ARTISTAS HISPANOARGENTINOS VINCULADOS A LA SIERRA DE SAN VICENTE by CCEBA CCEBA

Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente

Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente Buenos Aires / Toledo

Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente

Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente: Presidente: César Fernández Jiménez Vicepresidente: Tirso Barroso Comisario Exposición: Julio Sánchez Gil Texto Catálogo: José Mayoral Agüero Julio Sánchez Gil Diseño Catálogo: José Mayoral Agüero Diputación de Toledo: Presidente: José Manuel Tofiño Pérez Vicepresidenta: Isidora Fernández Jiménez. Sociedad Central de Arquitectos: Presidente: Daniel Silberfaden Presidente Subcomisión Asuntos Culturales y Sociales: Roberto Busnelli. Exposiciones: Sociedad Central de Arquitectos (Buenos Aires), Noviembre 2010. Santa María de Melque (Toledo), 2011. Almendral de la Cañada, Cardiel de los Montes, Navamorcuende y Sartajada (Toledo), 2011. Edita: Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente. El Proyecto Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente es una actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura de España.

migrar no es solo trasladarse de una tierra a otra. Emigrar es también un viaje por el interior de uno mismo. El emigrante, poco a poco, va construyendo sus añoranzas y sus ilusiones, sus limitaciones y sus prejuicios. Pero también se enfrenta a la intensa experiencia de encontrar al otro, de vivir en medio de otra cultura y de otra gente. Por eso, recuperar su memoria, de costa a costa y de frontera a frontera, no es sólo un acto sentimental ni un hermanamiento folclórico entre dos tierras: también es un acto de justicia en el que se reconocen las aportaciones personales y culturales del emigrante al patrimonio del país de adopción.

La exposición Nosotros también fuimos inmigrantes, diseñada y organizada por la Asociación Cultural Sociedad Amigos de la Sierra de San Vicente, persigue ese ajuste de cuentas con la historia, persigue el encuentro y la conmemoración de los miles de personas de esta comarca toledana que a lo largo de los siglos XIX y XX se trasladaron a Argentina en busca de un sueño. Y lo hace centrándose en la obra de artistas hispano-argentinos vinculados, por nacimiento o por parentesco, a la Sierra de San Vicente, como son los pintores Esteban Lisa, Anastasio Mayoral, Julio y Luís Barragán; el ilustrador Aniano Lisa; el fotógrafo Andrés Barragán; los escultores Nieves Adler y Claudio Barragán o el orfebre Rafael Barragán, entre otros. Este viaje de ida y vuelta del talento, que tendrá como punto de partida Buenos Aires para luego regresar a Toledo, es un proyecto que continúa otra exposición realizada en 2008 para dar respuesta a la demanda política y vecinal de los pueblos de la Sierra de San Vicente. Los que se fueron y regresan, los que no se fueron pero soñaron irse, los que nacieron allí y recuerdan un paisaje que, aunque nunca conocieron, escucharon describir muchas veces. Un reencuentro, una mezcla de miradas. Apoyar este proyecto desde el Ministerio de Cultura es una satisfacción especial. Es el reconocimiento gozoso de que la cultura española, cuando se marcha de este suelo, cuando se funde con otras en algún lugar lejano, sigue siendo nuestra. Ángeles González-Sinde Ministra de Cultura.

ualquier iniciativa cultural merece el máximo respeto hacia los organizadores y hacía sus destinatarios, pues detrás de esas propuestas existe una empatía de intereses y la voluntad decidida de ofrecer un producto de calidad contrastada.

Esas condiciones confluyen en el proyecto puesto en marcha entre España y Argentina, dos países unidos por sus raíces y una larga historia de causas comunes y libertades compartidas. Pero esa cooperación cultural adquiere tintes renovados de orgullo patrio gracias a la Asociación de Amigos de la Sierra de San Vicente, capaces en su frenética actividad de poner en marcha dos Exposiciones colectivas de artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente, una comarca toledana de hombres y mujeres identificados con su origen y orgullosos de la herencia de sus antepasados.

Desde esa perspectiva, rescatada de la memoria colectiva, nace una idea capaz de unir dos mundos desde los sentimientos y lo artístico. El 15 de noviembre será una fecha emblemática por reunir en la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires la primera de las muestras previstas, completada con fotografías, paneles informativos y conferencias, capaces de desgranar las ilusiones de todos los participantes. El año próximo, las obras volverán a viajar hasta el templo mejor conservado de lo que fue un amplio conjunto monástico construido en los siglos VII-VIII; Santa María de Melque envolverá de la magia necesaria una Exposición irrepetible. Y después recorrerá los pueblos de la Sierra de San Vicente, como claro homenaje a todos sus habitantes. El patrocinio del Ministerio de Cultura y la colaboración de numerosas entidades, entre las que se encuentra la Diputación de Toledo, confirman la relevancia del proyecto, revestido de la solidaridad y la cercanía entre artistas, defensores de una única cultura, que no conoce de fronteras. Y ahora, más que nunca, podremos disfrutar del ARTE en mayúsculas, como corresponde a una Exposición de artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente, en la provincia de Toledo. Mi más sincera enhorabuena a todos los que hacen realidad esta magna Exposición. José Manuel Tofiño Pérez Presidente de la Diputación de Toledo

omo representante de España en Argentina, me complace presentar este catálogo, que reúne la obra de artistas españoles y argentinos en un proyecto que hermana ambas culturas. El motivo es un homenaje a los vínculos de las escuelas pictóricas argentinas, y su relación con los emigrantes de la Sierra de San Vicente, que encontraron en el arte y su enseñanza en Argentina una tierra de adopción. “Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente. Buenos Aires-Toledo”, al reunir y poner en evidencia el importante legado de determinantes artistas como Aniano y Esteban Lisa y la familia Barragán, descubren su destacado aporte en el avance de las vanguardias pictóricas bonaerenses de los años 30 del pasado siglo.

Este importante trabajo de investigación, oportunamente expuesto en el año del bicentenario argentino, recuerda a los miles de vecinos de los pueblos de la tierra toledana de la Sierra de San Vicente, que hoy hacen eco en los discípulos de estas escuelas pictóricas hispano-argentinas. En este legado, el que nos interpela cumplidos los doscientos años y al que aquí rendimos homenaje. “Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente. Buenos Aires-Toledo” es posible gracias al Ministerio de Cultura de España y la Diputación Provincial de Toledo, la Secretaría de Cultura Presidencia de la Nación, Embajadas de Argentina en España y de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEBA, y entidades culturales y municipales de la Sierra de San Vicente. A todos ellos, y por supuesto a los artistas y a la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente, que tan trascendente investigación ha realizado, queremos agradecerles por su enorme trabajo que recupera la memoria artística de nuestras mejores relaciones culturales. Esperamos que esta muestra sea el comienzo de muchos intercambios y proyectos más. Buenos Aires. Septiembre de 2010. Rafael Estrella Pedrola Embajador de España en Argentina

ace 103 años un adolescente llamado Esteban dejaba su familia y su pequeño pueblo natal de Hinojosa en Toledo para buscar mejor fortuna en Buenos Aires, tierra de promisión para tantos emigrantes. Esto no tenía nada de particular en una época en que fueron muchos los españoles desplazados y mucho menos en la familia de este joven, cuyo abuelo paterno, Antonio Lisa, procedía de Portugal. Lo que hacía especial a nuestro joven viajero es que escondida en su equipaje llevaba la chispa de la llama prometeica del Arte. Esa llama solo pudo prender en Argentina, la nueva patria de Esteban Lisa, que consagró su vida a mantener y propagar ese fuego, ejerciendo magisterio sobre paisanos serranos que buscaron su camino en la pintura y sobre multitud de jóvenes bonaerenses, hoy artistas consagrados muchos de ellos. Con el devenir de los años, ese legado ha ido creciendo y conectándose con otras sagas como los Barragán y los Lasanski, hasta el punto de ser casi inabarcable. Y ahí radica la importancia de esta exposición: en presentar de forma conjunta a ese variopinto colectivo de artistas argentinos vinculados con la Sierra de San Vicente. Un hecho histórico que es posible gracias al desinteresado entusiasmo de un abultado número de creadores, herederos y coleccionistas que han cedido el protagonismo a la idea común de celebrar este homenaje a los orígenes; los creativos y los geográficos.

Bien es cierto que ya en 2008 una exposición de esta misma temática recorrió varios pueblos de la Sierra de San Vicente, pero en esta ocasión triplicamos la apuesta. Porque otro rasgo destacable de esta muestra es que en realidad son tres: Buenos Aires, Toledo y la Sierra. Debemos agradecer a la Sociedad Central de Arquitectos y a la Diputación de Toledo por la cesión de sendos espacios expositivos de tanta trascendencia monumental e histórica, especialmente Santa María de Melque. La Ciudad Porteña se conecta así con la Ciudad Imperial erigiendo un puente cargado de simbolismo y de mestizaje cultural. Esta síntesis se aprecia en muchas obras de los casi treinta artistas y especialmente en la presencia de dos figuras como Martín Fierro y Don Quijote, recreados por los trazos de Aniano Lisa con la vehemencia de alguien que es un poco hidalgo y un poco gaucho. No podemos dejar de reconocer el apoyo y la orientación de la gran artista plástica Gabriela Aberastury para este proyecto, fruto de mucho tiempo de dedicación de la SASSV, concretamente de nuestro compañero Julio Sánchez Gil, que ha dedicado su enorme energía a dibujar el retrato existencial de estos hombres y mujeres. Es destacable también el esfuerzo económico del Ministerio de Cultura en estos tiempos de crisis. En momentos como éste es trascendental rescatar historias que den esperanza, que hablen de sueños cumplidos y de lo que es importante frente a lo material y perecedero. Historias como las de los serranos que huyendo de la pobreza construyeron una herencia imborrable. Gracias a ellos y al país que los acogió y lo hizo posible. César Fernández Jiménez Presidente de la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente.

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ARTISTAS HISPANO-ARGENTINOS VINCULADOS A LA SIERRA DE SAN VICENTE

I- LA SIERRA DE SAN VICENTE UNA ATALAYA HISTÓRICO-NATURAL ENTRE ANTIGUOS CAMINOS La Sierra de San Vicente, situada a unos 100 kilómetros de Madrid, pertenece a la provincia de Toledo y da nombre a una comarca de 50.000 hectáreas, aunque forma parte de las estribaciones de Gredos. La Sierra constituye una unidad geográfica localizada en el extremo septentrional de la provincia toledana que limita al norte con la de Ávila a través de la cadena montañosa de Gredos (perteneció territorialmente a Ávila hasta 1833 y a su obispado hasta mediados del s. XX). Constituye, por tanto, el último contrafuerte granítico del Sistema Central en la parte meridional que se adentra en la fosa del Tajo. Los montes comarcales más importantes son: San Vicente (1320 mts.), Las Cruces (1.373 mts.) y El Piélago (1.226 mts.).

Todo el territorio serrano está enmarcado por dos cursos de agua importantes: el río Alberche, que corre paralelo y desemboca en el Tajo, y el río Tiétar que discurre a su vez paralelo al sistema montañoso de Gredos. Cuenta además con numerosos arroyos que nacen en los veneros de sus montes y que se encargan de alimentar a los ríos mencionados. Este marco territorial se sitúa en un lugar que desde la Antigüedad se entendió privilegiado por las características geográficas de sus suelos donde debieron proliferar especies arbóreas como la encina, el roble, el quejigo, el alcornoque o el castaño, que unidas a la abundancia de aguas y de pastos influyeron en que el hombre desde la Prehistoria encontrase aquí las condiciones más favorables para habitarlo. Añadir al valor que desde las culturas primeras se diera a nuestras tierras el que éstas se hallen en medio de los que algu-

Imagen del castillo de la Sierra de San Vicente.

nos historiadores consideran caminos ancestrales como lo son los cursos de los río Tajo y Tiétar, que se encargaban de unir el Sur con el Norte Peninsular. La vía que seguiría el curso del Tiétar ascendería por la alta Extremadura hasta llegar a la cabecera del valle y se cerraría en su encuentro con el río Alberche. Se hace lógico pensar que ambas vías seguirían en gran medida pasos naturales de la geografía.

Estos caminos ancestrales serían recorridos desde las primeras culturas (testimoniado por hallazgos de materiales líticos de la Prehistoria junto a ellos), persistiendo hoy en día como fósiles vivientes de ellos las cañadas, cordeles y veredas que cruzan los pueblos de la comarca a lo largo y ancho de sus términos. Desde los primeros tiempos se data presencia humana como lo certifican la abundancia de útiles líticos adscritos al Achelense por toda la zona. Asentamientos de las culturas postpaleolíticas por toda la geografía, a los que se superponían las culturas siguientes certifican una continuidad de la presencia humana desde tiempos inmemoriales. Aquí se han hallado restos culturales importantes como los dólmenes o menhires, contemporáneos del Neolítico o de los primeros momentos de la Edad de los Metales. Los primeros usados a modo de túmulos funerarios colectivos. A continuación tenemos significadas manifestaciones artísticas al aire libre como los grabados y las reconocidas estelas decoradas que se han hallado en diferentes localidades y datadas en el Bronce. De la edad del Hierro continuamos encontrando asentamientos con un gran centro en Castillo de Bayuela donde se han

hallado varias esculturas zoomorfas o verracos. Ya hemos dicho que la Sierra de San Vicente posee una situación estratégica privilegiada de la cual supieron muy pronto las culturas más antiguas. La parte más elevada que da al mediodía es la que presenta más perspectiva sobre el valle del Tajo y coincide con ser también la zona de mejores recursos naturales, por lo que no resulta difícil pensar que allí se levantara, posiblemente antes de la presencia romana, alguna torre o pequeña fortaleza que controlase los espacios observables. El ilustre historiador toledano D. Fernando Jiménez de Gregorio refiere que en el Monte de Venus, más tarde de San Vicente, se erigió una fortaleza romana. El mismo historiador comenta que en esa época se construiría otra torre cercana a la cañada Real Leonesa Occidental en la localidad de Almendral de la Cañada, para controlar el tránsito por esta vía pecuaria. Historiadores de renombre apuestan porque la Sierra de San Vicente, antiguo Monte de Venus, fuese espacio de frontera entre carpetanos y vettones, a la vez que centro de resistencia y ataque del lusitano Viriato. Aquí se enfrentó con las tropas del cuestor Plaucio y los cónsules Popilio Lenas y Servilio Cepión, además fue en

estos montes donde se realizó la traición y muerte del legendario guerrero. Otros dicen que sería el límite más oriental adonde llegaba la jurisdicción de la Lusitania, en época romana y visigoda. Los romanos entendieron estratégica la comarca y se constata con abundantes restos arqueológicos, como ocurre también con la presencia visigoda, donde destaca el hallazgo de un ajuar con fíbulas aquiliformes en la necrópolis de Cantohincado. Más tarde, en lo más alto del cerro de San Vicente junto a las ruinas de la fortaleza romana o reutilizando las mismas, los musulmanes, creemos que en época emiral, levantaron una atalaya que entraba dentro de las defensas de la Marca Media de al-Ándalus. La cultura musulmana arribó en el siglo VIII y persistió hasta el siglo XI. Dejó algunas construcciones militares que aún perduran, pero sobre todo dejaron una toponimia y una forma de entender la agricultura que aún sobrevive. Siglos después Alfonso VI, sabedor de su importancia, mandaría edificar en el mismo sitio una pequeña fortaleza que sirviera de apoyo tanto a las tomas de Toledo y Talavera como a su defensa frente a futuras incursiones musulmanas. También desde este emplazamientos realizaría Al-

fonso VIII, a finales del siglo XII, diferentes ataques militares a las taifas extremeñas. La Sierra de San Vicente no sólo fue de importancia militar, allí apareció un ara votiva ofrecida por Lucio Vobio Prisco al dios Togo en cumplimiento de un voto y por estas tierras pasaron los santos Vicente, Sabina y Cristeta en su huida de las persecuciones romanas en su camino hacia Ávila donde serían martirizados. A este aspecto religioso se sumó que en plena Edad Media, en tiempos de Alfonso VII (entre 1156 y 1158) se levantara la abadía canonical de San Vicente de la Sierra con clérigos regulares de San Rufo, o que en plena Edad Moderna (mediados del XVII) algunos eremitas se refugiaran en la cueva que existe en las proximidades del castillo y donde posteriormente levantaron un pequeño cenobio y por su influencia se edificará el convento carmelita del Piélago que con el tiempo tendrá protección real. La influencia religiosa de este convento será un referente importante en la vida y en la cultura de los vecinos de la comarca hasta que desaparece en el siglo XIX. La atracción de este recinto religioso entre la vecindad hizo del mismo un lugar de referencia espiritual entre las gentes del entorno que llega hasta hoy en día. Así se

Fotocopias de documentos de identidad de miembros de la familia Lisa.

certifica que en el único viaje que hiciera el pintor Esteban Lisa a España en 1980 pidiera que le llevaran a este convento de donde recogió una piedra que llevó consigo a su regreso a Buenos Aires. Por último, señalamos el importante legado cultural que posee la comarca donde sobresalen las arquitecturas de sus magníficas iglesias: La derruida de San Salvador en Almendral de la Cañada, posiblemente fuera levantada como torre romana que será cristianizada en el siglo XI; las de Sartajada o Cardiel de los Montes muestran

arquitecturas de finales del XV y principios del XVI. El resto de recintos parroquiales hemos de datarlos en reformas iniciadas en el siglo XVI sobre edificios más antiguos, destacando por su monumentalidad la de Navamorcuende. II- LA EMIGRACIÓN COMARCAL A ARGENTINA En el año 2008 la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente (SASSV) desarrollaba el proyecto “Nosotros tam-

bién fuimos emigrantes”, cuyo acto más significativo fue la “Exposición itinerante de pintores hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente”, en parte para estudiar y analizar el fenómeno demográfico de la inmigración que en esos momentos centraba el debate político, social e incluso intelectual de la sociedad española. Nuestra asociación, anticipándose a ciertos planteamientos y actitudes reaccionarias, intentó acercarse a esta realidad mediante debates que contribuyeran a la reflexión, entendiendo que nuestra sociedad actual era fruto de los procesos migratorios culturales que a lo largo de milenios han pasado por la comarca, y que de forma inequívoca contribuyeron a forjar lo que somos hoy en día. En ese sentido, también postulamos como uno de nuestros objetivos más relevantes el dar a conocer y recuperar la memoria de algunos de los nacidos en los pueblos de la Sierra de San Vicente y que por motivos económicos partieron a Hispanoamérica en los siglos XIX y XX. Eso sí, tomando el testigo de otros comarcanos que siglos antes emprendieran el mismo camino. Documentos del Archivo General de Indias dicen que ya a principios del siglo XVI algunos serranos

como Mateo Lozano (1512) embarcaron camino del Nuevo Mundo. El propio marqués de Navamorcuende deja riquezas y señorío para en 1667 partir hacia El Perú, como otros muchos no regresaría pues fue enterrado en 1671 dentro de la iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza, en Lima. Con los años Argentina se erige en el país que recibe mayor número de emigrantes, sobre todo a lo largo del primer cuarto del siglo XX. La causa de esta emigración tendrá un carácter económico. Sin embargo, con motivo de la Guerra Civil gentes de nuestra tierra acompañaron a otros muchos españoles en el camino del exilio que les llevó a Argentina. Sabemos que parte de la intelectualidad republicana exiliada eligió Argentina como lugar para desarrollarse. Allí fueron recibidos con las manos abiertas y pudieron seguir desarrollando una importante labor tanto intelectual como política, además algunos de aquellos intelectuales tendrían contacto con los emigrantes de nuestra tierra como Rafael Alberti, María Teresa León, Luís Seoane, Rafael Dieste, Naxeiro y más tarde, en los años 60, el poeta Marcos Ana.

Banderín conmemorativo del movimiento “Raíces”.

III- EL GRUPO RAICES Y NUESTRA COMARCA La revista Aguasal inició en 1984 “un puente escrito” con Anastasio Mayoral en representación del numeroso grupo de emigrantes de nuestra comarca establecidos en Buenos Aires. Muchos de ellos relacionados en torno al Club El Talar, dentro del cual arranca lo que se denominará “Movimiento Raíces”. A partir de entonces y hasta la fecha Aguasal ha venido sacando a la luz reseñas biográficas y noticias relacionadas con aquellos paisanos. Así, el colaborador Pablo Fernández firma en el nº 36 de agosto de 2006 el artículo “Hacer las

Américas”, en donde explica la partida de vecinos de la comarca a Argentina y Cuba, con un buen número de fotos de personas originarias de El Real, Cardiel y Almendral En octubre de 1986 un grupo de personas, vinculadas a la Sierra de San Vicente residentes en la ciudad de Buenos Aires, constituyen el grupo “Raíces” para poner en marcha una serie de iniciativas en la dirección de posibilitar encuentros y actos de hermanamiento. El primero de ellos se concretó el día 9 de noviembre de ese año en el Club El Talar, sito en la calle Nueva York, con un acto que congregó a más de 700 personas relacionadas de una u otra manera con la Sierra de San Vicente. En él se hicieron diversas actividades entre las que se incluyó una exposición de pintura. El club Deportivo y Biblioteca El Talar se sitúa en el barrio de Villa Devoto, lugar en donde sabemos se concentraron gentes originarias de nuestra comarca como la familia Lisa- Morales, procedente de Hinojosa de San Vicente, y la de Pilar Fernández, de Cardiel. Este club se fundó el 1 de marzo de 1931 y en la actualidad continúa ejerciendo una labor cultural y deportiva. Después del acto de 1986, sobre todo a instancia de Anastasio Mayoral

(sus padres eran de Castillo de Bayuela), fundador de Raíces, se produjeron nuevos encuentros, pero esta vez en España. Así, el 3 de mayo de 1987 tuvo lugar un acto de reconocimiento a nuestros emigrantes argentinos en la villa de Hinojosa de San Vicente que contó con la presencia de vecinos de Bayuela. En otoño de 1988 se hizo llegar a Argentina un pergamino en donde se registraban mensajes de los alcaldes de las ciudades de Toledo y Talavera de la Reina y de los pueblos siguientes: Escalona, Real de San Vicente, Hinojosa de San Vicente, Castillo de Bayuela, Almendral de la Cañada, Cardiel de los Montes, Nuño Gómez, Navamorcuende, Nombela y Garciotún. Al año siguiente, concretamente el 26 de agosto, representantes de los pueblos de la Sierra de San Vicente se reunieron en Castillo de Bayuela para celebrar una fiesta de confraternidad con emigrantes que partieron hacia Argentina. El acto fue organizado por los ayuntamientos de este pueblo e Hinojosa de San Vicente, pero también participaron los pueblos de Almendral de la Cañada, Buenaventura, Cardiel de los Montes Garciotún, La Iglesuela, Marrupe, Navamorcuende, Nuño Gómez, Pelahustán,

Medalla del movimiento “Raíces”.

El Real de San Vicente, San Román de los Montes, Sartajada y Sotillo de las Palomas. A la cita acudió una delegación de personas afincadas en Buenos Aires. En julio de 2006 la Fundación Esteban Lisa (FEL) desde Buenos Aires contactaba con el Ayuntamiento de Cardiel de los Montes para decir que en esta villa había nacido el pintor Esteban Lisa. El día 9 de diciembre del mismo año la FEL donaba un cuadro de este pintor al pueblo de Cardiel. El acto de donación, patrocinado por el Ayuntamiento, fue organizado por la SASSV. Presidieron el evento las autoridades que se reseñan: Consejero Cultural de la Embajada Argentina, así como representantes de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Toledo y ayuntamientos y asociaciones culturales del entorno. También participó un representante de la FEL y asistieron diferentes familiares españoles del pintor.

La familia Lisa en Hinojosa de San Vicente.

En marzo de 2007 la SASSV, a propuesta del consejo de redacción de la revista Aguasal, concedía el nombramiento “Serrano de Honor 2007” a la FEL por su contribución al desarrollo cultural a través de la figura de Esteban Lisa, nacido, como demostró el equipo de investigadores de esta asociación, en Hinojosa de San Vicente y no en Cardiel como se había publicado en diferentes biografías.

La distinción fue entregada el día 26 de abril de ese mismo año por un historiador de la SASSV en la sede de la FEL en la calle Rocamora de la capital de Argentina y asistieron personalidades del mundo artístico y periodístico, así como un representante de la Embajada de España. A partir de este encuentro se han disparado las investigaciones de los historiadores de la SASSV con importantes logros, entre ellos descubrir que en nuestra tierra no sólo había nacido Esteban Lisa y rescatar del olvido la figura de su hermano Aniano Lisa, sino que en Cardiel nació y vivió su niñez Pilar Fernández, madre de una estirpe de reconocidos artistas. También gracias a esta labor investigadora conocemos que los trabajos de las escuelas artísticas de Lisa y Barragán

Pilar Fernández, natural de Cardiel, en 1948.

continúan a través de otros pintores herederos de ellas. IV- EXPOSICION ITINERANTE JUNIO-AGOSTO DE 2008 Las investigaciones que la SASSV viene desarrollando con los artistas hispano-argentinos vinculados a nuestra comarca demandaban realizar una exposición que posibilitara conocer su obra. Con las premisas, antecedentes expuestos y en base a la convocatoria del Boletín Oficial de la Provincia de Toledo de fecha 19 de febrero de 2008 se diseñó el proyecto “Porque nosotros también fuimos emigrantes: Exposición de artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente”, en el cual se incluían una serie de actividades, entre ellas una muestra artística relacionada con el mundo de la emigración. El proyecto fue apoyado por diferentes instituciones públicas como la Diputación de Toledo, Consejería de Cultura de la Embajada de Argentina y los Ayuntamientos toledanos de Almendral de la Cañada, Cardiel de los Montes, Navamorcuende y Sartajada. También colaboró la entidad financiera La Caixa.

La inauguración de la primera muestra fue el día 7 de junio de 2008, gracias a la autorización del Arzobispado de Toledo se realizó dentro la iglesia del siglo XVI de Santiago Apóstol en la villa de Sartajada. Al acto asistieron numerosas personalidades políticas, religiosas y culturales, además de contar con la presencia de D. Jorge Alemán, Consejero Cultural de la Embajada Argentina. A esta primera exposición siguieron otras tres más en las localidades de: Navamorcuende, Almendral de la Cañada y Cardiel de los Montes. Las cuatro muestras colgaron 69 cuadros pertenecientes a 15 pintores, pero también se llevaron fotos, libros y catálogos. Entre los pintores señalamos en primer lugar a Esteban Lisa y su escuela: Isaac Zylberberg, Clara Diament, Osvaldo Alcoceba y María Bestani; y también los adscritos a la FEL: Pablo Colace, Betty Giordano, Guillermo Jacubowicz y Roberto Sabán. Por otra parte se presentaban por primera vez en España la obra del ilustrador Aniano Lisa, del pintor Julio Barragán y del fotógrafo Andrés Barragán. Y gracias a Pablo Fernández se presentaron varias obras de Anastasio Mayoral.

Se sumaban al proyecto las pintoras Inés Bancalari y María Silvia Etcheverry, ambas alumnas de Luís Barragán, y la pintora argentina Gabriela Aberastury, Premio Nacional de Dibujo en 1979. Ésta última por su relación con la SASSV. V- ESTEBAN LISA Historiadores de la SASSV han aclarado en abril de 2007 que Esteban Lisa Morales nació en Hinojosa de San Vicente en el año 1895 y no en la localidad próxima de Cardiel de los Montes, como se reconocía hasta ese momento. Sus padres, Salustiano (1863-1945) y Bernardina (1870-1967), tendrían además otros cuatro hijos: Vicenta, Cristina, Natividad y Aniano. Sabemos que el apellido Lisa procede del norte de Portugal, en donde había nacido Antonio Joaquín Lisa Funchal, padre de Salustiano. Antonio llegaría a Hinojosa a mediados del XIX. En tanto que la familia Morales por varias generaciones estaba asentada en esta villa. Creemos que Esteban marchó para Argentina en el año 1907, cuando aún no contaba los 12 años. Es muy probable que en el viaje acompañara a José

Familia Lisa.

Lisa. Unos tíos paternos le esperaban en la ciudad de Buenos Aires, donde llega el 27 de abril. Sabemos a ciencia cierta que la motivación de esta marcha estaba relacionada con una crisis económica de la zona, pero también con un deseo nacional de mejora social. Referirá Esteban que primero trabajó en el bar de los tíos, para después hacerlo

El niño Esteban Lisa.

en el puerto, probablemente en la Aduana, y por último en Correos hasta la jubilación. En este último lugar se inició como cartero y después pasó a bibliotecario. La familia de Esteban llegará a Buenos Aires en 1924, excepto Vicenta que probablemente hubiera fallecido.

La familia tiene alquilada una casa baja en el barrio de Chacarita, que se halla entonces poblado fundamentalmente por emigrantes. Junto a ellos vive la familia Perrone, de origen italiano, que mantendrá con los Lisa una importante relación que perduró a lo largo de varias décadas. Así lo refiere Lidia Haidée en una entrevista realizada en abril de 2010 y en la cual también dice que posó como modelo para Esteban y Aniano. Fue en un momento en que Aniano le comentaba “pintar moderno”. El deseo primordial de cualquier emigrante se concreta en la posesión de una vivienda como símbolo del éxito en su nueva vida. Empresa en la que toda la familia trabajó: Esteban y su padre en la Aduana del puerto (Esteban se jubilaría como empleado de Correos), las hermanas cosen y bordan; mientras que Aniano estudia, pero a los 16 años ya consigue vender sus dibujos. A los pocos años de la reunificación familiar, hacia 1930, levantaron una casa de dos plantas en el barrio de Villa Devoto. Lidia Haidée nos dice que celebraron la inauguración con un asado argentino. Aunque no tenía los estudios preceptivos, Esteban consiguió el título que le

acreditaba como profesor para dar clases de pintura y dibujo. En un principio acondiciona un espacio en la vivienda de Chacarita para impartir clases, donde acude entre otros Anastasio Mayoral, originario de Bayuela. Compaginará esta actividad con su trabajo en Correos. Después, en jornada de tarde-noche, será profesor de dibujo y pintura en las Escuelas Públicas para Adultos, donde también lo hacía la que después sería su esposa, Josefina Pierini. El matrimonio se produjo en 1938. Josefina, además de inspectora de educación y catedrática fue una de las principales impulsoras de estas escuelas populares que tenían horarios de tardenoche y a las que acudían numerosos hijos de emigrantes. En 1955 Lisa se jubila y fundaba con algunos de sus alumnos la “Escuela de Arte Moderno Las Cuatro Dimensiones” donde además de las clases de dibujo y pintura se habla de Filosofía. Entre ese año y 1977 dictó centenares de conferencias y publicó un buen número de libros que hablan de sus teorías de la Cosmovisión. Esta nueva escuela seguirá la dinámica y metodología de la etapa anterior, pero sin las ataduras que la Escuela de Adultos tenía como institución pública.

A lo largo de su vida Lisa pintó varios miles de obras, pero no realizó muestra alguna, sólo se visualizó cuando la presentó de forma colectiva en la escuela donde realizó estudios o en su casa sobre el caballete. También conocemos que practicó el retrato mediante el grabado con cincel sobre piedra patinada. Sus alumnos nos refieren que hizo uno de Perón y otro de Evita y que los entregó personalmente. Por desgracia hoy en día están desaparecidos, pero aún se conservan al menos otros dos realizados a la familia Bestani. Entre los años 40-50 se produjo el distanciamiento definitivo de Esteban con toda su familia. En 1980 pasó por España antes de acudir a Bruselas, en donde iba a dar una conferencia, por casualidad se reencontró con parte de la familia española. Al regreso de su conferencia permaneció unos días en Talavera de la Reina en casa del sobrino Salvador Lisa, con quien se desplazó en varias ocasiones a su pueblo natal. En el coche de Salvador recorre la comarca, pasa por El Piélago, se hace fotos dentro del derruido convento carmelita y llega a Navamorcuende. También visitó Toledo.

Esteban Lisa fallece en 1983 en la ciudad de Buenos Aires y fue enterrado en el cementerio de Chacarita. VI- ANIANO LISA Aniano, que nace en Hinojosa en 1915, parte en 1924 con su familia a la ciudad de Buenos Aires. Aniano, que nunca regresará a España, fallece en esta ciudad en 1981. Inició la práctica del dibujo bajo la tutela de su hermano Esteban. Si bien, pronto despunta y el diario Tribuna Libre le encarga pintar un cartel con el retrato del expresidente Yrigoyen, sobre el que dirá el propio director “A Aniano Lisa 18 años que dejan de ser una promesa para ser una brillante realidad para el arte argentino. Con todo el afecto y la estima de quien supo comprenderlo. Sept. 1933”. A partir de ese momento realizará infinidad de dibujos y retratos para semanarios y diarios a la vez que recibe formación académica. Primero estudia en la Escuela de Artes Decorativas como su hermano acreditándose para impartir clases de Dibujo y Pintura. Poco más tarde ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Aniano Lisa.

Destacamos la noticia que publicó un diario en 1935 sobre una exposición de frescos de jóvenes artistas (entre los que resalta Juan Carlos Castagnino) que se acompaña con la foto de “Mujer” pintado por Aniano y con la nota “...entiende el fresco y lo trata en uno de los aspectos como debe de ser estado, arquitectualmente Aniano Lisa “mujer” de factura robusta y geometría de rico color. Tal trabajo

de abundantes dimensiones relata la capacidad del joven pintor...". Casará con Lolita Darnet y tendrán un solo hijo, Raúl, que nace en 1950. Aniano emprenderá un camino artístico muy alejado del hermano que le deparará notables éxitos como ilustrador. En este recorrido se encontró con personas procedentes del exilio español que le influyeron tanto en lo artístico como en lo político y cultural. Su gran valedor será el intelectual y exiliado español Rafael Dieste, pero también conoció a los pintores españoles Luís Seoane y Lasheiro y al poeta Alberti. Aniano mantiene amistad con el ilustrador José Maltz, con quien coincide en la editorial Atlántida. Dieste, que trabajaba para la editorial Atlántida, será quien lo lleve de la mano para que sea ilustrador de plantilla. Es tan extensa la relación laboral entre empresa e ilustrador que la misma llega hasta el día de su fallecimiento, aunque sabemos que también trabajó en las editoriales Sopena, Codex, EUDEBA y Haynes. Aniano desde sus comienzos ilustrará libros clásicos de la literatura española y mundial, entre los cuales destacan las magníficas ediciones del Quijote, La Biblia o Martín Fierro. Con el tiempo fue

España, se cuentan por centenares. Si bien, en el global de la obra destacan los libros de la colección Billiken por la difusión e influencia que en la juventud de la época tienen. Hoy en día algunos de los libros de esta colección continúan reeditándose. A lo largo de tan dilatada vida como ilustrador Aniano firmará con diferentes nombres: Lisa, Aniano Lisa, Sasha o Juan Darnet. Signará también cuadros que llevó a exposiciones y frescos pintados de forma individual o colectiva que han de posibilitar el pase a la historia como un artista que dominó diferentes técnicas, en las que destaca la ilustración.

Aniano Lisa.

nombrado director de ilustraciones de Atlántida, coincidiendo en un momento en que se edita en varios países. Entre estos trabajos de dirección señalamos el libro publicado “Aves argentinas y sudamericanas”, por la calidad de las ilustraciones. Las ilustraciones de libros y revistas en los años 50 y 60, algunas de las cuales llegaban a diferentes países de Sudamérica y

VII- ARTISTAS ALUMNOS DE ESTEBAN LISA Isaac Zylberberg y Clara Diament Isaac Zylberberg fue desde el principio uno de los alumnos predilectos de Lisa y como tal se erige en el más directo heredero y difusor de los conceptos estético-conceptuales que el maestro proclamaba y que serán llevados a la práctica tanto en su vida artística como personal.

Miembros destacados de la Fundación Esteban Lisa (FEL).

Zylberberg, hijo de emigrantes polacos, nace en 1928 en la ciudad de Buenos Aires. Si bien no tenía antecedentes familiares artísticos pronto sintió la llamada del dibujo que lo lleva a diversas escuelas, pero los métodos educativos no le convencen. Cuando contaba 16 años alguien le habló de la Escuela de Adultos y de uno de los profesores “...andá a verlo a Lisa, está medio loco pero es un buen profesor...”. Entró en esta escuela para como un apóstol seguir a su maestro hasta la muerte.

Esta vinculación de reconocimiento al alumno posibilita que una exposición de Zylberberg inaugure la Escuela de Arte Moderno, creada y dirigida por Lisa junto con algunos de los que le rodean en 1955. Más tarde realizará diferentes exposiciones individuales y colectivas, pero huyendo siempre del mercantilismo. En España la obra de Isaac se ha presentado en diferentes exposiciones de forma colectiva y la revista Historia 16 en su número 385 (abril de 2008) publicó un

artículo titulado “Isaac Zylberberg, heredero del color español”. En la actualidad compagina la labor creativa con el magisterio y la dirección de la FEL. En su vida personal y en la obra artística desarrolla una energía que contrasta con la edad, habiéndose permitido escribir en 2008 el libro “Esteban Lisa: mi maestro”. Clara Diament es la esposa de Isaac desde 1957. Con ella ha compartido además de vida en común e hijos la atracción por el mundo del arte tanto en la faceta plástica como en la literaria, ha publicado en 2009 el poemario “En el cándido fuego”. Clara sólo asistió durante tres años a las clases de Lisa, pero esto no es óbice para apreciar que su obra presenta influencias del primer maestro. También las tiene de su esposo Zylberberg. De ambos modelos asimilará la forma de componer y el alejamiento del camino expositivo. Esto último puede ser entendido de manera ambivalente pues tanto la obra figurativa como la abstracta de Diament alcanzan un nivel técnico y de belleza que la hace acreedora de ser incluida dentro del panorama artístico argentino del siglo XX, cosa que probablemente lo

ha impedido el alejamiento de las galerías, aunque esto último preserve la pureza de su ideario. Dirá Clara que le influyeron también Klee, Mondrían o Morandi y sobre sus inicios “no pensaba entrar en el taller de Lisa porque pensaba que no tenía condiciones. Pero mis amigos me dijeron que todos teníamos condiciones, me insistieron para que fuese y así fui y me quedé por un tiempo. Lisa estaba convencido de que todos tenemos condiciones...”.

frases redondas, para dedicarme por entero a la literatura”. Es Pelegrín un escritor impenitente. La motivación literaria le ha llevado en los últimos años a publicar tres libros, dos de ellos ilustrados por antiguos camaradas en aquella antigua Escuela de Arte Moderno: Alcoceba y Zylberberg. En su penúltimo libro, la novela El Puma, escribe en el prólogo una dedicatoria a la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente.

Francisco Pelegrín

Osvaldo Alcoceba

Pelegrín, de antepasados andaluces, nace en 1930 en Buenos Aires. Conoce a Lisa en 1956 en la Escuela de Arte Moderno y permanece junto a él durante 15 años. En los comienzos recibirá clases de pintura con Lisa y décadas después las continuará con su amigo Zylberberg. Con los años será uno de los promotores de la FEL. Pero hemos de decir que siguiendo los principios de esta escuela su obra, no muy extensa, ha permanecido prácticamente inédita. Como él mismo dirá “Luego, dejé la pintura y cambié pomos por palabras y planos rectangulares por

Comienza las clases con Lisa en la Escuela de Arte Moderno a partir de un anuncio aparecido en un diario. Tiene entonces 17 años de edad. Comenta que iba junto a su maestro al Luna Park a ver combates de boxeo, no a contemplar la agresividad de este deporte sino a disfrutar de su plástica. Alcoceba abandona la pintura durante un cuarto de siglo, pero por suerte la retomó. Si se estudia la obra de Alcoceba se aprecia un dominio técnico que certifica con su versatilidad. Estas cualidades posibilitan que algunos de sus cuadros persigan la estética del maestro Lisa, en tanto

que otros otean canales figurativos o cubistas. La diversidad la lleva a la firmas de sus obras unas portan Alcoceba y otras Kife en recuerdo a cómo le llamaba su madre de niño. Alcoceba ha realizado diferentes exposiciones individuales, entre ellas destaca la muestra celebrada en 2008 en la FEL, pero su obra también ha sido seleccionada en exposiciones internacionales, como la que portó recientemente la Fragata Libertad en un periplo artístico mundial. Elena Visnia Refiere el catálogo de la Galería Nice, editado con motivo de la primera exposición, que Elena Visnia (1934-2004) inicio sus estudios en 1957 con Esteban Lisa en la Escuela de Arte Moderno. Después los continuaría con los pintores Bruno Venier, Battle Planas y el español Julián Gómez. Buenos maestros para adentrarse en los caminos del arte. En 1964 participa en una muestra colectiva itinerante por España, siendo becada en nuestro país por el Instituto de Cultura Hispánica. Si bien desde los comienzos realizó distintas exposiciones, con el tiempo se

refugió en el trabajo íntimo y solitario, quedando su obra prácticamente secreta. Como artista realizó innumerables aportes al mundo del teatro a través de la escenografía, la iluminación y el vestuario, compaginó esta faceta con el magisterio a lo largo de más de cuatro décadas. El Museo Sívori presentó una retrospectiva en 2007 y Andrés Barragán ha fotografiado la extensa obra de Elena.

Es probable que esta relación formativa con el profesor la inclinase a cursar estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Profesionalmente ha sido profesora de dibujo y pintura y vicerrectora del centro de Atención Espiritual Santa Catalina, donde ha dirigido el Programa “Espiritualidad y las Artes”. Ha publicado dos libros y coordina el taller internacional de Teodanza.

María Bestani

IX. LA FUNDACIÓN ESTEBAN LISA (FEL)

María, que nace en 1958 en Buenos Aires, serán junto a su hermano Rachid y algunos familiares los últimos alumnos que recibirán clases de Lisa entre los años 1977 y 1980. El apellido Bestani, de origen libanés, estará indisolublemente unido a la vida de Esteban a lo largo de muchísimos años por la relación primero de magisterio y después personal mantenida sobre todo con Horacio Bestani (+2009). María refiere que conoció a Lisa siendo niña y que a partir de 1977 asistió a clases particulares de dibujo y pintura. Señalará que además compartió una importante amistad con el matrimonio LisaPierini.

Esteban Lisa fallece en 1983. Un díptico editado por la FEL nos dirá que “En el año 1984 Horacio Bestani, Francisco Pelegrín y Zylberberg –discípulos de Esteban Lisa- comenzaron a planear la concreción de uno de los principales anhelos del artista plástico: la creación de una institución dedicada enteramente a la educación estética del hombre”. A partir de ese momento adquieren un edificio en la calle Rocamora de Buenos Aires y en 1986 comienzan las actividades del taller de dibujo y pintura que desde ese momento lo dirige Isaac Zylberberg. Inauguran oficialmente la sede con la primera exposición pública de Lisa al año siguiente.

Será con el tiempo cuando se incrementen las disciplinas artísticas que se impartan en este centro cultural del barrio de Almagro, donde los niños tienen especial protagonismo a partir del año 2000 cuando se crea la Escuela Integral de Arte para Chicos. El reconocimiento que ha adquirido a nivel mundial la obra artística de Lisa se debe fundamentalmente a la labor de difusión realizada desde la propia Fundación que lleva su nombre, que se ha concretado en infinidad de exposiciones en Argentina y otros países como: España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, etc. En este mismo año de 2010 han tenido lugar dos importantes muestras una en el MUNTREF de Buenos Aires y otra en El Líbano. En estos momentos la Fundación Esteban Lisa sostiene uno de los pilares del importante puente cultural establecido con la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente. Así se puso de manifiesto en la exposición de 2008 donde artistas de la Fundación tuvieran un destacado protagonismo, pues Pablo Colace presentó nueve obras, Betty Giordano siete y Gui-

llermo Jacubowicz cuatro. También se sumó Roberto Sabán, quien en su día se adscribió a esta escuela. En el proyecto actual además de los artistas mencionados se añaden Laura Emborg, Matías Choroszucha, Rosa Lucchetta y René Omar Arnolfo. Todos los artistas de la Fundación Esteban Lisa tienen ocupaciones profesionales separadas del mundo artístico que desarrollan en campos tan diversos como: el magisterio, la arquitectura, la química, el teatro o el diseño multimedia. Este distanciamiento favorece una obra alejada de los circuitos comerciales, preservando con ello una indiscutible pureza creacional. Próximo a la Fundación Esteban Lisa y a la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente, aunque por vía indirecta, se incluye al escultor Luís B. Somoza. Nace en España en 1921, donde se forma como artista en diferentes instituciones e ingresa en la escuela de Bellas Artes de San Fernando a los 20 años. Joven llega a Buenos Aires, donde reside hasta su reciente fallecimiento. Posee una amplia obra, entre las que destaca el monumento a la Confraternidad hispano-argentina.

XI- LOS HEREDEROS ARTÍSTICOS DE PILAR FERNÁNDEZ XI.1- PILAR FERNÁNDEZ UNA EMIGRANTE DE CARDIEL A BUENOS AIRES Teofila Pilar Fernández y Medina nace en Cardiel de los Montes (Toledo) en 1894, hija de Victoriano Fernández Cuenca, de oficio labrador, y de Julia Medina. No sabemos, porque no hemos hallado la fecha del embarque hacia Argentina, cuando parte de su pueblo natal, aunque que debió de producirse a edad muy temprana. Sin embargo, sí se certifica que su padre llegó a Buenos Aires en 1904. A tenor de otras experiencias, es muy probablemente que padre e hija realizaran juntos este viaje, pero no podemos confirmarlo porque muchos niños no fueron registrados en los listados de embarques. La madre se encontrará con ellos en tierras argentinas en 1915. En la capital rioplatense conoció a Luís Barragán, diez años mayor que ella y originario de Berlanga de Duero (Soria) en donde sus antepasados fueron imagineros religiosos. Fruto del matrimonio nacerían:

Pilar Fernández y familia.

Luís (1914-2009), Emilia (1917-2009) y Julio en 1928. El matrimonio se asienta en el barrio de Villa Devoto, donde coincidirían con un nutrido grupo de emigrantes de origen castellano. Dentro ese grupo de emigrantes había que mencionar algunos paisanos de la comarca, entre ellos la familia Lisa, naturales de Hinojosa de San Vicente, pueblo cercano a Cardiel de los Montes. Sobre esta coincidencia menciona Claudio Barragán “Dice mi padre que conoció a Esteban Lisa en el año 1933 (mi padre tendría 5 años) y Lisa vivía en la

calle Gütemberg. La mamá de Lisa y mi abuela Pilar Fernández eran del mismo pueblo (sic). Y mi abuela que nació un 13 de octubre era 10 años menor que mi abuelo Luís Barragán que nació en 1886”. Hemos de concretar que la familia Lisa-Morales vivía en la calle Pedro Morán, cercana a Gutember, donde tenían la casa la familia de Pilar. Las inquietudes por el arte de los hijos pronto se muestran. Luís casi niño siente el arte junto a un vecino, Mauricio Lasansky, y allí en la misma casa fundan una academia donde dan clases de materias tan dispares como matemáticas o artes

Fotos de los Barragán en Cardiel.

plásticas. A esos improvisados cursos acudieron algunos jóvenes que luego serían

destacados pintores como Orlando Pierri, Bruno Venier y Alberto Alataleff.

La amistad entre los jóvenes probablemente facilitara el que Emilia casara en 1937 con Lasansky, quien será con los años reconocido artista que empezó su carrera junto a Luís en Argentina y desarrolló después en Estados Unidos. Del matrimonio nacerán seis hijos constituyendo una saga de artistas que continúa también en los nietos, acreditándose en variadas disciplinas: pintura, escultura, grabado, escritura y baile. Sobre la familia de Pilar el reconocido crítico de arte Rafael Esquirru escribe en 1960: “Desde los doce años, el padre de los Barragán, emigrado de Soria, el más pobre de los pueblos pobres de España, para ser independiente, y yo lo conocí al viejo sentado en una silla de mimbre en el verano tomando un poco el fresco, sin llevarle el apunte a nadie, que no se ha trabajado desde los doce años hasta morir para estar mirando a ver quien viene”. “Y la madre de familia campesina inteligente bien retratada en un cuadro de tono triste como las campiñas desoladas donde cuesta tanto ganar el pan”. Tenemos constancia de que Pilar retornó por única vez a su pueblo natal en 1925. Falleció en Buenos Aires en 1952,

dos después lo hará su marido cuando está viviendo en Madrid junto a la familias de sus hijos Emilia y Luís. En 1954 motiva la estancia en España de la familia de Emilia (vivía en Estados Unidos) la concesión de una beca R. Guggenheim a su marido Lasansky. XI.2- LUÍS BARRAGÁN Luis Barragán y esposa.

Luís (1914-2009) nace y muere en la ciudad de Buenos Aires, pero en 1924 visita por primera vez Cardiel de los Montes, pueblo natal de su madre. A lo largo de su dilatada existencia visitó España en varias ocasiones acompañado por su familia. En 1954 a lo largo de meses se encuentra en Madrid y se acerca varias veces a Cardiel y en 1962 volvería a pisar las calles de Cardiel. En estos encuentros los Barragán se hicieron fotos con los familiares cardielenses. Luís casa con Isabel Hermanoff en 1939. Del matrimonio nacen tres hijos, que se dedicarán profesionalmente a actividades artísticas: Pablo (1940) es diseñador gráfico, Andrés (1948) fotógrafo y Rafael (1956) orfebre. Luís temprano sentirá la llamada del arte y en la casa de los padres funda la

academia Arte por Arte que capitanea con Mauricio Lasansky, apenas tienen 15 años de edad. Por allí pasan artistas de las futuras vanguardias argentinas. Si bien se inicia como autodidacta, estudiará en la Escuela Nacional de Arte y en la Superior de Bellas Artes. A los 25 años participa en la primera exposición del Grupo Orion junto a otros importantes artistas como Leopoldo Presas o Venier. Este grupo se considera inductor del surrealismo argentino. También funda el grupo Veinte Pintores y Escultores, que actúa entre 1952 y 1953, con figuras ya consagradas como Venier, Aurelio Macci o su hermano Julio La primera exposición individual de Luís se celebra en Buenos Aires en 1948. En 1954 participa en la Segunda Bienal de Sao Paulo (Brasil), coincide este evento

Luis Barragán en Cardiel en 1962.

con la primera exposición de dibujos y que se halle en España. A partir de esta fecha se cuanta un buen número de muestras en diferentes ciudades argentinas y países (Méjico, Brasil, España, India, Estados Unidos, China, Naciones Unidas, etc.). Este trabajo constante se ve recompensado con importantes premios: Gran

Premio de Honor Salón Nacional (1970), Premio Dr. Augusto Palanza (1971) y el de representa a su país en la Bienal de Sao Paulo (1973). Su obra está presente en los museos más importantes de Argentina, Bolivia, Paraguay, México y Brasil. Barragán fue nombrado presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

en 1966 y en 1977 de la Academia de Bellas Artes, pero también ejerció como presidente de la Primera Junta de Clasificación de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Educación. Los cargos no le impiden impartir docencia en las escuelas de Bellas Artes, instituciones y talleres particulares. Aparte de reseñar la faceta artística mantuvo importantes contactos con la intelectualidad argentina y también con la del exilio español (Alberti, María T. León, Marcos Ana). El poeta Squirru definirá claramente la obra de Barragán “Trazamos a grandes rasgos el itinerario recorrido por el artista desde el submundo onírico, hasta lo que denominamos la etapa terrena para llegar al supramundo de sus últimas pinturas”. Destacados críticos aseguran que Luís fue un pintor con claras referencias españolas sobre ello dirá Squirru “Y la vocación decidida desde temprano cuando en la cama de enfermo bosquejando cabezas de toro y por qué cabezas de toro se pregunta ahora y en parte porque el padre las dibujaba y en mejor parte porque era lo que llevaba dentro en la sangre española que paseaba sus venas: ese toro siempre presente”. También lo corrobora

la pintora María Noël cuando dice que veía a Barragán como a un artista español. La última muestra en vida tuvo lugar en la galería Van Eyk en 2005, con motivo de su noventa cumpleaños. Cuatro años más tarde fallece en la misma ciudad en que nació. XI.3- JULIO BARRAGÁN Julio, que verá las primeras luces en 1928 en la capital argentina, temprano sigue los pasos de su hermano Luís, a quien dedica un cuadro a los diez años. Entre los años de 1941 y 1945 se matricula como alumno de la Escuela Nacional de Cerámica. Al final de sus estudios continua como profesor y es donde conoce a Nieves Adeff. Los dos se constituyen en pareja al casar en 1949, tienen dos hijos: Claudio (1956) y Marcelo (1959). Ambos siguen profesionalmente caminos artísticos. Si bien la carrera Julio no se vincula a movimientos artísticos, en sus comienzos se aprecia la influencia de pintores clásicos como El Greco. Con el tiempo la evolución le lleva a una pintura de clara pincelada picasiana que desemboca en

Julio Barragán.

una obra muy particular en donde destacan sus paisajes y bodegones, con los años su pintura se sumerge en el abstracto. Hacia 1954 emprende un viaje por París y España. No sabemos si en la estancia española coincidió con su padre y hermanos y si visitó el pueblo natal de Cardiel. Si dirá que en París descubre a Pi-

casso y a distintos maestros españoles y que en España se deslumbra con la obra de El Greco y Gutiérrez Solana. En 1958, aprovechando un viaje a Inglaterra y Francia, vuelve a España para en esta ocasión visitar Cardiel. En este año también le conceden la medalla de oro en el Primer Salón Anual del Automóvil Club Argentino, y en 1959 participa en el mismo salón junto a su hermano. En 1963 regresa a España, vive durante un año en Madrid y Cataluña y a lo largo de la estancia realiza interesantes autorretratos y retratos de su esposa Nieves. Barragán en 1948 obtiene el Primer Concurso Anual de Estímulo para Jóvenes y la primera exposición individual la realiza en 1949. En este mismo año logra tres premios, vaticinando una importante carrera artística en la que destacan: Primer Premio de Pintura en el LXV Salón Nacional de Artes Plásticas en 1976 y el Gran Premio de Honor en el LXVII Salón Nacional de Artes Plásticas de 1978. A nivel internacional tendrá muestras en: Cuba, Brasil, Chile, Italia, Inglaterra, Estados Unidos, Perú... En España expone por primera vez

en la exposición itinerante “Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente”, en 2008. En abril de 2008 recibía en su casa a un representante de la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente, a quien contaba la relación que existía en el mundo de la emigración de nuestra comarca y sobre todo los contactos con la familia Lisa-Morales. Sintetizan la vida de este gran artista las palabras de su hijo Claudio: “Los premios nunca significaron nada para él. Siempre tuvo en claro que ni las críticas ni las palmadas lo iban a mover un centímetro de lo que quería hacer. Le gustaba recibir premios pero no iba en pos de ellos. Él construyó una obra muy grande, eso será lo importante para él, poder hacer lo que le gustaba y, a la vez, poder vivir con su familia y criar a sus hijos”. XI.4- NIETOS ARTÍSTICOS BARRAGÁN-FERNÁNDEZ Andrés Barragán Hijo de Luís, nace en Buenos Aires en 1948. Su formación artística comienza en la ACE (Asociación de Cine Experimen-

tal), donde realizó cortometrajes y documentales, a la vez que tomaba contacto con la técnica fotográfica, especializándose en obras de arte. Su carrera como fotógrafo registrará buena parte del teatro producido en Buenos Aires de los últimos 30 años. En 2004 fue nominado por la UBA (Premio Teatro del Mundo) como mejor fotógrafo teatral por su trabajo sobre La Señora Macbeth”, premio que logrará en2008 por sus fotos en “La Pesca”, de Ricardo Bartís. Ha sido seleccionado como expositor en el Salón Nacional de Artes Visuales en los años 2005, 2006 y 2007, ha participado en multitud de muestras tanto individuales como colectivas y destacamos la serie de retratos a su padre y a la obra escultórica de su primo Claudio. Desde 1994 se acredita como fotógrafo de la Academia Nacional de Bellas Artes, pero también ha publicado varios libros como Xul Solar en el Museo Reina Sofía (2002) y Percepciones Africanas (2005). Ha fotografiado la obra completa de la artista Elena Visnia y en la actualidad son continuas las muestras que presentan fotos de Andrés.

Claudio Barragán.

Claudio Barragán Claudio es el hijo mayor de Julio Barragán y la escultora Nieves Adeff. Nace en Buenos Aires en 1956 rodeado de un ambiente artístico que le dirigirá por estos derroteros profesionales. Se inicia en el

mundo de la pintura con una obra de innegable influencia paterna. La calidad de esta primera etapa pictórica la confirma la cantidad de muestras celebradas y los galardones obtenidos. Así, en 1973 le conceden el Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional, y en 1975 y en 2003 el Premio Estímulo Salón Nacional de Pintura. A partir de los 90 rompe con la impronta artística familiar y emprende un camino fructífero en la escultura con una primera exposición en el Centro Cultural Recoleta en 1992. Su trabajo será distinguido en el Salón Nacional en 2003. La revista Aguasal (nº 45 de agosto de 2009) escribía: “Por otra parte, la saga Barragán, originaria de Cardiel de los Montes, sigue expandiendo este apellido por el mundo del arte. Así, el reconocido escultor Claudio Barragán, hijo del gran pintor Julio Barragán, ha tenido la deferencia de invitar a nuestra revista a la inauguración de sus últimas obras bajo el título Guardianes, Guarpes y Otros....El mismo artista ha levantado una escultura como homenaje a los miles de desaparecidos de la dictadura argentina...”. En mayo de 2010 presenta la exposición titulada Arde Troya, donde el prota-

gonismo lo toman los armados de madera representando al célebre y mítico Caballo de Troya. Jimena y Richie Lasansky María Jimena, hija de Mauricio Lasansky y Emilia Barragán, nace en Estados Unidos en 1947. En 1954 vivirá con su familia en Madrid y refiere que visitó el pueblo de Cardiel en diferentes ocasiones. Fruto de la estancia española su padre realizará varios grabados, uno de los cuales, firmado en 1956 titulará “España”, mientras que otro de 1958 lo llamará “Nacimiento en Cardiel”. Jimena inicia la carrera de danza en Iowa, para desplazarse a los 18 años a Nueva York. Desde esta ciudad parte hacia Bolivia, donde será asesora del Ballet Folclórico de Bolivia. En La Paz nace su hijo Richie (1970) y más tarde comienza una gira por Sudamérica, que pasará por Buenos Aires donde se reencuentra con la familia de Argentina. Luego sale hacia Costa Rica, donde funda una escuela de danza y baila con la Orquesta Sinfónica. El destino final será Mine (USA), donde se asienta hace más

“Nacimiento en Cardiel”.

de 35 años para proseguir sus tres carreras: baile, coreografía y educación (dirige desde 2002 la Lasansky Escuela de Danza). En la actualidad realiza un trabajo de danza sobre la Guerra Civil Española que titula “...la guerra deja” y al cual pertenecen las tres fotos que se adjuntan. Para la coreografía Jimena se ha inspirado en la obra “Los desastres de la Guerra” del pintor Goya. El trío de fotos han sido realizadas por Daniel O´Connell Richie Lasansky compagina en su juventud los estudios de Biología con el dibujo. Si bien, nada más concluir la carrera de Biología marcha a vivir con los abuelos a Iowa (USA), en donde a lo largo de ocho años adquiere conocimientos sobre grabado de la mano de Mauricio. Cumplida esta etapa formativa marcha a

Nueva York donde se inicia como grabador de forma autónoma. Richie desarrollando esta faceta del grabado se erige en continuador de una estirpe que comienza en el siglo XIX uno de sus bisabuelos en Lituania antes de emigrar a Estados Unidos. Ha expuesto en su país y en el extranjero. Su obra está presente en colecciones particulares y en la permanente del Museo Metropolitano de Arte. XII- ESCUELA DE LUIS BARRAGÁN Inés Bancalari Nace en Buenos Aires en 1946 y proclama tener ascendientes españoles de Colunga (Asturias). Muy joven viaja por Europa (1965-67) donde estudia arte y técnicas. En los siguientes recorre diferentes países y participa en exposiciones. En 1971 estudiará en la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, para al siguiente acudir al taller de Luís Barragán, donde permaneció durante unos años. Bancalari será una artista prolija con múltiples premios y exposiciones tanto a nivel nacional con internacional de quien el crítico Rafael Squirru ha escrito

en 1988 un interesante libro titulado “Inés Bancalari 1976-1987”. Cuenta Inés de su maestro Barragán lo siguiente: “Va una anécdota de Luís Barragán, mi querido maestro. Estudiaba yo pintura con él, hacían meses que Luís me había dado esta instrucción: Pintar bodegones, según el modelo natural. Sólo con negro y blanco. El negro debía hacerlo mezclando los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul). Al cabo de varios meses, cansada de estar confinada al blanco y negro le digo: Maestro necesito expresarme, quiero usar todos los colores ¡lo necesito! Y Luís me contestó: Bancalari el loco del hospicio grita y se expresa, la Callas (María) emite sonidos, se expresa, pero hace arte. Tenga paciencia, si quiere ser artista siga con la paleta limitada... y seguí...y aprendí mucho con él y le tengo un gran aprecio, es un maestro importante de la pintura argentina”. María Silvia Etcheverry Nace en Buenos Aires en 1958. Licenciada en Bellas Artes en la Escuela Ernesto de la Cárcova, completa su preparación asistiendo a los talleres de

dibujo de Aurelio Macci y pintura de Luís Barragán (1981-83). Profesionalmente está vinculada desde 1984 a la Universidad de San Andrés, donde es profesora de Arte. Nos comenta María Silvia una anécdota con Luís que le marcó la carrera artística: “El primer día que asistí al taller de Luís Barragán le pregunté ¿qué colores debo traer? A lo que respondió blanco, azul, amarillo y rojo. ¿Y el negro? - acá usted va a aprender a hacer el negro. Nunca más compré negro y mis alumnos padecen tener que formar cada uno su negro, cada vez. Identifico perfectamente qué obras usan negro de pomo y cuáles no. Aprendía para siempre que el negro de Barragán dialogaba fluidamente con el resto de los colores”. Desde 1988 ha realizado diferentes exposiciones individuales en Argentina, España y Brasil y colectivas en Brasil, Argentina, Estados Unidos y España. Ha vivido en Madrid en varias ocasiones, la Biblioteca Nacional de esta ciudad posee uno de los diez ejemplares de “El Hueco”, libro de poesías que ha ilustrado en 1977.

María Noël María, que nace en la capital argentina en 1965, es hija de padre y abuelo escritor. Estudiará en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Estudios que complementa con los de Filosofía, Historia y también filosofía y arte Zen. Su base artística la ha complementado con actividades tan diversas como la reordenación de materiales procedentes de Pompeya en el Museo Arqueológico Nacional o el aprendizaje de las técnicas para fabricación de papel o pinturas vegetales. Durantes sus primeros pasos por el arte acudió a talleres de prestigiosos artistas como Aurelio Macci y Luís Barragán, de quienes refiere le imprimieron profunda huella. Su faceta de artista la combina en la actualidad con la enseñanza Desde la primera muestra individual en 1989 muchas han sido las exposiciones que la han seguido en lugares tan lejanos de Buenos Aires como Roma o Madrid. En Madrid comparte su obra junto a la de Inés Bancalari, como alumnas de Luís Barragán, en la galería madrileña AINA NOWACK/AAA, en el año 2009.

Su obra forma parte de colecciones privadas en países como: España, Suiza, Estados Unidos, Italia y Francia. XIII- ANASTASIO MAYORAL A este curioso personaje le gustaba decir que fue “embalado en Bayuela”, para referir que su madre había quedado embarazada en la villa de Castillo de Ba-

Anastasio Mayoral.

yuela, antes de partir para Argentina, donde nacería hacia 1922. En la actualidad tiene 88 años de edad. Mayoral vive en Buenos Aires, más tarde en Mar de la Plata y en la actualidad reside de nuevo en la capital argentina. No entrará en España hasta 1980. Sabemos que recibió formación en dibujo y pintura de Esteban Lisa, según nos refieren Raúl Lisa (lo conoció personal-

mente), y la segunda esposa María Elena Castelo. Acude a las clases por indicación de la madre de Mayoral, en un momento en que ambas familias viven en el barrio de Chacarita. Esta formación probablemente le lleve a tener una vida profesional ligada al mundo de la comunicación, en donde llega a dirigir un instituto de publicidad. Nos dirá María Elena que las familias Lisa y Mayoral mantienen amistad, pues al igual que otros paisanos residen en Chacarita, pero también porque la hermana de Anastasio trabaja haciendo pantalones para Cristina y Natividad Lisa, que se dedican a la confección. Con el paso de los años ambas familias se desplazan, probablemente a principios de los años 30, al barrio de Villa Devoto para levantar sus casas. Allí coincidirán con otros paisanos entre los que se halla la familia Barragán. Es probable que todos estos originarios de la Sierra de San Vicente decidan vivir cercanos entre sí para seguir manteniendo los lazos de amistad y solidaridad, pero también porque allí se ubica el Club El Talar, fundado por paisanos de nuestra comarca en 1931. Con la nueva vida de jubilado cumplió “ese sueño loco de juventud” de

pisar la tierra de sus progenitores, no una vez sino en varias ocasiones. A lo largo de sus estancias dejó un buen número de obras pictóricas entre óleos, acuarelas y dibujos, que se hallan en colecciones particulares en los pueblos de Hinojosa y Castillo de Bayuela. Mayoral fue el principal impulsor del movimiento “Raíces”, creado al amparo del Club El Talar en la ciudad de Buenos Aires. Raíces logró establecer importantes puentes entre la emigración de nuestra comarca en Argentina y los pueblos de Hinojosa y Bayuela. Ese “trasplante”, como lo definió en una de sus cartas a la revista Aguasal, sólo pudo ser superado “por la gran solidaridad y unidad que practicaban entre sí los paisanos”. Como activo promotor de los vínculos entre aquellos paisanos logró junto a un grupo de amigos reunir en 1986 a varios centenares de personas relacionadas de una u otra manera con la Sierra de San Vicente en el Club El Talar situado en la calle Nueva York de la ciudad de Buenos Aires. Esta empresa la trasladó a España logrando congregar a un buen número de vecinos y pueblos de nuestra comarca toledana en actos que se hicieron a lo largo de varios años.

XIV- GABRIELA ABERASTURY Desde hace varios años esta importante pintora argentina mantiene vínculos culturales con la SASSV. Nace en 1943 en Buenos Aires y es heredera de sangre rusa y vascofrancesa. Hija del intelectual y diplomático Marcelo Aberastury y de la educadora Fedora Aberastury. Pasa la infancia en Nueva York, donde muy pronto comienza a adentrarse en los caminos de la pintura. Así, cuando le preguntan a los siete años sobre su obra dirá “Yo pinto mis sentimientos”. Estudiará la carrera de Bellas Artes, cuando la familia ha vuelto a Buenos Aires, y recibirá clases de algunos de los pintores argentinos más importantes del momento. Becada acudirá a estudiar a Alemania en la Universidad de Kassel, para más tarde pasar a impartir cursos en la misma universidad. En 1955, con tan sólo 12 años expone en la galería Galatea de Buenos Aires. Será el comienzo de una importante carrera en la que resultan multitud de premios, entre los que destaca el Primer Premio del Salón Nacional (dibujo) en 1979. Sus cuadros han recorrido y se en-

cuentran en colecciones de diferentes países: España, Italia, Alemania, Paraguay, Estados Unidos, etc. En España ha expuesto en varias ocasiones, las dos últimas en Granada en 2007 y en 2008 en el Monasterio de Santa Inés de Sevilla. En julio de 2008 la galería Copa Oliver de Buenos Aires acogía nueva obra. Reseñamos que la presentación del catálogo lleva la firma de uno de los historiadores de la SASSV. Esta mujer con amplia obra pictórica, dibujo y grabado, alterna la faceta artística con el magisterio, siendo además la principal impulsora del grupo artístico Espacio Camargo.

Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente

Catรกlogo

Esteban Lisa en Toledo.

Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente

Esteban Lisa Paisaje urbano, 1938. Carboncillo sobre papel, 22x13 cm.

Esteban Lisa Juego con lĂneas y colores, 1955. Ă&#x201C;leo sobre papel, 29x23 cm.

Esteban Lisa Acto espacial, 21/02/1955. Cera sobre papel, 29x23 cm.

Esteban Lisa Juego con lĂneas y colores, 8/10/1961. Ă&#x201C;leo sobre papel, 34x22 cm.

Aniano Lisa Martín Fierro, c. 1939. Acuarela, 12´5x18 cm.

Aniano Lisa Juvenilia, c. 1944. Acuarela, 29x15 cm.

Aniano Lisa El Quijote, c. 1966. Acuarela, 49x33 cm.

Aniano Lisa MartĂn Fierro, c. 1939. Acuarela, 49x33 cm.

Isaac Zylberberg S/T, 2001. Óleo sobre tela, 77x99 cm.

Isaac Zylberberg S/T, c. 2000. Óleo sobre papel, 47x32cm.

Clara Diament Paisaje I, s.f. Óleo sobre cartón, 31x34 cm.

Clara Diament Paisaje II, s.f. Óleo sobre cartón, 26´5x23 cm.

Francisco Pelegrín S/T, c. 1980. Óleo sobre papel, 27x20 cm.

Osvaldo Alcoceba Violín estudio, 2008. Óleo sobre tela, 48x44 cm.

Osvaldo Alcoceba S/T, 2009. óleo sobre tela, 59x49 cm.

Elena Visnia Mantel a cuadros, 1992. AcrĂlico sobre papel, 24x30 cm.

Elena Visnia S/T, 1973. Carboncillo sobre papel, 50x70 cm.

María Bestani Sol-Luna, s.f. Acrílico sobre tela, 30x35 cm.

María Bestani S/T, 1988. Acrílico sobre papel, 28x38 cm.

Betty Giordano S/T, 2009. 贸leo sobre papel, 28x38 cm.

Betty Giordano S/T, 2010. 贸leo sobre papel, 28x38 cm.

Pablo Colace S/T, 2007. Ă&#x201C;leo sobre papel, 47x34 cm.

Guillermo Jacubowicz S/T, 2010. Óleo sobre papel, 27x17 cm.

Guillermo Jacubowicz S/T, 2002. Óleo sobre cartón, 27x17 cm.

Laura Emborg Paisaje I, 2010. Ă&#x201C;leo sobre papel, 35x45 cm.

Laura Emborg Paisaje II, 2010. Ă&#x201C;leo sobre papel, 35x45 cm.

Rosa Lucchetta Figuras, 2010. Óleo sobre papel, 41x30 cm.

Rosa Lucchetta S/T, 2010. Óleo sobre papel, 42x32 cm.

Matías Choroszczucha Paisaje, 2008. Óleo sobre tela, 23x18 cm.

Matías Choroszczucha S/T, 2009. Óleo sobre tela, 27x35 cm.

René Omar Arnolfo Casas, 2009. Óleo sobre tela, 70x50 cm.

René Omar Arnolfo S/T, 2010. Óleo sobre tela, 35x20 cm.

Roberto Sabán Mate y copas, 2010. Óleo sobre tela, 40x60 cm.

Roberto Sabán Fuelle mimoso, 2010. Óleo sobre tela, 40x60 cm.

Luís Barragán Figura, c. 1940. Óleo sobre cartón, 60x30 cm.

Luís Barragán S/T, 1983. óleo sobre tela, 40x40 cm.

Luís Barragán Composición, s.f. Serigrafía, 45x30 cm. tiraje 49/150

Julio Barragán Figura, 1952. Óleo sobre cartón 25x25 cm.

Julio Barragán Paisaje, c. 1975. Óleo sobre tela, 60x50 cm.

Julio Barragán Paisaje, 1959. Serigrafía, 36x35 cm. Tiraje 4/5

Julio Barragán Floreros, 1979. Óleo sobre tela, 18x23,5 cm.

Andrés Barragán Paisaje con luna llena en Patagonia I

Andrés Barragán Paisaje con luna llena en Patagonia II

Claudio Barragรกn Guardiรกn, 2007. Escultura en madera plateada de hoja, 40x65x15 cm.

Claudio Barragรกn Frente al desierto, 2008. Escultura en madera, 37x43x15 cm.

Jimena Lasansky Coreografía: “...la guerra deja” Fotos: Daniel O´Connell.

Richie Lasansky Fish Girl, 2010. Grabado, 22x28 cm.

Inés Bancalari Díptico tierras, amarillo, azul y verde, 2006. Óleo sobre tablero, 54.4x26.2 cm.

Inés Bancalari Pintura de rojo, verde, negra 2001. Óleo sobre tela, 90x60 cm.

María Silvia Etcheverry S/T, 2008. Óleo sobre tela, 100x50 cm.

María Silvia Etcheverry Mon Faust, 2008. Técnica mixta sobre cartón, 100x50 cm.

Maria Noël Still a Stone, 2010. Litografía sobre papel, 70x50 cm.

Maria Noël Mon Faust, 2008. Técnica mixta sobre cartón, 18x24 cm.

Anastasio Mayoral El PiĂŠlago, c. 1986. Acuarela sobre papel, 30x41 cm.

Anastasio Mayoral Iglesia de S. AndrĂŠs, c. 1986. Tinta al agua sobre papel, 50x65 cm.

Gabriela Aberastury Una tarde con Jacques… el vals de mil tiempos, 2010. Lápiz, 40x30 cm.

Gabriela Aberastury Aquí y ahora, 2010. Lápiz, 40x30 cm.

Luís Seoane Cabeza, s.f. Xilografía color, 33x25 cm. Tiraje 63/70

Luís B. Somoza Rapto de Europa, 2005. Bronce, 37x44 cm.

Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente

Ayuntamiento de Almendral

Ayuntamiento de Navamorcuende

Ayuntamiento de Sartajada

Ayuntamiento de Cardiel