french kind of lux RESIDENCIA 286 Boulevard Saint-Germain
EL ROCKSTAR de la arquitectura entrevista con michel rojkind
THE CHESS HOTEL el lujo del confort y la relajaci贸n
JULIO / 2015 No. 194 MONTERREY
índice
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lo+chic Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Paola Ángel Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial Zaira rodríguez Colaboradora de Diseño DYANA REYES DirectorA Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Adriana Arce Alejandra López Alex Salazar Ángeles Barrera Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Sandra Frías Ejecutivos Comerciales Luis García Jefe de Diseño Comercial Mario Santos Gerente Circulación
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
PASTELS
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personaje haus
PATRICIA BALLESTEROS
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style files noticias
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local finds
shopping guide
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ENTREVISTA CON MICHEL ROJKIND
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la entrevista Javier Medina
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286 SAINT-GERMAIN
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diseño
BONJOUR MOSAIC
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TRIBECA TRiPLEX
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Imagen portada: Cortesía Gerard Faivre /gerardfaivreparís.com
80 THE GARDEN HOUSE
recibidor
Imágenes índice: Cortesía Gerard Faivre /gerardfaivreparís.com / Lámpara ‘Moran’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Sillón ‘Prado’ de Ligne Roset / Bowl de Kelly Wearstler
WAIRAU VALLEY HOUSE
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tecnología y arte en el hogar
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Julio 2015. Año 7, número 194. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional Del Derecho De Autor: 04-2006-111011534600-102, Número de Certificado de Licitud de Contenido 11836. Número de Certificado de Licitud de Titulo 14263. Publicado y Distribuido por MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. Domicilio de la Impresión y Publicación: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Distribución: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. CHIC MAGAZINE® es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados, siendo el contenido de los artículos firmados responsabilidad de los autores. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de EDITORA CRONOS, S.A. de C.V. Derechos Reservados©.
R HAIR SALON
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hoteles
THE CHESS HOTEL
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yue restaurant
HOME
art&tech
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futuro inmobiliario
no es cosa de juego
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EVENTO
COLEGIO DE ARQUITECTOS
LO+CHIC
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Edi tor’s Pick
El verano llegó junto a los colores más frescos de la temporada. Ilumina y crea sensaciones de amplitud en todos los rincones de tu hogar con los tonos pastel. ¡Combínalos todos! Beige, amarillo, rosa, azul, verde y morado, quedarán perfectos en cualquier espacio. 3
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1. Lámpara de techo de Bloomingville / 2. Papel tapiz ‘Coral vine’ de Schumacher / 3. Platos ‘Spring bouquet de Anthropologie / 4. Portavelas ‘Polka’ de LSA / 5. Tapete ‘Spin’ de Nodus / 6. Cojín de H&M Home / 7. Mesa lateral de Bloomingville / 8. Jarrón de Zara Home / 9. Sillón ‘Octopi’ de Anthropologie
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PERSONAJE HAUS
close up to Patricia ballesteros “Trato siempre de involucrar en mis creaciones algo que envejezca con dignidad”. Por DANIEL A CH ARLES
Apasionada por el arte, Patricia Ballesteros es creadora de interiorismos arquitectónicos de estilo atemporal, siempre con la garantía de brindar a sus clientes espacios impecables que destacan por sus elementos de carácter único.
Imagen: Daniel Saldivar
Al frente del taller de arquitectura de interiores que lleva su nombre, Patricia considera su estilo personal como contemporáneo, por lo que admira a RCR Arquitectes y al interiorista francés Christian Liaigre. En cuanto a muebles prefiere la marca Minotti por sus acabados refinados y excelente calidad y, si de iluminación se trata, las lámparas de Artemide son sus preferidas. Cuando tiene la oportunidad de visitar su ciudad favorita, Tokio, se hospeda en el hotel Conrad sin dudarlo. Es amante de la comida francesa y mejor aun si la acompaña con un vino blanco albariño. SUS MUS T S
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STYLE FILES
EXCLUSIVE MINIMALISM
Imágenes: Cortesía Galerie Gosserez
EL ARMARIO EXO, UNA DE LAS MÁS RECIENTES CREACIONES DE GRÉGOIRE DE LAFFOREST PARA LA GALERÍA GOSSEREZ, REFLEJA EL ESTILO Y EL TOQUE CARACTERÍSTICO DEL DISEÑADOR.
Por María C accini
Grégoire de Lafforest es arquitecto de interiores, desde sus inicios tuvo claro que lo suyo era el diseño de muebles. A través de sus colaboraciones con algunos de los estudios de diseño más reconocidos de Francia, ha tenido la oportunidad de incursionar en este fascinante campo. Surgida de su más profunda inspiración, Exo
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es una exquisita pieza minimalista y atemporal en la que destaca el uso de materiales cálidos y sobrios. A manera de una joya el armario está montado en una estructura metálica que lo rodea. Más que sostenerse el pesado bloque de madera parece flotar, como si alguna extraña fuerza lo mantuviera levitando
STYLE FILES
Imágenes: Cortesía /martynlawrencebullard.com y haviland.fr
STUNNING DINNING
El barón Holandés Detrás de la mesa de centro de Timothy Oulton hay una interesante historia que involucra la isla de Java, el barón holandés que fungió como gobernador de ésta y la red de ferrocarriles que construyó. Al comenzar su mandato, Sloet van Beele propuso la construcción de una línea ferroviaria que transportara los productos de las plantaciones. Tras casi un siglo de servicio los trenes de vapor quedaron en desuso y sus vías en total abandono. Timothy Oulton celebra el gran legado de los ferrocarriles indonesios rescatando en esta mesa las durmientes de esas vías. Tras retirarle a mano los clavos, cada una de las vigas se somete a un delicado proceso de limpieza que deja a la vista los nudos y vetas de la madera. Posteriormente, para asegurar su conservación, se cubrió con acrílico transparente a través del cual pueden apreciarse las marcas que el tiempo y el uso dejó en ellas. 20 |
Imágenes: Cortesía Alexander Dobrovodský
Imagen: Cortesía Timothy Oulton / timothyoulton.com
Por mucho tiempo, impulsado por su gran afición a la porcelana, Martyn Lawrence Bullard abrigó el deseo de diseñar su propia colección de mesa. Finalmente, cuando se llegó la hora de concretar sus ideas no dudó en elegir a la firma francesa Haviland para encargarse de la producción. Hollywood, primera colección, es la compilación de diversas influencias de diseño. Los patrones tribales de los indígenas de África y Samoa, las repeticiones gráficas popularizadas en el siglo XIX por John Soane, las formas geométricas de los 60’s y 70’s y hasta el glamour de los interiores hollywoodenses de los 40’s. Para crear un fondo que integrara todos estos patrones al clásico blanco de la porcelana se le dio un ligero tinte gris. Por su parte, los dibujos se han delineado en grafito para crear un marco perfecto para la aplicación de la gama de grises.
UNDERAGE LUX Cuando Luka Križek era niño esperaba con emoción las visitas al estudio de su padre. Ahí encontraba toda clase de objetos, para él desconocidos, cuya antigua apariencia lo fascinaba. Años más tarde el lugar le sirvió de inspiración para el diseño de esta boutique de ropa infantil de la reconocida marca Dior, ubicada en Praga. El ambiente que el cliente quería reproducir era el de un ropero olvidado, lleno de juegos antiguos y juguetes. Se necesitaba bastante espacio de exhibición, por lo que se construyeron muros de tablaroca con nichos que acogen estantes. Esto permitió integrar creativamente el mobiliario, inspirado en juguetes de la época victoriana. El mostrador sigue la forma de un clásico carrusel, el de la ropa de niñas simula un castillo de los cuentos de hadas y el de los niños es un barquito. Los interiores se manejaron en un tono crema que coincide con el color del roble natural de los muebles.
Imagen: Cortesía Score + Solder
Imagen: Cortesía Knauf and Brown
Imagen: Cortesía Christian Lacroix /christianlacroix.com
ILUMINACIÓN URBANA
THE FLORIST CHAIR
JOYERÍA A TUS PIES
En su estudio de diseño, establecido en Vancouver, D. Calen Knauf y Conrad Brown, se dedican a estudiar el espacio y los objetos que rodean su ambiente. Producto de dichos estudios es esta silla, que combina armónicamente un bloque angular en el asiento con una suave superficie curvada en el respaldo. La pieza, elaborada en madera, diseñada para el restaurant Black Tail Florist, es muestra del dominio de la forma, el color y la fabricación a mano.
Las colaboraciones entre Christian Lacroix Maison, y prestigiadas marcas de diseño no cesan. Una de las más recientes es Jewels Garden, creada por el Director Creativo de Lacroix, Sacha Walckhoff, para la firma de diseño Moooi. El tapete tiene toda la exuberancia, barroquismo y vibrante colorido que ha distinguido a las creaciones de la casa Lacroix. El propio diseñador lo ha definido como una fantasía contemporánea, salida de un cuento de Las Mil y Una Noches.
Para Matthew Cleland, fundador de Score + Solder, diversificarse al área de lámparas fue un paso natural. Las formas facetadas de sus terrariums, línea con la que comenzó su empresa, se prestaban fácilmente para hacer lámparas. Todo era cuestión de combinarlas con los aditamentos adecuados. La mas reciente colección de lámparas incluye nuevos diseños y está elaborada a mano por el propio Cleland.
Imagen: Cortesía AR Design Studio
ESCAPE ARQUITECTÓNICO
Sobre un terreno en pendiente, oculta tras frondosos árboles se encuentra The Singer’s House. La casa, es el sueño hecho realidad de un conocido cantante y compositor británico que buscaba un refugio para escapar de las presiones de la vida ante los reflectores. Andy Ramus y Chris Terry, del despacho de arquitectura AR Design Studio, se encargaron de hacer este sueño realidad. El proyecto, enfocado en maximizar las vistas de la naturaleza circundante, se resolvió en base a volúmenes independientes articulados entre sí.
Cada una de estas secciones, unidas por espacios de transición acristalados, alberga una función diferente, entre las que se encuentran el lounge de acceso, la estancia, la cocina y comedor, el estudio y las habitaciones. La planta alta aloja la recámara principal y un estudio de grabación privado. En un sitio así no podría faltar un gimnasio y un cuarto de juegos, áreas que se ubican en un nivel subterráneo. Las grandes extensiones acristaladas permiten aprovechar al máximo la luz y el calor natural. | 21
ONE OF A KIND
all eyes on us Puedes utilizarlo para almacenar y mantener ordenados algunos objetos o simplemente como elemento decorativo, un bowl es una pieza que dará un toque sofisticado a cualquier superficie. Lo puedes encontrar desde el clásico en vidrio de forma circular hasta los más alocados diseños con formas irregulares. Conviértelo en el centro de atención y elige el que más combine y agregue personalidad a tus muebles. Por DANIEL A CH ARLES
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K ART ELL
donna k aran
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kelly wears t ler
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alessi
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l’Objec t
Hecho en méxico
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por Va len t ina Pl ascencia
Este año, Anfora Studio participó en Zona Maco con su proyecto Sobremesa, en el que invitaron a los diseñadores Tania Álvarez, Ignacio Cadena, Alonso Cantú, Jenny Hernández, Lily Pick y Francisco Torres para intervenir con gráficos sus piezas. El resultado comprende cinco sets de 20 vajillas para cuatro personas. Una de las favoritas es la de Ignacio Cadena, quien se inspiró en los dibujos de su hijo para la creación.
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CABALLITO Esta silla de pino y acero ganó mención de plata en el pasado Premio A! Diseño; hay en dos tamaños, ya sea para niños o adultos. Alejandro Espejel, recientemente egresado de la carrera de diseño industrial de la Universidad Iberoamericana, es la mente detrás de caballito, pieza que da como resultado una divertida forma que encanta a chicos y grandes.
El pasado y el futuro se mezclan en las creaciones de iluminación de Fábrica Doméstica, el estudio de diseño e interiorismo de Naiki Rossell y Martina Muñoz. Lámpara diamante cuenta con dos versiones, colgante o para mesa. También está disponible en latón sólido y cristal o en cobre y plata. Sus productos se pueden conseguir tanto en su taller de la colonia Roma como en La Lonja Mercantil, en el Estado de México.
El patrón houndstooth rompió su exclusividad con los textiles y el diseño de modas para ser utilizado en pisos de pasta y en mosaicos de cemento hidráulico con la intención de recubrir las superficies de los balcones de un edificio de departamentos, remodelado por el despacho de arquitectos Row Studio. El diseñador Christian Pacheco, especializado en patrones de repetición y quien ha expuesto en galerías de Estados Unidos, América Latina y Europa, fue quien creó estos gráficos. Su sello, una profusión de texturas y colores, ha sido aprovechado por interioristas, decoradores, arquitectos e incluso empresas, como Daewoo y Warner.
Imagen: Cortesía Sófocles Hernández
de la pasarela a la pared
Imagen: Cortesía Fábrica Doméstica
lamps are forever
Imagen: Cortesía Alejandro Espejel
Imagen: Cortesía AG Fotografía
GARABATOS infantiles
LOCAL FINDS SHOPPING
Just Around the corner
INTERNI DESIGN STUDIO Lámpara de techo Río Amazonas #121 Ote.
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
ASHLEY Sala Calzada del Valle #405
Crate & Barrel Plato Paseo San Pedro
michael amini Cajonera Calzada del Valle #400, Moll del Valle
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BLU DOT Mesa Frida Kahlo #222, L-110
URREA Grifo www.urrea.com.mx
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CIENTO ONCE
Lámpara Vasconcelos #625 Ote.
Sillón Río Amazonas #201 Ote.
Lámpara de piso Calzada del Valle 111 Ote.
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Persianas Vasconcelos #625 Ote.
Cojín Paseo San Pedro, L-103-106
aubergine Sillón Plaza Calzada 401, L-G11
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Arquitectura y genialidad Gracias a la libertad creativa en su obra y la habilidad por potencializar al máximo cada proyecto, Michel Rojkind ha causado un gran impacto en la arquitectura internacional.
POR AN A CRISÓS TOMO
De entrada, ¿quién es Michel Rojkind? A primera vista vi a un hombre experimentado y entregado a lo que hace, que transmite una pasión indescriptible que conquista a masas de jóvenes estudiantes que no paran de pedirle selfies. Cuando llegó mi oportunidad de charlar con él, aprecié su naturaleza; es cálido, hiperactivo, muy amable y extrovertido como ningún otro. De inmediato me dio la sensación de tener años de conocerlo. Esa fue la primera vez que lo conocí, cuando me compartió su visión y su forma de trabajar y de ver al mundo.
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Retrato: Juan Rodrigo Llaguno
liverpool IN T ERLOM AS
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IN T ERLOM AS
A lo largo de su historia Rojkind Arquitectos ha recibido diversos reconocimientos. Quizás algunos de los más importantes fueron ser nombrados como una de las mejores 10 firmas por la prestigiada revista Architectural Record, así como el premio Interior Design’s Best of 2011 Award y el ArchDaily’s Building of the Year por la construcción del restaurante japonés Tori Tori.
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La segunda ocasión fue por la inauguración de Highpark. Los reflectores de nuevo están sobre él debido a la creación de esta magestuosa obra ubicada en Gómez Morín, en San Pedro, Nuevo León. Michel lo describe como un edificio que busca conectar y generar comunidad. “Cualquiera puede construir un edificio, pero no cualquiera puede construir una cultura y una comunidad. Esas son las cosas que más le interesan a Rojkind Arquitectos, además de trabajar en equipo con el cliente; no sólo hacer un edificio aislado sino que, aunque sean residencias privadas, se abra una plaza pública, darle un espacio a la ciudad, buscar que la gente venga a la parte comercial y que sea de un espacio real de adentro hacia afuera”, asegura. Highpark ofrece espacios incluyentes, donde los transeúntes pueden pasar por la plaza a sentarse en las bancas y aprovechar la sombra que genera, además de disfrutar la cultura emergente y gastronómica. Se llama Highpark porque el equipo puso en discusión el tema de que la gente en Monterrey no quería dejar sus casas con jardín. Entonces ellos colocaron jardines y muros verdes en las terrazas y lograron parques elevados. Otro de los atractivos es el exclusivo diseño de interiores. Las firmas Salinas Lasheras, Ernesto Vela Ruiz Estudio, Treceavo Plano y Mauricio de la Garza dieron el toque final visual a cada departamento. El proyecto tomó seis años en concluir y, sin duda, se convierte en uno de los más trascendentes de la historia de la arquitectura local y del portafolio de Rojkind Arquitectos.
HIGHPARK
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cine t eca nacional
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cine t eca nacional
Michel asegura que Highpark le deja una gran satisfacción, pues todo el equipo logró hacer algo diferente con el proyecto. “No queríamos hacer un edificio genérico, repetido, aburrido y que no tiene ningún carácter. Me encanta que nos hayamos arriesgado juntos, aquí está la prueba de que se puede y que es un éxito”
Su pasado como músico es más que conocido -por años fue el baterista de Aleks Syntek- pero lo más cautivante de Michel es el alcance de su carrera y su grandeza como persona. Por una parte lo conocemos como autor de obras insólitas como el restaurante Tori Tori, el Ovni de Interlomas, Casa PR 34 o la renovación de la Cineteca Nacional, pero más allá del arquitecto exitoso, encontramos a un humano orgulloso de ser papá, que un día normal se levanta por las mañanas a correr, para después caminar hacia su oficina (desde hace cinco años no tiene coche), trabajar, ir a comer y pasar tiempo de calidad con su hija. Es irrebatible la capacidad de reinventar su proceso creativo en cada proyecto. Por años le han hecho la misma pregunta, y la respuesta no ha cambiado: “¿El reto más grande? El no estancarme. Estar todo
Imágenes: Cortesía Jaime Navarro y Paul Rivera para Rojkind Arquitectos / Retrato: Daniel Saldivar
“Me gustaría ser recordado por ser inquieto, no sólo de movimiento sino también de pensamiento. Alguien que seguía cuestionando las cosas, por buscar siempre una solución mejor y más divertida. Alguien que no se conformó y que siempre fue adelante”
el tiempo observando, reinventándome, cuestionándome muchas cosas y no sentirme estancado en mi propia comunidad. Ese es el reto”. En cada palabra se refleja cuánto disfruta su trabajo. “Lo que más me gusta de ser arquitecto es que interactúas con todos los aspectos de la sociedad. Eres un productor de espacios que tienes que responder a necesidades y problemáticas, y las puedes responder de varias formas, siempre buscando que tengan una contundencia desde su raíz y un sustento muy sólido para que la respuesta sea la correcta”. Como ya lo dejó claro antes, él sigue caminando y haciendo historia. Al final, me resulta inevitable preguntar: “¿Con qué otra locura vas a salir?”, a lo que él responde: “Con muchas, no quiero dejar de explorar nunca” | 35
DE ALTOS VUELOS Un coordinado trabajo entre la arquitectura y el interiorismo lograron que los elevados objetivos planteados para esta residencia se cubrieran a la perfección. Por María C accini
Aquellos proyectos en los que arquitectos e interioristas trabajan en equipo sin duda son los mejores. Esta casa, diseñada por el arquitecto Alonso de Garay y las interioristas Alejandra Albarrán y Mariana Rivera, es el ejemplo ideal. Desde el inicio los tres se involucraron en todos los aspectos. En el caso de Estudio 2.28, firma de Alejandra y Mariana, su intervención abarcó desde la elección de los acabados y detalles arquitectónicos, hasta el diseño de elementos decorativos y mobiliario. La
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integración con la naturaleza, vistas hacia el exterior desde todos las áreas de la casa y amplios espacios de doble y triple altura fueron algunas de las directrices que pautaron los propietarios para la realización del proyecto arquitectónico, además de la ya existente topología del terreno. Los espacios resultantes, enormes y poco convencionales, exigieron que cada una de ellos se solucionara de manera individual pero sin perder de vista la armonía visual de conjunto.
Imágenes: Cortesía Estudio 2.28
La primera impresión que se tiene al acceder a la casa desde la estancia es la de un imponente espacio de atrevida volumetría, enormes ventanales que integran el jardín al interior y una interesante mezcla de materiales. El acertado manejo de la iluminación, uno de los factores que más se cuidó durante el desarrollo del proyecto, se evidencia desde un principio. Los interiores reciben abundante luz natural gracias a las paredes de vidrio y a los domos. Conforme avanza el día la luz que se va filtrando a través de las persianas de madera crea interesantes juegos de sombras. Durante la noche la iluminación apunta a muros y detalles decorativos resaltando texturas y creando diversosescenarios que enfatizan la funcionalidad de cada habitación.
Uno de los retos de manejar espacios de grandes dimensiones, especialmente cuando se trata de proyectos residenciales, es lograr un entorno cómodo y acogedor que se adapte a las necesidades de sus habitantes. En este caso, materiales, colores, mobiliario y accesorios se conjugan para crear un ambiente armónico y cálido. En este equilibrado escenario conformado por acero, madera, concreto y ladrillo encajan a la perfección los materiales naturales y el sobrio colorido del mobiliario, en su mayoría diseñado por Estudio 2.28 y fabricado por artesanos mexicanos. Muebles y accesorios, cada uno elegido específicamente para cada sitio, se mimetizan con el lugar donde crean una concordancia absoluta entre espacios a lo largo de la vivienda .
La combinacion de los acabados arquitectónicos crea una armonía visual en todos los espacios de la residencia. Las áreas con doble y triple altura, los ventanales, la integración de la naturaleza y las vistas hacia el exterior, crean una sensación de mayor amplitud y mejor iluminación.
Para las socias del estudio, esta casa es uno de sus trabajos más afortunados. La AMDI, Asociación Mexicana de Decoración de Interiores, le concedió el premio al mejor diseño en la categoría residencial y, aunque las interioristas lo atribuyen a haber estado involucradas desde el inicio hasta el final del proyecto, salta a la vista que mucho tuvo que ver el talento de las diseñadoras
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CONTEMPORANEIDAD NATURAL El interiorismo de esta casa se enfoc贸 en resaltar sus elementos arquitect贸nicos en los que se privilegiaron materiales naturales. Por Mar铆a C accini
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Imágenes: Cortesía Jorge Silva
Hay proyectos en los que la arquitectura habla por sí misma. En estos casos el interiorismo debe entablar un equilibrado diálogo en el que uno y otro se integren para crear una armonía estética y funcional. Así lo asumió el equipo de Studio Kun al encargarse del diseño interior de esta casa, ubicada al sur de la ciudad de Monterrey.
esperan a los visitantes para continuar la diversión. Este último espacio se comunica tanto con el vestíbulo como con la cocina, la cual cuenta con puertas corredizas que brindan privacidad en caso de que los habitantes de la residencia lo deseen.
Piedra Galarza, mármol de Santo Tomás, Tzalam y otras maderas tropicales son algunos de los materiales que ya desde el exterior, y a lo largo de su interior, advierten del abundante manejo de elementos naturales. La acertada combinación de elementos decorativos entre mobiliario diseñado ex profeso para la residencia, piezas de diseñadores mexicanos, artesanías, obras de arte, ricas texturas y sutiles colores, no hace sino resaltar el espacio.
El área privada de la vivienda es otra historia, cada uno de sus espacios se personalizó para satisfacer las necesidades de los miembros de la familia. Las recámaras reflejan la personalidad de sus usuarios con muebles diseñados específicamente para cubrir sus requerimientos
El jardín, la alberca y la terraza exterior techada dan cuenta del gusto de los propietarios por recibir y compartir las vistas que se disfrutan desde estas zonas. Cada una, amueblada con piezas de exterior, se integra visualmente a la casa a través de grandes ventanales. Pero el entretenimiento no se queda afuera, al interior una cómoda sala de cine, junto con un bar y la sala–comedor,
El uso de materiales naturales, como piedras y maderas tropicales, fue vital para esta residencia. Resultan una gran elección, pues estos brindan durabilidad y un aspecto más puro a cada espacio.
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LA ENTREVISTA
Young energy La buena arquitectura no está peleada con la edad. Es por eso que la joven visión de Javier Medina se refleja en la creación de proyectos arquitectónicos de calidad. PoR AN A CRISÓS TOMO
Siempre es grato conocer a gente involucrada con la arquitectura. Por lo general tienen una energía muy singular que de inmediato me hace sentir muy cómoda y emocionada. Pero, honestamente, en Javier encontré esa energía y algo más. Fue grandioso ver que tiene la visión de un arquitecto experimentado en combinación con la gracia y el desenfado de ser muy joven, pues con sólo 27 años ya se está al frente de MD&A, Medina Design & Architecture, firma especializada en diseño arquitectónico y de interiores.
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Inspirado especialmente por Frank Lloyd Wright y Olson Kunding Architects, además de la obra de firmas regias como Pozas Arquitectos, disfruta y siempre ha estado rodeado del arte, por esa razón eligió arquitectura como profesión. Cuenta que el llamado para desarrollar arquitectura y diseño de interiores viene de familia, pues su padre es director de orquesta y tiene tíos dedicados a la fotografía, pintura y a la música. “Crecí rodeado de música clásica y exposiciones de arte y diseño desde que tengo memoria. Definitivamente eso me dio la sensibilidad”.
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LA ENTREVISTA
“Somos un despacho emergente donde el diseño y la experiencia se expresan en cada línea. estoy contento de que haya personas que están dispuestas a confiar y apostarle al talento joven mexicano”.
Al salir de la carrera de arquitectura de la UDEM en 2012, trabajó con algunos importantes despachos de Monterrey, “Ahí encontré proyectos muy padres; son excelentes lugares para aprender”, asegura. Entre ellos el equipo de Adriana Flores en L’art de Vivre. Por ese tiempo comenzaron a surgir proyectos particulares que lo inquietaban, en especial la construcción de una casa para una pareja de adultos mayores. “Sin tener segura la casa, comencé a tener un presentimiento muy fuerte. Algo me estaba jalando, así que tomé la decisión, me salí y efectivamente empezaron a salir muchos proyectos. Lo que me motivó a saltar fue el miedo a estancarme, las ganas de crecer y perseguir lo que quería”, y fue así como nació su firma.
El estilo de sus proyectos es moderno, elegante, una línea de los 70’s adaptada a la época con unos toques de tonos cálidos y neutros.
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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada. retrato: Claudio Guajardo
Aunque se da el tiempo de soñar, tiene los pies plantados sobre la tierra. No pierde el tiempo, sabe perfectamente que el mundo no para y la arquitectura tampoco, por esa razón se mantiene en continua búsqueda y observación. “La mejor arma que puedes tener en esta carrera es el conocimiento. Y para tener conocimiento definitivamente necesitas buscar e indagar por todos los medios que puedas. Tienes que entrarle a todo y buscar porque siempre encuentras nuevas técnicas de construcción. Incluso me acerco a las personas de la obra para que me cuenten y expliquen cómo es el proceso de su trabajo, eso me da control y conocimiento sobre el proyecto”. Otro de los fuertes de su trabajo es la emoción que experimenta en su proceso creativo y la relación con sus clientes. Considera primordial basarse en la comunicación y establecer confianza para desarrollar un producto exitoso.
Por ahora tiene la visión de desenvolverse más en el ámbito arquitectónico, así como planes para complementar su concepto por medio de empresas que hagan un trabajo integral, desde los bocetos, hasta el mantenimiento de sus obras. Para esto, ya puso manos a la obra con una empresa nueva llamada New Home, dedicada al mantenimiento de residencias, donde puede hacer todo tipo de trabajos, desde reparaciones, jardines, palapas, hasta instalaciones de climas y retapizado de muebles. El plan que aún está en formación es la constructora y al respecto dice: “Actualmente estamos iniciando con el proyecto de una constructora hermana de MD&A para dar el paquete completo. Desde el arquitecto, el diseño, luego los planes ejecutivos, la construcción y después el mantenimiento, es así como cerramos el círculo. Es padre cuando puedes estar en todos los procesos de tu diseño, porque no es lo mismo diseñar y que alguien más te lo construya a que lo hagas tú mismo, pues nadie conoce mejor el proyecto. Es una forma de darle cuidado a tus proyectos” | 47
EN PORTADA
an ECLECTIC FEEL
Gerard Faivre es el ejemplo perfecto en cuanto a lujo parisino se refiere. Su estilo ecléctico contemporáneo mezclado con su gran talento es lo que refleja este elegante apartamento en el corazón de París.
Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La propuesta de interiorismo para este apartamento en Boulevard Saint-Germain obtiene su inspiración del prestigio y elegancia que transmite la arquitectura neoclásica de París, centrada en preservar los elementos clásicos, mientras que se actualiza el espacio con las medidas de confort contemporáneas.
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EN PORTADA
El proyecto se localiza en un edificio construido en 1880, en el periodo de la renovación urbana de París realizada por el barón Georges-Eugène Haussmann por orden de Napoleón III. Como parte del plan, se transformó el corazón de París, así como los barrios circundantes, donde sentaron las bases de la imagen actual de la ciudad, eliminaron los viejos callejones y crearon los amplios bulevares y las plazas que son tan visitados hoy en día. El diseño del espacio interior fue desarrollado por el reconocido interiorista Gerard Faivre, quien tiene amplia experiencia en la renovación de interiores clásicos y exclusivos. El departamento tiene una extensión de 280 m2, con una vista directa hacia el Boulevard Saint-Germain gracias a sus grandes ventanales que mantienen iluminado naturalmente el interior. Faivre es reconocido por ser sensible y respetuoso de la arquitectura clásica y opta por aprovechar y rescatar algunos de los materiales y elementos significativos de la época, como el piso de madera, las puertas, las ventanas, las chimeneas, las molduras, las cerraduras y las perillas, así como algunos murales y vitrales. Por otra parte, uno de los objetivos de la remodelación era actualizar la vivienda de acuerdo con la tecnología y los códigos de confort vigentes, por lo que fue necesario realizar una nueva distribución espacial de las habitaciones, baños privados y de los clósets, que incluyen sistemas integrales de sonido, automatización y aire acondicionado.
En todo el apartamento se utilizaron muebles y accesorios de reconocidos diseñadores. En la habitación prinipal se ubicó la silla ‘Letizia’ de Gastone Rinaldi para Poltrona Frau y un gabinete diseñado por Jaime Hayón para la marca Bisazza.
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EN PORTADA
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EN PORTADA
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Imágenes: Cortesía Gerard Faivre /gerardfaivreparís.com
Este magnífico apartamento clásico renovado por Gerard Faivre tiene una vista exclusiva sobre el Boulevard Saint-Germain, además de estar a escasos pasos del Río Sena.
Inicialmente, el espacio fue considerado muy rígido debido a sus ángulos rectos y puntiagudos, tomándose la decisión de implementar una serie de elementos, mobiliarios y detalles por medio de geometrías redondeadas. Para el diseñador, las líneas sinuosas y curvas evocan la sensualidad y la feminidad que proyecta elegancia como atributos del interior. En la entrada al apartamento, se decidió que era preciso que se reflejara la esencia de todo el proyecto, al mismo tiempo que se presenta como un acceso dramático mediante el uso de paneles suspendidos y recubiertos de alfombra con ángulos redondeados. Como parte de la propuesta de interiorismo, se acentúa la belleza de los símbolos y detalles restaurados. La paleta de colores consiste en el uso del dorado y el negro, completamente opuesta a la estética utilizada en la época clásica, crea una dualidad de
identidades. El dorado como símbolo de poder económico y ostentación se aplicó en diversos elementos como lámparas, manijas, espejos, mesas y sillones. La cocina se definió como la mezcla de lo moderno con lo vistoso, por lo cual es el espacio con límites más regulares, en contraposición al resto del departamento. Siguiendo la línea curva, las habitaciones y los baños se diseñaron para crear un sentido de armonía de acuerdo al confort, lujo, estilo, materiales y concepto de la arquitectura del interior como conjunto. El arte mediante piezas de artistas contemporáneos y escultores se presenta naturalmente a través del espacio, enfatizando que el trabajo de Gerard Faivre es admirado por ser creativo y artístico, siempre seleccionando con cuidado todos los objetos, luminarias y mobiliario para crear un interior auténtico conforme a su visión e inspiración | 57
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DISEÑO
Imagen: Cortesía Karen Kotto
arte en fragmentos Miriam, Hélène y Maia son tres mentes creativas que encontraron en el mosaico una nueva forma de vida. Por Ana crisós tomo
Todo lo bueno de la vida toma tiempo en forjarse: las amistades, una familia, un sueño y la creación de un mosaico. Esta técnica tiene orígenes muy remotos, sin embargo fue en la antigua Grecia donde se desarrolló y, posteriormente, en Italia alcanzó su máximo apogeo durante el Imperio Bizantino. Es un arte especial porque, además de ser un elemento decorativo que representa el color y la riqueza visual de grandes civilizaciones, cuenta con piezas únicas e irrepetibles. Precisamente de eso trata el espíritu de Bonjour Mosaic, taller de mosaico artístico contemporáneo fundado por Miriam Ibarra, Hélène Rossi y Maia de Faveri, quienes se
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conocieron en la famosa Scuola Mosaicisti Friuli en Italia donde cursaron un programa profesional durante tres años, dedicado a las técnicas antiguas y modernas del mosaico. En 2009, Miriam partió a la Escuela de Mosaico al terminar el bachillerato en arte en su natal Guadalajara; Hélène llegó de París después de hacer un máster en negocios y dejarlo todo para convertirse en artesana, mientras que Maia venía de la Accademia delle Belle Arti de Venecia lista para aprender todo sobre este arte. Están convencidas de que la unión hace la fuerza, así que al terminar el programa decidieron unirse para formar un proyecto. “Nos hicimos amigas en
Tal como en la antigua Grecia y los palacios del Imperio bizantino, la obra de Bonjour Mosaic utiliza materiales como mármol, piedras naturales, oro y smalti, un vidrio artesanal exclusivo para el uso del mosaico. Mezclar colores y formas, estar en contacto directo con los materiales, mancharse y preparar bocetos y esquemas de color, son gajes del oficio que disfrutan cada día. Las tres coinciden en que el mosaico hace la vida más hermosa. Al respecto, Hélène declara sin dudas: “Para mí fue un cambio de vida muy importante porque pasé de un trabajo de oficina a uno más artístico en un taller. Es una elección de vida y lo elegí precisamente por eso, para hacer mi vida más hermosa y más en equilibrio con lo que pensaba y quería hacer”.
“En cada mosaico dejamos nuestra esencia y una parte de nosotras; es tiempo, energía, vida y creatividad todo lo que invertimos”
Imágenes: Cortesía Gonzalo Bojorquez. Retrato: Maite Robles
Italia. Una vez saliendo de la escuela, regresé a Guadalajara. Al poco tiempo Hélène vino a visitarme, le gustó México y decidió quedarse. Ya en junio de 2014 abrimos Bonjour Mosaic”, cuenta Miriam. Fue así como ella y Hélène fundaron el taller, sin embargo Maia se unió hasta hace poco, pues tenía un trabajo donde hacía albercas con mosaico en Verona. “Este febrero decidí tomar el vuelo y llegar a Guadalajara para trabajar con mis amigas. Dejé un trabajo seguro porque aquí puedo hacer lo que me gusta con las personas que quiero”, afirma.
Poco a poco se abren paso como artistas, un ejemplo es el mural que realizaron en la Feria de Aguascalientes en 2014 invitadas por el Gobierno de Jalisco. Se trata de la icónica Catrina de José Guadalupe Posada hecha con mosaicos de de cerámica, mármol y oro. Sin duda, el trabajo que realizan es 100 por ciento artístico, pues involucran emociones, inspiran y crean nuevas formas de arte. Por ahora continúan enfocadas en superar las expectativas de los clientes, enseñar las maravillas del mosaico en sus cursos y posicionarlo en el arte popular mexicano | 69
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MANHATTAN TRIPLEX Con el fin de crear lujosos espacios ventilados y llenos de luz, Tribeca Triplex fue diseñado como un área continua con detalles finos que logran un ambiente cautivante. Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Tribeca Triplex es un espectacular apartamento en el corazón de Tribeca, resultado de la colaboración del arquitecto Thomas Juul-Hansen y la decoradora Amy Lau, el cual originalmente era cinco viviendas separadas que después tres años de trabajo lograron unificar en solo departamento de tres niveles en Manhattan, en Nueva York. Este loft de ultra diseño fue realizado para el empresario Michael Hirtenstein y su esposa, Christina Hale. Para este proyecto, Thomas Juul-Hansen desarrolló la arquitectura, mientras Amy Lau estuvo a cargo de la parte decorativa, incluyendo el amueblado. Finalmente, para completar el lugar Michael Franco realizó la jardinería. Sin duda, el cliente y su visión precisa de lo que deseaba llevaron al arquitecto y a
la decoradora fuera de su zona de confort, estimulándolos a realizar soluciones que nunca habían propuesto en el pasado. El proyecto se localiza en un edificio diseñado por un arquitecto mexicano, donde el objetivo fue combinar cinco unidades de esta torre de vidrio de 13 niveles. La unificación dio como solución un gran apartamento de 800 m2 de extensión y un área exterior de 510 m2. El concepto principal de diseño fue desarrollar un espacio continuo y fluido, que incluyera una serie de habitaciones íntimas alrededor de las áreas abiertas, sin ningún tipo de transiciones o elementos divisorios. El verdadero reto para la propuesta fue crear ambientes lujosos, llenos de luz y aire, cargados de detalles arquitectónicos por medio de materiales finos y delicados.
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Un resultado coherente para la arquitectura y la decoración es una residencia que cautiva al visitante por medio de espacios a doble altura, una sala llena de luz natural y un mobiliario a la medida integrado por piezas de los años 50’s y contemporáneas. La propuesta incluye una espaciosa sala, tres habitaciones de visitas, una recámara principal con dos baños y clósets, un cuarto de entretenimiento, un spa, un estudio y un área de billar. La zona exterior exhibe alberca, jacuzzi, chimenea y un asador.
Todos los espacios del apartamento proyectan ambientes lujosos, llenos de luz y aire, cargados de detalles arquitectónicos por medio de materiales finos y delicados.
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Imágenes: Cortesía Björn Wallander
En el área social, la sala despliega detalles de diseño espectaculares que complementan el dramatismo de la doble altura. De la misma manera, la incorporación de mobiliario personalizado, piezas de arte y accesorios concluyen el ambiente de ensueño deseado por la pareja. La espléndida atmósfera de la sala continúa en la recámara principal, donde se seleccionaron telas exquisitas para la cabecera, así como un sofá y sillas vintage diseñadas por Vladimir Kagan. La paleta de colores consiste en el uso de tonos neutros, principalmente una variedad de grises y maderas con diferentes acentos, siguiendo la estética planteada para el proyecto como unidad. Por medio de confort, lujo y creatividad, los diseñadores crearon una experiencia de habitar cálida, atractiva y opulenta con la que cumplieron los sueños y necesidades de su cliente, un gurú del mundo de los negocios que siempre va un paso delante de su tiempo
La mesa del comedor está compuesta por un vidrio laminado sobre unas bases de bronce hechas por Silas Seandel.
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The Garden House Diseñada por Angus Morrogh-Ryan y José Esteves de Matos, arquitectos a cargo de la firma De Matos Ryan, esta residencia es una impredecible combinación de paisajismo y sorprendentes estructuras. Por Arq . Hugo Bárcenas
Esta residencia fue diseñada por De Matos Ryan, con la finalidad de acomodar una familia moderna con siete hijos. El proyecto fue impulsado por tres desafíos: el ambicioso requisito de los clientes para aumentar el espacio, la necesidad de incorporar medidas a prueba de inundación debido a la proximidad del Río Támesis al sitio y por último las restricciones de planificación para evitar las vistas desde las propiedades vecinas. La casa cuenta con cinco dormitorios, tres baños, un estudio y una cocina en conjunto de la sala. El jardín fue excavado para crear un patio en desnivel, lo que aumentó el nivel de piso de la propiedad,
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sin afectar la apariencia a ras del suelo a nivel del jardín. Las áreas comunes se encuentran en el nivel del patio, delimitadas por muros de cristal de piso a techo, así también, las habitaciones se ubican en la primera planta en volúmenes limpios y blancos que flotan encima de estos muros de cristal. Un puente a nivel del jardín enmarca el volumen blanco, así como la entrada a la propiedad. Las ventanas se situaron discretamente en las caras laterales y trasera para cumplir con las restricciones de diseño. Así también, una combinación de pozos de luz y tragaluces aseguran que las habitaciones estén inundadas de luz natural. La iluminación de pasillos y baños ayudan a conectar los volúmenes.
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Lugar Battersea, South London Tipo de proyecto Vivienda unifamiliar Arquitecto De Matos Ryan Contratista Noga Building Services Ltd Ingeniero de estructura Price & Myers Aparejador Marstan BDB Paisajismo Worsley Designs Ă rea 179 m2
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Imágenes: Cortesía Hufton + Crow
El patio hundido, caracterizado por muros y piso de concreto, es lo que define este proyecto y lo hace único. De la misma manera le da a la casa el toque exótico y diferente. Las puertas corredizas se abren en la esquina de la casa, lo que ofrece una transición a un tranquilo paisaje cerrado en el que se vive un escape de la tradicional vida londinense. El diseño del proyecto cuenta con una gran variedad de formas poco convencionales que en conjunto forman espacios únicos, desde una mesa de comedor flotante en el área de la cocina, hasta la apariencia volada de los volúmenes superiores de la casa sobre los muros de cristal. Este concepto fue una de las ideas claves para la culminación de este proyecto, donde lo que se busca es sorprender y deleitar al usuario en todo su recorrido, empezando por descubrir la casa al fondo de un jardín
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Un paraíso visual en Nueva Zelanda Apegado a la esencia y sensibilidad del cliente, el arquitecto Gerald Parsons realizó este escultural proyecto con envidiables vistas y conexiones espaciales. PoR PAOL A ANGEL
Wairau House se encuentra situada en medio del paisaje rural de Wairau Valley en el norte de Nueva Zelanda, a menos de 10 minutos de la ciudad de Blenheim. Esta casa fue una obra de Parsonson Architects con la misión de explotar la inmensidad del panorama ya que se encuentra construida al borde de unas colinas y un sublime río. Los propietarios de la paradisiaca residencia querían tener una conexión espacial entre la tierra, los materiales naturales y el entorno rural, ya que se encuentra en medio de granjas, huertos y viñedos que recrean y deleitan los alrededores del lugar. Las intensiones potencialmente eran dar un sentido de campamento a la construcción, donde los diferentes pabellones se pudieran interconectar y además orecierandiferentes áreas de faena, servicio y privacidad.
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Imágenes: Cortesía Paul McCredie
Tonos grises, blancos, pisos y techos en madera, acentos rústicos y grandes ventanales caracterizan los espacios de esta increíble residencia que refleja por completo el concepto de lujo rural.
El equipo de Parsonson Architects explotó al máximo los recursos materiales, entre los que predominan en los espacios principales se encuentran concreto, hierro y madera Eucalyptus Saligna, con la cual lograron crear un ambiente cálido, agradable y natural. Al estar bajo un concepto de cuartel, el proyecto cuenta con cinco privadas estructuras que se conectan por medio de una serie de pasillos semi-exteriores, y con el exterior la conexión se lleva mediante grandes ventanales, espacios abiertos y puertas movedizas. Y es así como se logra tener una increíble vista al paisaje desde cualquier ángulo de la vivienda
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SALON DE COIFFURE Con detalles industriales de estilo italiano de la mano del talento de un estilista de renombre, este lugar crea una experiencia urbana chic. Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
El reconocido estilista y peluquero Enzo Riggio decidió abrir un segundo salón en su natal Bélgica, donde el resultado de su sueño fue la creación de Le R Salon, un nuevo concepto que combina el diseño internacional con materiales modernos y elementos gráficos que transportan al visitante al mundo de la barbería clásica. Para desarrollar este proyecto, Enzo buscó a la firma Creneau International, conocidos por su aproximación integral al diseño, desde el interiorismo hasta el branding. El cliente tuvo una idea fija, la cual era
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crear un santuario para la peluquería y el estilismo, por lo que Creneau en la misma sintonía decidió hacer una propuesta que expresara el deseo de Riggio y representara a su persona como una inspiración y un maestro en la materia. El nuevo lugar se denominó simplemente como R, se divide en tres espacios principales: el área de estaciones de trabajo, una sala de espera y un café. El concepto de diseño sugerido por la firma para el diseño interior se basa principalmente en el uso de una imagen contemporánea e industrial, pero con detalles y patrones clásicos.
Imágenes: Cortesía Anne Jennard
Los materiales que se utilizaron en el proyecto de manera recurrente fueron concreto aparente, acero y patrones de mosaicos en blanco y negro a manera de tiras diagonales, usadas como referencia a los clásicos anuncios de barbero, detalles que sin duda añaden textura y carácter a un espacio muy sobrio e industrial. El área de trabajo es delicada y se ubicó en el centro del local, además que mediante el uso de maderas naturales para el mobiliario se le agregó un sentido de calidez al espacio. Se debe destacar que antes de llegar a la silla, el cliente tiene el gusto de relajarse en una sala de espera cuidadosamente diseñada para transmitir un sentimiento de familiaridad, donde se puede disfrutar de fotos antiguas, plantas, sillones de piel y un piso de duela de madera que se convierte en el anfitrión perfecto para iniciar una experiencia de alta peluquería
Una atmósfera elegante que combina detalles artísticos e industriales, dan pie a crear una experiencia de un verdadero salón high-end.
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Imágenes: Cortesía Virgile Simon Bertrand
CONEXIÓN INESPERADA Como ya sabemos, hablar de Zaha Hadid es sinónimo de innovación y grandes estructuras. Esto se refleja en cada uno de sus proyectos y este nuevo edificio de usos mixtos ubicado en Seúl no es la excepción. Por Ana Elena Lópe z
Zaha Hadid, la única mujer en ser galardonada con el premio Pritzker, es internacionalmente reconocida por el dinamismo y la inovación en sus proyectos en los campos de urbanismo, arquitectura, geología y diseño industrial. Por lo general, su proceso creativo resulta inesperado y enérgico en cuanto a formas arquitectónicas. Tal es el caso del ambicioso proyecto Dongdaemun Design Plaza, ubicado en Seúl, Corea, que funciona como museo, laboratorio de diseño, centro de convenciones y sitio comercial. El recinto se compone de una extensa construcción de 86 mil 574 m2 y gracias a la fluidez de su diseño orgánico y futurista,
con más de 45 mil paneles de diferentes tamaños y grados de curvatura, permite una conexión directa entre el paisajismo y la cultura contemporánea de los visitantes. El diseño integra el parque con la plaza como todo un ente, difuminando los límites físicos entre la arquitectura y la naturaleza. Además, la fachada integra patrones de pixeles y perforaciones que crean efectos visuales activos que dependen de la luz natural y de los cambios climáticos, por lo que tiene una amplia variedad de apariencias, según las estaciones del año. Por la noche, refleja los señalamientos de neón, las luces LED de los edificios vecinos e interactúa con la iluminación interior para crear una apariencia animada que refleje el marco urbano característico e inigulable de Seúl | 91
HOTELES
JAQUE MATE Este simple y sofisticado hotel boutique ubicado en la calle Rue Du Helder en París, con un diseño sugerente al juego de ajedrez es el lugar perfecto para una experiencia atemporal. ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
The Chess Hotel, con su extraordinaria monocromía, tiene el deseo de transportar a sus visitantes de el París moderno a un lugar más simple, lleno de elegancia, lujo y ocio, donde se puede disfrutar de largas tardes y magníficas veladas de una manera simple y directa, una vivencia ahora al alcance de todos sus huéspedes. Este prestigioso conjunto se encuentra localizado justo en el corazón del 9e arrondissement de París, cerca de la Ópera, la Iglesia de la Madeleine y la Bolsa de París. El hotel abrió sus puertas en el verano de
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2014, de la mano de la Compagnie Hôtelière de Bagatelle. El diseño de este magnífico edificio de 50 habitaciones fue realizado por la firma francesa de interioristas Gilles & Boissier, dirigida por Patrick Gilles y Dorothee Boissier. Regularmente, el diseño de esta firma tiene una clara tendencia hacia la aplicación de elementos opuestos, mientras que Gilles se ocupa de la definición de detalles masculinos y geométricos, Boissier tiene un enfoque más fluido y con toques de colores atractivos.
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HOTELES
Gilles & Boissier son expertos en el arte y la manera de imprimir dramatismo a los espacios públicos e intimidad a los privados, logrando esta unión en The Chess Hotel.
Una decisión distintiva y decisiva fue ubicar el proyecto en el primer nivel, sin utilizar la planta baja del edificio, debido a la intención de liberar a los huéspedes del estrés y la agitación de los conocidos bulevares de la ciudad. The Chess Hotel promueve la estrategia de crear un ambiente único y de relajación para los viajeros, donde cada paso y movimiento es sencillo y complicaciones. En este hotel se puede vivir una combinación constante de elementos diversos, donde el blanco se une al negro y lo refinado está al alcance de la mano del visitante. Al adentrarse al recinto, se puede percibir una atmósfera clásica, atemporal y elegante, así como un tema recurrente con tendencia hacia lo dramático se puede vivir en cada rincón. El lenguaje del diseño interior se basa en una paleta de tonos en blanco y negro, con su aplicaciónen un piso de ajedrez en el lobby y como recubrimiento en baños. Por otra parte, la aplicación de varios tonos de azul y mostaza se convierten en detalles y remates visuales tanto en espacios públicos como privados, con el objetivo de romper con el tema monocromático. De la misma manera, en diferentes puntos del edificio se observan murales para la decoración de las diferentes áreas, realizados en blanco y negro con diferentes técnicas visuales.
Cuatro estrellas, 50 habitaciones, cada una diferente y tranquila, en las que se puede vivir una atmósfera clásica, atemporal y elegante, así como un tema recurrente con tendencia hacia lo dramático
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HOTELES
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Imágenes: Cortesía Ng Siu Fung
En las habitaciones, se siguió con el esquema de colores general y, debido al uso de mad era obscura en las recámaras y tonos azules y amarillos, se logró un sentido de calidez que se aplicó también a la ropa de dama; el mobiliario seleccionadoes de la línea de Gilles & Boissier. En el baño, las superficies del piso y el muro se recubrieron con mármol de carrara blanco con vetas en tonos grises, rompiendo con la textura y colores de la habitación. Evidentemente, el confort y la relajación son las dos reglas básicas de este magnífico lugar, ya que el personal del hotel tomará las medidas para asegurar que su estancia esté más allá de sus expectativas y cumpla cada uno de sus deseos | 99
Imágenes: Cortesía Ng Siu Fung
Con esencia oriental Un viaje cultural es lo que representa este espacio creado por los diseñadores Horace Pan, Nick Wong y Kenny Hung, quienes integraron los matices de sus raíces con el diseño actual. Por Va len t ina Pl ascencia
Ubicado dentro de un hotel boutique en la ciudad de Chengdú se encuentra Yue, un lujoso restaurante donde converge la cocina fusión asiática, el arte chino y la innovadora visión de Panorama Arquitectos, despacho con sede en Hong Kong que se inspiró en la tradicional pintura de paisaje para crear un ambiente natural en el lugar. El espacio está dividido en dos amplias áreas con diseño diferente pero cuya transición se realiza casi imperceptible por medio de materiales como el acero y el vidrio, mientras que una enorme puerta de cristal parece eliminar la separación entre el exterior y el interior. Paneles de madera
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diagonales dan movimiento al espacio y permiten que la luz del sol y el aire ingresen libremente. Al interior destaca un gran móvil que cuelga del techo sobre las mesas de buffet en el área de desayunos y eventos especiales, además de numerosas figuras de aves en cerámica blanca desde lo alto acompañan a los comensales que, junto con un muro de iluminación LED ubicado al centro y una serie de piezas de artistas locales, introducen la sutileza del paisaje chino para enriquecer la experiencia gastronómica
HOGAR
edi tor’s pick
please, step in El área del recibidor es uno de los espacios más importantes, pues funciona como carta de presentación para cualquier visitante en tu hogar. Una consola alta, un par de sillas y un gran candil son los elementos perfectos. Pero claro, no te olvides de los accesorios, un par de velas un cuadro o un espejo darán el toque final ideal.
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1. Consola ‘Passion’ de Koket / 2. Accesorio decorativo ‘Skull’ de Bloomingville / 3. Sujetalibros ‘Black and White’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 4. Muebles para recibidor ‘Swed’ de Trussardi Casa / 5. Portavelas de Flamant Home Interiors / 6. Consola ‘Freeform’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Tapete de Bloomingville / 8. Accesorio decorativo ‘Pineapple’ de Bloomingville / 9. Alfombra ‘Gold landscape’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 10. Silla ‘Wanda’ de Brabbu
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11. Accesorio desorativo ‘Ouray’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Candelabros ‘Pineapple’ de Oscar de la Renta / 13. Muebles para recibidor de Mitchell Gold + Bob Williams / 14. Silla ‘Mad’ de Poliform / 15. Lámpara de piso ‘Female’ de John Lyle / 16. Espejo ‘Shell Flower’ de Jonathan Adler / 17. Alfombra ‘Persepoli’ de Illulian / 18. Ottoman ‘Rocco’ de Mitchell Gold + Bob Williams
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19. Cuadro ‘Abstract 1’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 20. Velas aromáticas de Fornasetti / 21. Candil de Thomas Pheasant para Baker / 22. Pedestal ‘Jacques’ de Jonathan Adler / 23. Cuadro ‘Banchi’ de Peter Samuels en Jonnathan Adler / 24. Candelabro ‘Three Cube’ de Anna New York / 25. Espejo ‘Blake’ de Made Goods / 26. Consola de Philippe Collection / 27. Escultura ‘Hiddenite’ de Mitchell Gold + Bob Williams
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ART & TECH
Por Ana Crisós tomo
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the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
El arquitecto e interiorista Jean-Louis Deniot por fin lanza su primer libro, donde confirma la belleza natural del estilo clásico.
En este libro no hay minimalismo ni austeridad, más bien explota las opciones de colores, estilos y combinaciones inusuales.
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ARCHITECTURE AND DESIGN Más que un sitio web, se trata de una revista virtual que reúne valiosa información sobre dream houses, apartamentos, casas, hoteles y tecnología alrededor del mundo. Esto lo podemos encontrar en muchos sitios, sin embargo, esta página se empeña en mostrar detalles, incluso los más recónditos. También ofrece un sistema calendarizado con novedades, infinidad de consejos y tutoriales para explotar al máximo tu creatividad y los espacios en los que se desarrolle tu vida. Puede que busques ideas para usar papeles tapiz, obras de reconocidos arquitectos, proyectos DIY, consejos para reciclar o alguna búsqueda más específica, aquí encontrarás todo y mucho más.
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Ideal para ahorrar tiempo de arquitectos, pues documenta datos e imágenes para hacer reportes de cada proyecto.
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Ya las conocemos, tienen años haciendo la vida más fácil. Ahora las pequeñas notas de colores son virtuales.
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No es cosa de juego C arlos Muñoz 4 S carlos@grupo4 s.c om
¿Recuerdan Atari? Fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney, puede ser considerada la fundadora de la industria del videojuego, gracias al PONG.
Pero, ¿por qué hablar de Atari en el mundo inmobiliario? Estamos a punto de presenciar la aparición del proyecto de Atarius, que pretende llegar a la zona de la Loma Larga. Y aunque el nombre puede asemejar a aquella consola de los 80’s, este proyecto no es cosa de juego… Atarius, será un complejo mixto en la zona del Túnel de la Loma Larga, en los límites de Monterrey y San Pedro. Su concepto es innovador e integra oficinas, business center, hotel de cadena internacional y comercios. Cada área fue diseñada tomando en cuenta amenidades, sistemas de lujo y confort para el ámbito ejecutivo, como 11 salas de juntas, salón polivalente, sky lounge, guardería y gimnasio.
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Imagen: Cortesía Grupo 4S
Atari fue originalmente llamada Syzygy, un término astronómico. Sin embargo, dado que ese nombre ya había sido registrado por otra empresa, Bushnell escribió algunas palabras del juego Go, y eligió la palabra Atari que en japonés significa “que una ficha o un grupo de fichas está en peligro de ser capturadas por tu oponente”. El nombre fue elegido por el atractivo de su origen nipón, además es fácil de memorizar en términos de pronunciación y escritura, en la mayoría de los mercados.
En la planta baja se ubicarán al menos 11 espacios para locales comerciales, dos áreas para comedor, así como dos más para recepción. A partir del segundo piso, contará con más de 90 espacios para oficinas desde 50 M2 hasta 465 M2 de área neta rentable, distribuidos en nueve niveles. En el nivel 11, se ubican las amenidades del sky lounge, bar y zonas de descanso. El diseño arquitectónico del proyecto es uno de sus elementos más destacados, pues justo en medio de ambas torres, justo en el nivel cinco, se ubica un puente colgante que las une. Aquí se encontrarán
amenidades como el business center, el salón polivalente y el sky bridge. Y por si esto fuera poco, súmenle 900 cajones de estacionamiento de apoyo al proyecto. Este proyecto sin duda cambiará la tónica de la zona, empujando la llegada de oficinas hacia Monterrey. Un proyecto que llega con un nombre global con una idea en la mente transformar la forma de convivir y trabajar.
*Carlos Muñoz 4S es serio consultor y jugador inversionista del ramo inmobiliario. Su blog es referencia para desarrolladores de todo Latinoamérica.
NEWS
ORíGENES Por María caccini
LAS PIELES DEL ESPACIO Por AN A CRISÓS TOMO
HISTORIAS TRANSPARENTES
La trayectoria de trabajo del arquitecto, académico e inventor Juan José Díaz fue compendiado en la exposición llamada Las Pieles del Espacio que se exhibe en el Palacio de Bellas Artes. A manera de homenaje, desde el 02 de de julio hasta el 20 de septiembre el público puede apreciar un panorama completo de su obra y aportación en el Museo Nacional de Arquitectura. La AAI México fue invitada especial a colaborar en la exposición. También cabe destacar que contó con la curaduría de Juan José Díaz Infante Casasús, hijo del arquitecto, e incluye cerca de 100 láminas, maquetas y videos.
Materia Prima es la exposición sobre el trabajo de Héctor Esrawe que actualmente se presenta en el Museo Franz Mayer y permanecerá hasta el 6 de septiembre. El nombre de la muestra, nos comenta Ana Elena Mallet, quien se encargó de la curaduría, responde a la idea de presentar desde su origen los procesos de trabajo del diseñador mexicano. En opinión de Mallet, Esrawe, a través de sus 25 años de carrera, ha alcanzado una plena madurez creativa. Su trabajo, añade la curadora, no solamente apela a su contexto social, también busca abrir una nueva discusión sobre el tipo de diseño que se hace en México. Consciente de que en el país el diseño industrial aún tiene mucho de artesanal en sus formas y acabados, el diseñador ha buscado establecer una conversación horizontal con los artesanos, asegura Mallet. Y es que para Esrawe el arte, el diseño y lo artesanal conviven en el mismo nivel, y la curiosidad y la imaginación han sido factores determinantes para el desarrollo de sus proyectos. Para finalizar Ana Elena nos hace hincapié en que esta exposición no pretende ser una retrospectiva, lo que busca es mostrar los procesos de trabajo que Héctor Esrawe ha desarrollado y perfeccionado y cómo, a través de ciertas metodologías de trabajo, ha logrado insertarse en distintas áreas.
Por María caccini
Kartell tiene muchas historias que contar, producto de su larga y exitosa trayectoria. Y precisamente para contarlas fue cuando la firma italiana cumplía 50 años, Claudio Luti, su presidente, inauguró el Museo Kartell en Milán. A 15 años de esta fecha el recinto reabre sus puertas completamente remodelado. La exhibición permanente comunica a la perfección la esencia de la compañía, entrelazando su lado emocional con los demás aspectos que la caracterizan. De este recorrido cronológico se derivan salas destinadas a etapas especialmente simbólicas en la trayectoria de la marca. Como la dedicada a productos domésticos de los 50’s, cuando el plástico empezó a incursionar en este ámbito. O la que, para ilustrar la tecnología del moldeado por inyección de la que la firma es líder, reúne 15 años de piezas transparentes. Otra novedad del Museo son las salas ubicadas en la planta baja que estarán presentando exhibiciones y proyectos temporales. 118 |
OPCIONES DE LUJO Por María caccini
Tras consolidarse en Estados Unidos como empresa líder en el equipamiento de complejos residenciales y hoteleros, Piso 18 CONTRACT abrió en Nueva York, en 2012, un sala de exhibición para ofrecer a sus clientes y público en general prestigiadas marcas italianas de diseño. Conscientes de la importancia que el mercado del diseño en México estaba cobrando, decidieron traer a nuestro país Piso 18 CASA. David Levy, CEO
de la firma, nos comenta que actualmente manejan Flexform, prestigiada marca de muebles, Porro, con sus diversas soluciones para closets y almacenamiento, la colección para exteriores de Gervasoni y Modulnova, una de las líneas de cocina más prestigiadas. Y para aquellos clientes que lo requieran, el showroom en el Estado de México ofrece un servicio de asesoría y diseño a través de un completísimo equipo de expertos.
EVENTO HAUS
Hilda m art íne z
Mauricio Vargas, Alberto de l a Gar z a E via , Julio Delgado y Ale x andre Lenoir
oficinas conceptuales Por Laura Sánche z
El Colegio de Arquitectos de Nuevo León realizó su sexta asamblea ordinaria, en la que su presidente, Mauricio Vargas González, presentó su informe de resultados de los últimos cuatro meses. Tras realizarse el protocolo oficial, los asistentes disfrutaron de una charla entre Alberto de la Garza Evia, Alexander Lenoir
y Julio Delgado Villanueva, en la que se abordó el tema Tendencias en el Diseño de Oficinas en Monterrey. Al terminar la ponencia, se dio una sesión de preguntas y respuestas, así como la entrega de reconocimientos a los expositores. Para cerrar la asamblea, se tomó protesta a los nuevos miembros del colegio.
alberto de l a gar z a E via
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julio delgado
Tito Camargo, Alejandra Tijerina y Horacio Treviño
Imágenes: Antonio Mireles
ALE X ANDRE LENOIR