"Crear, una actitud frente a la vida" by CCESV

La estética de Martino se mueve entre un expresionismo desgarrado, la conceptualización de la materia y un humanismo comprometido. Fernando Fajardo Director. Centro Cultural de España en El Salvador

(1.5)

Crear, una actitud frente a la vida.

Tu peregrinar Martino Diana Marzo del 2014

Con tus escuetos lienzos y pinceles, y una vida por soñar, junto a aquellos viejos zapatos que plasmaste en el telar, arrancaste tu peregrinar. “Caballito de batalla” lo hemos de llamar. Dolores, pérdidas y abandonos, te supieron agobiar, salpicadas de alegrías que equilibraron tu estar. Saltaste del grafito y el carbón, pasando por el pastel, al óleo y al acrílico. Del grabado, brincando en aguatinta, aguafuerte, xilografía, punta seca, serigrafía y monotipo, la escultura te atrapó al fin. “Todo lo que existe en el mundo es naturaleza” supiste decir. Y allí… entre las maderas recicladas, la resina, adhesivos, hierros, herramientas e imaginación, enredado en tu creación, tu alma peregrina podemos hallar. Caminas los senderos buscando inspiración. Tus obras se deslizan en solitaria contemplación. Llevan tu Esencia! tu Don y tu Verdad! ligado a tu Compromiso con el vivir. No podemos más que decir: “ARTISTA ERES AL FIN”

Crear, una actitud frente a la vida [más de 50 años de obra de Miguel Martino] Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. del 26 de junio al 26 de julio de 2014. Curaduría Rafael Alas. Diseño de catálogo Antonio Romero. Textos Rafael Alas / Martino Diana. Fotografías Eduardo Fuentes / Federico Trujillo Julien Jacotot / Camilo Martino. Patrocinadores Centro Cultural de España en El Salvador Embajada Argentina en El Salvador.

Secretaría de Cultura de la Presidencia de la República Secretaria de Cultura Magdalena Granadino. Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán Director Arq. Eduardo Góchez. Unidad Museográfica y Diseño Gráfico Arq. Oscar Batres.

Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. República de El Salvador, C. A. Av. La Revolución, frente a Centro Internacional de Ferias y Convenciones, CIFCO. Col. San Benito. Tels. (503) 2243-3750, 2243-3927 E-mail: info@cultura.gob.sv www.cultura.gob.sv

Prohibida la reproducción total o parcial de los textos e imágenes contenidos en este libro por cualquier tipo de medio (electrónico, mecánico, fotomecánico, u óptico) o para cualquier uso sin autorización previa del artista y los autores de los textos.

Otra historia (1.18) Madera y hierro dulce, 166 x 58 x 56 cm. 2013.

Crear, una actitud frente a la vida

- - -7

Introducci贸n

--8

Contrastes y Desaf铆os

- -11

Natural y Cultural

--35

Drama y Humanismo

--59

Crear, una actitud frente a la vida

Miguel Martino

A través de conformar objetos tridimensionales y de dos dimensiones, era evidente mi necesidad de relacionarme con los demás y el medio. Desde muy pequeño diseñaba mis propios juguetes y reproducía imágenes de fotos y revistas que interpretaba con líneas y colores (casi siempre caras, de gente conocida, familiares o alguien que se sentaba de frente cuando viajaba en tren). En la medida que el tiempo iba golpeando mi cabeza (debes pensar en el futuro...), decido por estudios en La Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, mi país natal y al mismo tiempo comienzo a desarrollar paralelamente mi formación de diseñador gráfico y comunicador, esto último me permitió pagar mis estudios y sobrevivir en un principio y luego vivir y conocer otros países. Durante varias décadas, la convivencia contradictoria de estas dos profesiones, lo-

gran entenderse y hasta apoyarme aunque no piensan igual. Crear, es una actitud frente a la vida, un día a día en mi ritual de constante trabajo que va tomando forma. Etapas, pasos que me trajeron hasta Suchitoto, especial ciudad que hoy cobija mis musas.. Esta exposición (una selección, hasta donde las circunstancias y colaboración de coleccionistas y amigos permitieron), es una pequeña muestra de más de 50 años de estar en esta maravillosa lucha de las artes visuales. La mayoría son obras hechas en El Salvador, pero abarcan también mi estancia en México, Colombia, Costa Rica y Argentina. Desde esculturas, instalaciones y dibujos del presente, pasando por pinturas y diferentes obras en papel, hasta llegar a los grabados (xilografías), que marcan mi primera muestra colectiva en 1965 en Buenos Aires, con una mención de honor.

Introducción

Rafael Alas Vásquez [curador] Con más de 50 años de trayectoria, Miguel Martino es un artista visual multifacético. Desde su natal Argentina donde comenzó elaborando sus juguetes de madera, y con posteriores experiencias en varios países de América Latina, su obra ha sido marcada por sus estancias en cinco de ellos: la misma Argentina, Colombia, Costa Rica, México y El Salvador, ámbitos que han alimentado sus propuestas y sus resultados dentro del campo artístico. Se ha desarrollado a través de diversos medios y en una variedad amplia de técnicas. Su capacidad creativa le ha condicionado a no permanecer solamente en un tipo de expresión; él sabe muy bien cuando una técnica le ha dado lo suficiente para expresarse y entonces decide explorar y desarrollarse en otra. Ya sea en el dibujo, en el grabado, en la pintura, la escultura, la instalación, etc. Martino ha sabido potenciar las características de estos como instrumentos de materialización de sus ideas y sentimientos. Él cree en la importancia del proceso que lleva a la realización de una obra. Manifiesta que “lo enriquecedor del arte es el proceso creativo, el cual es una catarsis” y define

la creación como una actitud ante la vida. Dado que el comienzo de este proceso es la inspiración, el artista no idealiza este momento como determinante del resultado final; pero sí considera que lo fundamental es la disciplina de trabajo. Cultiva el dibujo pero no necesariamente como bocetos, estos son escasos y cuando los hay puede que no tengan mucho que ver con la obra terminada. Realiza dibujos que pueden volverse obras mucho después o que van quedando como testimonios de su desarrollo artístico. En su práctica como escultor, la madera le ha ofrecido muchas posibilidades para la materialización de sus ideas. Partiendo de una conciencia de protección ambiental, y con las limitaciones del medio, Martino trabaja únicamente con piezas recuperadas, con madera de árboles caídos o trozos condenados al fuego. Salvadas de su destrucción, ensambladas y talladas, estas piezas han quedado transformadas en medios de expresión, en instrumentos de comunicación y en testimonios de una experiencia rica en aprendizajes y exploraciones. Las diferentes etapas que comprende su prác-

tica de elaborar una escultura, le posibilitan trabajar en varias de ellas al mismo tiempo; abordar estas etapas en cada una depende de su estado de ánimo. Cuando se piensa en su obra, el primer calificativo que llega a la mente es lo orgánico; formas y líneas inspiradas en el medio natural y en donde la línea recta es muy escasa –como lo es en la naturaleza mismaaunque si aparezca en su obra temprana; ya lo dijo Janine Janowsky: “Mirando con atención la obra, nos percatamos de la total ausencia de ángulos: se nos muestra toda ella con curvas y apéndices que nos remiten instintivamente al eterno binomio de la vida….” (2001). Dentro de estas influencias para su producción, también hay que tomar en cuenta el interés constante en el cuerpo humano, el cual ha sido la base para sus exploraciones de formas que revelan un universo creativo de significativa riqueza que no se ata a estilos y tendencias. Es de destacar que su obra es testimonio de una seriedad y destreza en

cuanto a la técnica se refiere, pero dentro de todo, la obra de Martino impacta por su sensibilidad al medio, a la situación humana, al conflicto interno, al drama atemporal; es por ello que Fernando Fajardo dice de su obra: “La estética de Martino se mueve entre un expresionismo desgarrado, la conceptualización de la materia y un humanismo comprometido” (2012). Esta exhibición, que no ha sido concebida como una retrospectiva, ofrece una visión de esa capacidad creativa y de su actitud abierta a las situaciones de su entorno. Es por ello que la muestra comprende tres temas: “Contrastes y Desafíos”, “Natural y Cultural” y “Drama y Humanismo”. Cada una representa al artista en sus intereses e intenciones, en sus reflexiones y pensamientos, en sus sentimientos y emociones; todas ellas lo representan en su riqueza de formas y de soluciones compositivas, en su capacidad de respetar y a la vez dar una nueva vida a los materiales y en su compromiso con la labor de crear.

Resurgir (1.9) Maderas, 110 x 49 x 31cm. 2006.

Contrastes y Desafíos

Rafael Alas

“Contrastes y Desafíos” es una agrupación de obras, pinturas y esculturas, en las cuales el artista nos enfrenta a dos situaciones o aspectos de una manera simultánea y directa, de la misma manera que él ha asumido su proceso de creación frente a la materia. El afán de contraste dentro de su producción lo lleva a soluciones en las cuales queda evidente el papel confrontativo de dos fuerzas, o dos materiales, o dos propiedades de los cuerpos, recordándonos de esta manera que la vida misma se mueve en medio de estos antagonismos. Contraste entre el material y contraste entre elementos, algunos extraídos del ambiente natural y otros del entorno cultural, se hace presente en ciertas obras (imágenes 1.1, 1.2, 1.3, 1.4); en ellas las formas orgánicas y las sugerencias que hacen éstas en su estado natural, así como el deseo de Martino de trabajar con formas curvas contrastan con la inclusión de elementos metálicos, encontrados y trabajados, que se subordinan a la intención del artista. El acabado o tratamiento de estos elementos es testimonio de su manera de trabajar, para quien la terminación y apariencia final de sus piezas es sumamente importante. La calidez y frialdad de los materiales utiliza-

dos en estas obras es parte de esta idea de contraste así como las formas mismas de los elementos. Frente a la inmutabilidad que parece transmitirnos “El constructor”, a manera de cabeza de un personaje digno y mayestático, la segunda pieza de este grupo titulada “Picanatura” (imagen 1.2) parece llevarnos a la idea de un procesamiento que parece doloroso y torturante, que puede ser el surgimiento de una idea para una obra –un alumbramiento conceptual- o el proceso para la creación de la obra misma. La ilusión de movimiento de algunas piezas (imágenes 1.3 y 1.4) nos conducen por otro lado al dinamismo de la vida, en una forma que se repliega, que se retuerce sobre sí misma, en las manos del artista. Compartiendo con estas obras la característica de inclusión de dos materiales, “A.O. Espejo” (imagen 1.5) lleva otra intención al utilizar piezas de madera con un elemento de superficie reflejante, que a manera de versión actual de un espejo barroco, nos sorprende por su desafiante contraste de formas provenientes de nuestros entornos cultural y natural. Un similar dinamismo aparece en el siguiente grupo de obras, (imágenes 1.6, 1.7, 1.8,

1.9, 1.10, 1.11, 1.12) en las cuales de una forma concentrada en sí misma, se proyecta un elemento que parece extenderse al espacio o se abre en múltiples ramificaciones. El contraste es fuerte: la forma que denota solidez y consistencia pero que se extiende, para liberarse de la concentración de la materia, en una o varias proyecciones de sí misma para penetrar en el espacio circundante, como en un anhelo de libertad y movimiento. En este conjunto de obras, surge la asociación de algunas de ellas con órganos internos del cuerpo, canalizadores y receptores de fluidos vitales en su papel de agentes determinadores de la vida humana. En ellas es donde se hace presente con más fuerza ese deseo del artista de superar y trascender los límites del material para dar forma a su idea, en perpetua identificación con las formas orgánicas. En la pintura también somos llevados a esa situación de contraste entre formas geométricas y orgánicas, entre lo compacto y lo fluido, entre el volumen y el vacío (imágenes 1.13, 1.14, 1.15 y 1.16). En la primera de este grupo, “Insomnio”, Martino representa un cuerpo cilíndrico como aparente protagonista de la escena si no fuera porque

aparece en uno de las esquinas de la superficie pictórica un elemento, a manera de rostro humano, totalmente contrastante en color y forma con el cuerpo geométrico. Una carga misteriosa impregna esta obra, al representar este elemento geométrico como suspendido de un cielo con las mismas tonalidades para después romper esta armonía cromática con ese acento de color que sugiere una forma humana amenazante y semi-oculta. La siguiente obra, “Bodegón”, contrasta formas de influencia geométrica y apariencia estática con otras que denotan movimiento y libertad; mientras que en otras pinturas (imágenes 1.15 y 1.16) la apariencia de consistencia –lo estático- y lo fluido –lo dinámico- parecen integrarse, en planteamientos claramente asociados con la obra escultórica del artista. Es así como partiendo de la geometría, algunas esculturas como “Esencia” son producto de un ejercicio por contrastar los vacíos y llenos de un volumen; esta obra, conformada por piezas de madera trabajadas muy expresivamente en su superficie y de acuerdo a las líneas curvas, impone y repliega su presencia a través de un planteamiento artístico que niega su propia consistencia. Un contraste sugerente se produce en la

siguiente obra (imagen 1.18) con elementos irregulares alineados, asociados a la naturaleza y a lo espontáneo, que se adhieren a una estructura rectilínea –lo diseñado y calculado- nuevamente contraste drástico de mundos, formas y tonalidades. El fuerte contraste de formas aparece en muchas otras obras, pero también en algunas de ellas el artista parece enfrentarnos con el desbalance e inquietarnos con sus desafíos al equilibrio. En ciertas esculturas (imágenes 1.19 - 1.25), se revela esa intención de atentar contra el balance, a manera de una metáfora de desafiar lo estable, lo convencional, lo cotidiano, lo preestablecido. En las dos primeras obras, “El silencio de los reclamos” y “Eclosión”, piezas de madera en diagonal son el soporte aparente de otras formas que evitan la regularidad del volumen y la inclinación por lo geométrico y ortogonal mientras que en “En-castrados”, es precisamente el

juego de dos volúmenes con un reducido vínculo central el que entra en juego para probarnos el hondo conocimiento de Martino para el manejo de las formas y las propiedades del material. La asociación con la forma humana se hace presente en otros ejemplos (imágenes 1.24 y 1.25) -escultura y pintura- que semejan un personaje que despliega sus miembros al espacio de su entorno, como un danzante fantasmagórico que procura su propio equilibrio. Este tema se cierra con una escultura, “Esqueje”, que ha sido conformada a través de pequeñas piezas de madera finamente trabajadas y con múltiples tonalidades. De factura reciente, esta obra parece anunciar nuevos derroteros y posibilidades para el artista. El proceso de selección de las piezas integrantes, la compleja composición de elementos y el juego del color y texturas abre otros caminos para alcanzar nuevas formas.

Bodeg贸n (1.14) Xilograf铆a, 30 x 42 cm. 1963.

El corazón de la mañana (1.15) Acrílico sobre tela, 160 x 110 cm. 1997.

Entregados a la intensidad (1.16) Acrílico sobre tela, 160 x 110 cm. 1997.

Insomnio (1.13) Acrílico sobre tela, díptico, 220 x 160 cm. 2003.

Levedad O.G. (1.25) Grabado, 33 x 28 cm. 2013.

Levedad (1.24) Maderas, 120 x 92 x 69 cm. 2011

Muda (1.10) Maderas, resina y fibra de algod贸n, 95 x 60 x 60 cm. 2011.

En-castrados (1.21) Maderas, 160 x 55 x 45 cm. 1998.

Ciclo vital (1.22) Maderas, 223 x 58 x 58 cm. 2008.

Semilla del desarraigo (1.11) Maderas, 154 x 57 x 37 cm. 2001.

Solitario (1.3) Madera y hierro, 29 x 28 x 25 cm. 2013.

Ă&#x2018;api (1.4) Maderas, 43 x 40 x 27 cm. 2013.

El constructor (1.1) Madera y acero, 58 x 39 x 28 cm. 2008.

Eclosi贸n (1.20) Maderas, 112 x 64 x 52 cm. 2008.

Picanatura (1.2) Madera y acero, 68 x 44 x 25 cm. 2013.

Oda (1.23) Maderas, 105 x 97 x 60 cm. 2008.

(1.17) Escencia Maderas, 73 x 71 x 70 cm. 2005.

Pasi贸n animal (1.6) Maderas, 185 x 60 x 50 cm. 2007.

Pensamiento lĂşdico (1.7) Maderas, 155 x 56 x 47 cm. 2003.

Esqueje (1.26) Maderas, 70 x 46 x 38 cm. 2014.

El Silencio de los reclamos (1.19) Maderas, 190 x 80 x 32 cm. 2002.

Caracolea (1.8) Maderas, 35 x 24 x 33 cm. 2012.

Crucificci贸n (1.12) Maderas, 65 x 63 x 39 cm. 2000.

Comienza el dĂa Maderas y hierro, 80 x 45 x 40 cm. 2006.

Despertar el olvido (2.21) Ă&#x201C;leo sobre tela, 100 x 100 cm. 1996.

Natural y Cultural

Rafael Alas

La naturaleza ha sido una fuente de inspiración y un motivo constante para Martino. En su faceta de escultor, y a partir de su elección de la madera como instrumento de expresión, él se ha nutrido del diálogo con los elementos que toma de la naturaleza; pero ésta también le ha motivado a crear obras inspiradas directamente en la variedad de este ámbito natural, rico en formas y colores. La fuerza de uno de los elementos de este mundo, concretamente del reino animal, le motivó a elaborar una serie de pinturas en donde el elefante aparece representado a nivel de detalles y rasgos particulares. Distanciándose de la mera representación figurativa y realista, esta serie de obras se vuelven un ejercicio cromático y un planteamiento sugerente de otras formas que nos transportan a la esfera del erotismo y la sensualidad. Un ejemplo de esta serie pictórica, “Simbiosis” (imagen 2.1) se presenta en esta muestra y en la cual la fuerza del animal se relacionó con todo el esfuerzo que conlleva la práctica de uno de los deportes de mayor arrastre popular junto con toda su carga de pasión y fanatismo; el artista concibió la figura de uno de los practicantes de este deporte integrado a las formas del animal dentro de una com-

posición muy dinámica, como es precisamente la práctica del mismo. Una integración análoga se observa en “La señora de la familia” que muestra lo que parecen ser las formas de una flor con rostros humanos, en una alusión entre fantasía y sueño, de un mundo indiscutiblemente compuesto -e interrelacionado- por el elemento humano y la naturaleza. Esta carga irreal parece impregnar la obra “Quebrar el silencio” que conduce a la asociación de las formas pintadas con el cuerpo femenino, y por consiguiente con la fecundidad como puede ser la representación de un elemento flotante de forma ovoide en primer plano que opera como elemento simbólico y a la vez de efecto intrigante. En “Sentido común” (imagen 2.4), las formas aparentemente humanas enmarcan lo que se identifica como un ámbito de vegetación por las tonalidades empleadas, sin embargo estas formas, retorcidas e irregulares, semejan troncos y su tonalidad blanquecina se asocia inmediatamente con partes calcinadas. De manera similar, en algunas de sus esculturas, el artista parece retarnos a descifrar si su planteamiento es lo que literalmente vemos o se trata de una alusión a tragedias humanas o desastres ambientales (imágenes 2.5, 2.6).

Las aves han inspirado también su obra y en una serie de pinturas (imágenes 2.7, 2.8), aparecen representadas algunas de sus partes distintivas que son integradas a formas humanas. Esta asociación avehumano aparece en el arte desde culturas ancestrales en cuyos pensamientos y cosmogonías se relacionaba el rasgo especial del vuelo de las aves -y su apartarse del suelo (lo terrenal)- con los seres divinos. Sin embargo, en estas obras predomina una acentuada fantasía que genera una representación alejada de la concepción de un ser mítico para llegar a la composición pictórica inspirada en seres de dos ámbitos; la misma elección de tonalidades está en sintonía con este móvil del artista: un predominio de tonalidades azules y grises con un manejo de sombras que acentúa el misterio logrado en estas representaciones. Ese retomar de partes del cuerpo, junto con una similar gama de tonalidades, caracteriza un conjunto de obras (imágenes 2.9 - 2.12) en las cuales el cuerpo humano ha sido el motivo de inspiración para representaciones dinámicas que revelan el conocimiento de la anatomía por parte de Martino, quien recompone estas partes para volverlas un logro compositivo; en “Renacimiento”, la

vitalidad y sentido vibrante de la representación se asemejan a los planteamientos pictóricos de Egon Schiele (1890-1918). Una intención similar se puede ver en varias obras bidimensionales y en variadas técnicas a lo largo de distintos períodos de su carrera, como una constante en la cual formas humanas y formas tomadas de la naturaleza se integran; en ellas Martino juega con las proporciones y las tonalidades pero no recurre a la abundancia de éstas, concentrándose en una paleta limitada (imágenes 2.13, 2.14, 2.15). En obras tempranas, sus representaciones humanas aparecen definidas en sus rasgos –en algunas con cierta influencia de la geometría- pero sin la característica volumetría de creaciones posteriores, como en “Subte” y “Análisis”; más adelante el cuerpo humano es tema de sus pinturas a través de partes o miembros que emergen misteriosamente a través de orificios, de una manera angustiosa o desesperante, como si se tratara de una liberación en situaciones de confinamiento o restricción, siendo ejemplos de esto “Límites de la historia” y “El interrogante es un nuevo principio”. En algunas pinturas, se genera una cierta

asociación de formas con ciertas obras de Francis Bacon (1909-1992), con quien comparte Martino esa intención por descomponer las formas hasta negar su consistencia, volumen y rasgos esenciales (imágenes 2.20, 2.21, 2.22). En escenas fugaces o arrebatas, así como en otras de calma inquietante (imágenes 2.23 - 2.26), el artista nos hace recorrer

un mundo colmado de formas en que se acerca a la representación humana de una manera muy personal, algunas de ellas son impregnadas de un profundo sentimentalismo que plasma hábilmente el artista tanto en obra dimensional como tridimensional (imágenes 2.27, 2.28, 2.29) acercándonos a la dimensión humana sin faltar a un código interpretativo que siempre involucra al espectador.

Análisis (2.17) Xilografía, 21 x 27 cm. 1965.

Subte (2.16) Acrílico sobre cartón, 70 x 50 cm. 1967.

Gestarse (2.6) Maderas, resina y fibra de algod贸n, 92 x 38 x 30 cm. 2013.

La necesidad y el abrazo (2.29) Maderas, 80 x 76 x 61 cm. 2000.

Simbiosis (2.1) Acr铆lico y carb贸n sobre tela, 160 x 110 cm. 1997.

(2.26) Naturaleza humana I Punta seca y monotipo, 33 x 42.5 cm. 1991.

Naturaleza humana III (2.27) Punta seca y monotipo, 33 x 42.5 cm. 1991.

Conformando un deseo (2.28) Punta seca y monotipo, 33 x 42.5 cm. 1991.

Memorias (2.5) Maderas, 204 x 170 x 55 cm. 2011.

Naturaleza humana II (2.25) Punta seca, 33 x 42.5 cm. 1991.

Mirando el interior (2.24) Grafito sobre papel, 44 x 33 cm. 2006.

Amaneci贸 en Tlaya (2.14) Grafito y acr铆lico sobre papel cartulina, 70 x 100 cm. 1989.

Sentir mi realidad (2.15) Tinta sobre papel cartulina, 50 x 70 cm. 1990.

Imagen y semejanza (2.13) Ă&#x201C;leo sobre tela, 100 x 150 cm. 1987.

El interrogante es un nuevo principio (2.19) Acrílico y carbón sobre tela, díptico, 120 x 100 y 65 x 50 cm. 1998.

Sentido común (2.4) Acrílico sobre tela, 100 x 160 cm. 2002.

La señora de la familia (2.2) Óleo sobre tela, 100 x 100 cm. 1992.

(2.20) Resistir Acrílico sobre tela, 110 x 160 cm. 2002.

Para quebrar el silencio (2.3) Óleo sobre tela, 100 x 100 cm. 1984.

Los límites de la historia (2.18) Óleo sobre papel cartulina, 70 x 100 cm. 1989.

Encarando (2.22) Ă&#x201C;leo sobre tela, 69 x 89 cm. 2004.

Los lĂmites (2.23) Grafito sobre papel cartulina, 75 x 55 cm. 2000.

Antes del diluvio (2.9) Acr铆lico y pastel 贸leo sobre papel cartulina, 70 x 100 cm. 1989.

Entregados (2.11) Pastel 贸leo y grafito sobre papel cartulina, 100 x 70 cm. 1989.

Re-nacimiento (2.12) Ă&#x201C;leo sobre tela, 150 x 100 cm. 1993.

Nada tiene garant铆a de belleza (2.7) Acr铆lico y pastel 贸leo sobre papel cartulina, 50 x 70 cm. 1989.

La madurez se asoma (2.8) Tinta y ecoline sobre papel, 24 x 31 cm. 1989.

La primadona (2.10) Pastel 贸leo sobre papel cartulina, 50 x 70 cm. 1988.

Crisis de los amaneceres (3.33) AcrĂlico sobre tela 120 x 60 cm. 1996.

Drama y Humanismo

Rafael Alas

En algunas de sus creaciones, Martino atenta contra nuestros estereotipos de belleza humana y nuestra tendencia lógica al equilibrio emocional y nos impulsa a un enfrentamiento con determinada realidad, quizás dura y cruel, y que puede volverse algo muy personal al espectador. No hay alusiones a sucesos o hechos dramáticos específicos, sin embargo eso hace que las escenas se vuelvan universales y propias de cualquier período histórico. Es el drama humano, desgarrador y trágico, plasmado a través de cuerpos, o partes de cuerpos, no necesariamente pertenecientes a la realidad objetiva si no a un lenguaje en donde priva más la expresión, apasionada y tormentosa a veces, que la lógica visual. Se ha logrado una gran carga dramática utilizando la representación de las manos como medio de expresión. Manos que se crispan, manos que parecen asirse a algo fuera de alcance, manos que se abren suplicantes o que se cierran hasta doler, representadas en varias técnicas y medios (imágenes 3.1, 3.2, 3.3, 3.4, 3.5) volviéndose para el artista un importante medio de exteriorizar su interior y de comunicar su sentir ante hechos de su entorno. En algu-

nas obras, estas representaciones acentúan el dramatismo al volverse manos casi descarnadas, extremadamente huesudas y estructurales (imagen 3.6); en “Deber ser”, querer ser (imagen 3.7) los dedos se han convertido en raíces que penetran en la tierra contrastando con la imagen central de la mano que se eleva al cielo, siendo toda la obra una metáfora de los ideales humanos. La recomposición de los cuerpos también se encuentra en este grupo de obras, así tenemos manos combinadas con otras partes del cuerpo a manera de exploraciones personales de las posibilidades expresivas de los miembros y partes de nuestra anatomía y que pueden volverse angustiosamente dramáticas a la vez que altamente simbólicas; tal es el caso de “Creciendo el espacio” y “Traición”. En “Recogimiento” (imagen 3.10), Martino logró expresar la acción contenida, lo que se debe pero no se puede hacer, lo cual lleva al retraimiento, exclusión o puede que al ostracismo; con una escasez de medios, esta escultura junto con la siguiente (imagen 3.11) alcanzan un nivel admirable de expresión humana, al igual que “Duda” –de gran contención emocional- y “Complici-

dad” (imágenes 3.12 y 3.13) en las cuales nuevamente aparece esa inclinación por las tonalidades azules y grisáceas. Rostros y más rostros cual imágenes de una pesadilla, o como protagonistas o testigos de una tragedia, una acción fallida o de un tormento interior, aparecen en varias obras (3.14, 3.15); muchos son rostros angustiados, desencajados, hábilmente representados y desprovistos de identidad –son los de la colectividad- y territorialidad –son los de aquí y los de allá- y con una lamentable vigencia. Se acentúa el dramatismo de estos personajes al plasmar sus cabezas como descarnadas, representados sin misericordia pero aun así sumamente expresivos (imágenes 3.17, 3.18, 3.19, 3.20). A través de una pincelada rápida, se plasman cabezas con deformaciones acentuadas, rostros siniestros como vemos en “Amor de guerra” y “El sátiro burlón”, llegando a la síntesis del vicio y las bajas pasiones en obras singulares como ésta última (imagen 3.22). Hábilmente plasmada por medio del grafito sobre papel, “Golpeando las profundidades” (imagen 3.23) nos lleva a un trágico abandono, puede ser de la vida, de los so-

portes sentimentales, de la razón misma. Seres de leve consistencia, a manera de personajes fantasmagóricos u otros que sorprenden por su fantástica composición alejada de la realidad, aparecen en dibujos y obras representativas de técnicas variadas (imágenes 3.24-3.29), revelando un mundo de pasiones y emociones humanas, que también son llevadas a la pintura como en “Canto por dolor”. De obras de formatos reducidos, el artista se mueve a las grandes dimensiones de representación, las cuales han caracterizado buena parte de su obra escultórica y pictórica. “Métodos” (imagen 3.31) es una de ellas, siendo también muy representativa del tema del drama humano; este díptico impacta por su tamaño y por su crudeza. En estas pinturas, así como en las siguientes (imágenes 3.32, 3.33, 3.34) el rojo y sus tonalidades son el elemento impactante y protagónico, el cual lleva toda una connotación simbólica dentro de este tema. Por último, a manera de síntesis de este tema y del caudal creativo y particular de Martino, la pintura titulada “Es-peranza” (imagen 3.35) se nos muestra con toda esa carga metafórica y trágica, característica de mu-

chas obras anteriormente citadas. A través de una pincelada rápida, muy expresiva, el artista nos presenta un personaje impactante por sus proporciones y conformación, y que niega toda posibilidad futura a través de una mueca desconsoladora; la reja suspendida, el lienzo blanco envolvente y

restrictivo así como la posición flotante del personaje plantean más interrogantes que respuestas acordes al título de la obra; sin embargo, eso ha sido una constante en la producción del artista: un impacto visual que mueve al espectador a la atención, a la interrogante, a la identificación personal.

Dibujos pequeño formato Tinta sobre papel. Obra reciente.

(3.28)

(3.1)

(3.29)

(3.27)

La pasión según (3.2) Serigrafía, 25 x 30 cm. 1990.

Migrantes (3.26) Grafito y pastel óleo sobre papel cartulina, 50 x 70 cm. 2013.

Somático (3.25) Grafito y pastel óleo sobre papel cartulina, 70 x 50 cm. 2013. Homenaje a Julio (3.6) Acrílico y grafito sobre tela, 120 x 100 cm. 1989.

Aferrรกndose (3.24) Punta seca y monotipo. 33 x 42.5 cm. 1991.

Quebranto (3.11) Reclicado de papel peri贸dico y hierro, 100 x 50 x 50 cm. 1990.

Dolor (3.4) Madera reconstruida, 29 x 26 x 21 cm. 2013

Recogimiento (3.10) Madera reconstruida, 70 x 53 x 42 cm. 1998.

Traici贸n (3.9) Reciclado de papel peri贸dico, 110 x 75 x 48 cm. 1990.

Sostener la vida (3.14) Grafito sobre papel de cartulina, 33 x 42.5 cm. 1987.

Golpeando las profundidades (3.23) Grafito sobre papel cartulina, 100 x 70 cm. 1991.

Duda (3.12) Grafito y pastel 贸leo sobre papel de cartulina, 50 x 70 cm. 2012.

(3.7) Querer ser y deber ser Óleo sobre tela, políptico, 240 x 200 cm. 1989.

Detrás del segundo encuentro (3.17) Pastel óleo sobre papel cartulina, 100 x 70 cm. 1988.

Interponencia (3.5) Madera, 70 x 21 x 28 cm. 2005.

Creciendo el espacio (3.8) Pastel 贸leo sobre papel cartulina, 50 x 70 cm. 1986.

Imagenes negadas (3.34) Ă&#x201C;leo sobre tela, dĂptico. 200 x 100 cm. 1986.

Canto por dolor (3.30) Óleo sobre tela, 100 x 100 cm. 1987.

El espíritu y la materia (3.15) Óleo sobre papel cartulina, 70 x 100 cm. 1997.

Dos mundos (3.18) Pastel óleo sobre papel cartulina, 36 x 55 cm. 1987.

El teatro de la vida (3.32) Ă&#x201C;leo sobre tela, 150 x 100 cm. 1987.

Métodos (3.31) Óleo sobre tela, díptico. 250 x 100 cm. 1989.

Complicidad (3.13) Grafito y pastel sobre papel cartulina, dĂptico. 100 x 70 cm. 1998.

Tentación (3.19) Lápiz de color sobre papel, 24 x 31 cm. 1989.

Amor de guerra (3.21) Óleo sobre tela, 50 x 70 cm. 1987 (3.35) Espera-nza Óleo sobre tela, díptico. 100 x 240 cm. 1993.

El sátiro burlón (3.22) Óleo sobre tela, 120 x 100 cm. 1994.

Kosovo (3.20) AcrĂlico sobre tela, 145 x 96 cm. 1997.

Miguel Juan Martino Davies Nacido en Entre Ríos, Argentina en 1950. Cursó estudios de Bellas Artes en Bs. As. Argentina. Exposiciones individuales: 2012. MUTE, Museo Tecleño, Centro Cultural de España y La Casa Tomada. El Salvador; 2010. Alianza Francesa, San Salvador, El Salvador; 2009. Interculture Management, Frankfurt, Alemania; 2007. Centro Cultural De España, San Salvador, El Salvador; 2006. La Casa del Escultor, Suchitoto, El Salvador; 2005. Galería La Pinacoteca, San Salvador, El Salvador; 2004. Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador; 2003. Sala Nacional, San Salvador, El Salvador; 2001. Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, (Retrospectiva 1965-2000); 2000. Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador; 1998. La Ventana, San Salvador, El Salvador; 1997. Centro Cultural de la Embajada de México, San Salvador, El Salvador; 1995. Patronato Pro-Patrimonio Cultural, San Salvador, El Salvador; 1994. Presidencia Municipal de Zapopan, Jalisco, México; 1993. Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, México; 1991. Museo de Bellas Artes, Salta, Argentina; 1990. Casa Argentina de la Cultura, D. F., México; 1989. Galería San Jacinto, D.F., México; 1989. Colegio de Posgraduados, Chapingo, México; 1987. Galería German Gedouvius, San Luis Potosí, México; 1986. Galería El Atico, San Salvador, El Salvador Exposiciones colectivas destacadas: 2010. Salón anual de dibujo, Sala Nacional, San Salvador; 2009. Certamen Nacional de escultura, Alianza Francesa, San Salvador; 2008. 5o. Salón de Dibujo, Sala Nacional, San Salvador; 2004. Cien años de escultura, Sala Nacional, San Salvador; 2003. La vanguardia en artes plásticas, Sala Nacional San Salvador, Salón de Dibujo, Centro Cultural Español, San Salvador, El Salvador, Salón Anual de Escultura, Liceo Francés (homenaje a Miguel Martino); 2002. VI Bienal Monterrey, México (seleccionado); 2002. Galería Vilanova Fine Art, San Salvador, El Salvador; 2001. Terrae-motus, Museo David J. Guzmán, San Salvador, El Salvador. Pescepalla Docks Gallery, Nueva York, USA. Casa Américas, Madrid, España. Parque Escultórico Arte y Naturaleza, Ademuz , Valencia, España; 2000. Galería Aroca, Miami, Florida, USA, 50 años de Artes Plásticas, Sala Nacional, San Salvador, El Salvador; 1991. Palacio Nacional de Bellas Artes, 40 años del Salón de La Plástica Mexicana, México, D. F.; 1990. La Dirección de Cultura del Vaticano, Itinerantes por Italia; 1989. Consejo Mundial de Artistas Plásticos (COMAP) México, D. F. Lima, Perú Reconocimientos: 2011. 1er. Premio, Salón anual de Escultura, San Salvador; 2009. 1er. Premio Certámen Nacional de Escultura, San Salvador; 2004. Artista del mes en B.T. Design, Roma, Italia; 2001. Manzana de Bronce, Bienal de Escultura, Valencia, España; Glifo de Oro, Premio único de Escultura, Bienal Paiz, San Salvador. lacasadelescultor@gmail.com picasaweb.google.com/mmartino50

“Contrastes y desafíos”, “Natural y cultural” y “Drama y Humanismo”. Cada una representa al artista en sus intereses e intenciones, en sus reflexiones y pensamientos, en sus sentimientos y emociones; todas ellas lo representan en su riqueza de formas y de soluciones compositivas, en su capacidad de respetar y a la vez dar una nueva vida a los materiales y en su compromiso con la labor de crear. Rafael Alas Vásquez Curador