MEMORIAS DE UN TERRITORIO DESPIERTO Miguel Ángel kush
1
“¿Hay un orden en los trípticos, y este orden consiste en distribuir tres ritmos fundamentales, donde el uno sería como el testigo o la medida de los otros dos?” Francis Bacon - Lógica de la sensación Gilles Deleuze
Memorias de un territorio despierto proyecta una gama de paisajes y retratos de una
realidad que se experimenta dentro de una cotidianidad habitada, estos se caracterizan por el expresionismo realista, siendo la mancha una de las características en las compasiones que con esta acción creativa logra encontrar una identidad tanto artística como pictórica en cada una de las cinco (5) series que serán expuestas. Esto aproxima al espectador a cuestionarse sobre las múltiples gestualidades y tonalidades que caracterizan las composiciones, tanto de dibujo como de pintura, para lograr una relación con las distintas problemáticas como: las fronteras invisibles, conflicto armado y el conflicto en tanto de la otredad como de la mismidad que caracterizan la cotidianidad que suele habitar.
Miguel Ángel kush Soy Miguel Ángel Kush, artista de la ciudad de Medellín, Colombia, y graduado de la Fundación Universitaria Bellas Artes (FUBA); trabajo en mi obra conceptos como lo social, la cotidianidad, el paisaje, la pintura expresión, mancha, entre otras. Busco indagar, cuestionar y evidenciar situaciones de carácter social y político que se experimentan en la cotidianidad de un territorio conflictivo, haciendo evidente por medio de la pintura y otras técnicas, las diversas formalidades de la actividad social. Uso la investigación como herramienta para aproximarme al desarrollo creativo, pudiendo llegar a reflexiones técnicas como el simbolismo con el color, la mancha y el material usado para los mismos resultados. Realizo pinturas de carácter expresionista utilizando una gama de colores tierra como: rojo, marrón, café y negro. A nivel de identidad pictórica suelo generar tanto marcas pequeñas como grandes sin importar el formato en el cual desarrolle la composición. También, en algunos casos proporciono una mezcla de marcas tonales, las cuales acciono formulando diálogos en la misma obra realizada. Utilizo el color y la mancha como símbolos: con los colores tierra busco simbolizar una identidad que propicia a lo nativo, y por medio de la mancha logro proyectar las múltiples experiencias de carácter emocional, y las vivencias en los espacios de conflicto, en busca de un apoderamiento de un lugar o territorio, tanto social, como personal; buscando proyectar por medio de mis obras tonalidades racionales, texturas de carácter emocionales y viceversa. 7
Reseña como artista Desarrollo mi obra con una gama de colores tierra como: rojo, marrón, café y negro. A nivel de composición suelo generar tanto marcas pequeñas como grandes, sin importar el formato en el cual desarrolle la composición; también, en algunos casos suelo proporcionar una mezcla de marcas tonales, formulando diálogos en la misma obra realizada. Realizo pinturas de carácter expresionista. Los rostros y los paisajes hacen parte de la identidad que tiene mi obra, por medio de la mancha logro comunicar experiencias de una realidad cotidiana de conflicto tanto social como personal. Mi vida suele experimentar contextos de soledad según mi estado anímico. Allí se suelen experimentar una serie de cambios abruptos, tanto racionales como emocionales. Mi obra logra proyectar tonalidades razonales, texturas de carácter emocionales y viceversa. Suelo usar el color y la mancha como símbolos, con los colores tierra busco simbolizar una identidad propicia a lo nativo, por medio de la mancha logro proyectar las múltiples experiencias de carácter emocional, las vivencias en los espacios de conflicto y el apoderamiento de un lugar o territorio tanto social como personal. Obras Miguel Ángel Kush @miguelasis
Día 1.
Serie: Emociones retratadas
Emociones retratadas, producida en el año 2015, proyecta una serie de situaciones experimentadas en una realidad caótica que avanza y se convierte en un anonimato, donde las expresiones del rostro proporcionan mejor narrativa según el contexto, las expresiones son mejor conocidas como gesto facial y comunican experiencias múltiples de colapso emocional por una cotidianidad de caos y conflicto social.
9
Maldad
AcrĂlico sobre cartĂłn industrial 60 x 80 cm. Serie 2015
Tormento
AcrĂlico sobre cartĂłn industrial 60 x 80 cm. Serie 2015
11
Cinestesia
AcrĂlico sobre cartĂłn industrial 60 x 80 cm. Serie 2015
Autorretrato
Ă“leo sobre lienzo 30 x 45 cm. Serie 2015 13
Suicidio
lรกpices de color sobre opalina 35 x 25 cm. Serie 2015
Día 2.
Serie: Aromas y contextos
Aromas y contextos, producida en el año 2015, proyecta una serie de reflexiones las cuales son proporcionadas por una multiplicidad de experiencias en contextos como el hogar, el parque, y hasta el colegio. Allí, diferentes situaciones proporcionan una mejor narrativa según el contexto. Las expresiones por medio de pinceladas son accionadas como expresionismo pictórico y comunican experiencias múltiples donde se logra indagar por medio de la observación, y el actuar cotidiano en la otredad.
15
Lagrimas sobre el café
Aguada de café y bolígrafo sobre papel bond 21,59 x 27,94 cm. (Carta) Serie 2015
Angustia
Aguada de cafĂŠ y bolĂgrafo sobre papel bond 21,59 x 27,94 cm. (Carta) Serie 2015
17
Copas fragmentadas
Vino tinto y bolĂgrafo sobre papel bond 21,59 x 27,94 cm. (Carta) Serie 2015
Velorio
Aguada de café y bolígrafo sobre papel bond 21,59 x 27,94 cm. (Carta) Serie 2015 19
Carburación lenta
Aguada de café y bolígrafo sobre papel bond 21,59 x 27,94 cm. (Carta) Serie 2015
DĂa 3.
Serie: Perspectivas y entornos
Ser participe como espectador de un entorno donde todo es cuestionado, cada acciĂłn y contexto determinan un desfiguramiento de sus mismos habitantes. Divagar me hace aproximarme a la siguiente serie donde se representa cada una de las partĂculas de un rizoma territorial.
21
Encapsulados
BolĂgrafo sobre papel acuarela 17,5 x 24,5 cm. Serie 2015
Retrato plĂĄstico
BolĂgrafo sobre papel opalina 18 x 25 cm. Serie 2015
23
Retrato al natural
Acuarela sobre papel guarro 18 x 25 cm. Serie 2015
Paisaje urbano
BolĂgrafo y corrector lĂquido sobre papel opalina 35 x 25 cm. Serie 2015
25
Horizontes
BolĂgrafo sobre papel opalina 25 x 35 cm. Serie 2015
Día 4.
Serie: Luz en plena oscuridad
Solemos habitar contextos donde la oscuridad nos direcciona a caminos escarpados, allí la cotidianidad se proyecta en los gestos silenciosos y expresiones sueltas y descontroladas. Somos conscientes de esa situación donde somos una semilla que nos auto-cultivamos y auto-regamos de experiencias múltiples para nutrir nuestro espíritu y nuestro ser.
27
RaĂces de memoria
Tinta sobre papel propalcote 25 x 35 cm. Serie 2018
Recuerdos
Tinta sobre papel propalcote 25 x 35 cm. Serie 2018
29
Cárcel del ser
Bolígrafo y marcador sobre cartón 50 x 35 cm. Serie 2018
Diรกlogo natural
Sanguina sobre papel opalina 25 x 35 cm. Serie 2017
31
Espejismo
Grafito sobre papel opalina 25 x 35 cm. Serie 2017
Día 5.
Serie: Cotidianidad silenciosa
Existen múltiples situaciones en un entorno que es visualizado desde el exterior, pero no reconocido en su interior, los caminos sangran constantemente, retratan contextos de manera simultánea y se diluyen sobre el pavimento. ¿Dónde están los heridos que una noche derramaron conflicto? Continúan deambulando de forma silenciosa pero con un caos interior que no lograron reconocer por un miedo a la libertad.
33
Momentos
BolĂgrafo sobre opalina 17,5 x 24,5 cm. Serie 2017
Sombras que sangran
Cemento pigmentado sobre lienzo 200 x 150 cm. Serie 2020 35
A mano armada
Cemento pigmentado sobre lienzo 200 x 150 cm. Serie 2020
Recorrido invisible
Cemento pigmentado sobre lienzo 200 x 150 cm. Serie 2020
37
Salida la Normal
Tinta sobre papel opalina 10 x 10 cm. Serie 2020
39
“Muñecos desfigurados que reúnen sus obras entre órbitas y tus genocidios ortogonales”. Holocausto de un pensamiento - Miguel A. kush