Los ámbitos científico y empresarial han integrado en su evolución los procesos de I+D+i (investigación, desarrollo e innovación), pero no ha ocurrido lo mismo en el mundo de la cultura. El acelerado proceso de cambios al que asistimos plantea la necesidad de incorporar estos procesos a la nueva escena cultural. A través de sesiones con artistas, arquitectos, diseñadores, comisarios, científicos, tecnólogos, empresarios y periodistas, se abre una reflexión sobre la investigación y la innovación en el ámbito cultural. Próximas sesiones: 17 de octubre: Shaun Chang, análisis de las industrias culturales en China. 22 de noviembre: sesión de síntesis del ciclo y evaluación de la primera fase. Lugar: Mirador Entrada gratuita previa inscripción. Aforo limitado. Inscripciones: Oficina de Cursos Tel. 933 064 133. E-mail: cursos@cccb.org Hay servicio de traducción simultánea. Organiza: CCCB Más información en: http://www.cccb.org/cast/activ/cursos/cursact.htm
Quinta sesión: 18 de septiembre, 19 H PUBLICO Coordinada por Rosa Pera En esta sesión abordaremos la noción de “público” en distintas designaciones, como son el espacio público y la audiencia: “lo público” y “el público”. Exploraremos qué proyectos de investigación y qué prácticas pueden desplegarse desde la aplicación de la cultura como praxis, a partir de modelos que asumen la colaboración y la participación como ejes de trabajo. Estudiaremos el espacio público y la responsabilidad que detentan entidades culturales, instituciones públicas y expertos profesionales en su definición, diseño y transformación. Veremos de cerca propuestas de investigación de fenómenos globales que afectan a diversos contextos locales, mediante el trabajo compartido de antropólogos, urbanistas, agentes culturales, sociólogos, arquitectos, artistas y teóricos de distintos ámbitos. Analizaremos los roles fundamentales del público y la importancia del compromiso ciudadano en la producción y activación del espacio público. Pensaremos cómo diseñar y aplicar metodologías de trabajo que se involucren en el desarrollo de la producción cultural desde y para lo público. Para ello tomaremos los siguientes proyectos como casos de estudio, que se contrastarán con el contexto barcelonés.
CASOS DE ESTUDIO SHRINKING CITIES Mientras el discurso urbano internacional se centra exclusivamente en las crecientes megalópolis, las zonas de descomposición urbana han ido en aumento, siendo éstas generalmente ignoradas. Shrinking Cities es un proyecto impulsado por la German Federal Cultural Foundation que ha investigado el fenómeno global de la desintegración urbana a partir de cuatro regiones urbanas específicas: Detroit (USA), Halle/Leipzig (Alemania), Manchester/Liverpool (Reino Unido.), e Ivanovo (Rusia). El proyecto incluye dos fases en las que una red de más de doscientos artistas, arquitectos, académicos e iniciativas locales han analizado las causas de la descomposición urbana y se han preguntado qué se puede hacer con las ciudades en proceso de desintegración. Los resultados han sido presentados en exposiciones, libros, publicaciones digitales y numerosos acontecimientos públicos como simposios, intervenciones o talleres. La exposición ha recorrido ya ciudades como Nueva York, Tokio, Cleveland, Ruse, Sofía, y Detroit entre otras. A la par, se han producido intervenciones en ciudades como Leipzig o Manchester. En cada presentación, diversas entidades y profesionales locales asumen el cometido conceptual del proyecto, aplicándolo a contextos locales concretos e implicando en ello a diferentes comunidades. http://www.shrinkingcities.com THE WAAG SOCIETY The Waag Society es un reconocido instituto en el que, además de presentar una sólida actividad en I+D y colaborar con distintas comunidades sociales, el mundo académico y el empresarial, hay espacio para la experimentación con tecnología, arte y cultura. Desde su fundación en 1996, la misión de The Waag Society es hacer asequibles los nuevos medios a grupos de personas que tienen dificultades para acceder a los ordenadores y a internet, buscando así incrementar su calidad de vida. El proyecto ha evolucionado hasta convertirse en una institución impulsora de trabajos colaborativos en red, de la salud y de la educación. Cuenta para ello con una red de colaboradores en países como India, Canadá y el Reino Unido. De esta manera, el media lab inicial ha derivado en un thinktank vanguardista dotado de gran libertad. Los productos impulsados y desarrollados desde The Waag Society también se orientan hacia su comercialización a través de su división Waag Products, introduciendo así sus prototipos en el mercado. Entre éstos cabe citar: la Storytable y el Wisselkabinet, dispositivos diseñados por artistas específicamente para usuarios de la tercera edad; Self City y Pilotus, ambos dirigidos a facilitar el día a día a personas con discapacidades; o Demi Dubbel, AnimatieMachine y ScratchWorx Context, que proporcionan distintas herramientas para la docencia creativa en niños y adolescentes. http://www.waag.org EL CONTEXTO BARCELONÉS Espacio público y audiencia. Estudio comparativo del contexto barcelonés y la evolución de sus estructuras culturales. Prospección del presente y perspectivas de futuro.
PARTICIPANTES MARLEEN STIKKER (Amsterdam, 1962) Estudió filosofía en la Universidad de Amsterdam. Es la fundadora de The Waag Society, uno de los principales media labs de Europa que desarrolla aplicaciones creativas para la innovación social. Sus actividades incluyen la creación de juegos para móviles, la investigación de nuevas formas de aprendizaje, nuevas interfícies táctiles para personas mayores y nuevas formas para la creación en colaboración. En el año 2005 junto con Bas Verhart de Media Republic fundaron la PICNIC Cross Media Week, uno de los principales eventos mundiales en creatividad e innovación en el ámbito de las industrias de la comunicación y del entretenimiento. Cada año atrae a Amsterdam a miles de innovadores y emprendedores de todo el mundo. Junto con Emile Aarts, de Philips Research, en el año 2007 Stikker creó la ICT- Innovatie Platform Creative Industrie (plataforma de innovación para la industria creativa). Esta plataforma relaciona industrias de la ciencia, de los negocios y de la creación con el objectivo de crear un único programa estratégico de investigación y fomentar la formación dentro del consorcio. En la actualidad, Stikker es miembro del consejo asesor de ICTRegie, el cual asesora al gobierno holandés en materias de innovación e investigación en el ámbito de la información tecnológica, y del consejo de editores del grupo de editoriales independientes WPG Uitgevers. FRIEDRICH VON BORRIES (Berlín, 1974) Es arquitecto y doctor por la Technical Universität de Karlsruhe, Alemania. Ha dado clases de arquitectura y diseño urbano en la TU de Berlín, y ha trabajado como investigador y conferenciante en la Bauhaus Dessau Foundation de 2002 a 2005. Desde este año es miembro del equipo de investigación de la ETH, Zúrich. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas Shrinking Cities, la Bienal de Arquitectura de Rotterdam y Archilab 2004. Entre sus publicaciones destaca Who's Afraid of Niketown. Urbanism, Branding and the City of Tomorrow, Episode Publishers, 2005, y en otoño de este año publicará en la editorial Birkhäuser Space Time Play Computer Games, Architecture and Urbanism: The Next Level. JOAN ROCA I ALBERT (Gerona, 1958) Es geógrafo urbanista de formación y ha trabajado principalmente en el ámbito de la historia urbana y la educación. Ha ejercido la docencia en el Instituto del Barrio Besós y ha colaborado durante varios años con el Seminario de Historia de Barcelona y la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zúrich. Es profesor del Programa d'Estudis Independents del MACBA. Es editor de la colección "Model Barcelona. Quaderns de Gestió" que publica Aula Barcelona, y miembro del consejo de redacción de L'Avenç, donde también publica ocasionalmente artículos sobre la Barcelona del siglo XX, su patrimonio e imagen. Sus investigaciones se centran sobre todo en la trayectoria urbanística, social y cultural de la metrópolis contemporánea. Desde 2006 dirige el proyecto Majories Urbanes 1900-2025 en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona. R O S A P E R A (Barcelona, 1966) Es licenciada en Geografía e Historia, especialidad: Historia del Arte, por la Universidad de Barcelona, y ha cursado estudios de Filosofía en la misma universidad. Su trayectoria como profesional independiente incluye la gestión cultural desde diferentes ámbitos, como el comisariado de exposiciones, la producción de programas y proyectos artísticos, la crítica de arte, la docencia y las presentaciones públicas en conferencias y ciclos de debate, así como varias colaboraciones con distintas instituciones y entidades como miembro experto en gestión cultural y arte contemporáneo en jurados y comisiones asesoras.