HAUS MARZO'14

perfect BEACH ESCAPE

Simplicidad como clave

TOM dixon

El rockstar del diseño llega a México

— MARZO / 2014 No. 178 —

chic haus.com.mx

índice Jesús D. González (+) Fundador

Imagen portada: Cortesía SAOTA

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial

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one of a kind

alta decoración

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hecho en méxico lo último en artistas mexicanos

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personaje haus bernardo pozas

Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Luis Petersen Director Editorial

Lis Viadero lis.viadero@milenio.com Editora

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Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Gabriel Vázquez Laura Burgos Reporteros Ana Crisóstomo Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

en portada

Denisse Leal Coordinadora Comercial

casa plett 6541 +2

Ángel Colombo Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Rodolfo Taméz Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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la entrevista

Arq. Luis Azcúnaga

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johnnie walker house, vive la experiencia de la casa del whisky

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designer dossier

phillipe nigro

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maison & objet, conoce el top 10 visto en la feria de diseño en parís

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2014. Año 6, número 178. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

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Imágenes índice: Cortesía SAOTA / Arash Moallemi / Azcúnaga Arquitectos / Vela de H&M Home / Caja almacenadora de Made Goods / Silla de Moooi / Plato decorativo de Zara Home

LO+CHIC

los favoritos del mes

HOME CHIC HOME ambiente TROPICAL Lámpara de techo de Jason Miller Studio / Reloj de pared de BoConcept/ Bowls ‘Geo’ de Aerin / Cojín de How Are You / Papel tapiz de Ferm Living / Banquitos ‘Cole’ de Made Goods / Silla ‘Y’ de Tom Dixon / Espejo ‘Round Venetian’ de Anthropologie / Sillón de Eames para Herman Miller

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STYLE FILES

con arte japonés

Diseños para la vida urbana

Imagen: Cortesía BoConcept

Por Tania Lara

Imagina la alianza entre una de las marcas de diseño multi-funcional más creativas del momento con uno de los despachos de arquitectura más reconocidos a nivel mundial; el resultado: una colección vanguardista, honesta y verdadera de accesorios para el hogar de Bo Concept con nendo.

Ambas compañías disfrutaron la colaboración juntos ya que tienen un gran

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parecido en su filosofía de trabajo. “Es realmente interesante todo lo que tenemos en común. Especialmente en la forma en la que trabajamos los materiales como la piel y la madera”, comentó Oki Sato, fundador de nendo.

Acércate a conocer la colección que ya se encuentra disponible en todas las tiendas BoConcept.

Imagen: Cortesía Enrico Zanolla

Trés basique

El diseñador Enrico Vidon Zanolla, convierte en algo gracioso el cable del foco que siempre tratamos de ocultar. El soporte del foco está hecho de cerámica con pliegues gruesos para dar elegancia al conjunto; con esto, Zanolla presenta una propuesta de decoración que puede combinarse con las diferentes longitudes del cable para un efecto todavía más minimalista.

villa ankara

Fuzo es un conjunto de formas que se pueden vincular entre sí de diferentes maneras. Consta de tres elementos y el aspecto general puede aparentar las boyas de mar. Dependiendo de la configuración, es posible conseguir un bolsillo vacío, pequeño estante, banco, reposapiés, o un armario. El usuario puede añadir estas funciones y adaptarlas de formas divertidas a diferentes circunstancias.

Özhan Hazirlar diseñó esta sala de estar para una villa en el barrio Bilkent en la capital turca Ankara. El tamaño e imposición de la habitación, forma parte de una cada de 320 m2 diseñada con vistas hacia un amplio jardín. Tiene un toque de grandeza y seriedad a través de una mezcla de detalles sobrios y modernos, el uso de colores cálidos, muebles ergonómicos, siluetas delicadas y telas gruesas. La paleta de tonos neutrales contrasta con líneas negras que acentúan el pálido color de los muebles de madera.

Imagen: Cortesía Özhan Hazirlar

boya desarmable

Imagen: Cortesía Bertrand Besnard

Grandeza turca

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STYLE FILES

Imagen: Cortesía Arik Levy

Imagen: Cortesía Martín Azúa

Montañas de cristal

Criatura de luz

El diseñador alemán Frederic Julian Ratsch creó Mio Light, una mini lámpara que parece a una pequeña y tierna criatura que desea acompañarte en la mesa de noche. Se trata de un ser que brilla por sí mismo, ilumina, y te permite ver a través de su luz.

Los recipientes de cristal diseñados por Arik Levy están montados sobre una base de madera curveada, lo cual crea el efecto visual de una montaña en su interior, pero sin restarle delicadeza al diseño.

Para su elaboración se utilizan técnicas que involucran el frío y el calor. El resultado de estos contrastes son formas armoniosas y orgánicas que llaman la atención en cualquier espacio por su grabado sutil de figuras geométricas.

Imagen: Cortesía Glen Lewis-Steele

Imagen: Cortesía Wiel Arets

silla de lectura

Medusa en Marbella Una piscina volada en el techo es el punto central de la Casa de la Medusa, a cargo del despacho de arquitectura Wiel Arets en la costa mediterránea en Marbella, España. Una piscina infinity con fondo transparente permite que quienes están en la cocina puedan ver a los nadadores al alzar la vista.

No sólo eso, el sol de España se filtra a través del agua de la piscina para crear azulados reflejos ondulantes en movimiento sobre la parte inferior de la casa. Desde casi cualquier parte de la casa es posible percatarse de la piscina que pesa 60,000

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kilos y se eleva a nueve metros hacia el suroeste de la Sierra Blanca.

La casa tiene cinco habitaciones, y dos recámaras de huéspedes con terraza privada al nivel del sótano.

En el primer piso también se encuentra un baño de vapor y un sauna. Un elevador conecta la cocina con cualquiera de los cuatro niveles de la casa mientras que toda la casa tiene luces integradas para disfrutar los espacios de noche y los reflejos de la piscina. Por su diseño, la frontera entre los espacios exteriores e interiores es casi impercetible.

A primera vista es una silla sin patas traseras pero es una ilusión óptica pues se sostiene con el cable de la lámpara que se sujeta en el respaldo de la cilla. Lambent Chair, diseñada or Glen LewisSteele consiste en un sistema inusual de soporte y un conveniente mecanismo para reclinar la silla para mayor comodidad y conveniencia.

LOCAL FINDS

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

Ca,sa aquaboutique Baño Calzada del Valle 107-A Ote

INSOLIT

Silla Río Amazonas #226 Ote.

Boconcept

Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

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GANT

Cojines Plaza Calzada 401, L-B2

Roche bobois

Jarrón Calzada del Valle #113 Ote.

AUbergine

Alfombra, Calvin Klein Home Plaza Calzada 401, L-G11

MID MOD

Mesa Av. José Vasconcelos 617 Ote.

L’AMPS

Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

zara home

Servidores Paseo San Pedro, L-103-106

moda in casa

Mesa Calzada San Pedro 102, L-21

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ONE OF A KIND

alta decoración Los candelabros son una manifestación de estilo que flota en la habitación.

Uno muy grande se verá recargado pero uno muy pequeño parecerá fuera de lugar. Delicados o divertidos, detenidos en el tiempo o alocados, dismiulados o atrevidos. Escoge tu estilo.

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fendi casa

currey & company

nemo

tom dixon

lalique

jonathan adler

moooi

mitchell gold + bob williams

normann copenhagen

Hecho en méxico

Talento

de exportación

Imagen: Cortesía Christian Vivanco

Imagen: Cortesía Andrés Lhima

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Dulce como azúcar

Agua del corazón Christian Vivanco diseñó Corazón Coraza, una pequeña jarra de agua que sirve para un par de vasos de agua para compartir los momentos simples de la vida. El diseñador se inspiró en el poema del uruguayo Mario Benedetti “porque te escondes dulce en el orgullo, pequeña y dulce, corazón coraza”.

La pieza hecha de cerámica es compacta y simbólica, ideal para la casa o la oficina y estuvo exhibida en el stand de Ánfora en la Zona Maco.

Imagen: Cortesía Pentágono Estudio

Imagen: Cortesía Jaime Navarro

La azucarera Kangaroo Mom diseñada por el mexicano Andrés Lhima ganó el primer lugar del concurso Alessi in Love en el que participaron 1,184 propuestas de 132 países. Se trata de un objeto que representa el amor de una madre a través del instinto de protección y los cuidados maternos.

Lhima es egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM y participó en Alessi in Love, un metaproyecto creado por Alessi y Laura Polinoro, de LPWK Design Studio, quienes buscan talentos emergentes para buscar inspiración y nuevas formas de comunicar el amor. En la convocatoria se seleccionó a ocho finalistas en un jurado presidido por el empresario italiano Alberto Alessi y los seleccionados participaron en un taller de tres días en Italia sobre el uso de tecnologías de prototipado rápido y la plataforma web Desall.com para el diseño participativo.

Sabor hecho en casa El ambiente acogedor de Panadería Coronado es el resultado del diseño interior a cargo del estudio Alianzas Estratégicas. Madera de fresno y pino, combinada con tonos rojos y blancos característicos de la imagen de Coronado, logran un estilo rústico y contemporáneo en la tienda.

La iluminación, muebles discretos y calidez de los materiales, invitan a los comensales a quedarse en este ambiente hogareño.

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A la salud del mezcal Mexcal es la respuesta de Pentágono Estudio para honrar el sabor y las características únicas del mezcal. Hasta hace poco, esta bebida se servía igual que el tequila, en pequeños caballitos. Inspirados en los tinacos de agua de la Ciudad de México, los diseñadores crearon una jarra de 14 onzas y cuatro shots de dos onzas para saborear un buen mezcal.

cocinas+accesorios

Campana de cocina de miele

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Estilo como plato fuerte

El espacio donde la inspiración y sazón se unen para crear exquisitos platillos sólo puede complementarse con diseños vanguardistas. Para una cocina moderna, opta por artículos de la más alta calidad.

Papel tapiz de Ferm Living / Manopla para orno de H&M Home / Candelabro ‘Savoy’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Silla ‘Bac’ de Cassina / Juego de cubiertos ‘Aladdin’ de Bugatti / Sartén de MArcel Wanders para Alessi / Copa de Zara Home / Mesa ‘Amalfi’ de Jean de Merry

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sala de baño+accesorios

Muebles para baño de laufen

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Diseño en armonía Dale vida a tus espacios con elementos llamativos, diseños originales y artículos de lujo que transmitan una grata armonía.

Vela aromática ‘Tiger eye’ de Timothy Dunn / Espejo para pared de Zara Home / Grifo de Blanco / Toalla de H&M Home / Sostenedor de papel de baño ‘Burford’ de Robert Welch / Retrete de Kartell para Laufren / Perchero para pared ‘Arrow’ de Design House Stockholm / Ottoman ‘Winston’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Caja Multifuncional de Fornasetti / Stand para joyería ‘Baubled brook’ de Anthropologie

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personaje haus

Arq. Bernardo pozas “Admiro al arquitecto Jim Olson; me encantan los diseños de muebles de Poliform; para viajar nada como Londres; si de aromas se trata prefiero la madera; una copa de vino que sea Clark & Telephone de Belle Glos; mi guilty pleasure son las palomitas; si estoy de visita en el DF me hospedo en Las Alcobas; cuando era pequeño mis favoritos siempre fueron los lego, y la película dentro de mi top favoritas es The Remains of the Day con Anthony Hopkins y Emma Thompson”.

“El estilo es como un lenguaje y yo prefiero hablar muchos idiomas” Imagen: Roberto Piña

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AMBIENTACIÓN e interiorismo El mar y el paisaje se integran en la Casa Plett, 38; Erika Winters nos enamora con su gusto atemporal, 54; Andy Martin reinventa lo clásico con la residencia Mews 04, 60

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EN PORTADA

SIMPLICIDAD NATURAL El mar y el paisaje se integran al diseño de la casa Plett 6541 + 2. El escape perfecto para vacacionar en el verano POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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EN PORTADA

La residencia se localiza en la popular Bahía Plettenberg, en la Provincia Occidental del Cabo, Sudáfrica y fue diseñada para una pareja que deseaba una residencia familiar para el verano y como refugio. La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects (SAOTA), con base en Ciudad del Cabo, estuvieron a cargo del proyecto.

El requerimiento de los dueños era una residencia familiar con seis recámaras y áreas comunes exteriores e interiores que pudieran ser utilizadas por todos los miembros de la familia.

La bahía Plettenberg es un sitio muy popular en el verano. El clima es diverso, es caliente en el verano y moderado en el invierno, con una brisa refrescante que viene del noreste.

La intención principal arquitectónica, y clave del diseño, es la búsqueda de una simplicidad en términos de relaciones espaciales.

La distribución es estructurada, pero al mismo tiempo continua y sin obstáculos.

El terreno donde se localiza este proyecto es uno de los últimos predios con frente a la playa de Robberg y tiene acceso directo a ella.

El proyecto fue adaptado a la topografía del terreno para aprovechar la forma y tamaño de las dunas; y así el increíble contexto de la residencia invita al uso de las áreas exteriores

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y superficies acristaladas, y permite que cada área de la casa tenga su terraza privada.

El planteamiento arquitectónico lineal desarrollado hace que cada cuarto tenga vistas sublimes, tomando ventaja del mar y de las montañas. Los espacios exteriores fueron diseñados en dirección suroeste y noreste, ofrecen protección a los climas extremos y logran un espacio fluido e ininterrumpido donde se disfruta del mar.

Con el objetivo de utilizar las áreas exteriores de la casa, sin importar el tipo de clima,

se diseñaron patios protegidos con cristales para evitar el flujo del viento y aprovechar a la vez el panorama del lugar. Estos ventanales aseguran que siempre se tenga la mejor vista del mar y del paisaje adyacente desde cualquier punto de la residencia.

Como parte de la intervención, en el paisaje se utilizó el fynbos natural, con la intención de tener la sensación de estar en un edificio posicionado dentro de la naturaleza, pero sin alterar la belleza natural el paisaje.

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EN PORTADA

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EN PORTADA

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Imágenes: Cortesía SAOTA

La casa da la sensación de estar en un edificio dentro de la naturaleza, pero sin alterar la belleza natural del paisaje.

En cuanto al uso de materiales, se seleccionaron acabados para complementar el lenguaje escultural de la arquitectura., como el uso del granito en el piso para dar un acabado similar a la piel, junto con muros y techos con aplanados de pintura en colores neutros.

Para regular la luz y como medio de protección, se utilizaron persianas de madera, cortinas y pérgolas. Estos elementos con el tiempo se tornarán en un color gris claro de-

bido al sol. Las puertas internas y la carpintería tienen un acabado blanco. En ambas escaleras, a las escalones se les dio acabado de roble blanco. La cocina posee una cubierta continua de corian en color gris.

En las áreas más privadas, cada baño se definió con muros de granito similar al de los pisos, puertas de baño a hueso y mobiliario acabado en corian. La recámara principal tiene un piso de duela de roble blanco, además de tener

algunos detalles en granito para mostrar una unidad con el resto de la residencia.

El uso de las formas rectangulares, elementos lineales, ventanería horizontal, protecciones de madera y la definición de amplios espacios para terrazas son los principales elementos de diseño en esta residencia, siendo una reinterpretación de las antiguas casas vacacionales.

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lujo y relajación La diseñadora Kelly Hoppen imprime calidez y una estética neutral a la villa Footprints, ubicada en Barbados, con una distribución abierta y texturas elegantes POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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El estilo local de Barbados se aprecia en los colores neutros y detalles como muros entablados de la casa

Footprints es una luxury villa que captura su inspiración del clima tropical y de las vistas de ensueño del mar y la playa, resultando en una casa y una atractiva atmósfera que invita a disfrutar de una experiencia única.

Esta villa es uno de los más recientes proyectos de Kelly Hoppen, y tiene una extensión de 650 m2. El edificio original estaba dividido en varios apartamentos independientes, por lo que uno de los retos principales era integrar de una manera funcional y adecuada el espacio.

Respetando la estructura, como parte integrar de la construcción, se tuvieron que reinventar algunos elementos que a primera instancia parecían limitantes, pero que después del proceso creativo se convirtieron en detalles con gran potencial dentro del diseño.

La intención principal de Kelly fue imprimir una sensación de confort y entretenimien-

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Imágenes: Cortesía Kelly Hoppen / www.kellyhoppen.com

to en el espacio, logrando una distribución abierta, permitiendo un recorrido sutil, casi imperceptible, entre el interior y la terraza, pasando por algunas áreas de transición como un ligero comedor techado al aire libre, donde se puede disfrutar de lo mejor de las vistas pero manteniendo la comodidad del espacio interior. ¿El resultado? un estilo universal, pero que capturó las cualidades locales.

La aplicación de acabados y materiales sigue una paleta de colores neutra, donde se implementaron detalles como entablados en los muros, el uso de cerámica, lino y franjas, como una interpretación de la cultura mínima y el estilo local de Barbados. La villa tiene cuatro niveles, incluyendo un sótano. La distribución incluye cinco habitaciones, dos áreas de estar en la planta baja y el primer nivel. En el exterior, se disfrutan terrazas

cubiertas o al aire libre, además de poder acceder a la playa para tener un momento de armonía.

Footprints reúne una estética neutral y el uso de texturas elegantes. Kelly Hoppen siempre busca imprimir una sensación de calidez en su arquitectura, logrando un confort inherente y estimulando sentimientos de calma y relajación, envolviendo completamente la experiencia para quien habite esos espacios.

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Gusto atemporal que enamora Por Gabriel Vázquez

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Imagen: Cortesía Paul Redmond

La interiorista mexicana Erika Winters nos demuestra porque en decoración es la mejor Sofisticado, atemporal y chic son los adjetivos que utiliza la diseñadora para describir su trabajo, además resalta la importancia de la interacción con el cliente para lograr un mismo objetivo de diseño.

“El hogar es como el espejo del corazón y el lugar que marca nuestra identidad porque es donde pasamos la mayor parte del tiempo compartiendo con los seres queridos; crea historias y personalidades”, dice.

Al explicar más a fondo su filosofía, expone que con el paso del tiempo los hogares se van llenando de objetos que reflejan la personalidad de quienes habitan en ella; y esto se convierte en el espejo del alma, el cuidado de la casa y la familia.

Su estilo se diferencia de los demás diseñadores porque no hay alguna época en particular en la cual se inspire únicamente.

“Que el diseño sea atemporal me permite mezclar objetos decorativos de diferentes épocas y que nunca pasan de moda ni están fuera de temporada”. Además nos platica que busca que los resultados siempre luzcan chic ya que van de la mano con lo sofisticado, y ambos dan a los diseños características frescas y joviales.

El gusto de Erika por el diseño comenzó desde pequeña, pues al ser hija de una artista siempre estuvo rodeada de música, libros, arte, visitas a museos y galerías de los años 70 en la Zona Rosa de la Ciudad de México.

“Mi mamá estaba involucrada en todo eso, a mis hermanas y a mí nos llevaba con ella en sus giras y ensayos”, nos platica. Duran-

“Jamás recomendaría alguna tendencia actual, pues son pasajeras” - Erika Winters

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Imagen: Cortesía Adrián Ruiz Imágenes: Cortesía Erika Winters Design

te esa época fue cuando jugaba a decorar y arreglar la sala de su casa en la Condesa. Desde entonces, Erika lleva más de dos décadas haciendo diseño profesional, y su evolución se ha dado gracias a trabajar muy de cerca con el cliente y ver por la mejor solución a sus necesidades.

“Todo depende del lugar donde vive, las culturas son diferentes y en estos 20 años ha habido mucha fusión por la globalización. No te puedes quedar atrás, jamás me he sentido atrasada. Me considero vanguardista, hasta el día de hoy no he tenido problema de adaptarme porque somos iguales en cuanto a gustos”, asegura.

Acerca de los proyectos que la han marcado más, recuerda: “En México tengo dos favoritos, uno se llama Rosaleda Decor, ahí aporté junto con el cliente mucho al espacio de la casa, diferentes gamas de color, el uso de mármol en formas inusuales y hacer de la sala y el comedor un cubo rectangular a doble altura. El otro se llama Contadero Decor, una casa enorme que tuve la for-

tuna de decorar; la base fue el rescate de muebles de la dueña, que eran herencia de sus bisabuelos, esto ayudó al presupuesto para utilizarlo en piezas un poco más caras como los tapetes”.

En Estados Unidos también realizó dos trabajos: Rejuvenation Project en Los Ángeles, que es una casa de 1942 que restauró.

Y también el proyecto M8442 en Hollywood Hills, una residencia de los años 50 que remodeló, tiró muros y agregó algunos detalles. Y para el futuro trae como proyecto la remodelación en el interiorismo de una cadena de gasolineras car wash inspirada en “una tienda estilo villa italiana”. ¡Ya queremos ver el resultado!

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UNA NUEVA VISIÓN ESTÉTICA Andy Martin Architects reinventa lo clásico para la remodelación de la residencia Mews 04 en Londres POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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Mews 04 es una nueva residencia en Londres, la cual tiene un doble frente hacia Hyde Park, destacado por ser una fusión elegante entre el edificio clásico existente y las intervenciones con el sello contemporáneo de la remodelación realizada por Andy Martin Architects (AMA).

Esta remodelación se realiza sobre un mew típico en Londres. Los mews son calles estrechas e íntimas que logran un balance entre las funciones de acceso y servicio de una vía con frentes dinámicos, y un espacio de calle compartido por carros y peatones.

El requerimiento inicial era rediseñar un conservatorio construido en un falso estilo victoriano en los 80. La solución planteada por los arquitectos fue utilizar la forma clásica como base, pero en busca de reinventar y aprovechar la construcción existente, para evitar que el proceso de diseño se extendiera.

La arquitectura original de la fachada de tres bóvedas de cañón se transformó en una sola curva continua con tres puertas de cristal abatibles hechas en una sola pieza. AMA diseñó las puertas mediante unos perfiles de bronce personalizados y piezas de vidrio de gran formato, sirviendo como punto focal hacia los espacios públicos: la sala y el conservatorio.

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Imágenes: Cortesía Andy Martin Studio

La remodelación estuvo a cargo de Andy Martin Architects, una nueva generación de firmas de diseño con base en Londres.

En la entrada del lobby, se realizó un sofisticado diseño de mosaico cortado a mano de piezas de mármol de 10 mm, que forman un gráfico en conjunto. Como cubierta para el lobby, se utilizó un sistema que aparenta ser una sola pieza flotante de vidrio de una manera sutil e imperceptible.

Este espacio se convierte en el inicio de una nueva visión estética para el proyecto.

El acabado principal en el piso del primer nivel es un concreto frotado a mano para lograr un efecto similar al terrazzo. Una nueva escalera flotada divide a la casa en dos espacios, donde se colocaron nuevos tragaluces para inundar de luz natural el centro de la vivienda.

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En cuanto al diseño de detalles, AMA utiliza de manera notoria un estilo enfocado a lo orgánico. Se aplicó una duela de madera de roble pintada y cepillada en las escaleras, pisos y puertas. En los baños, se recurrió a una tina de mármol sólido y lavabos tallados de manera delicada que contrastan con la calidez de la madera en pisos y muros.

Andy Martin Architects tomó el riesgo y la oportunidad de diseñar de manera integral la arquitectura de la residencia, así como los accesorios, baños, puertas y herrajes, bajo un concepto rector claro, el cual sin duda es reinventar lo clásico de una manera contemporánea.

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REFUGIO PARA RELAJARSE

El estilo contemporáneo en sintonía con la naturaleza se refleja en esta casa de Zapallar en Chile.

Es muy interesante descubrir arquitecturas en diferentes lugares del mundo para saber lo que se hace en cuanto a construcción, tendencias, y obtener más ideas; pero lo más rico de todo esto es que podemos conocer el hábitat personalizado y sus posibilidades de creación, aunadas a los sitios geográficos donde se encuentran.

En este caso abordaremos el proyecto de la Casa Tavonatti en la zona del Zapallar, uno de los más exclusivos balnearios de Chile rodeado de jardines parques y bosques de pino, aproximadamente a 160 km de Santiago, la capital.

Teniendo en cuenta que es una zona exclusiva y que se deseaba una casa tan elegante como las que se encuentran en la montaña, los clientes decidieron hacer el encargo al despacho PAR de los arquitectos Pablo López, Álvaro Cortés y Rafael Grez.

La tarea fue crear una residencia contemporánea que se identificara con los dueños y compartiera con la gran naturaleza que se encuentra a sus alrededores. La calle principal se encuentra a un nivel más alto al que

Imágenes: Cortesía Diego Elgueta

Por . Arq. Alejandra Sánchez

tiene el terreno, por lo que se manejó el acceso a la casa por medio de un puente con decks de madera que hacen la transición del nivel de calle a la construcción.

Lo primero que destaca es un gran cubo rectangular revestido de madera que alberga la zona pública y terrazas. Un gran acristalado sobresale hacia la costa, dejando todo en total transparencia.

En los interiores se maneja un concepto muy austero y colores neutros, solo en detalles específicos como lámparas, cua-

dros y tapetes se maneja color, ya que la competencia con las vistas, es demasiado como para saturar el espacio.

La tipología del jardín también se adapta a la vegetación del lugar y se hace énfasis en el reciclaje ecológico por medio de vigas y pedrería encontradas en sitios cercanos.

Para los que gustan de los datos fríos el terreno cuenta con mil 683 metros cuadrados, de los cuales la casa ocupa tan sólo 177 en la parte de arriba y 140 en la parte de abajo.

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CREACIONES CONTEMPORÁNEAS Luis Azcunaga nos platica su trayectoria como arquitecto, 80; Vive la experiencia lujosa de la casa de Jhonnie Walker, 86; Adéntrate al mundo de la lectura en Casa Bosques Bookshop, 90

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LA ENTREVISTA

funcionalidad que deja huella Azcúnaga Arquitectos es una empresa dedicada al desarrollo, arquitectura y construcción con más de 10 años de experiencia Por Gabriel Vázquez

Al frente de esta empresa se encuentra Luis Azcúnaga, quien desde su niñez eligió la arquitectura, ya que le encantaba explorar las construcciones y jugar con los materiales; la idea de imaginar espacios y hacerlos realidad fue su motivación al seguir esta profesión.

“La funcionalidad es parte esencial de mi

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trabajo, pues es la plataforma para cualquier proyecto de la firma Azcúnaga Arquitectos, combinándolo con lo estructural a fin de lograr un trazo de ejes y definición en los parámetros, que al final resultan en una edificación eficiente con espacios y áreas bien aprovechados”, dice.

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LA ENTREVISTA

Otro elemento en su trabajo es la sustentabilidad, aplicada al encontrar la orientación y adaptación al terreno natural en sus proyectos. Asimismo procura mucha iluminación y ventilación natural, minimizando el uso de energía.

“El diseño con formas rectas facilita la accesibilidad y el excelente funcionamiento de los espacios, así como el acomodo de los muebles y en ciertos casos dar importancia al elemento que se quiere resaltar”, comenta.

En cuanto a sus influencias, Azcúnaga se inspira en los maestros que tuvo durante la carrera cursada en la UDEM, así como en los arquitectos Alejandro Belden y Rodrigo de la Peña, con quienes trabajó antes de fundar Azcúnaga Arquitectos.

“El trabajo del despacho se expande a diferentes tipos de arquitectura: institucional, multifamiliar, unifamiliar, industrial y comercial, esta última representa un mayor reto porque el objetivo principal es hacer el mayor negocio posible para el cliente. Por lo tanto, es necesario buscar un proyecto que lleve al límite los lineamientos municipales, tratando de aprovechar cada metro cuadrado y a su vez lograr un diseño estético y eficiente”, explica.

El despacho se encuentra en constante crecimiento, destacando sus edificios multifamiliares y locales comerciales es San Pedro Garza García, N.L.

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“de niño me encantaba meterme a las construcciónes y jugar con los materiales, la idea de imaginar espacios y el poder hacerlos realidad”

Imagen: Roberto Piña

- luis azcúnaga

Conoce sus favoritos Arquitecto: Rem Koolhaas Estilo: Contemporáneo Libro: Padre Rico, Padre Pobre de Robert Kiyosaki Museo: MOMA Hotel: Oberoi, en Bali

Imágenes: Cortesía Azcúnaga Arquitectos

Película: Matrix Color: Negro Restaurante: La Buena Barra Snack: Sweetarts Guilty pleasure: Desvelarme viendo House of Cards Música: Soda Stereo

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La casa del whisky EXPERIENCIA LUJOSA

La nueva Johnnie Walker House en Seúl plantea ambientes específicos en cada área del lugar para crear una experiencia lujosa POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Es conocida como la mayor productora de whisky escocés de calidad premium en el mundo. The Johnnie Walker House es la casa de las marcas más lujosas de la firma y una tienda cuidadosamente diseñada para poder sumergirse en el mundo de la más pura tradición del whisky.

Por tercer año consecutivo impresionó al instalarse en uno de los barrios más sofisticados de Seúl: el Cheongdam. Nuevamente, la multipremiada firma Asylum fue comisionada para diseñar y crear esta nueva sede. El nuevo estandarte para la compañía fue abierto al público gracias a Diageo en septiembre de 2013.

La nueva Johnnie Walker House fue diseñada con los más altos estándares de excelencia en arquitectura, donde cada uno de los 86 |

seis niveles fomentan y presentan la más rica herencia del whisky a través de una extensión de 1490 m2.

El concepto principal de diseño incluye una serie de esculturas de nuevos artistas coreanos, además de implementar la tecnología más nueva para proyectar la cultura del whisky de una forma dinámica, sin perder nada de su

riqueza histórica, presentando una plataforma para interactuar y participar de manera grupal.

En la fachada exterior, se utilizó una piel de mosaicos de color cobre emulando el ángulo de la botella clásica de Johnnie Walker, la cual captura una impresión de movimiento y expresa el eslogan de la marca “Keep Walking”. Durante el día, la luz penetra a través

Imágenes: Cortesía Asylum

del exterior de cobre que refleja la cualidad líquida del whisky.

Es un hecho que para fomentar una experiencia colectiva a través de los niveles, se plantearon ambientes y momentos como puntos específicos para detonar convivencias y conversaciones, como la tienda, el bar, el comedor privado y la academia. Los

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visitantes pueden disfrutar de una completa inmersión en la experiencia lujosa del whisky y una vista espectacular a través de la escalera que conecta los seis niveles del recinto.

El visitante tiene diferentes acercamientos con la marca, como el área comercial en el primer nivel John Walker & Sons Emporium, el área VIP para expertos en mezclas de

whisky, la Academia donde se exhibe todo tipo de información educativa sobre la cultura del producto y la marca, el Lounge VIP, la destilería en el sótano y el Sky Bar en la terraza, con el cual se finaliza y consuma una experiencia inolvidable para los amantes de la marca Johnnie Walker.

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CONTEMPORÁNEA narrativa Casa Bosques Bookshop

Ubicada en la colonia Roma, Casa Bosques Bookshop es una librería que fomenta el gusto por la lectura gracias a su ambiente acogedor

En sintonía con la tendencia hacia un diseño integral y multidisciplinario, Savvy Studio en colaboración con JD-E, realizaron el branding, interiorismo y diseño industrial del local. Consideraron cuatro conceptos principales que definen su identidad: informativo, sencillo, amigable y conciso.

Esta librería es el primer espacio comercial de Casa Bosque y exhibe una línea de chocolates y una cuidadosa selección de libros y revistas de diversos temas.

La propuesta interior surge tomando en cuenta las características existentes del local, con el objetivo de potenciar sus cualidades significativas y diluir los límites para lograr una transformación.

Una de las intenciones principales del diseño es crear una experiencia espacial donde los usuarios puedan sentirse como en casa y sientan una sensación acogedora y relajada que

Imágenes: Cortesía Savvy Studio

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

fomente el gusto por la lectura y estimule al visitante a desenvolverse de manera natural.

Dentro de la propuesta de branding, desarrollaron una serie de aplicaciones sencillas e intuitivas, que incluye un sistema de sellos e impresión en offset. De la misma manera, el protector de los libros tiene un doble uso, al poder utilizarse como un separador de hojas.

Con la misma intención de identidad gráfica e interiorismo, pero con énfasis en la capacidad de transformación, JD-E desarrolló un

librero modular permanente, que puede modificarse según la necesidad de cada quien.

Este muro de madera, que se aprecia en la foto superior, tiene un sistema muy sencillo que permite que los bloques se puedan empujar o jalar para crear diferentes composiciones y repisas de exhibición. Sin duda, a nivel estético y funcional, es el elemento que más se graba en la memoria del visitante, asociándolo a una intensa experiencia cultural contemporánea.

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ARTE Y DISEÑO Philippe Nigro: diseñador del año, 96; Conoce el top 10 de Maison & Objet, 102; Colores vibrantes y el arte serio del juguete, 110

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DESIGNER DOSSIER

Diseñador del año

Para Philippe Nigro representó un gran logro en su carrera estar presente en la Maison et Objet 2014 y mostrar lo mejor de sus proyectos Por Gabriel Vázquez

Colección Les Necessaires de Hermès

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Para Philippe Nigro representó un gran logro en su carrera estar presente en la Maison et Objet 2014 y mostrar lo mejor de sus proyectos Un proceso creativo repleto de fascinante complejidad, es el sello del trabajo realizado por el diseñador Phillipe Nigro, quien cuenta con más de una década de experiencia en el ramo. Nacido en 1975 en Nice, Francia, concentra su trabajo principalmente en Italia y Francia, además de enfocarlo a la creación de productos, muebles, iluminación y diseño de eventos e interiores.

Desde 2005 sus proyectos han sido apoyados por la Valorisation of Innovation in Furnishing (VIA), y desde entonces ha tenido oportunidad de exponer sus piezas en el Museo de Artes Decorativas en Paris, como fue “Shelf Spiral” y “Cross-Unit Storage”, las cuales realizó en colaboración con Linge Roset. Gracias a lo anterior también ha logrado

Imágenes: Cortesía Phillipe Nigro

En la exhibición de Maison et Objet, Philippe Nigro fue nombrado el “Creator of the year-now design À vivre”.

Ha realizado colaboraciones con manufactureros de renombre como De Castelli, Piba Marmi, Baccarat y Hermès. trabajar con manufactureros de renombre como De Castelli, Piba Marmi, Skitsch, Serralunga, Artuce, Glas Italia, Testi, Foscarini, Baccarat y Hermès.

Su trabajo se distingue por su fijación con la madera, las formas geométricas y el énfasis en las gamas de color que bañan a sus productos. Por ejemplo está “Confluences”, sofá de Ligne Roset, que llama la atención por su forma didáctica; en iluminación destaca “Celeste”, hecha para Baccarat, donde

su exquisito diseño a base de vidrio la hace destacar de entre sus colecciones.

Entre los trabajos expuestos se encontraron productos de varias marcas, sketches, dibujos, fotografías espontáneas y treinta videos cortos que muestran el proceso creativo, el cual incluye el nacimiento de ideas, conceptos, modelos y estructuras 3D que llevan al artículo final. Con esto Philippe destaca cómo su trabajo a veces puede ser simple y otras complejo. | 97

Encuentro creativo

La Ciudad de México se engalanó con la primer visita del rockstar del diseño, Tom Dixon. Entre cocteles y conferencias nos platicó de sus proyectos e inspiraciones.

Por Gabriel Vázquez

Con un sobrecupo, el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo fue el escenario que dio bienvenida a Tom Dixon; evento organizado por Studio Roca el pasado 25 de febrero. Los pasillos lucieron abarrotados de asistentes, sin contar a quienes no pudieron pasar; esto y más generó la presencia del diseñador británico entre sus seguidores.

Durante 45 minutos, Dixon repasó su trayectoria, inspiraciones y colaboraciones. Además, habló de sus proyectos a futuro y se declaró

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un fiel apasionado de la música.

La naturaleza rebelde del diseñador se notó desde el momento en el que confiesa que no tenía planeado convertirse en lo que es hoy, pues el mundo del diseño nunca fue de su interés. “No estaba interesado en el diseño, eso me hace atípico; a mí me gusta la música disco, de hecho toqué el bajo en una banda y crecí rodeado de la cultura glam rock, hippie, skin head y punk”, afirma. Ésta última fue la que inspiró más a su mensaje de ser libre y

crear un destino con actitud y un punto de vista diferente.

Tom se declara fan de las motocicletas, pasión que le ayudó a perfeccionar su habilidad de soldar, y que asegura es su “súper poder”.

Empezó después a hacer objetos de metal, pero describe estos primeros productos como sillas malas, oxidadas y peligrosas, pero con diseño desde adentro. Tales piezas captaron la atención de los diseñadores italianos que ayudaron a industrializar sus ideas.

Imagen: Gabriel Vázquez

“Mi idea era crear algo que no se sintiera como que ya existía” - tom dixon

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Imágenes: Cortesía Tom Dixon

Rodrigo Alegre, Tom Dixon y Carlos Acosta en Studio Roca

“Mi idea era crear la marca de muebles británica por exelencia, algo que no se sintiera como que ya existía” - TOM DIXON

Posteriormente, tuvo la oportunidad de trabajar para Hábitat, compañía miembro de IKEA, donde fue Director Creativo durante 10 años.

Ahí aprendió más de logística que de diseño, para después independizarse y crear la marca TOM DIXON. “Mi idea era crear la marca de muebles británica por excelencia, algo que no se sintiera como que ya existía. Además de diseñar cosas que duren generaciones, que no sean

dispensables y que funcionen en diferentes espacios”, manifestó.

En su trabajo resalta el área de iluminación, ya que sus clientes buscan más modernidad, pero aun así respeta el minimalismo expresivo de su marca. Sus más recientes creaciones son velas aromáticas, proyectos arquitectónicos en Las Bahamas, una línea de ropa para Adidas y el diseño de una botella para Hennessy.

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maison & objet

TE PRESENTAMOS LOS MEJORES OBJETOS VISTOS EN LA FERIA DE DISEÑO DE PARIS DEl 24 AL 28 DE ENERO

Imagen: Cortesía Space Copenhagen

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Imagen: Cortesía Pinch Design

Imagen: Cortesía Eno Studio

Perchero olímpico Este perchero de aros Olympic que sirven como percheros, pueden mezclarse con la decoración de tu hogar. Colócalos en la entrada de tu casa, te resultará práctico pues no ocuparán mucho espacio y parecerán parte del ambiente.

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Imagen: Cortesía Jaime Haydon

Negro danés La lámpara Copenhagen resulta perfecta en un ambiente minimalista y puedes integrarla a la decoración de tu cuarto de estudio. Aunque el negro es un color neutro, resaltará si lo instalas en un espacio de colores claros y fríos.

Deco Desmontable Este taburete IMO se pliega hacia abajo a través de su centro, lo que permite que puedas montarlo en la pared utilizando la clavija hecha de nogal que ya está integrada.

Mesas que aplauden Jaime Haydon, ha creado la divertida Mesa ¨Bosa¨.

Algunos de los últimos elementos que se han agregado a su colección son las T- Tables de edición limitada y máscaras de cerámica.

Silla mínima ¡Un homenaje al Bauhaus y al funcionalismo! La silla Afteroom fue hecha quitándole cualquier material innecesario a la estructura original, reduciendo la cantidad de materiales de fabricación al mínimo y maximizando por completo su apariencia estética.

Imagen: Cortesía Gubi

Imagen: Cortesía Afteroom

Imagen: Cortesía Michael Anastassiades

Luz discreta Esta pieza, Tip of the Tongue (punta de la lengua), forma parte de la colección del diseñador minimalista Michael Anastassiades.

Consiste en una lámpara de vidrio ¨de leche¨ soplado en forma de bola y su base es de latón pulido.

Imagen: Cortesía Cassina

Diseño veraniego Los diseñadores Isabelle Gilles y Yann Poncelet lanzaron su tercera colección en la que incluyeron elementos que funcionan como equipo de campamento, como la silla Caracas.

Son piezas de madera clara, con patrones y colores frescos que recuerdan los viajes y vacaciones de verano.

Imagen: Cortesía Colonel

Ultra chic Hecha con mármol de Carrara, el material se corta en un mismo patrón zig-zag y se arma sobre una base de latón para la Mesa Herringbone. El diseñador Bethan Gray se ha inspirado en los diseños de edificios históricos de toda Europa construidos con patrones de piedra en blanco y negro.

Imagen: Cortesía Bethan Gray

Colección retro La colección Paradiset fue diseñada por Kerstin Horlin-Holmquist en 1956. Ahora, después de casi 60 años, otra empresa ha adquirido los derechos y presentan esta colección atemporal e icónica creada por Holmquist cuando trabajaba con Nordiska Kompaniet.

Homenaje a Perriand CASSINA y Louis Vuitton presentan la exhibición ¨Charlotte Perriand, une icône de la modernité¨ en tributo a la arquitecta y diseñadora francesa. Con toque vintage, se exhibe la silla, en madera y piel, que lleva por igual el nombre de la protagonista. | 103

DISEÑO

Thomas Fuchs Pintor, creador de muebles y fabricante de productos de vidrio, se le conoce como el creativo que reta la estética clásica Por Gabriel Vázquez

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DISEÑO

Imágenes: Cortesía Thomas Fuchs

Su trabajo lo ha llevado a trabajar para tiendas departamentales como la lujosa tienda en Nueva York, Bergdorf Goodman

Como artista multidisciplinario que emplea su talento infinito como catalizador en su trabajo, el diseñador Thomas Fuchs tiene como objetivo crear objetos estimulantes.

Cuenta con una habilidad difícil de igualar: es creador de muebles, pintor y fabricante de productos de vidrio veneciano y toma su amor por el arte como una pasión que proyecta en su obra y refleja el sentido de estética clásica con giros modernos que incorpora en todo lo que hace.

Durante años Thomas fue el jefe creativo de Donghia, empresa dedicada a la creación de muebles, iluminación y textiles.

Posteriormente creó Otium, especializada en candelabros e iluminación que se han vuelto ya en un clásico. Poco después conoció a Michou Mahtani, y los dos unieron esfuerzos para lanzar Thomas Fuchs Creative, línea de objetos del hogar que ha roto récords de ventas en diferentes tiendas departamentales de Estados Unidos.

El impacto que ha tenido, además de su filosofía de elaborar productos de calidad es gracias al uso del llamado “Golden Mean”,

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diseño de piezas con una construcción geométrica que es estético y agradable a la vista.

Así, este giro en la tradicional forma de diseñar ha influenciado en gran manera el trabajo de Fuchs y su compañía, para así trabajar en proyectos ambiciosos como candelabros para Aix-en-Provence y la tienda departamental de

lujo Bergdorf Goodman. También creó un set de copas con tono siniestro inspiradas en el hit de televisión macabro “Dexter”, y expone sus demás trabajos en el Ritz Carlton en Miami, el Bellagio o el Venetian de Las Vegas. Thomas Fuchs es muy cotizado por diseñadores, arquitectos e interioristas, pues su trabajo se basa en siempre ser inspirador.

Imágenes: Cortesía Sarah Lavoine / www.sarahlavoine.com

LA CULTURA COMO MUSA La diseñadora francesa Sarah Lavoine se inspira en el arte aborigen para su colección más reciente, que mezcla elegancia con una vibra rockera Por Gabriel Vázquez

El gusto parisino refinado, lleno de seguridad y delicadeza es una extensión de su personalidad. Durante más de una década la diseñadora ha buscado crear interiores que se definan a sí mismos como únicos, con colores cálidos y sobre todo manteniendo un estilo simple, sombreado y contrastante. La filosofía que sigue es la atención específica a todos los proyectos por igual, desde la curvatura en una lámpara hasta la decoración de un hotel, o el rediseño de estilo de una casa completa.

En sus diseños abunda la técnica dot-art que representa la imaginación y el mundo de los sueños 108 |

Su línea de productos se exhibe actualmente en su propia boutique ubicada en París

Establecer un diálogo entre sus códigos y referencias, además de la inspiración infinita en el arte aborigen ha hecho que Sarah cree un nuevo arte francés.

Su primera línea de muebles se exhibe en su boutique en la calle Saint-Roch, en París, y la segunda se encuentra justo en el corazón de Saint Germain-des-Prés, donde se refleja la imagen de estética contemporánea que la diseñadora persigue y defiende, pues explica que cuando se combina con su pasión, talento y gamas de color magnifica los espacios para vivir.

Lavoine ha encontrado en la creación de arte aborigen una musa debido a la simbología que encuentra en éste, los círculos representan elementos naturales como el

agua, la vegetación, la tierra o inclusive el ciclo de la vida.

La técnica Dot-Art que utiliza representa los nuevos horizontes, la imaginación y el mundo de los sueños, además de la interacción poética entre esos dos elementos gráficos para crear una nueva interpretación creativa en su trabajo, con los motivos más puros y los colores característicos de la diseñadora.

La idea de concepción para la colección es crear un diseño que mezcle naturaleza, arte con un toque de elegancia parisino y vibra rockera, junto con la adición de Aboro que da un factor extra de felicidad con sus piezas embellecidas con oro y su porcelana especial.

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El arte serio del juguete Colores vibrantes, proyecciones y figuras de lego, son algunas piezas que se pueden apreciar en la exposición This is not a toy

El Museo de Diseño de Canadá, en Toronto, se convirtió en una juguetería. Desde hace un mes, el lugar se llenó de colores vibrantes, personajes de caricaturas y músicos en forma de muñecos Lego, para dar lugar a la exposición “This is not a toy”.

Los visitantes pueden interactuar con muchas de las piezas pues, además de pinturas y esculturas, también se proyectan videos.

Desde distintos gadgets se puede acceder a música, lo cual no es de extrañarse, pues todo el concepto estuvo a cargo de cantante del tema popular “Happy”: Pharrel Williams, quien junto con los curadores John Wee Tom y Sara Nickelson, realizó una selección de obras que incluyen trabajos de KAWS y del japonés Takashi Murakami.

La exposición incluye pinturas y esculturas llenas de colores vivos y brillantes y se exhiben obras de la colección de arte personal del mismo Pharrel, como pequeños muñecos que representan a Daft Punk y pinturas de arte pop.

El objetivo de la exposición es dar a conocer que desde la llegada de la cultura del graffiti, entre los años 80 y los 90, existe un movimiento poco conocido en el que los juguetes pueden ser vistos como auténticas piezas de arte, y no sólo como objetos para niños.

“El título ‘This is not a toy’ es muy importante para nosotros, porque nuestra intención no es hacer juguetes, sino esculturas útiles a través del arte”, afirman Samuel Albert Borkson y Arturo Sandoval III, quienes forman parte del colectivo FriendsWithYou, y autores del cortometraje Cloudy.

La exposición se inauguró el 4 de febrero y permanecerá hasta el próximo 19 de mayo.

El curador principal fue el productor musical e ícono de moda Pharrel Williams

Imágenes: Cortesía Arash Moallemi

Por Ana Estrada

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HOTELES

mezcla de herencia cultural Sala Phuket Resort Spa

Desde la playa hasta los jardines, este hotel en Tailandia desenvuelve vivencias en cada uno de sus espacios.

Por Gabriel Vázquez

Con arquitectura que refleja la herencia cultural y proyectando el mayor lujo posible, Sala Phuket Resort and Spa es un destacado complejo vacacional.

Localizado en la playa de Mai Khao, costa noroccidental de Phuket, Tailandia, el hotel con spa se adapta perfectamente a las condiciones del paisaje y el estilo de vida asiático, sin hacerlo completamente oriental, ni

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negando la cultura contemporánea.

El edificio es más una representación de la mezcla de estilos de diferentes naciones, sin negar su historia.

La playa local donde se encuentra está alejada del centro de la ciudad, pero aún así refleja su ambiente global en sus visitantes de diferentes partes del mundo, desarrollándose en su espacio.

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HOTELES

El exclusivo complejo combina una arquitectura histórica especial chino-portuguesa con instalaciones de un hotel de lujo

La provincia de Phuket tiene una larga historia en la que culturas como la china, la europea, la malaya y la tailandesa se unen, enriqueciéndola y reflejándola en su compleja arquitectura.

Además es un ejemplo en su ramo al responder a las condiciones para coexistir con el entorno típico de Asia como la forma de vivir, el clima templado, diferentes tipos de materiales disponibles, tecnología y factores socioeconómicos.

El resort está conformado por 79 villas y suites, de las cuales 63 tienen alberca privada, además de ofrecer restaurante bar, spa, gimnasio, tienda de regalos y sala para juntas ejecutivas.

Las villas están diseñadas para hacer de la estancia algo privado, haciendo que la energía fluya desde el interior al exterior y viceversa.

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HOTELES

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Imágenes: Cortesía Department of Architecture Co

SALA Phuket queda a 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Phuket.

También está cerca del Blue Canyon Country Club y de la famosa bahía de PhangNga.

Cada uno de los dormitorios climatizados, situados en la segunda planta, tiene un gran balcón con diván al aire libre. Asimismo se puede acceder al cuarto de baño tanto desde el dormitorio como desde el balcón.

El restaurante al aire libre se halla frente a la playa, junto a las piscinas, y ofrece cenas al descubierto bajo las estrellas; el escenario es perfecto para una cena romántica porque mezcla la excepcional cocina internacional y delicias tradicionales de Tailandia.

La creación de experiencias conforme se recorre el hotel es uno de los principales atractivos, desde la playa hasta los jardines cada espacio desenvuelve múltiples vivencias.

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HERMAN MILLER + CRGS

UDESIGN EN LA UDEM

Imágenes: Roberto Piña

Dentro de la quinta edición de UDESIGN que se llevó a cabo por primera vez en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, se inauguró el 4 de marzo la exposición de sillas Herman Miller’s Chair Evolution.

El proyecto fue desarrollado por un grupo de alumnas de Diseño de Interiores que realizaron un recorrido cronológico por la historia de la exclusiva colección de muebles de la firma Herman Miller, mundialmente conocida por su calidad e innovación.

Las alumnas que participaron son Carina Lara Balderas, Ana Paula Solana, Mariana Narváez, Ana Paulina Quintanilla, Andrea Leal, Marcela González, Alejandra Gárate, Ana María Martínez y María José Ramos.

generación decode COnvOCATORIA 2014 En su segunda edición, Generación DECODE lanzó el pasado 6 de marzo la convocatoria a alumnos de último año y egresados con un año de haber terminado sus estudios, a presentar un proyecto realizado en alguna clase, concurso o taller antes del 18 de mayo, fecha en la que cierra la recepción de propuestas.

Generación DECODE es una exhibición y publicación física y electrónica que busca impulsar los nuevos talentos en el diseño de la ciudad de Monterrey. La exhibición formará parte del festival de diseño DECODE y viajará a la Ciudad de México para participar en el Abierto Mexicano de Diseño.

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Los proyectos seleccionados participarán en una serie de asesorías con la finalidad de dar retroalimentación por un grupo de expertos con el fin de aterrizar y mejorar la presentación de sus proyectos.

Entre las bases para participar en Generación Decode está el ser alumno de la carrera de Diseño Industrial de cualquier escuela de la zona metropolitana de Monterrey cursando su último año o a menos de un año de haber acabado y que el proyecto presentado esté concluido y cuente con debida autorización para ser exhibido.

Para conocer más de convocatoria se puede recurrir a su página en internet designdecode.mx

ART & TECH POR leonor gutiérrez

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Si Amazon fuera decorador…

Se llamaría One Kings Lane, el sitio donde puedes comprar piezas únicas que sólo encontrarías en un mercado de antigüedades o una boutique y lejos de la producción masiva de tiendas como Crate & Barrel.

Este sitio se ha hecho famoso por sus ‘tag sales’, por ejemplo, el decorador de interiores de los Obama elige 200 artículos de su colección privada y los pone a la venta en One Kings Lane. El sitio también contiene artículos sobre ideas para decorar acompañados de artículos que puedes comprar.

Además, los usuarios también pueden poner a la venta artículos y antigüedades con el resto de los usuarios del sitio. En 2013 calculaban que superarían los 300 millones de dólares en ventas.

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Futuro Inmobiliario

coRdillera

Imagen: Cortesía Grupo 4S

Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

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na cordillera es una sucesión de montañas enlazadas entre sí. Su origen etimológico lo encontramos en el latín, en la palabra cordellum que era el diminutivo de chorda que se define como “cuerda”.

El proyecto de Vía Cordillera, ya conocido por su avance, está por estrenar otra “montaña” más. En esta ocasión, la pieza fue desarrollada por el despacho regio-europeo de Terra Integral.

El taller de arquitectura de Terra es liderado por Carlos Narváez y Virginia Méndez, quienes combinan el romanticismo europeo con el pragmatismo regiomontano. En poco tiempo se han logrado posicionar como una alternativa de profundidad filosófica en su visión de la arquitectura.

Regresando al proyecto, la estrategia de avance y aperturas progresivas parece estar cobrando sentido para Desarrollos Delta, quienes ya presumen de una masa crítica de flujo a las áreas comerciales y habitacionales del proyecto.

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Complementando este lanzamiento, la misma zona de Valle Poniente presume la apertura de una nueva etapa en Las Fincas, misma que llegó a precios de tierra record para la zona. Es evidente que estamos iniciando una inercia económica positiva, la cual se refleja en la creciente actividad de proyectos inmobiliarios.

Aprovechando esta inercia positiva, les adelanto que para el segundo trimestre del año se esperan dos lanzamientos importantes al poniente de la ciudad. No quiero adelantar vísperas pues aún dependen de autorizaciones legales, pero pronto podremos comentarlas. Parece que la cadena de montañas inmobiliarias no terminará en la ciudad. *Carlos Muñoz 4S es estudioso de la orogenia inmobiliaria. Goza de una visión holística de las cordilleras que estamos construyendo para el futuro de la ciudad. Lo puedes encontrar en: carlos@grupo4s.com

EVENTO HAUS

Carlos Valadez, Chente Tapia y Juan Pablo LANKENAU

Patricia Hinojosa y Adrián Probst

Arq. Jaime Ortiz, encargado del Implan en San Pedro

implan san pedro

una presentación urbana

El Implan, que tiene como objetivo principal asesorar técnicamente al municipio en el tema de planeación urbana, tuvo el apoyo de la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey, la Sociedad de Urbanismo Región Monterrey y del Colegio y Sociedad de Arquitectos de Nuevo León para realizar el evento donde se dieron a conocer proyectos como Movilidad San Pedro Garza García, un puente peatonal en San Pedro 400 y las ciclovías, entre otros.

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Lorena Prambila y Rolando Girodengo

Imágenes: Roberto Piña

URBANO fue el nombre del evento que tuvo lugar la noche del pasado viernes 7 de marzo en las instalaciones de la Galería Alternativa Once, donde por medio de una exposición y cocktail de entrada libre se presentaron 10 proyectos del Implan para San Pedro.

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