CARTA EDITORIAL
Lo inimaginable, lo impensable ha sido imaginado y pensado. Lo más profundo de nuestros sueños pintan el desencuentro con lo que no queremos pensar, pero hemos pensado. En la intimidad de nuestras pesadillas nos encontramos atrapados, entre lo privado y lo público, el deseo latente y el contro vigentel.
Habrá sueños que será mejor que permanezcan en su calidad de sueños. Habrá pesadillas que se escapan de las cobijas y se enredan entre los cabellos detrás de nuestras nucas.
M.I. Flores Nachón4 8 11 14
Arte y Psicoanálisis: La Pintura Muda
AGC y M.I. Flores Nachón
Daniel Pérez Ríos
La intimidad en las pesadillas: Parte I
M.I. Flores Nachón
Cánones y duelos imposibles: Spiderman Across the Spiderverse
M.I. Flores Nachón
Suprema Indiferencia
Mientras que el Inconsciente es aquel en el que ocurren cuestiones ajenas a la normatividad, el deseo que se encuentra en represión por su no aceptación según la plataforma epistemológica en la que estemosbasados.Dichareestructuraciónyestudiodeellaapartirdel psicoanálisispermitiráentenderlospadecimientosproducidosapartir delarepresióndelosdeseosdelInconsciente.(Ranciere,2006)
Porotrolado,SigmundFreud,explicalarepresióndeldeseonoimplica laeliminación,sinoqueesepensamientosetransportaaunapartado denuestrapsiquéendondesemanifestaráúnicamenteenmomentos donde lo Inconsciente tome poder sobre el cuerpo, como lo son los sueñosoloslapsusbrutus.(Freud,1915)
“Lo inconsciente comprende por un lado, actos latentes y temporalmente inconscientes, que, fuera de esto, en nada se diferencian delosconscientes,y,porotro, procesos tales como los reprimidos, que si llegaran a ser conscientes presentarían notables diferencias con los demás de este género”
(Freud,1915:2064)
Ahora bien, sería incluso interesante mencionar la fórmula latina por Simónides de Ceos, Ut Pictura Poesis en donde se habla de la Pintura como Poesía, entendiendo la pintura como una pintura muda y la poesía como una pintura que habla, ambas como vehículos de discurso que se encuentran envueltos en una codificación visual. Sin embargo, Simónides de Ceos plantea un discurso sin especificar su origen dentro de la psiqué, y aunque al igual que Ranciere, encuentra sobre el silencio de la pintura un discurso codificado, la intención de Ranciere es buscar el origen de la manifestación del no-pensamiento enelpensamiento.
Lo mudo, según J. Ranciere, es el contenido que no se entiende, y por lo tanto no nos habla, no nos puede comunicar lo que verdaderamente pretende expresar, por consiguiente, lo mudo de la obra de arte es, igualmente, lo que no se entiende de la misma, pero no hay que olvidar que todo habla, y no por que no se comprenda significa que no exista, el conocimiento no se da per-se, llega cuando sebusca,seveysecomprende.
ComoRanciereexplica,lahipótesisdelaexistenciadeunInconsciente Estético permite entender lo que las prácticas artísticas prueban, como manifestación de los deseos reprimidos que puedan encontrarse en el polo inconsciente del productor Él entiende la materia artística, la estética -tomando el término como la transformacióndelrégimendelpensamientodelalarte.-como:
“(...) testimonios de la existencia de cierta relación entre el pensamiento y el no pensamiento, de cierto modo depresenciadepensamiento en la materialidad sensible, de lo involuntario en el pensamientoconscienteydel sentido en lo insignificante”.
(Ranciere,2006:21)
Por lo tanto, la producción artística puede ser entendida como un proceso de sublimación, en el que la obra es resultado de una manifestación o transformación de un pensamiento del inconsciente en imagen. El replanteamiento de la imagen, por lo tanto, ha logrado impactar la manera en la que se percibe la obra de arte. En primer lugar, cuando el psicoanálisis afirma que más allá del lenguaje, la imagen y el cuerpo también pueden ser medios de comunicación, se abreunanuevapuertaalentendimientodelobjetoartístico,pueseste posicionamiento claramente expresa el trabajo psíquico de codificación y decodificación que cada individuo tiene al presentarse conunencuentroestético.
Así pues, uno de los eventos que comienzan por literalmente aceptar o afirmar la relación entre la decibilidad y la visibilidad es surgimiento del futurismo o el cubismo, vanguardias que en ellas incluyen texto e imagen fusionados. Dando un paso más, también podemos referirnos al surgimiento del surrealismo, que tiene una relación estrecha con el estudio de la psique, pues mezcla lo psiquiátrico con la producción artística, al intentar salir del principio de realidad y trabajar la obra desdeelinconsciente Ejemplo de ello, el artista frances Robert Desnos (1900 - 1945) que realizaba dibujos durante periodosdesueñohipnótico.
En conclusión, si bien entendemos la producción artística como un vehículo de discurso que refleja la plataforma epistemológica en la que la sociedad está sembrada, sería necesario tomar la mano del psicoanálisisparaentenderquéelementosdelasobras,sinoesquela construccióndelaimagenensí,remitenalpensamientoinconsciente del productor, siendo un discurso mudo, sin necesidad del lenguaje verbal para comunicar contenidos, en espera de ser vistas para ser interpretadas
Medianteunavariedaddemedios,que van desde lo tradicional hasta lo interactivo, la exhibición nos impulsa a contemplar el profundo impacto de la tecnología en nuestras vidas y la relación compleja y multifacética entre lasmáquinasylossereshumanos.
Explorando temas como la sobreproducción, la influencia tecnológica y la interacción entre los humanos y las máquinas, Daniel nos lleva a examinar nuestro papel en un mundocadavezmásimpulsadoporla tecnología Su obra de arte, llena de provocacionesyreflexiones,sirvecomo catalizador para la reflexión crítica y nos insta a cuestionar las consecuencias de nuestros avances tecnológicos.
Laintimidadenlaspesadillas
Cartas sobre la muerte
ParteI:
Promesadeeternidad, dueloylugardemuerte
M.I. Flores NachónSobre la carta:
¿La proliferación audiovisual de los rostros y voces de las personas en la tercera era de Brea apunta más hacia la promesa de eternización, hacia un recordatorio de nuestra finitud o hacia ninguna de ellas? ¿Qué implicaciones tienen para ese binomio los planteamientos psicoanalíticos alrededor del duelo y la muerte, como la segunda muerte? Finalmente, ¿cómo la concepción del fantasma/espectro en Derrida problematiza esa misma polaridad?
Estimadx L:
¡Hola de nuevo!
Me tardé en leer y ver el contenido de esta semana. Pero acá estoy, intentando dar una participación. Siendo totalmente sincera, me sentí oxidada leyendo, en algunas partes perdida, en otras encontrada. Es curioso porque entonces me dejo caer en un espiral en búsqueda de entender y me parece que será un ejercicio divertido.
Cerrando el anterior paréntesis, quiero platicarte que lo leído resonó en muchas maneras dentro de mi. Recordándome algunos textos que leí durante la licenciatura, sobre todo el caso de Brea. Así que, empezando por ahí quiero compartir lo que pude absorber. Me gusta entender la imagen como lo dice Brea en estos primeros párrafos de su obra, muy similar y de cierta forma paralela a lo que en algún momento leí en Arthur Danto, incluso Hegel. La toma de consciencia de la finitud, entendida como muerte, en la imagen. En la Historia del Arte se habla de los giros de la manifestación artística, primero teniéndose el giro ritual-cultual, antrológico, romántico-toma de consciencia de la finitud, y el conceptual.
Sobre ello, cuando el ser humano se da cuenta de que va a morir, busca entonces tomarse de cualquier cornisa para no resbalar en lo que se piensa como una eternidad sin respuesta. Es entonces que se conecta con un sistema de pensamiento del mundo y un espíritu del tiempo. Y la imagen, como lo explica Brea, se vuelve una máquina del tiempo que nos permite viajar a un sistema de pensamiento y un espíritu del tiempo.
Es poético.
Aquí también es en donde rescato los fantasmas de Derrida. A través de productos culturales nos podemos conectar con seres productores de imágenes, con propósitos de producción y manifestación específicos. Les permitimos permear en nuestra mente a partir de su conducto de permanencia, lo que dejan. Su obra, su imagen, su discurso.
Por último y de forma muy personal, me sentí en un total desacuerdo con Freud. ¿Que acaso no vivió un duelo irremplazable? Me pongo a pensar en las muertes que he experimentado, y retomando la frase con la que me impresenté, hay varias muertes en la vida. He muerto varias veces en vida, muchas de ellas han ocurrido en ritos de muerte seca, muchas otras han sucedido en muertes que se declaran a si mismas. Rompimientos, alejamientos, dolencias, pérdidas y mutilaciones propias. Irreparable, inolvidables. Si, superables, posible de vivir posterior a experimentarlas, pero nunca irremplazables.
Atentamente
María
Fotogramas:
Angela Deane, Ghosts Dancing, 2013, acrylic and gouache on found photograph, 15x10cm McMullen, Ken (1983) Ghost DanceSpiderman:AcrosstheUniverseplantea lasecueladeMilesMoralesysuequipo de spider-gente. Iniciando la película con Gwen Stacy tomando el control de la pantalla y llevándonos completamente en su universo interno, planteandonos por primera vez lo adolorida que estaba con su realidad, con la muerte de su Peter Parker y el abandono que tenía hacia ella mismaLa soledad que empieza adentro. Después brincamos a la existencia del súper equipo de súper spider-gente; Gwen nunca más estará sola. Aunque ya conocíamos de la existencia de los distintos Spideruniversos gracias a la primera película,AcrosstheUniverseloponeen práctica, y nos demuestra la infinita cantidad de posibilidades existentes sobreunmismoser. Podríamos tal vez hacer un análisis profundo sobre la filosofíaontológicaylaeternapregunta
del ¿qué somos? Si somos tantos, ¿quiénsoyenlamareadegente?
Pero Across the Universe no plantea esas crisis existenciales, ya que nos permite disfrutar de la unicidad de cada spiderpersona. Siendo lo mismo, no soy el mismo. Sin embargo, sí hay una crisis existencial planteada en la película: para ser, debo vivir el canon. En este caso, el horror de ver a mi padremorir.MilesMoralesseenfrentaa la cruda realidad de la expectativa, debe suceder esto para que tú seas. Suena casi egoísta, el esperar y exigir que un personaje sufra para poder experimentar su crecimiento pleno, y a partir del amor inmenso que desarrollamos por Miles, como espectadores, no queremos que sufra, y estamos de acuerdo con su negación.
Spiderman: Across the Universe es una película que plantea varios procesos de duelo en uno mismo. El duelo infinito de Gwen Stacy de haberse perdido en sí misma en la búsqueda del ser, el duelo cerrado de Peter B. Parker por haberse encontrado, el duelo imposible de Miguel O’haraporhabersedestruidoasímismoen búsqueda de su felicidad construida en un sueño, el duelo en vida de La Mancha por haber muerto para todos, menos para el mismo, y finalmente el duelo anticipado de Miles Morales por sufrir la muerte de su padreantesdequesuceda.
Por último pero no menos importante, quisiera hablar de los recursos del lenguaje cinematográfico en los cuales, la película desafía los esquemas tradicionales de la narrativa, alcanzando varios clímax en su duración, e incluso terminando en uno de ellos, manteniendo al espectador al borde delasientoencadamomento Asímismo,labandasonoradelamisma,se acerca no solo a la susceptibilidad, sino que a la sensibilidad, acariciando suavemente mientras cada escena se desarrolla, tenemos nuevamente presenteelmotivosonorodelprofundoamorqueMilestieneasuspadresy viceversa, en la pieza Mi Amor, del compositor Daniel Pemberton, que disfrutomientrasescribolapresentereseña.Destacóqueelelementomás importante de la película es su diseño visual y dirección artística Estamos dentro de un cómic, viviendo cada vida con un estilo artístico distinto, desdelaacuarela,hastaelarteurbano,lopunk,loHindi,locaricaturescoy lo futurista. Los artistas responsables de la animación de la película desarrollaron inigualablemente a cada personaje, con cada universoexterno e interno- de tal forma que vivimos cada segundo cómo si fuera único
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