HAUS MAYO'14

art deco revival

SASHA BIKOFF: un nuevo talento en nueva york

jungla urbana

hotel bikini berlín

— MAYO / 2014 No. 180 —

chic haus.com.mx

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Jesús D. González (+) Fundador

índice Imagen portada: Cortesía Sasha Bikoff

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Tomás Sánchez Director de Mercadotecnia Fernando Ruiz Director Producción

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personaje Haus

arq. Ricardo padilla

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hecho en méxico

lo último en artistas mexicanos

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la entrevista Arq. enrique rousseau

Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Luis Petersen Director Editorial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial

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Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Estrada Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Arq. Alejandra Sánchez Arq. José Juan Garza Ana Elena López Alejandra Olivares Jorge Diego Etienne Colaboradores

en portada

Dakota building

Ana Crisóstomo Correctora de Estilo

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Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial

casa condesa

Denisse Leal Coordinadora Comercial

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Ángel Colombo Alejandra López Erick Luna Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado Rodolfo Taméz Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

salon del mobile, milán 2014 por jorge diego etienne

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Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2014. Año 6, número 180. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx

Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HAUS

Imágenes índice: Cortesía Sasha Bikoff / Jorge Diego Etienne / Richard Powers/ Regadera de jardín ‘Bocina’ de en connox.com / Alhajero de Zara Home / Tapete para baño de H&M Home / Mesa auxiliar ‘Dan’ de Gabriel Scott

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LO+CHIC 2 3

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HOME CHIC HOME Floral influence 1. Alfombra ‘Capri’ de Carpet Diem / 2. Lámpara de techo ‘Lotus’ de Lamps Plus / 3. Plato ‘Sissinghurst Castle’ de Anthropologie / 4. Spray aromático ‘Flora’ de Fornasetti / 5. Espejo de Zara Home / 6. Cojín de H&M Home / 7. Sillón ‘Flower bits’ de Marcel Wanders para Moooi

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CHECK LIST

personaje haus “La arquitectura que hacemos tiene que ver mucho con el tiempo actual y en la geografía donde estamos” Por Daniela Charles

Imagen: Roberto Piña

Las reflexiones sobre la cultura y la naturaleza son la fuente de inspiración del Arq. Ricardo Padilla, socio creador de la firma PLADIS. Lo caracteriza un estilo contemporáneo y para diseñar sus proyectos se basa en la geografía del espacio de cada uno. Admira el trabajo del Arquitecto Italiano Renzo Piano y le gusta visitar el Instituto de Arte de Chicago.

Nunca pierde la oportunidad de escuchar un poco de música jazz y leer su libro favorito: Manual del Arquitecto Descalzo de Johan Van Lengen. Si se encuentra de visita en el DF, prefiere hospedarse en el hotel Habita,Downtown.

Le gusta comer en el restaurante La Escondida acompañado de un buen vino Casa Madero.

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STYLE FILES

Tomando en cuenta la tradición del pájaro enjaulado que data del 2,000 A.C., Jake Phipps creó su homenaje a esta costumbre milenaria Por Gabriel Vázquez

Presente en la cultura egipcia, romana, griega y del renacimiento europeo, Jake Phipps renueva y le da un sentido diferente, mucho más moderno y útil a esta divertida lámpara de techo.

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El objetivo de Tweetie es ser una luz que de una manera juguetona imagine el objeto alguna vez adorado y admirado en todas las casas, dando una canción, trayendo iluminación y conversación al entorno.

Imagen: Cortesía Jake Phipps

tweetie por jake phipps

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STYLE FILES

WOOD & HEAVEN WALLMONDS HANGER FRAME POR GONÇALO CAMPOS

Imagen: Cortesía Gonçalo Campos

UFOGEL: UN REFUGIO CON PERSONALIDAD

Gonçalo Campos Studio presenta la solución perfecta para mantener los objetos a la mano, el Wallmonds Hanger Frame funciona como un elegante producto escultural.

Robusto y hecho para el uso diario, el Wallmonds Hanger Frame está diseñado para sobresalir y ser usado para colgar objetos de todos los tamaños gracias a sus curvas irregulares y sus dimensiones de 85x30x35 cm, todas estas características lo convierten en el artículo de decoración ideal para las entradas y las salas de estar de los hogares.

KAM TIN Siendo un extraordinario edificio que presume madera manufacturada de alerce y un amueblado confortable, Ufogel busca no ser un inmueble convencional sino una escultura.

Edificado para tener un look distinto desde diferentes ángulos, la construcción puede asemejar la forma de un arqueópterix, el antepasado de las aves actuales; un edificio del espacio exterior o simplemente una edificación bizarra que por dentro ofrece un espacio milagroso.

La firma Urlaubsarchitektur fue la encargada del diseño arquitectónico de la residencia de 45m2, que cuenta con grandes ventanales para observar el panorama natural que rodea la casa, además de permitir un vistazo a los interiores de madera que evocan calidez y seguridad, una radiante cocina y baños con regaderas de diseñador multifuncionales se adecuan junto a los demás cuartos a las necesidades del usuario.

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Imagen: Cortesía Kam Tim furniture kamtin-furniture.com

Imágenes: Cortesía Urlaubsarchitektur

MUEBLES bijoux

Una representación de la cultura de diseño asiático para el mercado mundial, es la principal característica de la marca de muebles Kam Yin, con sede en Hong Kong.

Creada por el empresario Yin Zing Luk en 1970, empezó a trabajar con los artesanos más habilidosos de Asia para crear piezas doradas decoradas con cabujón y joyas, en 2008 Philippe Rapin la compró para relanzar la producción, restaurar muebles vintage y poner piezas en su galería en París.

Materiales como ámbar, turquesa, esmeralda, cristales de roca y ágata predominan en la marca Kam Tim, que se distingue por sus diseños excepcionales y por acuñar a sus creaciones el término “meubles bijoux” o muebles joya.

Imagen: Cortesía Luca Nichetto

LA DINA LUCA NICHETTO PARA CASAMANIA

Imágenes: Cortesía Kult&Ace

Denominado como una innovación en acomodación, The Student Hotel Amsterdam busca ser un lujo para la generación móvil.

El lugar diseñado por la firma holandesa Kult&Ace presume una arquitectura inteligente en sus 707 habitaciones de lujo, con lo más nuevo en arte, diseño de muebles y amenidades modernas.

La edificación funciona como perfecta base para aquellos que estudian en las famosas instituciones de educación superior que hay en Amsterdam, pero también para los turistas que buscan inspiración en este destino. El hotel se adapta a la vida social cosmopolita de la capital holandesa camuflándose con sus tesoros culturales.

al asiento de madera que se rodea de líneas y diferentes colores. Su nombre es un juego de palabras, pues La-Dina viene de la palabra “ladin” que en italiano significa “lengua ladina”, lenguaje hablado por gente que en el pasado construía en las montañas Dolomitas.

Imágenes: Cortesía Arik Levy / ariklevy.fr

THE STUDENT HOTEL

Reinterpretando el elemento icónico de la imaginación del montañismo interior conocido como The Tyrolean chair de una manera contemporánea, Luca Nichetto presenta la silla La-Dina de Casamania.

En su fabricación se emplea un simple y robusto sistema de ensamblaje, ya que las sillas se ajustan

ARIK LEVY Colección BOWL, INBANI 2014

Inspirada en la armonía y el contraste entre las formas, volúmenes, espacios y materiales, la colección BOWL de Arik Levy busca juntar lo negativo y lo positivo de los espacios para formar una tipografía.

Para Levy la yuxtaposición de los elementos

mencionados con los espacios vivos crea un contorno elegante y fino para los objetos y los productos. La colección es amplia y sigue la necesidad del uso, los denominadores comunes de las características de diseño se transfieren de uno a otro para formar el concepto de tipología.

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ONE OF A KIND

Happy & STYLISH gardening!

Para ésta época, en la que la primavera está en su máximo esplendor, es tiempo de sacar las herramientas para la jardinería. Sé la envidia de todos con estas modernas y esculturales regaderas de jardín.

Por DANIELA CHARLES

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Hallgeir Homstvedt design

Aldo bakker

magis

eva solo

alessi

Paul Loebach

blomus

Robert Bronwasser

george coffin

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Hecho en méxico

Imagen: Cortesía David Vivanco

Talento

de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

Por Leonor Gutierrez

sunny por david vivanco Diseñada por David Vivanco, la lámpara Sunni permite crear diferentes ambientes según el acomodo que se le dé en el espacio. Está provista Imagen: Cortesía Cazapapeles

de una alta carga de versatilidad y practicidad gracias a sus medidas, las cuales permiten una fácil manipulación.

La calidez de la madera y la impecabilidad

Con la intención de traer de vuelta recuerdos de la niñez a través de una

del acrílico hacen

manada de lobos, los diseñadores industriales Guillermo Juárez y Fernando

de esta pieza un arte

Martínez, de la firma Cazapapeles, crearon Capa Roja, una nueva colección

para embellecer

basada en formas geométricas de cartón.

los espacios.

Imágenes: Cortesía Adela

CApa roja

TEXTURAS MEXICANAS A través del diseño, color y texturas, la marca mexicana Adela da muestra del lenguaje estético del folklore tradicional del país, desarrollando productos mobiliarios que embellecen los Imagen: Cortesía Shift

espacios arquitectónicos.

Cojines, almohadas, fundas y otros artículos para el hogar y la oficina. Trabajados en telas por artesanos oaxaqueños y chiapanecos, confeccionados de una manera espectacular que hacen ver el trabajo artístico de los estos artesanos, quienes tejen,

LEVELS por SHIFT

bordan y construyen en compensaciones justas y en

Con un diseño simple pero a la vez audaz y provocativo, Levels es una solución para almacenar DVDs y

belleza, cien por ciento mexicanas.

Blu-rays. El producto es elaborado por la firma Shift y tiene una composición escultural que alude a las barras del ecualizador de sonido que se ve en las pantallas al escuchar música.

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un espíritu de colaboración, piezas únicas y de alta

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LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

Ca,sa aquaboutique Tina de baño Calzada del Valle 107-A Ote

Boconcept

Cajonera Paseo San Pedro, L-284-287

windotec

Ventana Ricardo Margáin 600 Ote, L-201 y 202

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INSOLIT

Silla Monster, de Marcel Wanders para Moooi Río Amazonas #226 Ote.

zara home

Mantel individual Paseo San Pedro, L-103-106

Maderista

L’AMPS

Mesa de centro Plaza Calzada 401, L-B1B

GANT

Infusor de té Plaza Calzada 401, L-B2

Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5

Palacio de hierro

Set de vasos, Krosno José Vasconcelos #402

natuzzi

Sillón Calzada del Valle 275 Ote.

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LA ENTREVISTA

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espacios funcionales Arq. Enrique Rousseau

Con más de 30 años de experiencia en diseño y construcción de proyectos, el Arquitecto Enrique Rousseau logra crear espacios únicos y funcionales.

Por Leonor Gutiérrez

Desarrollar obras actuales, de fácil mantenimiento y cuya funcionalidad brinde una mejor calidad de vida al usuario, es lo que gusta plasmar en cada uno de sus proyectos al Arq. Enrique Rosseau.

Desde muy niño se interesó por esta profesión, en la cual ve una constante evolución que permite satisfacer las necesidades de las grandes ciudades; es socio de una de las firmas más reconocidas en el medio: Rousseau Arquitectos.

Torre Connexity

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LA ENTREVISTA

¿Qué busca transmitir en sus proyectos?

Mis conocimientos y gustos aplicados a una arquitectura que brinde una mejor calidad de vida al usuario a través de la funcionalidad y proporción de sus espacios. ¿Cómo nace la firma Rousseau Arquitectos?

Bajo la dirección de mi padre en 1985, integrándome como socio en 1993. ¿Cuál considera su mayor reto?

Cada proyecto representa un reto diferente, lo importante es resolverlos de la manera más adecuada buscando siempre la mejor solución. ¿Qué es lo que más le apasiona de su trabajo?

Estar constantemente creando diferentes proyectos y después tener la satisfacción de verlos terminados. ¿Cuándo se dio cuenta que quería ser arquitecto?

A muy temprana edad tuve intereses por el dibujo y posteriormente fue determinante la contribución de mi padre al tener la oportunidad de conocer sus obras y viajar observando las diferentes corrientes arquitectónicas. ¿Considera pasión o herencia su interés por la arquitectura?

Yo creo que ambas. Desde luego pasión por el gusto a la profesión y herencia, pues mi abuelo y mi padre son arquitectos.

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Si hablamos del crecimiento en arquitectura y diseño en México, ¿cuál es su opinión?

Es una constante evolución para poder satisfacer la gran demanda que existen en las diferentes ciudades del país en todos los ámbitos tanto habitacionales, comerciales, turísticos, industriales, etc.

¿Qué método utiliza para mantenerse al día en temas de arquitectura?

Viajar y observar lo que se está realizando en México y el extranjero, participar con las principales universidades y mantener contacto con los mayores proveedores de productos a nivel internacional.

“Cada proyecto representa un reto diferente, lo importante es resolverlos de la manera más adecuada”

Imagen: Roberto Piña

- Enrique Rousseau

Casa del tec No. 196. Izquierda: imagen superior: área de terraza; inferior: vista de la sala y bar; superior: comedor principal; inferior izquierda: antecomedor; inferior derecha: sala de estar.

ENRIQUE’s short list Arquitecto: Luis Barragán interiorista: Exequiel Farca Muebles: Saba Italia

Imágenes: Cortesía Rousseau Arquitectos y Sorteo Tec

Herrajes: Baldwin Iluminación: Troll Aroma: Loccitane Nature Museo: Louvre Libro: Your Best Life Now Guilty pleasure: Flan con cajeta y nuez Web más visitada: Houzz Actor/Actriz: Al Pacino Serie: Revenge

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EN PORTADA

DAKOTA BUILDING

the new aesthetic style

A pesar de su corta edad, la neoyorquina Sasha Bikoff es una de las diseñadoras de interiores más cotizadas, al crear espacios en base a los gustos y pasiones de sus clientes.

Por Arq. Alejandra Sánchez

Es interesante conocer sobre las grandes figuras de la arquitectura e interiorismo actual, pero resulta más importante tratar de descubrir los nuevos talentos.

Las nuevas camadas traen conceptos no tan contaminados por los medios y pueden ser un buen referente en cuanto a originalidad y vanguardismo.

De esta manera, les presentamos una de las nuevas caras en interiorismo neoyorquino, se trata de Sasha Bikoff, una diseñadora de sólo 26 años que está dando mucho de

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qué hablar en las esferas de los millonarios en Estados Unidos. Aunque cuenta con pocas obras en su portafolio, se está abriendo camino en los círculos de la moda, diseño, arquitectura y buen gusto.

Aquí les mostramos uno de sus últimos trabajos: Dakota Building en Nueva York.

Para comenzar tenemos que mencionar que el Dakota es sumamente importante para Nueva York en cuestión de historia y arquitectura, ya que el edificio es famoso a nivel mundial debido a que a la puerta asesinaron

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EN PORTADA

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“El edificio Dakota, localizado en central park west en la ciudad de nueva york, construido en el año de 1884, es sumamente importante en cuestión de historia y arquitectura” a John Lennon, ex integrante de The Beatles y esposo de Yoko Ono, quien aún reside allí.

Construido del 25 de octubre de 1880 al 27 de octubre de 1884, el bloque de apartamentos está localizado en la esquina noroeste de la calle 72 y el Central Park West en Manhattan.

La firma de arquitectos de Henry Janeway Hardenbergh, que también diseñó el emblemático Hotel Plaza, fue contratada para realizar el diseño para Edward Clark, director de la Singer Sewing Machine Company, compañía de las famosas máquinas de coser Singer.

Imagen izquierda: habitación principal, manejada en colores blancos con toques violeta y papel tapiz selvático; superior: la sala principal cuenta con una mezcla de estilos clásicos y barrocos con objetos de estilo árabe.

De acuerdo con la cultura popular, se llamó así al edificio debido a que en la época en la que se construyó el Upper West Side de Manhattan estaba tan poco habitado que se consideraba tan remoto como el territorio Dakota. Sin embargo, los primeros registros de este nombre se encuentran en una historia de un periódico de1933. Se le puso al edificio ese nombre debido al gusto que su fundador tenía por los estados y territorios de nuevo oeste. Por esta razón, encima de la entrada de la calle 72, hay una figura de un indio Dakota. Este edificio fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972 y se nombró Lugar Nacional de Interés Histórico en 1976.

Todo esto, sin lugar a dudas cautivó a Sasha Bikoff para realizar la remodelación interior para su cliente, quien es una destacada bailarina amante de las bellas artes.

El interiorismo manejado se basa en algo muy ecléctico, entre Art decó revival, barroco Francés y nostalgias de los años 50.

El espacio principal es la sala, la cual tiene un color poco tradicional para este tipo de espacios, es un palo de rosa que da una tranquilidad y suavidad al mismo tiempo. El mobiliario se basó en piezas de antigüedades y de diseño mezcladas entre sí para hacer un espacio más divertido a pesar de los detalles | 41

EN PORTADA

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El estudio tiene un estilo eclĂŠctico con un color azĂşl en las paredes, combinado con tapetes persas y coloridos cuadros.

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Imágenes: Cortesía Sasha Bikoff

Imagen superior izquierda: el vestidor está inspirado en el diseño de una tienda comercial; superior: la cocina fue diseñada con un aire muy neutral, minimalista en color blanco, agregando un poco de color y diseño junto a ella en una pequeña sala de relax.

clásicos en cornisas y espejos barrocos. De igual manera se dejan ver algunos objetos con estilo árabe, como unas lámparas que cierran el ciclo visual de manera interesante.

Otro lugar encantador es la habitación de la bailarina, manejada en blancos con toques violetas. Los elementos enfatizados en el espacio son el dosel que enmarca la cama, así como el papel tapiz con motivos selváticos, diseñados exprofeso para el área.

El vestidor es una delicia vuelta realidad, pues se tomaron conceptos como de tienda comer-

cial para realizar los closets y la iluminación.

Cada bloque del closet se puede abrir y cerrar por medio de persianas automatizadas.

pretensión que dar un servicio. Aunque en una esquina se dejó una pequeña salita de relax llena de color.

El comedor es algo fascinante en cuanto a mezclas, ya que el color verde pistache con melocotón nos podría instalar en algún palacete francés del siglo XVI. Los muebles se presentan en un estilo rústico como de cocina de cabaña inglesa. Se puede resumir que este comedor hace una alusión de diversos comedores antiguos.

Contrariamente, en la cocina se ve un aire más neutral totalmente en blanco, sin mayor

El estudio de trabajo de la dueña es también ecléctico, un tanto misterioso o dramático debido al uso del azul oscuro, cristales, muebles transparentes, tapetes persas y cuadros multicolores.

Así es que si tienen ideas frescas y contemporáneas, no dejen de seguir a Sasha Bikoff, claro ejemplo de lujo, originalidad y grandes ideas.

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La Peñita de jaltemba fraternidad, unión y abundancia

Elementos simples y básicos con un toque rústico fueron la inspiración que utilizó Savvy Studio para crear este original y muy interesante espacio.

Por ANA ELENA LÓPEZ

En memoria a la tribu perdida Jaltemba, Savvy Studio colaboró en el diseño de interiores y concepto de marca con la marisquería-bar La Peñita de Jaltemba, ubicada en las paradisiacas costas de Playa del Carmen, en el Caribe de México.

Según la leyenda, los Jaltemba, caracterizados por la pesca del Gran Atún, compartían el fruto de su esfuerzo, sentados en “La Gran Mesa”, como símbolo de fraternidad, unión y abundancia.

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La inspiración del lugar emerge de los elementos rústicos, simples y básicos utilizados por la tribu que se enfocaba en la pesca y agricultura, venerando a la tierra y el mar.

Para ello, Savvy Studio, convierte una canoa de madera como elemento principal del restaurant a manera de luminaria sobre “La Gran Mesa”, que remata en un mural de símbolos y jeroglíficos representados a modo de estela en honor a su dialecto. Además, el logotipo de La Peñita es derivado de este sistema de símbolos.

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El área de la barra contrasta con el resto del lugar, puesto que tiene un diseño menos más industrial que hace alusión a un contenedor marítimo. En este espacio se encuentra también el servicio de sanitarios y el acceso a estos es una simulación de la entrada a la escotilla de un barco.

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Imágenes: Cortesía Savvy Studio

La tribu de Jaltemba tuvo un dialecto propio, En base a esto se desarrolló un sistema de símbolos y jeroglíficos Que se pueden encontrar sobre el muro que rematacon el final de la “Gran Mesa”

Los atardeceres de Jaltemba son traducidos mediante una gradiente aplicacada en algúnos lugares, como en el interior de la canoa y el mural de ofrendas.

Los acéntos de madera en algunos acabados son un recordatorio del deterioro natural causado por el sol y mar.

Una paleta de colores básicos se observa en el mural de las ofrendas donde se instalaron remos y herramientas, y hace alusión a las ceremonias que practicaba la tribu para venerar la vida, lo cual crea una armonía perfecta con el mobiliario en tonalidades de madera.

En contraste, la barra principal cuenta con un tinte menos tribal y más industrial, que transporta al cliente a un buque marítimo. El volumen cuenta con servicio de sanitarios y el acceso es por medio de escotillas de barco, para no descuidar la visión y el tema principal.

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CASA LA CONDESA

reinvención de esencias Ubicada en la Ciudad de México, en la colonia Condesa, Derek Dellekamp rediseñó esta casa sin perder la esencia arquitectónica característica del lugar.

Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Una de las últimas tendencias en arquitectura es la rehabilitación de edificios antiguos para ser utilizados nuevamente. En este caso, se busca recuperar la esencia de la arquitectura existente, pero de una manera actualizada, mediante la reinvención de su diseño y respuesta a las necesidades de hoy en día.

En la Ciudad de México, la Colonia Condesa ha sufrido una gran transformación en los últimos años, cambiando la cara de su arquitectura de una manera atractiva, pero sin perder su origen. Uno de los involucrados en esta serie de proyectos es Derek Dellekamp, de la joven firma Dellekamp arquitectos.

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El proyecto más reciente es la rehabilitación de una casa de los años 40 en la Condesa. El objetivo final era limpiar la fachada para rescatar el espíritu del Art Déco, estilo cultural, artístico y arquitectónico que dio forma y personalidad a la colonia en décadas pasadas.

La estructura de la casa es simple, el edificio consta de tres niveles que se comunican por medio de un gran espacio central que fomenta la interacción de los habitantes y mejora la experiencia cotidiana. Otra de las intenciones es conectar visualmente los espacios, lo cual ofrece una nueva dinámica más atractiva y funcional.

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Imágenes: Cortesía Sara Pereznieto / Derek Dellekamp

La fachada exterior se presenta simple con un contraste claro entre el negro y el blanco. En el interior, se establece una continuidad mediante el piso de parquet original, donde únicamente el espacio de conexión entre los niveles tiene un cambio a un piso negro. De la misma manera, en el mobiliario se utilizaron recursos de luz indirecta para enfatizar ambientes cálidos y relajados.

El jardín se diseñó como un nuevo espacio exterior, donde se proyecta un

área de esparcimiento con un ambiente exótico y diferente, por medio de jacarandas en colores intensos, así como espejos oxidados y decks de madera, que logran extender la continuidad del interior al exterior.

Se limpió lo existente para llegar hasta su estado original y se acentuó la arquitectura y el interior con detalles actuales para respetar la esencia. En pocas palabras se buscó obtener lo mejor del pasado y del presente para crear una nueva realidad.

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cocinas+accesorios

simple cooking

La cocina es uno de los espacios de mayor movimiento y funcionalidad en el hogar. Sin importar cual sea tu estilo, utiliza muebles en formas simples y colores como el negro o plata.

No olvides dar un toque divertido con vajillas y accesorios coloridos como los de Jonathan Adler.

Por DANIELA CHARLES 1

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1. Cocina de Logos / 2. Lámpara de techo ‘Porter’ de Jonathan Adler / 3. Secadores de H&M Home / 4. Juego de cubiertos ‘Arne Jacobsen’ de Georg Jensen en Connox.com / 5. Tazas de Tom Dixon / 6. Licuadora de Bugatti / 7. Silla ‘Extension’ de Sjoerd Vroonland para Moooi / 8. Corta pizza ‘Wheel’ de Normann Copenhagen / 9. Mantel individual de Zara Home / 10. Hornillas ‘Tuamotu’ de Anderssen & Voll / 11. Mesa ‘Neto’ de Minotti / 12. Vajilla ‘Cote’ de Jonathan Adler

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sala de baño+accesorios

colorful accents El cuarto de baño es un espacio que debe reflejar relajación en su decoración, para esto utiliza tinas de baño, lavabos y muebles en color blanco pero sin olvidarte de los colores.

Agrega tapetes, repisas, velas, toallas o cualquier otro accesorio en tu color favorito.

Por DANIELA CHARLES 1

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1. Toallas, cortina y tapete para baño de H&M Home / 2. Lámpara de techo ‘Prop’ de Bertjan Pot para Moooi / 3. Cortina de baño de H&M Home / 4. Repisas de Kartell para Laufren / 5. Tapete para baño ‘Fiore’ de Abyss & Habidecor / 6. Espejo de Cappellini en Connox.com / 7. Mueble para lavabo de Kartell para Laufren / 8. Sal de baño de Ortigia / 9. Ottoman ‘Winston’ de Mitchell Gold + Bob Williams

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DESIGNER DOSSIER

Cristina Jorge de Carvalho

Elegancia atemporal La diseĂąadora de interiores Cristina Jorge de Carvalho ha ganado los mĂĄs importantes premios europeos por su trabajo y conserva su estilo elegante y sobrio.

POR ANA ESTRADA

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Imágenes: Cortesía Cristina Jorge de Carvalho / cjc-design.com

“Cuando era niña pasaba horas diseñando casas e imaginando interiores, La arquitectura y el diseño fue la mejor decisión que he tomado” - Cristina Jorge

Las piezas plásticas y frías quedaron atrás.

Hoy, diseñadores como Cristina Jorge de Carvalho, diseñan con cuero, hierro, vidrio, laca y hasta mármol, dándole a cada mueble una personalidad y un mensaje distinto.

Cristina es una de las diseñadoras de interiores más reconocidas del mundo. Su trabajo, sofisticado, contemporáneo y discreto, ha captado la atención en los últimos años, por lo que su trabajo la ha llevado a trabajar para hoteles, oficinas de negocios y residencias privadas.

Su última colección incluye piezas de piel, metal y cobre, entre otros materiales, y están hechas a mano por los mejores artesanos de Portugal, quienes con las ideas de Cristina lograron capturar el alma elegante y atemporal que la diseñadora imprime en su trabajo.

En 2012, Cristina Jorge recibió el Premio Internacional de Diseño, en la categoría de Diseño Conceptual Interior, estos premios son una referencia mundial en la industria y sólo se les otorga a aquellos creativos

que son considerados como visionarios del diseño.

Ese mismo año, de parte de European Hotel Awards, recibió también el premio Mejor Interior de Hotel en Europa y Mejor Interior de Hotel para Portugal, otorgado por el proyecto Altis Prime Hotel, ubicado en Lisboa y que es el ejemplo perfecto de elegancia, sofisticación, lujo y modernidad.

Sin embargo, para Cristina esto sólo significó un aliciente para su trabajo, pues continúa en la búsqueda de fuentes de inspiración.

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DISEÑO

Atelier Biagetti

escenario creativo

Con su filosofía de “la casa es un teatro” el diseñador Alberto Biagetti, utiliza el arte contemporáneo y el diseño radical como fuente de inspiración para crear estas curiosas y muy originales piezas.

Por Ana estrada

Para crear sus colecciónes Alberto Biagetti experimenta en tres tiempos: pasado, presente y futuro que bien pueden verse como arte, moda, arquitectura o diseño.

La pasión por su trabajo lo ha llevado a ser considerado uno de los diseñadores italianos más importantes del momento por sus creaciones en las que bien utiliza materiales reciclados como mármol o maderas finas que dan como resultado colecciones de vanguardia que, por su trabajo delicado y cuidadoso y los materiales involucrados pueden alimentar espacios y darles un alma propia.

Algunas de sus colecciones más importantes son “Diamonds”, “One Minute Ago” y, la más reciente, “Bonjour Milàn 2014”.

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¿Cuándo decidiste comenzar con Atelier?

En 2003 quería trabajar en un estudio que uniera las brechas que existen entre diseño y arquitectura y medios digitales. Me di cuenta que no existía un lugar de trabajo como este, así que decidí abrir el Atelier y crearlo yo mismo. ¿Tienes un estilo específico que defina tus proyectos? ¿Cómo lo describirías?

La idea de “estilo” es uno de los inventos más importantes del siglo pasado y es importante para encontrar la forma de identificarte. Hoy intento evitar cualquier “definición de estilo” para rechazar la etiqueta y las limitaciones de un estilo en particular.

¿Cómo creas una conección exitosa entre las formas de la expresión y el uso de tus piezas?

Todas nuestras piezas son diseñadas para usar en casa. Dijimos que la “función” técnica de un objeto no es suficiente. Nos gusta pensar en la casa como una especie de teatro donde todos y todo es un actor con una personalidad y parte de la puesta en escena, en lugar de pensar en la casa como una “maquina para vivir”, sólo diseñada para ser funcional y eficiente, ¿dónde está lo divertido en eso?. La idea es construir nuevas posibilidades de uso para cambiar la clásica idea de funcionalidad, todo está cambiando y más objetos están desapareciendo día a día.

Imágenes: Cortesía Atelier Biagetti

“mi parte favorita del proceso es cuando nuestras piezas encuentran un nuevo hogar, me gusta imaginar el destino de las piezas... soy muy curioso sobre el futuro de mis trabajos”

Alberto’s short list Imagen izquierda: mesa de la colección bounjour milàn; superior: sillas Vincent; lámpara parábola; gabinete de la colección bonjour milàn; retrato de Alberto y Laura

Diseñador: Ettore Sottsass Arquitecto: Peter Zumthor Muebles: Memphis

Tú última colección, Bonjour Milàn, comina diferentes técnicas, materiales e incluso conceptos. ¿Cómo lograste estas interesantes piezas?

La primera pieza que diseñamos para la colección fue la Petit Table de Milàn, hecha con azulejos del suelo desechados. Vimos estos preciosos objetos y pensamos “¿cómo pudieron tirarlos a la basura?”. Entonces tomamos los azulejos y buscamos construir una historia alrededor de ellos, levantándolos del suelo para revelar lo que está oculto debajo.

Nos imaginamos una especie de dibujo intrincado o la formación de raíces creado por la estructura de latón lineal. Con esta idea de la arqueología, de cavar profundo para reve-

lar las bellezas ocultas, comenzamos a diseñar la “Table de Milàn” y “Cabinet de Milàn”.

Fueron hechos con una técnica experimental de cortar con lácer capas delgadas de diferentes materiales que encajan perfectamente para crear una especie de piel sobre la base de vidrio blanco.

El diseño representa secciones y capas geográficas cruzadas y capas de materiales que debemos encontrar cuando cavamos más profundo y más profundo, uno revele al otro hasta que encontramos la verdad –el cristal transparente debajo-, la verdadera alma de los objetos. Todo este trabajo de cavar y descubrir está iluminado por las lámaparas “Parábola”, como si de verdad fuéramos científicos que trabajan por la noche.

Accesorio: La clásica cafeteria italiana Iluminación: The incandescent light bulb Color: Negro Libro: Scritto di Notte (de Ettore Sottsass) Museo: The Kolumba of Köln, Germany Hotel: Haman Resorts Guilty pleasure: Champagne Ropa: Jil Sander Música: Ópera (gracias a mi esposa, ¡ella es una cantante de ópera!)

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Imagen: CortesĂ­a Alessandro Russotti

wellcome allo straordinario!

SALOnE

DEL mobile Originalmente creada en 1961 para promover accesorios y muebles italianos, la feria del mueble se ha convertido en el evento más importante del diseño, con exponentes de todo el mundo.

Por Jorge diego etienne /EDITOR DE DESIgnaholic.mx

La feria del mueble en Milán es sin duda el evento más importante del calendario del diseño. La semana reúne a miles de visitantes entre empresarios, diseñadores, estudiantes, vendedores, compradores y todo tipo de creativos. Ir a Milán es ir a empaparte de diseño, ver lo más reciente de los productos comerciales y lo más experimental de los talentos emergentes. La experiencia puede ser abrumadora, pero recorrer la ciudad con sus diferentes zonas y recintos con espacios de exposición e instalaciones, además de múltiples eventos y exhibiciones especiales es inigualable.

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“La feria del mueble en Milán es sin duda el evento más importante del calendario del diseño”

Podemos dividirla en cuatro partes: Rho, Ventura Lambrate, Zona Tortona y el Fuorisalone. El recinto oficial de la feria, mejor conocida como “El Salone” se encuentra a las afuera de Milán, en Rho. En este impresionante y enorme espacio de exposición diseñado por Massimiliano Fuksas, podemos encontrar pabellones con todas reconocidas marcas italianas como Kartell, Cappellini, Moroso, Cassina, Edra y Casamania, junto con las internacionales como Artek, Vitra, Knoll, Roche Bobois, Thonet, Plank, Maruni y Emeco, por sólo nombrar algunas de las miles que exhiben.

KARTELL

VERA AND KYTE

También en Rho podemos encontrar el SaloneSatellite, una importante sección para talentos emergentes de todo el mundo.

Muchos de los diseñadores más reconocidos de hoy en día presentaron alguna vez en Satellite, así que dar la vuelta por sus booths es observar una selección muy bien curada, un semillero de diseñadores que en pocos años podríamos ver presentar piezas en los salones principales con alguna marca de renombre.

MOOOI

Pero lo interesante de Milán es el fenómeno que se ha desenvuelto fuera del evento oficial. Toda la ciudad se torna al diseño durante esa semana, incluso zonas que no tienen gran actividad durante el resto del año, se convierten en espacios de exhibición para empresas jóvenes, diseñadores emergentes y escuelas de todo el mundo. Todos compitiendo por la atención de los medios y buscando trascender usando la semana del diseño en Milán como una plataforma.

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La Zona Tortona fue el primer espacio prácticamente abandonado,el cual empezó a resurgir gracias a la feria, puesto que sus espacios se ocupaban durante esta semana. A pesar de que ha perdido relevancia en los últimos años, con el surgimiento de otras áreas en Milán, empresas como la marca holandesa Moooi, siguen utilizando los galerones de Tortona para montar sus shows, cabe mencionar que este año fue uno de los highlights de la semana.

JORGE DIEGO’s TOP 10 Colección Peg por Nendo para Cappellini Sofá Bras por Khodi Feiz para Artifort Silla East River por Hella Jongerius para Vitra Silla Rival por Konstantin Grcic para Artek

SALÓN VENTURA LAMBRATE

Lo más experimental de Milán se muestra en Ventura Lambrate, un espacio utilizado por talentos emergentes de estudios independientes o marcas jóvenes, mayormente holandesas, del cual se han apropiado y han catapultado en los últimos años. Aquí se aprecia el proceso sobre el producto final yla experiencia sobre lo físico, la experimentación es el vector que rige en esta zona.

Silla Gustav por Gordon Guillaumier para Thonet Silla Diatom por Ross Lovegrove para Moroso Imágenes: Cortesía Jorge Diego Etienne

Colección Frames por Jaime Hayon para Expormim Sofá Contour por Johan Van Hengel Mesas Solid Patterns por Scholten Baijings para Luce di Carrara Thread Bowls por Jun Murakoshi

MORE @designaholic.MX

SALON FUORI

Todo lo demás que ocurre en la ciudad, principalmente en el centro, se le llama Fuorisalone. La ciudad entera se viste de diseño para la ocasión, y los showrooms de todas las marcas arman instalaciones o exposiciones especiales para atraer gente a sus puertas. Los museos como La Triennale, también montan exhibiciones temporales especiales y los espacios públicos de

la ciudad son intervenidos por creativos de todo el mundo. Otro highlight de la feria fue “Feeding new ideas for the City” en la antigua Università degli Studi, organizada por la revista Interni, quien reunió lo mejor del diseño, arquitectura y tecnología del mundo para presentar ideas y proyectos de impacto para la ciudad y el mundo con instalaciones interactivas.

La feria de Milán no sólo se trata de mostrar mobiliario, es una olla hirviendo con ideas de todo el mundo, muchas que trascienden comercialmente y muchas otras que se quedan como experimentos que alimentan la creatividad colectiva. Pero lo que no podemos negar, es el impacto que tiene en el panorama del diseño mundial.

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Oxford Bookstore

mezcla de experiencias Una serie de ambientes creados mediante un conjunto de luces, materiales y mobiliario son los elementos principales empleados por Normal Studio para lograr este interesante recorrido.

Imagen: Cortesía Donald Woodrow

Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

La nueva librería Oxford Bookstore en Nueva Delhi, contribuye a establecer un nuevo lenguaje en el diseño de espacios dedicados a la venta y cultura literaria. La principal intención de diseño es sumamente clara: lograr que los libros “hablen” y se presenten a través de los materiales, luz y mobiliario.

Esta propuesta imaginativa fue realizada por los diseñadores franceses Jean-Francois Dingjian y Eloi Chafaï de Normal Studio. Es la primera incursión en la arquitectura de interior y cuenta con una

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trayectoria enfocada en el diseño industrial. La librería, terminada en abril de 2013, ya ha abierto sus puertas al público.

Mediante la conjugación de los materiales, luz y mobiliario, la estructura principal de la propuesta se organiza por medio de una serie de instalaciones que le dan vida a la nueva personalidad de Oxford Bookstore. Esta serie de ambientes crea un recorrido que el visitante sigue a través del espacio.

El esquema está planeado para ser un espacio continuo que ofrezca

Imágenes: Cortesía Normal Studio

Imagen izquierda: instalación en luces neón; superior izquierda: el cuarto de lectura con luz natural; superior derecha: “the cha bar”, un espacio para el café; inferior: espacio central, se utilizaron unas modernas pero típicas escaleras de biblioteca para amenizar.

Oxford bookstore, es el primer proyecto de interiorismo creado por el estudio frances de diseño industrial: Normal Studio a los visitantes una mirada completa. La transición entre cada área se observa mediante arcos de color azul. Entre las áreas diseñadas se encuentra el área de lectura, una zona infantil y el cha bar, un café diseñado para crear una sensación de serenidad.

El espacio central, el corazón del lugar, es donde residen los libros que están en venta. Los estantes cubren todas las paredes, lo cual logra albergar una gran cantidad de ejemplares en un espacio reducido. Para evitar que los anaqueles fueran tradicionales

dentro del diseño, se consideró utilizar un tratamiento de colores en tonalidades de gris, hasta el negro y el blanco, ocupando desde el piso hasta el plafón.

Sin duda, el acabado en resina blanca es un elemento unificador que establece una coherencia entre los diversos ambientes.

Por medio de la intención de reinventar un espacio existente,el proyecto contundentemente transforma y actualiza la experiencia espacial, así como el ritual de la lectura.

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mágica funcionalidad Spring Learning Center

Ubicado en la ciudad de Wan Chai, Hong Kong, este centro de aprendizaje infantil diseñado por Joey Ho Design limited, busca enfatizar la experiencia de aprendizaje por medio de sus diferentes espacios Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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Imagen izquierda: la recepción, se diseñó una pequeña escalera que le permite a los niños tener una interacción directa con el personal del centro; en las demás áreas el sistema de bancas y de páneles plegables hacen que el espacio sea funcional y flexible para una variedad de actividades, seminarios y exhibiciones

Spring es un nuevo centro de aprendizaje infantil en el que se omiten todos los clichés decorativos habituales producto de la mercadotecnia y de la perspectiva adulta sobre la visión de los niños. Para este proyecto, se buscó observar detenidamente la perspectiva única de los niños en el espacio y así enfatizar la experiencia de aprendizaje de manera integral por medio de momentos de ensueño.

La propuesta de diseño fue desarrollada por la firma multicultural asiática Joey Ho Design Limited. Este innovador centro, terminado desde marzo de 2013 se localiza en Wan Chai, Hong Kong, y tiene una extensión de 697 m2.

El objetivo principal del proyecto es crear un espacio para satisfacer las necesidades tanto físicas como psicológicas de los ni-

ños, con el fin de desarrollar su potencial y aprendizaje. El centro está diseñado con base en una perspectiva dual y fusiona sutilmente la visión de un niño y de un adulto.

El proceso de aprendizaje en Spring es transparente, mientras que los niños descubren las sorpresas del espacio, los adultos también forman parte de la enseñanza, intentando ver el mundo desde la mirada

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Imágenes: Cortesía Dick Liu

Imagen izquierda: un estudio adecuado como una cocina profesional, equipado con cubiertas de acero inoxidable y equipo que está adaptado a las proporciones de un niño pero que ofrecen una experiencia auténtica.

en Spring El proceso de aprendizaje es transparente, mientras que los niños descubren las sorpresas del espacio, los adultos también forman parte de la enseñanza.

infantil. La intención principal es establecer un diálogo e interacción amigables entre los niños, padres y educadores.

Se establecieron dos sistemas de mobiliario de acuerdo con criterios de ergonomía para niños y adultos para seguir el concepto principal de diseño. Este singular juego crea una atmósfera dinámica y divertida, llena de sorpresas y experiencias fuera de lo común.

Se diseñaron una serie de detalles y espacios que potencian la imaginación y el aprendizaje y que puedan ser utilizados por todo tipo de usuario. En cuanto al uso de materiales, al abandonar el diseño de fantasía común se decidió explorar una

paleta de colores neutral como el blanco, verde claro, azul pastel y madera. Sin embargo, para los padres existen detalles que recuerdan su niñez, como el café que está inspirado en la vegetación y tiene el propósito de ser un lugar mágico.

De manera integral, los espacios y el mobiliario logran una sinergia que transmite inspiración y funcionalidad. Estos muebles no son sólo eso en el sentido tradicional, sino que son juguetes que invitan a los niños a interactuar y divertirse. Realmente, Spring es un centro de aprendizaje donde los contextos reales son reinterpretados de manera distinta para que sean más entendibles para los niños, pero que igualmente sean disfrutados a cualquier edad. | 95

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UNA Renovación atemporal Graham’s 1890 Lodge

Diseño de interiores, mobiliario personalizado así como la señalética del lugar, fueron elementos indispensables para la creación de esta renovación integral.

Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

Este proyecto global de diseño para renovar y actualizar Graham’s 1890 Lodge, consiste en reinventar este espacio de 193 años de una antigua cava de vino en Oporto, Portugal, para transformar la experiencia del visitante y hacerla más atractiva.

El cliente de este singular proyecto es W & J Graham’s, una compañía familiar de varias generaciones especializada en la producción vinícola. La propuesta es resultado de un esfuerzo multidisciplinario de varias firmas de diseño, entre ellos Luis Loureiro, junto con P-06 Atelier y Nuno Gusmão. El conjunto se localiza en Vila Nova de Gaia, Oporto y fue terminado en 2011.

La intención principal del diseño es crear una intervención atemporal, donde el concepto es la idea de crear objetos, espacios y gráficos

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que sean inherentes y tengan un sentido de pertenencia, alejados del concepto vintage y conscientes que es un espacio creado para ser permanente.

El programa del proyecto incluye el diseño de un lobby, un auditorio, un área de exhibición, un espacio para cata de vinos, un pequeño museo, una tienda, un restaurante y un bar. El objetivo fue rehabilitar los espacios potenciales y, en caso de ser necesario, construir y definir áreas nuevas como parte de un nuevo recorrido.

Esta propuesta de renovación integral consistió en el diseño de interiores, mobiliario personalizado, una nueva señalética y diseño gráfico ambiental, así como una exhibición permanente.

En cuanto al uso de materiales y colores, desde el principio de ma-

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Imágenes: Cortesía P-06 Atelier

El diseño integral se entreteje con el objetivo de generar una visión global y atemporal, captura el pasado y lo presenta con un toque actual.

nera intencional, se restringieron al mínimo y emplearon madera y acero. El mobiliario fue diseñado con métodos tradicionales de construcción y ensamblaje con piezas de madera sólidas. Además, los muebles se diseñaron según el tamaño de cada espacio.

Algunas de las piezas de mobiliario son más grandes de lo normal debido a la intención de adaptarse a las dimensiones espaciales, lo cual enfatizó la escala humana en esta antigua bodega de gran tamaño.

La estrategia de comunicación visual es respetar la historia de W & J

Graham’s; se insinúa la trayectoria pero enfatiza el sentido de atemporalidad, por lo tanto se utilizaron tipografías y formaciones gráficas que transmiten la intención. En sintonía con lo anterior se aplicaron soluciones técnicas durables como grabado en madera y metal, así como un nuevo sistema conocido como “wallprint”.

El diseño integral se entreteje con el objetivo de generar una visión global y atemporal, captura el pasado y lo presenta con un toque actual, atractivo tanto para los visitantes más asiduos como para los más jóvenes. | 101

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con estilo haute THE JANE

Una fachada clásica Barroca, un interiorismo lujoso y un servicio de primera calidad hacen de este increíble lugar diseñado por Piet Boon, una experiencia única e inolvidable.

Por Arq. Alejandra Sánchez

En el área del comedor se encuentra colgado un gran candil tipo araña que en sus puntas tiene esferas de cristal por donde emerge la luz, y el candil es obra del famoso despacho de iluminación Pslab, esta increible luminaria pesa 800 kg e incluye 150 luces

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el diseño interior de Piet boon studio, ha convirtido una antigua capilla militar en un exclusivo restaurante

La restauración de edificios históricos es una intervención que busca la recuperación respetuosa de dicho patrimonio cultural, por lo que requiere de especialistas en la materia para la elaboración de proyectos. Dentro de la restauración también se contempla la solución de diferentes problemas y alteraciones que se presentan en el monumento arquitectónico, incluyendo la elección de materiales, tratamientos y técnicas más viables y adecuadas para su restauración. Así fue el caso del Restaurante Jane en Amberes, Bélgica.

Su concepción fue algo fuera de lo común, puesto que se les propuso a un grupo de arquitectos intervenir una antigua capilla militar en el centro antiguo de la ciudad, con mucha historia detrás, para convertirlo en un exclusivo restaurante.

Al ver el edificio, los arquitectos de Piet Boon Studio decidieron preservar la esencia en la medida que fuera posible, a pesar de trabajar con un nuevo concepto a petición de sus clientes.

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La fachada es una clásica arquitectura Barroca, la cual se decidió respetar. Al interior, tal como una pequeña capilla, se contempla una sala principal que remata con la zona del altar, la cual también preservaron.

El diseño interior indica que en la nave principal iría la zona de los comensales, donde se colocaron sets de sillas y mesas para 65 personas.

Cabe señalar que el restaurante es categoría Michelin superior a 5 estrellas, pues su comida y servicio son de primera calidad. Por tal razón

es necesario hacer reservación por lo menos con tres meses de anticipación.

En cuanto a diseño, en el área de los comensales se optó por dejar las paredes inmaculadas en blanco para dar paso a los tonos grises, negros y dorados que resaltan a la perfección con todo el espacio. Además instalaron vitrales nuevos, debido a que los anteriores estaban dañados. Para llevar a cabo esta misión llamaron a Job Smeets y a Nynke Tynagel, reconocidos artistas del vidrio. Se

Imágenes: Cortesía Richard Powers

crearon 500 paneles nuevos y, en lugar de colocar motivos religiosos, ahora los diseños contemplan figuras de girasoles, demonios, calaveras, bebés, conos de helados, croissants, pingüinos, tazas de té, entre otros. El resultado: simplemente original.

de iluminación Pslab, originarios de Beirut. El candelero pesa 800 kg e incluye 150 luces que no sólo alumbran parte central, sino que algunos brazos llegan a un pequeño segundo piso, destinado para ser un bar con lugar para 20 personas.

Otro detalle que llama la atención es el gran candil tipo araña que se encuentra colgado al centro del comedor que en sus puntas tiene esferas de cristal por donde emerge la luz, y el cual es obra del famoso despacho

Para terminar con los lujosos detalles, en la zona que sería el altar o ábside de la iglesia, se ha dispuesto poner la cocina, como una alegoría a que los alimentos ahí preparados son “sagrados”. Lo singular es que

incluso ahí hay detalles como los prints o tatuajes que se ven en los muebles de acero inoxidable, tales como calaveras, flores y enredaderas.

Si algún día deciden visitar este lugar, no olviden reservar con tiempo, ya que no se permite la entrada al restaurante para hacer visita de turista. Dicen quienes han tenido oportunidad de visitar el lugar que vale la pena esperar, tanto por la comida como por el espacio.

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HOTELES

Come as you are Hotel Bikini Berlin

Este hotel ubicado en la ciudad de Berlín, Alemania, miembro del reconocido grupo Design Hotels, ofrece a sus visitantes una auténtica experiencia urbana.

Por ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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HOTELES

El pasillo hacia las habitaciónes con acentos en luz neón y el área de elevadores con acabados de cemento dan un toque muy urbano a estos espacios.

La recepción del hotel, proyecta una atmósfera comunicativa donde se puede disfrutar de revistas y libros en ca comodidad de una hamaca.

Bikini Berlin tiene el objetivo de anticiparse al espíritu del siglo XXI mediante la fusión de opuestos en busca de materializar algo nuevo e innovador, demoliendo paradigmas y construcciones mentales existentes. La rehabilitación de este conjunto de edificios históricos en Berlín, tiene la intención de introducir un nuevo hábitat urbano que vaya más allá de la arquitectura convencional, planeación urbana y los centros comerciales.

Dentro de este conjunto, que originalmente era el Bikini-haus, se maneja un símbolo de la reconstrucción de la post guerra y sede de algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad, como el cine Zoo Palast, el gran y el pequeño rascacielos, sede del ahora 25hours Hotel Bikini Berlin.

El concepto general de la transformación del edificio moderno original de los años 50 en hotel, así como el diseño del espacio interior, fue desarrollado por Werner Aisslinger de Studio Aisslinger. De la parte de arquitectura, la rehabilitación fue realizada por Hild Und K Architekten. El hotel tiene 149 habitaciones y abrió sus puertas en enero de 2014. Cabe destacar que es miembro del reconocido grupo Design Hotels.

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Bikini Berlin tiene la intención de expresar una nueva actitud en el marco del dinamismo, optimismo y libertad que enmarcaba la arquitectura moderna. Una de las características que le confieren su identidad es la idoneidad de su ubicación. Debido a lo anterior, Christoph Hoffman, director del grupo 25hours es enfático al decir que siempre habían querido abrir un hotel en Berlín, y que por fin han encontrado la mejor ubicación: un espacio magnífico entre la iglesia del Memorial, el Tiergarten Park y el Berlin Zoo. El concepto integral desarrollado por Studio Aisslinger tiene un enfoque hacia la cultura y la naturaleza, el cual puede ser resumido en la frase “jungla urbana”. La mitad de los 149 habitaciones que integran el hotel tienen vista directa hacia el zoológico de Berlín, los cuales tienen un esquema de materiales y colores más naturales.

La otra mitad de los cuartos tienen vista hacia los principales monumentos de Berlín oeste. Esta área tiene una esencia más áspera, un espíritu urbano inspirado en el lado creativo de la ciudad. Uno de los atractivos de pasar la noche en una de las habitaciones de categoría L, la más sofisticada del resort, es que los visitantes tienen acceso a una bicicleta que les permite explorar la ciudad de una manera más

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HOTELES

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personal. Sin embargo, todas las habitaciones tienen las máximas comodidades y un servicio incomparable.

Como en los otros hoteles de 25hours, la inspiración local tiene un papel central en su diseño, donde empresas emblemáticas locales ofrecen una experiencia auténtica al huésped.

Imágenes: Cortesía Design Hotels

En el tercer nivel, se ubicó la recepción del hotel, la cual proyecta una atmósfera comunicativa donde se puede disfrutar del área de revistas y libros, panadería, etc. Este piso también incluye tres salas de juntas que pueden albergar hasta 100 personas.

En el noveno nivel, dentro de las amenidades, se localiza el sauna y el área de descanso. Uno de los espacios más interesantes del décimo piso es el mercado, el cual ofrece una vista en todas las direcciones tanto de día como de noche; una visión realmente inolvidable. En este espacio se localizan los restaurantes NENI Berlin y el Monkey Bar con su espectacular terraza.

La gran variedad de espacios cuidadosamente diseñados dentro del Hotel Berlin Bikini genuinamente invitan a un sitio de refugio de la jungla urbana, mediante una experiencia individual, flexible, estética y sustentable, sin duda un lugar para ser auténticos, sin ningún tipo de preocupación.

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I AM HERE DE LAWRENCE ARGENT

Un panda gigante ha llegado a China, una gran escultura creada para fortalecer la conciencia sobre la conservación de estos nobles animales.

Imágenes: Cortesía Lawrwnce Angent

Por Alejandra olivares

Imagen superior: área central de la casa, escalera de vidrio que conecta y distribuye los espacios; superior derecha: vista del comedor principal y cocina; inferior izquierda: vista de la cava.

Una escultura de un panda gigante escalando en Chunxi Road, recienteme te ha despertado la conciencia del público y los medios en China. En la gran inauguración de la Plaza Financiera Internacional de Chengdu (Chengdu IFS), llevada a cabo el 14 de enero, fue finalmente revelado el aspecto real de la escultura.

Creada por el reconocido artista internacional Lawrence Argent, la enorme escultura del panda nombrada “Estoy Aquí“, pesa 13 toneladas, y tiene una altura de 15 metros.

Argent ha capturado la imaginación del público en los Estados Unidos con sus megainstalaciones de arte público “Veo lo que quieres decir “ y “Salta”.

El artista ha utilizado los colores naturales del propio panda, así como el procesamiento digital, para ganar ideas e inspiración en la creación.

Por otra parte, se tomaron tres semanas para la fabricación, el transporte y la instalación del

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para lograr la estructura y creación de esta enrome escultura de 15 metros y 13 toneladas, lawrence argent utilizó más de 3 mil formas triangulares panda escalando la pared de la Plaza Financiera Internacional de Chengdu.

Para fortalecer la conciencia del público sobre la conservación de los pandas, Lawrence ha creado también esculturas de panda blanco diseñadas por 20 artistas de renombre mundial que serán exhibidas en el “HE- ART Para Panda Exposición de Subasta Benéfica” en Chengdu. El dinero recaudado será donado totalmente al Centro de Investigación y Conservación para el panda gigante.

La galería de la plaza contará con muchas piezas de arte de los más destacados artistas de todo el mundo, tales como Zhou Chunya, que ha ganado aclamaciones a nivel mundial por sus trabajos. Él Duoling, Zhao Nengzhi , Jiao Xingtao, Mo Yixin y Kumari Nahappan serán otros famosos artistas nacionales e internacionales que traerán sus trabajos más impresionantes a Chengdu, para hacer un lugar que ofrezca arte de vanguardia y de gran calidad.

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Futuro Inmobiliario

Ámbar Carlos Muñoz 4S / carlos@grupo4s

E

l ámbar, es una piedra hecha de resina vegetal fosilizada proveniente principalmente de restos de coníferas.

En la antigüedad se pensaba que el ámbar poseía propiedades místicas o mágicas, siendo utilizado por muchas culturas como un talismán o remedio medicinal.

conocido en la zona de Dinastía que hoy presume estar cerca de completarse al 100%.

Sin duda, el valor del parque central de amenidades y las preciosas terrazas de los departamentos de primer piso han hecho de este proyecto una referencia para quienes buscan opciones de exclusividad accesible.

Esta misma zona de la Meseta –que pudiera considerarse la extensión de San Jerónimo-, está por presentar un par de nuevos proyectos. Tan pronto se haga público su lanzamiento tendrán más detalles de mi parte.

En Chiapas, México, el ámbar aún se usa para proteger a los niños contra el “mal de ojo”. Seguramente los desarrolladores del nuevo proyecto Ámbar –del segmento Premium- le apostaron al nombre como un generador más de suerte para un mercado que sigue ultra competido. El proyecto, ubicado en Roberto Garza Sada, solo incluye cuatro departamentos. Continúa transformándose esa avenida en un espacio de vivienda multifamiliar para los de sangre azul (o ámbar).

Los griegos se percataron de sus propiedades eléctricas producidas al rozar ámbar con otros objetos. De ahí la etimología de la palabra electricidad que viene del griego élektron, que quiere decir ámbar. Es muy positivo ver la energía que ya corre en la ciudad gracias a los grandes emprendimientos inmobiliarios.

Otro proyecto que parece impulsado con propiedades sobrenaturales es la Meseta, que lanza a la venta su torre III. Un proyecto

*Carlos Muñoz 4S es gemólogo inmobiliario. Su talento para ver fenómenos naturales y sobrenaturales va mucho más allá del ámbar. Búscalo en carlos@ grupo4s.com

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

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ART & TECH Por Gabriel Vázquez

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Cuando Micle-Mihai Cristian inició su blog en 2007 nunca se imaginó que en un futuro tendría más de 3.8 millones de visitantes alrededor del mundo. Freshome se ha convertido en un sitio web enfocado en destacada internacionalmente. Con más de 9,600 posts y 190 mil imágenes, el sitio provee de inspiración y consejo a aquellos que buscan mejorar, organizar y estilizar sus hogares. Su contenido generalmente es publicado en sitios como Yahoo News,

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Relata la historia de Frederick Law Olmsted, y muestra vida y obra del arquitecto que diseñó Central Park de Nueva York y el Emerald Necklace en Boston.

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Imagen: Leonel Rocha

Adiós al ingeniero más querido por los arquitectos

LOrenzo zambrano

Sin ser arquitecto, el empresario Lorenzo Zambrano es uno de los hombres que más han hecho por la industria de la construcción en México. Presidente de la tercera cementera más grande del mundo, Zambrano dedicó fondos para premios y becas para impulsar el trabajo de los arquitectos mexicanos. Entre ellos, el Premio Obras Cemex que desde 1991 reconoce a los mejores arquitectos y constructores de México y el mundo, y rinde homenaje a la trayectoria de arquitectos e ingenieros por sus aportaciones a la industria de la construcción.

Por su iniciativa, Cemex también creó la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano para arquitectos recién graduados que desean cursar estudios de posgrado en universidades extranjeras, así como el Premio Cemex-Tec para ideas innovadoras en la industria de la construcción, el desarrollo comunitario y para los emprendedores sociales.

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“Todo un caballero”, es como lo recuerda la revista británcia The Economist, pues Zambrano se convirtió en director general hasta el año de 1985 a pesar de haber heredado la empresa de su padre, Lorenzo Zambrano Hellión.

Bajo su mando, Cemex se transformó en una empresa global y un líder en la industria de la construcción. Debido a sus iniciativas filantrópicas en la educación, las artes, el deporte, la salud así como sus muestras de civismo, Zambrano recibió varios reconocimientos internacionales, entre ellos, el Premio al Civismo Corporativo del Centro Woodrow Wilson de Washington, así como la medalla de oro por Servicio de la America’s Society y la sociedad de exalumnos de la Universidad de Stanford lo condecoró con el Premio Ernest C. Arubckle.

Descanse en paz.

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EVENTO HAUS Por Gabriel Vázquez

santiago gil

Ana Lia Garcia de Roseau, Carlos Roseau, Mauricio Marchand

NAción, la primera piedra

Bernardo Aguilar, Norma Giese, Yamal CHamoun y Pedro Valdez

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Roberta Gutiérrez de Marcos y Roberto Oropeza

Imágenes: Roberto Piña

Claudia harari y ezequiel farca

Para colocar la primera piedra de lo que será el complejo residencial Nación, proyecto a cargo de Orange Investments, se llevó a cabo un brunch familiar en el lugar donde será construido, en la Col. Jardín de las Torres. La cita fue el pasado 13 de mayo en punto de las 10:30 horas. El edificio, que contará con departamentos y villas, ofrecerá además amenidades únicas, áreas verdes, vistas inmejorables y espacios comerciales para sus residentes.

El diseño Arquitectónico estuvo a cargo de JRS Arquitectos, el paisajismo por Harari Landscape Architecture y el interiorismo por Ezequiel Farca.

El evento prosiguió con un coctel en el showroom del departamento muestra, el cual pudo ser admirado por los invitados y personalidades del diseño que se dieron cita en el lugar.

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EVENTO HAUS

OPEN HOUSE

Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey Con el objetivo de dar una nueva vista y un enfoque diferente de la ciudad, la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey llevó a cabo la presentación del proyecto “Open House Monterrey”.

El objetivo del proyecto es exhibir arquitectura sobresaliente para que todos puedan apreciarla, de una forma totalmente gratis, además de invitar a la comunidad a experimentar y aprender sobre el valor de un espacio construido con buen diseño. La idea surge de una necesidad de transmitir el valor de la arquitectura.

Es también una herramienta para premiar a quienes asumen su responsabilidad al cambiar la imagen de la ciudad. La develación del proyecto se realizó en el Museo de Historia Mexicana y se contó con la presencia de miembros de la Academia e importantes personajes del mundo de la arquitectura local y nacional.

Rafael Quintanilla, Ramiro Dávila, Martha Jonson,Miguel Roldán, José juan garza y Mauricio Hinojosa

design networking nights

Marco Garibaldi y Marx Soldevilla

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Tania Ruiz, Paola Domínguez y María Fernand

Ricardo Martínez, Ale Muñoz, Caro Sosa y Jacobo Elizondo

Imágenes: Roberto Piña

Cordelia Cortés de Prestamo y Luis Prestamo

Para ofrecer a sus alumnos un espacio para conocer más sobre las distintas disciplinas creativas, el Centro de Estudios Superiores de Diseño en Monterrey (CEDIM) creó Design Working Nights.

La presentación del proyecto se realizó el 7 de mayo en la Terraza Panel Rey en el centro de Monterrey, estuvieron presentes el Arquitecto Miguel Roldán, los artistas Ulises Valencia y Miguel Calderón, el diseñador español Luis Eslava y el artista plástico Mateo García, quienes compartieron sus experiencias.

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A R T E S A N O S

w w w . q b o d e s i g n . m x

C O C I N A S

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C O N T E M P O R Á N E O S

t e l . 1 1 0 4 - 4 3 6 4 - c o n t a c t o @ q b o d e s i g n . m x

A R M A R I O S

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V E S T I D O R E S

/Qbo Design. Pasión por la madera.

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P U E R T A S

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