Organismo Vivo y mutando, RAV 2016 by Casa Tres Patios

Red de Artes Visuales de Medellín 2016

Esta es una publicación oficial del Municipio de Medellín. Se realiza en cumplimiento de lo dispuesto en el Artículo 10 de la Ley 1474 de 2011-Estatuto Anticorrupción, que dispone la prohibición de la divulgación de programas y políticas oficiales para la promoción de los servidores públicos, partidos políticos o candidatos.

Queda prohibida la reproducción total o fragmentaria de su contenido, sin autorización escrita de la Secretaría General del Municipio de Medellín. Así mismo, se encuentra prohibida la utilización de características de la publicación, que puedan crear confusión. El Municipio de Medellín dispone de marcas registradas, algunas citadas en la presente publicación con la debida autorización y protección legal.

Amalia Londoño Duque

Todas las publicaciones de la Alcaldía de Medellín son de distribución gratuita. Programa: Arte y Cultura ISBN: XXXXXXXX ©2016 Alcaldía de Medellín NIT: 890905211-1 Calle 44 # 52 – 165 Centro Administrativo La Alpujarra Distribución gratuita Impresión Especial Impresores S.A.S NIT: 800017180-4 Dirección: Cra. 45 # 14-148 Medellín - Colombia

Federico Gutiérrez Zuluaga Alcalde de Medellín

Secretaria de Cultura Ciudadana

Lina María Botero Villa Subsecretaria de Arte y Cultura

Mabel Patricia Herrera Marín Líder Programa Formación

Ángela María Velásquez Builes Profesional Universitaria

Silvia Catalina Bobone Zapata Comunicadora Red de Prácticas Artísticas y Culturales

Fundación CasaTresPatios Entidad asociada

Dirección C3P Tony Evanko

Coordinación C3P Sonia Sequeda

Equipo Red de Artes Visuales Coordinación General

Stefanía Rodríguez

Creativos

Coordinación Pedagógica

Carolina Giraldo

Silvana Velásquez, Mauricio

Investigación

Elena Gómez

Escobar, Isabell Agudelo, Luis

Comunicación

Rosa Pérez

Gabriel Ángel, Jorge Andrés

Diseño gráfico

Nahidú Ronquillo

Londoño, Eliana Luna, Laura

Coordinación Logística

Andrés Cuartas

Penélope Porras, Johanna Diosa,

Administración

Rocio Toro

Nicolás Chacón, Alejandro Cano

Secretaria

Gustavo Durán

Valeria Giraldo.

Productores de esta Publicación Autores de textos Stefanía Rodríguez, Elena Gómez, Carolina Giraldo, Rosa Pérez, Jorge Andrés Londoño, Luis Gabriel Ángel, Silvana Velásquez, Nicolás Chacón, Isabell Agudeo, Eliana Luna, Joanna Diosa, Alejandro Cano, Valeria Giraldo, Mauricio Escobar, Alba Pujol y Ángela Velásquez. Corrección de textos

Diseño editorial Nahidú Ronquillo Fotografías Equipo de creativos Nahidú Ronquillo Esteban Rodríguez Rosa Pérez

Rosa Pérez Coordinación editorial Stefanía Rodríguez Elena Gómez Rosa Pérez

Algunas de las fotografías que aparecen en esta publicación fueron tomadas durante los laboratorios realizados con los participantes de la versión 2016 de la Red de Artes Visuales y están legitimadas para su publicación. Al igual que las fotografías tomadas en los Laboratorios de Desaprendizaje con los creativos y en la muestra final ProvocaLab.

Índice La forma que toma lo que existe, ya sea en el mundo que consideramos inerte, en los seres vivos, en las experiencias de la vida y hasta en los recuerdos, no es fortuita, esta revela las pruebas, que una y otra vez, le pone la realidad a la vida y a la supervivencia. Así es como se va moldeando el mundo y aquello que se evidencia en una forma expresada es el estado actual de profundas transformaciones que ocurren en algún momento de la historia de su existencia.

Prólogo Pág. 6

Procesos de evolución Pág. 7-11

Un organismo que está vivo Pág. 12-21

Que se conoce y reconoce

Y va mutando

Pág. 50-79

Pág. 22-49

Mientras va rodando Pág. 80-133

Bibliografía Pág. 134-135

Organismo vivo y mutando

Prólogo

Desde la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín le apostamos este año a los procesos culturales que generan cumplimiento, confianza y convivencia en la ciudad, por eso seguimos fortaleciendo la Red de Prácticas Artísticas y Culturales, que día a día se extiende por los diferentes territorios de la ciudad para garantizar los derechos culturales de la primera infancia, niñez, adolescencia y juventud de Medellín. Una red que se sigue tejiendo entre los aportes, esfuerzos, dedicación y construcción de ciudadanía de las entidades culturales asociadas que se le miden día a día a este compromiso de llegar a los más de 6.300 beneficiarios de las Redes de Formación para llevar reflexiones no solo en torno a las artes: música, artes visuales, danza y creación escénica; sino a sí mismos, sus familias, sus comunidades y la ciudad. Una introspección, que cultiva el interior y permite ver el reflejo de sí mismo en una gran ciudad donde la diferencia se convierte en una fortaleza y la diversidad es clave para una construcción colectiva. Donde el valor del compartir y la convivencia son los cimientos de esa sociedad con seres más justos y sensibles, lo mismo, que unos mejores ciudadanos. También, en esta apuesta por hacer del arte y la cultura aspectos sostenibles, apoyamos a nuestros asociados dinamizando sus procesos de formación, lo que les permite ahondar en las lecturas de su territorio e irradiarlo a los beneficiarios de las Redes de Formación que ocuparán una ciudad con sentido y habitable a través de la convivencia. Amalia Londoño Duque Secretaria de Cultura Ciudadana

Red de Artes Visuales / 2016

Introducción

Procesos de evolución

Hace cinco años la propuesta de la Red de Artes Visuales era generar reflexiones sobre la ciudadanía. No es gratuito que el objetivo general en 2016 sea similar: fortalecer la formación ciudadana de niños, niñas y jóvenes de la ciudad de Medellín. Contemplando el hecho de que el objetivo general del inicio del proyecto y de este año son los mismos, es apropiado explicar la metáfora de la mutación de un organismo utilizada para el título de este libro porque, aunque el objetivo es igual, los procesos de transformación que han determinado el estado actual de la Red de Artes Visuales y la metodología pedagógica: Laboratorios Comunes de Creación (LCC) han evolucionado. En su sentido más amplio, la evolución se refiere a los cambios y al crecimiento que ocurre en un orden particular1 y en la biología es un proceso complicado y de largo tiempo. Se puede argumentar que la evolución de los organismos depende de varios mecanismos generales que incluyen: deriva genética (muestreo estocástico de individuos), flujo genético (migración), selección natural y mutación. Cada uno de estos factores puede influir la evolución y pueden ocurrir en distintos órdenes o simultáneamente, pero el orden de lo que ocurre determina el resultado. Además de la mutación, se puede relacionar los otros mecanismos con la evolución del organismo de la Red de Artes Visuales y la metodología pedagógica. La deriva genética se refiere a procesos inciertos o indeterminados, en cuanto a la combinación aleatoria de genes por medio de la reproducción, que resultan en cambios en el organismo. Partiendo del concepto de incertidumbre como determinante, en los 1

(“History of Evolution | Internet Encyclopedia of Philosophy,” n.d.)

Organismo vivo y mutando

últimos 5 años la incertidumbre ha tenido un lugar importante en el desarrollo de este proyecto. Se ve la influencia de esa dinámica en el nivel institucional. Se ve también, la incertidumbre en los resultados cada año. Es lógico que los resultados sean inciertos y variables dado la falta de certeza en cuanto a la variación en los presupuestos, la continuidad y la duración del proyecto desde la base institucional. Esa condición resulta en un incertidumbre en cuanto a la capacidad de dar continuidad al equipo de trabajo y a los procesos con los participantes para que ellos puedan beneficiarse. El cambio cada año del equipo de trabajo va a dificultar los procesos de aprendizaje por parte de los participantes tanto como del equipo. Cada vez entran personas nuevas con distintas visiones y experiencias que tienen que formar nuevas relaciones con los participantes y capacitarse para ser efectivo en su rol de formadores. El proceso de desarrollar una metodología replicable y efectiva ha sido una estrategia para tratar de combatir la incertidumbre, para producir resultados y aprendizajes concretos y visibles cada año. La incertidumbre institucional que ha forzado la introducción de nuevos actores, con ‘genes’ diferentes en los procesos, es una de las condiciones que impide el potencial del proyecto. Otro factor, relacionado con la deriva genética y la incertidumbre, es el flujo genético o en otras palabras la migración de organismos que pueden influir el ecosistema por lo positivo o negativo. En el contexto de la Red eso se refiere al flujo de personas de un lugar a otro. Se ve en la forma de salir de unos nodos y migrar a otros donde hay más receptividad e interés en el programa o donde el ambiente no está sobresaturado con programas que agotan el componente más importante que es los participantes. También se ve en el equipo de trabajo de C3P y los participantes que van y vienen cada año por las mismas razones de incertidumbre, la falta de compromiso en el nivel institucional y la capacidad económica que conllevan las variaciones de presupuesto y tiempo. La migración de personas en la Red proviene de condiciones parecidas a las que se encuentran en la naturaleza; en el caso de los participantes es la búsqueda de un lugar seguro donde se pueden alimentar de habilidades y saberes que les van a servir en el futuro que se conoce y reconoce

Red de Artes Visuales / 2016

o que les va a nutrir en el momento. En el caso de los creativos puede ser una migración basada en una búsqueda de nuevas experiencias y saberes para nutrir sus vidas. En el desarrollo e implementación del proyecto se encuentra el factor de la selección natural en la forma del análisis y la crítica. Con esos procesos se incorporan métodos que funcionan y se abandonan los que no funcionan. Son los métodos prácticos que tienen que ver con el desarrollo de las relaciones inter-institucionales, con los nodos, con los participantes con el equipo de trabajo, con la comunicación y con las técnicas didácticas. En la Red y en el desarrollo de los LCC la selección de métodos que funcionan es el resultado de la documentación y el análisis basados en investigación, experiencias reales, conscientes que determinan si los procesos están funcionando. Procesos que hacen que el organismo sea más fuerte y adaptable para que pueda conformarse a diferentes condiciones, necesidades o contextos mientras sigue avanzando y fortaleciéndose. La mutación es un mecanismo de evolución complejo que tiene que ver con influencias internas o externas que generan cambios en la estructura genética y pueden resultar en efectos que permite o no permite la adaptación del organismo. Cuando resultan en efectos que permiten la adaptación fortalecen la probabilidad de la supervivencia del organismo y su proliferación. La mutación ocurre cuando un gen de ADN está dañado o cambiado de tal manera que altera el mensaje genético llevado por ese gen. Desde ese punto de vista se puede comparar la mutación con el desarrollo de la Red en los últimos cinco años. En el caso del organismo que es la Red, la primera mutación ocurrió cuando C3P asumió el reto de cambiar el ADN del proyecto para fortalecer la adaptabilidad, no del proyecto, sino de los participantes para que ellos puedan florecer en el entorno que se llama la ciudad de Medellín. En asumir la responsabilidad de desarrollar las habilidades sociales y emocionales en los participantes, C3P cambió el mensaje genético que llevaban los genes del proyecto anteriormente. Ya no es un proyecto con el enfoque de enseñar

Organismo vivo y mutando

técnicas sino un proyecto que crea ciudadanos con la consciencia, las capacidades y la confianza para generar cambios en sus vidas y en su entorno. La Red de Artes Visuales es un organismo que está vivo por sus dinámicas propias y sus curvas de aprendizaje. Por tanto, la presente publicación busca narrar la vida del programa en esta versión 2016 a través de cuatro formas pertenecientes al mundo, formas que son metáfora de la existencia misma de la Red y aportan en la comprensión de su principal búsqueda: desarrollar la conciencia de la transformación de sí mismo y del entorno como formación ciudadana. Esta metáfora está inspirada en formas que se encuentran en la naturaleza, en las razones por las cuáles lo que existe expresa una geometría y no otra, permitiéndole a los organismos continuar existiendo y cohabitando en la diferencia. Tales formas también conectan ideas y observaciones de la naturaleza, con la multiplicidad de maneras de habitar la ciudad, posibilitando la coexistencia entre individuo y comunidad, entre identidad y diversidad, entre ciudadano y ciudadanía. En este sentido, la cotidianidad es habitada por personas que descubren el valor de construir su propia subjetividad, en otras palabras, seres que reconocen la geometría que les permite continuar existiendo con otros que tienen formas distintas y también propias. Este organismo necesita subsistir, irrigar vida, movilizar energía. Acciones que se reproducen en diferentes escalas, como un fractal que necesita tener presencia en múltiples espacios y extender entre ellos canales para que fluya la información. Es así como las acciones de administrar, comunicar, gestionar, transportar y divulgar son vitales porque permiten que la Red llegue a los diferentes nodos en las comunas y corregimientos de Medellín, con los materiales que se requieren para realizar los laboratorios, invitando a los participantes a asistir y comunicando en los territorios y en los medios las labores realizadas y los logros alcanzados. La identidad que se evidencia en cómo llega la Red a cada lugar tiene una silueta propia, su metodología pedagógica: Laboratoque se conoce y reconoce

Red de Artes Visuales / 2016

rios Comunes de Creación. Esta otorga al organismo rasgos de personalidad que evidencian cómo la Red de Artes Visuales va mutando, pues año a año está evolucionando, aprendiendo y reflexionando sobre lo vivido, como un proceso que no se detiene. Estos movimientos describen dicha silueta como una espiral que surge cuando un punto se mueve en una trayectoria curva, siempre creciente, que nunca pasa por el mismo lugar, como los procesos de aprendizaje que se generan en un laboratorio. Además, la reflexión, la investigación y el autoaprendizaje permiten que la Red de Artes Visuales se conozca y reconozca en un camino de crecimiento, nutriendo así su metodología pedagógica para mantenerla en estado de mutación. Este proceso acompaña la espiral, observa la materialización de la metodología, procesa la información y la almacena como una hélice que guarda en un espacio pequeño grandes cantidades de información, como el ADN, para ser parte estructural del organismo. Finalmente, mientras la Red de Artes Visuales va rodando se hace posible su existencia, sus formas cobran vida y habitan la ciudad. Son formas queriendo ser esferas que componen el alma de este organismo, que han adoptado su estructura a causa de rodar y rodar, unas llevan más tiempo, otras menos, pero todas se mueven. Y es ese movimiento el que va redondeando los bordes que les impiden moverse en la espiral, para favorecer los aprendizajes. Las esferas son todo aquel que participa en la Red de Artes Visuales: niños, niñas y jóvenes que asisten activamente a los laboratorios, creativos y creativas que acompañan y viven transformaciones, y los profesionales de diversas disciplinas que sustentan de forma estratégica y operativa la existencia de este proyecto.

Tony Evanko

que se conoce y reconoce

Organismo vivo y mutando

Un organismo que está vivo Hay una forma que vuelve viable la existencia de un organismo por los beneficios que trae consigo: el fractal. Está presente en los helechos, en los relámpagos y en el interior de los animales complejos como la Red de Artes Visuales. Es la forma que le permite al relámpago distribuir rápidamente su gran caudal de energía e iluminar todo el cielo, y es la misma que han tomado los sistemas circulatorio y nervioso para transportar célula a célula todo lo que necesitan para realizar su trabajo y en conjunto favorecer la vida de los organismos complejos. La gestión en la Red de Artes Visuales se compone por tres sistemas que posibilitan su existencia, que son transversales a todos los procesos e irrigan vida a cada elemento del programa. El sistema de administración, logística y comunicación, los cuales hicieron posible durante 165 días que 720 participantes vivieran 1890 horas de laboratorios de la mano de 10 creativos. Estos 630 laboratorios se realizaron en 30 nodos comunitarios pertenecientes a 14 comunas y 5 corregimientos de Medellín, con una inversión total de $525.000.000. El entramado de estos sistemas sumado al componente pedagógico e investigativo, ha permitido configurar un fractal que le permite a la Red de Artes Visuales escalar sus procesos y rediseñar estrategias buscando un funcionamiento eficiente. La información circula por este organismo con agilidad, en tiempo real, distribuyendo lo necesario en cada agente, aceitando el engranaje para fortalecer su trabajo y el de quienes los rodean, promoviendo una comunicación oportuna y asertiva.

un organismo que está vivo

Red de Artes Visuales / 2016

165

720

Días

Participantes

Nodos comunitarios

1.890

Horas de laboratorio

Corregimientos

$525,000,000 Inversión total

Creativos

630

Laboratorios

Comunas

un organismo que está vivo

Organismo vivo y mutando

En esta versión 2016 el 44% de los niños, niñas y jóvenes inscritos fueron de género masculino y el 56% femenino; de los cuales el 49% se encontraban entre los 10 y 14 años. Por otro lado, el 15% de nuestros participantes venían de la comuna 6, seguido por un 12% de la comuna 10. Los corregimientos San Sebastián de Palmitas y Santa Elena tuvieron el mayor porcentaje de inscritos con un 3% respectivamente. Del 34% de participantes encuestados el 99,2% afirmó tener un alto grado de satisfacción con la Red de Artes Visuales, adicionalmente el 74.5% calificaron como excelente la atención, los conocimientos y habilidades de los creativos.

un organismo que está vivo

Red de Artes Visuales / 2016

Sistema administrativo y financiero La Red tiene la posibilidad de interpretar, analizar y explorar la información de los participantes gracias a un sistema de gestión de la información, este provee detalles sobre la asistencia semanal de los niños, niñas y jóvenes a los laboratorios, su condición socioeconómica y una segmentación por tipo de nodo comunitario: parques bibliotecas, casas de cultura, fundaciones y corporaciones. De igual forma, la actualización constante de las bases de datos favorece la oportuna comunicación con los nodos comunitarios en cuestiones cotidianas de los laboratorios, su convocatoria y la salida pedagógica. Adicionalmente, se tiene un modelo de consolidación financiera que muestra la ejecución del presupuesto de manera automática, por medio de la alimentación de una base de datos con los gastos en que se incurre semanalmente, información que es alimentada desde los diferentes roles y funciones vitales del organismo.

Año

Inversión total

Inversión mensual

Duración (meses)

2012

$569,276,967

$142,319,242

2013

$858,240,000

$107,280,000

2014

$520,193,706

$130,048,427

2015

$625,000,000

$125,000,000

2016

$525,000,000

$95,454,545

5.5

Año

Laboratorios (cantidad)

Nodos

Participantes

Creativos

2012

520

720

2013

903

890

2014

463

720

2015

780

720

2016

630

720

un organismo que está vivo

Organismo vivo y mutando

De forma histórica se puede observar que la inversión mensual en la Red de Artes Visuales ha disminuido en un 30%, sosteniendo la cantidad de participantes objetivo en 720, para lo cual ha rebajado tanto el número de nodos comunitarios donde se tiene presencia, como la cantidad de creativos que hacen posible los laboratorios.

Sistema logístico La logística es vital para el actuar cotidiano de este organismo, a través de este sistema los materiales, insumos de los laboratorios, se analizan, se compran, se distribuyen y llegan a cada nodo para ser materia de transformación, excusa de reflexión. Las planeaciones de los creativos toman forma desde lo concreto, cuando los participantes van interviniendo aquello tangible en el proceso de fortalecer sus habilidades. Los materiales, lo material persiste a través de viaje, pero muta en el énfasis de la conversación. Material son también las relaciones, los imaginarios, el entorno, las oportunidades de cambio. Para esto la Red cuenta con un modelo que sistematiza y analiza la información por dupla, permitiendo la proyección en el tiempo de este presupuesto, el cual, dado su bajo rubro, requiere una vigilancia constante. En esta versión se utilizaron 427 tipos de materiales y 38 visitas logísticas que incluyeron la elaboración de inventarios por nodos, los cuales fueron actualizados a través de trabajo articulado con los creativos. Adicionalmente, se diseñaron y planearon las rutas para más de 40 visitas de supervisión del equipo estratégico. Algunos de los materiales que fueron intervenidos, renombrados, transformados, compartidos por los participantes y creativos inclu-

427

Visitas logísticas

un organismo que está vivo

Tipos de materiales

Red de Artes Visuales / 2016

yen vinilos, aerosoles, plantas, esmaltes, arcilla, papeles, cartones, químicos de revelado, telas, pelucas, lanas, huevos, harina, yeso, acrílicos, plastilina, música, lápices, periódicos, semillas, crayolas, cámaras, medias, fijadores, luces, tripa de pollo, aros, madera, plumas, vaselina, grabadoras, libretas, resina, objetos reciclados, tintas, tortas, espejos, tubos, entre muchos más.

Sistema de comunicación Contar, narrar, divulgar, poner en común y seducir es clave en el reconocimiento de este organismo. Son acciones estratégicas que se articulan con las intenciones de cada rol en la búsqueda del cumplimiento de los principales objetivos de la Red: implementar la metodología, investigar para el fortalecimiento de esta y visibilizar el programa. En los laboratorios acontecen conversaciones extraordinarias, eventos que irrumpen la cotidianidad del participante, del creativo, del propio territorio. Capturar en palabras para narrar el movimiento, las acciones, los diálogos y las situaciones es un reto cotidiano. Luego, elegir el espacio preciso que revele la magia que allí sucede es otra osadía, el ejercicio de convencer y atrapar, desde el personaje desprevenido hasta el mayor conocedor. Es así como la Red de Artes Visuales estuvo presente en 3 programas de radio, 2 notas en televisión regional, en 5 artículos periodísticos y 3 agendas culturales, generando más de $34.000.000 en free press. Adicionalmente, a las más de 2.500 personas suscritas a las bases de datos de la Red les llegaron 3 boletines, el primero dio cuenta del inicio de la versión 2016 del programa, de la actualización del Blog y las novedades para el presente año; el segundo difundió el estado de la metodología, las historias de los participantes y fotografías de los eventos a los cuales se unió la Red. Finalmente se contó sobre el encuentro final ProvocaLab, una muestra de los procesos, productos e historias que vivieron los participantes en estos 5,5 meses. En redes sociales la Red también tuvo un buen crecimiento: en Facebook se tienen 1819 seguidores, en Instagram 244 y hubo

un organismo que está vivo

Organismo vivo y mutando

Boletines

Muestra fi nal

Simposios pedagógicos

Piezas gráfi cas diseñadas

Historias signifi cativas

Notas en televisión

244

Seguidores instagram

Video

549

Visitas al blog por el boletín

un organismo que está vivo

1.819

Seguidores facebook

Contenidos periodísticos

$34,450,000

Notas de prensa y comunicaciones

Red de Artes Visuales / 2016

549 visitas al blog. Además, para fortalecer todos los mensajes de comunicación se realizaron 50 piezas gráficas diferentes, dos simposios pedagógicos, una producción audiovisual y una muestra final en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquía. En esta versión 2016 de la Red de Artes visuales se logró consolidar la metodología pedagógica: Laboratorios Comunes de Creación y ponerla a prueba. Se formó y deformó a un equipo de creativos en esta metodología y se exploró en acción, es decir, en y con las comunidades. Esto ha permitido que los creativos generen aportes basados en su experiencia a la metodología que van desde los nombres de las espirales, las habilidades que se fortalecen en cada una hasta las búsquedas pedagógicas del propio rol de creativo. Se realizó una investigación rigurosa, detallada y sistemática de la transformación de los participantes, donde se exploraron sus transformaciones desde la forma de caracterizar las habilidades para comprenderlas en la vivencia de los participantes y enriquecer la metodología. Hubo tres espacios de divulgación del proceso de la Red: dos simposios, uno íntimo para contar a mitad del proceso los retos, dificultades, aprendizajes e intenciones frente a los 30 nodos comunitarios, y otro espacio abierto al público, en el cual se expusó, narró y cuestionó el camino recorrido, la articulación con los diferentes grupos de interés: alcaldía, gestores, padres de familia, entre otros. Y una muestra final: ProvocaLab que presentó los procesos, productos e historias de los participantes durante estos 5,5 meses. Estos espacios evidenciaron el nivel de visibilidad de la Red, que ha aumentado gracias a los esfuerzos de comunicaciones, pero que sigue con el reto de conquistarse a la ciudadanía, enamorarla de estos procesos y convencer a los propios dirigentes políticos de turno sobre el valor, relevancia e impacto de este proyecto de formación ciudadana.

un organismo que está vivo

Organismo vivo y mutando

Estrategia, la acción meditada Favorecer la vida de la Red de Artes Visuales como organismo complejo desde su propia gestión, requiere de un sistema articulador que transporte de forma eficiente la información estratégica. Si bien, los logros alcanzados en este sentido durante el 2016 han sido grandes avances en relación a los 4 años anteriores, prevalecen oportunidades de mejora estructurales que es fundamental notar dado el mismo carácter autocrítico del programa. La existencia de este organismo se gesta anualmente desde el 2012 entre la Secretaría de Cultura Ciudadana y la Fundación Casa Tres Patios. La Red de Artes Visuales es un programa que hace parte de las Redes de Formación Artística de esta Secretaría y buscan promover, a través de las diferentes expresiones del arte, la formación ciudadana. Por su parte, Casa Tres Patios tiene búsquedas pedagógicas propias que ha venido articulando con este programa. La Red ha sido entonces un laboratorio mismo en el proceso de consolidar una metodología pedagógica, la cual año a año sufre mutaciones y en esta versión logra alcanzar un interesante estado de conceptualización. Sin embargo, las reflexiones y transformaciones alcanzadas en el proceso con los participantes, no se acompasan con el interés que tiene C3P de generar apropiación del conocimiento sobre ciudadanía evitando el uso de la palabra arte. En otras palabras, la fundación está en un proceso de

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comprender el norte a seguir con lo pedagógico, atravesando las barreras que supone la connotación común del arte que lo limita a la disciplina y abriéndolo a otros campos del saber. Meditar las acciones a ejecutar en un proyecto de carácter social como este es imperativo, acciones que se fundamentan desde lo pedagógico, pero que impactan obligatoriamente la gestión. Comprender los objetivos, la misión y vocación del organismo es esencial para irrigarle vida, no se puede favorecer su existencia desde lo financiero, administrativo y logístico, si no hay coherencia entre lo que se busca comunicar y lograr desde lo pedagógico. Por tanto, el llamado es para que ambas entidades gestoras de la Red aborden estas cuestiones, delimiten metas viables y asignen presupuestos acordes. En suma, una adecuada alineación estratégica haría posible la sostenibilidad de este organismo, enfatizando en el capital humano que lo conforma, pues actualmente los objetivos están sobredimensionados y solo se logran saliéndose de jornadas normales de trabajo que no se compensan con los recursos asignados. La Red de Artes Visuales está en un momento en que puede escalarse, puede llegar a muchos más participantes, duplicar su actual alcance consolidando a un equipo más grande, distribuyendo mejor las funciones, estructurando alianzas interinstitucionales y promoviendo una mejor articulación con las demás subsecretarías y secretarías de la alcaldía.

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Y va mutando Hay una forma que comparten las galaxias, la lengua de las mariposas y la metodología pedagógica implementada en la Red de Artes Visuales: la espiral. Esta les permite crecer sin perder movilidad, una buena condición para la cantidad de masa y energía que tiene una galaxia, para que la mariposa pueda obtener su alimento en los lugares más escondidos y para emprender un camino de aprendizaje que significa crecimiento y desarrollo de habilidades en movimiento, del cuerpo y de las emociones en un laboratorio de la Red. La lengua de la mariposa puede medir hasta 20 veces su tamaño, y si no pudiera empaquetarla en espiral no podría volar. Lo mismo sucede en un proceso pedagógico como este, pues la acción de aprender necesita un mecanismo como el de la lengua de la mariposa que alcance lugares recónditos para alimentarse y desarrollar aprendizajes significativos. La metodología pedagógica Laboratorios Comunes de Creación (LCC) es una espiral porque está en expansión y no abandona s u

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historia, explica su pasado, proyecta su futuro. Estos movimientos curvilíneos se van empaquetando según las mutaciones que logra: cada exploración metodológica, cada descubrimiento, cada rastro que evidencia el proceso se nombra en los primeros anillos y deja abiertos los otros para seguir fluyendo.

Laboratorios Comunes de Creación Los LCC son la metodología pedagógica de la Fundación Casa Tres Patios (C3P) que tiene como objetivo principal desarrollar la conciencia de la transformación de sí y del entorno. Esta es la base que le permite a la metodología abordar temas esenciales en la construcción de una sociedad, tales como los derechos humanos, identidad, ciudadanía y procesos de paz. Esta metodología articula el saber teórico-práctico de las personas involucradas durante cinco años en los proyectos educativos de la fundación. Referentes teóricos relacionados con el arte, la pedagogía y las ciencias sociales, inspiran y fortalecen la planeación, puesta en marcha y reflexión sobre las actividades estructuradas para los participantes. Es así como desde el quehacer propio y el reconocimiento de otras prácticas y disciplinas se cimientan las intenciones, premisas y procedimientos que dan vida a los laboratorios. Para lograr este objetivo los laboratorios diseñados promueven que los participantes se embarcan en una aventura de transformación. Inician manipulando, jugando e interviniendo diversos materiales. En este proceso, el de la transformación de lo material, los participantes conocen creando y fortalecen el respeto y la confianza en sí mismos. Luego, reconocen sus propios imaginarios y los del otro, valorando la diferencia, expresándose de manera propia y aprendiendo a respetar lo diverso. Después, reconocen y exploran el entorno, describen situaciones del barrio, de la comuna, de sus Instituciones Educativas, de sus familias y ahondan en sus propias historias mientras van construyendo su postura crítica. Finalmente, inician la búsqueda de oportunidades de cambio, donde los participantes, de la mano de los creativos, formulan acciones o proyectos que nacen de sus propios intereses, de sus ficciones, realidades y necesidades. Aquí todas

y va mutando

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las ideas son bienvenidas como estrategias de intervención social, aquí buscamos que los participantes construyan en el espacio de lo común actuando metódicamente.

Las habilidades en transformación A través de un viaje en espiral los LCC pretenden en lo específico fortalecer en los participantes las siguientes habilidades en clave de formación ciudadana. ➔➔ Respetarse y confiar en sí mismos para que reconozcan el valor de su participación en el espacio que comparten con otros. ➔➔ Conocer creando como estrategia para comprender, a partir de la experiencia, los asuntos o situaciones que despiertan su interés, los afectan o inquietan de sí mismos y de su entorno. ➔➔ Expresarse de manera propia para reconocer y verbalizar una voz auténtica en las percepciones sobre las relaciones y el espacio compartido con otros. ➔➔ Reconocer y respetar diferentes maneras de ser, de pensar y de actuar en las personas con las que habitan los espacios compartidos, para considerar nuevas perspectivas y enriquecer los conocimientos e imaginarios propios. ➔➔ Tener una postura crítica para tomar decisiones, sobre sí mismo y el entorno, basadas en reflexiones y argumentos. ➔➔ Actuar metódicamente para proyectar acciones en el tiempo y lograr materializar un deseo de transformación de sí mismo y del espacio compartido con otros. ➔➔ Construir en lo común para desligarse de los límites que les imponen sus propias capacidades y articularse con otros en una construcción colaborativa.

Participes del viaje En este proceso se embarcan diferentes actores, partícipes, promotores, espectadores, facilitadores de la transformación y sus formas de manifestarse.

y va mutando

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Creativos Los creativos son participantes que se embarcan en un proceso de formación y su práctica creativa les permite adaptarse a diferentes condiciones materiales, sensoriales, emocionales, psíquicas y espaciales. Los creativos son talleristas, porque diseñan talleres; mediadores, porque facilitan diálogos entre los participantes; maestros, cuando enseñan; profesores, porque declaran públicamente su fe en el arte y el conocimiento. También son dinamizadores, facilitadores, pedagogos, mentores, cuidadores… pero ninguna de estas categorías agota lo que hacen, ni siquiera la de creativos. Su viaje de transformación radica en el desaprendizaje.

y va mutando

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Niños, niñas y jóvenes Los niños, niñas y jóvenes que participan de los laboratorios son reconocidos como personas con capacidades, intereses, historias y aprendizajes que inician un viaje de transformación, en el cual van preguntando, equivocándose y resignificando lo conocido. Ellos van sumergiéndose en sus propias creaciones y participando de las colectivas, conversando sobre sus comprensiones, transgrediendo límites. Se promueve y permite que cada uno inicie un proceso de autoconocimiento identificando sus propios saberes, sentires, opiniones, percibiendo así puntos en común en medio de las múltiples diferencias, para volcarse en el ejercicio de transformación de sus relaciones, sus entornos, sus comunidades.

y va mutando

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Estratégicos y administrativos Los profesionales de diferentes áreas del conocimiento acompañan este viaje y en el camino se van transformando en la misma resignificación de los procesos estratégicos, operativos y administrativos. También desaprenden, encuentran alternativas para hacer posibles los laboratorios en cada nodo de la ciudad, desde sus componentes comunicativo, logístico, financiero, pedagógico e investigativo, en el ejercicio mismo de permearse por las dinámicas propias de los Laboratorios Comunes de Creación. Comunidad Quienes circundan los procesos, los facilitan y los observan: vecinos, voluntarios, padres de familia y gestores culturales. Personas que se van dejando seducir por las transformaciones que emergen en sus territorios, estas que los convocan, los incluyen, los emocionan. Madres que narran cambios, vecinos que participan, voluntarios que se inmiscuyen, gestores que abren las puertas, todos se unen al viaje.

El viaje es en espiral

Un viaje en espiral es un proceso de aprendizaje, que según A. Kolb y D. Kolb (2009) [1], siempre es creciente, nunca regresa al mismo lugar, explica el pasado y proyecta el futuro, define e ilumina lo que ya sucedió mientras lleva a nuevos descubrimientos. Los LCC promueven esta expedición basados en siete premisas pedagógicas, a través de cuatro espirales o fases y con cuatro microespirales o intenciones en cada Laboratorio. Premisas pedagógicas ➔➔ El cuidado como bienestar y confianza. Promover ambientes de cuidado es despertar en los participantes el interés auténtico por el otro, favoreciendo la generación de espacios de respeto y confianza. - Ideas tomadas de: Enrique Chaux [2]

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➔➔ La pregunta como estímulo y conversación. La pregunta motiva en los participantes el aprendizaje y la creación, contribuye al pensamiento crítico y autónomo. Para los creativos es una herramienta que les permite involucrar a otros en la construcción de conocimiento. - Ideas tomadas de: Jorge Wagensberg [3] ➔➔ El error como guía. Tener apertura al error permite el fortalecimiento de los aprendizajes que conlleva la experiencia. - Ideas tomadas de: John Dewey [4] ➔➔ El proceso como fuente de conocimiento y experiencia. Fomentar el interés por las vivencias que constituyen el proceso, más que por el resultado, es cultivar los momentos de resistencia y tensión en favor de nuevas comprensiones que nutren la experiencia. - Ideas tomadas de: John Dewey [5] y Jorge Larrosa [5] ➔➔ Los problemas como oportunidades. Resignificar los problemas desde su potencial promueve el pensamiento creativo de los participantes. - Ideas tomadas de: Henry David Thoreau [6] ➔➔ La reflexión como reconocimiento de los aprendizajes. Reflexionar para ordenar la información que nos proporcionan las vivencias; establecer conexiones y nutrir las comprensiones que tenemos de nosotros y del mundo. - Ideas tomadas de: Mathew Lipman [7] -

Espirales

El ciclo de aprendizaje experiencial es en realidad una espiral de aprendizaje. Cuando una experiencia concreta es enriquecida por la reflexión, cobra significado por medio del pensamiento y es transformada por la acción. La nueva experiencia se hace más rica, más amplia y más profunda. Es así como los LCC están compuestos por cuatro espirales a través de las que se busca transformar diferentes habilidades en los participantes. Durante estos meses del 2016 los creativos implementaron y pusieron a prueba esta versión de la metodología, evidenciando cuáles habilidades se fortalecian en qué espiral.

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En cada laboratorio aparecen una o varias veces las microespirales como intenciones que proveen de herramientas diferentes momentos de este, involucrando en los recorridos del viaje tanto a los participantes como a los creativos. En esta versión de la Red, la inspiración mutó hacia la provocación como una manera intencionada de llamar la atención, como un reto, un desafío a interrumpir la cotidianidad del otro. ➔➔ Provocar: despertar el interés, irrumpir en la cotidianidad de otro. ➔➔ Planear: proyectar acciones en el tiempo para materializar la inspiración. ➔➔ Hacer: realizar acciones según lo planeado. ➔➔ Reflexionar: reconocer los aprendizajes de la experiencia.

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¿Parteros intergalácticos? Jorge Londoño y Eliana Luna Talleristas, porque diseñamos talleres; mediadores, porque facilitamos diálogos entre los niños y de ellos con sabedores; maestros, cuando algo enseñamos; profesores, porque declaramos públicamente nuestra fe en el arte y el conocimiento. Podríamos decir además dinamizadores, facilitadores, pedagogos, mentores, cuidadores…Todo eso, y más, pero ninguna de estas categorías agota lo que hacemos, ni siquiera la de creativos. Abrimos un salón con las condiciones adecuadas: disponemos materiales, con juegos, chistes y canciones generamos un espacio erótico de interacción. En estado de trance atendemos lo que pasa, a la espera del surgimiento de una inquietud, de una pregunta, de una idea; terciamos en conflictos, damos abrazos, palmeteamos hombros, chocamos palmas, asumimos la realización de sueños de laboratorio. Decimos palabras nuevas –del mundo al niño-, registramos palabras nuevas –del niño al mundo-; encaminamos, preguntamos, estimulamos, presentamos, contamos, nos interesamos. Nos damos. Hablamos como frotando las manos, generando calor; escuchamos para mantener la energía en circulación. Tomamos la palabra de Emmanuel y la llevamos al oído de María Isabel; le mostramos a Emmanuel el trabajo de Francisco, el primero dice “qué pasta” y el segundo sonríe y quiere hacer más, llevar más lejos su trabajo y mostrárselo a otros tantos. Auscultamos la noche, allí donde captamos un destello, viajamos hasta el otro para acompañar el nacimiento de una estrella. Nacimientos que se dan en el encuentro con otros que son también estrellas: ¿parteros intergalácticos?

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Una palabra que lleva a un silencio: el de una mirada que observando quiere enseñar a observar, hablar y escuchar, hasta que el niño mire y se mire a sí mismo. Y si el deseo quiere devolverle algo al mundo, caminar con el niño hasta que su marcha esté equilibrada y entonces mover los pies con presteza hasta otro lugar donde no estorbemos, porque también dejar a los niños es parte de lo que hacemos. Semblanza de Juan Manuel Saldarriaga: una mañana llena de charcos –tendencia impuesta por Yeiner y los otros grandes-, Saldarriaga hizo una estrella ninja. Yo solo tuve que mostrar mi asombro sincero antes que la soledad de su creación opacara su esplendor. Esa misma soledad de la cancha, donde nadie le pasaba la pelota. Yo recorría la ciudad con mi vida a cuestas para ir a ponerle pases a Juan Manuel. Él me regaló una nave espacial hecha con origami, yo agradecí, le prometí volar muy lejos en ella y lo motivé a seguir haciendo prodigios con papel. Exploramos el desierto de la “chachara abigarrada de lo pseudovivido”, buscando, en territorios sin esperanza, pedacitos de suelo fértil para sembrar árboles que vivirán mil años. Le revelamos a los niños que los árboles escuchan y que en su interior bailan espíritus si les cantamos canciones y le contamos secretos. Desentrañamos tesoros de los niños y los guardamos en grutas simbólicas donde sobrevivirán a la decadencia cultural de nuestro tiempo: hacemos contra-cultura. En la ciudad de paraísos de tetas sintéticas y camionetas grandotototas, donde el fútbol es el único consuelo, conjuramos otras imágenes, desviando las que hay por medio de analogías: también las ideas son esferas, la conmoción infla el pecho un instante como se infla la red cuando James emboca sus zurdazos de ensueño, pinceladas de gran maestro. Agricultores de la metáfora, usamos el amor como un puente.

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Búsquedas pedagógicas de los creativos Ser creativo de la Red de Artes Visuales implica asumir responsabilidades administrativas y búsquedas pedagógicas frente al proyecto, la fundación y sobre todo frente sí mismo y los niños, niñas y jóvenes participantes. Ambas: responsabilidades y búsquedas, tienen relación con la participación en los Laboratorios de Desaprendizaje, el diseño y la realización de los laboratorios semanales y la reflexión constante sobre su hacer en el programa. Para seguir comprendiendo el rol del creativo hay que tener en cuenta las acciones, búsquedas y reflexiones constantes que se generan en ellos al planear y ejecutar laboratorios. Todo aquello que surge del diálogo, el contacto y la relación con el otro y que se retroalimenta cuando se comparte, se transmite y se pone en común. En ese sentido, se vivieron cinco etapas o momentos para la definición de las búsquedas pedagógicas de los creativos. Casi hasta el final este proceso fue nombrado como “Descripción del rol del creativo”. En esta exploración se fueron haciendo evidentes acciones comunes que se convertían en búsquedas, propósitos, intenciones antes, en y posterior a los laboratorios. Son asuntos que se refieren al hacer y no al ser creativo, a sus búsquedas auténticas frente a los participantes y difieren de la palabra responsabilidad porque si bien son ineludibles no siempre son alcanzables. Los creativos de la Red de Artes Visuales buscan: comprender el contexto, promover el cuidado, provocar la exploración y motivar la transformación, propia y de los participantes.

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Comprender el contexto: es estar atentos al ambiente donde se realizan los laboratorios, al proceso de cada participante y al proceso del grupo. Esta búsqueda se inicia desde la convocatoria y durante el transcurrir de cada laboratorio. Para así ser mediadores entre la realidad del contexto, los intereses de los participantes y los alcances pedagógicos de la Red de Artes Visuales.

“Una de las tareas y herramientas más importantes que tenemos los creativos es la interpretación del contexto de cada nodo. Este ejercicio de estar atentas a lo que está pasando con los participantes, la infraestructura y nosotras mismas es vital para poder nombrar y tener claro qué elementos son los que debemos involucrar en los laboratorios. Ser creativo también implica un profundo compromiso ético, corporal y espiritual con cada sujeto que hace parte de los laboratorios” - Luis Gabriel, Isabell “Un creativo es como el agua, se adapta a cualquier lugar, situación, momento, entorno, sin perder su esencia de ser recursivo” - Alejandro, Valeria. “Hay un asunto esencial en la práctica creativa, y es que nos permite a los sujetos adaptarnos a diferentes condiciones materiales, sensoriales, emocionales, psíquicas y espaciales, extrañas, inéditas para quienes las exploramos, pero que finalmente son condiciones en movimiento, sujetas al devenir histórico y humano [...]. Los sujetos creativos logran moverse de las zonas donde se sienten cómodos, salir de sus rutinas, lo cual ayuda a comprender la realidad desde diferentes focos y posiblemente la capacidad de resolver o al menos identificar dificultades que se presentan a la hora de querer crear o vivir experiencias inusuales” - Silvana, Mauricio -

Promover el cuidado: es posibilitar el encuentro y desencuentro de saberes y experiencias en un espacio común, horizontal, divergente y fluido. Tal horizontalidad reconoce la importancia de ser parte del proceso aprendiendo a cuidar para enseñar a cuidar. Se favorece la libertad de ser y hacer como estrategia

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para aprender otras maneras de asumir las dificultades en la interacción con otros y transformarlas. Asunto que exige diálogo, paciencia y flexibilidad, pero también firmeza y coherencia. Sus herramientas: el juego y el arte, rituales inspiradores del interés auténtico de cada uno por el bienestar de todos.

“Es importante tener una relación de horizontalidad con las participantes. Esta posibilita el diálogo de saberes de una manera fluida y cómoda. [...] Generando una oportunidad de construir de manera colectiva e incluyente los laboratorios, esto nos posibilita potenciar la voz de ellas, lograr engranar los objetivos de los laboratorios con el sentir y la intención creadora de las participantes” - Isabell, Luis Gabriel “En esta adaptabilidad es importante la comunicación, el relacionamiento con lo otredad, lo cual posibilita el encuentro de nuevas formas de comunicación, nuevos hábitos relacionales” - Silvana, Mauricio “Ser coherentes en lo que expresamos, sentimos, hacemos y decimos. Así ser posiblemente un ejemplo para los chicos permitiendo espacios tranquilos, de expresión libre, de intentos y acciones fallidas donde el error pueda ser parte del aprendizaje. Ser como el junco a veces rígido otras flexible, pacientes, aprendices y maestros, ser humanos e intentar mostrar maneras “creativas” de ser más humanos” - Johanna, Nicolás-

Provocar la exploración: es permitir la libertad en esta y entregarse a la incertidumbre del proceso para motivar la transformación individual y colectiva. Valiéndose nuevamente del arte y el juego, pero ahora como herramientas provocadoras de la exploración. Los creativos son mediadores entre los intereses de los participantes, los materiales y recursos de cada laboratorio y los imaginarios y conocimientos de cada uno de ellos.

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“Maestro explorador, un bicho juguetón y contagioso de creatividad” - Silvana. “Éramos transmisores y después nos convertimos en pinceles, en magos que llevaban colores y experiencias, sonrisas y solturas, liberaciones mentales… Creatividad? Ser caracol que lleva materiales” - Johanna, Nicolás “Entender que en todo hay una oportunidad, que no existe el error, que debe hacer parte de todo dando libertad al pensar, al expresar y sentir de los demás” - Valeria, Alejandro. Abrimos un salón con las condiciones adecuadas: disponemos materiales, con juegos, chistes y canciones generamos un espacio erótico de interacción. - Jorge, Eliana.

Motivar la transformación: implica reconocer que la transformación de sí depende de un interés auténtico y que las anteriores búsquedas evidencian un camino de avances y retrocesos para lograrlo. La transformación de los propios creativos - lo que piensan, lo que sienten, lo que hacen, lo que dicen - son un estímulo para la transformación de los participantes. Además, en esta búsqueda se espera trascender lo individual, articulando intereses y estrategias entre los participantes y el entorno para construir en el ámbito de lo común. Esta es quizá la búsqueda más exigente.

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“El encuentro entre creativos es para caer en la cuenta. Ese descubrir con todo el riesgo o gozo que pueda devenir, nuestras propias capacidades, habilidades, potencialidades y nuestros apoyos para sí y con los otros en el espacio común” - Silvana, Mauricio. “[...] inventar y estructurar una serie de actividades y actitudes que construirán los laboratorios como espacios de aprendizaje, de estímulo frente a la capacidad transformadora y que se vuelven herramientas para las participantes en la construcción de su subjetividad” Isabell, Luis Gabriel “Una palabra que lleva a un silencio: el de una mirada que observando quiere enseñar a observar, hablar y escuchar, hasta que el niño mire y se mire a sí mismo. Y si el deseo quiere devolverle algo al mundo, caminar con el niño hasta que su marcha esté equilibrada y entonces mover los pies con presteza hasta otro lugar donde no estorbemos, porque también dejar a los niños es parte de lo que hacemos. - Jorge, Eliana “Que cada chico se convierta en objeto de su problematización, que busque dentro de sí, ayudado por los creativos, las respuestas a sus preguntas y nuestro rol pasa por identificar cuáles de estos chicos necesitan ese apoyo, con una palabra, un juego, una propuesta, una imagen. Abrir quizás la puerta que hará posible su autodescubrimiento” - Johanna, Nicolás

Desaprendizaje En el desaprendizaje hay un deseo constante por aprender de manera distinta a como se hace de forma convencional. Es salir de esa zona de comodidad intelectual y emocional para llegar a entender que hay cosas que se desconocen y hay otras formas de ver el mundo. Es estar incómodo y comprender que lo que se sabe no es lo único que hay. El procesos formativo y deformativo que viven los creativos se nombra como Desaprendizaje, este se articulan con el estado actual de la metodología. Su principal objetivo es el de motivar la transformación de sí, del otro (niños y niñas participantes, otros creativos)

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y del entorno (la metodología, los nodos comunitarios, entre otros) a través de la reflexión constante sobre su hacer como creativos por medio de tres estratégias: los laboratorios de desaprendizaje, las reflexiones individuales y por duplas y la interacción con los participantes.

Laboratorios de desaprendizaje Encuentros que vive el grupo de creativos mediados por la conversación, la reflexión colectiva y la retroalimentación circular. Su fuerza radica en la exploración de las ideas desde diferentes medios: lo corporal, lo plástico, lo verbal, lo escrito. La voz provocadora viaja dentro del equipo, el mismo proceso de formación y deformación se vuelve materia de intervención, al igual que el ejercicio de implementar y poner a prueba la metodología. Estos laboratorios son de cinco tipos:

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➔➔ Arte + pedagogía: la experiencia pedagógica y/o artística de cada creativo y de los residentes de Casa Tres Patios, se pone al servicio del desaprendizaje para motivar nuevas búsquedas, nuevas herramientas en la interacción con los participantes y para retroalimentar en doble vía su quehacer profesional. ➔➔ Identidad y ciudadanía: además de la inspiración pedagógica, el grupo de creativos es provocado por las búsquedas conceptuales de la investigación en Casa Tres Patios. Esta vez, identidad y ciudadanía fueron protagonistas en la lectura, la conversación y la reflexión. Comprensiones que ampliaron los horizontes de diseño y alcance de los laboratorios con los participantes, para la formación ciudadana. ➔➔ Diseño y retroalimentación de planeaciones: la planeación tiene momentos íntimos y momentos grupales. Se comparten para orientar juntos las estrategias pedagógicas que cada dupla pondrá al servicio de los intereses y búsquedas de los niños, niñas y jóvenes. ➔➔ El rol del creativo y la metodología: comprender también es crear. Para implementar la metodología y el rol del creativo, se comienza por conocer los hallazgos de experiencias anteriores. Sin embargo, como todo proceso de apropiación, en algún momento se deja permear y transformar. ➔➔ La transformación de los participantes: como búsqueda fundamental de la metodología, también requiere ser comprendida a través de la experiencia de todos. Juntos comprenden las habilidades a transformar, juntos construyen pistas y evidencias para observarlas en los participantes, juntos socializan los resultados de esta observación. Reflexiones individuales y por dupla La dinámica de los creativos se da a través de un trabajo por duplas, en esta medida la verbalización constante y cotidiana de su labor les posibilita reflexionar sobre las fortalezas y dificultades del proceso, encontrado así maneras para continuar girando en la

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espiral. Y la conversación consigo mismo, ese ejercicio de hacer consciente la vivencia, traducido en letras acompasadas y tejidas en historias que se alojan en el experienciario, permite documentar el viaje. Narrativas escritas que hacen de los creativos actores plenos de su proceso formativo. Los principales asuntos a narrar abarcan: ➔➔ Lectura de contexto: comprender la incidencia que tienen las características del barrio, el nodo y la familia en el desarrollo de los laboratorios y la transformación de los participantes. ➔➔ Lectura de grupo: es el registro de la observación de los creativos a los participantes a partir de las pistas o evidencias que definen previamente sobre cada habilidad. ➔➔ Retroalimentar la metodología: se trata de documentar los aprendizajes y aportes a la metodología que los creativos identifican en esta, al implementarla con los niños, niñas y jóvenes.

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➔➔ Narrativa de la experiencia: recordar, organizar y narrar por medio de dibujos, gráficos y relatos escritos, los asuntos que identifican importantes de su experiencia como creativos. ➔➔ Tema libre: espacio para la expresión libre de los creativos. Su experiencia auténtica no sólo enriquece las búsquedas pedagógicas de la fundación y de la Red, sino que vislumbra asuntos que se escapan de la proyección de quienes no están en el día a día de los participantes. Interacción con los participantes Encuentro cotidiano entre los creativos y los participantes, estímulos en doble vía: los niños, niñas y jóvenes con su propia manera de pensar, decir, hablar, sentir también motivan la transformación del creativo. Es un intercambio, una apuesta de la escucha, del gesto, de la palabra para reinterpretar y reinventarse en la práctica misma.

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Experienciario tema libre de Luis Gabriel Ángel 12 de Julio de 2016. El olor a marihuana es constante, este espacio es una extraña mezcla de esperanza y frustración. Olivia, una de las encargadas de la fundación, siempre nos recibe con mucho amor, su saludo ya se está transformando en la señal de inicio de la travesía que suponen los Laboratorios de Creación Común en Villa del Socorro. Suponen la gran frustración de mirar de frente el mundo y admitir que nuestra capacidad de transformación no es tan amplia como creemos, no es tan directa como la hacemos y que lastimosamente no está exenta de lamentos. Pero su abrazo también supone la sensación esperanzadora de que estar allí ya es un precedente para la transformación social desde el afecto y que a pesar de que no cumpliremos nuestras expectativas soñadoras y recurrentemente tejidas de utopías sociales, si estamos poniendo las condiciones que están a nuestro alcance para que eso pase. Y ese acto, ese mismo encuentro con y contra el miedo, con y contra la violencia, es un hecho que se cumple semanalmente. Creer que el espacio de los LCC contribuye a la diversión y el juego desde el amor es el detonante para recibir a las niñas y niños nuevamente sin dejarme morir por la frustración de que en medio de todo hay niñas y niños que no escuchan, que se golpean y que sus sueños pretenden más violencia. José fue la primera vez al laboratorio, hacia cada actividad con dedicación y esfuerzo, el disfrute por realizarla era evidente. Sus 9 años se han desarrollado gran parte en internados como él los llama. Supongo que son lugares de restitución de derechos. José es muy fuerte en el trato con las demás personas, es fuerte pero generalmente no violento. Hace un mes logró volver a vivir con su madre. Su hermano Juan de 12 años aproximadamente fue la causa de este evento. Él, quien ha pasado varios años en internados al igual que su hermano, hace un par de meses tuvo una pelea fuerte en el centro donde vivía con José. Pelea en la que él justifica que no se había dejado y que posteriormente le había roto la cara a su contrincante. De esas peleas cotidianas, mundanas y enseñadas como aspecto fundamental del ser hombres, hombrecitos resolviendo sus conflictos a golpes para fortalecer y no poner en duda lo masculinos y lo hombres hechos y derechos en los que se están convirtiendo. Nadie golpea con fuerza y después lo cuenta con orgullo si detrás de esto no se desplegara un entramado social que premia y castiga estas actitudes en los varones. No habría necesidad, sí este entramado no estuviera configurado. Seguramente sus amigos hubieran repudiado el acto al igual que él. Pero como es de hombres pelear y mucho más cuando se le repite a los varones infantes , “no se deje de nadie”, “demuéstrales que usted es un hombre” y demás frases de común circulación, Juan reincidió en el acto y tras golpear al compañero en el

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internado se vio envuelto en una pelea fuerte en el mismo lugar, acto condenado por la institución con su expulsión. Al menos eso afirma Juan. Tras la expulsión del Internado, su mamá decidió sacar también a José e irse a vivir con ellos. La relación de los hermanos no está lejos de las peleas, al parecer constantes. Juan, un niño hermoso y colaborativo, que asume los retos del laboratorio con tanta facilidad, es un niño que en su conversación actúa y desarrolla un discurso que en edad lo precede unos 5 años, a veces pienso que tiene 17. Sus conversaciones son recurrentes y hablan de armas, de su ausencia de miedo y de su odio por José por ser tan sapo y tan bobo. José por su parte se defiende de los golpes de Juan y sus amigos, Yulian, Karen y demás. Mientras se defiende de estos construye una casa hermosa, la está dibujando entre confrontación y confrontación. No aguanta más la despega con fuerza de la pared me la entrega doblada y me dice que no quiere hacerla más, que tiene miedo que se vayan a burlar de ella como lo hacen de todo lo de él. Me ha dado la responsabilidad de su arte, ha puesto a prueba mi capacidad de motivar o sepultar su lenguaje visual. Esta en mis manos de la manera más literal su obra. Decido abrirla reconocer la belleza en ella y pegarla de nuevo en otro lugar del “salón”. Ya está expuesta a la burla y al elogio, de nuevo en lo público de nuestro laboratorio, en el riesgo infinito de que se cumpla la condena que me había advertido o por el contrario que pudiera apreciar lo que ha hecho con la “seguridad” que mi presencia le ha brindado. La mira de lejos, la observa un rato y afortunadamente, con un gesto me aprueba y decide dejarla expuesta por el tiempo restante del laboratorio y continuar trabajando sobre ella. Siento alegría, mucha alegría, espero que José venga dentro de ocho día y podamos seguir construyendo más, mucho más. 19 de Julio de 2016. Juan llegó al laboratorio, lo saludo con emoción y le pregunto por José, me dice que está en la casa que no quiere venir. Me entristezco y le mando a decir que lo extrañamos en el laboratorio, Isa aprueba mi mensaje con su gesto. Juan debe ir rápido a su casa por los servicios públicos y la tarjeta de identidad, después de un rato llega agitado con la papelería en la mano. Le vuelvo a preguntar por José y me dice que hasta que no acabe sus “destinos” no puede ir que aún le falta ordenar unas cosas y tender la cama. Estamos terminando la actividad de los miedos y me acerco a la mesa donde está Juan dibujando dos metralletas para espíritus, esta Yulián dibujando la biblia, Karen diciendo que no quiere hacer nada. Juan habla con contundencia: que pereza mi hermano, me cae muy mal. Yulián lo respalda: sí, qué pereza. Recuerdo que 8 días atrás Karen me había contado que Juan le pegó tan duro a José que se escuchó el golpe en toda la cuadra, le había pegado contra una reja por bobo.Espero que José haga sus “destinos” temprano para nuestro próximo laboratorio, prefiero creer que tiene muchas cosas para hacer en casa y que por ello no ha ido, pero me da tristeza intuir que Juan le ha impedido ir.

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Pistas para la transformación Afinar el ojo, calibrar la mirada, comprender qué aspectos del comportamiento de los niños, niñas y jóvenes hablan de su transformación, es un reto para los creativos. Estos, colectivamente y de acuerdo a su experiencia pedagógica, construyeron pistas y evidencias que les permitieran reconocer en los participantes el proceso de fortalecimiento de sus habilidades en relación con la metodología. Este ejercicio de concreción se acompaña de dos acciones pedagógicas: narrar lo observado en los participantes de acuerdo a las pistas definidas y cuantificar tales percepciones como magnitudes. Ambas son complementarias y están en proceso de fortalecerse para aprender a articularlas y potenciarlas. Dada la duración del programa en esta versión 2016, el fortalecimiento de las habilidades se percibe mayor en las tres primeras espirales, para estas los creativos lograron narrar las transformaciones observadas y recoger sus percepciones de manera cuantitativa a través de un ejercicio psicométrico. El bajo porcentaje en la espiral 4 (30%) se debe a la falta de tiempo y continuidad del proyecto, es en esta espiral donde las transformaciones en el entorno se empiezan a materializar, donde la interacción con la comunidad y el territorio se fortalece, dinámicas que requieren constancia, dedicación y perseverancia. Espiral 1: Yo/ La transformación de lo material Los creativos perciben que las habilidades de esta espiral se fortalecieron en un 90% Respeto y confianza en sí mismo ● ● ● ●

Expresan intenciones, emociones, dudas, reflexiones y/o hallazgos. Participan. Asumen responsabilidades. Tienen una postura corporal abierta.

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Conocer creando ● ● ● ●

Expresan intenciones y deseos. Construyen imágenes o representaciones. Disfrutan creando. Formulan propuestas novedosas.

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Espiral 2: El otro, Nosotros/ Mis conocimientos e imaginarios y de los de mis compañeros Los creativos perciben que las habilidades de esta espiral se fortalecieron en un 85% Expresarse de manera propia/ auténtica

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Expresan ideas aunque sean diferentes a las de sus compañeros. Proponen soluciones cuando se rompen los acuerdos. Expresan los desacuerdos No temen hablar sobre situaciones de su entorno.

Respetar lo diverso ● ● ● ● ● ●

Reciben aportes al trabajo propio y los incorpora. Construyen ideas entre todos, logran consenso. Definen acuerdos para trabajar en grupo. Comparten materiales y producciones con amigos y con los otros compañeros. Disfrutan las diferencias al potenciarlas y encuentran lo positivo en ellas. Dialogan pues escuchan de manera activa, expresan intereses.

Espiral 3: Los otros, lo otro/ Percepciones e Inspiración con mi entorno Los creativos perciben que las habilidades de esta espiral se fortalecieron en un 85%

Construir una postura crítica ● ●

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Actuar metódico

Reconocen en el entorno lo que los incomoda y satisface. Problematizan al identificar oportunidades de cambio, no están conformes, hacen preguntas. Reaccionan a la vulneración de derechos propia y de los demás. Proponen sus propias opciones sobre el entorno.

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Identifican y expresan propósitos Identifican y reconocen lenguajes de expresión y fortalezas en el grupo. Establecen y asumen acciones, roles y responsabilidades. Buscan recursos para lograr realizar las acciones planeadas. Evalúan el proceso realizado

Espiral 4: Transformando el entorno/oportunidades de cambio Los creativos perciben que las habilidades de esta espiral se fortalecieron en un 30% Construir en lo común ● ● ● ● ●

Preparan ideas a través de diferentes lenguaje para promover acuerdos de grupo. Negocian funciones, roles y se distribuyen tareas Distribuir tareas Expresan que les gusta complementarse Expresan que les gustan los resultados colectivos

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Motivar la conciencia de la transformación es un objetivo de la Red que necesita tejerse así: en red. Es decir, para lograr que esta intención tenga cimientos fuertes y profundos se hace necesario articular las acciones de diferentes actores educativos como los familiares, gestores culturales, maestros y acompañantes. Todos apuntando en direcciones similares para que el fortalecimiento de las habilidades sea genuino, duradero, autónomo y vinculado con las necesidades reales de los contextos de los participantes. Para lograrlo se proponen dos estrategias: realizar laboratorios de larga duración con familiares, acompañantes, maestros, gestores culturales y demás; y organizar simposios o encuentros pedagógicos dentro de los contextos de los participantes para evidenciar los aprendizajes, logros y dificultades y definir acuerdos para la construcción de una verdadera comunidad. A través de la experiencia de los creativos se ha comprendido que el trabajo en dupla fortalece los contenidos y las estrategias didácticas, permite la confrontación y el soporte emocional, pedagógico y físico. Por tanto es importante articular de manera más contundente la investigación y el ejercicio pedagógico, como una dupla que se retroalimenta y se acompaña en el viaje.

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Para continuar el viaje En este viaje llega una pausa, un momento para detenerse y aquietar la mente, para comprender la mutación en la que se ha incurrido y para catalizar los procesos que permitirán proyectar lo que continuará siendo el viaje. Estos son los aprendizajes y las recomendaciones para seguir girando en espiral. El diálogo horizontal y el juego, nuevas premisas pedagógicas que se suman a la intención de orientar y fortalecer las búsquedas de los creativos. El diálogo horizontal permite involucrar la voz de los participantes en los laboratorios, asunto que motiva su presencia y participación, herramienta para la confrontación y la solución de conflictos por vías no violentas. El juego es motivador de la expresión espontánea y auténtica, estrategia para vivir y fortalecer el cuidado a través de la socialización y detonar la creación colectiva. Nuevos horizontes pueden abrirse para el experienciario de los creativos. Además de gestar aprendizajes, búsquedas y transformaciones pedagógicas, la documentación actual y venidera tiene el potencial de motivar próximas rutas y proyectos de investigación e irrigar las estrategias divulgativas del área de comunicaciones. Esta es una invitación abierta a que las iniciativas de Casa Tres Patios se amplíen a nuevos enfoques y metodologías de investigación, con el lenguaje como insumo, herramienta e inspiración . Diseñar y compartir planeaciones, las ideas en grupo se depuran y fortalecen frente a las búsquedas pedagógicas y los intereses auténticos de los participantes. Sin embargo, cuando las intenciones de cada nodo se diversifican y complejizan, el tiempo para retroalimentarlos a todos se ve disminuido. Vale la pena, entonces, que los creativos tengan menos nodos bajo su responsabilidad y más tiempo para la planeación, el compartir colectivo y la reflexión posterior sobre el logro de los objetivos propuestos. En los Laboratorios de Desaprendizaje promovidos por los creativos y algunos residentes artistas, la experiencia y búsquedas de la Red se vieron fortalecidas en asuntos que evidencian el indudable po-

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tencial del arte contemporáneo dentro de los procesos vividos con los participantes. A través de la voz de Luis Camnitzer se nombran alguno de ellos: el cuestionamiento crítico y la búsqueda de órdenes alternativos, la relación horizontal o de retroalimentación con las cosas, las herramientas, los materiales y finalmente, el arte como dispositivo para la adquisición de conocimiento: [...] el arte trata de expandir lo racional a un punto que todavía no ha llegado y, en ese fragmento de expansión, entrás en lo que se llama irracional. Pero es irracional porque todavía no ha sido absorbido en el sistema racional. Ese camino es que a mí me interesa. Lo podés llamar magia, misterio, lo que quieras. Dura muy poco, porque en cuanto has hecho ese agujero y se absorbe culturalmente, ya pasa al conocimiento general, y es justamente la brevedad de ese momento lo que lleva al artista a tratar de hacer otro agujero [8] Es así como hoy, gracias a la experiencia artística de Casa Tres Patios, se reconoce la articulación indisociable entre las intenciones pedagógicas de la Red de Artes Visuales y el arte contemporáneo como medio para la transformación social. Conscientes de la relevancia que supone comprender el contexto para el logro de los propósitos metodológicos, se evidencia la necesidad de disponer más tiempo al inicio de cada ciclo de la red, para llevar a cabo el proceso de convocatoria en articulación con este fin. Vale la pena que las primeras búsquedas de quien coordine la investigación, sea la construcción de un solo documento que consolide la información recogida sobre cada nodo. De esta manera, para creativos, cooperantes y curiosos de la Red será más fácil comprender el alcance, las exigencias y las necesidades de los lugares donde viaja el proyecto. De otro lado, teniendo en cuenta que la comprensión del contexto es un asunto transversal a cada laboratorio y que los lazos que se generan entre las realidades de los participantes y los creativos son sinceros y profundos, se recomienda la presencia de una persona con experiencia y sensibilidad en proyectos psicosociales.

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Que se conoce y reconoce En una selva tropical densa, la búsqueda de la luz es un camino en contra de la gravedad. Algunas especies vegetales robustas desarrollan troncos que se alzan en grandes alturas y otras, las escalan con tallos flexibles que se enrollan como hélices. Esta forma, especialmente útil para asir, es usada también por algunos animales que tienen extremidades largas, la usan para agarrar o agarrarse. Por ejemplo, el elefante pone su trompa en forma de hélice para levantar troncos que están en su camino y los monos usan el mismo recurso enrollando su cola en las ramas de los árboles para trepar. La hélice también permite construir objetos cotidianos siendo usada en tornillos para armar y desarmar implementos construidos por el hombre. La hélice se deriva de la espiral como la investigación también lo hace de la metodología pedagógica LCC y es de así como se realizan estos procesos de construcción de conocimeinto en la Red de Artes Visuales. Ésta la acompaña, la observa y le ayuda a agarrarse del conocimiento que resulta con el fin de promover su crecimiento. A la vez, reflexiona, conceptualiza y usa metodologías de análisis que le permitan llegar con más contundencia a

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51 los participantes. La investigación es un proceso en el que el organismo Red de Artes Visuales se conoce y reconoce observando y reflexionando sobre sus acciones, su proceso, sus experiencias. En el 2016 ese proceso de reconocimiento helicoidal encontró en los participantes asuntos que conceptualmente se definen en la metodología pedagógica, entendiendo cómo se desenvuelve un proceso de formación ciudadana desde sus percepciones y experiencias. Para esto, se analizaron e interpretaron 1.070 dibujos de los participantes, en los que se observaron habilidades planteadas por la metodología pedagógica Laboratorios Comunes de Creación: el respeto y la confianza en sí mismos, el conocer creando, el respetar lo diverso, el expresarse de una manera propia, el construir en lo común, el tener una postura crítica para tomar decisiones y actuar metódicamente. Cuatro niveles de empaquetamiento componen este capítulo: lo observado sobre los procesos pedagógicos como caminar de los participantes, lo que se aprende en la Red como recorrido, lo que de las habilidades se caracteriza y se revela en el trazo de los participantes y finalmente, una exploración de ellos mismos en diálogo reflexivo que produce reconocimiento.

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Empaquetar situaciones para conocer el caminar de los participantes La investigación al igual que la hélice empaqueta. En un primer nivel de empaquetamiento se encuentra el conocimiento como resultado de reflexiones sobre las particularidades que tiene el proceso pedagógico de la Red. En esas particularidades se identifica un ritmo de trabajo grupal como resultado de los movimientos individuales que ocurren en cada participante. Por medio de la observación se hizo posible conocer que predominan los momentos de contacto entre un creativo y un participante. Se motiva una reflexión, en la que se cataliza la manera diferente de ver el lápiz con el que se dibuja y en la que hay asombro por recibir un cumplido al lograr algo. En resumidas cuentas, situaciones en las que nace el lazo de complicidad que provee las condiciones en las que ocurre la transformación. Por esa razón, lo que llamamos procesos pedagógicos pueden verse realmente en microprocesos, en estímulos instantáneos que son fuertes y llegan al centro donde se despierta poco a poco la consciencia de transformación. Una de las causas que devienen en proceso pedagógico, que motivan a un participante para que decida volver y para que desarrolle una conexión con la Red de Artes Visuales, es el cariño. Es un pacto tácito que sucede entre los creativos y los participantes. No es un pacto definido, ni simbólico, tampoco es un acuerdo escrito, es distinto con cada grupo, incluso, con cada participante. En cada laboratorio se conversan las expectativas de todos y se van alineando paulatinamente, como diciendo: ’cada que vengamos aquí, vamos a’. Dicho acuerdo evidencia dos variables dentro de las actividades: los materiales que se proponen y la relación que construyen con el creativo.

En algunos procesos pedagógicos se identifica continuidad y en otros, intermitencias. La continuidad se percibe cuando los avances se evidencian laboratorio a laboratorio. En los otros procesos, cada inicio de taller los participantes se reintegran paulatinamente a las inercias de comportamiento que les proponen los laboratorios.

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En éstos, se logra un equilibrio que se rompe fácilmente desde distintos tipos de conflictos que esperan a los participantes en otros espacios que habitan y que también los transforman en una dirección que complejiza la convivencia en vez de fortalecerla. El elemento aglutinante es la presencia de los creativos y la oportunidad de tenerlos como amigos, referentes, como otras maneras de ser y afrontar la vida. Los conflictos son material de trabajo en los laboratorios, materia prima de crecimiento. En la presencia del conflicto surge el diálogo frente a frente, se genera una conversación desde la subjetividad, se logra un nivel de interacción que no se alcanza en la tranquilidad. En él se tejen lazos, desde las necesidades de afecto que se expresan. Los participantes de estos procesos no piden atención, la demandan y si no la consiguen, buscan varias maneras de manipular. Si aún así no la obtienen, van a una violencia directa. En los participantes aparecen constantemente roles familiares desdibujados, palabras que no son propias, reacciones que son de la cotidianidad en su entorno. Los conflictos no solo pasan al color de la violencia. Un participante que no es capaz de terminar un trabajo o renuncia al primer error, también está en una problematización interna. Vive la frustración y la facilidad de renunciar ante el esfuerzo que necesita algo para ser realizado. Allí es donde cobra sentido el acompañamiento de los creativos que no les permiten sucumbir.

De los recorridos y los aprendizajes En el segundo nivel del conocimiento empaquetado por la investigación se encuentra todo aquello que los participantes conciben como aprendizajes logrados en los laboratorios. Algunos padres dicen: “ellos van a la Red y pasan rico”, los coordinadores de los nodos expresan: “es que aprenden muchas cosas” pero ¿qué dicen los participantes? El órgano helicoidal encargado de investigar y reflexionar hace un seguimiento de estas percepciones propias de los participantes que se conoce y reconoce

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para saber: ¿cómo perciben ellos los que pasa?, ¿qué situaciones del laboratorio asocian a un aprendizaje? Los participantes describen diversos aprendizajes: unos hablaban sobre sus experiencias haciendo máscaras de yeso, otros sobre las figuras que crearon en cerámica. Así, empezaron a listar actividades que habían realizado en los laboratorios. Ahí podemos identificar un aprendizaje desde la técnica que les llama la atención proporcionándoles elementos y estímulos que no reciben en sus colegios ni en sus casas. Por otro lado, hay aprendizajes desde lo social cuando dicen: “aprendo a tener amigos”, “voy a conocer personas para jugar fútbol” “aprendo a estar con los otros”. Se expresan otros aprendizajes profundos que evidencian una reflexión auténtica. Por ejemplo, Laura decía en una entrevista: “aprendo que soy capaz de hacer cosas”. Para ella esto era tan claro como el agua, su respuesta fue casi inmediata, como algo que ya había comprendido después de varios procesos de reflexión silenciosa. Además de describir su aprendizaje en los laboratorios, los participantes entrevistados también dieron una percepción de la magnitud en la que creen haber desarrollado dicho aprendizaje. Cómo se observa en la siguiente gráfica los participantes perciben un aprendizaje en una magnitud media y alta, ninguno expresa que no hay relación entre los laboratorios y lo que comprende como aprendizaje. Por otro lado, se asume que en las actividades de los laboratorios los participantes aprenden y se divierten. Esto significa que en sus procesos de aprendizaje hay una conexión con lo emocional que intensifica que se conoce y reconoce

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el proceso y lo vuelve significativo pero, ¿este enlace existe?, ¿ellos lo perciben?, ¿cómo? Para responder estas preguntas se hará referencia al dibujo. Cuando los participantes dibujan aquello que les genera miedo, se están evidenciando sus pensamientos. En algunos de esos dibujos hay exploraciones de conceptos, ideas y materiales que evidencian esta conexión. Durante la realización del dibujo aparecen personajes inesperados, intervenciones que se están relacionando entre sí y que tal vez no se habían relacionado antes. En el dibujo que se muestra a continuación se observa cómo uno de los participantes se toma el tiempo de rellenar con marcador negro el espacio blanco del papel y así representar la oscuridad. Mientras está pensando en aquello a lo que le teme (la oscuridad) juega con la velocidad y con la ausencia del color. La sola presencia del juego en una exploración representativa da cuenta de la conexión entre una emoción y un proceso de conocimiento: El juego y el humor que están presentes en el segundo dibujo permiten visualizar los elementos elegidos por el participante para reque se conoce y reconoce

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presentar una emoción que comúnmente se interpreta de manera negativa. En su forma preconsciente desde la risa y el disfrute, el participante compuso su miedo con elementos concretos que quedan anudados con una emoción positiva.

Lo que revelan sus trazos La Red de Artes Visuales ha venido condensando aprendizajes que se consolidan en distintos componentes de su metodología pedagógica Laboratorios Comunes de Creación. Hay uno de estos que define las habilidades en los que un participante se fortalece al transitarse a sí mismo y al recorrer espacios, ambientes y en algunas ocasiones otros mundos. Como estos cambios suceden en lugares tan internos del sujeto y en rincones de la comprensión de sí mismo -que son inalcanzables para un tercero- se acude a los rastros que quedan en la expresión del trazo, en la representación de una idea y en la hoja en blanco donde se plasma un dibujo. El paquete de conocimiento generado en esta etapa del camino se centra en conocer y reconocer las habilidades que la metodología pedagógica busca fortalecer en los participantes. Para conocerlas, describirlas y caracterizarlas se utilizó un proceso interpretativo y otro de análisis. Se relacionó cada una de las 7 habilidades con los 1.070 dibujos para explorar lo queéstos reflejan de los participantes. Las habilidades definidas por la construcción pedagógica se buscan en las representaciones mentales abstractas que se describen con las características que John Matthews [9] propone. La construcción de las metodologías de investigación y los referentes teóricos se encuentran basados en estos autores: John Matthews [9], Pia Christensen y Allison James [10], George Kelly [11], Abraham Maslow [12], Ezequiel Ander-Egg [13], Jean Piaget [14], Ricardo Marin Viadel [15] J. P. White [16], Bertha Zavala Maldonado [17], Hannibal Vela del Cantón [18].

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Aquí se encuentran los hallazgos y ejemplos sobre cada una de las habilidades que los participantes1 fortalecen en el proceso:

Respetarse y confiar en sí mismo Es una habilidad que se expresa fácilmente pero es difícil de identificar. Se observa en la representación de sí dentro de la composición del dibujo, en sujetos que se atreven o se perciben confiados frente al miedo. Por ejemplo, en el primer dibujo la representación del sujeto que se enfrenta a su miedo genera una percepción de si desde la confianza, el personaje tiene una expresión que lo refuerza así como la expresión del miedo como contendiente. La confianza está también en la tranquilidad que se percibe en la construcción de la representación que evidencia el trazo. En la seguridad que los participantes expresan cuando están dibujando. En el segundo ejemplo, el sujeto se sobrepone, se levanta de la cama y prende la luz. Este sujeto sabe de su miedo pero éste no le impide actuar, eso es respetarse y confiar en sí mismos. En la manera en que los participantes interpretan en su mente esta habilidad resulta interesante que una porción alta de los dibujos usen el humor para representarla. Cuando hay presencia de humor, hay precomprensiones sobre tener respeto hacía sí mismo, confianza en las acciones, palabras y pensamientos propios que no han pasado necesariamente al plano consciente. Hay una representación mental construida que existe, 1

Se incluyen los comentarios directos de los participantes pero se cambian los nombres para proteger su identidad.

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está asociada a una emoción positiva y no se ha verbalizado. Indica que hay una puerta ya abierta en los participantes para comprender esta habilidad y una apertura al fortalecimiento de ésta. Para referirse a la habilidad de respetarse y confiar en sí mismo, los participantes expresan durante las entrevistas frases como: “uno solo hace las cosas y ya”, refiriéndose a la naturalidad con la que se relacionan con sigo mismos. Otra manera de entender la habilidad la expresa Jair cuando dice: “respetarme es hacerme respetar y que mis partes íntimas no se las muestro a nadie”, con esto se defiende a sí mismo frente a otros, complementando lo que dice con un ejemplo puntual, íntimo, complejo, que muestra la experiencia que tiene para enfrentar la vulnerabilidad de sus derechos para la construcción del respeto propio.

Conocer creando: En los dibujos que expresan esta habilidad se ven transiciones en la composición y construcciones no planeadas. Aparecen ideas en la mente del participante conforme dibuja. Aparecen construcciones simbólicas como escudos de equipos de fútbol, yin yangs y símbolos de infinito evidenciando que la exploración de conocimiento tiene elementos que hacen parte de su bagaje de conocimiento y otros que son nuevos, inexplorados, apenas en proceso de construcción. Podemos afirmar entonces que el proceso de dibujar sus miedos les permitió conocerlos y explorarlos y que esto no es una suposición de la actividad propuesta sino una evidencia tangible de que este tipo de actividades tienen un impacto transformador en los participantes sobre esta habilidad específica. Es interesante que los dibujos que reflejaron esta habilidad sean que se conoce y reconoce

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una mezcla de representación y expresión2. En el participante este es un proceso de tipo emocional, nos lo confirma el hecho de que no haya un uso de colores de manera lógica o codificadora. Se evidencia que las ideas del participante están en conexión directa con lo material, sin pasar por una reflexión necesariamente ni por un consciente. También es interesante ver como hay un predominio de dibujos que no tienen piso, ni tienen sujeto, esto podría estar hablando de la manera cómo desean explorar ideas antes de integrar en el dibujo las leyes de la naturaleza, como una conexión con la emoción y con el objeto de esa emoción. Al conocer lo que sucede durante la creación, en donde hay una entrega al hacer, una apertura al descubrir y un expresarse de manera propia, los participantes Jair y Alexander se refirieron a esto diciendo: “no importa si uno no sabe hacer lo que quiere hacer” , “cuando se permite despejar la mente y usar los materiales”. 2

Para Jhon Matthews la “<< representación>> signifi ca la construcción activa y creativa del mundo empleando una amplia gama de medios [9] y la “<<expresión>> en el sentido de emplear una acción, un objeto, una forma, un proceso o un evento para expresar, comunicar o simplemente para liberar una emoción, un sentimiento y un estado de ánimo”. [9]

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Esta habilidad se observa desde la diversidad presente en los dibujos de un grupo, las diferencias evidentes y las ‘copias’ aparentes de los dibujos de un participante en relación con los de su grupo. Aquí se evidencia una conexión consciente consigo mismos y con su manera de entender el mundo. En el primer dibujo se ve una idea que no se repitió en otros. Tiene distintos elementos compositivos: el suelo está en la parte superior de la representación y la cantidad de detalles excede su capacidad de manejar el lápiz. El autor del dibujo tiene una idea clara, concisa, con detalles. En el siguiente dibujo es evidente la conexión de la postura que tiene el autor con la idea que está representando. En éste hay una exploración incluso metafórica de sus miedos, con detalles, asociaciones, simbología. Es importante resaltar que en esta habilidad los dibujos son en su mayoría, conceptos. Se esperaría que tuvieran mayor carga argumentativa,lo que indicaría el estado de desarrollo de esta habilidad en los participantes de la Red. Aunque las características analizadas desde la propuesta que se conoce y reconoce

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de John Matthews, ya nombrada, muestran que hay apropiación de las ideas, podría desarrollarse más la cohesión entre ellas y su argumentación. En las entrevistas realizadas a algunos participantes, éstos se refirieron a los momentos en los que expresan sus opiniones diciendo: “a veces sí lo hacemos y a veces no, porque no conviene”. Para Camilo, la expresión propia está relacionada con la primera habilidad respeto y conﬁanza en sí mismo, él confía en que las palabras llegarán a él: “uno espera un ratico y sabe qué decir”.

Respetar lo diverso Esta habilidad se puede observar en algunos dibujos de los participantes desde la manera como presentan elementos, sujetos y escenarios desde la diferencia: ¿cómo representa un participante a otro?, ¿hay en el dibujo una percepción de diferencia o de lo diferente? ¿hay un otro allí?, ¿cómo se ve ese otro? En el primer dibujo se observa un otro que representa el miedo pero que no es dibujado desde el temor o desde el rechazo. La interpretación incorrecta sobre el dibujo del participante sería decir que su relación con las cucarachas es de respeto por lo diverso. Lo que sí se podría evidenciar allí es cómo ese dibujo se relaciona con lo diferente. Lo mismo pasa en el segundo dibujo: hay una bruja, pero ¿cómo es representada esa bruja? En ambos casos un rastro de aceptación por la diferencia hace parte inconsciente de la idea que se plasma en el dibujo. que se conoce y reconoce

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En los dibujos se expresa el proceso en el que los participantes hacen consciente la percepción del otro, de lo diferente. Sobre esta habilidad expresan las ideas y se centran en la emoción. ¿Será que hay que traer la consciencia a los laboratorios y equilibrar a los estímulos que generan emoción?. Sobre todo en los asuntos que tienen relación con esa habilidad. Los participantes expresan las relaciones con ese otro de manera clara y reconocen fácilmente dificultades en ellas, como dice Susana: “lo más difícil es llegar a acuerdos y no pelear”, refiriéndose a la idea de montar una empresa con sus compañeros de laboratorio. También, identifican obstáculos en el trabajo con el otro.Carolina dice: “es difícil que los otros no sepan cosas que yo sé. A mí me gusta mucho trabajar en equipo, pero es que yo no tengo fuerza”, impidiendo que Susana trabaje en colectivo.

Construir una postura crítica Se evidencia en los dibujos la decisión de actuar frente a algo. Por ejemplo: en el dibujo del miedo hay una decisión explícita o una frase que dice ‘esto no me gusta’, como muestras de determinación en él. También se encontraron algunos dibujos que tienen una acción directa frente al temor, por ejemplo, el miedo a los fantasmas se combate con un pensamiento en el que los fantasmas no existen. En el dibujo que se relaciona a continuación se observa un diálogo entre el miedo y el sujeto, que evidencia la habilidad de tener una postura crítica para decidir que se conoce y reconoce

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En los dibujos se expresa el ritmo en la repetición de formas geométricas. Predomina en aquellos que reflejan pensamiento relacionado a esta habilidad. Cuando el ritmo visual se expresa, evidencia la repetición periódica de una idea, lo que se entiende como un procesamiento de la postura crítica, reflejando la manera cómo los participantes la van construyendo. Esta habilidad es la que presenta mayor cantidad de dibujos que expresan la seguridad de quienes ilustraron de manera crítica sus miedos. Para esta habilidad hay un caso peculiar de un participante que inicialmente produjo cuestionamientos, contrariedades. Al conocer al participante, éste arrojó una claridad contundente sobre lo que significa para un niño o un jóven tener una postura crítica. Un participante que tiene una postura propia y que toma decisiones. Esta habilidad no se trata solo de unir una causa con una consecuencia de manera lógica, es además estar en presente observando todo y todo el tiempo. Es decir, lo que piensa, esperando entablar una relación con la realidad, esta parte es importante: la postura crítica entabla diálogo con la realidad. que se conoce y reconoce

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Actuar metódico Los dibujos que se asocian a esta habilidad se evidencian de muchas maneras. Algunos se presentan en acciones sucesivas, sistemáticas, en otros, se ve un procedimiento de uso de los materiales de manera deliberada, también se ve el espacio dividido en partes para hacer una composición lógica y el uso sistemático de los colores también aporta información. La cantidad de dibujos que reflejan esta habilidad tienen características expresivas muy similares a las de quienes buscaron configurar un concepto o un argumento. Significa, que en la habilidad para actuar de manera metódica hay una necesidad emocional similar a la racional. Ésta se entiende en equilibrio, no como mero uso racional en las actividades de planeación, de proyección y de solución sistemática y ordenada de situaciones o problemas. En una de las entrevistas, Ángela, participante de la Red dijo mientras se generaban ideas para abrir una tienda en el barrio: “tienes que conocer el negocio”. Ángela era consciente de un conocimiento (no necesariamente académico) que sirve a su capacidad de planear. Ella reconocía sus límites y dimensionaba la cantidad de trabajo del negocio que imaginó. Además la diversidad de habilidades que se necesitan para lograrlo con éxito y las acciones de cada día: “no puedes hacer muchas cosas al tiempo”, dijo.

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Construir lo común Los dibujos cuya interpretación se alinean con una construcción conjunta tienen en cuenta espacios que no solo son los propios (la casa del vecino o el planeta tierra). También hay varios sujetos en una escena realizando algo juntos (jugar o construir). Por ejemplo, en el primer dibujo los truenos y la tormenta están afectando la casa más grande (la propia) y también otras casas, incluso en otros animales que están representados bajo los mismos efectos. Lo común es eso que no es de nadie en específico, es lo que aparece cuando dos o más participantes construyen un proyecto que pertenece a todos y al mismo tiempo a ninguno en particular. En los dibujos donde se representa lo común predomina la presencia del piso como una percepción física y real del mundo. En esta habilidad, construir lo común, se propone pensar la relación que establecen los participantes con sus percepciones de realidad, con la construcción de lo común, de lo colectivo, la necesidad de contexto y de acuerdos sociales que generen la posibilidad de convivir en el espacio. que se conoce y reconoce

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La manera en la que se presenta el sujeto genera inquietudes, habla del desarrollo de esta habilidad en los dibujantes. En los productos que se asociaron a esta habilidad se encontró una cantidad importante de objetualidad, de materialidad, otra vez de contexto. Sería oportuno trabajar desde esta habilidad roles de sujetos que interactúan con lo físico para fortalecerla en la dirección de lo humano. Las palabras de Susana explican lo común desde la complementariedad: “yo hago lo que me toca, y Luisa lo que le toca a ella”. Las palabras de Amalia reflejan una complejidad que confronta a quien se acerca a eso que se nombra común porque presenta una paradoja de la propiedad y la responsabilidad:: “no entiendo, entonces ¿tenemos algo pero no es mío?”, dice. Además de las comprensiones asociadas a cada una de las habilidades que la metodología pedagógica busca fortalecer, se destacan resultados generales que las apoyan y fortalecen: los dibujos evidencian humor y con éste, precomprensiones asociadas a las ideas de que los participantes exploraron en los dibujos, es decir, las conclusiones incluyen tanto constructos conscientes como inconscientes. También dominan los dibujos que según la metodología de análisis, muestran la seguridad de expresión de la idea. Entonces se tienen allí dibujos de ideas pensadas, sentidas y propias de los participantes. Se consolida de nuevo la potencia del lenguaje gráfico para la expresión auténtica pues la habilidad que más comúnmente se encontró en los dibujos de los participantes fue precisamente esa: la expresión propia. Esto, está conectado con las afirmaciones que se escuchan sobre el arte como un medio de expresión y llama a los participantes a la autenticidad que esto implica. La habilidad que menos se encontró hace referencia a tener una postura crítica y capacidad para decidir. Sin embargo, se halló en una cantidad suficiente de los dibujos y provee información suficiente para el análisis que se realizó. Esta habilidad no se expresa fácilmente, para detectarla en un participante es necesario tener contacto periódico con él. Es posible que para conocer mejor esta habilidad deba pensarse una metodología de investigación específica.

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Al dialogar con los participantes y jugar con ellos a dimensionar las percepciones de sí mismos sobre sus habilidades, se realizó un ejercicio pedagógico. Pensarse en las habilidades de la metodología pedagógica, les generó disfrute y se convirtió en un momento de mirarse, conocerse y reconocerse. Comentarios como: “yo nunca había hecho esto”, evidencian que pocas veces tienen la oportunidad de dialogar con otros sobre sí mismos. Fue una oportunidad de transformación que se encontró de manera inesperada y que no es común en los ámbitos académicos tradicionales familiares. que se conoce y reconoce

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A lo largo de esas tardes ellos contaron… Aquí se condensan las conversaciones realizadas con los participantes. Conversaciones mediadas por un juego en las que se usaron sellos y tinta. Se les motivó a dimensionar visualmente sus habilidades durante diálogos extensos y profundos cargados de reflexión. Relatos cortos en los que se teje la palabra de los participantes, donde se narran historias, conversaciones y reflexiones sobre las habilidades que la metodología LCC busca fortalecer.

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Juan Camilo Juan Camilo es un niño dulce. Está en sí mismo, en sus creaciones y en su energía. Es una mezcla entre dinamismo corporal y reflexión aunque apenas tiene 8 años. Puede producir una historia para una película y al mismo tiempo crear personajes en arcilla. Durante la conversación se pudo sentir que no le cuesta pensarse, aunque se mostró extrañado de las preguntas. Como se observa en la gráfica, Juan Camilo cree que sus 2 fortalezas son conocer creando y respetar la diversidad. Dice que esto

se debe a que no puede quedarse quieto, a que le gusta hacer cosas, estar concentrado en lo suyo y no le afectan los comentarios de los otros. Confiesa que no le es muy fácil crear con otros: “ellos no me siguen el ritmo, me desespera esperarlos y a veces, no me gusta tener que cambiar mis ideas originales”, dice. Reconoce que el actuar metódico es lo que más se le dificulta porque él va haciendo y su intuición le va proponiendo ideas nuevas entonces le cuesta anticiparse y tampoco le interesa.

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Juan Camilo

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Gráfico en el que se muestra cómo Juan Camilo se percibe a sí mismo en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Carlos En su primer día de laboratorio, Carlos no había sido tocado por la metodología pedagógica LCC. Traía expectativas, un formulario de inscripción en mano y buscaba con la mirada el salón donde se realizaría el laboratorio. Dialogaba con atención y se demoraba en responder preguntas. Había en él claridad verbal y una manera propia de expresarse (aunque él se percibe con una habilidad menor para esto).Dice que a veces no encuentra las palabras o las ideas para hacerlo ni en lo gráfico ni en lo escrito ni en lo verbal. Sobre la postura propia y la capacidad de decisión, dice saber perfectamente lo que está bien hecho y lo que está mal hecho, por ejemplo: “uno no maltrata a los perros”, dice. Como se observa en la gráfica, la haza

La materia que más le gusta en el colegio es matemáticas. Al exponerle la posibilidad de pensar en forma de proyecto su deseo de construir una casa, habló con fluidez sobre las partes que la ocuparían. Mencionó lo que debía hacerse primero y lo que seguiría después. Carlos percibe que esta habilidad no está tan desarrollada en é y que le falta “aprender más cosas”. Con esto da a entender que es consciente de su límite de solución de problemas, confesando que desea encontrar en los laboratorios amigos con quienes aprender cosas y jugar futbol. 3 Tipo de inteligencia que hace referencia a la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner. Co

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Carlos

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bilidad de actuar metódico en Carlos parece estar muy conectada con su inteligencia lógico-matemática 3.

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Gráfico en el que se muestra cómo Carlos se percibe a sí mismo en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Diana Diana, siempre está dispuesta a hacer las actividades que se proponen en los laboratorios. Durante los diálogos, se percibe que no estaba siendo honesta con ella misma y que la imagen que tiene de sí no le facilita reconocer sus debilidades. Sus respuestas estaban organizadas de manera lógica, pero no lo estaban cuando se le ponían ejemplos atípicos o se le proponían otros juegos de asuntos para ella desconocidos. Esta observación se

deja aquí en este historial como una muestra de la escasez de espacios que tienen los participantes para reflexionar sobre ellos mismos. Diana pensó que estaba siendo evaluada, que tenía que ganar todo. La conversación fue avanzando hasta que por medio de una metáfora con un espejo, se activó su reflexión y empezó a construir sus propias percepciones sobre sí misma, divagaba, se preguntaba, daba vueltas a la idea que estaba exponiendo y se dejaba ver.

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Diana

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Gráfico en el que se muestra cómo Diana se percibe a sí misma en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Alexander Alexander asiste a uno de los laboratorios de la Red porque también lo hacen sus amigos, pero podría pasar todo su tiempo jugando fútbol. Dice que se le facilita expresarse de manera propia y esto se puede observar en la gráfica. Durante la conversación utilizó expresiones como: “mis amigos dicen que...”, lo que lleva a pensar que él aún no ha descubierto su propia voz. Cuando en los diálogos

con él se exploró las habilidades de construir en lo común y respetar lo diverso, éstos fluyeron. Mientras que en preguntas relativas al yo no se interesaba. Se identificó, además, que la dimensión social de este participante es muy importante para él mismo, por ejemplo, varios de sus compañeros lo nombraron como su mejor amigo. Ser reconocido por el otro y hacer parte del grupo son aspectos importantes en la vida de Alexander.

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Gráfico en el que se muestra cómo Alexander se percibe a sí mismo en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Marcos Marcos tiene 11 años, llega a los laboratorios de manera puntual y se va de la misma forma. Es una presencia dulce y silente en el grupo. En sus creaciones se observa su interacción con el mundo y en sus conversaciones sus pensamientos.

Mientras habla se hace preguntas a sí mismo, se analiza. Es un participante reflexivo y cree que no tiene posturas críticas definidas. Sin embargo, es tan observador que en poco tiempo se dará cuenta que sí las tiene. Además, posee una gran capacidad de escucha, según él, como una necesidad de lo que significa construir en lo común.

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Gráfico en el que se muestra cómo Marcos se percibe a sí mismo en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Susana Son 3: Susana, Luna y Rosa. Llegan siempre juntas a los laboratorios. Sus madres se turnan para llevarlas y recogerlas allí. Susana es una niña determinada, sabe lo que quiere jugar y con quién. Siempre se queda en un grupo cercano con Luna, a la que considera como su hermana. Todo el tiempo riñen pero nunca se separan y se dan ideas la una a la otra.

Cuando quiere algo tiende al recurso común: “le digo a los grandes que lo hagan por mí”. Conocer creando significa para ella aprender a usar los materiales que se llevan al laboratorio. Susana percibe que la creativa que la acompaña le está enseñando a dibujar aunque solo le provea papel y marcadores. Al conversar sobre esto Susana concluye: “entonces, yo me estoy enseñando a dibujar”. Esta conclusión de la participante se da gracias a que durante el laboratorio no hay un tipo de instrucción de la técnica del dibujo dada por la creativa, ¿Hay aquí una habilidad que no se ha considerado?, ¿la autonomía se relaciona con la expresión propia o con la postura crítica? Ser capaz de enseñarse a sí mismo, ser autodidacta, ¿no es algo necesario para saber que se pueden cambiar las cosas? ¿son los laboratorios los que han motivado este tipo de reflexiones en esta participante ? Ella dice que sí.

Susana piensa que su habilidad para conocer creando, la de expresarse de manera propia y la del respeto y la confianza en sí misma, están completamente desarrolladas. Ella tiene una manera muy propia de entenderse a sí misma y es evidente que no está interpretando un rol heredado. Sus procesos de reflexión son muy interesantes, se queda pensando antes de armar una pregunta y luego la hace con seguridad y contundencia. za

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Susana S u na a

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Conocer Creando

Gráfico en el que se muestra cómo Susana se percibe a sí misma en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Laura A Laura Cristina se le facilita ordenar las acciones necesarias para realizar un proyecto o un negocio. Acepta que guarda sus opiniones. Es crítica pero se queda con sus incomodidades, las deja dentro de sí y esto la perturba, la desequilibra.

Dice que piensa las cosas y reflexiona sobre todo aquello con lo que no está de acuerdo. Al final de la conversación manifestó sentirse extraña conversando de sí misma y también, cómoda.

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Conocer Creando

Gráfico en el que se muestra cómo Laura Cristina se percibe a sí misma en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

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Luisa Luisa tiene 11 años. A veces se aleja de sus compañeros cuando éstos juegan. Solo se le ha visto jugando una vez a los escondidijos. Se percibe reservada y resignada cuando le toca adaptarse a una situación. Tiene un referente materno fuerte al que no cuestiona y que se evidencia al tener expresiones constantes como: “mi mamá dice que…”. Una lectura de esta habilidad se observa cuando se genera una reacción leve a algo con lo que dicha participante no está de acuerdo, pero aún no se permite reflexionarlo, lo evita y lo deja pasar. Esta observación tiene relación con el ambiente que ella

describe en su casa, en su colegio y en el laboratorio. Luisa expresa que en el contexto que habita, necesita mostrar que se sabe defender y que “nadie se la monta”, además de la violencia que esto genera en sus comportamientos, resulta en la imposibilidad de construir su postura crítica dado que ya tiene ese tipo de reacciones naturalizadas. Sin embargo tiene una capacidad extraordinaria de reflexionar que se evidenció al responder a la pregunta: ¿Qué aprendes en la red?. Su respuesta, de manera rápida y concreta, sin titubear ni divagar, fue: “aprendo que soy capaz de hacer cosas”.

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lo Respetar diverso Ex m pr e a ne sars ra e pr de op ia

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Actuar metód ico

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Conocer Creando

Gráfico en el que se muestra cómo Luisa se percibe a sí misma en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

que se conoce y reconoce

Red de Artes Visuales / 2016

Jair Jair llegó al laboratorio el día en que los participantes moldeaban arcilla. Durante la actividad se frustraba fácilmente y destruía todo lo que iba logrando. Con acompañamiento por parte de los creativos y palabras amorosas que le decían ‘tú puedes’, se empoderó y logró moldear varias piezas, que luego llevó orgullosamente a su casa. Este participante es tranquilo, reflexivo, observador y dice: “sé que tengo que defenderme”. Él piensa

que su actuar metódico está totalmente desarrollado a diferencia de la confianza en sí mismo, que aunque no está en lo mínimo, no supera la mitad de lo que piensa que podría tener. La mayoría de sus percepciones de sí están en esa misma mitad, esto puede responder a la falta de reflexión sobre sí mismo que también se identifica en otros participantes. Durante la conversación narró una historia propia y al final exclamó: ¡cómo cambia uno!

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Actuar metód ico

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Conocer Creando

Gráfico en el que se muestra cómo Jair se percibe a sí mismo en las 7 habilidades que la metodología busca fortalecer.

que se conoce y reconoce

Organismo vivo y mutando

Reconociendo el campo helicoidal en el que se

desarrolla el proceso de investigación, se realiza un ejercicio de autoobservación, de reflexión sobre su propio hacer y sobre sus posibilidades en el espacio en el que se desarrolla. Normalmente los procesos de investigación en la Red de Artes Visuales son fragmentados. Esto impide conectar aprendizajes de un proceso al siguiente. Los tiempos son cortos, los equipos se renuevan con una frecuencia tal que la experiencia queda condensada y escrita pero sin tiempo de digestión, de absorción de los nutrientes necesarios para alimentar la acción pedagógica principal. Impide también los procesos de planeación de las estrategias de investigación y ejecución de manera ordenada y estos procesos que son previos al inicio de actividades con los participantes deben desarrollarse simultáneamente dadas las necesidades de información del mismo. Es importante que se aclare la naturaleza de la necesidades de información del proyecto y con esta, también el rol del investigador, para enfocar las estrategias de recolección de información y definir las búsquedas de transformación social y formación ciudadana del proyecto. Tanto la continuidad del proyecto como la definición clara de las necesidades de información planteados en la estrategia de la metodología pedagógica planteada en Casa Tres Patios, permitiría realizar procesos de investigación coherentes y comparar resultados previos y posteriores, logrando un seguimiento real de los procesos de transformación. Se recomienda también conectar las actividades investigativas de la Red con grupos de investigación académicos que tengan intereses similares y así, promover que estos realicen la correspondiente retroalimentación desde sus experticias con el fin de complementar las asesorías de Casa Tres Patios. Investigar en esta etapa trató de abarcar más necesidades de información de las que tenía en alcance real. Es necesario revisar y sopesar en equipo cuáles de esas necesidades logran resolverse y priorizar actividades.

que se conoce y reconoce

Organismo vivo y mutando

Mientras va rodando En algún momento de la evolución de la vida en la tierra, los organismos existentes, que constaban solo de unas pocas células, se alimentaban de partículas que chocaban con ellos. Cuando ese alimento no estuvo disponible, los organismos pasaron de lo estático a la locomoción, donde la forma circular favoreció el movimiento para ir en la búsqueda de su nutrición. Las personas que hacen parte de la Red de Artes Visuales y sus experiencias son como esferas o partículas, que rodando, buscan la esfericidad, ese desarrollo de sus habilidades, ese aprendizaje en el que se incurre por el movimiento. La edad de un grano de arena se mide por su grado de esfericidad, pues de tanto rodar, sus aristas se empiezan a desgastar, de tanto chocar con otros granos, se suavizan las superficies. Es un movimiento en varias direcciones, en todas las posibles, en el cual los participantes: niños, niñas, jóvenes, creativos, gestores y padres de familia van logranwdo cada vez mayores grados de esfericidad. Los procesos, proyectos, productos e historias de los participantes aparecen de forma vertiginosa en estas páginas, ruedan en una muestra voraz de profundas vivencias. Son mensajes contundentes de las reflexiones evidenciadas en sus creaciones, son los testigos y guardianes de sus transformaciones, de la posibilidad de creer y crear.

mientras va rodando

Red de Artes Visuales / 2016

Experienciario: Yo nos/otros El viaje inicia hacia el interior, se va metiendo en lo más recóndito del ser. Cada día habitamos con nosotros mismos, conversamos con cada pensamiento, somos tanto, somos tantos. Necesitamos decir: yo soy, tú eres, nosotros somos, él es, ella es, ellos son. Vivimos, acumulamos vivencias, las empezamos a pasar por el cuerpo, las hacemos conscientes, las nombramos, les damos forma, las convertimos en experiencias. Aquí hemos guardado los aprendizajes, las reﬂexiones, la forma de las cosas que nos permitieron aquietar la mente, el cuerpo y crear desde lo subjetivo, desde lo más íntimo en un ejercicio continuo de identidad propia y colectiva. Entran los Laboratorios Comunes de Creación al interior de cada participante, promueven el respeto y la conﬁanza, el conocer creando, la voz propia y el respeto por lo diverso. Los niños, niñas y jóvenes de Medellín van amarrando nudos, tejiendo historias, transformando sus rostros, masticando planes, proyectando sonidos, bordeando miedos. ¡Ellos se lanzan, se aventuran, se retan, se cuestionan!

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Bordear los miedos Los miedos no se ignoran, se exploran con la punta de un lรกpiz que apenas toca el papel o con la fuerza de un color que inunda todo espacio en blanco. Una vez plasmados, los objetos de miedo salen, toman forma y son observados, reconocidos. Nuestros participantes le dieron la vuelta, los bordearon para representar sus formas de enfrentar el miedo.

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Con los resultados de este ejercicio, realizado por los participantes de los 30 nodos, se pudieron caracterizar cuatro habilidades que busca fortalecer la metodologĂa pedagĂłgica.

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Animación degustativa Saborear la imagen y crear historias dulces que tengan vida propia. La diversión a partir de mazapanes es un relato que se construye con alimento y se presenta gracias a las posibilidades audiovisuales. Expone la capacidad de construir figuras que por la fugacidad de su material se limitan en el tiempo. Postergarlas, implica acudir a herramientas como las cámaras filmadoras y los micrófonos para mantenerlas y decidir de manera clara qué rumbo queremos darle a las historias que se cuentan. Crear criaturas y contar su historia se presenta como un reto que implica un ejercicio de selección y organización de los diferentes pasos para lograrlo. El actuar metódico se establece como una estrategia frente a esta provocación. Un ejercicio que en el desarrollo permite exponer y poner en común las diferencias y matices de quienes se ven involucrados en él.

Animación cuadro a cuadro creada por los participantes del Parque Biblioteca San Javier.

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-En vez de hacerla uno solo, hagamoslo todos juntos como en la ciudad

-En el piso 40 hay un museo sobre cosas antiguas. -ÂżCuarenta? pero eso es muy peligroso

-Si quiere se lo pongo en el primer piso, pero en el primer piso estĂĄ el cine

Muestra audiovisual de los participantes de la Casa de Cultura el Poblado.

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Con cuidados ¿Qué es lo que hace que me sienta o no a gusto con mi creación? Al final, todas tienen más de una similitud con su creador: como bocas bastante sonrientes. Nos sentimos alebrije, un ser que es muchos seres, buscando desde nuestra individualidad encontrarnos con los personajes que más nos agradan. De materia tan frágil como la cáscara de huevo creamos un símbolo del cuidado, haciéndonos responsables, fortaleciendo nuestra confianza en nosotros mismos. ¿No es igual de frágil nuestra piel?, somos también materia frágil, pero podemos hacernos fuertes cuando manos, inteligencia y corazón se confabulan para dar vida. Así forjamos talismanes, invocamos la magia para contrarrestar el miedo y volver a ser: nuestra huella, que tocó con vacilación la coraza del mundo, se plasma y se transforma en una compañía, en una protección.

Figuras construidas a partir de las huellas dactilares de los participantes del Parque Biblioteca Belén.

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Alebrije creado individualmente y luego de manera colectiva por los participantes de la Biblioteca Palmitas.

Huevos sin yema caracterizados por los participantes del Parque Biblioteca Fernando Botero.

MuĂąecas realizadas por los participantes de la UVA Sol de Oriente.

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Re- presentarse: somos superhéroes, superheroínas ¿Cómo soy el héroe o la heroína de mi propia historia?,¿cómo sería mi rostro sin miedo?, ¿cómo me convierto en otra versión de mí?, ¿cómo cuento mi historia sin límites?. Máscaras, maquillaje, fanzines, dibujos en la vivencia de experiencias creativas, despertando saberes dormidos, comunicando con imágenes, hablando con símbolos. Superando el ‘no soy capaz’, haciéndolo todo posible en esa búsqueda por la identidad, por la confianza, por el respeto en sí mismo, por conocer creando. Transformarnos en quienes queremos ser, darle vida a nuestro personaje creado como héroe o heroína. Las transformaciones a gran escala son producto de múltiples transformaciones a escalas menores, nadie es pequeño para transformar su vida, ser conscientes de ello nos puede ayudar a entender lo humano, no como un limitante, sino como un aprendizaje. Cada día se aprende. Transformar el pensamiento que nos aleja de nuestro ser, es aprender y crecer.

Fanzines realizados por los participantes de la Corporación Creser, la Biblioteca El Limonar, la Corporación Gente de Corazón y el Parque Biblioteca España.

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Historietas dibujadas a mano por los participantes del Hospital Mental de Antioquia, la Corporación Creser, la Biblioteca El Limonar y el Parque Biblioteca España.

Retratos de participantes de una fundación que atiende niñas vulneradas en sus derechos.

Máscaras de yeso realizadas por los participantes de la Biblioteca Popular No.2, Parque Biblioteca La Quintana, Parque Biblioteca San Javier, Biblioteca La Esperanza, Casa de Cultura Los Colores y Biblioteca Tren de Papel.

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Re- conocerse Nos miramos, nos intervenimos y nos volvemos a mirar. Indagamos en esa manera de vernos después de ser nuestros propios héroes. Los primeros autorretratos de los que se tiene conocimiento datan de la Edad Antigua, de Egipto. En ese tiempo solo los dioses, los ricos y poderosos tenían el privilegio de inmortalizar su imagen. Nos miramos en el espejo y nos dibujamos, con defectos y virtudes, a veces de forma idealizada, a veces somos hiperrealistas, todos expresamos alegría, tristeza, dolor y esperanza. El motivo: nosotros y la expresión, lo que sentimos. Flota en el aire: honestidad.

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Autorretratos realizados por los participantes del Hospital Mental de Antioquia, la Corporación Creser, la Corporación Gente de Corazón, la Biblioteca El Limonar y el Parque Biblioteca España.

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Collage Viento Fresco Los niños y niñas del barrio Niquitao experimentaron con sus sentidos: pintaron la música, oyeron la arcilla, vieron con las manos, conjuraron el azar con colores para lograr nuevas formas y texturas. También sus cuerpos fueron material: interpretaron las líneas de sus rostros dibujando sobre sus reflejos, haciendo máscaras y leyendo con las yemas de sus dedos los rostros de sus compañeros. El espacio cohabitado se transformó cuando fueron constructores: plasmaron su deseo creando nuevos lugares en el espacio donde se realiza nuestro laboratorio y lo utilizaron para desafiar su velocidad, su fuerza, su creatividad y su recursividad.

*Collage de estímulos sensoriales y muestras de transformaciones de lo material realizadas por los participantes de la Fundación Viento Fresco.

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Oye mi canciรณn Bailar nos conecta con la tierra, articula diferentes partes del cuerpo y permite manifestaciones colectivas. Cuando el sonido se propaga en el espacio y estimula el movimiento, podemos expresarnos libremente. Los participantes de Talento Afro danzaron al ritmo de cantos y tambores. Se dedicaron durante varias semanas a elaborar e interpretar instrumentos musicales. Compusieron una canciรณn y grabaron un videoclip que refleja sus rituales y sus formas simbรณlicas de pertenecer al mundo.

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Videoclip realizado por los participantes de Talento Afro en BelĂŠn Altavista.

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Al son de la pintura Pintar el movimiento y en su ejercicio descubrir las particularidades que nos diferencian. Cada paso, cada mano, cada pincelada al ritmo de cualquier género musical se fue posando sobre el papel y el lienzo para dar testimonio del valor que tienen las creaciones cooperativas. Impulsadas por la confianza en hacerlas y permitidas por el respeto de quien las comparte, el action painting queda como testimonio que la sinergia de nuestros movimientos tuvo una historia posible. Se encontró, des-encontró y marco este recorrido.

Tapete de huellas realizado por los participantes de la Corporación Gente de Corazón, Biblioteca El Limonar y el Parque Biblioteca España.

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Lienzos intervenidos colectivamente por los participantes de la Casa de Cultura Ă vila.

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Miradas tejidas Cada nudo es un instante convertido en tejido. El respeto por ellos es una medida importante de su valor, de cada entrelazamiento de angustias, sueños, preguntas, ilusiones. Saber que nos ha tomado tiempo y energía construir lo realizado, es una certeza sobre la que plantamos armoniosamente confianza y respeto por nosotros. Las manillas y los Ojos de Dios son la evidencia del silencio, del esfuerzo, del tiempo, de la paciencia y de la sorpresa involucrados en una creación. También existen con intención ritualistica, sanadora, a pesar de no ser explícita. Se preserva ese mensaje que se ata de nudo en nudo en la continuidad inconclusa de los mismos.

Ojos de Dios realizados por los participantes del Teatro al Aire Libre Pedregal.

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Tejidos realizados por los participantes de la Fundaciรณn Munay.

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Construir la mirada Explorar la mirada del ojo que observa y el ojo que captura momentos y emociones en imágenes que perduran y que alojamos en nuestros recuerdos. ¿Y si nos atrevemos a desenfocar nuestra forma de ver para construir nuevas miradas con el otro?, ¿desenfocar detalles para apreciar, degustar movimientos y saberes colectivos? La posibilidad de contar historias narradas desde la fotografía, representa para el observador una mirada sobre el mundo. Es una experiencia que vivimos en un laboratorio con la construcción de las cámaras estenopeicas y el revelado de la imagen en el cuarto oscuro.

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*Cรกmaras estenopeicas construidas y personalizadas por los participantes de la Biblioteca Popular No.2, Parque Biblioteca La Quintana, Parque Biblioteca San Javier, Biblioteca La Esperanza, Casa de Cultura Los Colores y Biblioteca Tren de Papel.

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Contextos en uso Tantas calles en Medellín, las recorremos una y otra vez, las miramos de muchas maneras. Tanteamos, olemos, representamos y pensamos para poder decir: aquí vivo y obro. Calle con-texto: el texto en que contamos nuestras vidas. Aquí no somos habitantes pasivos, somos lectores y escritores de la historia de Manrique, Popular No.2, Pedregal, San Javier, Santa Cruz, Robledo… lo que ya tiene nombre y líneas de concreto, lo coloreamos con palabras sinuosas, lo ocupamos con nuestra forma singular de caminar. Sacamos nuestros Laboratorios Comunes de Creación fuera de las Casas de Cultura, Bibliotecas, Corporaciones y Fundaciones, para hacerlos comunes a toda la comunidad y experimentar con la materia compartida: nuestras paredes y aceras, nuestras plantas y desechos, nuestra habla. ¡Pun-pata-pam! Suenan tarros y voces del nuevo coro ciudadano: los niños, niñas y jóvenes de Medellín cantan el contrapunto del relato trágico. La alegría está en las calles, o la muerte se escabulle, o es pintada sonriente junto a nuestras fantasías.

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Laberinto Muchas calles en Medellín: ¿sabemos a dónde lleva cada una?, ¿qué guardan las fachadas de las casas, las cortinas que ondean frente a miradas que nos ven pasar?. Son como laberintos nuestros barrios, los recorremos para forjar la mirada y luego verlos de otra manera. Por los caminos que nos llevan al colegio, al centro de salud o al parque, jugamos y dibujamos nuestros juegos, sacamos fotografías y conversamos con las personas que por allí trabajan o pasan. Revivimos la historia pasada, comprendemos la historia presente y la intervenimos para construimos una historia futura. Este laberinto es un viaje por una ciudad distinta, vista a través del ojo de los exploradores de la Red de Artes Visuales. Nada se queda intacto, todo se reinterpreta en la estética de nuestros niños, niñas y jóvenes, quienes demuestran que lo sólido -ladrillo, cemento, hierro- puede volverse plástico cuando lo apropiamos en nuestras hojas y lentes.

Fotografías tomadas por los participantes de la Casa de Cultura Manrique, Parque Biblioteca Doce de Octubre y Biblioteca Santa Cruz.

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Laberinto construido por los participantes de la Casa de Cultura Pedregal.

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Barriografía: lo que ven los ojos Cada participante percibe distinto al otro, cada uno va descubriendo. Las sombras reemplazan a las personas, las nubes a las montañas, las montañas a las rejas, la compañía a la soledad y la sonrisa a la tristeza. Sus ojos transmiten libertad, amor y esperanza. La fotografía dibuja con luz y de los ojos pueden salir rayos que rompen muros y no creen en distancias. En el entorno también hay representaciones de los espacios que nuestros participantes habitan desde el juego. Se arman y desarman como rompecabezas de barrios, de calles, de canchas, de parques, de aceras. Jugar, jugar conmigo, jugar con el otro, jugar todos, ¿qué me gusta jugar?

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Con los resultados de los dibujos de los juegos en el barrio, realizado por los participantes de los 30 nodos, se pudieron caracterizar cuatro habilidades que busca fortalecer la metodología pedagógica.

Fotografías tomadas por los participantes del Hospital Mental de Antioquia, Corporación Creser, Corporación Gente de Corazón, Biblioteca El Limonar y Parque Biblioteca España.

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Metáfora del barrio, de la ciudad Desde varias comunas, participantes de la Red de Artes Visuales llegaron al Parque Biblioteca La Ladera para construir un barrio. Esa fue la provocación, el resultado: casas, monumentos, cableados, calles, juntas, juegos, acuerdos, reglas, amistades, nombres. Los niños, niñas y jóvenes se tomaron su ciudad, nos fueron llevando por una metáfora de sus vivencias durante el 2016, anécdotas que enriquecieron cada minuto con detalles, con reflexiones, con risas y complicidad.

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Video realizado por Umbral Audiovisual para la Red de Artes Visuales 2016.

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Muralismo, intervención Pensarnos la transformación de paredes, muros y espacios de nuestro barrio provoca una exploración por sus calles, sus casas, sus vecinos,, nuestras propuestas y las formas para realizarlas. La osadía de ponernos de acuerdo para pintar un espacio común, de qué manera y para qué. Es un trabajo colectivo que transita entre el nosotros y los otros, los otros como vecinos, compañeros de cuadra, de colegio, familiares, desconocidos. Un reto que convoca, que moviliza, que cuestiona, que nos lleva a lograr acuerdos sobre eso que proponemos, eso que proyectamos, con lo que soñamos apropiarnos de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras comunas, nuestra ciudad.

Murales realizados por los participantes de la Corporación Eleeo, la Biblioteca Popular No.2, Parque Biblioteca La Quintana, Parque Biblioteca San Javier, Teatro al Aire Libre Pedregal, Casa de Cultura Los Colores, Biblioteca Tren de Papel y Biblioteca La Esperanza.

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Monstruos El monstruo representa la anomalía, la desviación y también lo fantástico. Los participantes del Parque Biblioteca Doce de Octubre exploraron el graffiti y los monstruos como una forma de exponer la propia imagen en un espacio público. Exploraron, crearon, intercambiaron y dinamizaron siluetas que luego representaron en un mural. Todo esto, a partir de recorridos por el barrio para el reconocimiento del entorno y la producción de imágenes. Desde el punto de vista estético, la construcción de los monstruos logró rehuir los referentes inmediatos, como las caricaturas. Esto quizá debido al proceso de producción de distintas imágenes desde los intereses de cada niño, que fueron configurando paulatinamente las características de sus personajes y al ejercicio de construir la imagen final a partir de la propia silueta, donde se propuso la transformación de la propia figura y su intervención a partir de algunas preguntas: ¿qué partes del cuerpo alteraría y por qué? Se les propuso entonces reflexionar sobre características de su personalidad para reflejarlas en su personaje. En este proceso se evidencia auto-respeto, confianza y reconocimiento al entorno, pasando por el respeto de lo diverso entre los participantes del grupo.

Mural realizado por los participantes del Parque Biblioteca Doce de Octubre.

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Siembra, mancha Manchar de verde la ciudad, repintar el grisáceo cemento, atrevernos a pensar y proponer espacio para dialogar e intercambiar con la comunidad. Un espacio en el que promovemos la apropiación de los espacios grises, olvidados, fríos. Pasar del cuidado de sí, del cuidado del otro, al cuidado del entorno, nicho del que somos y venimos siendo, con-texto que intervenimos Reciclar la energía -y no solo el material que producimos al consumir-, sino también el calor de nuestra ciudad, las aguas residuales. Enriquecer nuestra posibilidad de alimentación con las plantas aromáticas y hortalizas. Intervenir la ciudad con proyectos que implican la alimentación, fortalecen el diálogo social, el aprovechamiento y cuidado del aire libre en el que compartimos y pensamos las transformaciones.

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Intervenciones realizadas por los participantes del Parque Biblioteca San Javier, Parque Biblioteca La Quintana, Biblioteca Popular No.2, Biblioteca La Esperanza, Biblioteca Tren de Papel, Casa de Cultura Los Colores.

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Fanzinante Un pikagato, varios monstruos y un cohete recorrieron las comunas y los corregimientos de Medellín. Lo hicieron a través de una bitácora viajera que contenía los dibujos y las narraciones que los participantes de la Red de Artes Visuales se contaban de nodo a nodo. Aquí está parte de esas historias que traspasaron límites geográficos y llegaron a la vida de niños, niñas y jóvenes de las comunas y los corregimientos de la ciudad.

Fanzine de la Red de Artes Visuales producto de la bitácora viajera.

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Del rodar y lo extraordinario: historias de cómo nos hemos transformado

Las experiencias vienen cargadas de emociones, recuerdos y aprendizajes. Tienen la magia de lo sentido, lo conocido, lo presenciado. Son potentes porque sacuden nuestra existencia y livianas porque nos permiten recordar con el corazón, atenuando las dudas, las inseguridades, las angustias. También suavizan, descargan, descongestionan. Nos dotan de habilidades, de conocimientos y de vivencias. Ponerlas en común nos permite narrar historias, entenderlas y reflexionar sobre esas situaciones que nos transformaron y transformaron la vida de otros. Este año, creativos, gestores, padres de familia, funcionarios y voluntarios que participaron de la Red de Artes Visuales se embarcaron en un viaje lleno de acciones y reflexiones, que les permitió mirar, ser mirados, crear realidades tangibles, desaprender, apasionarse, vivir ¡Tener experiencias, tener historias! Para conocer más sobre esas transformaciones, apagamos la luz y encendimos el alma. Pusimos en escena recuerdos, fotografías, materiales, personas y hasta un mándala. Preparamos un escenario para que creativos, funcionarios, padres de familia, gestores y voluntarios, recordaran y nos contaran las historias más significativas en su paso por la Red de Artes Visuales… Para que expresaran sus emociones y cómo este proyecto ha transformado sus vidas.

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Creativos

Luis Gabriel Ángel “Los encuentros activan diferentes acciones y se posicionan en mi vida como espacios constantes de des-aprendizaje”.

La Red ha sido un punto de encuentro de varios gustos y apuestas políticas personales, esto ha permitido nuevos descubrimientos en mí. El poder encontrarme con personas tan valiosas en Casa Tres Patios como en los Laboratorios Comunes de Creación me parece muy potente, la magia que sale de nuestros encuentros definitivamente genera transformaciones. Esos encuentros que finalmente son los que activan las diferentes acciones se han posicionado en mi vida como espacios constantes de (des)aprendizaje. Descubrimientos sobre la necesidad del juego, la importancia de la seducción y por supuesto la necesidad de la transformación de entorno se vuelve solo un par de herramientas que me han nutrido pero que constantemente se ven amenazas al igual que el resto de encuentros y personas por el automático. El automático para mí es el hábito que no se piensa, es la acción que realizamos por algo pero que no hacemos consciente ese algo en el momento de hacerla. Que pase esto hace que mis acciones pierdan capacidad reflexiva y por supuesto que pierdan fuerza. Este automático entra en muchos momentos y ya ha entrado en mí en un par de ocasiones durante mi proceso en la Red. Por lo general se despierta por el cansancio físico o el deseo de hacer otras cosas. Conozco el automático y el miedo a él me lleva todos los días que estoy en este proyecto a recordarme el por qué estoy allí y la posibilidad que tiene estar habitando esos momentos como creativa de la Red. Sin embargo el miedo a estar en automático nunca desaparece.

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Alejandro Cano “Trabajar en dupla hace más alegre el camino, los días”.

Con el desaprendizaje aprendí cosas nuevas: que no existe la verdad absoluta y que lo absoluto se niega a sí mismo. Aprendí que el trabajo en equipo no se puede lograr cuando el interés personal prima por encima de todo. Aprendí que trabajar en dupla hace más alegre el camino, los días. Aprendí que debo desaprender cada día para no convertirme en humano, humano de lo mismo, humano del común, humano del yo, humano del humano. En cuanto a las experiencias: hay experiencias que nos hacen amar personas, otras que te cuestionan la vida o la reafirman, algunas que deseas volver a vivir, muchas que te dejan marcas que llevas feliz o que escondes toda tu vida. Hay tantas experiencias que te transforman la vida, que te vuelven más humano o menos humano, que te entristecen la vida y otras tantas como la Corporación Creser que te dicen de qué estás hecho.

Valeria Giraldo “Trabajar en compañía permite procesos de devolución y retroalimentación constantes”.

Durante este proceso tuve mi primera experiencia trabajando en dupla. Esto fue para mí un gran hallazgo. Trabajar en compañía permite procesos de devolución y retroalimentación constantes acerca de lo vivido, lo aprehendido, lo desaprendido. El apoyo recibido al llevar a cabo las tareas en conjunto posibilita acciones en diferentes direcciones a un mismo tiempo. Tener una dupla propone un intercambio dialéctico constante, construir acuerdos, exponer y escuchar ideas, intercambiar inquietudes, compartir espacios, experiencias entre un laboratorio y otro… Hacer equipo. Aprender a decir las cosas, encontrar el modo de hacerlo, el tiempo, respetar la palabra del compañero, trabajar de modo colaborativo, regularnos sin censurarnos, permitir el flujo de los acontecimientos, manifestar nuestras inconformidades, reconocer las habilidades de los otros y recordar las nuestras… tarea de creativos, participantes, personas que viven en comunidad.

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Jorge Andrés Londoño “Los laboratorios de desaprendizaje construyen espaciosde reﬂexión y aﬁanzan lazos”.

Mi presencia en el territorio, con todo y lo limitada que pueda estar por mis inseguridades, mi inexperiencia, mi ignorancia, es una apuesta intelectual, política y espiritual, no un negocio. Un ejemplo de esto es la Fundación Talento Afro. Desde 2015 este lugar es mi herida, por tanto mi pasión. Múltiples violencias se superponen: de género, étnicas, territoriales, narcotráfico, intereses, intrafamiliares. En medio de esa maraña de conflictividad, los niños juegan a la muerte todo el tiempo. Pero es esta misma problemática, la que nos reta, es la que nos regocija cuando armónicamente los niños pintan, juegan y bailan. En cuanto al equipo, hay mucha fraternidad. Disfrutamos, aprovechamos el tiempo juntos y lo hacemos a través de formas divertidicreativísimas de preguntar y documentar. Los laboratorios de desaprendizaje han constituido espacios de reflexión y afianzamiento de lazos, que comunican nuestros corazones y pensamientos. El espacio de diálogo ha sido más productivo, pues no es una concesión, sino una estrategia.

Eliana Luna “La Red me motivó a generar estrategias ante sucesos inesperados que permitieron nuevas exploraciones y producciones en los laboratorios”.

Entre mis aprendizajes de este año con la Red de Artes Visuales puedo mencionar lo siguiente: anteriormente siempre tomé decisiones y desarrollé talleres a solas, por eso trabajar como dupla de alguien me ayudó mucho en diferentes procesos. Realizar los laboratorios con cierta cantidad de participantes, con un rango de edades tan diversa, me generó el reto de pensar y proponer actividades más amplias, ajustar conocimientos propios de otras metodologías y enriquecer los procesos. Además, generar estrategias ante sucesos inesperados e implementar el uso de diferentes medios que permitieron nuevas exploraciones y producciones en los laboratorios.

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Mauricio Escobar “La sorpresa está presente en la vida del creativo, convirtiéndose en el insumo para crear”.

Ser armable, desarmable, moldeable, flexible, mi mayor aprendizaje. La sorpresa es algo que siempre está en la vida del creativo, siendo la sorpresa el insumo para crear. Las charlas con los participantes en los laboratorios de desaprendizaje, las ideas locas pero con sentido que surgen de la cabeza de los creativos, hacen de la Red y sus Laboratorios Comunes de Creación un espacio de aprendizajes para todos las personas que llegan a allí. Momentos llenos de amor, llenos de alegría vive uno en los viajes de la Red, aunque también tenemos momentos difíciles, tristes y complicados que afectan estos viajes. Como diría un buen marinero son gajes del oficio, la mar nunca es calma, pero tampoco arrecia todo el tiempo.

Silvana Velásquez “Mi reto es aprender a sostener el vuelo, como Kevin -uno de los participantes- que eleva y sostiene una cometa aún sin viento”.

Me siento enrutada, en un andar nunca lineal pero asertivo. Los participantes de la Red son los maestros del afecto y el juego. Te enseñan a convivir, confluir, negociar posturas de vida, tomar decisiones democráticas a través del juego, imaginar y asumir roles. Hay un compromiso de los participantes con cada uno de sus proyectos. Actividades como cámara estenopeica, stop motion, batucada, muralismo y siembra, las desarrollamos por medio de roles: hemos sido fotógrafos, investigadores, modelos, reveladores de imagen, percusionistas, directores de batucada, investigadores de muralismo, diseñadores de ideas e imaginarios, sembradores en la urbe (o en la montaña), graffiteros en la calle, reinventores de barrio. La Red viene siendo para mí, un mundo en el que navego en espiral, un mundo donde caben muchos mundos. ¡Mi reto es aprender a sostener el vuelo, como Kevin -uno de los participantes- quien eleva y sostiene una cometa aún sin viento!

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Nicolás Chacón “Las transformaciones necesitan tiempo, son un proceso como el arte”.

Hace poco descubrí en mis diálogos con mi dupla que el cambio implica ‘salir del estado de confort’ y eso es difícil, dejar atrás hábitos y salir de la comodidad. Romper con ciertos patrones que tenemos puede tomar años, a veces se va la vida en ello, sin embargo cuando es un propósito real y sincero estoy seguro que el cambio es posible. Se necesita disciplina, determinación, valentía, convicción y sinceridad, pero se puede. Las transformaciones necesitan tiempo, son un proceso, como el arte. La transformación es un proceso que además de tiempo y empeño necesita perseverancia. Transformar ideas para que se conviertan en acciones requiere continuidad, los ejercicios creativos no deberían tener discontinuidad en el tiempo porque el impacto que pueden lograr se mitiga, se olvida o se duerme. Haciéndolo periódicamente el impacto sería el de una bomba atómica pero de cambio positivo.

Isabell Agudelo “En mi paso por la Red conocí personajes que enriquecieron esta experiencia. Logré encontrarme con amigas, con proyectos y con el delirio de trabajar con niños y niñas”.

He tenido muchos aprendizajes que laboralmente me han llenado de experiencia, criterio y deseo de seguir aprendiendo he indagando sobre la pedagogía. El trabajar en dupla ha sido una agradable experiencia que me permitió abrir mi entendimiento y mi conocimiento. Es un asunto -podría decir que hasta biológico- que se mueve al trabajar en dupla, te integras al hacer y al pensar con otro ser y eso potencia los procesos cada momento. En mi paso por la Red he conocido personajes que enriquecen esta experiencia. He logrado encontrarme con grandes amigas, con nuevos proyectos, con la ternura y el delirio que te trae el trabajar con niñas y jóvenes. Por ahí dicen que quien trabaja con niñas su alma limpia, podría decir que es cierto, que mi corazón ahora late con más fuerza y quiere seguir haciéndolo. Este proceso espiritual y emotivo me ha llenado de alegrías y sinsabores. He descubierto la potencia que tiene mi ser para comprometerse con cada proceso vivido en la Red de Artes Visuales.

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Johanna Diosa “Sería maravilloso que este proyecto tuviera el tiempo que necesita para ejecutarse y darle continuidad a esos procesos tan importantes que vivimos en la Red”.

Estar tanto tiempo lejos de los chicos y de los lugares donde acostumbraba a ir generó en mí un cambio de rutina que cuando abrí los ojos y vi que no iba para ninguna parte llena de materiales en el bolso, me abatió. Esto fue durante el tiempo en que la Red de Artes Visuales no iniciaba con sus actividades. Pasaba los días sola, con mis perros, sin niños a mi lado. No viajaba a los barrios, no veía la gente en las calles, ya no me reunía dos días a la semana con los demás creativos a debatir, a pensar. Cuando me llamaron para regresar fui muy feliz. Tuve la alegría de tener una dupla que me ha enseñado cosas sobre la vida y que me hacen sentir afortunada de estar allí. Los lugares donde voy ahora no son los mismos del año pasado que estuve como creativa, pero el aprendizaje se amplía y toma nuevas formas. Los rostros de los chicos del Hospital Mental y sus historias de vida han marcado la mía, para siempre. El reto constante de trabajar con los chicos de Gente de Corazón me hace cuestionar, reflexionar, cambiar, intentarlo una y otra vez. Sería maravilloso continuar en este aprendizaje, que el proyecto realmente tenga el tiempo que necesita para ejecutarse y darle continuidad a procesos importantes que vivimos todos los días.

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Gestores Culturales Nodos Lisbeth Montoya Fundación Sumapax

Los niños que asisten a la Fundación Sumapax a los laboratorios vienen de 3 barrios muy violentos ( San Diego, La Palma y Colón). Muchos de ellos son los hijos de los que fueron los jefes de las bandas de Pablo Escobar. A veces se presentan comportamientos agresivos entre los participantes porque cada uno quiere hacer lo suyo, pero a medida que la Red incentiva en ellos la creatividad y el explorar en cada uno de ellos, las relaciones con el compañero cambian. A mí me gusta escribir y hacer cosas por los laboratorios de niños, porque los niños son un laboratorio de paz, de vida, donde no hay discriminación. Recuerdo que a la Fundación iba un niño que se disfrazaba de niña y una niña se disfrazaba de niño y nunca alguien los rechazó por eso. Yo les preguntaba a los demás niños que cómo se veían ellos disfrazados así y éstos respondían: ‘muy lindos’. La limitación está en nosotros y no en ellos.

Nancy Corporación Gente de Corazón

Me gusta que desde los laboratorios de la Red se preocupen por desarrollar los potenciales que tienen los niños, sobre todo en este tipo de población, pues en la Corporación tenemos niños vulnerados, que vienen de contextos violentos y que están expuestos a muchos riesgos en el entorno. Los niños se enamoraron de este proyecto. Para uno hacer que los niños participen hay que hacer que ellos se enamoren, hay que seducirlos. En eso juega un papel muy importante las personas que

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dirigen este proyecto. Los niños de la Corporación anhelan que llegue el dia del laboratorio. Cuando se llega el día, ellos se transforman: dejan de ser ese niño maltratado, ese niño aburrido. Yo siempre digo que el arte le mueve a uno todo. El arte implica cantar, bailar, jugar, saltar, realizar. Si usted hace que el niño en vez de competir (porque las competencias hace que se generen roces) trabaje en equipo, se apoye con el compañero, busque al otro para trabajar, es un logro muy grande. Uno de los mayores aprendizajes que hemos tenido con la Red de Artes Visuales, es que los niños han aprendido a trabajar en equipo.

Néstor Gaibor Maldonado Hospital Mental de Antioquia

Los niños y jóvenes del Hospital Mental cogen la esencia de lo que transmiten los creativos. No son elementos en sí, sino el aprendizaje que hay detrás, la posibilidad de identificarse y de potencializar cada capacidad que tienen. Los niños y jóvenes que están en el programa del Hospital, creen que llegaron a la calle porque son inútiles, porque son vagos, porque no sirven para nada, fueron echados de la casa y encontraron en la calle su única salida. Por eso, cuando están en un internado, cuando conocen otro tipo de normas, reconocen cierto tipo de capacidades en ellos y además llega la Red de Artes y les dice: ‘vamos a crear’, es un momento diferente para ellos (crear y creer. Crear, para el otro y creer para sí mismo). Yo pienso que el arte librea. Creo que los martes cuando llega la Red de Artes Visuales la Hospital Mental , esos niños son libres. Los participantes son muchachos con alto riesgo de fuga, y ahí están, cada martes en los laboratorios de la Red, con la puerta abierta. ¿Qué es lo que los motiva? La posibilidad de crear, la posibilidad de creer, de darse cuenta que son capaces de. Se dieron casos en que en algunos laboratorios ellos decían : ‘hay qué pereza hacer esto’ o estaban haciendo unas cosas y ellos querían hacer otras y después de un rato ellos ya estaban participando de la actividad.

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Padres de familia Mamá Teatro al Aire Libre Pedregal

Desde que mi hijo Samuel está participando de la Red ya no le da pena hacer tantas cosas. Él era muy cohibido y desde que viene a la Red ya no se cohíbe de contarnos cosas. Se volvió muy fantasioso como si hubiese vuelto a ser niño. Ahora él explora, trae ideas los viernes al laboratorio y es súper contento con lo con las cosas que hace y comparte con sus compañeros. La Red de Artes Visuales le ha ayudado en muchos sentidos, pero en lo que veo que le ha aportado más es que mi hijo ya no es tan tímido. Espera todos los viernes ansioso para ir a los laboratorios y se pone triste cuando le dicen que se van a acabar pronto. Lo tuve anteriormente en otras clases: natación, fútbol, estimulación temprana y en ninguna clase habíamos visto tanta evolución como en éstas. Muchas gracias a ustedes yo me siento muy feliz porque veo que mi hijo avanzó significativamente, muchas gracias a ustedes por este espacio. Yo soy profesora de educación preescolar y las clases de la Red de Artes Visuales me han ayudado mucho en el proceso de creatividad con mis niños.

Mamá Teatro al Aire Libre Pedregal Me di cuenta de los laboratorios de la Red de Artes Visuales porque fui al Teatro al Aire Libre Pedregal a a buscar opciones para que mi hija Mariana disfrutara del tiempo libre. En realidad yo venía buscando clases de baile. La coordinadora del Teatro me habló sobre este proyecto, me pareció muy interesante y por eso la traje. Mariana ha sido una niña muy tímida y al momento de hacer cosas con otros niños, por ejemplo, manualidades a ella le gustaba que yo fuera quien le ayudara . Ahora ella hace sus propios trabajos.

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Mariana y yo estamos muy contentas, porque es un espacio de sano esparcimiento y ella está feliz y uno lo que siempre busca es que ellos estén contentos. A mí me gusta mucho que ellos estén todo el tiempo explorando, con la Red tienen la libertad de hacerlo.

Voluntaria Alba Pujol Camins Pedagoga musical. Barcelona (Catalunya) Voluntaria en la Red de Artes Visuales

Recién llegada a Medellín, quería empezar a pisar la ciudad con el hambre de quien quiere conocer nuevos paisajes. Quería seguir nuevos caminos en mi andadura profesional y creativa. Conocer, compartir nuevos y diferentes haceres. Y así, con la intuición, confianza ciega del autoestopista, alcé mi pulgar y llamé a la puerta de Casa Tres patios, donde la Red me acogió en su andadura. Ya habían andado un buen trecho, pero me invitaban a tejer nuevas complicidades con wellos. Sin pensarlo, me monté. Rumbo: Nuevo Amanecer; ruta: imprevista. Eso sí, me advirtieron que el camino lo tejeríamos en espiral. Desembarcamos en Nuevo Amanecer coincidiendo con una jornada comunal, abrumadora y dispersa por la cantidad de estímulos: entes, agentes y gentes presentes. Una jornada larga y cansada, pero en la que empezamos a (re)conocernos con los niños y niñas de Talento Afro, con Jorge y Eliana, mis compañeros creativos de viaje, con el espacio y el entorno. Acabamos la jornada subiendo al escenario improvisadamente para cantar y rapear con los niños, descubriendo(nos) los talentos y con un mural impregnado de colores, nombres y formas. A partir de ahora, el reto sería como podríamos convergir artes visuales y música en este proceso. Y como invitar y seguir retando a los niños y niñas para que quisieran seguir siendo parte de este proceso. que se conoce y reconoce

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La música es llenar el espacio vacío: construir. La música es movimiento. Es cuerpo. El cuerpo en movimiento que nos conecta con la visualidad. La música es ritmo, composición, armonía, contrastes, texturas. Todos ellos han emergido en las sesiones en Talento Afro. Todas estas sinergias han sido tangibles sábado tras sábado, gracias a las niñas y niños de Nuevo Amanecer. Aflorando, por ejemplo, en un silencio. Un valiosísimo silencio de apenas 5 segundos, cargado de significado, pues lo habíamos construido entre todos después de una tarde de creación colectiva con instrumentos musicales, construidos con materiales y objetos recolectados de su entorno. Después de tocar y tocar, de crear, de componer. Construimos el silencio, todos a la una. Sublimes 5 segundos de belleza que parecieron minutos. El tiempo se congeló. Lo sentimos, lo saboreamos, lo masticamos. Nos conmocionó. Por eso sigo aquí. Porque me sigue sacando de mi zona de confort y me obliga cada día a repensarme. A generar nuevas vías y posibilidades de comunicación con los niños y los compañeros creativos. Aceptar y abrazar sus imaginarios, sus referentes, a compartirlos y reconectarlos con los propios. Los niños y niñas de este proceso me han enseñado que todos somos maestros. Trabajar su empoderamiento me ha sacudido. Me ha obligado a repensarme, a reinventarme. A preguntarme también de dónde vengo yo, a salir de los tiempos y expectativas dictados por la tiranía del resultado, para saborear este proceso flexible, espiral y esponjoso. A apreciar el aquí y ahora. ¡Gracias, Talento Afro!

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Secretaría de Cultura Ciudadana Ángela María

Los dos simposios de la Red de Artes Visuales en los que participé este año me posibilitó evidenciar cómo los participantes de la Red de Artes Visuales disfrutan los Laboratorios Comunes de Creación. Estos encuentros son experiencias que nos comparten la metodología del proyecto, las experiencias y la apuesta pedagógica que el equipo de trabajo de la Red viene construyendo. En este caminar nos hemos encontrado con diferentes personas, diferentes seres que nos tocan, nos cambian, nos cuestionan, nos incomodan, nos alegran… es tanto lo que puede suceder en presencia de otro, de los otros. Como parte del equipo de trabajo del Proyecto de Formación Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana, considero valioso seguir construyendo proyectos que beneficien a la comunidad por medio de los proceso formativos, artísticos y culturales que nos permitan trabajar en asocio con entidades que tiene una trayectoria y reconocimiento en la ciudad por sus apuestas artísticas, sociales y culturales. Trabajar por los niños, niñas y jóvenes de la ciudad desde mi lugar, es permitir que la ciudad sea narrada, sea pensada, sea explorada , sea mirada por los ojos de seres que aportan desde el corazón, donde puedan pintar de múltiples colores los sueños y deseos en una ciudad que les permite ser felices en medio de las dificultades, pero sobre todo que puedan ser libres en sus creaciones. El deseo es que a este viaje podamos continuar en los proceso formativos y que más niños, niñas y jóvenes puedan disfrutar de esta experiencia, además que podamos comunicar al resto de personas de la ciudad que las Redes de Formación han transformado la vida de cada niño, de sus padres, de sus amigos, vecinos, también de cada creativo, a las entidades y a nosotros para generar confianzas y nuevas posibilidades de un mejor vivir.

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Foto Tony y Sonia

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