Taller de la Ocasión Editorial Catalina Hörr Orellana
Recorrido del Taller El Taller consta de una palabra que le da cuerpo y sentido a lo realizo durante todo su recorrido, “Alabanza”. Con esto podemos llegar a darle varios sentidos propios a cada trabajo personal. Así mismo, sabemos que alabanza es “acción de celebrar con palabras algo positivo y el acto de celebrar lo bueno”. Aquello fue un indicio o parte de una introducción para comenzar a estudiar y trabajar durante todo el taller. El Taller de la Ocasión Editorial, como su nombre lo dice, se enfoca en la edición. En hacer público algo que era privado, siendo legible y fácil de utilizar para el lector. Para llegar a hacer lo anterior, tuvimos que pasar por varias etapas de tareas y trabajos, estudios y aprendizajes, técnicas y programas, para finalmente presentar un proyecto donde todo el recorrido se viese reflejado en el mismo.
El comienzo se destaca con un trabajo de observación. El cual era a partir de Haiku (poemas japoneses).Nuestras observaciones personales eran los Haiku y las ilustraciones eran los croquis, y así construimos un cuerpo gráfico que los contuviera. Muchos errores aparecieron, que en el camino se fueron aprendiendo para trabajarlos.
En el siguiente camino nos adentramos en lo que es grabado, como una manera de imprimir y reproducir en serie. Aprendimos la manera de “gofrar” un papel a partir de una superficie con relieve. También conocimos la técnica de colagrafía. Hicimos un afiche a partir de una matriz hecha en Illustrator para ser cortada en la máquina láser.
Es así, que lo primero aprendido en errores y aciertos en el haiku, se vería en el proyecto del “salmo 104”, texto escrito por Godofredo Iommi e ilustrado por Claudio Girola. Los conceptos que se utilizaron como base son la intimidad, lo privado, y el elogio. Las ilustraciones fueron hechas nuevamente con papales rasgados y tinta china. Como una alabanza a quienes lo hicieron anteriormente.
El siguiente proyecto, es crear una reedición del Cántico Espiritual y la Noche Oscura de San Juan de la Cruz, de modo que el curso se dividiese en grupos para construir esta edición como Taller. Nuestro grupo fue “Iconografía”, estudiar las técnicas de ilustraciones que irían en aquella edición a partir de lo que se dibujaba en la época del manuscrito original, Renacimiento. Con esto se hicieron dos recorridos, uno para cada poema que iría fragmentado en cada estado de los escritos.
Luz por medio de la Transparencia Así de simple, Godofredo Iommi
El proyecto parte en convertir en una edición un manuscrito nunca antes publicado de Godofredo Iommi, llamado “Así de Simple”. El texto fue leído por todos y cada uno tomo una observación personal sobre él. La observación aparece a través de un fragmento del texto.” Las ramas, no ha mucho podadas, formaban una trama compleja, vista como un conjunto. Apenas una brisa tocaba las hojas pero lo que me dejó admirado era esa fuerza de trama, allí, así en pleno 8 Norte en Viña del Mar andando hacia la calle Libertad. La trama de un bosque, y la emoción era la trama, enlazada al ojo pero no enlazado en su ramaje. Arriba se veían manchas del día, una luz sin sol directo como día ligeramente nublado.”
Con esto mi observación aparece como un ver a través de. La luz que pasa por medio de algo. Esa luz que se ve obstaculizada y te regala nuevos elementos y cuerpos. Es así que comencé observando y craqueando objetos transparentes y como la luz pasaba por medio de estos. Tras varios intentos, de utilización de papeles y lápices para hacer aparecer y evidenciar esa luz, llegue al dibujo de lo que pasaba al otro lado del objeto transparente, esos colores y elementos deformados por medio de la transparencia y la luz. Una luz amplia que se fragmentaba en colores.
En base a aquella observación el formato del cuerpo gráfico aparece con características que evidencien lo visto en los croquis. Una luz amplia, que en el cuerpo se sustituye por ese blanco amplio en las páginas de texto como en las ilustraciones también. El formato se crea a partir de un pliego de 70x110 cm, siendo la doble página 1/16 del pliego. Es apaisado y en biombo, con el fin de entrelazar otro mismo, pero 1/3 más pequeño de ancho que el primero para asi en este poner las ilustraciones, de manera intercalada. Y con el fin de que estas se vean fragmentadas en una página doble, que al estirarlas se pueda ver la ilustración completa. Por lo tanto se tiene una página de texto, luego otra (doble) de ilustración, y texto. Cada párrafo de texto va acompañado de un fragmento de ilustración.
En cuanto a la ilustración, se debía evidenciar esa presencia de luz y los colores que ella podía mostrar a través de un cristal (transparencia). Una luz transparente. Es por esto que se utiliza la técnica de grabado en la prensa, de una manera poco usual. Superponer papeles volantines y utilizar su tinta para el grabado. Con esto se eligieron primeramente un par de colores complementarios (azul y naranjos), en matrices, hechas con cartón piedra y forradas con mica. El proceso de impresión constaba de varios pasos. Primero en donde se quería que el color apareciera se debe poner gel o crema humectante, (por la consistencia que estos tienen, así la tinta no escurre), siempre esto sobre un relieve para que el color no se reventase y sobre eso el papel volantín (color) y por último el papel en donde se imprimiría (tradition gris perla). Las ilustraciones eran una luz transparente fragmentada con colores. Se realizaron once matrices, una para cada ilustración. Y se determinó por último que los colores serian azul y verde, como una continuación y un mostrar de algo pasivo, ya que los colores complementarios se quebraban abruptamente entre si
horizonte Lo real aquí es que puedo seguir parpa-
Y ahora si camino y dejo el momento
deando antes de volver a echar a andar.
solo, soñando que no lo llevo conmigo.
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En cuanto a la diagramación de texto y páginas, se utilizó una fuente con serif, Adobe Caslon Pro, en 9 puntos. El texto fue dividido en ideas. Y se trabajó en pequeños párrafos acompañados de una ilustración que también al cambiar ésta, mostraba gran espacio de luz. Se formaba un contraste. Esto se muestra como una serie. Los párrafos de textos descendían de la mitad de la página en horizontal. Ocupando todos siempre la misma línea. Títulos, folios y colofón utilizan la misma tipografía. El papel que se ocupó fue Tradition gris perla, por el contraste que armaba con el color. Cada doble página se pegaron entre si con pegamento en barra y papel mantequilla. La tapa del cuerpo se hizo con cartón piedra forrado con papel Tiziano gris. Por dentro se pegó una guarda de papel Tradition blanco. Y Solo se pegó la primera página a la tapa para poder leer el texto en páginas dobles y también estirarlo en acordeón. La tapa le entrega cuerpo, firmeza y estabilidad.