EFERVESCENTE_dISEÑO by CCEBA CCEBA

PREMIO CCEBA DE DISEÑO JOVEN ARGENTINO PRIMERA EDICI EDICIÓN ÓN

DISEÑO INTRODUCCIÓN WUSTAVO QUIROGA MARÍA ANTÚNEZ BLIRP BONDI BOSQUE DESIGNO PATAGONIA GOGOGOCH H3L LA FELIZ LALA LADCANI LISOBONO LAUREANO MON FERNANDO MORE NIDOLAB NORMAL™ AUGUSTA PETERLE IGNACIO PILOTTO SANTOS LIENDRO SINAPSIS RODRIGO VALDIVIELSO CARLOS ZINNO MUESTRA EFERVESCENTE PRESENTACIÓN RICARDO R. JARNE

2 4 10 16 22 28 34 40 46 52 58 64 70 76 82 88 94 100 106 112 118 124 128

AMISTAD A PRIMERA VISTA

iempre me ha resultado más sencillo ver las cosas hacia fuera. Y en este caso, seleccionar una escena de diseño joven, en la que por edad y disciplina yo estoy inmerso, se tornó un trabajo sin perspectiva inicial. La tarea tomó otros matices al buscar reconocer y dar cuenta de la amplitud de propuestas en Argentina, las diferentes maneras de hacer diseño y las distintas áreas donde el trabajo proyectual se hace presente. La selección abarca hacedores del diseño gráfico, de productos, de indumentaria, de interiores, pensadores, gestores e investigadores del diseño; siendo, estas últimas, formas no muy reconocidas de hacer diseño en su amplio concepto. En las propuestas pude divisar diferentes enfoques: proyectos que optimizan su relación con el medioambiente, trabajos con identidad local que reinterpretan y valorizan su propio contexto simbólico potenciando el valor de la diversidad cultural, obje-

tos que intervienen en problemáticas sociales atendiendo diversas necesidades humanas, desarrollos para segmentos de mercado no atendidos o explorados, autoproducciones ingeniosas que otorgan valor agregado a técnicas y materias primas desestimadas, cambios tipológicos que indican nuevas maneras de uso, ensayos de diseño conceptual que funcionan de catarsis creativa, desarrollos de extrema especificidad incluso casi indetectables para el usuario, desprejuiciados cruces interdisciplinares, modelos asociativos de trabajo fundados en la sinergia colectiva, vínculos estimulantes entre empresas y diseñadores, exportaciones de ingenio y no de personas, y sobre todo ideas. Las ideas son el valor añadido de todos los planteos que aquí se presentan, son el fundamento para que estos proyectos sean potenciales y futuros negocios de industrias creativas, sean el motor que permita el desarrollo económico de sus hacedores y de sus entornos. Productos seriados, productos únicos,

productos realizados para pequeñas demandas, son algunos de los ejemplos en los que podemos ver el potencial emergente. Aun con el compromiso de seleccionar promesas para un futuro mejor, me permití exhibir proyectos límite que tienen cierto grado de hallazgo y también de error. Porque entiendo que ese riesgo es experimentación y será en un futuro la base de las experiencias. Para ampliar el rango de la mirada y el conocimiento de la situación, pedí ayuda a algunos amigos de diferentes puntos del mapa: Carolina Muzi, Patricio Gatti, Seba y Pablo TMDG, Marcos Sanguinetti, Ariel No Diseño, entre otros. Al mismo tiempo quienes son parte del jurado también participaron de manera activa en el proceso de la muestra y de esta publicación: la reflexión española de Héctor Serrano se conjugó con el conocimiento actual de Luján Cambariere y Alejandro Ros. De esta manera seleccioné nuevos diseños; los

diseñadores conocidos con proyectos inéditos y otros, casi desconocidos, con propuestas sorprendentes. Considerando todo esto, creo que esta primera edición resulta un panorama incompleto del escenario nacional, de las muchas maneras de hacer diseño y de los procesos de cambio que le suceden al concepto base del diseño; esta selección pretende ser un primer esbozo para visionar la complejidad de los hacedores culturales, que en el tiempo y a través del Premio CCEBA de Diseño logrará verse como un cuerpo descriptivo del diseño joven argentino. Espero que esta selección funcione de puente, para unir real y virtualmente a quienes participaron, entre sí, con empresas, con instituciones, con un mundo que apoye nuevas oportunidades. Espero pronto volver a verlos .) Wustavo Quiroga

Bandolera Ipod (2009). Cuero, gamuza y teclado textil inteligente. Desarrollada para la firma Humawaca.

MARÍA EUGENIA ANTÚNEZ 4

Busco sorprender al usuario con productos que posibiliten las diferentes opciones de uso, como así también otorgando prestaciones jamás imaginadas. El aporte de la tecnología es un gran elemento que uso junto con la firma Humawaca. Diseño a partir de formas geométricas puras y lineales. Las formas circulares tienen gran protagonismo en mi obra, al igual que la mezcla de texturas y combinación de colores. Mi propuesta se basa en un producto lúdico, funcional y altamente estético. María Eugenia Antúnez (Buenos Aires, 1982)

e graduó como diseñadora de indumentaria en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (2004), y cursa actualmente la Carrera de Diseño Textil en dicha institución. Su incursión en el rubro de la marroquinería se produjo de la mano de la Arq. Ingrid Gutman, logrando experimentar las distintas etapas del proceso creativo y productivo. Su tránsito por empresas de producto terminado de indumentaria y accesorios en cuero le permitieron seguir conociendo el uso del material. Su incorporación a la firma Humawaca marcó el inicio de una etapa de innovación a través del diálogo del diseño con la tecnología. Las carteras luminarias que funcionan con fibras ópticas integradas a su estructura en cuero, son prueba de ello. Con Humawaca desarrolló piezas para tienda MALBA, y actualmente proyecta una línea de bolsos para Nikon. Ha participado de la feria Puro Diseño 2009 y 2010, como diseñadora de la firma Humawaca, obteniendo la línea Hi Tech (compuesta por un maletín con panel solar y una bandolera con teclado textil en la tira para controlar la música del iPod), el Premio de Oro (2009). Es docente de la materia Técnicas de Producción de Indumentaria II, Cátedra Ing. Eduardo Hernández, en la Carrera de Diseño de Indumentaria, FADU-UBA. Actualmente es jefa de producto de la marca Luciano Cueros S.A. y trabaja en su firma BK Leather Accessories, empresa dedicada a productos terminados en cuero.

arriba: Bandolera Centauri (2010), colección Luminarias. Fibras ópticas, cuero, gamuza y vaqueta. Desarrollada para la firma Humawaca.

Maletín Solar (2009). Cuero y gamuza. 43,5 x 31,5 cm. Desarrollada para la firma Humawaca.

abajo: Cartera Alpha (2010), colección Luminarias. Fibras ópticas, cuero, gamuza y vaqueta. Desarrollada para la firma Humawaca.

Cuaderno Rolf (2009). Cuero y gamuza. 25,5 x 33,5 cm. Desarrollada para la firma Humawaca.

Monedero Dos (2009). Cuero, gamuza y avĂos de metal. 10 x 20 cm. Desarrollada para la firma Humawaca.

Cartera Mies (2009). Pieza con mĂşltiples usos. Cuero y gamuza. 34 x 21 cm. Desarrollada para la firma Humawaca.

BLIRP Nuestro ideal como estudio es trabajar con la máxima calidad posible y con las ideas y técnicas lo más frescas e innovadoras que podamos, siempre siendo coherentes con lo que el cliente necesita para lograr llegar al receptor que él desea, de una manera óptima. Andrés De Mula (San Juan, 1981) Rodrigo Díaz (Mendoza, 1983) Gastón Pacheco (Mendoza, 1983)

studio mendocino integrado por tres diseñadores industriales: De Mula, Díaz y Pacheco, todos egresados de la Universidad Nacional de Cuyo. Blirp trabaja a partir del vínculo existente entre diseño gráfico y video animación. Entre sus producciones se destaca la creación de caracteres, funcionando como personajes animados que acompañan una marca determinada para otorgarle nuevos valores que por sus límites formales no pueden transmitir. Participaron de las muestras Pictoplasma (Berlín, 2007), Trimarchi (Mar del Plata, 2007), One Dot Zero (Buenos Aires, 2008), y Pictoplasma (Nueva York y Mar del Plata, 2008). Fueron ganadores del concurso Mtv – Hewlett Packard (2009) logrando la producción de una notebook para toda Latinoamérica con su estampa diseñada; obtuvieron el primer premio en Deego Toys (2010), desarrollando un sistema de pendrives; y obtuvieron una mención en el concurso de cuadernos Monoblock. Asimismo fueron nombrados estudio revelación por el blog Motionographer. Actualmente desarrollan imágenes institucionales para canales de televisión como FOX, y motion graphics para señales como Cartoon Network y Mtv. Sus trabajos representan una nueva manera de entender la amplitud de la imagen corporativa.

Kingo (2010), desarrollo de marca. Araucania textil (2007), desarrollo de marca. Flowaudio (2009), rediseño de marca. Tronic (2007), desarrollo de marca.

Fox Movies (2010), identidad para branding. Software 3D. Estado de desarrollo: concepto. Colaboraci贸n: Superestudio.

Cartoon Network para su producto CN Reto (2010), spot publicitario. Software 2D y 3D.

Animax para su producto Loli Pop (2009), identidad para branding. Software 2D y 3D, fotografĂa. Estado de desarrollo: concepto.

M. Almohadón (2009), asiento para exterior. Hormigón colado, etiqueta de PVC y tubos de aluminio anodinado. 65 x 65 x 15 cm; 38 kilogramos. Estado de desarrollo: producción. Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

BONDI Bondi, porque es un viaje, porque son argentinos, porque conectan, porque son comunitarios, porque son coloridos y adornados, porque se mueven, y porque se puede subir y bajar quien lo desee. El proyecto Bondi se basa en la generación expresiva de productos de consumo, en la singularización de los objetos cotidianos, en aumentar la duración metafísica de la percepción con el fin de denotar la existencia de otros mundos posibles, de otras esferas de pensamiento además de las preestablecidas. Eugenio Gómez Llambí (Buenos Aires, 1981) Iván López Prystajko (Buenos Aires, 1984)

rupo Bondi es un colectivo comandado por López Prystajko y Gómez Llambí. De manera autogestionada diseña y produce rescatando la poética de los objetos cotidianos. Egresados de la carrera de Diseño industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, sus diseños se caracterizan por la contradicción en su apariencia y las improntas de argentinismos. Gracias a sus conocimientos técnicos y experimentaciones, producen mobiliario urbano y objetos de cemento colado mediante un sistema de moldería flexible logrando un lenguaje inédito en sus terminaciones. El banco Buenos Aires y el banquito Don A son un ejemplo de ello. Han participado de las exposiciones: Satori Amor líquido (CCRecoleta, Buenos Aires, 2006), Innovar 2006 (CCBorges, Buenos Aires 2006), Satori El Juego (MALBA, Buenos Aires, 2007), Innovar 2009 (CCBorges, Buenos Aires, 2009), Diseño para la arquitectura (MARQ, Buenos Aires, 2009), Animales Urbanos (MARQ, Buenos Aires 2010), y Barrio Joven ARTEBA (Buenos Aires, 2010). Para el desarrollo de sus distintos productos el equipo creativo y de producción ha contado con la colaboración de Ana Clara Waserman, Leandro Leccese, Julio López, José Maserazzo, Matilde Urioste, Gogogoch y Oriana Seccia, entre otros. Actualmente se encuentran trabajando en sus envíos para las muestras Diseño Contemporáneo, Visión Argentina, curada por Ricardo Blanco, en el Museo de Arte Decorativo de Frankfurt (Alemania, octubre 2010); y 100 % Design London, curada en Argentina por el Centro Metropolitano de Diseño (Earls Court, Reino Unido, octubre 2010).

18 M. Banquito, serie 2 (2009), banco para exterior. Hormigón colado, etiqueta de PVC y tubos de aluminio anodizado. 40 x 50 x 35 cm; peso: 40 kilogramos. Estado de desarrollo: producción. Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

Banco Buenos Aires (2010), mobiliario para espacios públicos. Hormigón colado y tubos de aluminio anodizado. 60 x 140 x 40 cm; peso: 180 kilogramos. Estado de desarrollo: producción.

Don A (2010), banco para exterior. Hormigón colado y etiqueta de PVC. 40 x 40 x 50 cm; peso: 40 kilogramos. Estado de desarrollo: producción.

p. 20 Cementoso (2010), objeto decorativo para jardín. Hormigón colado y etiqueta de PVC. 20 x 20 x 30 cm; peso: 5 kilogramos. Estado de desarrollo: producción.

Tipografías experimentales (2010). Diseño analógico y digital. Estado de desarrollo: prototipo.

BOSQUE Trabajamos dejándonos llevar por el gusto. Y nos gratifica ver algunos de nuestros trabajos expuestos en galerías de arte y otros impresos en productos completamente comerciales. Para nosotros lo que cambia es el medio. Buscamos combinar libremente técnicas para lograr comunicar lo que planteamos conceptualmente. Estamos convencidos de que para tener éxito en nuestro proyecto lo que verdaderamente importa es la pasión por el diseño y mucho trabajo. Jorgelina Álvarez (Neuquén, 1983) Luciana Álvarez (Neuquén, 1981) Bernardo Henning (La Plata, Buenos Aires, 1986) Héctor Zúñiga (Buenos Aires, 1982)

on base en Buenos Aires, este estudio cuenta con cuatro integrantes provenientes del diseño gráfico. En sus diseños dialogan con diferentes manifestaciones artísticas –instalaciones, murales colectivos, live painting, dibujos– logrando recursos visuales informales y originales en diferentes soportes con los que confeccionan caligrafías, piezas gráficas, vidrieras y campañas publicitarias. Actualmente su trabajo incluye ilustraciones, además de gráficas, para diferentes marcas nacionales e internacionales como Vans, Blackfin, Motorola, Nike, Converse, Lucchetti, y Exquisita. Asimismo participan de proyectos artísticos como el desarrollo de la imagen para el sello discográfico independiente Mamushka Dogs Records. Sus trabajos han sido publicados en medios gráficos como: Carta de Publicidad (Argentina, 2010), Computer Arts Projects, Start Your Own Studio (Reino Unido, 2010), Ideas Illustrated, The Money Issue (Reino Unido, 2009), Papercraf book, Die Gestalten Verlag (Alemania, 2009), Leche Magazine, (Argentina, 2009), Dada Magazine (Argentina, 2009), Idn Magazine, Illustration Especial (China, 2009), Inrockuptibles Magazine (Argentina, 2009), Atypica Magazine (Argentina, 2008), y Revista Colectiva (Costa Rica, 2008), entre otros. También han participado de exhibiciones como: La Fiesta (Diente de Oro, Argentina, 2009), Bosque (Espacio Trimarchi, Argentina, 2008), Ilu-station, (Duduá, España, 2010), Friends & Enemies (Tape Club, Berlín, 2009), Ficus Repens (Palais de Glace, Argentina, 2008), D.I.Y for Nike (Argentina, 2008), y Universos Gráfica (CCEBA, Argentina, 2007).

24 Exquisita (2010), marca, pattern y afiche promocional. Impresión off set sobre papel obra, ilustración y cartulina. Estado de desarrollo: producción. Cliente: Agencia Madre para Molinos.

arriba: La Rebelión de las Masas Catering (2010), identidad, marca y tarjeta personal. Impresión off set sobre papel obra. Estado de desarrollo: producción. abajo: Lucchetti (2010), alfabeto. Impresión off set sobre papel ilustración. Estado de desarrollo: producción. Cliente: Agencia Madre para Molinos.

Zapatillas Blackfin (2009), diseño textil. Serigrafía sobre lona. Estado de desarrollo: producción. Cliente: Blackfin, Trendmill SA.

Intervención en retail y presentación de campaña. Cartón, cordones, hilo, papel, marcadores y retazos de zapatillas (2010). Cliente: Converse.

Perchero EHR (2005). Madera de arce y ciprés. 190 a 230 cm de alto. Estado de desarrollo: producción.

DESIGNO PATAGONIA 28

Tenemos una concepción optimista de lo que puede ser el diseño argentino, de su valor estético y social como medio de afirmación de nuestra cultura. Para ello, creemos en la utilización de tecnologías apropiadas a nuestra realidad; en la revalorización de los recursos materiales de la región respetando al ambiente. Consideramos fundamental recuperar, conservar, y potenciar los conocimientos y el “saber hacer” de nuestra gente, incorporándolo al diseño regional. Martín Sabattini (Córdoba, 1976)

studio ubicado en San Carlos de Bariloche, integrado por Martín Sabattini, diseñador industrial egresado de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, de la Universidad Nacional de Córdoba, junto al diseñador industrial Manuel Rapoport. Centra su trabajo en el diseño y producción de accesorios para el hábitat, con una fuerte impronta regional nativa de la Patagonia. Su modo de fabricación y los materiales utilizados sin procesar, acercan sus producciones al diseño artesanal, como por ejemplo el perchero Presas realizado a partir de una piedra natural y un tornillo. Otras producciones, como los bancos Locotos, son realizadas con materiales reciclados, en este caso a partir de un tacho de pintura y retazos de piel que sobran de sus conocidos bancos Materos. Entre sus clientes se encuentran los hoteles Design Suites Bariloche, Calafate y Salta, como así también otros hoteles como el Llao Llao, Tunquelen, y Correntoso. Asimismo el estudio ha llevado adelante diversos proyectos paralelos referentes a cuestiones de sustentabilidad social y ambiental, como así también capacitación y asistencia técnica en diseño para micro-emprendedores del sector artesanal, talleres sobre aprovechamiento de recursos naturales no convencionales, investigación en reciclaje de residuos, intervenciones y diseño en espacio urbano. Entre sus exhibiciones se destacan: Duepercinque del Public Design Festival (Milán, 2010), Experimenta Design (Ámsterdam, 2008), Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid, 2008), Sustentable, diseño y ecología (Buenos Aires, 2008), Balance de Diseño 2000 – 2005 (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2007), Design Connection cienporcientodiseño (Buenos Aires, 2006), Diseño para el desarrollo local (FADU-UBA, Buenos Aires, 2006), y Feria Puro Diseño (Buenos Aires, 2005).

Perchero AG (2010). Piedras, madera de lenga y disco de arado reutilizado. Medida: 190 cm de alto. Estado de desarrollo: producci贸n.

Perchero Presas (2004). Piedras y tornillo. Estado de desarrollo: producci贸n.

Locoto (2010), contenedor, juguete y asiento. Recipiente plástico reutilizado y cuero de oveja teñido. Medida: 43 cm alto. Estado de desarrollo: producción.

Banco Ciempiés (2008). Madera de lenga y cuero de chivo. 40 x 120 cm. Estado de desarrollo: producción.

p. 33 Banco Matero (2003). Madera de lenga y cuero de chivo. 40 cm de alto. Estado de desarrollo: producción.

GOGOGOCH Confiamos en el trabajo autogestionado e independiente, el intercambio, el canje, y en piezas con la mayor cantidad posible de elementos hechos por nosotros. Nuestra motivación no es principalmente comercial y lo que hacemos lo hacemos también como una manera de ayudar a quien nos necesite. Creemos que ser honestos con nosotros mismos y con nuestro trabajo nos va a llevar a seguir viviendo de lo que sabemos y amamos hacer. Malen Di Santo (Buenos Aires, 1982) Ale Leonelli (Buenos Aires, 1982)

icro estudio y taller de diseño integrado por Malen Di Santo, egresada de la Escuela Argentina de Fotografía, y Ale Leonelli, formado de manera autodidacta en ilustración, animación y diseño gráfico. Sus producciones adquieren distintos soportes como proyecciones en recitales, tapas de discos, flyers y pósters para músicos independientes y proyectos autogestionados. En su trabajo logran imágenes para comunicación a través de procesos analógicos como maquetas, dibujos y fotografías, los cuales son tratados digitalmente para obtener diseños gráficos; este procedimiento es, en la actualidad, una práctica que revaloriza y rescata los modos iniciales de hacer diseño. Entre sus producciones de arte y diseño se encuentran las tapas de los discos de Pez, Ariel Minimal, Franco Salvador, Lumbre, Los Bizarros, Morbo y Mambo, Juan Ravioli, Honduras, y Bola Cósmica. Individualmente, Di Santo indagó en el mundo de la fotografía, mientras Leonelli trabajó como director de arte para el estudio Amautalab, teniendo como clientes a firmas como Wieden Kennedy Tokyo Lab, Nike, Mtv, Fox y Resfest. Actualmente Gogogoch se encuentra preparando una exposición de dibujos para la FM Gallery de Oakland (EEUU).

Máquina de escribir (2010), póster. Caja de madera, recortes de papel, fotografía e impresión digital. 38 x 53 cm.

arriba: Honduras 3 (2009), tapa de disco. Impresión off set. 12 x 12 cm. Cliente: Honduras Libregrupo. abajo: Honduras, La Única Posición es la Oposición (2008), tapa de disco. Impresión off set. 12 x 12 cm. Cliente: Honduras Libregrupo. p. 37 arriba izquierda: (2009), póster. Impresión off set. 21 x 29,7 cm. Cliente: Honduras Libregrupo.

arriba derecha: Honduras 1 (2006), tapa de disco. Impresión off set. 12 x 12 cm. Cliente: Honduras Libregrupo. abajo derecha: (2005), póster. Impresion off set. 20 x 13 cm. Cliente: Honduras Libregrupo. abajo izquierda: (2006), flyer. Impresión off set. 9 x 7 cm. Cliente: Honduras Libregrupo.

(2009) póster. Impresion off set. 21 x 29,7 cm. Cliente: Pez.

Bajo la Avenida hay un Río (2007), tapa de disco. Impresión off set. 12 x 13 cm. Cliente: Lumbre.

(2006) desarrollo de marca. Cliente: Pez. (2010) desarrollo de marca. Cliente: Pez.

El Nido de los Ojos y el Oído (2010), tapa de disco. Impresión off set. 12 x 12 cm. Cliente: Lumbre.

H3L H3L funciona como una usina creativa orientada al cuidado de la marca. Operamos desde la ciudad de Buenos Aires y Neuquén Capital –la ciudad más importante de la Patagonia– donde nació, creció y se convirtió en partícipe de los proyectos más importantes. Ofrecemos productos artísticos para el mercado local e internacional, y hemos marcado una línea productiva materializada en libros, talleres y seminarios dedicados a reflexionar sobre el diseño y su futuro dentro de la sociedad. Horacio Lardies (Mendoza, 1980)

iseñador gráfico egresado de la Universidad de Palermo, ha ganado variados premios en su recorrido académico comprendido entre los años 1997 y 2001. En su primera etapa como profesional desarrolló una vasta cantidad de proyectos para Argentina y Latinoamérica, como una línea de pack para Camel Filter´s gerenciada por Agulla & Baccetti, dirigió cambios de identidades audiovisuales para Nickelodeon y Mtv LA, y desarrolló proyectos junto a la Asociación de Diseñadores de Buenos Aires (ADG). En el año 1998, co-fundó Insitu, una publicación abocada a difundir la actividad del diseño. Posteriormente co-fundó el estudio Insitu Brand. Con el fin de reforzar su visión sobre la disciplina, se desempeñó como docente en la Universidad de Buenos Aires en la materia Tipografía. A principios del año 2004, se radicó en Neuquén capital con el objetivo de crear un nuevo polo de diseño y creatividad, donde fundó el estudio H3L. Caracterizado por realizar diseño gráfico con una fuerte vinculación arquitectónica y audiovisual, sus producciones abarcan desde el desarrollo de imagen empresarial, campañas gráficas, a realizaciones netamente conceptuales. Hotel 21:30, un proyecto de experimentación que va por su 3ra edición, es prueba de la constante innovación de sus desarrollos. H3L fue elegido como uno de mejores estudios de la Argentina a través del Centro Metropolitano de Diseño (Buenos Aires) para conformar una muestra itinerante de proyectos realizados a través de 20 países del mundo, y convocado por universidades, festivales y galerías de arte en varios países de Latinoamérica consolidando la actividad artística y comercial en la escena del diseño.

p. 41-42 Universo Patagonia (2006). Etiqueta Colección NQN + Campaña de Comunicación. Impresión off set con terminaciones de hot stamping, gofrados, lacas sectorizadas, laminado polipropileno mate, etc. Estado de desarrollo: producción. Colaboraciones: Mariela Antonini.

Hotel Herradura Suites (Patagonia, 2007). Identidad visual. Impresos y arquigraf铆a. Estado de desarrollo: producci贸n. Colaboraciones: Patricio Kolar y Luciana Cartolano.

p. 44 arriba: Hotel 21:30. Edición 1 (2006), libro objeto. Impresión off set sobre cartulina encapada, papel obra y papel ilustración, stickers, manijas plásticas, bolsas de polietileno, laminado polipropileno mate. 20,5 x 18 x 15 cm. Estado de desarrollo: producción. Distribución: Argentina, Perú, Panamá, Colombia, Chile, Inglaterra, Alemania y España. Colaboraciones: Mariela Antonini, Agustín Sotomayor, Joel Jurczuk. Participantes: Sebastián Lardiés, Jorge Codicimo, Víctor Della Vecchia, Joel Jurczuk, La Bezaca, Mariela Antonini, Vicente Lardiés, Agustín Sotomayor, Nuris Aznar, Andrés D’ Onofrio, Germán Geninatti, DFCLSTUDIO. abajo: Hotel 21:30. Edición 3 (2010), Instalación habitáculo. Módulos encastrables, placas de madera ensamblada, plóter de vinilo adhesivo. Colaboraciones: Emiliano De Marchi, Pablo Rodríguez, Juan Cruz Castro, Sol Buschiazzo, Micaela Molina y Patricio Kolar.

Hotel 21:30. Edición 2 (2008), libro objeto. Impresión off set sobre cartulina encapada, papel obra y papel ilustración mate, laminado polipropileno mate, stickers, autos de cotillón. Estado de desarrollo: producción. Colaboraciones: Luciana Cartolano, Patricio Kolar, Mariela Antonini. Fotografías: Alejandro Martín, Ramiro Irigoin, Carolina Pérez, Fernanda Fernández, Noelia Roberti, Rolando Rosler (EEUU), Nolo (Chile). Participantes: Guapo, Jorge Codicimo, Ants.TV, Patricio Kolar, Atypica, Mariela Antonini, Agustín Sotomayor, DFCLSTUDIO (Argentina); Klaus Timan (Inglaterra), Benito Cabañas (México), La Bezaca (Colombia).

LA FELIZ En el mundo de los oficios el pensamiento existe en las manos; las manos fabrican el mundo: la doble curvatura y la textura están al alcance. En La Feliz investigamos las propiedades de los materiales y, a partir de sus características, redefinimos las técnicas con las cuales los procesamos. Estos nuevos procesos dan a su vez, nuevas tipologías funcionales y morfológicas. El material en función de la imaginación. La imaginación en función del diseño. El diseño en función del confort. Celeste Bernardini (Buenos Aires, 1980) Patricio Lix Klett (Buenos Aires, 1977)

l estudio taller está dirigido por Celeste Bernardini y Patricio Lix Klett . A partir de una producción inicial llamada La Feliz y creada bajo el concepto de mimbre plástico –uniendo una técnica del pasado, la técnica del mimbre, con un material del presente, el plástico acerado– comenzaron a desarrollar diferentes líneas donde la investigación de las propiedades de los materiales redefinen las técnicas para procesarlos obteniendo diversos resultados formales. La serie Tablas, en colaboración con Cristian Mohaded, construida de madera con incrustaciones de acrílico, también se inscribe en esa línea experimental. Actualmente, el estudio esta presentando un nuevo proyecto llamado EVA, una colección compuesta de contenedores y luminarias, que se desarrollan a partir de láminas de goma eva que unidas entre sí generan volúmenes livianos y flexibles, trabajados sobre una amplia paleta de color. Su taller resulta un espacio para la fabricación experimental donde un grupo de jóvenes colaboran a través de distintas acciones asociativas. Con sus trabajos han participado de diferentes exhibiciones y ferias como ArgDis (Tokio, 2007), Casa FOA (Buenos Aires, 2006), Design Connection (Buenos Aires) y Pitty Living (Milán). Alce (2010), luminaria. Goma eva, troquelado industrial. 72 (diámetro) x 48 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Macarena Pollock Mas.

izquierda: Onda (2010), luminaria. Goma eva, troquelado industrial. 40 (diámetro) x 55 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. derecha: Globo (2010), luminaria. Goma eva, troquelado industrial. 49 (diámetro) x 24 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Macarena Pollock Mas.

Rombo mediano, rombo chico (2010), iluminación. Goma eva, troquelado industrial sobre base metálica. 32 cm (diámetro) x 33 cm (altura), 21 cm (diámetro) x 19 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Macarena Pollock Mas

Taki Fugu (2010), objeto contenedor. Goma eva, troquelado industrial. 30 cm (altura) x 50 cm (diámetro). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Macarena Pollock Mas. Cliente: Tienda MALBA.

Trompos (2009). Acrílico de descarte y madera. 4,5 (diámetro) x 7 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Cristian Mohaded. Cliente: Tienda MALBA.

Mesas Uyuni (2010). Marquetería en acrílico. 400 cm (diámetro) x 45 cm (altura) y 300 cm (diámetro) y 60 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Cristian Mohaded.

arriba: Ovni chico (2007), luminaria. Tejido elástico en PET y sistema de iluminación lámpara incandescente 100 watt. 60 (diámetro) x 17 cm (altura). Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Federico Churba.

abajo: Armadillo (2007), sillón interior o exterior. Tejido elástico en PET y hierro. 50 x 50 x 60 cm. Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Federico Churba.

LALA LADCANI 52

Valoro las formas simples, las imágenes de otros tiempos, las habilidades manuales, la combinación de lo análogo y lo digital. Me interesa poder involucrar en mi trabajo los oficios y lo relacionado a la práctica artesanal. Poder realizar trabajos integrados. Lala Ladcani (Buenos Aires, 1983)

ormada en las áreas de dirección de arte y comunicación, produce piezas con un alto valor creativo explorando una gran variedad de medios. Gráficas de carácter artesanal, serigrafías, reciclado de gráficas, uso de sellos y tintas, son recursos con los que da respuestas a la medida de iniciativas independientes como una editorial, una panadería de barrio o una tienda de ropa. Entre sus trabajos se encuentra Número A, un proyecto editorial realizado en conjunto con editorial Dos Fuerzas, que lleva publicados cuatro números (A, B, C y D) donde se recopilan dibujos de artistas contemporáneos de todo el mundo. Su obra ha sido exhibida en muestras como Hartas artistas, Frontera Sur (Colombia), Nomonotono (Studio Banana, España), Tinyshop (Double Punch Gallery, EEUU), The Joyful Bewilderment (Rough Trade East Gallery, Inglaterra), Amigos de lo ajeno (Galería TURBO, Argentina), y Shopping (Mite Galería, Argentina). Es parte de la galería digital Proyecto Panda. También realiza Dag Dag, un taller de creación para niños con materiales reciclables y no convencionales. Actualmente es parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.

Homiepie (2009), desarrollo imagen de disco y póster. Madera, papel, juguetes, fotografía, intervención digital, impresión láser. Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Vivi Abelson. Cliente: Homiepie (Brasil).

MSTRPLN (2010), flyer digital. Colaboraci贸n: Andr茅s Alperovich. Cliente: fiestas Masterplan

Pablo Rojas (2008), Desarrollo de marca.

El Kilogramo (2009), desarrollo de marca y bolsas de tela. Sello y serigraf铆a sobre tela. Estado de desarrollo: producci贸n.

Disco Hits (2009), material promocional. Postales Viejas de Mar del Plata, cintas autoadhesivas, sello. Estado de desarrollo: producción. Colaboraciones: Mariano Ullua y sellos Miguel. Cliente: Disco Hits (Mar del Plata).

Antifaces para dormir (2008). Ilustración digital, serigrafía sobre tela, antifaz. 18.5 x 9.5 cm. Estado de desarrollo: producción. Colaboraciones: Andrés Brück, Gini Kim y Norma Boggero.

LISOBONO Morfología armónica de terminaciones curvas en las partes componentes del objeto, continuidad de las mismas, exploración de las tres dimensiones, curvas y contracurvas, son algunas de las características y herramientas de trabajo que hasta el día de hoy se siguen destacando en el producto que diseño. Nuestro slogan Spirit of future busca llenar a los objetos indumentarios con un fuerte contenido emocional y estético, generando una combinación entre sentimientos, máquinas, cuerpos y tela para arribar así a una inequívoca identidad visual, comercial y conceptual. Es el resultado de un espíritu emprendedor. Lisandro Cocorda (Río Cuarto, Córdoba, 1976)

Diseñador de indumentaria egresado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, es el creador y director de la firma de indumentaria Lisobono. En su trabajo las prendas –tanto masculinas como femeninas– son consideradas como objetos, posibles de ser recorridas y exploradas en sus tres dimensiones, destacándose los recursos constructivos que desde la moldería generan variantes en la relación con el cuerpo. La impronta estética urbana e industrial caracteriza sus propuestas innovadoras que son comercializadas en toda Argentina y el exterior. Sus piezas han sido premiadas en distintos concursos como Incuba VI, organizado por el Centro Metropolitano de Diseño (Buenos Aires), Diseño con Carácter, de Buenos Aires Moda (Buenos Aires), y Puro Inédito para Feria Puro Diseño (Buenos Aires). Asimismo, la firma ha sido seleccionada para participar de los eventos Por la Calle, Circuitos de Diseño (Buenos Aires, Córdoba y Tucumán), organizado por INTI y Fundación Pro Tejer; Feria el Dorrego (Buenos Aires); Semana de la moda BAF Week (Buenos Aires); y Feria Puro Diseño (Buenos Aires).

Tapado imperial (2009), denim elastizado. Fotografías: Bruno Giudici

60 Vestido cruzado (2008), detalle. Poplin de algodón elastizado.

izquierda: Camisa (2008), poplin de algodón. Falda regulable asimétrica (2008), denim elastizado. derecha: Chaqueta cruzada (2008), denim elastizado. Pantalón con tablones (2008), denim elastizado y morley de algodón.

Remera con recortes y tablas laterales (2009). Jersey de algodón peinado. Pantalón con bolsillos continuos y tablas en rodillas (2009). Denim.

arriba: Remera con recortes (2010), ribb y morley de algodón. Pantalón con fuelles y cierres adaptables (2010), denim y avíos.

abajo: Vestido asimétrico (2010), poplin de algodón.

Por la Calle (2009). Pieza gráfica del circuito de diseño San Miguel de Tucumán.

LAUREANO MON 64

Recorrer las regiones de Argentina conociendo a los protagonistas del diseño me ha permitido acceder a universos personales pero también a las historias culturales y productivas de nuestra comunidad. La gestión cultural del diseño debe partir de un conocimiento profundo de la realidad bajo la cual los diseñadores conciben y desarrollan su actividad. Sustentabilidad en el tiempo, respeto por las identidades del hacer, y aplicabilidad en todo el territorio, deben ser pautas de trabajo permanentes. Sólo así se pueden proponer estrategias viables que den respuestas a las problemáticas actuales colaborando con la producción, difusión y distribución del diseño local. Laureano Mon (Cipolletti, Río Negro, 1981)

s Licenciado en Ciencia Política por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como consultor externo para el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), participando como investigador senior del proyecto Mapa de Diseño Argentino, un relevamiento del territorio argentino donde tiene lugar el desarrollo de los diseñadores de indumentaria y textil permitiendo analizar su contexto cultural y social; y en roles de gestión para los eventos de difusión Por la Calle, Circuitos de Diseño; ambos proyectos desarrollados junto a Fundación Pro Tejer. Ha co-creado y co-dirigido la Encuesta Económica Nacional de Diseño de Indumentaria de Autor 2010 (INTI Fundación Pro Tejer), un mapeo productivo que mide el impacto económico del diseño. Además, participa en el diseño curricular e implementación de capacitaciones en Gestión del Diseño y Gestión Empresarial de Emprendimientos de Diseño para PYMES. Como gestor ha realizado el encuentro nacional de diseñadores Las cosas del Quehacer, debates en torno al diseño de indumentaria en Argentina, junto al Centro Cultural España en Córdoba (2010). Ha desarrollado curadurías para las muestras Lo próximo cercano (Tucumán, 2009); Cuyo Diseño (Mendoza, 2009); y Diseño en las Orillas (Rosario, 2009). Fue becado por la Fundación Espacio Telefónica para su programa Intercampos I. Ha cursado estudios de posgrado en Gestión y política en Cultura y Comunicación, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), y, en la actualidad, está becado bajo el Programa de Excelencia en Gestión Cultural del Centro Cultural España en Buenos Aires.

La búsqueda de la identidad cultural. En el año 2007, el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial y Fundación Pro Tejer, se aliaron para llevar adelante la investigación Mapa de Diseño Argentino, teniendo como objetivo indagar en los rasgos del diseño de indumentaria de autor –denominación que tomamos como válida para hacer referencia a aquellos creativos que producen prendas originales bajo parámetros alejados a las tendencias de moda masiva–, un fenómeno que había comenzado a emerger en 2001 y que era necesario abordar desde sus implicancias culturales y económicas. La posibilidad de conocer a los diseñadores dispersos por todo el territorio del país, analizando sus lenguajes creativos, y

estableciendo elementos que nos permitiesen hablar de una cultura común de trabajo, motivó las primeras etapas del proyecto. Para ello se constituyó un equipo interdisciplinario de profesionales provenientes del diseño de indumentaria, textil, gráfico, de las ciencias sociales, y de la industria, compuesto por: Araceli Deregibus, Karen Zander, Alejandra Acosta, Julieta Puhl, Natalia Nupieri, Sebastián Rodríguez, Sofía Marré, Cecilia Sánchez, y Laureano Mon; contando la coordinación del Observatorio con Marina Pérez Zelaschi; la dirección de INTI Textiles con Patricia Marino; la dirección de Fundación Pro Tejer con Ariel Schale, y la presidencia de dicha institución a cargo de Aldo Karagozian, primero, y Pedro Bergaglio, en la actualidad. Esta experiencia, inédita en

nuestro país, requirió desde la sistematización de una metodología aplicable a todo el territorio –junto con un marco teórico capaz de abarcar el diseño en toda su complejidad y desarrollo– hasta la organización de un relevamiento que contemplara diferentes métodos de recolección de datos ante el relativo conocimiento del diseño de autor en muchos de los escenarios locales. En la mayoría de las ciudades los recorridos a pie por barrios donde se intuía que podía haber diseñadores fue una constante, a la vez que la generación de redes con referentes del arte y diseño local, que pudiesen aportar información, fue una estrategia vital. En 4 años de trabajo se recorrieron cientos de miles de kilómetros, detectándose más de 200 diseñadores de indumentaria distribuidos en 19 provincias,

logrando de esta manera contar con un importante archivo compuesto por entrevistas personales, fotografías de productos, y material de contextos creativos. Complementando la dinámica del mapeo territorial del diseño en tanto valor cultural –lenguajes expresivos, recursos creativos, imaginarios sociales– se suma actualmente la elaboración de un diagnóstico productivo a través de la Encuesta Económica Nacional de Diseño de Indumentaria de Autor, donde se recopila información referida a indicadores de empleo, formación, fuentes de financiación, volumen de producción, y facturación anual, de los emprendimientos productivos; permitiéndonos evaluar el real impacto económico de este segmento en nuestro país. 66

La búsqueda de la sustentabilidad productiva. Inevitablemente quienes comienzan a diagnosticar acerca de las potencialidades del diseño se introducen de lleno en las distintas problemáticas que amenazan la sustentabilidad de los emprendimientos haciendo peligrar su desarrollo en el mediano y largo plazo. Distintas estrategias hemos puesto en marcha con el objetivo de apoyar a los diseñadores de indumentaria, entre ellas, la elaboración e implementación de capacitaciones en Gestión de Diseño, Estrategias Productivas, Gestión Empresarial de Emprendimientos de Diseño, así como Talleres Técnicos Intensivos. Asimismo, el encuentro de diseñadores “Las Cosas del Quehacer, debates en torno al

diseño de indumentaria en Argentina”, realizado junto al Centro Cultural España Córdoba en mayo de 2010, fue el puntapié para crear instancias de reflexión colectiva entre diseñadores y gestores culturales, con el objetivo de encontrar respuestas conjuntas a demandas compartidas. Simultáneamente, trabajamos en proyectos de difusión que buscan generar nuevos públicos en el mercado nacional para productos con valor agregado producidos por diseñadores argentinos. Por la Calle, Circuitos de diseño es una de las acciones más conocidas por su aplicabilidad en las cinco ciudades más importantes –Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza y San Miguel de Tucumán– que involucra a una gran cantidad de actores –diseñadores, propietarios de tiendas, instituciones culturales, comunidades educativas, medios de comunicación y gobiernos locales– siendo éste el cuarto año que se realiza, contabilizando en total más de catorce ediciones. También las muestras de diseño contemporáneo, realizadas en importantes centros de arte, buscando comunicar la identidad de los productos –Lo Próximo Cercano, en NOA; Diseño en las Orillas en NEA; y Cuyo Diseño en Nuevo Cuyo–, son canales de difusión que exploramos constantemente. Todas estas líneas de trabajo –desarrolladas por los equipos del Observatorio de Tendencia INTI y Fundación Pro Tejer– exigen desde la gestión no sólo generar el conocimiento –relevamientos, mapeos, diagnósticos– a partir del cual construir nuestros propios paradigmas de acción sino que a la

hora de la implementación de esas acciones –capacitaciones, eventos, muestras, encuentros de reflexión, seminarios– nos obliga a realizar un valioso ejercicio de articulación entre instituciones públicas y privadas del ámbito cultural y productivo, para colaborar positivamente con el desarrollo del diseño de indumentaria de autor en Argentina.

arriba: Muestra Diseño en las Orillas (2009). Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO). abajo: Muestra Cuyo Diseño (2009). ED Contemporáneo y Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Mendoza (MMAMM).

Por la Calle (2010). Detalle del mapa del circuito de diseño Córdoba.

arriba: Por la Calle (2009). Acción perfomática en tienda del circuito de diseño San Telmo, Buenos Aires. abajo: Por la Calle (2010). Workshop de reciclado en tienda del circuito de diseño Palermo, Buenos Aires.

FERNANDO MORE 70

Como diseñador me interesa rescatar los aspectos más significativos de la indumentaria, desde su sistema constructivo y su historia, ubicándolos en una contemporaneidad, resignificando materiales por medio del reciclado de las prendas. Un rastreo de los cuerpos como soporte, una toma de partido hacia un sujeto contemporáneo, un nómade urbano que se sirve de su historia y su pasado creando su identidad. Me interesa poner en valor la sucesión de pieles que se superponen y exponen el vínculo del sujeto y su mundo circundante, creando una relación entre lo que se ve y lo que se oculta a un mismo nivel. Fernando More (Buenos Aires, 1986)

iseñador de indumentaria por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, trabaja a partir de la redefinición de la sastrería tradicional y la experimentación con los aspectos constructivos de las prendas. La fotografía, el estilismo, y la manipulación de la imagen, también son recursos de su proceso creativo. Sus piezas de diseño son desarrolladas para situaciones específicas dentro de los ámbitos de la publicidad, las artes escénicas y las intervenciones plásticas. En el año 2009, siendo estudiante, fue ganador del Concurso Semillero UBA en Buenos Aires Fashion Week. Ha desarrollado diseños para el Calendario Huella Ecológica 2010, de la fotógrafa Gaby Herbstein; y Buenos Aires Fashion Freak; participado de muestra como Pieles Urbanas en el marco de la Bienal Textil Internacional en el Museo de Arquitectura (Buenos Aires), y Portar para la Fundación Huésped (Buenos Aires). Actualmente es integrante del grupo docente de la Cátedra Saltzman de Diseño de Indumentaria en FADU – UBA.

Trajes (colección 2009-10), reciclaje de sastrería artesanal. Colaboraciones: fotografía: Gonzalo Pepe, maquillaje: José Herrera.

Saco contenedor (colección 2009-10), reciclaje de sastrería artesanal y contenedor. Colaboraciones: fotografía: Gonzalo Pepe, maquillaje: José Herrera.

Trajes (colección 2009-10), reciclaje de sastrería artesanal. Colaboraciones: fotografía: Gonzalo Pepe, maquillaje: José Herrera.

Zapatos (colección 2009-10), reciclaje de calzado tradicional. Colaboraciones: fotografía: Gonzalo Pepe.

Les Croquants (2009), local de exposición. Cemento blanco, madera marmelero, esterilla natural, MDF routeado láser. 3 x 3 m. Colaboraciones: diseño gráfico: Pablo Caligaris, Ilustración: Bu Lago Millán. Clientes: Noelia Arata y Gabriel Caligaris. Mencion especial Arquitectura y Diseño Casa FOA.

NIDOLAB 76

En Nidolab muchos trabajos chicos fueron creando algo grande. Nuestros proyectos tienen escalas de trabajo diferentes y los encaramos siempre con la misma intensidad, podríamos decir que nuestra identidad se define desde el modo de operar. Desde intervenciones mínimas hasta la participación en un gran concurso de arquitectura, trabajamos en los detalles estudiando y redescubriendo los materiales, diseñando nuevas formas de aplicarlos que imprevistamente nos sorprenden tanto a nosotras como a nuestros clientes. Sol García del Río (Buenos Aires, 1981) Lucía Villarreal (Buenos Aires, 1981) Florencia Ordóñez (Buenos Aires, 1979)

studio integrado por las arquitectas García del Río, Villarreal y Ordóñez, todas egresadas de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En sus desarrollos figuran tanto obras y proyectos de arquitectura e interiorismo como diseños de mobiliarios y productos industriales. Trabajan en los detalles estudiando y redescubriendo los materiales ampliando sus posibilidades constructivas y diseñando nuevas maneras de aplicarlos bajo una mirada original. La baldosa Patio desarrollada para Pavimenti, una pieza con un simple recorte que permite diagramaciones a 90 y 45 grados, y la banqueta PAKA, un asiento realizado en esterilla sobre bastidor de mdf laqueado, ilustran sus investigaciones. Contabilizando más de dieciséis obras de arquitectura –que incluyen locales comerciales, viviendas y oficinas– en el año 2009 obtuvieron la mención especial de arquitectura y diseño interior en Casa FOA, por su espacio para la pastelería Les Croquants, y en 2010 fueron premiadas por un proyecto desarrollado junto al estudio AFRa en el Concurso bicentenario “Un símbolo de San Luis para todos los argentinos”. Sus trabajos han sido publicados en medios gráficos como revista Entre Casa, The Wow Factor (Argentina), diario La Nación (Argentina), diario El Mercurio (Chile), Arqa, Comunidad abierta de arquitectura, construcción y diseño (Argentina), y revista Summa+ 104 (Argentina).

Les Croquants (2009), detalle luminarias.

Bozzi Home Wear (2010), perchero y revestimiento tejido en pared. Caballetes de madera pinotea, tejido tela modal y microperlas, bastidor metรกlico. 4 x 2,5 m. Cliente: Adriana Bozzi.

Patio Nidolab (2009), baldosas. Cemento, 40 x 40 cm. Estado de desarrollo: producci贸n. Cliente: Pavimenti pisos.

Paka (2009), banqueta. MDF routeado l谩ser, terminaci贸n laqueado, esterilla natural. 45 x 45 x 45 cm. Estado de desarrollo: producci贸n.

Patio Colonial (2010), instalación temporaria. Teja colonial y precintos. Cliente: Plataforma 3 para Ciudad Cultural Konex.

NORMAL™ El estudio intenta hacer de la investigación de tipo proyectual, material y espacial sus ejes productivos fundamentales. Profundizamos nuestra búsqueda sobre una manera propia de hacer y de producir. Pensamos el material como un proyecto en sí mismo, no como un elemento invariable, lo transformamos y adaptamos a nuestra mirada. Esta lógica material es el punto de contacto con otras disciplinas y otros espacios, no necesariamente ligados a la idea clásica de arquitectura. Nos gusta diseñar, nos parece natural y por eso lo consideramos Normal™. Martín Huberman (Buenos Aires, 1981)

artín es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y actual director del estudio Normal TM. Este proyecto fue la oportunidad para considerar los materiales por su potencial, investigar y experimentar, perdiendo el miedo a cometer errores al hacer. El estudio pone en práctica sus propias lógicas de producción interna para lograr instalaciones y diseños de espacios creados a partir de preformas industriales. Tender, la primera investigación del estudio, dio lugar a un sistema de producción llamado Manual que amplió la familia del estudio incorporando nuevos miembros. La instalación Colonial, realizada a partir de tejas que pudo verse en el Centro Cultural Konex (Buenos Aires) y su nuevo producto, la lámpara Doro, realizada a partir de piezas cerámicas industrializadas existentes en el mercado, son ejemplo de la constante producción. En este sentido, la extrapolación que realizan de los elementos utilizados afirma que la materia prima principal es el ingenio. Individualmente Huberman fue becado por Arizona State University (EEUU), para perfeccionar sus estudios, como así también realizó estudios de posgrado en la Universidad Di Tella (Buenos Aires). En la actualidad el estudio está desarrollando un conjunto de oficinas para Rock Mon Amour, un Estudio/Agencia Musical en París, y una serie de intervenciones de gran escala, basadas en la búsqueda del Tender, para el flagship store de Londres de una importante marca de ropa a nivel global.

Revolución (2010), instalación temporaria. Teja colonial y precintos. Cliente: Tramando de Martín Churba.

arriba: Ioio, Serie ieie y ioio (2009), luminaria. Broches de madera certificada de Pino Eliotis, malla de nylon, aro de aluminio, terminación de alambre acerado. 53 (diámetro) x 80 cm. Colaboraciones: Celeste Bernardini, Patricio Lix Klett. Producción: La Feliz.

abajo: Doro (2010), luminaria. Piezas cerámicas industrializadas. Estado de desarrollo: Prototipo. Colaboraciones: José Masserazzo, Julia Luna.

86 Tender Catena (2008), intervención site specific. Broches de madera certificada de Pino Eliotis, malla de nylon. Colaboraciones: Rockne Hanish, Vern Roether, Federico Borghini. Cliente: Galería Ernesto Catena Fotografía Contemporánea y Rebel Management.

Love Me Tender (2009), intervención site specific. Broches de madera certificada de Pino Eliotis, pinturas, malla de nylon. 16 m2. Colaboraciones: Martín Churba, Mauro Bernardini y equipo de Tramando. Cliente: Tramando de Martín Churba.

AUGUSTA PETERLE 88

Augusta Peterle joyas diseñadas es el resultado de una búsqueda por lograr nuevas posibilidades de diseño que fusiona accesorios, joyería contemporánea e indumentaria. Cada pieza es un modo de expresión y la proyección de quien la porta. Estos objetos logran la atención sobre su propia forma, volumetría, estructura, construcción, color, material y concepto, permitiendo cambios tipológicos, informando o sorprendiendo al espectador. Augusta Peterle (Comodoro Rivadavia, Chubut, 1976)

iseñadora industrial por la Universidad Nacional de Cuyo, aplica su creatividad en la joyería y el diseño de indumentaria. Sus piezas mezclan transgresión con ironía y, a la vez, contienen una significativa carga social, como su línea de accesorios colgantes que indican tipos de enfermedades o grupos de sangre, como así también corbatas porta–preservativos. Uno de sus mayores intereses es la experimentación y uso de nuevas tipologías, por lo que está en constante búsqueda de innovación. La corbata No más nudo, que se cuelga del último botón de la camisa, o la pulsera Flotante, que sostiene a un aro de metal separado del brazo por tanzas, son algunos de sus desarrollos. La combinación de la relación formal y el uso descontextualizado de materiales como plásticos, cueros y metales, son su sello de diseño. Trabaja con técnicas como el origami para la transformación de planos en volúmenes, logrando resolver sus diseños constructivamente con estructuras simples. En este sentido, sus prendas nacen del concepto de joyas vestidas, y morfológicamente se resuelven a partir de una pieza entera de tela que adquiere nuevas formas a partir de recursos constructivos y de costura. Ha participado de las exhibiciones Guón! (Mendoza, 2006, 2007), Tienda Malba (Buenos Aires, 2008), Cuyo Diseño (Mendoza, 2009), y Feria Puro Diseño en el espacio de CCEBA + NOBrand (Buenos Aires, 2010). Sus trabajos han sido publicados en los libros C/Temp (2009) y Argentina Territorio de Diseño (2010).

Corbata no más nudo (2007). Cuero, hule, piercing y apliques en plata. 15 x 60 cm. Estado de desarrollo: producción.

Bubble (2007), medalla identificadora del grupo sanguíneo. Acrílico rojo con corte láser. 2 cm (diámetro). Estado de desarrollo: producción.

Escarapelas (2006). Acrílico y prendedor.

Piezas recicladas (2010), carteras y bolsos para la campaña Ecohombre de CCEBA y NOBrand, en Feria Puro Diseño. Lonas PVC, remaches, cadenas y ojalillos

Vestido Rayas (2009). Seda, cuero y apliques de metal. 150 x 70 cm. Pertenece a la colección de diseño: Guón!

Jardinera cuadriculada (2009), vestido. Textil algodón, cuero, cinta y apliques metal. 150 x 70 cm aprox. Estado de desarrollo: producción.

arriba: Collar acrílico color (2006-7). Acrílico y plata. 30 x 20 cm. Estado de desarrollo: producción.

abajo: Barbero plata y rojo (2007). Cuero, acrílico y metal. 20 x 20 cm. Estado de desarrollo: producción.

Premio CCEBA DISEÑO

IGNACIO PILOTTO 94

Mi trabajo se concentra en el concepto que existe detrás de los objetos, sin descuidar el resto de las variables que componen al mismo para que este se convierta en un producto real. Me movilizan las ideas que hacen sonreír a las personas, esa es la esencia de mis objetos. Ignacio Pilotto (Cipolletti, Río Negro, 1983)

iseñador Industrial egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, desarrolla productos a partir de ideas simples conjugadas con aspectos simbólicos y emocionales del diseño. Desde su estudio en la ciudad de Córdoba, Pilotto trabaja para clientes de Italia, EEUU, Canadá, China y toda Argentina. Ha sido finalista de importantes concursos como Re Invent, organizado por Procter & Gamble y Designboom (2007); Premio Unilever al Diseño de Envases (2005 y 2007); Innovar (2008); y Sound Innovation, organizado por Altec Lansing, Plantronics y Designboom (2008). Fue seleccionado para formar parte de los libros Design and Design BOOK Vol1 (2009) y Vol2 (2010). Asimismo ha sido invitado a participar de la edición especial Bicentenario Innovar 2010. Sus productos han sido exhibidos en distintas ferias mundiales como New York International Gift Fair (EEUU, 2009), Seattle Gift Show (EEUU, 2009), y Chicago Market Living and Giving (EEUU, 2010). Sus diseños han sido publicados en prestigiosos medios como Time, Wired, Esquire, The Designer, Barzon, G7, y TDI; y en diarios como Página 12, La Nación, Corriere Della Sera y Clarín. Sus trabajos también son ampliamente difundidos a través de blogs y Webs llegando a tener publicaciones on line en las más influyentes plataformas del diseño mundial. Rubitone (2008), juego que combina cubo Rubik con catálogo Pantone. Plástico y stickers, 10 x 10 x 10 cm. Estado de proyecto: concepto–prototipo.

Nestle Bird House (2008), nido ecológico para aves basado en la reinterpretación de la marca. Envase reutilizado de aluminio, plástico. 13 x 16 cm. Estado de desarrollo: concepto.

Crank USB (2009), pen drive. Inyección de plástico y componentes electrónicos. 5 x 5 cm. Estado de desarrollo: producción. Cliente: Imm Living. Producto presentado en New York International Gift Fair, Seattle Gift Show y Chicago Market Living and Giving.

Cortado (2007), juego de taza y plato tradicional con guarda gráfica que indica y simboliza la medida del café cortado. Cerámica, impresión vitrificable. 12 x 7 cm. Estado de desarrollo: prototipo.

Rainy Day–Bank (2010), alcancía inspirada en el reconocido proverbio inglés “save for a rainy day”. Cerámica. 20 x 12 x 5 cm. Estado de desarrollo: producción. Cliente: IMM living. Presentado en New York International Gift Fair, Seattle Gift Show y Chicago Market Living and Giving.

Artistic evolution (2008), lápiz que indica la evolución del dibujante. Madera grabada. Estado de desarrollo: prototipo.

Sharpener Ring (2009), anillo sacapuntas para modistas, arquitectas, artistas o diseñadoras. Inyección de aluminio y cuchillas de acero. 3 x 3 x 1 cm. Estado de desarrollo: prototipo.

Mix Stix (2009), cucharas combinadas con baquetas de batería. Madera. 33 x 5 cm. Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Jason Amendolara. Cliente: Fred and friends. Presentado en New York International Gift Fair 2009.

Magnetic (2007), tiradores para muebles que permiten la personalización mediante imanes intercambiables que personalizan el contenido; facilita el orden y la identificación visual o táctil (braille). Zamac. 33 x 5 cm. Estado de desarrollo: prototipo.

Cartera llama (2010). Alpaca, aguayo industrial, avíos en metal. Estado de desarrollo: producción.

SANTOS LIENDRO 100

Reciclar y fusionar es la propuesta. Todo es posible en el mundo de las ideas. Construyo a prueba y error, donde me dejo llevar por la necesidad de crear, material en mano, sensibilidad pura para combinar y componer una pieza. Mi sello personal es el metal, por eso en la indumentaria y accesorios de mi firma se pueden encontrar colecciones con pequeñas teselas de metales de diferentes formas, tonalidades y texturas. Mis diseños son atemporales, pienso a futuro. Roxana Liendro (Salta, 1975)

oxana se formó en los talleres de orfebrería de su familia donde comenzó a experimentar tempranamente con diferentes materiales, indagando en sus posibilidades estéticas y constructivas. Su trabajo es un diálogo permanente entre la herencia de los pueblos originarios y coloniales del norte argentino, redefiniendo técnicas, usos y simbologías. Las combinaciones de materiales autóctonos e industriales, alternativos o convencionales, en una misma pieza de diseño, son una constante en su labor. Metales como alpaca y plata se unen al asta, lana, algodón, vinílico, barracán, aguayo, cuero e hilos vegetales. Constructivamente redefine las formas tradicionales a través de un proceso productivo que tiene en el trabajo artesanal uno de sus puntos fuertes para crear accesorios, calzados, prendas y objetos. Sus últimos desarrollos se basan en la utilización de placas metálicas tratadas con la técnica del cincelado y repujado, aplicadas sobre piezas de cuero para crear carteras y bolsos. Sus trabajos han sido exhibidos en muestras como arteBA (Buenos Aires, 2001, 2002, 2003 y 2010), Fundación Maya (México DF, 2008), Lo Próximo Cercano (C.C. Virla, Tucumán, 2009), en distintas semanas de la moda como BAF Week (Buenos Aires, 2006 y 2007) y, recientemente, en Colombia Moda (Bogotá, 2010), invitada por Presidencia de la Nación y Fundación Exportar.

101

Cartera de mano (2010). Fieltro, aguayo industrial, alpaca y pompones de lana te帽ida de oveja.

Cartera llama (2010). Alpaca, cuero, av铆os en metal y lana de oveja. Estado de desarrollo: producci贸n.

103

102

Colonial (2010), sobre de mano. Metal, alpaca y cuero de vaca. Estado de desarrollo: producci贸n.

105

104 Vestido de hilos de lana rústica y peto de alpaca (2007). Lana, gasa y alpaca. Estado de desarrollo: prototipo.

Tierra mía (2005), vestido. Aguayo, alpaca, piedras semi preciosas y avíos. Pieza única.

CerveCero (2009), jarro doble posición que permite servir bebidas con o sin espuma. Cerámica colada. 9 (diámetro) x 13,8 cm. Estado de desarrollo: producción. Finalista en el concurso Salão Design 2010 (Brasil); publicado en Arq. Clarín, diario La Mañana de Córdoba, www.yankodesign.com, entre otros.

106

SINAPSIS Nuestro propósito es proyectar con una mirada crítica y curiosa, todo tipo de objetos cotidianos para hacerlos más interesantes, promoviendo nuevas relaciones entre los objetos y las personas, haciendo énfasis en las prácticas sociales que allí se producen. Nuestra propuesta apunta a soluciones innovadoras frente a las problemáticas que se nos presentan. Pretendemos posicionarnos en el mercado como una empresa que se destaque por su originalidad e innovación; sin descuidar aspectos importantes como la función, la factibilidad de producción y la sustentabilidad de materiales. Nuestro espíritu joven, la gestualidad, lo lúdico, y lo trasgresor, son características que nos diferencian. Pablo Matteoda (Jujuy, 1983) Elías Krafczuk (Chaco, 1986)

studio cordobés integrado por Pablo Matteoda y Elías Krafczuk, diseñadores industriales egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, junto al diseñador industrial Javier Parra. Sus desarrollos indagan en diversos campos del diseño como el emocional o simbólico. Desde el desarrollo de productos orientados al mercado, ponen en juego lo creativo, haciendo énfasis en la propuesta de un diseño auténtico y con identidad social. Constructivamente sus propuestas generan variantes tipológicas repercutiendo en la manera de ser y hacer de una cosa. La parrilla Oruga, que se enrosca para facilitar su transporte, o el jarro cervecero, con dos posiciones para su llenado, son algunos de sus desarrollos. La intención de hallar nuevas formas de uso a objetos ya estipulados socialmente, da lugar a creaciones con una profunda carga emotiva. En conjunto o individualmente, sus trabajos han contado con reconocimientos internacionales como el primer premio Innovar (Argentina, 2009) y Salão Design (2009), el tercer premio de Beyond Silver, organizado por Macef (Italia), y fueron finalistas en Zink - Zero Boundaries (EEUU).

107

After office tie (2009), corbata destapador. Microfibra y acero inoxidable. 8 x 140 cm. Estado de desarrollo: comienzo de producción para mercado italiano. Finalista en concurso Perón-Alessi 2009 (Inglaterra), publicación en Arq. Clarín, www.designboom.com, entre otros.

108

Oruga (2006), parrila que permite enrollarse para guardado y traslado, facilita el uso en actividades hogareñas y al aire libre. Con su envase tubular se amarra a mochilas o cuelga de una correa. Preformas de chapa y varillas de acero. Abierta: 16 x 50 x 35 cm, cerrada: 15 x 15 x 35 cm. Estado de desarrollo: prototipo. Finalista en Movelsul 2010.

109

111

110

Vira (2007), silla o banco para dos personas. Placa de madera, corte lĂĄser y varilla de acero. 42 x 39 x 75 cm. Estado de desarrollo: prototipo.

p. 111 Tenzo (2008), asiento. AcrĂlico, routeado lĂĄser, cable de acero y tensor. 35 x 35 x 42 cm. Estado de desarrollo: prototipo. Finalista en concurso Innovar 2009.

RODRIGO VALDIVIELSO 112

Intento entender el diseño como una forma de pensar y resolver problemas o necesidades, por esto mi actividad profesional es amplia: docente, diseñador en su amplio espectro, curador y gestor, y un enorme interés por la ecología y la identidad. Me interesa que el diseño intervenga en los modos de vincularnos con el entorno, incluyendo a la sociedad en él, utilizando los mínimos recursos materiales posibles para estimular el pensamiento, la creatividad y nuevas formas de entender y usar el universo objetual que nos rodea. Rodrigo Valdivielso (Neuquén, 1976)

s diseñador industrial con posgrado en diseño de mobiliario por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; institución donde actualmente es docente. Ha trabajado en estudios de diseño y arquitectura, realizando trabajos de diseño de productos, interior, mobiliario, escenografía y gestión de producción. Paralelamente ha diseñado y gestionado sus productos de manera independiente. Se ha especializado en el ámbito del diseño sustentable, siendo desde 2008 director fundador de la organización Diseño Sustentable, dedicada al diseño, promoción y asesoría en proyectos con conciencia ambiental. Como gestor su labor es promover el diseño sustentable en la Argentina e investigar las diferentes formas en las que se aborda el ecodiseño. Los Festivales de Diseño Sustentable realizados en el Jardín Botánico de la ciudad de Buenos Aires, han alcanzado desde el 2008 a la actualidad una importancia destacable en el ámbito profesional. Ha recibido premios en concursos nacionales e internacionales como: Operación Brico (Centro Metropolitano de Diseño, 2004); primer premio La silla de Latinoamérica (Feria Puro Diseño, 2005); segundo premio Moche S.A. (2005); y formó parte de la Selección Movelsul Salão Design (2006). En 2008 fue seleccionado como Joven Talento del diseño para la Feria Puro Diseño. Actualmente trabaja en la edición de un libro sobre del diseño sustentable en Argentina.

Diseño Sustentable en Argentina. En estos últimos años la interpretación del diseño sustentable ha ido cambiando. El primer cambio manifiesto es la cantidad de productos y proyectos involucrados en la temática. Pasamos de tener proyectos aislados en la década del 90 y en los primeros años del 2000, a tener alta concentración de productos y proyectos en la actualidad. Esto se ve reflejado de manera creciente en el ámbito del diseño, en el académico y en la inquietud del consumidor que da cuenta de una fuerte conciencia local sobre el consumo responsable. Si bien la mayoría de las iniciativas están en estado germinal, con tímida repercusión en el mercado,

sí han obtenido visibilidad y han sido el puntapié desencadenante de nuevas propuestas y nuevas formas de pensar el entorno y el habitar. Se ha instaurando el cuidado del medioambiente como un aspecto inherente a la metodología del diseño y aunque esto aún no se ve expresado en el sistema productivo empresarial, las características de la industria local, formada mayoritariamente por PYMES, constituyen un escenario permeable a esta tendencia. Otro aspecto de notable cambio es el concepto de sustentablidad en el ámbito del diseño. Los primeros pasos que se dieron, casi paralelamente a la tendencia global, fueron los de resignificar los desechos. La basura es interpretada como materia prima y como signo comunicador de la problemática y

de las posibilidades que para el diseño hay en ella resignificando los objetos/productos. Estas dos primeras tendencias manifiestas desde el diseño –reciclado y reuso– fueron el primer paso para una producción más limpia. Pero esto no es un cambio sustancial en el ciclo de vida del producto sino que sólo interviene en la etapa del desecho: o reciclando o reutilizando, se trabaja sobre lo que inicialmente se consideró el factor de principal problemática. Luego se plantea la necesidad de entender de otra manera el producto, y no sólo contemplar al desecho como el aspecto crítico en el proceso de producción/consumo, sino como uno que debería existir en una mínima o nula medida.

113

El trabajo del diseñador es proyectual, se trata de prever y gestionar a futuro, pensar antes de hacer. Es desde este lugar, que el diseñador opera empujando los límites existentes. Estas nuevas interpretaciones tanto del diseño como de la producción están planteando cambios sociales de tímida pero profunda repercusión que se manifiestan en la configuración intrínseca del objeto y que repercuten en nuestros hábitos de consumo.

114

Se está comenzando a dar una nueva interpretación a los objetos que nos rodean, dejando la alienación que nos provocan potenciada por los avances en software e interfases, y se está volviendo al conocimiento directo del funcionamiento de los objetos, sin dejar de lado los beneficios de la digitalización. Este cambio está vinculado al cuestionamiento y priorización de las necesidades y a la especificidad de los objetos necesarios para satisfacerlas, lo que propone pensar en sistemas de producción más eficientes a nivel medioambiental, traduciéndose en una nueva manera de entender el diseño. El mal llamado “design” (entendiendo el diseño como un factor de belleza e innovación tecnológica vacía) está dejando de ser considerado un valor supremo, para pasar a ser un valor superfluo. Es en este lugar donde es lícita y necesaria la reinterpretación del ciclo de vida del producto y es ahí donde se está gestando el diseño sustentable. Estas intervenciones han provocado pequeños pero

profundos cambios en los objetos resultantes, pero sobre todo están teniendo notable proyección en el mercado, en lo que se espera del objeto, y en las necesidades que se pide que satisfagan. Todos estos cambios se ven reflejados en una nueva estética del objeto. Del mismo modo que en los albores de la revolución industrial los productos mantenían una estética historicista y de factura artesanal aunque fueran producidos industrialmente, el diseño sustentable está articulándose entre la estética del “design” y una estética todavía indefinida y fuera de foco, pero con claros cambios e intenciones de representación.a 115 arriba: Mecedora (2009), proyecto 6 sillas, 1/6. Silla plástica estándar, patines de madera, tornillos; producción industrial–artesanal. 80 x 80 x 60 cm. Estado de desarrollo: prototipo. abajo: Silla de oficina (2009), proyecto 6 sillas, 2/6. Silla plástica estándar, estrella plástica estándar de 5 ruedas, bulones; producción industrial–artesanal. 80 x 60 x 60 cm. Estado de desarrollo: prototipo. Proyecto 6 sillas: pequeñas intervenciones sobre sillas plásticas estándar para modificar su función o semántica.

117

116 Festival Sustentable (2008), exposición con más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica; acompañado por un programa con charlas de expertos sobre concientización, modo de vida y diseño. Jardín Botánico Carlos Thays, Buenos Aires.

arriba: Festival Sustentable (2009), workshop libre y gratuito con cartón de descarte para diseño de objetos de uso cotidiano. Dictado por diseñadores especializados en reuso, reciclado y técnicas manuales. Para niños y adultos. Jardín Botánico Carlos Thays, Buenos Aires. abajo: Festival Sustentable (2009), workshop libre y gratuito con lonas publicitarias. Jardín Botánico Carlos Thays, Buenos Aires.

CHARLIE ZINNO 118

Creo profundamente en el diseño como la acción de comunicar una idea para cubrir una necesidad. Si esta necesidad no existe, entonces no se trata de diseño. Valoro la importancia de la investigación, el análisis y el complemento que brindan las diferentes disciplinas como el arte, la música y la literatura. Considero que la curiosidad, la inquietud y la pasión son la mejor forma de mantenerse activo. Amo y disfruto el diseño.

s diseñador gráfico y tipográfico, docente universitario y co-director de Estudiomínimo. junto a Ezequiel Montero Swinnen. Egresado de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), se ha especializado en tipografía en la Escola de Disseny i Art de Barcelona. Ha participado en diversas exposiciones como Tipos Latinos (América Latina y España, 2010), My favorite Typo Music (Colombia, 2010) y Trimarchi DG (Argentina, 2007). Sus trabajos han sido publicados en medios nacionales e internacionales relacionados con la tipografía y el diseño editorial. Desde el año 2010 forma parte del grupo Tipos Latinos Argentina.

Charlie Zinno (Buenos Aires, 1984) p. 119-120 Latinité Roman (2009-10), fuente tipográfica para composición de textos, de características caligráficas y excelente legibilidad en cuerpos tipográficos de hasta 6 pt. Set de caracteres compuesto aproximadamente por 1350 símbolos por variable visual. Diseño por ordenador, software de diseño tipográfico. Estado de desarrollo: producción.

119

121

120

p. 121 arriba: Tiffany Heavy Plus (2009), variable con mayor contraste y terminaciones diferentes de la fuente tipográfica orginal:Tiffany. Diseño por ordenador, software de diseño tipográfico. Estado de desarrollo: prototipo, uso no comercial.

p. 121 abajo: The Dot (2009), fuente tipográfica basada en el diseño de las fuentes romanas modernas, de contraste extremo (especial para cuerpos grandes) y terminaciones libres y dinámicas. Posee una versión itálica y se

complementará con su versión redonda y un set de ligaduras extra contrastadas. Diseño por ordenador, software de diseño tipográfico. Estado de desarrollo: prototipo.

123

122 Remeras línea D, serie Dialogues & Thoughts (2010), estampas de personajes y mensajes que resignifican ideas. Serigrafía sobre tela. Colaboración: Ezequiel Montero Swinnen. Estado de desarrollo: producción.

arriba: Memorabilia (2009), portada para libro de artistas de los movimientos Dadá y Surrealista. Impresión off set y encuadernación, 20 x 26 x 3 cm. Estado de desarrollo: producción. Cliente Editorial Cercle d’Art. abajo: Contrast (2010), Identidad visual. Impresión off set. Estado de desarrollo: producción. Colaboración: Ezequiel Montero Swinnen. Cliente: Productora de eventos Contrast.

MUESTRA EFERVESCENTE 12 de agosto al 12 de septiembre 2010 Palais de Glace

125

124

PREMIO CCEBA DISEÑO JOVEN ARGENTINA 2010 Casos de Diseño: MARÍA ANTÚNEZ, DESIGNO PATAGONIA, BLIRP, GRUPO BONDI, BOSQUE, GOGOGOCH, LA FELIZ, LALA LADCANI, H3L, LISOBONO, ROXANA LIENDRO, LAUREANO MON, FERNANDO MORE, NIDOLAB, NORMAL™, AUGUSTA PETERLE, IGNACIO PILOTTO, SINAPSIS, RODRIGO VALDIVIELSO, CARLOS ZINNO. Curador: WUSTAVO QUIROGA. Jurado: LUJÁN CAMBARIERE (Periodista especializada en Diseño), ALEJANDRO ROS (Diseñador Gráfico), HÉCTOR SERRANO (Diseñador Industrial). PREMIO INJUVE DISEÑO ESPAÑA 2009 Diseñadores. Obra realizada. Premios: BENDITA GLORIA, ELI GUTIERREZ, CARLA VEGA. Accésit: ENBLANC, LA MAMBA. Seleccionados exposición: CRISTINA ALONSO, RAÚL EDO, FLOU FLOU, ESTUDIO MARINA68, JUAN PIÑEIRO. Proyectos: JUAN DEMETRIO CHILLARÓN, LUCÍA GROMPONE, MAITE DEL MUNDO. Curador: HÉCTOR SERRANO. Jurado: Presidenta, ANUNCIACIÓN FARIÑAS (Jefa del Área de Iniciativas INJUVE); Vocales: ANJARA GARCÍA GÓMEZ (Diseñadora de moda), PATI NÚÑEZ (Premio Nacional de Diseño 2007), ÁNGEL PALAZUELOS PUERTA (DDI-Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación), HÉCTOR SERRANO BARBETA (Diseñador Industrial); Secretaría: MERCEDES CABRERIZO (Instituto de la Juventud).

126

127

enemos el placer de presentar la muestra EFERVESCENTE, un espacio joven para el diálogo entre la creación artística y el diseño de Argentina y España. Con la vocación de ofrecer un completo panorama de lo más novedoso en los campos de la producción artística y el diseño, EFERVESCENTE reúne trabajos de jóvenes españoles seleccionados en los Premios Creación INJUVE 2009 en Artes Visuales y Diseño, y autores argentinos invitados a participar en la primera edición de los Premios CCEBA de Arte y de Diseño Joven Argentino. Así, en ocasión del bicentenario argentino y apostando por el reconocimiento de nuevas obras y proyectos que fomenten el diálogo cultural entre nuestros dos países, el CCEBA presenta una convocatoria destinada a convertirse en plataforma para la difusión y promoción de la labor de jóvenes creadores. Esta primera edición es el arranque de un proyecto constante de futuro que servirá para revelar y promocionar las nuevas bases del arte y diseño argentino contemporáneo. Con vocación de itinerancia, este proyecto pretende que todo el país tenga una constancia de lo que sus jóvenes están creando; las referencias de las imágenes contemporáneas de una nación son, en gran parte, las de su arte y su diseño. Unir arte y diseño en una misma convocatoria hace que la frontera entre ambos sea en ocasiones más difusa y en otra mucho más nítida, pero en cualquier caso comparten un espacio de manifestación sensorial que forma parte importante de nuestra vida cotidiana. La selección de los concursantes de los Premios CCEBA fue realizada por los curadores Rodrigo Alonso en arte y Wustavo Quiroga en diseño, favoreciendo la presentación de trabajos novedosos de todo el país, evitando la tradicional fagocitación que la capital, Buenos Aires, concentra. De esta manera se logra salir de una endogamia viciada que ha dejado fuera de juego muchas veces a los jóvenes de provincias alejadas, que se disolvían en esa doble marginación, la de la distancia y la de la Juventud. Ambos certámenes, además de potenciar la exhibición de las obras, están dotados con incentivos que refuerzan la apuesta. El INJUVE premió económicamente las primeras obras seleccionadas, mientras que el CCEBA becará a los ganadores para realizar viajes de formación en el marco de Arco Feria de Arte Contemporáneo y la Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid (España). Para tal motivo dos grupos de jurados conformados por Marcela Romer, Oscar Smoje y quien escribe para el premio CCEBA Artes y Luján Cambarieri, Héctor Serrano y Alejandro Ros para el premio CCEBA Diseño; seleccionaron a Luciano Burba e Ignacio Pilotto como los ganadores. Tanto el certamen convocado anualmente por el INJUVE, como el que propone por primera vez el CCEBA, tienen una filosofía común que se refiere al análisis y conocimiento de todo lo nuevo que sucede y a mantener despierta la curiosidad por manifestaciones que surgen a nuestro alrededor y que nos enriquecen continuamente, aUn sin darnos cuenta de ello. Esta exhibición plural, de la cual quedará constancia en el catálogo que les ofrecemos, es el resultado del deseo de crear y aportar a la sociedad elementos que enriquezcan un entorno que tenemos que hacer cada día mas inclusivo y participativo. Ricardo Ramón Jarne Director CCEBA / AECID

Premios CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino Editor General: Ricardo Ramón Jarne Centro Cultural de España en Bs As / AECID 1a. Ed. Buenos Aires, Argentina, 2010 256 p.; 17 x 21 cm Esta edición se terminó de imprimir en octubre de 2010 en BRAPACK Compañía Gráfica, Buenos Aires, Argentina

CATÁLOGO Edición General RICARDO RAMÓN JARNE Edición premio CCEBA de Arte RODRIGO ALONSO Edición premio CCEBA de Diseño WUSTAVO QUIROGA Diseño gráfico ALEJANDRO ROS Diagramación SILVIA CANOSA Retoque de imagen ESTUDIO MARSANO-GIROLDI Fotografía muestra GUIDO BONFIGLIO Tipografía SUDTIPOS Corrección de texto LAUREANO MON, SANTIAGO BASSO MUESTRA EFERVESCENTE Dirección RICARDO RAMÓN JARNE Coordinación WUSTAVO QUIROGA Producción ELVIRA AMOR, ISMAEL DANDE Diseño espacial ESTUDIO MASTRONARDI Dirección de montaje FERNANDO BRIZUELA Montaje DIEGO MUR, LUCIANO GARBATI, JACKO RIAL, ANDRÉS TORO, ALFIO DEMESTRE, LEONARDO CAVALCANTE, EZEQUIEL VERONA,RAMÓN RODRÍGUEZ, BRUNO KRAUCHIK, EQUIPO PALAIS DE GLACE Agradecimiento: GUSTAVO VÁZQUES OCAMPO / MALBA INJUVE Instituto de la Juventud Ministerio de la Igualdad de España. Director general: GABRIEL ALCONCHEL MORALES Directora de la división de programas: ISABEL VIVES DUARTE Exposiciones INJUVE: Organización: División de Programas INJUVE www.injuve.migualdad.es PALAIS DE GLACE Director: OSCAR SMOJE. Coordinador General: FERNANDO CZARNY www.palaisdeglace.gov.ar

Embajador de España en Argentina RAFAEL ESTRELLA PEDROLA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES Director CCEBA RICARDO RAMÓN JARNE Equipo de producción MERCEDES VIVIANI, JAVIER CÁNEPA, SEBASTIÁN QUINTANA, MARCELA CONTINANZA, ELVIRA AMOR, MERCEDES ÁLVAREZ*, PATRICIA PEDRAZA*, ANDREA SALICE*, WUSTAVO QUIROGA* Mediateca JOSÉ A. GÓMEZ Secretaria LILIANA HOCH Administración CARLOS NAVAS, FERNANDO VASCONI, CARLOS MARTÍN* Medialab EMILIANO CAUSA*, MATÍAS ROMERO COSTAS* Prensa AGUSTÍN CASTAÑEDA* Fotografía GUIDO BONFIGLIO* Montaje y Técnica ISMAEL DANDE*, SEBASTIÁN DIP* * Colaboradores externos

www.cceba.org.ar ITINERANCIA EN ARGENTINA: Centro Cultural Parque España / Rosario Director CCPE: MARTÍN PRIETO Centro Cultural España en Córdoba Director CCEC: PANCHO MARCHIARO

129