HAUS ENERO'13

rústica y urbana house on the hill

experiencia que trasciende José moyao

casa mty arquitectura

que fluye

fornasetti legado que perdura

— ENERO / 2013 No. 164 —

chic haus.com.mx

Bougainvillea Casa Modelo abierta todos los días 12pm to 6pm

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa de Jardín Estilo California, Comunidad Privada, Alberca y Gimnasio, Cerca de: La Plaza Mall, Expressway 83 & Las Tiendas 5 Recámaras / 5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños en Esquina

Lago Vista

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa Estilo Contemporáneo, Comunidad Privada, Cerca del Expressway 83, Centros Comerciales Principales, Restaurantes y Campo de Golf, Home Theater, Cocina Estilo Italiano, Pisos de Porcelana ¡y más!

5 Recámaras / 5.5 Baños

CALIDAD, SERVICIO, EXPERIENCIA

30 AÑOS CONSTRUYENDO CASAS EXCLUSIVAS

(956) 631-1273 • (956) 221-7653 mtysales@cantuconstruction.com www.cantuconstruction.com

Jesús D. González (+) Fundador

Índice

Imagen portada: Cortesía ©Casey Dunn

Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción

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Personaje haus

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one of a kind

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Local Finds Lo último en diseños, estilos y tendencias en la ciudad

Gabriel Navarro Director General de Negocios Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial

Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443

Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

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talento Regio

NOPOP, Adriana J. Flores

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Leonor Gutiérrez Verónica Espinoza Reporteras

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hecho en méxico

Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Alejandro Herrera Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Mayra Miranda Nelson Cortés Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

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House on the Hill

72

salas de baño

82

diseño

alessandro busana

88

designer dossier

fornasetti Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700

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LA ENTREVISTA

HOTELES

Dream downtown hotel

josé moyao El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Enero 2013. Año 5, número 164. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L.

Imágenes índice: Cortesía ©Casey Dunn / Gabriela Guajardo / Arq. José Moyao / Lámpara ‘Genie’ de Jayson Home / Contenedores ‘Fortuny’ de L’Objet / Plato ‘T&V’ de Fornasetti / Mesa de Moooi / Papel tapiz de Schumacher / Vela de Voluspa

LO+CHIC

Favoritos del mes CHIC HAUS

BACCARAT JAYSON HOME

Michael aram

HOME CHIC HOME

L’oBJET

JAYSON HOME

MITCHEL GOLD + BOB WILLIAMS

MOOOI

ZARA HOME

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Personaje HAUS

Charles & Ray Eames

Mandarin oriental, paris

Louis Poulsen

Romero + mcpaul

MODERN CLASSIC POR Leonor Gutiérrez

E

HUdson furniture

l Arq. Edmundo Salinas Salas, es un hombre visionario que disfruta plasmar en cada proyecto un concepto innovador, partiendo de su estilo favorito para diseñar: modern classic, agregando además elementos que hacen atractivo el entorno, como los muebles de la marca Knoll, Hudson Furniture y Christian Liaigre.

Para la luminaria, PH Artichoke por Louis Poulsen y Atlantis por Barlas Baylar. También gusta incorporar en los ambientes piezas de diseño, especialmente de las firmas Gaia & Gino, Venini y Eduardo Garza. El Arq. Ludwig Mies Van der Rohe y los diseñadores Charles & Ray Eames, son personalidades que admira. Al viajar, uno de sus hoteles favoritos es el Mandarin Oriental, de París o Londres y en su maleta nunca puede faltar un par de zapatos Romero + McPaul.

Gaia & Gino

Imagen: Roberto Piña

fiji

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“En el diseño como en la vida, en la búsqueda de la perfección está la excelencia” Arq. Ludwig Mies Van der Rohe

STYLE FILES

Por Leonor Gutiérrez

the

zoo

BACCARAT

El accesorio se centra en tres diseños: un mono, un pato y un oso, tratados en mate en su exterior y satinado en el interior Vivos colores, diferentes texturas y la combinación de materiales como el cristal transparente o de color, predominan en la colección The Zoo, diseñada por el artista madrileño Jaime Hayon para la firma Baccarat.

Imágenes: Cortesía Baccarat

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OLSON KUNDIG architects

jean paul gaultier El uso de textiles y la originalidad de las formas sobresal en la colección Con motivo del 50 aniversario de la firma Roche Bobois, el artista francés Jean Paul Gaultier, diseñó una colección exclusiva para la casa francesa, que comprende juego de dormitorio, sofás, muebles de complemento y accesorios de decoración; además de cojines redondos y cuadrados, biombos y ropa de cama.

En colaboración con el estudio CityLab7, la firma Olson Kundig Architects diseñó en el interior de una tienda de Seattle, una estructura en forma de capullo de madera, envuelta en láminas de plástico sensible al calor. Esta “granja” se divide en dos espacios: en el área frontal, su fachada de tienda de cultivo de hongos, mientras que en la parte de atrás, un espacio para almuerzos y conferencias.

Imágenes: Kevin Scott

Imagen: Cortesía Roche Bobois

MARNI CHAIRS Arte colombiano

En la feria Art Basel y Diseño 2012 en Miami, la firma de moda italiana Marni exhibió su colección de 125 sillas realizadas por ex prisioneros colombianos, quienes vistieron la estructura de metal con cintas plásticas, distribuidas en un patrón de bloques en tonos vibrantes y multicolores. Las sillas se venden exclusivamente en la tienda Marni, en Miami, y lo recaudado será donado a la Red de Servicios para los hijos de los presos.

Imagen: Especial

MIXTAPE TABLE

Jeff Skierka Designs

VARNA&SPIEGEL

Colores intensos y formas geométricas, caracterizan el interiorismo del restaurante Varna & Spiegel Verlagshaus, una obra diseñada por la firma danesa Verner Panton Interior.

Situado en un edificio construido en 1909, en Arthur’s, una imponente colina sobre la ciudad de Edimburgo, en Escocia, el establecimiento cuenta con dos salas circulares que enfatizan la arquitectura del lugar y el techo del vestíbulo, diseñado en forma de nubes en un cielo raso, vestido en tonos fuertes. El diseño del comedor ha sido inspirado en la década de los 70.

Imagen: Verner Panton

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La destacada firma Jeff Skierka Designs creó Mixtape Table, una mesa de centro en forma de cassette, que rinde homenaje a este artefacto de grabación por sus 50 años de historia.

El artículo está hecho con maderas de arce y de nogal, además de vidrio, y representa una réplica a escala de una clásica cinta de cassette. Es completamente reversible –lados A y B-, con estampados y numerados de un lado. El vidrio es de 3/8”, con los costados pulidos, y se posa sobre una base de acero con patas de metal doblado a mano.

Imagen: Cortesía Jeff Skierka Designs

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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Herman Miller’s

AGL Table Architonic -

Ten al alcance de tu mano la base de datos de los productos y materiales de architonic

Magic Plan -

Mide, dibuja y publica el plano interactivo de un proyecto

Elegantes y prácticas mesas desmontables Herman Miller Collection, que presentan un nuevo diseño y con una gama muy amplia de usos.

Creadas por Leon Ransmeier, adoptan un enfoque refrescante, diferente y aerodinámico, utilizando materiales para construir una estructura delgada, pero fuerte, que oculta los cables antiestéticos y con bandejas por debajo de la mesa, para que el usuario puede instalar su ordenador portátil e incluso la tableta.

Su diseño ha sido inspirado en la eficacia de los materiales de la aeronáutica, permitiendo desarrollar una mesa resistente, con bordes sutilmente puntiagudos, que puede utilizarse para trabajar, comer o como escritorio ejecutivo.

Se encuentran en ocho tamaños diferentes y a finales de junio, estarán disponibles en una gama más amplia de opciones de superficie, incluyendo revestimientos, laminados y piedra natural.

50 years of architecture Richard meier

Imágenes: Cortesía Herman Miller

Color Smart Behr -

Encuentra los colores de pintura perfectos para cualquier espacio

Con una serie de conferencias y exposiciones, el famoso arquitecto norteamericano de origen judío, Richard Meier, celebrará este año 50 años de trayectoria en el mundo de la arquitectura y el diseño.

La celebración comenzará con una exposición de sus obras en el Museo ARP en Alemania, en donde se destacarán sus proyectos emblemáticos, además impartirá charlas en Estados Unidos y Europa. Entre sus proyectos se destacan Getty Center en Los Ángeles; la iglesia del Jubileo en Roma, Italia; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España, entre otros. El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, ha recibido numerosos e importantes reconocimientos.

Patrick dougherty Stickwork es una impresionante escultura creada por el artista estadounidense Patrick Dougherty. Esta obra de arte natural, que se entreteje entre grandes cantidades de ramas de árboles de sauces y troncos, forma parte

Imágenes: Cortesía Richard Meier

de la celebración del décimo aniversario Fed Square and Creative Production Services, en Melbourne, Australia.

Imagen: Cortesía Tommy O’Laughlinsmaller

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ONE OF A KIND

Style on fire Con un diseño clásico, moderno, atrevido o retro, las velas aromatizantes son un elemento indispensable en cada una de las habitaciones del hogar

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Jonathan Adler

ZARA HOME

Kelly Hoppen

Muse

Munira

NO.2

Paddywax

D.L. & Co

Pantone

Library

Skull

12-0404

boabab

Fornasetti

Mc Kinley

L’Objet

Theme variation

Crocodile

TALENTO

Rubelli

La firma italiana participó como proveedor y patrocinador de la renovación del Palacio Real de Venecia POR Leonor Gutiérrez

D

e inigualable calidad y diseño único, las telas, tejidos y tapizados de la prestigiada firma italiana Rubelli, se han colocado entre las más importantes en Italia y el mundo.

Prueba de su alta calidad es la reciente renovación del Palacio Real de Venecia, uno de los edificios históricos de la Europa del siglo XIX, donde Rubelli en restauró los tejidos de algunas de las habitaciones de la residencia, que en su época de esplendor albergó a la princesa Sissi y al emperador Francisco José.

Hoy, es uno de los museos más importantes de la ciudad de Venecia y fue objeto de una renovación a fondo, en donde Rubelli donó las cortinas de la Sala dei pranzi settimanali y la Sala Oval, mismas que han sido abiertas al público en general.

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Pero además, está presente con tres telas para otras cuatro habitaciones que dan a la Plaza de San Marco. Los nuevos tejidos, son el resultado de un trabajo complejo y variado de los expertos de Rubelli y personal técnico de la original seda pura de Lyon, cuyos diseños se han copiado cuidadosamente, excepto los materiales, ya que deben ajustarse a los estándares de seguridad para espacios públicos.

La primera fase del trabajó se centró en el color. Para acercarse lo más posible a los tonos de los tejidos originales, pequeños restos sobrevivientes fueron examinados, éstos se encontraban debajo de marcos o detrás de los muebles, por lo que estuvieron menos expuestos a la luz, el polvo y el desgaste.

Las variaciones de color de las tres telas del siglo XIX fueron: amarillo-rojo, rojo óxido y azul-beige, con matices elaborados y muy elegantes. El trabajó se basó en dibujos hecho a mano, estructurando los tejidos correctamente.

La innovación tecnológica y la pasión por el trabajo, son la base y valores que han llevado a Rubelli a contribuir en numerosos proyectos de restauración.

Imágenes: Cortesía Rubelli

Calidad y diseño único

LOCAL FINDS SHOPPING

Just Around the corner

1

2

EQ3

Portavelas Río Hudson #416 Ote.

3

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiadas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIERELOS YA!

Palacio de hierro Vajilla ‘Blanc’ de Vera Wang José Vasconcelos #402

placebo HOME Comedor Plaza O2, L-M2-A

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L’AMPS

Lámpara de piso Plaza Kiarah, L-5

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boconcept

Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

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natuzzi

Sillón Calzada del Valle 275 Ote.

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ZARA HOME

Cojín en animal print Paseo San Pedro, L-103-106

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Aubergine

Alfombra ‘Camilla’ de Calvin Klein Plaza Calzada 401, L-G11

roche bobois

Cama Calzada Del Valle #113 Ote.

11 GANT

Cronómetro de Fred & Friends Plaza Calzada 401, L-B2

12

MODA IN CASA

Lámpara de mesa Plaza Duendes, L-21

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TALENTO REGIO

NOPOP

Interiorismo artesanal

Destaca su colección de sillas vanguardistas que se conjugan a la perfección con el bar de té POR Leonor Gutiérrez

U

na arquitectura de formas simples, líneas rectas y ligeras, urbana en sus materiales y con un entorno que realza una colección de sillas vanguardistas, se conjuga en el bar de té NOPOP, localizado en el municipio de San Pedro Garza García.

La interiorista Adriana J. Flores, fundadora de la firma L’Art de Vivre, desarrolló un diseño de interiores de estilo artesanal, donde predominan colores como el blanco y negro, creando un espacio moderno e innovador.

“El área total es de alrededor de 260 m2, es una especie de rectángulo, teniendo 8.60 m2 como fachada principal y aproximadamente 15 m2 de fondo.

“Al unir ciertos ángulos interiores, nos encontramos con un triángulo isósceles que es el que crea la inclinación pronunciada del muro de fondo; como clientes, se puede notar principalmente en el área del baño, en la cual está acentuada como protagonismo”, explica la interiorista.

Un diseño limpio, profundo y al mismo tiempo suave, con el brillo del blanco en pisos y muros, acentúan la comodidad y la elegancia fresca de un entorno en donde el visitante disfruta los sabores nuevos de té que se ofrecen en el sitio.

“Al entrar se ven tres líneas alargadas, dando amplitud, rompiendo esquemas de profundidad y jugando con la mente. Un carpet de

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L’Art de Vivre La firma de arte creativa L’Art de Vivre, fundada y dirigida por la interiorista Adriana J. Flores, se caracteriza por desarrollar proyectos de diseño de interiores y diseño de arte objeto.

El bar de té NOPOP maneja un concepto diferente a un restaurante, donde la ligereza de su comida y la suavidad de sus tés se asemejan con el espacio por ser sutil, sencillo, frío y espontáneo.

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Imágenes: Cortesía Gabriela Guajardo y Roberto Piña

“Arte, La ciencia de no hacer nada igual que los demás pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos”

Adriana J. Flores Estilo para diseñar: Ecléctico-Surrealista Marca de muebles: Casamania, Moooi Comida: Japonesa Accesorio: Anillos Aroma: Jazmín Restaurante: Pispi&Mau Bebida: Te Verde duela en madera blanca invita al punto del negocio, la compra del té.

“Sillas en degradación de colores según el círculo cromático, de fuerte a suave y de suave a fuerte. Fondo negro, frente blanco, escondiendo a los sentidos la sorpresa del juego de luces y espejos en el área del baño, forman parte de NOPOP”, señala.

En el espacio, sobresale una colección de 40 sillas que se diferencian por su estilo, forma, tamaño, altura, textura y materiales, elaboradas en madera, plástico prefabricado, fibra de vidrio, estambre tejido en asientos y respaldos, acero, piel y fibras naturales. Para la interioris-

ta Adriana J. Flores, “representan la diferencia que existe entre los seres humanos”.

“El 88 por ciento del mobiliario fue creado exclusivamente para el proyecto, ya que cumple con el 100 por ciento de las características específicas requeridas por el mismo. El otro 12 por ciento es de la línea L´Art de Vivre, que cuenta con el área de diseño y fabricación de muebles”, menciona.

Destacan estilos art deco, vintage, restaurativas y modernistas, son modelos de sillas únicas y patentadas como parte del experimento de formas y figuras audaces que ha creado L’Art de Vivre.

Snack: Quesos Web: ffffound.com Música: Jazz Deporte: Yoga Película: Life in a day Animal favorito: Elefante

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Hecho en méxico

LUCHA LIBRE

Cerveza artesanal mexicana, con un diseño inspirado en la época de oro de la lucha libre en la década de los 50, con una variedad de estilos creados por José Guizar.

FLACA

Lámpara para escritorio de acero inoxidable enfocada a la sustentabilidad, de masiosare studio. Su estructura es muy ligera y cuenta con un sistema de iluminación en tecnología LED.

Imagen: Especial

Imagen: Cortesía Masiosare Studio

TIRE RUG Tapete diseñado por Ariel Rojo, en colaboración con Zlatan Kuykic y producido por Odabashian, realizado en lana de Nueva Zelanda 100 por ciento virgen.

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Imagen: Cortesía Ariel Rojo

Mobile Art Library, A47 productora df El estudio de arquitectura creó algo más que una biblioteca sobre ruedas, es un espacio dinámico y transparente en relación continua con el contexto urbano, es una plataforma abierta, que permite un sinnúmero de actividades y configuraciones para presentaciones, lecturas, talleres y workshops. Cuenta con hasta 1500 libros en charolas desmontables.

Imágenes: Cortesía Luis Gallardo

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ADELA mi casa, tu casa De la primera Colección de ADELA, la cual se encuentra disponible los domingos en el Mercado de la Fregoneria (San Pedro de Pinta) y TAKËM, destacan sus cojines realizados en algodón, con un tejido de petatillo; piezas únicas que destacan por su colorido. ADELA es una marca de productos mobiliarios inspirados en la cultura indígena de México, para espacios arquitectónicos; son artículos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, y por lo general son objetos decorativos o de uso común.

Imágenes: Cortesía Adela

LA ENTREVISTA

Jos茅 Moyao

Mexicano de nivel mundial Gracias a sus proyectos de arquitectura, ha logrado ganar premios de trascendencia internacional, y adquirir una amplia trayectoria POR Ver贸nica Espinoza

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“La arquitectura es como un amante, que no te pertenece ni le perteneces, pero todos los días hay que salir a seducirla, quiere decir que te tienes que preparar todos los días” -

A

ún siendo muy joven, y a punto de egresar de la UNAM, donde cursaba la carrera de arquitectura, conquistó un premio que muchos profesionales con amplias trayectorias, sólo podrían imaginar. Con su proyecto El Hábitat del Mañana, el entonces inexperto arquitecto José de Arimatea Moyao López, ganaba un reconocimiento a nivel mundial.

Gracias a sus innovadoras ideas, el mexicano sobresalió ganando el primer lugar del Concurso Mundial de Jóvenes Arquitectos, realizado en París y convocado por la UNESCO. Ese, sería el inicio de varias décadas de retos y logros, además de exhibiciones de su trabajo en diversas partes del mundo.

En todos mis proyectos ha habido un cuidado del ahorro energético - JOSÉ MAYAO

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Algunos de sus proyectos • Palacio de Los Deportes, remodelación camerinos, México, D.F. • Centro de Exposiciones y Entretenimiento del WTC, México, D.F. • Centro de Espectáculos y Exposiciones Salitre Mágico, Bogotá, Colombia.

• Auditorio Telmex Guadalajara, Capacidad de 10,000 espectadores • Auditorio para 6,000 personas, República del Salvador • Foro Sol, Autódromo Hermanos Rodríguez, proyecto y dirección arquitectónica, México, D.F. • Teatro Metropólitan, remodelación como centro de espectáculos, México, D.F. • Palacio de los Deportes, remodelación como centro de espectáculos, México, D.F.

En México hay extraordinarios arquitectos, somos un país que busca calidad

Imágenes: Cortesía Arq. José Moyao

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Arq. José Moyao ¿Por qué decidió dedicarse a la arquitectura?

Fue un poco de causalidad, pues inicialmente yo iba a una ingeniería. Entrando en la carrera de arquitectura el que influyó muchísimo en mí, fue el arquitecto Honorato Carrasco, con él trabajé desde el tercer semestre de la carrera y hasta que me titulé.

¿Qué caracteriza su obra?

En todos mis proyectos ha habido un cuidado del ahorro energético, de la orientación y del manejo de los flujos de la gente. En cuanto a la industria del entretenimiento, ha ido evolucionando, antes en la primera fila era importante que la gente estuviera sentada, hoy, quiere estar de pie.

¿Cuál es su obra más significativa y porqué?

Como pieza bien terminada, bien ejecutada, el Foro Imperial de Acapulco; el foro de Pepsi Center es un centro expositor y en seis horas haces uno de espectáculos de 4 a 7 mil espectadores; el Foro Sol, diseñado para 30 mil personas sentadas y 30 mil paradas, ahorita llegas a meter cerca de 70 u 80 mil.

¿Cuál será el reconocimiento que le ha dado mayor satisfacción hablando de exponer su trabajo en sedes como la embajada de México en Berlín; la sede de la UNESCO, en París; o la Expo Mundial Tsukuba 1985, en Japón?

Tengo una frase, y es que la arquitectura es como un amante, que no te pertenece ni le perteneces, pero todos los días hay que salir a seducirla, quiere decir que te tienes que preparar todos los días.

A su parecer, ¿en qué nivel está la arquitectura en México al respecto de la del resto del mundo?

Arquitecto: Peter Zumthor Color: Rojo Ciudad: Barcelona Libro: Walt Whitman Museo: Guggenheim en Nueva York Marca de Ropa: Armani Gadget: Iphone Bebida: Vino tinto Película: Gladiador Actor favorito: Al Pacino Hotel: Villa Ganz en Guadalajara Juguete de la infancia: Insectos grandes Automóvil: BMW

En México hay extraordinarios arquitectos, somos un país que busca calidad, hay que tratar de generar una mayor unidad en el gremio, sería excelente, porque podríamos ser mucho más influyentes en algunas tomas de decisiones gubernamentales.

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Dinámica y moderna

Pearl Valley 334 La residencia fue diseñada en torno a un patio central ajardinado con un estanque reflectante POR Leonor Gutiérrez

U

n diseño dinámico, moderno e inspirado en la vida familiar, predomina en los interiores de la residencia Pearl Valley 334, situada en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

El estudio Antoni Associates, una división de la firma SAOTA, fue el encargado de desarrollar el interiorismo, basado en el uso de materiales naturales plasmados en la construcción creada por el despacho Gardio Bergethuin Architect.

La vivienda pertenece a una familia que radicaba en la Provincia Occidental del Cabo, que en busca de un lugar más relajado para vivir, eligió el exclusivo Pearl Valley Golf Estate ubicado cerca de Paarl, a sólo 30 minutos de distancia de Ciudad del Cabo.

La casa ha sido diseñada en torno a un patio central ajardinado con estanque reflectante.

Al entrar a ella, se cruza un puente vestíbulo, rodeado por paredes con cascadas sobre muros de piedra.

El salón formal es un gran volumen doble, como una catedral, con un techo que se observa desde el altillo situado sobre el comedor.

En la sala de estar, la chimenea con madera apilada se extiende en el volumen doble.

El comedor cuenta con una chimenea de banda horizontal colocada a nivel de la mesa de roble francés, y un candelabro de cristal cuelga sobre ella. Las áreas formales se enlazan con las salas de entretenimiento y la cocina, y dan al patio central. Taburetes diseñados especial-

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mente en piel y acero de OKHA Interiors, proporcionan asientos alrededor de la isla central.

Una escalera flotante lleva hasta las cuatro habitaciones con baño privado.

El área de entretenimiento familiar sale a la terraza delantera y la piscina, incorporando una sala de televisión, una parrilla interior y un bar al lado del patio. Además, escalones flotantes sobre el estanque conducen al área del bar, que cuenta con un spa con vista al exterior.

Este espacio también está vinculado a un recinto casual con zona de estar alrededor de una fogata.

El uso de acabados texturizados destaca en las habitaciones, así como revestimientos de madera en la pared de los cuartos de baño.

Una suave iluminación se incorpora en los rincones para dar un brillo cálido a los bordes periféricos, además de una luz oculta para resaltar y acentuar los acabados naturales orgánicos.

El mobiliario interior y la decoración fueron diseñados por Ashleigh Gilmour y Sarika Jacobs de Antoni Associates.

Imágenes: Cortesía Adam Letch

Su diseño El diseño interior de la residencia Pearl Valley 334 estuvo a cargo del estudio Antoni Associates, una división de la firma SAOTA. Acabados táctiles incluidos la madera, cueros texturizados y telas, añaden un sofisticado pero discreto sentido del lujo.

En la última década, Antoni Associates ha desarrollado los interiores más exclusivos en el sur de África, así como en París, Moscú, Londres, Nueva York, Dubai y Ginebra.

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Château Cheval Blanc Winery

Elegancia escultural No tiene un solo elemento superficial, todo está llevado al límite, logrando la unificación de cada una de las secciones involucradas POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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L

as cosas no siempre son lo que parecen, una colina verde puede convertirse en un edificio oculto, un jardín que flota, o inclusive en una bodega bajo la tierra. La idea anterior describe perfectamente la esencia mística del proyecto del arquitecto Christian de Portzamparc para una bodega de vinos en Saint-Émilion, en Francia.

El edificio, conocido como la “bodega bajo la colina”, a simple vista parece un montículo que se extiende desde un château antiguo, un elemento elevado de concreto que parece flotar en el aire, creando una nueva historia en este paisaje tradicional.

Los dueños de la casa de vinos Cheval Blanc, el Barón Albert Frèrey y el famoso empresa-

La estructura curva se conecta con los viñedos de su alrededor en todo momento 48 |

rio Bernard Arnault, dueño del fastuoso grupo LVMH, querían capturar la sofisticación y la atención al detalle que imprimen a su amado vino, en el diseño de un nuevo establecimiento. Por lo anterior, Portzamparc solucionó estas necesidades mediante un gesto formal, elegante, discreto y con un efecto sugestivo, estableciendo el objetivo de lograr una atmósfera de armonía perfecta entre el lugar y su propósito.

El edificio antiguo, la orangerie, se dispuso como una recepción que se conecta mediante un pasillo de cristal al nuevo anexo.

La intención arquitectónica principal, sin duda, es definir un volumen que flote, que mediante superficies sinuosas de concreto moldeado enfaticen la unión perfecta entre la escultura, la arquitectura y el paisaje. Esta estructura curva, visualmente ligera y dinámica, se conecta con los viñedos de su alrededor en todo momento.

La construcción de la estructura está realizada en concreto blanco, donde se colocaron seis muros cargadores, que se unen por medio de un sistema de vigas curvas. Como parte de la cubierta se colaron una serie de placas de concreto armado, que son el soporte de la terraza jardín. Adicionalmente, se debe destacar que esta losa no se apoya en los muros cargadores, sino que deja espacios para domos que permitan la entrada de luz natural al recinto.

Imágenes: Cortesía Rrick Saillet y Gerard Uferas

Arquitectura tan magnífica como la que se experimenta en este edificio no tiene un solo elemento superficial, todo está llevado al límite, logrando la unificación de cada uno de los actores involucrados y es notoriamente apreciable a simple vista.

En el espacio principal se ubicó un patio abierto que sirve como un área multifuncional y los muros se definieron como celosías de madera para proveer de ventilación natural al interior.

El rechazo constante a delimitar un volumen cerrado en esta obra, aún en contra de la naturaleza del propósito del edificio y del propio material, constituye una innovación valiosa en materia de diseño. Por esta razón, la “bodega bajo la colina” se convierte en un lugar para la concentración y la meditación entre el exterior y el interior, un espacio que se transforma y promueve la interacción humana.

Características Este proyecto es uno de los pocos edificios en el negocio del vino que tiene una certificación de High Environmental Quality (HQE), logrando superar criterios relacionados no sólo con el medio ambiente, sino con el tipo de materiales usados, manejo de agua, energía y desperdicios, control higrotérmico, confort acústico, visual y olfativo, además del bienestar de las personas que van a disfrutar del espacio.

La terraza jardín invita a los visitantes a ver el paisaje del cual se genera toda la industria vinatera local.

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EN PORTADA

House on the Hill Rústica y contemporánea

Es una residencia con un diseño fresco, donde lo moderno se combina con lo rústico, lo que da como resultado una sorprendente mezcla POR Arq. José Juan Garza

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E

n el mundo de la arquitectura, la mayoría de las veces se puede pensar que todo está dicho, sin embargo, nunca debemos de privarnos de la oportunidad de reinventar lo clásico de una manera atrevida y diferente. Siguiendo estos riesgos, es como se llega a resultados significativos, como en la residencia House on the Hill, con la cual se reformuló la idea de una casa de campo, capturando su esencia en un lenguaje contemporáneo.

El proyecto fue realizado por la firma James D. LaRue Architects, con base en West Lake Hills, en Austin, Texas. House on the Hill tiene un área de 600 m2 y está ubicada en Austin, siendo una residencia con un diseño fresco, donde lo moderno se combina con lo rústico, produciendo esta encantadora mezcla.

El objetivo de James D. LaRue es crear residencias personalizadas y específicas, que respondan al lugar y que sean sustentables.

Su proceso creativo es interactivo y práctico, teniendo un gran compromiso con el sitio y el ambiente, asumiendo la noción que el edificio es verdaderamente una extensión de su contexto y el reflejo del carácter de sus habitantes.

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Uno de los retos principales para el planteamiento del proyecto fue la topografía del terreno, ya que desde la calle la pendiente se incrementaba hacia el interior del solar. Debido a esta restricción, fue necesario distribuir en dos niveles la casa para poder adaptarse a la topografía, aplicando un diseño limpio y simple, que expresara el carácter de la casa mediante el extenso uso de cristal y techos inclinados.

En el exterior, se utilizó un sistema de acero y cristal en la entrada principal, y al mismo tiempo se introduce la piedra del acabado de los muros exteriores al interior, como un gesto de transición sutil y elegante.

Como parte de los requerimientos de los clientes, se diseñó una zona versátil de entretenimiento, estructurando la casa como un gran espacio abierto con ventanas a ambos lados.

La imagen de la casa se define por medio de los grandes ventanales, permitiendo disfrutar de las vistas de las monta単as y jardines

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Esta área está integrada por la sala, comedor, recibidor, bar, cocina, y se extiende hacia el exterior mediante una terraza.

En el interior, una de las cualidades más importantes de la casa es que cada habitación es espaciosa, confortable, y pensada para adaptarse a quien la habite. El diseño se completa mediante muebles con una línea estética contemporánea, que en conjunto con diferentes detalles de decoración, obligan al usuario a observar los objetos que se exhiben en los diversos rincones.

La sala familiar se localiza en la planta de acceso, mientras que el área para niños y la alberca en el nivel inferior. La imagen de la casa se define por medio de los grandes ventanales, permitiendo al habitante disfrutar de las vistas de las montañas y los jardines, llenando el interior de luz natural. Los acabados de los interiores se definieron siguiendo la idea de maximizar el uso de luz, utilizando muros blancos y una gama de colores pálidos que enfatizan una atmósfera de relajación, donde los pisos de madera sirven como el contraste ideal tanto de manera visual como táctil.

El propósito de esta residencia queda finalmente al descubierto, evidentemente se define como una vivienda que pueda adaptarse a los deseos de cualquier persona, siendo una casa abierta, pero teniendo un sentido de privacidad muy arraigado.

Acerca de la firma

Con más de 400 residencias terminadas, James D. LaRue Architects tiene una extensa experiencia sobre cada proyecto específico.

La ubicación de House on the Hill es notablemente rural, mientras que el diseño es claramente urbano. El diseño general es definitivamente contemporáneo pero con elementos rústicos integrados en el proyecto.

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Imágenes: Cortesía ©Casey Dunn

Para James D. LaRue Architects, el reto real está en la oportunidad de crear una respuesta arquitectónica imaginativa, ingeniosa y ética.

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cocinas+accesorios

Útil y Práctico Accesorios modernos, con diseños divertidos o muy clásicos, electrodomésticos que facilitan las tareas en el hoga

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“Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño” - Charles Eames

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La cafetera U combina pureza, sencillez y modularidad, y se adapta perfectamente a su entorno

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veneta cucine

Favorito CHIC HAUS

Cacerola de la línea de utensilios de cocina ‘Dressed’, diseñada por Marcel Wanders para Alessi

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13 /1. Escurridor de Simplehuman /2. Mesa ‘Black beauty’ de Beeline Home de Bunny Williams /3. Moldes para quequito ‘Aristocakes’ de Fred & Friends /4. Infusor de té ‘Egg’ de Normann Copenhagen /5. Vajilla ‘Naturals’ de Vera Wang /6. Lámpara de techo ‘Heracleum’ de Bertjan Pot /7. Juego de cubiertos de Zara Home /8. Silla ‘Beverly’ de Mitchell Gold + Bob Williams /9. Bowls ‘Animals’ de Laura Strasser /10. Cafetera ‘Nespresso Lattissima’ de DeLonghi /11. Frigobar de KitchenAid en Plaza Calzada 401 /12. Moka Pot ‘Good Morning’ de Anderssen Voll /13. Cacerola ‘Dressed’ de Alessi

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sala de baño+accesorios

diseño relajante Muebles y accesorios que dan confort e invitan a la relajación y el descanso, conjunción de estilos que armonizan a la perfección

villeroy & boch

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“El diseño es el pensamiento hecho visual”

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7 Favorito CHIC HAUS

Juego de accesorios para baño de ‘Harbor’ diseñado por Nate Berkus en exclusiva para Target

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/1. Sala de baño de Villeroy & Boch /2. Toallero ‘Bamboo’ de Moeve /3. Vela aromática ‘Gold leopard’ de L’Objet /4. Toallas ‘Basic’ de Roberto Cavalli /5. Papel Tapiz ‘Canton Rose’ de Pierre Frey /6. Canasto para ropa ‘Tavian’ de Made Goods /7. Sillón ‘Liana’ de Mitchell Gold + Bob Williams /8. Juego de accesorios para Baño ‘Harbor’ de Nate Berkus

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GET THE LOOK

Vintage modern

Mezclar accesorios vintage con muebles modernos, es posible. Le da a la habitación un toque personal y armonioso, como lo sugiere COR Furniture

Papel Tapiz ‘Scrapwood’ de Anthropologie / Librero ‘Lolo’ de Cerruti Baleri / Silla Azul de BoConcept en Paseo San Pedro / Silla y ottoman ‘Egg’ de Fritz Hansen / Taburete ‘Japanese step’ de David Rasmussen / Jarrón de Zara Home en Paseo San Pedro / Lámpara de piso ‘Dorset’ de Ligne Roset

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Homenaje e historia

TDM5: Grafica Italiana El museo Triennale Design, ubicado en Mil谩n, Italia, exhibe una sala creada por el arquitecto Fabio Novembre POR Ver贸nica Espinoza

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Imágenes: Cortesía Pasquale Formisano

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l afamado arquitecto italiano, Fabio Novembre, cuyo estudio lleva su nombre, fue convocado para realizar una sinergia laboral con directivos del museo Triennale Design Museum, ubicado en Milán, Italia.

Dicho museo es reconocido internacionalmente por ser un espacio dedicado al diseño, la planificación urbana, la arquitectura, la música y las artes digitales, pero sobre todo, por hacer énfasis en la relación entre el arte y la industria.

El trabajo de Fabio Novembre es admirado en su país y en el resto del mundo, pues ha trascendido con proyectos de arquitectura, diseño e instalaciones, en lugares como Hong Kong, Nueva York, Barcelona, París, Madrid, por mencionar algunos.

Debido a su fama, y al respaldo de una amplia trayectoria de más de dos décadas, Novembre fue invitado por el museo Triennale Design, a colaborar con ellos en la creación de una sala de exhibición temporal, cuyo título es TDM5: Grafica Italiana, y que tras poco más de un año en exhibición, será desmantelada el próximo mes de febrero.

“Se trataba de exhibir algo absolutamente nuevo, artículos cuidadosamente seleccionados que confirmarán la teoría de que sólo hay una escuela italiana de los gráficos”, dice.

La muestra se divide en siete espacios perfectamente distribuidos, cada área de la exposición temporal posee diferente iluminación, en colores primarios que pasan por el rojo, amarillo, verde, azul.

Para acceder a la sala creada por Novembre, el visitante tiene que recorrer un puente iluminado, y una vez dentro del lugar, se puede admirar lo más trascendente del diseño italiano, en rubros como la prensa escrita, la literatura, anuncios publicitarios, entre otros.

“Decidí comenzar a trabajar, como si se tratara de páginas en blanco de algún libro, estudiando su estructura física, y llenando los espacios con vida en movimiento, fijando su contenido en varias secciones, repartidas a lo largo de un camino que asemeja un laberinto.

“Inspirado en el que fabricó el arquitecto de la mitología griega Dédalo, quien construyó un interminable laberinto para el minotauro, el laberinto asocia la tierra, y la forma geométrica de un cubo”, explica Novembre, sobre el diseño de su instalación.

La exhibición es una revisión del arte gráfico italiano del siglo 20, que entre otras cuestiones, muestra su contribución al éxito económico de las empresas italianas, además de ofrecer un panorama que refleja los cambios en la cultura y la sociedad de Italia.

Acerca de Fabio Novembre Trabajó durante tres años como director de arte en Bisazza, contribuyendo en el crecimiento internacional de la marca.

Algunas firmas de diseño italianas en las que Novembre suma su talento, son: Cappellini, Driade, Meritalia, Flaminia, Casamania.

Durante su estadía en Nueva York, el italiano asistió a un curso de dirección de cine en la New York University.

Su primer proyecto fue diseñar la tienda Anna Molinari Blumarine en Hong Kong.

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Imágenes: Cortesía Gaston Bergeret y Takuji Shimmura

Provoca emociones

The Bump El stand creado por la firma de arquitectos DGT, recorrerá el mundo mostrando los nuevos vehículos de la marca Renault POR Verónica Espinoza

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on reconocidos internacionalmente como especialistas en la práctica de arquitectura, urbanismo y diseño de los espacios, por ello, la firma DGT Architects, recibió la encomienda de crear un stand de exhibición, para mostrar los nuevos vehículos de la marca Renault, el resultado fue espectacular.

Para tener un marco de referencia con el que pudieran trabajar, los arquitectos Dan Dorell, Lina Ghotmeh y Tsuyoshi Tane, fundadores de DGT Architects, realizaron una amplia investigación para conocer la historia, el patrimonio de la marca, así como la identidad visual y el perfil de Renault.

Dichas herramientas los ayudaron a darle sentido a la creación de ´The Bump´, nombre que

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recibió el stand, y que se estrenó en el Motor Show de París. Además, gracias a su diseño desarmable, podrá ser trasladado para recorrer el mundo, e instalarse en 20 ciudades por un periodo de tres años, terminando su tour en el 2015.

Los automóviles deportivos, los eléctricos, los de concepto, y los lanzamientos, forman parte del stand de exhibición. Los creativos de DGT, decidieron romper con el esquema de un stand plano, por lo que crearon dos colinas, para tener un panorama visual más amplio, donde los carros fueron instalados en plataformas giratorias, que muestran al espectador cada detalle que los compone.

El diseño se confabula con la iluminación del suelo y el techo, ofreciendo la sensación de movimiento; la colocación de múltiples lámparas, y las pantallas de LED con proyecciones de los vehículos Renault, logran la atmósfera deseada.

En el centro de la exhibición, la presentación del nuevo Renault Clio y el Renault ZOE, cobran trascendencia ante los ojos del espectador, gracias al juego de luces que los ilumina desde el techo.

Recorrido espectacular El stand de exhibición recorrerá ciudades como Barcelona, Buenos Aires, Shanghái, entre otras metrópolis.

Los automóviles deportivos, los eléctricos, los de concepto, y los lanzamientos, forman parte del stand de exhibición.

En total 365 personas formaron parte en el desarrollo e instalación del proyecto.

Con su creación, DGT Architects buscaba provocar emociones a primera vista, además de asegurar que cada visitante al stand, tuviera una experiencia única y memorable.

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T. 83 56 2037 - 83 56 2047 - 83 56 2366 Rio Mississippi 339 Ote. Col. del Valle, Garza GarcĂ­a, N.L. C.P. 66220 machado@machadointeriores.com

Con una nueva visión

Oost Campus El edificio muestra una arquitectura sustentable, lo que ha llevado a la crítica a considerarlo como “sostenibilidad exuberante” POR Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Miguel de Guzmán

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l nuevo edificio del Ayuntamiento y Centro Cívico de Oostkamp, en Bélgica, muestra una arquitectura con criterios sustentables y un gusto exquisito en materia de decoración.

La firma madrileña Carlos Arroyo Arquitectos, encargada de proyectar OostCampus, reutilizó una antigua nave industrial, que incluyó cimientos, soleras, estructuras portantes, piel exterior, aislamiento, impermeabilización, así como todas las instalaciones de servicios y equipos recuperables, para convertirla en un centro vanguardista, con iluminación natural y energías renovables.

Para transformar la antigua nave, Arroyo proyectó un espacio público interior resguardado, envuelto en un paisaje luminoso de nubes blancas, consistentes en unas delgadas cáscaras de GRG (yeso y fibra) que abarcan el área como enormes pompas de jabón.

Los materiales utilizados son sencillos y baratos, el suelo es el existente en la nave industrial, con sus líneas de almacenaje a las que se han superpuesto nuevos señalamientos, y la acústica se ha trabajado cuidadosamente.

El confort térmico se consigue con el mínimo esfuerzo gracias a la técnica de la “cebolla térmica”, que optimiza la climatización según niveles de acceso y aprovecha la inercia térmica de la losa de hormigón.

La antigua nave se transformó en un espacio exquisito en materia de decoración En este paisaje interior se construyó un sistema modular de núcleos de servicios y espacios administrativos, diseñados para facilitar la relación entre la ciudadanía y una administración transparente. El salón de plenos está a la vista de todos y las salas de reuniones se encuentran en la mitad del espacio público.

Proyecto sustentable Para la construcción de OostCampus se contó con la colaboración de ELD Partnership en el desarrollo y ejecución, y VLM, la Agencia Flamenca del Paisaje, para OostCampus Park.

El edificio cuenta con un hermoso paisaje trazado por árboles, canales y castillos residenciales.

La firma Carlos Arroyo Arquitectos realiza proyectos de diversa naturaleza, con especial énfasis en la innovación y el desarrollo sostenible.

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DISEÑO

Talento puro

Alessandro Busana Ha realizado proyectos para Rollerblade, Fila, Whirlpool, Alfa Romeo, Chicco, Roncato y Alessi

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e origen italiano, el diseñador industrial Alessandro Busana es uno de los artistas más prometedores, capaz de transformar productos de uso diario en piezas de arte, enfocados en la funcionalidad.

Su colección de muebles y otros objetos, dan muestra del talento plasmado en exposiciones nacionales e internacionales. Ha realizado proyectos para Rollerblade, Fila, Whirlpool, Alfa Romeo, Chicco, Roncato y Alessi. En el 2009 fundó HOLE Designstudio, un centro de investigación y desarrollo de conceptos de diseño.

¿De dónde viene su inspiración?

La gente piensa que la inspiración es como un rayo divino que cae del cielo, pero creo que es un entrenamiento diario que necesita una predisposición y muchos sacrificios.

¿Cómo define su diseño?

Es muy “puro”, se puede entender de inmediato, no hay secreto ni parte oculta, trato de comunicar al espectador la esencia del proyecto.

¿Qué elementos utiliza más a la hora de diseñar?

No tengo un elemento frecuente en mi diseño porque se basa en una fusión, pero me gustaría unir elementos inesperados para crear algo diferente.

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Imágenes: Cortesía Alessandro Busana

POR Leonor Gutiérrez

¿Materia favorita para trabajar?

El plástico.

¿Elemento favorito para diseñar?

Las sillas, pero también me gusta realizar piezas para servicio de mesa y complementos.

¿Su trabajo refleja la influencia de alguien o a quién admira?

acerca de Diseñador: Marc Newson Estilo diseño: Radical free

Me gusta la forma de trabajo de Marc Newson, pero creo que un buen creativo es capaz de crear algo diferente.

País: Italia

¿Cuál de sus diseños lo hace sentirse más satisfecho?

Snack: M&M’s

Cutline. Fue presentado durante la Semana de Diseño de Milán en la exposición titulada “Descubriendo”, organizada por Giulio Cappellini.

¿Hay algo que le falta o le gustaría diseñar?

¡Sí, una moto fantástica, que es mi pasión y mi estilo de vida!

Comida: Pizza hecha en casa Marca de agua: OGO Web más visitada: Designboom Hotel: Hotel Fox, Copenhagen Juguete infantil: Lego

Detrás del sitio web

YouTube HQ Londres El edificio es ecléctico, como una materialización de fragmentos de lo que se puede visualizar mediante su página POR Arq. José Juan Garza

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oy en día todo funciona desde el mundo cibernético. La world wide web ha ganado una presencia abrumadora, colocando a YouTube como uno de los gigantes de la comunicación, sin embargo, aún los negocios tan arraigados al mundo virtual necesitan de un espacio de intercambio físico, y en su caso, concibieron un lugar de trabajo muy ecléctico e interesante en el corazón de Covent Garden, en Londres.

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El proyecto fue diseñado por PENSON, firma reconocida internacionalmente en el ramo de la arquitectura e interiores, la cual particularmente ha despegado gracias a sus más recientes trabajos, como el Super HQ de Google. Como resultado de esta colaboración, les fue comisionada la tarea de realizar el corporativo de YouTube en Londres.

El cine cuenta con escotillas de barco como puertas. se instal贸 un estudio de grabaci贸n, cuarto para conferencias y m贸dulos para ver videos | 85

Es interesante observar el espacio físico donde trabajan las personas que están detrás de la pantalla de un canal con tanta afluencia como YouTube. Se podría decir que esta oficina es una proyección de las imágenes, sonidos e información que hay en línea. La personalidad del YouTube HQ es ecléctica, exactamente como una materialización de fragmentos de lo que se puede visualizar mediante su página, una combinación de todo para todos.

El programa incluye algunas áreas principales, como una sala de descanso, un cine con escotillas de barco en lugar de puertas, un estudio de grabación, siempre delimitados por muros de madera comprimida, que enfatizan la idea de estar detrás de cámaras. De la misma manera, esta sede ofrece cuartos para conferencias y módulos para ver videos.

A pesar de la aparente falta de orden, el diseño es altamente funcional y único, donde uno de los objetivos más importantes es estimular el proceso creativo día a día, mediante una atmósfera de relajación que potencian las actividades de oficina.

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El corazón del proyecto es un recorrido conocido como el YouTube Walk-of-Fame, el cual se localiza en el centro de las oficinas, con muros acojinados y un largo sofá de piel, y con éstos, se trata de actualizar el arquetipo de la sala de cine clásica inglesa. Por otra parte, el área de trabajo, la zona creativa diseñada en colaboración con YouTube, CBT y DreamTek, incluye un cuarto verde, cabinas de edición y sets aislados acústicamente para filmar.

En cuanto al uso de materiales, PENSON planificó y especificó cuidadosamente materiales de alto contenido reciclado, reusados, con base de agua o totalmente naturales. Como validación de esta implementación, se puede destacar que YouTube HQ está a pocos puntos de la certificación LEED Platinum, un logro muy considerable para un espacio laboral y de producción de este tipo.

Imágenes: Cortesía PENSON

PENSON

el proyecto fue diseñado por la firma de arquitectura PENSON

Las diferentes secuencias espaciales denotan una calidad arquitectónica dinámica muy interesante, con una identidad ambigua que nunca termina de unificarse, pero que se siente como un todo gracias a la sensación de estar en un set de producción, donde los escenarios son siempre cambiantes. Tal vez en esencia es un caos irónicamente muy armónico, al final, una radiografía muy precisa de lo que es YouTube.

PENSON se enfoca en proveer servicios de arquitectura, diseño interior, ingeniería estructural, mecánica y eléctrica, especializándose en todo tipo de edificios y usos.

Esta firma se considera diferente por su capacidad de simplificar la comunicación, teniendo especialistas en cada área, lo que mejora notablemente la coordinación y la eficiencia.

Trabaja con el objetivo de crear soluciones que tomen en cuenta cada detalle de todo proyecto comercial y sus necesidades específicas.

YouTube HQ tiene tanto áreas de escritorio como otras para grupos colaborativos.

También, una pequeña cocina en color amarillo intenso, como una réplica de la que aparece en un episodio de una serie americana.

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Retrato: Cortesía Hugh Findletar, imágenes: CortesíaFornasetti

DESIGNER DOSSIER

“Pablo Neruda describió una vez a mi padre como el mago de la magia precioso y preciso, y creo que esta colección captura la esencia mágica del mundo Fornasetti”

El estilo de la firma italiana se caracteriza por plasmar motivos geométricos y rostros

- Barnaba Fornasetti

Perpetuando la tradición

El mundo Fornasetti Barnaba Fornasetti ha reinterpretado los productos y reforzado el estilo de la firma italiana

Por Leonor Gutiérrez

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no de los pintores, escultores y decoradores más prolíficos del siglo XX fue sin duda Piero Fornasetti, quien creó más de 11,000 productos que visten, hasta el día de hoy, el interior de los hogares.

Su hijo, Barnaba Fornasetti, ha continuado con su legado, reinterpretando los productos y reforzando el estilo de la firma italiana, que se caracteriza por plasmar motivos geométricos y un rostro femenino en platos, soles, lunas, alfombras, azulejos, papel tapiz, jarrones, fragancias, joyería y muebles.

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“Tema e Variazioni”, es el nombre de la colección insigne de la firma que consta de más de 350 platos de distintos tamaños, y que llevan el rostro de la cantante de ópera italiana Lina Cavalieri.

Los jarrones de cerámica producidos por Bitossi Ceramiche, forman parte deuna edición limitada de 499 piezas realizadas a mano.

Pero además, Barnaba trabaja en colaboración con Cole & Son en la serie “Fornasetti Profumi per la Casa”, que incluye velas, inciensos y perfumes. Recientemente la marca presentó su nueva colección “Fornasetti II” en Maison et Objet en París, compuesta por 15 diseños en papel tapiz, donde destaca una gama de colores y estilos.

Sunset Residence

elegancia atemporal

La fabulosa construcción se encuentra ubicada en un exclusivo sector residencial de Singapur Por Verónica Espinoza

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ocalizada en Bukit Timah, una colina famosa por albergar fastuosas residencias, en Singapur, se eleva majestuosa la construcción Sunset Residence. Diseñada a la medida por Topos Design Studio, la firma de arquitectos es reconocida por su trabajo en diversos lugares de Asia.

Considerada como una firma de arquitectura ‘boutique’, poco a poco han ganado fama gracias a su filosofía de redefinir espacios, formas, y centrar sus diseños en una idea de elegancia atemporal, brindando una respuesta única en cuanto a diseño, y que se aplica al ámbito de la arquitectura y diseño de interiores.

La sencilla fachada de la residencia, pudiera resultar engañosa al no ser ostentosa en su presentación, pero una vez dentro, el visitante puede deleitarse la pupila con una fastuosa mansión, que fue cuidada y pensada hasta en el más mínimo detalle de su diseño. Lo primero que salta a la vista es la impresionante piscina, pieza central de la construcción.

Distribuida a lo largo y ancho de dos pisos, Sunset Residence alberga en total 33 áreas, entre las que se incluyen el estudio y la biblioteca, la cocina, la estancia, los baños, la terraza, 90 |

la sala, las seis alcobas, además de un amplio sótano, que posee una cava para vinos, entre muchas otras habitaciones.

El diseño de la edificación en forma de ‘u’, y las puertas de vidrio, permiten rodear la piscina, lo que da como resultado que la mayoría de las habitaciones de la casa tengan vista hacia dicho lugar.

Los arquitectos decidieron trabajar con una paleta de sólo cuatro colores, para iluminar cada habitación, con la intención de destacar la forma de la construcción, pero además, otorgar la posibilidad de que los muebles fueran el centro de atención en cada pieza.

Es una fastuosa mansión que fue cuidada y pensada al máximo

Imágenes: Cortesía Derek Swalwell

lo primero que salta a la vista es la impresionante piscina, pieza central de la construcción -

Este enfoque sin pretensiones, funciona de acuerdo al entorno natural, y logra un ambiente refinado y elegante en la residencia. Las habitaciones son de un tamaño considerable, y el valor agregado de la construcción lo aportan la piscina, los jardines y las terrazas, que son de fácil acceso desde el salón principal, el comedor y la cocina.

En el segundo piso de la propiedad se encuentran los dormitorios, a los que se les adaptó un sistema de persianas de aluminio para que funcionaran en la protección solar y para reducir al mínimo el uso de aire acondicionado, además de ofrecer privacidad a los habitantes de la residencia.

Topos Design Studio Topos Design Studio ha realizado importantes proyectos en lugares como Singapur, Dubái, China y Portugal.

El diseño moderno, contemporáneo y funcional, es parte de la filosofía laboral de la firma de arquitectos.

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Casa MTY

Inspirada en el entorno Se cuidó y respetó la vegetación del lugar y se organizó en una serie de volúmenes que se conectan entre sí por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Jaime Navarro Y Arq. Jorge Taboada

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on vistas espectaculares, y rodeada de una zona semiboscosa recientemente urbanizada, Casa MTY es un claro ejemplo de la relación que existe entre la buena arquitectura y el medio ambiente.

Ubicada en el municipio de San Pedro Garza García, la residencia compuesta por un lote de 10,000m2 y apegada a un estricto reglamento de construcción, en donde se cuidó y respetó la vegetación del lugar, fue proyectada por la firma bgp arquitectura.

Es una vivienda inspirada en el entorno, lleno de rocas y con una interesante topografía, que comenzó a desarrollarse a partir de una serie de cajas que fluyen entre el relieve y la flora del terreno, dibujando así texturas y patios aislados, que juegan con la luz y la sombra, resguardando la casa del clima extremoso de la región.

Cada una de las necesidades del programa se organiza en uno de los volúmenes, pero a la vez mantienen su independencia al ser de mármol travertino, paneles de madera, acero corten, u-glass o concreto aparente.

La composición es regulada por un patrón ortogonal que se definió para no tirar árboles, en el cual los espacios se conectan entre sí mediante pasillos de vidrio que crean un recorrido por el terreno.

Casa MTY cuenta con dos estacionamientos, uno de uso diario y otro para autos de colección; sobre el primer aparcamiento se localiza una habitación para visitas, y como continuidad de esta área, se generan dos más, una con los baños de visitas y otra que alberga el comedor.

bgp arquitectura

Junto al acceso y anexo al comedor, se encuentra una sala con un auditorio, terraza, cocina y un cuarto de costura. A través del pasillo de servicio se llega a la sala de estar familiar, que conduce a un pasillo de vidrio para ingresar a unas oficinas.

El diseño de iluminación estuvo a cargo de la empresa Luz en Arquitectura, que instaló líneas de luz en el piso para enfatizar las circulaciones de la casa.

bgp arquitectura fue fundada por Bernardo Gómez-Pimienta en 2003.

El despacho multidisciplinario establecido en la ciudad de México, trabaja simultáneamente en arquitectura, diseño industrial y de producto.

El Arq. Gómez-Pimienta ha sido reconocido como Fellow Honorario del American Institute of Architects y por la Institute Royal des Architectes du Canada.

Casa MTY ganó la Medalla de Plata en la XII Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana y el tercer lugar del XII Premio Nacional de Interiorismo, AMDI. -

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Espacio de exhibición

House like a museum Cerca de la entrada, medio nivel arriba, hay un mezzanine que alberga una habitación tradicional japonesa POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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La casa se diseñó sigiendo un esquema circular de planta abierta y flexible que gira en torno a un patio central -

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na casa finalmente es un reflejo de las actividades que se llevan a cabo en su interior, presentando los diferentes momentos de la vida de sus habitantes, como parte de la decoración junto con sus demás posesiones materiales. Este deseo de exposición ha sido llevado al extremo en una casa japonesa diseñada con el tema de “una casa como un museo”.

Proyectada por el arquitecto japonés Edward Zuzuki, en la ciudad de Kamakura, en la prefectura de Kanagawa, Japón, uno de los requerimientos principales del cliente, fue tener diferentes espacios para mostrar la colección de arte que ha adquirido con el paso del tiempo.

El concepto rector a desarrollar para esta vivienda, fue plantearla como un espacio de exhibición, con un recorrido centralizado y piezas de arte en los muros. La casa se diseñó siguiendo un esquema circular, de planta abierta y flexible que girara en torno a un patio central de 15 m de diámetro, a fin de que cada habitación tuviera vista hacia el jardín. El proyecto tiene un área total de 538.34 m2, que se divide en dos niveles, el primero de 419.85 m2 y el segundo de 118.49 m2.

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Cerca de la entrada, medio nivel arriba, hay un mezzanine que alberga una habitación tradicional japonesa que puede ser utilizada como cuarto de huéspedes; al lado de la entrada, se ubicó una oficina privada. En la parte central, mediante un corredor a manera de rampa, se puede llegar a las áreas sociales, la sala con chimenea, el comedor y la cocina. Posteriormente, otra rampa da el acceso a la recámara principal.

Desde esta plataforma una escalera dirige al usuario a una estancia o cuarto de televisión, justo al lado de las áreas privadas en la planta alta, las habitaciones de los hijos y los baños. En este nivel, se puede disfrutar de una amplia terraza ajardinada que funciona como área multifuncional, manteniendo una

conexión visual con el nivel inferior mediante el jardín central.

La estructura principal se basa en un sistema prefabricado, altamente innovador que se creó en colaboración con Daiwa House Kougyo. Este método consiste en prediseñar y prefabricar el edificio como un módulo completo, para posteriormente venderlo como un producto terminado, una práctica poco común, pero con mucho potencial y amplio mercado a nivel mundial.

En cuanto a la aplicación de acabados, para el exterior se escogió una piedra sílica sobre el aislamiento externo, mientras que para el interior se optó por un acabado tradicional con

Imágenes: Cortesía Edward Suzuki

un estuco blanco para los muros y techos, así como duela de bambú o piedra en los pisos.

De la misma manera, el mobiliario se concibió como elementos móviles y flexibles, también con acabado de bambú, teniendo en consideración sus cualidades sustentables.

En esencia, este proyecto no es más que la reinterpretación de los elementos más tradicionales de la vivienda japonesa, como los corredores periféricos, los patios pequeños, los aleros y la ventilación cruzada, son estrategias formales de sustentabilidad pasiva que se utilizan en la arquitectura ecológica. Implementando estos recursos se logra alcanzar una eficiencia energética natural, en lugar de forzar ese estado por medios artificiales.

Edward Suzuki El diseño de Edward Suzuki es conocido por su posición de potenciar los espacios intermedios, entre el adentro y el afuera.

Ha ganado números premios por proyectos en distintas partes del mundo, concibiendo una arquitectura con una identidad híbrida entre el este y el occidente.

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OUTDOORS

chic tropical La terraza o jardín es el lugar perfecto para disfrutar de un momento de relajación, con muebles y accesorios prácticos y modernos

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“El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta evmocional”

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- April Greiman 5 6 -

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Los nuevos maceteros de Pantone presentan la perfecta simbiosis de diseño y color que harán lucir más chic la terraza o jardín

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9 /1. Lámparas de techo ‘Oblong Joaquin’ de Anthropologie /2. Mesa ‘Crinoline’ de B&B Italia /3. Portavasos ‘Bann’ de Zara Home en Paseo San Pedro /4. Asador portátil ‘Smokey Joe’ de Weber /5. Mesa alta y bancos ‘Oasis’ de Kenneth Cobonpue /6. Sillón ‘Erasmo’ de Natuzzi en Calzada del Valle /7. Maceteros de Pantone /8. Lámpara ‘Ship’ de Stelton /9. Plato para gato ‘Miaow’ de Keith Brymer Jones

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Imágenes: Cortesía Stephane Chalmeau y Philippe Ruault

En Francia

Logements La Courrouze La firma de arquitectos Philippe Gazeau fue la encargada de crear el complejo habitacional POR Verónica Espinoza

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a sea como arquitecto con el estudio que creó hace 28 años en París, en su labor como fundador de la agencia de planificación urbana FGP, asentada en la misma región de Europa, o en su labor como docente en la escuela superior de arquitectura, Philippe Gazeau, ha logrado que su nombre trascienda a nivel internacional, gracias a su labor en el ramo de la arquitectura y la construcción.

Una de sus obras más recientes, fue la creación de varias unidades habitacionales, en total 76, entre departamentos distribuidos en modernos edificios, y casas unifamiliares, todo agrupado en lo que podría visualizarse como una ciudad dentro de la ciudad.

El lugar donde la firma de arquitectos Philippe Gazeau colocó el desarrollo urbanístico, se encuentra localizado en La Courrouze, un área en

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crecimiento situado en la ciudad de Rennes, catalogada como una de las metrópolis más grandes de Francia.

Un enorme jardín comunitario, fue el punto de partida para comenzar la construcción de los diferentes edificios alrededor del área verde.

Philippe Gazeau deseaba lograr una especie de campus, con el que pudieran optimizar la calidad y el rendimiento en cuanto a soluciones en materia de política ambiental.

Algunas de las decisiones que tomó el arquitecto, fueron las de construir el edificio más alto en el ala norte del terreno, de tal manera que la torre no proyectara una sombra sobre los demás edificios, y así aprovechar la luz solar; del mismo modo las terrazas están diseñadas para captar la mayor cantidad de luz, con fachadas expuestas.

En el complejo habitacional se encuentran dos edificaciones de un piso con seis casas, que cuentan con un amplio estacionamiento semisubterráneo, pues parte de los cajones alcanzan a recibir la luz del exterior, al ser la entrada del estacionamiento.

Complejo sustentable Cada edificio del complejo habitacional fue creado pensando en soluciones en materia de política ambiental.

Las terrazas de los edificios de departamentos tienen, según su creador, un concepto de vida al aire libre, protegidas por muros laterales a media altura, que evitan el ruido y el viento.

Los materiales para la construcción fueron elegidos por sus cualidades estéticas y de durabilidad.

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HOTELES

Dream Downtown Hotel

Lugar de ensueño La alberca se diseñó con un piso de cristal para promover la interacción visual y de luz con los usuarios que estén en el lobby POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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l lujoso Dream Downtown Hotel, localizado en el barrio de Chelsea, en Nueva York, es un ejemplo fiel de lo que significa articular la historia y al mismo tiempo reinventar la realidad presente de una manera exquisita e innovadora.

Este hotel de ensueño es una rehabilitación de un edificio antiguo. El proyecto tiene una extensión de 17,000 m2. Frank Fusaro, uno de los socios de la firma Handel Architects, estuvo a cargo del diseño arquitectónico y de interior.

El hotel de 12 pisos tiene un programa que incluye 316 habitaciones, dos restaurantes, terraza bar y zona VIP, alberca exterior con bar, gimnasio, salón para eventos, y área comercial en planta baja. El conjunto se ubica frente a las calles 16 y 17, junto al Maritime Hotel.

Preservar la particularidad del diseño de la edificación original es una de las ideas principales del proyecto, con el objetivo de mantener la identidad de la obra. Sin embargo, de la misma manera, y como parte de los requerimientos del hotel, era necesario renovar la imagen, articulando los patrones y elementos protago-

nistas existentes, pero reinventándolos con un carácter más lúdico y contemporáneo.

La fachada se replanteó utilizando placas de acero inoxidable perforadas, que serviría como la nueva cara del hotel, emulando el patrón circular del diseño original y recubriendo su frente inclinado. Adicionalmente, se ubicaron ventanas siguiendo el esquema de este muro en dos formatos diferentes, en círculo completo o medio círculo, tratando de hacer mucho más dinámica la retícula.

El hotel de 12 pisos tiene 316 habitaciones, dos restaurantes, terraza bar y zona vip | 107

Con el objetivo de promover el uso de la luz natural, se eliminaron cuatro pisos del centro del edificio, donde se coloc贸 una alberca con terraza, junto con ventanas y balcones -

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Imágenes: Cortesía Bruce Damonte, Phillip Ennis y Adrian Wilson

Los paneles de acero se doblan en las esquinas, envolviendo por completo el volumen inclinado del edificio, y generando un contraste con el patrón frontal. Esta piel exterior, está construida con dos capas de acero inoxidable, una con los patrones circulares y otra con perforaciones regulares. Esta pantalla cubre toda la fachada, pero logrando un gesto creativo en el acceso, donde se dobla para cambiar de muro a techo de la entrada principal.

Con el objetivo de promover el uso de la luz natural, se eliminaron cuatro pisos del centro del edificio, donde se colocó una alberca con terraza, junto con ventanas y balcones adicionales para los huéspedes. La alberca se diseñó con un piso de cristal para promover la interacción visual y de luz con los usuarios que estén en el lobby, ofreciendo un preludio a la experiencia de la estancia en Dream.

En el lobby, se colocaron doscientas luminarias de forma esférica, llenando el espacio de una luz etérea. Los acabados, mobiliario y demás detalles, fueron diseñados específicamente siguiendo la misma línea estética que el diseño exterior. La paleta de colores se definió con tonos neutros y oscuros, utilizando la madera y el acero como materiales principales.

La luz, el cielo, y sus alrededores se reflejan sobre la piel de acero perforada en este hotel, provocando miradas pero reafirmando su lugar natural en esa manzana, como pieza clave de la historia y la memoria colectiva del vecindario, pero siempre creando nuevos sueños y vivencias.

Handel Architects Preservar la particularidad del diseño de la edificación original, fue una de las ideas principales del proyecto.

Handel Architects han ganado numerosos premios y son regularmente publicados en revistas de arquitectura y diseño. Los clientes de la firma van desde desarrolladores inmobiliarios, instituciones públicas hasta organizaciones sin fines de lucro.

La firma la componen más de 150 arquitectos, diseñadores de interiores, planificadores y personal de apoyo.

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Vivienda sustentable

Imágenes: Cortesía Lucas Stoppele

Tourner autour du Ried

Tiene una superficie de 20 m2 y está compuesta por una estructura de madera y toneladas de mazorcas de maíz sujetas por una malla de acero inoxidable POR Leonor Gutiérrez

U

na casa inusual pero interesante por su diseño arquitectónico y materiales empleados es Tourner autour du Ried, proyecto desarrollado por la firma StAndré-Lang Architectes y localizada en un área natural protegida de Muttersholtz, en el noroeste de Francia.

La vivienda, cuyo presupuesto fue de 7.000 €, cuenta con una serie de atributos que le permitieron ser acreedora al primer premio del Festival de Arquitectura Archi <20 de Muttersholtz, France.

Construida bajo el concepto sustentable, al proponer vivir en un espacio reducido, es ideal para disfrutar del paisaje que se encuentra a su

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alrededor. Su forma circular permite tener una vista agradable hacia cualquier punto.

Diseñada por los arquitectos Bastien SaintAndré y Maxime Lang, tiene una superficie de 20 m2 y está compuesta por una estructura de madera y toneladas de mazorcas de maíz sujetas por una malla de acero inoxidable. Paneles de acrílico y columnas de cartón, sobresalen también en la construcción.

Tourner autour du Ried se caracteriza por la presencia de una entrada de luz en el centro, su interior está organizado de acuerdo a la posición del sol y su mobiliario ha sido construido en un solo bloque que da la vuelta por toda la vivienda, el cual se acopla a las necesidades de las distintas actividades que se vayan a realizar.

La fachada -cuyo lado norte es de baja altura, mientras la parte sur es más alta- es muy funcional, ya que cuenta con espacios de almacenaje similares a los de las viviendas de secadores de maíz de Alsacia. La casa tiene un pequeño jardín central que coincide con la sala de estar.

Acerca de StAndré-Lang Architectes Bastien Saint-André y Maxime Lang estudiaron una maestría en Arquitectura en el INSA HMONP, de Strasbourg.

Saint-André laboró para la firma Ibos et Vitart architectes, mientras Lang en DND Architectes. Posteriormente, ambos fundaron el despacho StAndré-Lang Architectes.

Tourner autour du Ried es su primer proyecto construido.

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las Fridas Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

F

rida Kahlo fue una célebre pintora mexicana que estuvo casada con el muralista mexicano Diego Rivera. De vida trágica pero incansable, su biografía se refleja en su obra de manera extraordinaria. Después de su separación con el pintor, surge la célebre obra de Las Dos Fridas.

obra, se encargará de terminar con un corredor que desde un inicio, surgió de la idea de engrandecer el talento mexicana a través de la arquitectura.

Por otra parte, los trazos de su estructura presentan un liberalismo arquitectónico digno del futurismo de este arte que construye ciudades. El uso extensivo del cristal y la altura de las torres, nos remiten a un viaje urbano para saborear diariamente.

No cabe duda que Las Fridas se convertirá en uno de los proyectos emblema de Valle Norte, la “nueva zona” de nuestra ciudad.

Hasta donde tengo entendido, su lanzamiento comercial está prometido para febrero, así que hay que prepararse para comprar tempranamente y aprovechar los precios de preventa.

Adicional a esta joya, el 2013 parece que estará lleno de arte arquitectura. Junto con el lanzamiento de Las Fridas, se espera el de dos proyectos adicionales en la zona de Valle Norte.

Además, la zona de Valle Oriente recibirá dos piezas más para seguir con su colección de torres. Espero también que se destapen tres proyectos del centro de la ciudad, que se unirán al esfuerzo de Pabellón M. Ya tendré oportunidad de contarles los detalles en el transcurso del año.

En esta obra, proyecta a dos mujeres que conviven en su persona. La primera es la europea, quien respeta las indicaciones de la sociedad y el liberalismo futurista de la época, la segunda, a quien asocia con su verdadera personalidad, es la mexicana que continua enamorada de Diego.

La dualidad se funde en un solo corazón, confundido sobre qué camino vivir.

Esta pieza emblemática en la historia del arte mexicano, fue la inspiración para la nueva edificación que está por surgir en nuestra ciudad. Ubicado a un costado de las torres moradas, el proyecto de Delta Desarrollos presenta la misma dicotomía que la obra transmite.

Por un lado, fue conceptualizada de la mano de un despacho mexicano, lo que acentúo los requerimientos de nuestra cultura. La

*Carlos Muñoz es crítico del arte arquitectura. Es curador de piezas de nuestra ciudad y su talento trasciende en más de la mitad de los lanzamientos clave de proyectos de nuestra ciudad galería

Imágenes: Cortesía Grupo 4S y Especial

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ART & TECH POR Leonor Gutiérrez

COOL TOOLS

A CLICK AWAY -

Favorito CHIC HAUS

latest home technology

Tecnología

WHIRLPOOL

Buscando simplificar la vida de las personas a través de la innovación tecnológica, Whirlpool México da a conocer sus nuevas estufas, las cuales cuentan con la superficie de cocinado más grande del mercado y versatilidad en sus quemadores, que se traduce en potencias para diferentes platillos (Power Torch, Simmer, Tetra, Standard y Super).

Destaca su panel inclinado, que ofrece una mejor ergonomía y diseño innovador, además incluye Tecnología EverClean en sus hornos, lo que proporciona gran facilidad de limpieza, máxima higiene, alta resistencia a rayaduras, corrosión y a los ácidos desengrasantes.

Imágenes: Cortesía Whirlpool México

Lo que inició como una celebración a su amor por el diseño y la oportunidad de compartir con gente inteligente sus pensamientos, percepciones y gusto por el interiorismo, ha convertido al blog australiano Yellowtrace, en la oportunidad perfecta para intercambiar consejos, experiencias y tips.

Para ello, cuenta con la colaboración de especialistas en diferentes áreas, quienes actualizan y dan ideas a quienes visitan el sitio, así como a clientes que desean mejorar un espacio o descubrir nuevos estilos, pero lo más importante, le ha permitido a su fundadora disfrutar de su propia creatividad.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

Una guía de la A a la Z, para los artistas de la época medieval hasta nuestros días Imágenes: Especial

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Presenta su historia y las personas que influyeron en su vida y carrera

Una excepcional guía de cómo funcionan las ciudades modernas

SHOWROOM

Pei-zhu Inspirador y surrealista

OCT Design Museum, diseñado por el estudio Pei-Zhu, es un espacio surrealista. Su interior resulta sorprendente, con fondo blanco y ventanas triangulares pequeñas esparcidas al azar, como si fueran pájaros al vuelo.

La primera planta del edificio alberga el vestíbulo y cafetería, mientras que el segundo y tercero piso, son espacios dedicados a exposiciones.

Imagen: Cortesía Fang Zhenning

ENTrETAIN

CHECK IN!

OWL STARBUCKS JOURNEY Café y lectura

Además de disfrutar de un café espresso, con leche, capuchino o mocha, la nueva sucursal de Starbucks, en Shibuya, Japón, y diseñada por Nendo, permite al visitante aprender acerca de las bebidas que ahí ofrecen.

Su interior asemeja a una biblioteca, cuenta Imagen: Cortesía Daici Ano

con estantería en donde se pueden encontrar libros con portadas en nueve colores diferentes, y cada una corresponde a una bebida. Los visitantes pueden pasear por el espacio, tomar uno de los libros para leer y elegir el café que mejor les convenga.

Experiencia única Para quien disfruta de un buen sonido sin la molestia de cableado innecesario, OWL, firma de diseño holandesa con presencia en todo el mundo, lanza al mercado las nuevas bocinas móviles para exterior. Todos sus equipos cuentan con Bluetooh y conexión de audio mini-jack.

Las bocinas alcanzan una potencia considerable, y su batería se puede cargar a través de un USB. La conexión a Bluetooh se hace pulsando el botón de encendido / apagado / volumen. Ofrece varios diseños, como el OWL playa, OWL marina y OWL patio.

Imagen: Cortesía OWL

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EVENTO HAUS

Ricardo Maiz García y Elisa Rodríguez de Maiz

Eliseo Vázquez, Norma Herrera de Vázquez, Margarita Gámez de Zambrano y Jorge Zambrano

Residencia Sorteo Tec

El proyecto arquitectónico estuvo a cargo del Arq. Javier Iriondo y el interiorismo por la LDI Martha Julia Páez

Con un diseño espectacular y una arquitectura que atrapa, la nueva residencia del Sorteo Tec No. 192, fue bendecida en días pasados. Como ya es tradición, al evento asistieron invitados especiales, arquitectos de la localidad y directivos del Tec de Monterrey.

La residencia, que se localiza en Av. San Agustín 128, de la colonia Residencial San Agustín, fue proyectada por el Arq. Javier Iriondo, mientras que su diseño interior estuvo a cargo de la LDI Martha Julia Páez.

Los invitados a la bendición, tuvieron la oportunidad de recorrer su interior y exterior, admirar su diseño, mobiliario y las nuevas tecnologías con que cuenta, así como su exquisita arquitectura.

Lidia Santos de Prieto y Javier Prieto

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David Garza y Claudia García de Garza

Destaca su sala de cine, con su equipo de audio y video de primer nivel, su cocina, con la tecnología más actual para facilitar las labores del hogar, y sus amplios ventanales por la utilización de vidrio Duovent Termik, que reduce el paso del calor al interior durante el verano y lo conserva durante el invierno.

Desde su amplio comedor y la sala de estar, se tiene una vista del área de jardín, donde sobresale su terraza estilo mediterráneo y la alberca. Los colores que predominan, tanto en su interior como exterior, va de la gama de los tonos claros; la aplicación de madera en su mobiliario le da un toque cálido al espacio.

Gilberto López, Fany Martínez de López, Ana Virginia Méndez y Horacio González

Imágenes: Roberto Piña

moderna y espectacular

EVENTO HAUS

Tere de Cantú y Ana Teresa Cantú

Alejandra Garza González

Diana Woolrich y Marco Garrido

Reinvenciones

Alumnos de la Universidad de Monterrey, presentaron una muestra colectiva en el Museo MARCO

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Teniendo como base la exposición Retrofutura del artista Rafael Coronel, alumnos de la materia Sistemas Tipográficos de la Licenciatura en Diseño Gráfico, de la Universidad de Monterrey, montaron una muestra colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

Los días 16,17 y 18 de enero, el público asistente al museo tuvo la oportunidad de apreciar la muestra, que constó de diecisiete piezas realizadas durante su participación en el programa ENLACE, del departamento de Educación de MARCO. Los estudiantes, plasmaron en sus obras la reflexión y análisis que hicieron a partir de los distintos ejes temáticos presentes en la exposición Retrofutura, del artista zacatecano Rafael Coronel.

Imágenes: Roberto Piña

Reflexión y análisis ENLACE es un programa educativo de MARCO, que tiene como fin establecer un vínculo entre estudiantes de nivel bachillerato y licenciatura, con las exposiciones que el Museo presenta.

Pero además, fomenta el desarrollo dinámico e integral de alumnos y maestros a partir de una profunda investigación de los conceptos teóricos de los artistas revisados, una relación del alumno en torno a los lenguajes del arte, así como un compromiso con la investigación, el análisis, el diálogo y la reflexión.

A la inauguración de la muestra, se contó con la presencia de los alumnos participantes y sus familias, así como directivos de la UDEM y público invitado.

PUBLIRREPORTAJE | 121

Pro Cinema Smart

EFICIENCIA Y SEGURIDAD

P

or su diseño y funcionalidad, el administrador de energía Pro Cinema Smart, se ha convertido en el dispositivo ideal para tener en casa, debido a la seguridad que provee a los inquilinos en caso de haber una variación de voltaje.

Se trata de un equipo que controla los niveles peligrosos de sobretensiones de energía, ya que verifica en tiempo real la tensión de alimentación, y en caso de alguna

Es importante mantener tierra física activa en las conexiones residenciales, esto no sólo para el correcto funcionamiento de Pro Cinema, sino también para protección de la familia, ya que aterrizados correctamente los equipos como refrigeradores, lavadoras, etc., se evita descargas eléctricas en las personas que se encuentren cerca de estos equipos.

PRO CINEMA Y SOPORTES TITAN Integración de Sistemas Audiovisuales S. A. de C. V. Tel.- (81)-1133-9858 y 01-800-813-3330, e-mail: josemartinez@ime-tv.com

www.procinemaht.com

anomalía, corta el suministro eléctrico, protegiendo así a los aparatos eléctricos.

Especificaciones Eléctricas del Pro Cinema SMART Los altos y bajos voltajes de energía suelen afectar los equipos tecnológicos y electrodomésticos de manera irreversibles, lo que ocasiona que su reparación o reemplazo implique un alto costo, para evitarlo, no hay como tener en el hogar este equipo, cuyo diseño, va con todo tipo de decoración.

La televisión, el home theater y demás aparatos periféricos, han sido diseñados para trabajar entre 100 VCA y 137 VCA, fuera de estos parámetros están expuestos a envejecimiento prematuro o daño permanente.

Entre sus características, Pro Cinema Smart cuenta con un banco de filtrado, filtrado de ruido de audio de línea, filtrado de ruido de video de línea, microprocesador de verificación de tensión.

Además retardo de encendido hasta obtener tensión de trabajo, protección y desconexión de circuitos línea neutro, desconexión inmediata de salidas de tensión al bajar voltaje debajo de 100 VCA y desconexión inmediata de salidas de tensión al subir voltaje arriba de 137 VCA. Sin dejar de mencionar la disipación de transientes de voltaje a tierra, switch de corte general en panel trasero, voltímetro de indicación de tensión en línea. Cuenta con regulador de voltaje integrado de 1 Kva.

*Corriente Alterna Protección y desconexión de circuitos (Línea y Neutro) Único con 2 niveles por bajo voltaje y 2 niveles por alto voltaje, para desconexión de circuito Desconexión por sobre tensión con auto-restablecimiento a: Desconexión por baja tensión con auto-restablecimiento a: Fusible térmico Voltaje nominal de línea Salidas protegidas

Si Si 138 VCA +/- 1 VCA 99 VCA +/- 1 VCA Si 120 VAC, 50/60 Hz 5 / NEMA 5/15R

*Supresión de sobretensiones Nivel inicial de supresión UL1449 valor de supresión Modos de protección Máximo valor de corriente Disipación de energía de un pulso Impulso de corriente de pico Tiempo de respuesta

Pico 245 VCA, 175 VCA RMS 330 VCA L-N, L-G y N-G 10 Amp. (1200 W) 780 Joules (REAL) 65,000 Amp. Menor a 1n

*EMI / RFI Ruido de filtración Salidas filtradas

Si (5)

REGULACION DE VOLTAJE, CARACTERISTICA ADICIONAL Capacidad de regulación Eficiencia Frecuencia de trabajo

1 Kva. 99% 60 Hz.

Anatomía arquitectónica

Vivir a gusto en espacios mínimos Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

C

Aún hoy en día en México se prefiere vivir en casas aisladas, con jardín, y si es grande, mucho mejor, pues es sinónimo de un buen nivel socioeconómico.

Sin embargo, a este sueño le han acompañado la especulación de los desarrolladores inmobiliarios y el deterioro de los salarios, por ello, entre más nuevas son las casas, más pequeñas son y las ciudades más dispersas, segmentadas y descuidadas.

Esta forma de vivir ha copiado, en mayor o menor medida, al modelo americano de enormes casas en medio de amplios jardines y alejadas de los inseguros centros urbanos. En tanto japoneses y europeos, con algunas diferencias entre ellos, han seguido otro derrotero.

Por necesidad y también por convicción, han preferido espacios pequeños y bien aprovechados a la par que han hecho sus ciudades más eficientes, más equilibradas socialmente, más seguras y, en su mayoría, más densas.

Mientras nosotros nos preocupamos, individual y socialmente, por seguir teniendo y manteniendo casas grandes y aisladas, europeos y japoneses ven la manera de tener espacios públicos y transportes de calidad y equipando mejor sus viviendas.

Desde hace mucho me interesan los ejemplos de arquitectos y ciudades eficientes y dignos, fue así como alguna vez invité al japonés Ma-

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Imagen: Especial

uando regresé a Monterrey, después de vivir lejos, decidí buscar a viejos amigos para no aburrirme. Así fui invitado a una fiesta en una gran casa de los años 70.

Al despedirme le dije a la dueña que su casa era muy grande, ella me respondió orgullosa “muchas gracias”, como si se tratara de un cumplido.

nabu Chiba, discípulo de Tadao Ando, a dar una conferencia, y ahí mostró una pléyade de bellas casas y edificios entre la que destacaba una vivienda en especial: la Unagi 001. En un lote de 36 m2, que da a un callejón, construyó una casa de 50 m2 en tres niveles, lo que la hace ver más amplia. El callejón es semiprivado y por ello la cocina da a éste para que el residente de la casa coma, cuando haya buen tiempo, al exterior.

El arquitecto aquí aprovechó las concesiones que da la cultura urbana de su país para hacer más funcional la vivienda. Ubicó en muros los libreros que se pueden alcanzar conforme uno asciende a los pisos últimos. Hasta arriba colocó el área privada para tener mejores vistas, algo muy valorado en Japón. Manabu Chiba, demostró que tener pequeños espacios no es un inconveniente si son creativos y elegantes.

Aún recuerdo cuando a mi amiga, después de agradecerme el que le dijera que su casa era grande, le tuve que añadir “y bella”, que fue el verdadero cumplido.

“Un efecto esencial de la elegancia es ocultar sus medios” - Honoré de Balzac

ONE OF A KIND

Schumacher Cody Snakeskin

Nobilis Anthropologie

Chinoises

Geo pyramid

“they also talk” Llegó la hora de darle un nuevo sentido al hogar con lo último en papel tapiz. Diseños modernos, coloridos y gráficos creativos

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Jonathan Adler Greek key

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Rob ryan Our adventure

56 o martes 15 de Enero de 2013

milenio

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Recámaras: 4 / Mts. Construcción: 194 / Baños: 3.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 105

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