Catálogo AQ Arte Feria Quito 2015

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Del mercado, para el mercado, con el mercado, desde el mercado, sin el mercado El devenir estético del arte en tiempos de capitalismo cultural « Hacer dinero es un arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte. » Andy Warhol … la hegemonía del mercado determina que no solo los modelos directamente dependientes de él, sino aun los supuestamente “autónomos” pueden ser incluidos en sus programas en cuanto supongan rentabilidad.

Es por eso que, complacido o de mala gana, el arte (erudito o popular) transita a menudo a través de circuitos acaparados por el mercado (galerías, remates, ferias) y asume modalidades propias de las industrias culturales (espectacularización, efectismo y trivialización de sus figuras en busca de mayores índices de audiencia) y diversos canales informáticos. » Ticio Escobar. « Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado. » Andy Warhol Hoy en día y en el ojo del huracán se encuentran todavía los conspicuos debates sobre el arte y mercado; como ya es bien sabido, el modelo predominante de globalización capitalista (y en su formato más despiadado, el neoliberal) ha moldeado el paisaje de la cultura modulando las distintas lenguas de mercado, así como las diversas gramáticas del consumo en lo que podríamos denominar el enfoque económico del arte1, dando como resultado un panorama totalmente distinto al que, por lo menos desde el estudio especializado en arte (potencializado por la filosofía y en estricto por sus ramas estéticas2), se ha elaborado y cuyos instrumentos académicos han sido sus medidores de valor; es decir, crítica de arte, filosofía del arte, teoría del arte e historia del arte.

Desde esta perspectiva, la forma-mercancía rige el intercambio teórico y el análisis crítico del proceso artístico. Si nos despojamos de la crisis de moralidad de quienes partimos de una formación filosóficoacadémiaca y realizamos una fenomenología3 de mercado podríamos asimilar perfectamente que hoy en día las casas de subasta como Sotheby’s4 o Christie’s5 , moldean el gusto o al menos los intereses ya no sólo de sus compradores sino de un público expectante, en bien de uno u otro artista definiendo mucho más que cualquier profundo análisis estético, las propensiones del mismo arte y su consecuente inscripción histórica, marcando el paso de la tendencia; por poner un ejemplo, quién podría discutir que a partir del apoyo dado por el millonario coleccionista Charles Saatchi se creó el patrón no solo del coleccionismo de los artistas jóvenes británicos como Damien Hirst y Tracey Emin, sino que emulsiono todo un fenómeno estético-conceptual con la famosa muestra Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection6, la cual obedece a intereses promocionales y que llama la atención gracias a sus censuras y críticas escandalosas –nada inocentes7– y que fueron aprovechadas por el millonario vendiendo parte de sus obras como un muy fructífero negocio.

El profesor Bruno Frey, en su libro: La Economía del Arte; extiende el análisis económico de la cultura mas allá de la pura producción de la riqueza y el beneficio empresarial, analizando todas las dimensiones del entorno artístico para entender el comportamiento humano reflejado en los incentivos que reciben tanto los individuos como las instituciones que lo operan.

2 Desde la estética filosófica de Baugartem y su “conocimiento sensible” y toda la historia de las ideas estéticas, pasando por los empíricos o las propuestas de la estética posestructuralista, hasta las nuevas formas de lo poshumano.

3 Fenomenología de corte Husserliano que indaga directamente al fenómeno despojándolo de todo prejuicio.

4 La casa de subastas Sotheby’s vendió en el año 2007 un promedio de 1.3 billones de dólares en arte contemporáneo y en su mayoría de aristas vivos.

5 La casa de subastas: Christie’s vendío la obra de Pablo Picasso denominada “Dora Maar au chat”, 1941 en $95.2 millones.

6 En el mes de septiembre de 1997 abría sus puertas en la Royal Academy de Londres la exposición Sensation: Young British Artists From the Saatchi Collection.

7 Su inauguración se enmarcó dentro de protestas de miembros de la Academia y actos vandálicos contra las obras, así mismo, cuando la muestra viajó a Nueva York, en 1999, Rudolph Giuliani, (alcalde de la ciudad), amenazó con retirar su apoyo financiero al Brooklyn Museum por presentar la muestra.

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Tiempo atrás quedaron los ideales aureáticos de un arte apartado del mercado cuya matriz de referencia circula bajo premisas y paradigmas desgastados que potencializan la figura del artista y la configuran a partir del uso romántico del cliché, en una esfera de refugio metafísico impermeable, el cual se protege de los embates tortuosos de los códigos hipercapitalistas y sus consecuentes efectos económicos.

El arte por el arte tanto en su modelo de “crítica idealista” que fue fundamental en el estudio del juicio kantiano o en la configuración más vanguardista pierde su batalla al enfrentarse a los formatos de la economía del arte como la de “elección racional en un marco institucional” 8 y muchas otros métodos que despojan los rasgos legitimadores de antaño, modificando las cartografías del poder y transformando los modos del pensamiento artístico, así como los discursos críticos.

Sin embargo, no se trata de satanizar los métodos de la economía del arte a favor de un pasional retorno a la bella época del arte y su consecuente apego al modelo aureático “Rey Midas”, modelo que ha encarnado y ha hecho suyo el sociologismo cultural, el cual desvincula de sus agendas toda pretensión de inclusión de formatos medibles y cuantificables.

Tampoco se trata de rendir pleitesías a los mercados producto de la globalización cultural y en esa medida contraer el desarrollo de la empresa crítica y la estampa de confrontación propia de las prácticas artísticas contemporáneas; más aún cuando en Latinoamérica las prácticas artísticas, siempre han estado enfrentadas a un proceso de cuestionamiento, autodefinición y revisión crítica constante de su propio quehacer y su contexto más cercano.

Entonces de lo que se trata es, por un lado, de entender que la economía del arte no solamente define el valor de una obra de arte –ya que en ese sentido se convertiría en mera especulación económica– sino tener claro que el mercado regula –nos guste o no– la actividad artística y sostiene su producción más allá del “gusto” especializado de sus eruditos, moldeando y diversificando de una manera diferente; y en ciertos casos, más democrática la misma médula del quehacer artístico, académico y teórico, perturbando la ontología del arte en su misma esencia. El saber instrumental de la economía y su mercado abierto –por tanto– se han convertido en el antídoto contra el monopolio del gusto artístico.

Visto así, la economía del arte no sólo es un problema monetario, que se reduce a la relación mutua entre arte y dinero, lo que hace diferente a este enfoque es entender que el comportamiento de los individuos y las instituciones parte de un estado racional, que permite un análisis exacto de los fenómenos artísticos, el cual no debe estar exento de conocimiento en la esfera teórica del arte, ya sea para criticarlo, analizarlo o aceptarlo.

Por ello los métodos de la economía del arte no se limitan a aspectos financieros, sino que ocupan intereses más profundos cuando buscan entender el comportamiento humano atendiendo a los incentivos tanto de los individuos y las instituciones que los operan, aquello nos permite tener claro cuáles son los índices de valor y qué capital simbólico rige el momento que instituciones públicas definen sus políticas culturales, así como porqué se permite conservar un bien patrimonial a pesar de que un edifico o centro comercial es más rentable, o en base a qué decisiones algunos museos compran obra de tal artista y no de otro, así como porqué las obras de los museos están guardadas en la reserva y solo el 15% están expuestas o qué razones justifican la compra de arte contemporáneo o moderno, o porqué al arte no se le deja suelto bajo la oferta de libre mercado encontrándose siempre cobijado por el mecenazgo de lo público; todo ello no se trata –como ya lo mencionamos– no solamente de un aforo hipnotizador por la belleza laxa de la mercancía, sino de acortar las distancias entre dos procesos antagónicos pero necesarios. Ya Benjamin sacrificó el aura en favor de la reproductividad técnica, como un gesto de acercamiento al público y ruptura del elitismo artístico, pero tal inmolación fue asimilada por el aparato productivo procesándola como “deseo” y la explotó como “glamour de lo inorgánico” de tal forma que el aura formó parte de un “todo”, en una oscilación al infinito; para usar palabras de Baudrillard, ocupando todos los campos y con ella la belleza-aureática que al día de hoy se ha convertido en característica ya no del arte sino de la publicidad, del diseño, de la cultura tecno-industrial, pero también lo es de un lápiz de labios, de un perfume, de la cirugía plástica o de unas zapatillas deportivas.

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Para el economista que aplica este método al arte, Bruno Frey hay ciertos aspectos del bienestar proporcionado por el arte que el mercado no refleja, y estos fallos los clasifica de la siguiente manera: valor de existencia, de prestigio, de opción, de educación y de legado.

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Y es que estetizar el mundo a favor de la oferta y la demanda quitando la densidad que daba cobijo el desarrollo del arte para su fácil consumo e introducción en el voraz intercambio, distribución y consumo de la forma-arte a partir de la hegemonía del mercado y sus agentes de dominio, podría ser, –al parecer–, una de las críticas fuertes que se le hace al arte en la era posindustrial. Sin embargo, también nos veremos obligados a analizar las fisuras en donde estos elementos quiebran el sistema, no sólo de plusvalía sino desde la fricción de un arte crítico capaz de desafiar la razón política, el orden social y el cálculo económico, pero en vez de negarlo o ignorarlo, también tener la posibilidad de marcar estrategias que minen sus mismas estructuras o bases; es decir, lo que proponemos finalmente es indagar sobre los profundos procesos de la economía del arte que nos permitan generar bien sea pensamiento crítico o razón justificable, sabiendo que hoy en día negar esta posibilidad es casi ser un analfabeto del manejo del arte.

Latinoamérica y sus procesos revolucionarios, así como sus crueles dictaduras marcaron la pauta para un arte muy crítico que muchos teóricos lo engloban dentro de los llamados Conceptualismos del Sur, cuya epistemología base resulta de distanciarse de un proceso dado para criticarlo, y de esta manera volverse contestatario, pero el papel transgresor del arte latinoamericano en el sistema mundial de mercado no tiene aún claro los límites de lo que se puede definir como dentro y peor aún un afuera, ya que el proceso embellecedor de la mercancía ha desdibujado los bordes de un mapamundi nivelado por el consumo global y hegemonías deslocalizadas que lo afectan todo. El artista radical no es más un personaje idealista, sino una figura de vitrina gracias a la puesta en escaparate de la otredad subversiva.

El mercado en su afán por diversificar el consumo no solamente ha incursionado en los imaginarios colectivos de las grandes masas, sino que ha interferido en los ámbitos del arte ilustrado acogiendo la demanda de un público especializado pero también extrayendo la “novedad” propia de las vanguardias en un afán ya no ideológico ni conceptual sino puramente estético– comercial.

En nuestro país el fenómeno aconteció de una manera casi imperceptible frente a las grandes metrópolis, el desarrollo del mercado –como ya todos sabemos–, tuvo un auge importante luego del boom petrolero de los años 70ta hasta su crisis final en los 90ta con el cierre de las icónicas galerías que durante años trabajaron por el arte ecuatoriano, entre ellas la galería “Manzana Verde” y “Madeleine Hollaender”, pero sobre todo con la crisis bancaria conocida localmente como “feriado bancario”(1999) y en Argentina como “corralito”; fenómenos parecidos a lo que sucede actualmente en Grecia. Todo ello a más de la crisis económica consiguiente, que provocó el cierre de bancos que se declaraban quebrados, y que por la urgencia económica imperante comenzaron a sacar de su reserva obras de artistas importantes; sin embargo, no podían ser vendidas, ni siquiera a los precios originales de compra, es más, muchos de ellos no podían ser vendidos bajo ninguna circunstancia, lo que repercutió en el modelo de negocio de los posibles compradores y futuros coleccionistas bajo el imaginario de que no se podía invertir en arte en éste país, ya que a diferencia de lo que pasaba en el resto del mundo (efecto de la burbuja artística), el arte se prestaba para la especulación y por lo tanto los precios se cuadriplicaban, esta situación generó en el Ecuador un pesimismo que hasta el día de hoy se repite de una forma modulada, al puro estilo repetitivo y retumbante de un rave electrónico, con la frase “no hay mercado del arte en Ecuador”.

Esta postura aunque muy conocida, contradice todo lo que está pasando este mismo instante, un afloramiento en el modelo académico con ofertas de maestrías, doctorados, diplomados y carreras vinculadas a las áreas artísticas y afines, exposiciones de artistas fuera del país, invitaciones de artistas ecuatorianos a curadurías importantes (como nunca antes), ya no sólo se exhibe como único exponente de arte del país, al arte naif.

Proliferan los concursos, bienales y eventos de arte, cientos de profesionales en el arte se gradúan cada año en las universidades, se cuenta con el apoyo directo del estado para la creación de una universidad dedicada exclusivamente a las artes, todo ello me hace pensar que no es que no hay mercado del arte, sino que el mercado del arte en este país se gesta de una forma diferente al modelo convencional; en muchos casos la circulación del arte pasa por modelos más familiares y empíricos que obvian, algunas veces por ignorancia, otras como un formato crítico, los modelos más convencionales (galerías, asesores, marchantes y todo ese fenómeno de primer mundo); sin embargo, el grupo que oferta el producto arte está latente y muchos viven de ello.

Pero, cómo lo hacen, pues algunos circulando su trabajo, ya sea en el formato de gestión cultural y vendiendo su trabajo a museos y entidades públicas, otros concursando en salones, bienales y demás eventos o ya sea bajo iniciativa propia, lo que les permite desvincularse de la oficialidad como galerías independientes, ya sea bajo modelos de canje en espacios domésticos y familiares, todo ello de una u otra forma nos insinúa que estamos equivocados y que el mercado, y por lo tanto la economía del arte por más pequeña que sea simplemente fluye en los más recónditos lugares y a mi parecer, no sólo en ellos, mientras nos quejamos que no hay mercado para el arte contemporáneo algunos artistas se presentan en las más grandes ferias del mundo, otros han logrado vender en casas de subastas de la talla de Sotheby’s, más aun si pensamos que en este siglo se han alcanzado cifras récord de venta de obras de artistas ecuatorianos, y que los eventos de arte ofrecen premios de los más altos estándares a nivel del mundo.

Creo que es muy simplista decir que en este país no hay mercado, ya que eso confabula para que se siga manteniendo hasta el hastío la premisa, creo que una investigación más profunda nos podrá dar pistas de los mecanismos que se utilizan, así como también creo que es importante la labor de esta Primera Feria de Arte como un primer paso que nos permita organizar y saber a ciencia cierta a manera de termómetro qué mide el pulso y de una forma más instaurada poder enterarnos qué es lo que está pasando en este país con respecto al arte y el mercado.

Por mi parte, y esto será tema de un debate más profundo, creo que muchísimo del repudio o por lo menos la distancia que toma el artista con respecto al mercado en este país, tiene su anclaje histórico en el pasado reciente, si repasamos por un momento, el análisis crítico y las pautas de lo que se podría llamar estudios del arte, de una u otra manera ha estado encargado principalmente a dos figuras que se presentan como indispensables para este análisis. Por un lado los poetas con espíritu crítico, fueron los encargados de escribir los textos de los artistas, debido a la falta de una crítica especializada que podría asumir esa responsabilidad o simplemente porque el artista no se sentía seguro de poder escribir él mismo sobre su propia obra, o simplemente porque estaba de moda y no era bien visto que un artista escriba de sí mismo, por ello se encargaba a quien escribía “bonito” y esa área la cubrían los poetas; sin embargo, ese vestigio romántico que posee la poesía de este país, heredado del Romanticismo del siglo XIX, y que muchos poetas lo encarnaban asumiendo la relación arte-mercado como la prostitución del arte, por lo tanto la figura de pobre, maldito y bohemio asociada al artista era el modelo a seguir que se implementó como formato único para llegar al éxito, (la mayoría de las veces tarde, porque según este modelo hay que morir antes de ser famoso). En la otra arista se encuentran los filósofos, otros personajes encargados de asumir la escritura del arte, cuya búsqueda aleja al ser de la mundanidad para acercarnos a la “verdad” volcando lo intrascendente a favor de lo trascendente, este quemeimportismo por las cosas terrenales obviamente fue una guía que formateaba una escuela de pensamiento sobre artistas en su mayoría autodidactas o de formación técnica de la Academia de Bellas Artes, y en donde quienes eran los encargados de generar escolástica fueron los primeros en desdeñar la economía asociada al arte que por la década de los 80tas se proyectaba como exitosa.

Para finalizar creo que todos estos diálogos los está asumiendo con responsabilidad intrínseca esta Primera Feria de Arte AQ, como un intento no sólo de promover el proceso de venta de obra entre los coleccionistas, galeristas y marchantes así como instituciones preocupadas de lo más actual del arte de este país, (propósito primario de una feria de arte), sino también cabe la responsabilidad sobre el debate profundo de lo que está pasando en relación al desarrollo artístico y la economía del arte como elemento fundamental para la futura permanencia de todo el sistema-mundo del arte de este país.

Hernán Pacurucu C. Crítico y curador independiente hernanpacurucu.blogspot.com

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PRESENTACIÓN Universidad y artes: ¿Qué relaciones caben entre ellas? Enseñar e investigar son dos tareas que nos vienen inmediatamente al espíritu como posibles respuestas. Siendo esto verdad, las relaciones pueden ser muchas más. La prueba está en la presente publicación, resultado de la primera feria artística del país, realizada del 10 al 15 de noviembre 2015, y que hoy ponemos en sus manos.

La PUCE no solo prestó el espacio sino que impulsó la primera edición de esta feria artística que ambiciona convertirse, en lo inmediato, en referencia nacional y, al cabo de algunos años, en un punto de atracción también para otros países. Lo hizo no por novelería sino porque su filosofía humanista nos dice que el ser humano importa, y esto quiere decir todo ser humano y todo el ser humano. Sus ideas y sus sentimientos, sus pasiones y sus razones, el cuerpo tanto como el espíritu, lo banal y lo trascendente, la comunidad no menos que la individualidad.

Esta publicación es bienvenida y oportuna en un año en que celebramos el septuagésimo aniversario de nuestra existencia como universidad al servicio del país. Al cabo de siete décadas en que nos hemos forjado como la universidad más sólida del país, miramos el pasado con gratitud pero también nos comprometemos imaginativamente con el presente y futuro. Esperamos que nuestros amigos y amigas que hoy nos leen nos ayuden a ser cada vez mejores en el bello arte de educar a quienes liderarán el país en los años a venir.

Dr. Fernando Ponce León, SJ Pontificia Universidad Católica del Ecuador Rector

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AQ ARTE FERIA 2015 ha sido un gran desafío al asumir la necesidad de artistas, gestores, galeristas, coleccionistas. Se ha dado el primer paso para que el Ecuador tenga su propia Feria de Arte, con el propósito de realizarla anualmente y plantearla en su proceso de crecimiento y posicionamiento, en el circuito del Arte latinoamericano y mundial.

Al ser la primera Feria de Arte en nuestro país, en esta primera edición, con experiencia, profesionalismo y conocimiento de la realidad cultural del país y con los objetivos muy claros, nos planteamos los siguientes objetivos: - Mostrar, promocionar y difundir la gran producción artística del país - Dinamizar el medio artístico - Promover y visibilizar a los artistas y sus obras, su trayectoria e incidencia - Educar, concienciar y sensibilizar al público de la producción artística - Lograr contacto entre los artistas y los públicos - Generar la presencia de los artistas en otros espacios culturales, a nivel nacional - Promover la compra de obras de arte - Dinamizar el movimiento cultural del Ecuador, además de - Consolidar la presencia ecuatoriana dentro del arte latinoamericano y mundial - Convertir AQ ARTE FERIA en un gran acontecimiento nacional Objetivos trazados y objetivos cumplidos en esta primera edición que arrancó con gran expectativa y culminó siendo una gran fiesta del arte, en la que participaron 98 artistas entre consagrados, reconocidos, emergentes; más de 500 obras expuestas entre escultura, óleo, pastel, acuarela, collage, dibujo, grabado, arte objeto, instalación y fotografía. Obras que fueron presentadas al público con diferentes alternativas de inversión y con una gran variedad de precios. AQ Arte Feria contó con la presencia de alrededor de 8500 personas, todo ello concentrado en un solo espacio de 5000 m2.

La semilla ha sido sembrada y considero que ha sido un gran esfuerzo tanto de los gestores, organizadores, participantes y público visitante que se deleitó al recorrer cada uno de los espacios, al aprender, conocer, descubrir y comprar. La cosecha y los beneficios, son para todos.

El gran proyecto AQ ARTE FERIA que empezamos con esta primera edición en noviembre de 2015, no hubiese sido posible sin el aval, el financiamiento y la gestión de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y su Centro Cultural. Proyecto que continuará en este recorrido prometedor, con Míkaroarte, empresa de arte y gestión, para continuar con nuevos aires y nueva frescura, nuevas propuestas y proyectos, nuevos retos y desafíos para la mayor visualización y posicionamiento del Arte Ecuatoriano.

Gaby Costa Centro Cultural PUCE

El Ecuador es un país lleno de una riqueza cultural y artística milenaria. En él, se desarrollaron una infinidad de culturas precolombinas entre las que se destacan Valdivia, Chorrera, Tolita, Jama Coaque, por citar unas pocas. En la colonia, el legado europeo dio sus frutos en la Escuela Quiteña con Miguel de Santiago, Caspicara y Goríbar. A lo largo de su historia, notables artistas plásticos han dado cuenta de su enorme talento. En tiempos recientes, figuras como Camilo Egas, Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman confirman la calidad y el reconocimiento mundial de sus obras. Sin embargo, la difusión de este acervo cultural todavía es un campo en el que falta mucho por hacer.

La creación de una plataforma para exponer en un solo lugar a la mayor cantidad de artistas que existen actualmente, responde a su propia necesidad de realizar un proyecto de gran envergadura en donde se pueda mostrar y comercializar sus obras, de la misma manera que sucede en muchas ciudades del mundo, en donde se han consolidado eventos anuales que incluso han servido para catapultar internacionalmente a sus participantes.

Respondiendo a esta carencia de movimiento, circulación y exposiciones de carácter comercial, que viene desde el feriado bancario del año 99, junto con la dolarización y el cierre de muchas galerías en ese entonces, se propone realizar un evento de artes plásticas y visuales de carácter privado y anual, donde se agrupe a artistas y galerías de arte del Ecuador para comercializar sus obras. Adicionalmente, se pretende ofrecer información relevante referente a las artes: su apreciación como fuente de desarrollo de sensibilidad y sentidos; el valor de las obras de arte como inversión; el conocer el medio artístico de las artes plásticas y visuales poco reconocidas a nivel de medios de comunicación en el Ecuador; la posibilidad de generar nuevos públicos con otros elementos de juicio para consumir y asistir a eventos de esta naturaleza; abrir nuevos mercados de artes y afines donde nuevos coleccionistas, individuales, institucionales y estatales, sean los potenciales compradores.

La Pontificia Universidad Católica del Ecuador, su Centro Cultural y Mikaroarte se convierten conjuntamente en gestores, productores y realizadores de AQ ARTE FERIA QUITO 2015, en el espacio ideal para mostrar en sus salas la gran producción de obras de arte y artistas. Los recursos tecnológicos que en la actualidad se disponen, permiten reforzar la presencia de todos los actores: artistas, galerías, colaboradores y auspiciantes, por medio del uso de redes sociales y sitios web en los que paralelamente se debe trabajar.

La Feria de Arte, como un nuevo espacio inédito en el país, brinda la posibilidad de mostrar una gran variedad de estilos y tendencias en el arte actual, para que pueda ser mirado, disfrutado, comercializado y mostrado por los mismos artistas de manera personal y directa.

Rodrigo Viera Cruz Míkaro Arte

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ÍNDICE

TRES COLECTIVO

18 20 22

Sara Roitman

roitmansara@yahoo.com

Pablo Cardoso

pablocrdso@gmail.com

Ben Wainmann

wainben@gmail.com

52 54 56

ILLESCAS

24 26

Hernán Illescas

hernanillescasc@hotmail.com

Pablo Caviedes

pablocaviedes@yahoo.es

COLEGIO DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE PICHINCHA

28 30 32 34 36 38 40 42 44

Victoria Camacho

victoriacamacho61@hotmail.com

Carlos Laramurillo

lamillo69@yahoo.com

Bernarda Arguello

berni_arguello@hotmail.com

Cristina Grijalva

grijalvacristinaom@hotmail.es

Larissa Oksman

larissa.oksman@hotmail.com

Martha Villacís

marthavillacis02@hotmail.com

Susana Salazar

ssalazar57@yahoo.com

César Mejía

cesar_alquin@yahoo.com

Francoise Limouzin

f.limouzin@gmail.com

CALDERÓN TAIPE

46 48 50

GALERÍA + ARTE

Jaime Calderón

calderonj2002@hotmail.com

Elizabeth Taipe

elizabetaipe@hotmail.com

Paúl Calderón

calderonpaul88@gmail.com

Gabriela Moyano

gabymoyano89@gmail.com

David Celi

davidceliecheverria@gmail.com

Andrés Marcial

marcialcoba@gmail.com

CASA PIEDRA

58 60 62

Óscar Piedra

oscarnando61@hotmail.com

Agueda Piedra

aguedart@hotmail.com

Dante Piedra

danteart61@hotmail.com

GALERIA MADELEINE HOLLAENDER

64 66 68 70 72

José Antonio Cauja

jacauja@hotmail.com

Ariel Dawi

arieldawi@hotmail.com

Mauricio Suárez Bango msuarezbambu@hotmail.com Servio Zapata

serviozapata@hotmail.com

Que Zhinin

quezhinin@yahoo.com

SOMOS SEIS

74 76 78 80 82 84

Katya Buitrón

katya_buitron@yahoo.com

Isabel Llaguno

isabelllaguno69@gmail.com

Cristina Salas

cristinasalas7@yahoo.com

Mario Cicerón Pazmiño mariociceron@hotmail.com Rodrigo Viera

kespues_artecontemporaneo@yahoo.com

Freddy Coello

freddycoello@gmail.com

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ART 3

LA PALETA

86 88 90

Hermel Quezada

hermelq24@hotmail.com

Jorge Morales

jmoraleslarrea@hotmail.com

Ernesto Gualle

artegualle@hotmail.com

Inti

intiquito@hotmail.com

Mae de la Torre

maedt@uio.satnet.net

Angeloni Tapia

angelonitapia@yahoo.com

GALERÍA GOGH

98 Claudio Arzani 100 Whitman Gualsaqui 102 Manuel Tricallotis

claudioarzanianders@facebook.com

Maurice Montero

mmsauvage@hotmail.com

104 Margot Ledergerber 106 Ruby Larrea 108 Tarasieh Werle-Vahdat

120 Ricardo Bohórquez 122 Amaury Martínez 124 Eduardo Jaime

Ricardo.bohorquez@yahoo.com amaury.martinez@ymail.com eduardojaime33@hotmail.com

TALLERES CARRASCO

126 Edgar Carrasco 128 Catalina Carrasco

katacarrasco@gmail.com katacarrasco@gmail.com

galeriaquito.com tricallotisgaleria.blogspot.com

TRES CONTINENTES margotledergerber@gmail.com larrearuby@yahoo.com tvahdat@hotmail.com

IMAGINAR

110 112 114

Shirma Guayasamín shirma@puntonet.ec

MIRADOR

OPUS MAE

92 94 96

116 118

CONSULARTE

130 Tomás Ochoa 132 Edgar Calderón 134 Elger Aragundi 136 Christian Moreano 138 Jesús Soler

www.tomasochoa.com edgar1027guayaquil@hotmail.com www.aragundi.com olivermoreano@gmail.com www.jesussoler.es

HIRTZ

Jaime Zapata

jaimezapata.blogspot.com

Carlos Monsalve

www.carlosmonsalve.com

Estuardo Maldonado

fundacionestuardomaldonado.org

140 Christoph Hirtz 142 Gottfried Hirtz 144 Verónica Hirtz

hirtz.christoph@gmail.com hirtz_christoph@gmail.com veronicahirtz@gmail.com

SARA PALACIOS

146 Antonio Romoleoux 148 Enrique Estuardo Álvarez 150 Katy Vivar 152 Katya Romero 154 Miguel Betancourt 156 Salomé Dávila 158 Sara Palacios 160 Sara Sanches 162 Rafael Díaz 164 Pilar Bustos 166 Dolores Andrade

TRES REGIONES antonioromoleroux@hotmail. info@enriquestuardo.com katyvivarbermeo@gmail.com katyacromero@gmail.com miguel@miguelbetancourt.com www.salomedavilagrijalva.com

sara.sanches18@gmail.com rafaeldiaz_arte@yahoo.com pilarbustosro@yahoo.es

188 Isabel Ullauri

isabelullauri11@gmail.com

ARTISTA

190 Olmedo Alvarado

olmedo.alvarado@ucuenca.edu.ec

doloresandrade10@gmail.com

ARTISTA

192 Jorge Velarde

velardepintor@gmail.com

texidormiranda@gmail.com pbarraganmiller@gmail.com mariaperez@uio.satnet.net

PENTASIETE

174 Carlos Echeverría Kossak 176 Daniel Espinosa 178 Ramón Burneo 180 Washington Guayasamín

ARTISTA

sarapalaciosgaleria@gmail.com

GUÁPULO 3

168 Ana Fernández 170 Paula Barragán 172 María Pérez

damian_sinchiq@hotmail.com 182 Damián Sinchi ilacoronel@hotmail.es 184 Ila Coronel 186 Pablo X. Almeida Egas psicoticosboys@gmail.com

carloskossak@gmail.com despinosaponce@gmail.com ramonburneom@gmail.com washoos@yahoo.com

ARTE ACTUAL

194 Ivanna Coello 195 Pedro Gavilánes 196 Raymundo Valdez 197 Fernando Falconí 198 Darwin Guerrero 199 Chay Velasco

Ivacoello@gmail.com gavilanesss@hotmail.com rayinbow@hotmail.com falconifernando@hotmail.com xavierguerrero_86@hotmail.com chay_art1@hotmail.com

17

Sara Roitman Anima 2 90 x 60 cm Fotografía digital Edición 1/6 2013

Sara Roitman Opus 8 100 x 100 cm Fotografía digital virada al rojo Edición 1/10 2009

19

Pablo Cardoso Luego las ciudades Libro cerrado 21 x 28 x 2.5 cm Libro abierto 28 x 567 cm Libro objeto de arte 2013

Pablo Cardoso Luego las ciudades Libro cerrado 21 x 28 x 2.5 cm Libro abierto 28 x 567 cm Libro objeto de arte 2013

21

Ben Wainmann S/T 76 X 111 cm Grabado Serigrafia cmyk y pan de oro sobre papel de algodรณn 2013

Ben Wainmann S/T1 75 x 55 cm Grabado Serigrafia cmyk y pan de oro sobre acetato 2013

23

Hernán Illescas Melodías lúdicas 120 x 90 cm Acrílico sobre tela 2014

Hernán Illescas Imperfecta belleza 120 x 90 cm Acrílico sobre tela 2014

25

Pablo Caviedes Protocol of honor 74 x 74 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2014

Pablo Caviedes Hight encounter 74 x 74 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2013

27

Victoria Camacho Balcรณn II 60 x 35 cm Metal, cerรกmica, piedra 2009

Victoria Camacho Caminata 90 cm de diรกmetro Metal 2006

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Carlos Laramurillo El Recodo de los Dioses II 40 x 60 cm Técnica mixta 2015

Carlos Laramurillo Escarabajo de luces 40 x 70 cm Técnica mixta 2015

31

Bernarda Argüello Sueños 60 x 80 cm Acrílico, textura sobre lona 2015

Bernarda ArgĂźello Natura 150 x 100 cm AcrĂ­lico, textura sobre lona 2015

33

Cristina Grijalva Al rescate del ser 80 x 100 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2010

Cristina Grijalva AutodeterminaciĂłn 80 x 100 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2010

35

Larissa Oksman Suprematism 100 x 70 cm AcrĂ­lico sobre tela 2014

Larissa Oksman Maternity 100 x 70 cm AcrĂ­lico sobre tela 2014

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Martha Villacís Tuneando 70 x 90 cm Óleo 2013

Martha VillacĂ­s A la hora del almuerzo 50 x 60 cm Ă“leo 2015

39

Susana Salazar Taky I 200 x 150cm Ă“leo sobre lienzo 2015

Susana Salazar Taky II 200 x 150 cm Ă“leo sobre lienzo 2015

41

César Mejía Cuadro con luna atardecer oriental 80 x 60 cm Acrílico sobre lienzo 2014

César Mejía Un rincón del Yasuní 100 x 80 cm Acrílico sobre lienzo 2015

43

Françoise Limouzin Perfection 100 x 100 x 100 cm (cada tríangulo) Acrílico 2013

Françoise Limouzin Transcendance 107 x 130 cm Técnica mixta acrílico 2011

45

Jaime Calderรณn Desnudo 50 x 65 cm Pastel sobre papel 2007

Jaime Calderรณn Desnudo 80 x 100 cm ร leo sobre tela 2008

47

Elizabeth Taipe Limones 100 x 80 cm AcrĂ­lico sobre tela 2014

Elizabeth Taipe Peras 120 x 150 cm AcrĂ­lico sobre tela 2014

49

Paúl Calderón Mujer con paleta 150 x 120 cm Óleo sobre tela 2011

Paúl Calderón Gitana 100 x 60 cm Óleo sobre tela 2014

51

Gabriela Moyano Dismorfia 200 x 150 cm AcrĂ­lico y grafito sobre lienzo 2014

Gabriela Moyano Autorretrato 19.5 x 19.5 cm Grafito y lรกpiz de color sobre cartรณn 2014

53

David Celi Civilización (Serie “Construcciones Sociales”) 240 x 180 cm Mixta/lienzo 2014

David Celi Purgatorius (Serie “Homo Enagenatus�)

150 x 100 cm Mixta sobre lienzo 2011

55

AndrĂŠs Marcial Sin tĂ­tulo 1 203 x 203 cm Mixta sobre lienzo 2015

AndrĂŠs Marcial Sin tĂ­tulo 2 203 x 203 cm Mixta sobre lienzo 2015

57

Ă“scar Piedra Madona con gato 70 x 90 cm Ă“leo sobre lienzo 2013

Óscar Piedra Rostro en árbol rojo 50 x 70 cm Óleo sobre lienzo 2015

59

Agueda Piedra Monumento Virgen de la Merced 4.80 m de altura Bronce 2014

Agueda Piedra Musa 45 cm de altura Cerรกmica quemada 2003

61

Dante Piedra Ninfa 43 x 57 cm Óleo y acrílico sobre lienzo 2015

Dante Piedra Madre naturaleza 139.5 x 99 cm Ă“leo sobre lienzo 2010

63

JosĂŠ Antonio Cauja El Arca 77 x 52 x 90 cm Tallado en madera petrificada 2015

JosĂŠ Antonio Cauja El silencio del pasado 58 x 40 x 77 cm Tallado en madera petrificada 2007

65

Ariel Dawi Alturas 100 x 80 cm AcrĂ­lico sobre tela 2015

Ariel Dawi Marzo del 88 100 x 150 cm AcrĂ­lico sobre tela 2013

67

Mauricio Suárez Bango Mujer 60 x 45 x 45 cm Móvil en bambú con color 2015

Mauricio Suรกrez Bango Cรณndor 200 x 135 x 50 cm Mรณvil en acero inoxidable 2014

69

Servio Zapata Fantasma 100 x 150 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2015

Servio Zapata Ă rbol con alma 150 x 100 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2015

71

Que Zhinin CB33-14TN. PH 2MG PNTX 40 x 30 cm Posca sobre lienzo 2015

Que Zhinin FX34-13DN. PG 2M PNTX 100 x 60 cm Posca sobre lienzo 2015

73

Katya BuitrĂłn Sin tĂ­tulo 120 x 70 cm Tinta aguada (dibujo sobre lienzo) 2014

Katya BuitrĂłn Sin tĂ­tulo 120 x 70 cm Tinta aguada (dibujo sobre lienzo) 2013

75

Isabel Llaguno 0,64 seg 200 x 180 cm Ă“leo sobre lienzo 2015

Isabel Llaguno H1 130 x 180 cm Mixta sobre lona 2015

77

Cristina Salas Huellas 130 X 90 cm Ensamblaje 2015

Cristina Salas Gradas 85 X 120 cm Collage 2015

79

Mario Cicerón Pazmiño Nocturno 114 x 146 cm Óleo sobre tela 2014

Mario Cicerón Pazmiño Quito la Ciudad del Pez 114 x 146 cm Óleo sobre tela 2013

81

Rodrigo Viera Cruz El profeta 150 x 120 cm Mixta sobre tela 2015

Rodrigo Viera Cruz La testigo 120 x 150 cm Mixta sobre tela 2015

83

Freddy Coello Soledad 100 x 100 cm Óleo sobre lienzo 2013

Freddy Coello Nostalgia 100 x 100 cm Ă“leo sobre lienzo 2013

85

Hermel Quezada La madre naturaleza desfalleciendo 180 x 140 cm Ă“leo sobre lona 2014

Hermel Quezada Con su espada en forma de pincel, Adรกn mandรณ al diablo a la serpiente 150 x 120 cm ร leo sobre lona 2012

87

Jorge Morales El Bosque 80 x 130 cm Ă“leo sobre lienzo 2015

Jorge Morales Al abrigo del sol 100 x 80 cm Ă“leo sobre lienzo 2015

89

Ernesto Gualle Árbol de mariposas 120 x 80 cm Óleo 2013

Ernesto Gualle Amazonía 120 x 80 cm Óleo 2013

91

Inti Quito al amanecer 80 x 166 cm Ă“leo sobre tela 2015

Inti La comunicaciรณn y los medios 100 x 80 cm ร leo sobre tela 2015

93

Mae de la Torre Autorretrato 60 x 50 cm Ă“leo sobre tela 1993

Mae de la Torre Éxtasis 80 x 60 cm Técnica mixta 1995

95

Angeloni Tapia La dama de las flores levitantes 100 x 80 cm Ă“leo sobre lienzo 2009

Angeloni Tapia Mรณnica Priscila 80 x 60 cm ร leo sobre lienzo 2008

97

Claudio Arzani Cuerpo de mujer 90 x 180 cm Óleo sobre tela 2015

Claudio Arzani TĂ­teres 100 x 100 cm Ă“leo sobre tela 2014

99

Whitman Gualsaqui Rincones y nostalgia 120 x 150 cm Ă“leo sobre tela 2016

Whitman Gualsaqui Nostalgia quiteña 120 x 150 cm Óleo sobre tela 2015

101

Manuel Tricallotis Bosque 120 x 120 cm Ă“leo sobre tela 2014

Manuel Tricallotis Mujer pensativa 100 x 120 cm Ă“leo sobre tela 2014

103

Margot Ledergerber Verano 149 x 170 cm Mixta sobre lienzo 2003

Margot Ledergerber Bicicross 149 x 175 cm Mixta sobre papel kraft, tela, caĂąa 1996

105

Ruby Larrea Composición 53 x 57 cm Témpera 1988

Ruby Larrea Algas marinas 71 x 47,5 cm Témpera 1988

107

Tarasieh Werle-Vahdat Sol naciente 42 x 18 x 12 cm Vidrio termoformado con fideos de color, iluminaciรณn led, acero 2010

Tarasieh Werle-Vahdat Pez atrapado 19 x 41 x 38 cm Pâté de Verre (vidrio molido), arcilla fría, vidrio 2014

109

Jaime Zapata Retrato 24 x 30 cm Ă“leo sobre tela 2013

Jaime Zapata Saki MandarĂ­n 50 x 70 cm Pastel sobre papel 2012

111

Carlos Monsalve Clase de canto 90 x 60 cm Agua fuerte 2014

Carlos Monsalve Fragmento de un rostro inconcluso 100 x 70 cm Tinta 2015

113

Estuardo Maldonado Ă rbol 140 x 50 x 25 cm Mixta acero inox color 2011

Estuardo Maldonado Hipercubo 60 x 60 x 60 cm Mixta 1980

115

Shirma GuayasamĂ­n Abandono 150 x 70 x 30 cm Malla de metal 2004

Shirma Guayasamín Cóndor 20 x 12 x 9 m Metal 2014

117

Maurice Montero Caballo bambĂş 30 x 35 x 10 cm Madera policromada y bambĂş 2015

Maurice Montero Acrobacia 41 x 19 x 19 cm Madera policromada, bambĂş y papel 2013

119

Ricardo Bohórquez Ceibos, Cerro Montecristi 80 x 120 cm Fotografía 2014

Ricardo Bohórquez Palosantos, Cerro Jaboncillo 50 x 175 cm Fotografía 2010

121

Amaury MartĂ­nez Proyecto S.S.S. (salvo siempre salvo) 60 x 60 cm FotografĂ­a

Amaury MartĂ­nez Proyecto S.S.S. (salvo siempre salvo) 60 x 60 cm FotografĂ­a

123

Eduardo Jaime D.F.B. 65 x 44 cm FotografĂ­a anĂĄloga escaneada del negativo 2011

Eduardo Jaime Altar 65 x 44 cm FotografĂ­a anĂĄloga escaneada del negativo 2013

125

Edgar Carrasco Capadocia 160 x 300 cm Ă cido sobre cobre 2015

Edgar Carrasco Río Nilo 200 x 208 cm Ácido sobre cobre 2015

127

Catalina Carrasco Memorias 95 x 95 cm Mixta 2015

Catalina Carrasco ArlequĂ­n 95 x 95 cm Mixta 2015

129

Tomás Ochoa Serie Multitudes 100 x 140 cm Acrílico sobre lienzo 2015

Tomás Ochoa Serie Multitudes 140 x 180 cm Acrílico sobre lienzo 2015

131

Edgar Calderรณn Composiciรณn Urbana 120 x 100 cm ร leo sobre tela 2015

Edgar Calderón Composición geométrica 80 x 40 cm Óleo sobre tela 2014

133

Elger Aragundi Bajo el mismo cielo 144 x 89 cm AcrĂ­lico sobre tela 2015

Elger Aragundi Double vision 70 x 70 cm AcrĂ­lico sobre tela 2013

135

Christian Moreano SoĂąadores 150 x 150 cm Ă“leo sobre tela 2010

Christian Moreano Acércate más 140 x 160 cm Óleo sobre tela 2007

137

Jesús Soler La niña del abanico 90 x 60 cm Óleo sobre tela 2008

Jesús Soler S/T6 80 x 60 cm Óleo sobre tela 2007

139

Christoph Hirtz Agua de movimiento Serie “Los colores del agua” 75 x 50 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 2012

Christoph Hirtz Remolino Serie “Los colores del agua” 75 x 35 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 2014

141

Gottfried Hirtz Niña jíbara con papagayo 28 x 34 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 1934

Gottfried Hirtz Sangay 28 x 34 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 1934

143

Verónica Hirtz Lignes et Lumières 50 x 75 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 2013

Verónica Hirtz Lignes et Lumières 50 x 75 cm Fotografía, impresión de tintas pigmentadas sobre papel de algodón 2013

145

Antonio Romoleroux Yaku 70 x 90 cm Óleo sobre tela 2012

Antonio Romoleroux Lilith 50 x 40 cm Grafito sobre Canson 2013

147

Enrique Estuardo Serie Quilago - Mujer de Fuego 200 x 150 cm AcrĂ­lico sobre tela 2004

Enrique Estuardo La Espera. Presencia - Ausencia 60 x 190 cm Óleo sobre madera 2014

149

Katy Vivar Bermeo Ciclos 80 x 70 cm Ă“leo sobre tela 2015

Katy Vivar Bermeo Instinto 200 x 145 cm Ă“leo sobre tela 2015

151

Katya Romero Cuenco 11 12,5 x 39 x 52 cm Piedra basรกltica tallada y pulida 2013

Katya Romero Cuenco 5 17 x 40 x 61 cm Piedra basรกltica tallada y pulida 2013

153

Miguel Betancourt Ciudad con islas 103 x 153 cm Óleo sobre lienzo y cáñamo 2013

Miguel Betancourt Mujer y árbol 190 x 140 cm Mixta sobre lienzo y cáñamo 2015

155

Salomé Dávila Grijalva Piel 12 40 x 60 cm Díptico, Fotografía análoga, impresión digital 2014

Salomé Dávila Grijalva Piel 11 40 x 60 cm Díptico, Fotografía análoga, impresión digital 2015

157

Sara Palacios SofĂ­a 40 x 35 x 30 cm Cordel en terracota de alta temperatura 2015

Sara Palacios Celulitis 40 x 80 x 50 cm Cordel en arcilla blanca de alta temperatura 2015

159

Sara Sanches “De la serie de sueños y fantasías” 20 x 18 cm Dibujo con tinta 2012

Sara Sanches “De la serie de sueños y fantasías” 30 x 20 cm Dibujo con tinta 2012

161

Rafael Díaz Consorsio Export S.A. 170 x 150 cm Óleo sobre lona 2014

Rafael Díaz El pintor y la modelo Tríptico 300 x 220 cm Óleo sobre lona 2015

163

Pilar Bustos La pensadora 160 x 200 cm AcrĂ­lico sobre tela

Pilar Bustos Malabares 160 x 200 cm AcrĂ­lico sobre tela

165

Dolores Andrade Altisonantes 80 x 60 cm Collage, tintas y vegetales 2012

Dolores Andrade Tallando las sombras 280 x 45 x 14 cm Escultura en madera tallada 2010

167

Ana Fernรกndez Ruminations 50 x 70 cm Tinta y gouache sobre papel 2011

Ana Fernรกndez Terremoto 50 x 70 cm Tinta y gouache sobre papel recortado 2011

169

Paula BarragĂĄn Monarca vegetal 50 x 70 cm SerigrafĂ­a 2014

Paula Barragán Río Coca 65 x 53 cm Xilografía 2001

171

María Pérez Serie Vida mp2 40 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2015

María Pérez Serie Vida mp4 40 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2015

173

Carlos EcheverrĂ­a Kossak Invierno 90 x 70 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2014

Carlos EcheverrĂ­a Kossak Equibrium 120 x 165 cm AcrĂ­lico sobre lienzo 2014

175

Daniel Espinosa El baile del peón y la reina 220 x 140 cm Látex, técnica mixta sobre lienzo 2015

Daniel Espinosa El domador 200 x 140 cm AcrĂ­lico y tinta china sobre lienzo 2016

177

Ramรณn Burneo Adrenalina 100 x 100 x 120 cm Ensamble de varias piezas 2014

Ramรณn Burneo Bombier 170 x 60 x 70 cm Ensamble sin soldadura 2014

179

Washington Guayasamín Informe 7 150 x 150 cm Acrílico sobre lienzo 2015

Washington Guayasamín Informe 3 150 x 150 cm Acrílico sobre lienzo 2015

181

Damiรกn Sinchi Q. Soy un puerco 40 x 30 x 20 cm Escultura en madera de canelo 2014

Damiรกn Sinchi Q. Extensiones 300 x 80 x 120 cm Escultura mรณvil en madera de laurel 2015

183

Ila Coronel Tiempo 50 x 70 cm FotografĂ­a 2015

Ila Coronel Entre la rutina y poesía 50 x 70 cm Fotografía 2015

185

Pablo X. Almeida Egas Cambio de la matriz productiva 100 x 120 cm Ă“leo sobre lienzo 2015

Pablo X. Almeida Egas Lo que me matará algún día (Eso más en plena lluvia) 70 x 150 cm Acrílico sobre tela 2011

187

Isabel Ullauri Serie Perra Vida 45 x 35 cm Escultura en espuma flex revestida de cemento sika 2015

Isabel Ullauri Serie Perra Vida 45 x 35 cm Escultura en espuma flex revestida de cemento sika 2015

189

Olmedo Alvarado S/T 60 x 80 cm Laca sobre papel 2015

Olmedo Alvarado Bodegรณn 55 x 70 cm Lรกser xilogrรกfico 2015

191

Jorge Velarde Pataleo 35.5 x 28 cm Ă“leo sobre masonite 2015

Jorge Velarde Soldador 40 x 30 cm Ă“leo sobre tela 2015

193

Ivanna Coello Paja Agujas, resina 50 x 60 cm 2014

Pedro Gavilánez DESfiguración Estética 117 x 104 cm Óleo y vidrio líquido sobre madera

195

Raymundo Valdez Dikcy El Fanfarrón 214 x 132 cm Acrílico 2015

Fernando Falconí El Ermita 220 x 300 cm Instalación 2014

197

Darwin Guerrero S/T Medidas variables Objeto artĂ­stico

Chay Velasco La gota que derramรณ el vaso Medidas variables Resina, aglutinante y grafito 2015

199

201

HOMENAJES

Artistas

Gestoras Culturales

Francisco Coello

Madeleine Hollaender

Eudoxia Estrella

Galerista

Gottfried Hirtz (+) Estuardo Maldonado

Inés Flores Curadora

Luis Miranda Oswaldo Muñoz Mariño (+) Enrique Tábara Oswaldo Viteri

Freddy Coello, hijo de Francisco Coello; Veronika de Hirtz, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Inés Flores, Eudoxia Estrella y Cristina Chequer de Muñoz, durante la entrega de los reconocimientos

CONFERENCIAS El mercado, para el mercado, con el mercado, desde el mercado, sin el mercado. El devenir estético del arte en tiempos de capitalismo cultural

Hernán Pacurucu Curador de AQ Arte Feria Quito 2015

El coleccionismo en el Ecuador

Iván Cruz Coleccionista y Curador

Estrategias de comunicaciones en la gestión cultural: Promoción y difusión

Dr. René Chacón El Salvador

Taller de portafolios para artistas

Dr. Mauricio Linares El Salvador

Arte para todos. Una aproximación a las Artes Visuales en el Ecuador. La mirada de un extranjero

Msc. Ricardo Parra López Colombia

Introducción a la curaduría Formatos amplios de curaduría para exposiciones y muestras artísticas. Herramientas para la elaboración de proyectos curatoriales.

Ana Rosa Valdez Directora de Artes Plásticas y Visuales Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

PROVEEDORES Y SERVICIOS DE ARTE Sbandra Base 5 Arte Global Art La Oruga Anaconda Takara Visita Ecuador Ap Arte Artefacto

sbandra_sa@hotmail.com base5arte@gmail.com pcalero.global@andinanet.net rodrigo@oruga.com.ec sharimiat@anacondacomunicacion.com dayanne19@hotmail.com asistenterrpp@visitaecuador.com wespinozar@gmail.com www.revistaartefactointernacional.com

203

ORGANIZADORES

205

PATROCINADOR

AUSPICIANTE PRINCIPAL

207

AUSPICIOS

CON EL APOYO DE

Pontificia Universidad Católica del Ecuador Dr. Fernando Ponce León SJ. Rector Dr. Fernando Barredo Heinert SJ. Vicerrector Lcdo. José Nevado de la Torre SJ. Director del Centro Cultural Gaby Costa Ullauri Coordinadora del Centro Cultural Rodrigo Viera Cruz Director de Míkaro Arte

Gaby Costa | Rodrigo Viera Cruz Creación, Producción, Gestión y Organización AQ ARTE FERIA QUITO 2015

Christoph Hirtz Ila Coronel Freddy Coello Fotografía

Mediterráneo Diseño

Gráficas Silva Impresión

AQ ARTE FERIA QUITO 2015 10 - 15 de noviembre de 2015 Pontificia Universidad Católica del Ecuador Centro Cultural Quito - Ecuador

www.puce.edu.ec | www.centroculturalpuce.org | www.artequito.org | www.mikaroarte.org 209

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