Catártica: Julio'23

Julio '23

CARTA EDITORIAL

Pecado.

La mentira deriva de la construcción de una realidad que no existe. Una falacia en la persecución de una verdad.

Julio es un mes de sol, de alegría y vientos cálidos. De sonrisas y pasteles congelados. Julio es un mes de realidades alternas y mentiras divinas. Nos dedicamos a la escritura y análisis de las verdades detrás de las mentiras. Los ojos detrás de las máscaras.

M.I. Flores Nachón

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Miguel Jiménez

Como seres humanos, habitamos un mundo donde las mentiras impregnan nuestra vida diaria.Megustaríaprofundizarenlanaturaleza delengañoysusconsecuencias.Atravésdela visión propuesta en el libro "Lying" del autor Sam Harris y la sabiduría eterna de la filosofía estoica, intentaremos comprender los aspectos multifacéticos de las mentiras y su impactoenelarteylasociedad.

Lamentiracomoformadearte:

Lasmentirassehanconsideradoherramientas quetejennarrativascadavezmásintrincadas, con el intento de borrar las líneas entre la realidad y la ficción. El arte, en sus diversas formas, a menudo utiliza mentiras como herramientasparaevocaremociones,desafiar suposiciones y provocar la introspección Ya sea a través de una novela, una pintura o una película, los artistas tienen el poder de manipular la verdad de una manera sutil, resultando en una representación que puede ser incluso más real que la propia fuente de inspiración Esto invita, e incluso obliga en ocasiones,alosespectadoresacuestionarsus propiaspercepcionesdeloquecreíancierto.

AportacionesdeSamHarris:

Sam Harris, en su libro "Lying" (2013), disecciona la naturaleza de las mentiras y expone sus efectos en las relaciones personales y las estructuras sociales. Harris argumenta que las mentiras,inclusoaquellasqueparecen inofensivas, erosionan con el tiempo la confianza y la integridad, socavando nuestra capacidad de conectarnos auténticamenteentrenosotros Elautor sugierequealabrazarlahonestidaden todasnuestrasinteracciones,podemos construir una base de confianza genuinayexperimentaruncrecimiento personal.

Perspectivadelafilosofíaestoica:

La filosofía estoica nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de las mentiras y su impacto en nuestro carácter Los estoicos enfatizaron la búsqueda de la sabiduría, la virtud y la tranquilidad, destacando la importancia de vivir en armonía con la naturaleza y la razón (lo que ellos llamaban el "logos"). En el contexto de las mentiras, el estoicismo nos insta a buscar siempre la verdad, a guiarnos por la racionalidad y a defender nuestra integridad personal. Mentir compromete nuestra integridad, ya que nos convierte en personas que niegan la realidad, excluyéndonos de nuestracomunidadylimitandonuestro plenousodelarazón.

Lasconsecuenciasdelasmentiras:

Las mentiras tienen consecuencias tanto a nivel individual como social. Cuando el engaño se convierte en la norma, corroe el tejido mismo de la confianza dentro de una comunidad, en una relación o incluso dentro de nuestra propia mente. En el mundo del arte, las mentiras pueden manipular y distorsionar la intención del artista, comprometiendo la integridad del proceso creativo. Esto puede ocurrir a través de la tergiversación de la intención, el plagio o la apropiación no autorizada, la falsificación de credenciales o experiencia, así como con prácticas engañosas en la promoción y el marketing. Además, las mentiras en los medios de comunicación o en los ámbitos políticos pueden generar información errónea, divisiones y contribuir a una sociedadfracturada.

El arte y la búsqueda de la autenticidad:

En medio de la prevalencia de las mentiras, el arte tiene el potencial de convertirse en un catalizador de la autenticidad. Al desafiar las normas sociales, manifestar verdades y exhibir perspectivas alternativas, los artistas pueden inspirar a sus espectadores a cuestionar sus creencias y confrontar realidades incómodas. A través de sus esfuerzoscreativos,losartistaspueden

crear un entorno propicio donde la verdad y la vulnerabilidadpuedanflorecer.

Elpapeldelartista:

Considero que los artistas tienen la responsabilidad de navegar por la delgada línea entre la verdad y el engaño. Si bien las mentiras pueden servir como medio de expresión artística, los artistas deben tener presente las implicaciones éticas que su trabajo puede conllevar No están aislados del efecto que sus obras puedan tener. Al comprometerse con la verdad y mantener su integridad,losartistaspuedencrearunimpacto profundo y contribuir a la búsqueda colectiva delaautenticidad.

Conclusión:

Hemos contemplado diferentes aspectos de la naturaleza compleja de las mentiras, explorando la importancia de la honestidad en el libro de Harris y el énfasis en la virtud en la filosofía estoica. Estas reflexiones nos han llevado a generar ideas provechosas. El arte, como medio de expresión, posee el poder de iluminar verdades y desafiar el status quo. Al abrazar la autenticidad y rechazar el engaño, podemos forjar una sociedad donde la verdad se convierta en la piedra angular de nuestras interacciones,tantoenelámbitodelartecomo enlasociedadenlaquehabitamosymásallá.

Concluyo proponiendo que celebremos el potencial del arte para guiarnos hacia un mundodiáfanoyllenodeintrospección

Bibliografía: Harris,S.(2013).Lying.FourElephantsPress.

UNA PALETA ECOLÓGICA: LA EXPERIMENTACIÓN CON COLORES BOTÁNICOS EN ALQUIMIZT

Thaya Phitaya

Alquimizt es un proyecto de experimentación, producción y aplicación de pigmentos naturales que inicié en 2019. La idea surgió de mi búsqueda de alternativas ecológicas para la producción y creación artística. Específicamente, me interesaba poder crear colores naturales para murales.

Después de explorar diferentes técnicas como la pintura de cal y tierra, comencé a trabajar con pigmentos de plantas y flores aplicados al papel. Fue entonces cuando despertó mi interés por los colores extraídos de fuentes botánicas como plantas, flores, frutas y verduras. Ocasionalmente, también experimenté con otras fuentes como carbón o tierra.olores naturales para murales.

Normalmente utilizo técnicas como la elaboración de pigmentos de laca, deshidratación e infusiones concentradas para extraer el pigmento. Luego aplico el color en forma de acuarela o con una base de almidón. También me gusta experimentar con nuevos métodos y recetas. Los colores que obtengo de esta naturaleza son muy interesantes, ya que involucran texturas y aromas que no se encuentran en los materiales convencionales. Además, estas tonalidades tienen cierta vida, ya que cambian al entrar en contacto con diferentes factores como la temperatura, el tiempo, el sustrato, la luz, entre otros.

En el futuro, tengo la intención de seguir trabajando en esta línea para crear piezas utilizando esta técnica y establecer una paleta de colores básicos que posteriormente estarán disponibles en forma de acuarelas artesanales.

¡Conóceme más!

Soy Thaya, muralista y artista plástica independiente. Me gradué en comunicación y producción de medios, así como en artes plásticas. Mi trabajo se centra principalmente en la pintura mural y de estudio, la ilustración digital y la experimentación y producción con colores botánicos. Mi estilo gráfico se caracteriza por ser colorido, figurativo y surrealista. En mis obras se pueden apreciar con frecuencia animales, vegetación, paisajes y objetos cotidianos. Me interesa el arte urbano, los proyectos de arte social, el medio ambiente y la fantasía.

JUSTOY NECESARIO

Rossanna Huerta

En ocasiones, es necesa rutina, y en mi ca oportunidad de viajar a un regalo atrasado completado mi licenciatura. Además de realizar las típicas compras para renovar mi guardarropa y obtener los mejores productos para el cuidado de la piel, debo decir que pude comprenderydisfrutarunpocomásde laculturalocal.

Enprimerlugar,peseaserconsiderada una sociedad cerrada y, para muchos, xenófoba, Corea del Sur resultó ser un país bastante accesible con opciones en inglés para trasladarse. Aunque todavía se aferran a valores tradicionales arraigados en generaciones pasadas, eso no impide que los extranjeros podamos apreciar sucultura.

En cuanto a la comida, la experiencia culinaria es de primer nivel Es recomendable aventurarse a probar platos que salgan de lo tradicional y darse la oportunidad de experimentar texturas diferentes. En mi caso, noté una gran diferencia entre los sabores picantes mexicanos y los coreanos El picante coreano no se disfruta en la lengua debido a los condimentos, e

nos la

Los museos son una visita obligada. Están muy bien estructurados en términos de museografía y le otorgan un gran valor a su historia y cultura. Incluso los museos regionales que exhiben aspectos como la pesca, las estaciones y los platos tradicionales son hermosos. Se comprende la importancia de la imagen, la cultura y las tradiciones para el pueblo. Por esta razón es necesario pasar a visitar unos cuantos, al leer un poco más del pensamientobudistaenelquesebasó la sociedad para gobernarse puedes entender mucho mejor la forma en como se manejan los coreanos en su vidacotidiana.Pudecomprendermejor las causas de la Guerra de Corea y todo lo que desató después. La necesidad de estar cerca de la naturaleza y de cuidarla día con día, etc.

No deseo extenderme demasiado en cuanto a los detalles del viaje, simplemente les recomendaría que, en ocasiones, es justo y necesario salir de la rutina para descubrir culturas distintasalanuestra.

Crítica y controversia: Mi año de descanso y relajación

Rossann

"Mi año de descanso y relajación" de Ottessa Moshfegh es una novela contemporánea que se centra en la vida de una mujer joven y adinerada en la ciudad de Nueva York que decide tomarse un año sabático de su vida y desconectar del mundo. La protagonista, cuyo nombre nunca se revela, es una mujer inteligente pero no de la forma tradicional que percibimos, al contrario, no parece tener gran interés en presentarse como una estudiante y profesionista de alto conocimiento pero muestra gran entendimiento en las emociones de los demás y cómo afectan sus decisiones. No obstante, tras una serie de sucesos cae en un lapso de desconexión emocional con ella misma y decide embarcarse en un experimento radical para liberarse de las expectativas y presiones. (Alfaguara, 2019)

"Mi año de descanso y relajación" de Ottessa Moshfegh es una novela contemporánea que se centra en la vida de una mujer joven y adinerada en la ciudad de Nueva York que decide tomarse un año sabático de su vida y desconectar del mundo. La protagonista, cuyo nombre nunca se revela, es una mujer inteligente pero no de la forma tradicional que percibimos, al contrario, no parece tener gran interés en presentarse como una estudiante y profesionista de alto conocimiento pero muestra gran entendimiento en las emociones de los demás y cómo afectan sus decisiones. No obstante, tras una serie de sucesos cae en un lapso de desconexión emocional con ella misma y decide embarcarse en un experimento radical para liberarse de las expectativas y presiones. (Alfaguara, 2019)

Título: Mi año de descanso y relajación

Autora: Ottessa Moshfegh

Género: Novela, Ficción literaria

Año de publicación: 2019

La historia se desarrolla a lo largo de un año, en el que la protagonista se sumerge en un duro régimen de sedantes y somníferos recetados por su psiquiatra, la cual poco a poco notaremos que contribuye a las peligrosas decisiones de la protagonista. Al pasar la mayor parte del tiempo durmiendo, desconectada del mundo exterior y de las personas que la rodean, la protagonista experimenta una serie de sueños y alucinaciones que desdibujan la línea entre la realidad y la ficción. A través de su aislamiento autoimpuesto, la protagonista reflexiona sobre su vida, su pasado y su sentido de identidad, mientras lidia con la soledad, la depresión y la búsqueda de significado.

He de admitir que el estilo de escritura de Moshfegh es curioso, además de ser una historia que no había leído antes, en ocasiones sientes que no avanza mucho el desarrollo del personaje, pero es una cualidad necesaria del libro. Pide que lo leas de una manera tan incómoda como lo vive su protagonista, te inmerses dentro de su pasado, su privilegio, sus exigencias y entiendes porque toma las decisiones que toma. Tiene sus momento de humor negro, casi llegando a lo políticamente incorrecto, pero de nuevo, es parte del punto de vista de un personaje que está viviendo en los inicios de los 2000’s. Me gusta que llega a tocar temas como la feminidad y la sexualización de la mujer, la necesidad de la sociedad de aparentar una vida perfecta, el consumo excesivo de drogas, el snobismo del mundo del arte y sobretodo el vació emocional de una adulta jóven entrando al mundo.

No es un libro para todos/todas/todes, es incómodo, irreverente, y hasta en ocasiones insultante. Pero quiere levantarte dudas, en mi caso pude llegar a reflexionar del efecto del sueño americano y capitalista que te venden al entrar a tu primer trabajo (y darte cuenta que es una basura). En ocasiones sentirás que no llega a nada el libro, prácticamente que no tiene sentido… pero últimamente la vida de un adulto jóven se siente así.

3.5 Estrellas de 5, ya que el estilo de escritura e historia es un poco desgastante.

Si me lo preguntaras, diría que nadie llega a ese mundo por casualidad Nadie está preparado para lo que la cultura tiene que ofrecerle y para el sacrificio que uno tiene que hacer para mantener la llama del conocimiento encendida Pero hay dos tipos de interés que nos definen en esta búsqueda: el primero, genuino, el que busca alimentar el alma y que entiende sus propios límites; el segundo, consciente y egocéntrico, el que busca la trascendencia perenne, aparentar hasta que consigue dejar las máscaras y hacer del engaño una virtud. Posiblemente no me estoy dando a entender, pero ya sabrás a qué me refiero.

Viene a mi memoria la primera vez que la visité: llegué al medio día, cuando recién comenzaban a proyectarse las funciones Recuerdo que me había fugado de la facultad, no solo era el hecho de que aborrecía tomar la clase de Filosofía del Arte, sino que en Composición tuvimos una clase sobre la intimidad y el sonido romántico en la Sinfonía n.º 3 en Fa mayor, Op. 90 de Brahms. Estudiamos la línea melódica de las cuerdas, fundamentalmente la de los violines, además de los instrumentos de viento; pero aún cuando había escalado hasta mi séptimo semestre, yo seguía sin saber cómo lo había logrado Definitivamente no me interesaba escuchar la misma obra durante tres o cuatro clases

Yo tenía 23 años, pero hoy a mis 36 sigo pensando en qué hubiera pasado si me hubiera comprometido con ese deseo de entender el arte Entonces, comenzó a hacerse un hábito el reunirme con amigos de la escuela a pasar el tiempo aquí, ver alguna película, discutirla, llenarnos de cafeína o de alcohol según lo que el clima pedía y, a veces, interpretar los papeles de un grupo de amigos, como en aquellas películas italianas de los setenta u ochenta. Me gustaba especialmente el cine de Mario Giacomelli y discutía con mis colegas intelectuales así nos hacíamos llamar, ignorando o reconociendo que otros chicos de nuestra edad se conformaban con términos coloquiales sobre la vida y la muerte en Las alas del deseo

A pesar de haber disfrutado mucho aquellos días, no tuvo que pasar mucho tiempo para que me diera cuenta de que con ellos tampoco me sentía bien En muchas ocasiones discutíamos de autores y algunos de ellos mostraban su admiración por poetas como Baudelaire. Era imposible negar que, de su obra, varios estudios se desprendieron sobre la urbanidad en la literatura y la manera en la que entendemos el espacio diegético; no obstante, me parecía repulsivo tener que admirar a alguien cuya vida se basó en la resignación a la indigencia y la obsesión por su madre Pienso que, si hubiera tenido conocimientos de taxidermia, habría tenido el mismo destino que Norman Bates

Pero bueno, mis amigos no se reían, tampoco escuchaban otra cosa que música clásica, pero se molestaban si le llamabas de forma genérica “música clásica”. Por supuesto, yo conocía la diferencia, pero entiendo que la economía en el uso de la lengua es importante, además comencé a disfrutar molestarlos La primera vez que tuve un descontento con ellos fue durante una película francesa Era una comedia disfrazada de documental Teníamos la ya conocida premisa del payaso triste, pero adaptada al París de los cincuenta Sin muchas oportunidades, se veía obligado a presentarse en fiestas infantiles para poder comer; a veces no le pagaban, algunas veces le quitaban el dinero en las calles. La película terminaba en una tragedia, pero durante la cinta permeaban los momentos satíricos. Me molestaba que nadie era capaz de reírse en la sala de cine.

Pero bueno, mis amigos no se reían, tampoco escuchaban otra cosa que música clásica, pero se molestaban si le llamabas de forma genérica “música clásica” Por supuesto, yo conocía la diferencia, pero entiendo que la economía en el uso de la lengua es importante, además comencé a disfrutar molestarlos La primera vez que tuve un descontento con ellos fue durante una película francesa. Era una comedia disfrazada de documental. Teníamos la ya conocida premisa del payaso triste, pero adaptada al París de los cincuenta. Sin muchas oportunidades, se veía obligado a presentarse en fiestas infantiles para poder comer; a veces no le pagaban, algunas veces le quitaban el dinero en las calles La película terminaba en una tragedia, pero durante la cinta permeaban los momentos satíricos Me molestaba que nadie era capaz de reírse en la sala de cine

Aquel día, todas las caras y los cuerpos eran los mismos: el ceño fruncido, la nariz aguileña, las cejas pobladas, la barba tupida, una boina o un elemento distintivo en la cabeza siempre de colores fríos, los párpados caídos, la piel pálida y una libreta como si fueran a presentar un examen Terminé asqueado, porque era lo mismo que veía en la escuela. No podía creer que el absurdo fuera objeto de estudio, que la comedia tuviera una ciencia y una base teórica. De hecho, no podía entender cómo valía más la pena hablar del contexto en el que el autor había compuesto tan trágica obra que de la obra en sí Años después, se comprobó que el autor había abusado de su poder y que el protagónico se lo había dado a un joven a cambio de favores sexuales Me dio repulsión pensar en que, hasta eso, sería objeto de estudio para ellos «Lo que el autor quiso decir aquí fue »; «es que el director era ninfómano y por ello su creación está repleta de alusiones al Núcleo Accumbens».

Hoy, que vi por primera vez Metropolis, no pude entender nada, porque pasé cada segundo recordando aquellas discusiones sobre el Art déco y cómo este influyó en varias de las expresiones visuales de la postmodernidad Pensé en Isaac Asimov y su influencia en la ciencia ficción

Pensé, finalmente, en dos ejemplos sobre cómo los artistas siguen un paso delante de nosotros como audiencia y se burlan de nosotros, porque forzosamente buscamos analizarlo todo, darle sentido al desconcierto

Recordé en cómo Banksy planeó un suicidio artístico ante la prensa y los críticos, quienes quizá pasaron hasta treinta años estudiando en las mejores instituciones para darle sentido al mundo a través del arte

¿Qué pensaron cuando el artista les escupía en la cara y les decía: «esta es mi obra y ya no existe»? También tuve una visión de cuando Pistoletto, como todo un dios nórdico con tirantes, posó con su mazo y destruyó un muro de espejos, los cuales son la base de toda su carrera Expertos hicieron documentales sobre el suceso, e incluso hablaban de una tesis sobre la fragmentación, pero, ¿y si solo era un viejo, en toda su sabiduría, riéndose de todos? Supongo que nunca lo sabremos

Instrucciones para autores

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El interlineado deberá ser de 1.5

Las imágenes e ilustraciones deberán estar citadas en formato APA y además de enviarlas en el archivo, adjuntarlas en formato JPG, PNG o PDF

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Dirección General María Inés Flores Nachón maines flores@live com

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Antonella Guagnelli Cuspinera antonella guagnelli@gmail com

Edición y Corrección de estilo Fernanda Loutfe Orozco ferlorozco@hotmail com

Diseño Editorial Junuen Caballero Soto junuen.caballero@gmail.com

Sara Valeria Puch Ramos valeriapramos2106@gmail.com

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Rossanna Huerta

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