I+C+i és un cicle que aborda la integració dels processos d’investigació, desenvolupament i innovació en el món de la cultura. Aquestes sessions assumeixen dilemes sorgits de la praxis cultural i del procés de canvi al que estan sotmeses les institucions culturals i els agents tradicionals de la transmissió del coneixement. Durant el 2007, el cicle ha comptat amb la presència d’artistes, comissaris, gestors, dissenyadors i experts en projectes culturals innovadors. Gerfried Stocker, Arantxa Mendiharat, Roberto Gómez de la Iglesia, Santi Eraso, José Luis de Vicente, Óscar Abril, Pedro Soler, Ian Kirk, Rosa Pera, Joan Roca, Friedrich Von Borries, Marleen Stikker o Shaun Chang, entre d’altres, han participat com a exponents d’iniciatives pioneres a nivell nacional i internacional: Ars Electronica, Disonancias, Shrinking Cities, The Waag Society… L’any 2008, I+C+i continua aprofundint en els blocs temàtics mencionats, centrant-se al llarg de sis noves sessions en les preguntes essencials del cicle: Quins són els formats en crisi? Com comunicar millor els
projectes culturals? Com es generen nous públics? Quines programacions afavoreixen l’emergència d’una nova cultura? És necessari crear departaments d’I+D+i en les institucions culturals? Propera sessió: 30 de setembre “CIÈNCIA I CULTURA: UN APROPAMENT DES DE LA INNOVACIÓ”. Una sessió coordinada per Susana Garelik, Sebastian Grinschpun i Luis Quevedo amb Andrés Moya, Óscar Vilarroya, Marc Boada i Carmen Ocal. Lloc: Sala Mirador. Entrada gratuïta. Aforament limitat. Organitza: CCCB Més informació a: http://www.cccb.org Quarta sessió: 12 de juny L’escena futura Amb José Antonio Sánchez, Ricardo Szwarcer, Simona Levi, Roger Bernat, , Xavier Marcè, Àlex Rigola i Óscar Dasí El ritme vertiginós del canvi tecnològic afecta també l’escena contemporània, i aguditza la sensació que hi ha una "crisi" en els formats de les arts de la representació, que estarien perdent la seva vigència. Sobre la base d’un marc teòric de referència que donarà compte de la situació actual, un grup de creadors, teòrics i gestors de les arts escèniques exposarà i confrontarà visions i identificarà reptes i oportunitats amb la intenció de contribuir a la interpretació del present i a una reorientació de la praxi teatral.
►José A. Sánchez Catedàtic d’història de l’art de la Universidad de Castilla-La Mancha on imparteix classes. És autor de nombrosos textos sobre estètica, art contemporani i teoria i història de les arts escèniques. Actualment dirigeix el grup d’investigació ARTEA, és editor del Archivo Virtual de las Artes Escénicas, www.artescenicas.org, col·laborador de la Fundació Antonio Pérez on ha organitzat diferents seminaris internacionals sobre teatre, art i literatura, i també és col·laborador i membre del consell assessor de revistes internacionals com Contemporary Theater Review (Londres), Performance Research (Dartington), Gestos (Irvine, CA), Anales de Literatura Española Contemporánea (Colorado), Cairón (Alcalá de Henares) y Telón de fondo (Buenos Aires) Actualment és el director de l’aula de dansa de la Universidad de Alcalà. Al 2006-2007 va rebre el premi Sebastià Gasch atorgat per la FAD ( Foment de les Arts Decoratives) per la seva activitat com a teòric del teatre. ►Ricardo Szwarcer Director del Grec, Festival de Barcelona, des de l’any 2006. Està graduat a l’Escola Superior de Comerç Carlos Pellegrini i en Economia Política a l’Universitat Buenos Aires. Ha estat director del Teatre Colón de la capital argentina entre 1986 i 1989 i de l’òpera de Lille entre 1991 i 1999. Com a productor executiu ha participat en els muntatges Fidelio, de Loorin Mazel portat a escena per Georges Lavaudant, Verdi Requiem dirigit per Mstislav Rostropovich o Lady Macbeth of Mzensk dirigit per també Msitslav Rostropovich, entre d’altres.
Com a consultor internacional cal destacar el seus treballs al Festival de les Arts de Barcelona o al Fesival de Salzburg a Buenos Aires. ►Simona Levi Artista multidisciplinar nascuda a Itàlia i establerta a Barcelona des de 1990. Dirigeix el centre d’agitació cultural Conservas. Ha treballat com a actriu amb destacats grups de teatre físic i performance de tota Europa. Les seseves creacions multidisciplinars estan actualment de gira per festivals de tota Europa. Des del 2000 dirigeix el festival d’arts escèniques i visuals aplicades IN MOTION que es realitza al CCCB durant el festival Grec. És activista destacada dels moviments socials europeus en el tema de la lliure circulació del coneixement, dret a l’habitatge i a l’ús de l’espai públic. També està involucrada en vàries plataformes d’art i acció. ►Roger Bernat Inicia la seva formació en el camp de l’arquitectura a partir de la qual s’interessa pel teatre. Estudia Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre de Barcelona on es gradua amb el Premi Extraordinari 1996. L’any 1997 funda General Elèctrica amb Tomàs Aragay, un Centre de Creació per al Teatre i la Dansa que l’any 2001 tanca. Ha dirigit i creat projectes teatrals com 10.000 Kg (Premi Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premi de la Crítica al Text Dramàtic 97/98), Àlbum, Trilogia 70, Bones Intencions, el cicle Bona Gent, LA LA LA LA LA, Amnèsia de Fuga o Tot és perfecte. Actualment està de gira amb Rimuski i Domini Públic i ha realitzat projectes de video com Polar, Vero o El que sap tothom i ningú no gosa dir. ►Xavier Marcè Economista. Ha estat director de cultura de l'Ajuntament de l'Hospitalet, Director de Recursos y d'Acció Cultural de l'ICUB, Director General de l'Institut Català de les Industries Culturals i ha coordinat el màster de gestió cultural de la UB. Actualment és vicepresident de Focus i responsable d'expansió de l'empresa. Ha publicat el llibre "·el exhibicionismo del mecenas" ed. mileni (2007). També dirigeix i presenta el programa Èxit a BTV, escriu a "el mundo de Catalunya", Benzina y la Revista del espectaculo teatral i col.labora de manera estable amb RNE (programa a 4 bandes) y amb el programa Oracles de Catalunya Radio. ►ÀlexmRigola Director d’escena. És director del Teatre Lliure des de 2003. Entre les adaptacions i direccions d’escena que ha realitzat darrerament destaquem: 2666 de Roberto Bolaño, amb la que ha obtingut diversos guardons, entre ells el Premi de la Crítica de Barcelona al Millor Espectacle Teatral, Millor Dramatúrgia i Millor Escenografia de 2007, L’holandès errant de R. Wagner, Gran Teatre del Liceu, La nit just abans dels boscos de B-M. Koltès, Temporada Alta Arbusht, de Paco Zarzoso. Largo viaje hacia la noche d’Eugene O’Neill. European House (pròleg d’un Hamlet sense paraules). Festival Temporada Alta, Ricard 3r, de William Shakespeare. Festival de Teatro Clásico de Almagro i Teatre Lliure 2005-06. o Santa Joana dels Escorxadors amb el que va aconseguir el premi Young Directors Award del Festval de Salsburg 2004. Enguany ha obtingut el Premi Terenci Moix de les Arts Escèniques 2008 i el Premi Qwerty a la millor adaptació d’una novel·la en d’altres mitjans. ►Òscar Dasí Com a ballarí i coreògraf ha desenvolupat una llarga trajectòria professional col·laborant amb diferents companyies i creadors nacionals i internacionals. Realitza la seva pròpia feina creativa amb Natàlia Espinet i més endavant amb Carmelo Salazar i la constitució de la cia. La Vanagloria. Ha produït diferents obres de vídeo dansa com a creador, director i realitzador. Membre fundador de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya i de la seva Junta Directiva durant més de 3 anys, ha estat involucrat activament en el creixement del sector. Des de 1993 forma part del col·lectiu La Porta www.laportabcn.com on actualment compleix les funcions de coordinació general de projectes i co direcció artística.