DIBUJO TÉCNICO Y NATURAL | BTD05

EN DISEÑO GRÁFICO

CEEC | CAFETALES

DIBUJO NATURAL ÍNDICE 1 EL DIBUJO LA ERA EGIPCIA LA CULTURA GRIEGA EDAD MEDIA EL RENACIMIENTO LA ERA MODERNA EL ARTE DIGITAL

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1.1 FUNCIÓN DEL DIBUJO FUNCIÓN Y FINALIDAD DEL DIBUJO RAMAS DEL DIBUJO DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO CIENTÍFICO DIBUJO TÉCNICO CARACTERÍSTICAS GRÁFICAS DEL DIBUJO

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1.2 DIBUJO MONOCROMÁTICO/CROMÁTICO DIBUJO MONOCROMÁTICO DIBUJO CROMÁTICO

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2 MÉTODOS DEL DIBUJO DIBUJO DE IMITACIÓN DIBUJO DE ENCUADRE DIBUJO DE APRECIACIÓN VISUAL DIBUJO PSICOLÓGICO DIBUJO DE ENCAJE DIBUJO DE RETÍCULA DIBUJO DE IMAGINACIÓN DIBUJO CREATIVO DIBUJO GEOMÉTRICO

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3 MATERIALES, INSTRUMENTOS Y MEDIOS PARA EL DIBUJO TÉCNICAS SECAS FORMA Y PERCEPCIÓN VISUAL LEY DE PROXIMIDAD LEY DE SEMAJENZA LEY DE CIERRE LEY DE CONTINUIDAD LEY DE FIGURA Y FONDO LEY DE LA AMBIGÜEDAD LEY DE DIRECCIÓN LEY DE ANOMALÍA LEY DE LA PREGNANCIA LEY DE SIMPLICIDAD LEY DE TENSIÓN

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EL DIBUJO Desde los inicios de la humanidad, “A lo largo de los años la humanidad lo ha el ser humano ha tenido la utilizado como una forma de expresión necesidad de plasmar todo lo que le rodeaba, su naturaleza, universal y también de transmisión de la su manera de vivir, entre otros. cultura, el lenguaje entre otras.”

Ellos encontraron en el dibujo como un medio más entretenido para dejar registros de sus actividades, que hasta expresión perfecta del ser humano, que la despoje la fecha, nos ha dado conocimiento de cómo eran de toda connotación sobrenatural, para centrarse y estas personas. obtener armonía en sus lienzos.

Los primeros dibujos se remonta en el Paleolítico Superior, aproximadamente hace 35,000 años, cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre las piedras o paredes rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban. En el mundo han encontrado estas pinturas rupestres, que hoy símbolo del arte desde los inicios de la humanidad.

EDAD MEDIA (S.VIII- S.XV) Durante esta etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde los dibujos son trazos que resaltan el detalle. Con la invasión árabe se introdujo una revolución en el dibujo y la pintura, pues se crea el papel. Con la invención china, se facilita que la ilustración deje de ser una actividad exclusiva para los monjes, y ahora es más accesible LA ERA EGIPCIA para todos. Desde ese momento, ya se manifiesta La cultura egipcia también supo reconocer el el dibujo a color. dibujo como una expresión de arte. Habían pasado miles de años para que el dibujo revolucione en esta parte del mundo. Pasaron una composición de EL RENACIMIENTO un elemento, a dibujos más complejos, que tenían En esta etapa de la humanidad, lo que cobre más muchos detalles y donde el color resaltaba cada importancia es reconocer la belleza y saberla representación teológica de templos y santuarios. expresar. En la cultura greco-romana, se vuelve Además, detallaban la figura de los dioses como a imponer lo natural y lo escueto. Además, se una manera de agradecer el esplendor del imperio reflejan bustos de miles de retratos. El desnudo egipcio. femenino empieza a ser piezas artísticas de muchas creaciones. Por ello, el dibujo asciende a tener más protagonismo gracias a las nuevas técnicas de LA CUTURA GRIEGA colores.

Los griegos fueron los máximos representantes del dibujo, pues se preocupaban por tener la máxima 5

Pinturas Rupestres Escena pintada en un abrigo rocoso del Parque Nacional de Tassili n’Ajjer, en Argelia.

La era egipcia

La cultura griega

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Pintura Edad Media El Nacimiento de Venus Sandro Botticelli

Renacimiento Leonardo da Vinci Mona Lisa

A partir del siglo XIX, se difunde nuevos estilos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, entre otros. Estos estilos del arte, en especial, del dibujo, han aportado algunas técnicas para expresar nuevos enfoques de la sociedad en la que vivían, y cómo están viviendo ahora.

LA ERA MODERNA Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido evolucionando, pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas de Leonard Da Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada.

Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas.

El segundo es para representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Además, las

técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.

EL ARTE DIGITAL Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se convierte en dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos digitales como computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el color sea más definido en la era digital.

En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía imprimir miles de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes programas.

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El dibujo ha ido tomando nuevas técnicas, y se puede sus pinturas. Así como ella, hay varios ilustradores plasmar en medios tradicionales como lienzos o en que plasman su vida, sus emociones, y su manera papel, y también en dispositivos digitales. de ver el mundo.

Desde entonces, el arte ha ido cambiando de acuerdo a las épocas, y al estilo que cada artista de uno de esas etapas agregaba o cambiaban para crear estilos de dibujo como el impresionismo, el realismo, el romanticismo, entre otros.

Ahora, el dibujo sigue siendo una manera de expresar lo que sentimos, lo que deseamos. Por ejemplo, algunos artistas han plasmado en sus lienzos lo que ellos viven. Una de ellas es Frida Kahlo, quien plasmaba sus dolores físicos y emociones en

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El dibujo ha ido tomando nuevas técnicas, y se puede plasmar en medios tradicionales como lienzos o en papel, y también en dispositivos digitales.

Desde entonces, el arte ha ido cambiando de acuerdo a las épocas, y al estilo que cada artista de uno de esas etapas agregaba o cambiaban para crear estilos de dibujo como el impresionismo, el realismo, el romanticismo, entre otros.

1.1 FUNCIÓN DEL DIBUJO

El arte gráfico es una de las expresiones más primales del ser humano, pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un color o un soporte.

A diferencia de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras formas artísticas desarrolladas por el hombre, ya en tiempos prehistóricos.

la escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se sienten más lejanos.

A diferencia de lo que sucede con la pintura, la precisión y la técnica en el dibujo parece estar todavía muy presente. Si bien pueden existir bocetos o dibujos abstractos en los que los objetos y las figuras parecen perder la forma natural, la mayor parte de las veces el dibujo requiere de ciertos elementos técnicos tales como la perspectiva, la profundidad, la proporción, etc.

El dibujo es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la originalidad, el estilo personal, la formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada De otro modo, corre el riesgo de ser considerado con el autoestima ya desde niños. simplemente un garabato. Según lo que creen los Una de los elementos más importantes del dibujo es profesionales, el dibujo es una de las primeras formas que puede fácilmente transmitir ideas, conceptos, del arte a las que puede acceder el ser humano sensaciones y sentimientos, independientemente para expresarse aún de manera inconsciente. Así, del grupo al que uno pertenezca, teniendo un desde niños se nos incentiva a dibujar y a practicar idioma diferente al del autor, viviendo en lugares nuestra expresividad a través del dibujo, una forma extremadamente lejanos. Esto no sucede con todas creativa mucho más accesible que por ejemplo la las ramas del arte y sin duda, el dibujo, la pintura y escultura.

1.1.1 FUNCIÓN Y FINALIDAD DEL DIBUJO Para intentar determinar la función del dibujo, podríamos clasificarlo en dos grándes categorías: Dibujos comunicativos y utilitarios Son los que se hacen con un fin práctico y utilitario, en los que se requieren descripciones visuales exactas o imágenes gráficas que comuniquen un mensaje unívoco y preciso; diseño arquetectónico (planos arquitectónicos), diseño gráfico (carteles, logotipo, imágenes corporativas, anuncios publicitarios, diseño editorial, gráficas estadísticas), diseño industrial (dibujo técnico, planos industriales), diseño de modas, etc.

Dibujos expresivos Se hacen sin ningún fin práctico, sino como una actividad espontánea y libre, que surgen de la confrontación afectiva individual con el medio circundante: dibujos artísticos, dibujo infantil, fraffiti, tatuales, etc. En estos dibujos, las imágenes gráficas no requieren comunicar un mensaje en forma precisa, pues su funciónes principalmente expresiva o estética.

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1.1.2 RAMAS DEL DIBUJO DIBUJO ARTÍSTICO En él pueden representarse con absoluta libertad creativa figuras, hechos, emociones, sentimientos e ideas. Incluye la representación de figuras realies o de formas inexistentes o fantásticas utilizando la imaginación o la conseptualización. Es decir, premite desarrollar obras figurativas o abstractas en la que cada artista ofrece su visión muy particular y emplea sus propios métodos.

DIBUJO CIENTÍFICO Tiene como objetivo principal transmitir información científica, por lo que la exactitud del trazo y el detalle son fundamentales. Está subordinado al propósito de mostrar algo con mayor claridad de lo que podría expresarse con palabras.

Permite ilustrar o reafirmar visualmente textos de todas las disciplinas o áreas del conocimiento (biología, astronomía, botánica, zoología, etc.) Su calidad ilustrativa y la fuerza interpretativa son incluso mayores a las de la fotografía, ya que en este pueden realizarse simplificaciones que ayudan a la comprensión.

DIBUJO TÉCNICO Permite la representación grafica de un objeto o de una idea práctica. Es un lenguaje y un método universal y preciso. Engloba trabajos como bosquejos, croquis, esquemas, diagramas, planos, representaciones o proyecciones, y se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y guías de contruccion o mantenimiento de lo que re requiere reproducir.

Para el dibujo técnico se requieren conocimientos de geometría, matemáticas, el uso de instrumentos de precisión e incluso el empleo de programas informáticos de diseño, para representar la forma, dimensiones y contrucción de objetos de todo tipo (piezas, máquinas, circuitos, edificios, vehiculos instrumentos, etc.), El dibujo técnico, por lo tanto, tiene una finalidad práctica.

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1.1.3 CARACTERÍSICAS GRAFICAS DEL DIBUJO Dibujo analítico: aquel referido a un análisis de las Dibujo técnico: el que posee un carácter instrumental partes de un todo. Los dibujos de los manuales de al servicio de una profesión técnica determinada (arquitectura, ingeniería etc.) regido por normas instrucciones suelen ser de este tipo. y convenciones geométricas de representación Dibujo descriptivo: aquel referido a la representación gráfica. de una cosa dando idea exacta de ella.

Dibujo lineal: aquel que está relacionado con Dibujo naturalista: aquel que imita de formal fiel la la representación de determinadas figuras geométricas que constituyen su objeto de estudio. realidad, sin omitir lo desagradable o repugnante.

Dibujo realista: aquel que centra su interés en las Dibujo ornamental: se dice de aquel destinado a cuestiones sociales y lo esencial de las cosas. Se representar un conjunto de elementos accesorios que han de servir de embellecimiento a una obra opone a “dibujo idealista”. arquitectónica o pieza artesanal.

Dibujo conceptual: aquel en el que prevalecen aspectos teóricos y verbales antes que los Dibujo animado: se denomina al conjunto de fotogramas dibujados en una película puramente plásticos. cinematográfica necesarios para producir la Dibujo abstracto: aquel que se aleja del arte sensación de movimiento de los personajes. Tienen figurativo donde las líneas, colores, etc., no tienen mucho en común con los dibujos de historietas. relación con objetos o formas reconocibles.

Dibujo digital: aquel que se ha realizado con Dibujo esquemático: aquel que reduce la herramientas digitales o programas informáticos representación gráfica de una cosa a los carateres de dibujo. más signicativos.

Dibujo infantil: aquel que se realiza desde los Dibujo científico: aquel relacionado y al servicio primeros años de edad hasta poco antes de la de una determinada ciencia (Botánica, Medicina, adolescencia. Se caracteriza tanto por su riqueza simbólica como por su espontaneidad cromática y Geología, Química, etc.) falta de convenciones espaciales o temporales.

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1.2 DIBUJO MONOCROMÁTICO/CROMÁTICO

DIBUJO MONOCROMÁTICO Los colores monocromáticos son todos los colores (tonalidades) de un solo matiz o tono.

Los esquemas de color monocromáticos se derivan de un solo color base que es extendida mediante el uso de tonalidades claras y oscuras del mismo color.

Las tonalidades claras (tints en inglés) se consiguen añadiendo blanco y las tonalidades oscuras se consigue (shades y tones en inglés) añadiendo negro o gris.

Los esquemas de color monocromáticos proporcionan oportunidades en el arte y las comunicaciones visuales ya que permiten un mayor rango de contraste de tonos que puede ser usado para atraer la atención, crear enfoque y ayudar a la legibilidad.

El uso del color monocromático proporciona una fuerte sensación de cohesión visual y puede ayudar al objetivo de la comunicación a través del uso de las connotaciones del color. La ausencia relativa de contrastes de tono puede ser compensada mediante variaciones en tono y la adición de texturas.

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Ejercicio 1.1 Realizar la siguiente lรกmina en el cuaderno haciendo uso de la escala tonal.

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Ejercicio 1.2 Realizar la siguiente lรกmina en el cuaderno haciendo uso de la escala tonal.

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DIBUJO CROMÁTICO El círculo cromático (círculo de colores, rueda de color o rueda cromática) es un diagrama, una representación gráfica bidimensional y ordenada, de la relación de armonía y contraste entre tres colores primarios y los colores -secundarios y terciariosque se pueden obtener a partir de la mezcla de dos primarios en distintas proporciones.

Aunque existen diversos tipos de círculos cromáticos que varían en forma, colores y subdivisiones, el modelo dominante en la actualidad para explicar y poner en práctica la teoría del color en las artes gráficas utiliza el sistema CMY en el cual los colores primarios son el azul cyan, el magenta y el amarillo.

Círculo cromático de 6 colores A partir de todas las posibles mezclas ópticamente intermedias entre dos de los tres colores primarios se obtienen tres colores secundarios, por lo tanto, el círculo cromático más básico tendrá 6 colores: 3 primarios y 3 secundarios.

Si se utiliza el sistema CMY los colores terciarios del círculo cromático son: Amarillo + verde = Verde pistacho Amarillo + naranja = Amarillo huevo Magenta +naranja = Rojo Magenta + violeta = Morado Cyan + violeta = Añil Cyan + verde = Azul turquesa

Si se utiliza el sistema CMY los colores secundarios Círculo cromático de 24 colores y demás subdivisiones del círculo cromático son: Siguiendo la misma progresión que en los círculos Amarillo + Magenta = Naranja cromáticos de 6 y 12 colores, al círculo cromático Magenta + Cyan = Violeta de 24 colores se le añaden a los 3 colores primarios, Cyan + Amarillo = Verde 3 colores secundarios y 6 colores terciarios, otros 12 colores resultado de la mezcla visualmente intermedia entre un primario y uno de sus terciarios Círculo cromático de 12 colores adyacentes o un secundario y uno de sus terciarios adyacentes.

El círculo cromático más utilizado es el de 12 colores. Además de 3 primarios y 3 secundarios A un círculo de 48 colores se le añadirían otras 24 se añaden otros 6 colores terciarios obtenidos de mezclas intermedias, etc. la mezcla visualmente intermedia de un primario y uno de sus secundarios adyacentes.

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Distribución de los colores en un Círculo Cromático Los círculos cromáticos se dividen en segmentos de tamaños iguales. Cada uno de estos segmentos se rellena con uno de los colores planos y opacos mencionados en el apartado anterior según el número de segmentos en el que se divida la rueda de color. Pero, ¿cómo se distribuyen dentro del círculo? ¿Por dónde empezar a colorear?

(donde se sitúa el 12 en un reloj), más abajo a la derecha en uno de los ángulos de la base del triángulo equilátero imaginario el magenta (a las 4 en un reloj) y abajo a la izquierda en el otro ángulo de la base del triángulo equilátero el azul cyan (a las 8 en un reloj).

Los colores secundarios se colocan en el segmento intermedio entre los colores primarios que son necesarios para su mezcla. Los colores secundarios también han de formar un triángulo equilátero imaginario entre sí. De esta manera se sitúan en el segmento al otro extremo del color primario al que complementan dentro del círculo cromático.

Para que el círculo cromático cumpla su función mostrando las relaciones básicas de armonía y contraste entre los colores (primarios, secundarios, terciarios, complementarios, análogos, adyacentes, fríos y cálidos) hace falta seguir un orden concreto.

Los tres colores primarios deben situarse a la misma distancia entre sí dentro del círculo formando un Los colores terciarios siguen las mismas normas: se triángulo equilátero (con todos sus lados iguales) colocan en el segmento central entre los colores en caso de ser unidos por una línea imaginaria. necesarios para su mezcla, a la misma distancia entre sí y en el extremo opuesto al color que De manera convencional se suele aplicar primero complementan. el amarillo en el segmento más alto de la rueda

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Ejercicio 1.3 Realizar la siguiente lรกmina en el cuaderno siguiendo las indicaciones del profesor.

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Ejercicio 1.4 (Colores frĂ­os) Realizar la siguiente lĂĄmina en el cuaderno siguiendo las indicaciones del profesor.

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Ejercicio 1.5 (Colores cรกlidos) Realizar la siguiente lรกmina en el cuaderno siguiendo las indicaciones del profesor.

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Ejercicio 1.5 (Dibujo Cromรกtico) Realizar la siguiente lรกmina en el cuaderno siguiendo las indicaciones del profesor.

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MÉTODOS DEL DIBUJO 2.1 DIBUJO DE IMITACIÓN La palabra imitación tiene su origen en el concepto latino imitatio y está asociada al verbo imitar. Éste último hace referencia a la acción que se realiza intentando copiar otra o tomándola como ejemplo.

“Aristóteles sostenía que no hay arte que no sea una imitación. Los postulados aristotélicos, de hecho, afirmaban que la imitación es el punto de partida del aprendizaje.”

En este sentido, una imitación es una cosa o un acto que se encarga de copiar a otro, que generalmente está considerado como mejor o de más valor.

La imitación en el arte En la antigüedad, el concepto se vinculaba a la mimesis, que era la imitación de lo natural en el campo del arte. La mimesis, en este sentido, buscaba convertirse en algo que resultara equivalente al origen.

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2.1.1 DIBUJO DE ENCUADRE El método llamado de encuadre es el más conocido, y consiste en que al copiar un modelo se vaya limitando al contorno por líneas rectas, para obtener un polígono irregular, de tantos lados como lo requiera el contorno de la figura por dibujar.

Una vez que se encuadra el objeto (o modelo), se procede a detallar su figura, buscando la dirección de otras líneas que van a ayudar a definirla mejor.

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Ejercicio 2.1 (Dibujo de encuadre) Elige un escenario y selecciona el รกrea que consideres representa la escena. Realiza el dibujo en tu cuadreno de trabajo.

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2.1.2 DIBUJO DE APRECIACIÓN VISUAL Con el método de apreciación visual se debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo consultándolo repetidamente e ir trazando sobre el papel lo que se logra retener en memoria cada vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de la siguiente manera: 1. Observar el modelo cuidadosamente, tomando en cuenta sus principales características.

2. Retener en la memoria visual lo que se observa (direcciones y proporciones) de las líneas del modelo.

3. Llevar al papel los trazos que reproducirán la imagen que aun se conserva con el recuerdo visual

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Ejercicio 2.2 (Dibujo de apreciaciĂłn visual) Elige un objeto y dibujalo en tu cuaderno de trabajo observando cuidadosamente sus caracterĂ­sticas principales.

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2.1.3 DIBUJO PSICOLÓGICO Este método busca educar la sensibilidad del que dibuja, pues solamente se debe ver el modelo y, sin Llevar la vista al papel, ir trazando el contorno del modelo, que no solamente se continúa observando, sino que se sigue “mentalmente” con el tacto. La técnica es la siguiente: Apoyando el lápiz en un punto dado del contorno sin ver el papel, se trazará muy suavemente, con la convicción de que se está tocando el contorno del modelo, coordinando mentalmente el trazo del Lápiz con el esfuerzo de la vista para seguir el contorno del modelo Al terminar quedará un trazo que será la síntesis de la apreciación táctil, hecha mentalmente, de ese contorno.

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Ejercicio 2.2 (Dibujo psicolรณgico) Elige un objeto y dibujalo en tu cuaderno sin ver el resultado en el papel, traza el contorno mentalmente.

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2.1.4 DIBUJO DE ENCAJE En las primeras etapas del aprendizaje del dibujo, para tantear la ubicación correcta y el tamaño de una o varias figuras u objetos sobre el papel, los manuales enseñan a reducir las formas a unos esquemas estructurales muy simples, más fáciles de memorizar y rectificar en caso de error. Así, por encaje se entiende aquella simplificación formal que reduce a unas formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas de los objetos.

El método del encaje se estructura de lo simple y elemental a lo complejo, en correspondencia con el desarrollo de un dibujo de la forma total al detalle.

Es tan importante adiestrar el ojo como lo es adiestrar la mano y las técnicas del dibujo. Con el encaje debemos conseguir, con los medios del dibujo a pulso, representaciones plásticas que posean un efecto espacial de objetos en tres dimensiones por lo que conviene tener ciertas nociones de perspectiva si queremos que nuestros El método de encaje a partir de la geometrización dibujos representen de forma convincente la ya pudiste ponerlo en práctica a lo largo del cursos realidad circundante. pasado y especialmente mediante las enseñanzas de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea Hay varias cuestiones que debes tener en cuenta a (Suiza) en su manual “Procesos elementales de la hora de dibujar o “encajar”: proyectación y configuración” de Manfred Maier que se ha recogido posteriormente en muchos Con el encaje debemos conseguir, con los medios manuales de Dibujo y enseñanzas artísticas de del dibujo a mano alzada, representaciones escuelas y academias. Más abajo y en las prácticas plásticas que posean el efecto espacial de objetos guiadas en la sección del aula taller tendrás ocasión construidos a partir de sus formas geométricas de volver a reencontrarte con distintas formas de básicas: Cubo cilindro, prisma, esfera, etc. realizar un encaje.

Utilizaremos distintos tipos de líneas y medios auxiliares que posteriormente borraremos conforme avancemos en el desarrollo de nuestro dibujo, tales como líneas horizontales y verticales, diagonales, ejes de simetría, etc. La transparencia resultante, transmite de manera convincente la sensación de volumen de los objetos que queremos dibujar .

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Ejercicio 2.4 (Dibujo de encaje) Elige un objeto y dibuja su silueta de forma geomĂŠtrica, despuĂŠs, realiza los detalles.

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2.1.5 DIBUJO DE RETÍCULA Algunos dibujantes y artistas han usado este método para copiar un dibujo o imagen y trasferirlo a otra superficie obteniendo resultados casi idénticos al original con o sin conocimiento en dibujo.

El método es simple, con la imagen impresa haremos una pequeña cuadricula sobre ella, es decir, dibujaremos cuadrados sobre nuestra imagen como si fuéramos a jugar “gato” y ya que tengamos los cuadrados dibujados sobre nuestra imagen original procederemos a dibujar la misma cuadricula sobre una hoja en blanco e iremos copiando el contenido cuadro por cuadro de nuestra imagen original a la nueva hoja.

Bien aplicada la retícula/cuadricula te ayudara no solamente a copiar una imagen al mismo tamaño, sino que puedes jugar con ella, puedes ampliar, reducir, estirar y jugar con la perspectiva de tu dibujo. Si sientes que haces trampa con esta herramienta te reto a que pongas de cabeza tu imagen original y copies así, cuadro por cuadro, eso te ayudara a ser mas observador con los detalles, entrenara a tu cerebro a que dibuje lo que ve y no lo que interpreta y sera un buen reto para ti como dibujante.

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Ejercicio 2.5 (Dibujo de retícula) En una fotografía, realiza una retícula, posteriormente repítela en tu cuaderno de trabajo y traza los elementos que componen cada segmento de esta.

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2.2 DIBUJO DE IMAGINACIÓN Esto es cómo comienza. Tú ves un poderoso dragón en tu cabeza, su aterradora cabeza, resplandecientes escamas, alas maravillosas, una larga cola con una hilera de pinchos... ¡es tan real que casi puedes tocarlo!

¿Por qué es tan difícil dibujar a partir de la imaginación?

Coges un lápiz, o el lápiz de una tableta gráfica, sientes la energía creativa haciéndose patente en tus dedos y... nada se ve bien. Sencillamente no. Y lo entenderías si fueras malo en el dibujo en general, pero no, puedes dibujar cosas realistas siempre y cuando uses una referencia, ¿verdad? Tus líneas son limpias, puedes manejar el lápiz, obtienes las proporciones bien -- pero sólo cuando hay algo a lo que puedes mirar en la realidad.

Dibujar a partir de la imaginación parece ser una habilidad más grande que simplemente recrear la realidad. Después de todo, esto es una creación real -- le estás dando vida a algo nunca visto antes por nadie. Todas estas criaturas increíbles e historias fantásticas en tu mente sólo te están esperando para que los liberes. Quieres observarlos como nacen en un trozo de papel, verles hacerse realidad para que todos puedan admirarlos como tú lo haces. ¿Por qué es tan difícil? ¿Cómo conseguir una conexión entre la imagen en tu mente y las líneas creadas por tu mano?

muchos aspectos diferentes (ese es el cómo pueden ser creados diferentes estilos a pesar de que sólo hay una realidad). Por eso, el método que usas para dibujar a partir de una referencia puede que sea (y probablemente lo es) completamente diferente al método que utilizas para dibujar a partir de la imaginación. Si es así, no le des vueltas al porqué uno de ellos es fácil para ti, y el otro parece imposible, a pesar de que ambos se llaman “dibujo”.

Se puede alcanzar el mismo efecto utilizando diferentes métodos.

Por ejemplo, puedes obtener una imagen realista de un caballo:

- Sacando una foto a un caballo real - Esculpiendo un caballo realista y sacándole una foto con la iluminación adecuada.

- Utilizando gotas de pigmentos para crear una pintura de un caballo ¿Cómo dibujas?

Esta es una pregunta a la que - Usando puntos de luz para crear una pintura digital de un caballo. necesitas responder primero.

Dibujar no es tan sencillo como Todos estos métodos, si son usados adecuadamente, te darán la tú crees -- está compuesto de misma imagen realista de un caballo. Lo mismo pasa con tus dibujos -32

a pesar de que un dibujo basado en una referencia y un dibujo basado en la imaginación están los dos dibujados con las mismas líneas, la misma mano, y la misma mente, son creados de una manera diferente. En otras palabras, están sucediendo dos procesos diferentes en tu mente cuando recreas y cuando creas.

Dibujar a partir de una referencia: Copiar Coge una referencia, intenta dibujarla y oberva cómo lo haces. ¿Qué tal funciona? ¿Qué estás haciendo realmente, excepto “dibujar”? Observa los procesos dentro de tu mente, analízalos. ¿Qué preguntas pareces hacerte a ti mismo sobre la referencia, y cómo las respondes?

La manera más popular de usar una referencia es copiar las líneas. Para hacerlo adecuadamente se necesita dominar la copia de las proporciones -- ver la distancia y volver a crearla en una escala diferente. Es relativamente sencillo de practicar y da resultados rápidos, junto con una impresión de que eres bueno dibujando.

Dibujar a partir de la imaginación Sin embargo, sólo te hace bueno copiando líneas y proporciones. Si tienes una buena memoria, incluso puedes memorizar las líneas y dibujar el mismo objeto sin una referencia más tarde, pero aun así no tiene nada que ver con las habilidades que necesitas para dibujar a partir de la imaginación. ¡Por no mencionar la cantidad de líneas que hay que recordar y cómo de fácil es olvidarlas!

Ahora intenta dibujar algo a partir de la imaginación. ¿Qué preguntas aparecen aquí? ¿Qué haces para responderlas?

Un proceso típico de dibujar a partir de la imaginación se parece a esto: ves la imagen de algo en tu mente, puedes sentirlo, y procedes a dibujarlo. La idea en tu cabeza es algo imprecisa -no la ves tan claramente como una foto real, pero hay una sensacion muy fuerte de que si coges un lápiz, automáticamente se rellenarán los huecos en tu visión. Pero entonces no lo hacen y te sientes inútil.

Este es el porqué un dibujo a partir de la imaginación no puede ser creado de la misma forma que un dibujo a partir de una referencia. No puedes copiar las líneas y las proporciones de algo que todavía no puedes ver -- es sólo después de que lo has dibujado que puedes ver si es lo que querías o no.

Pero...¿por qué? ¿Por qué tienes una sensación tan fuerte de que puedes verlo en tu mente, cuando realmente no puedes?

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Imágenes de la imaginación La imaginación es una característica de tu mente que te permite mezclar elementos de la realidad para crear nuevas versiones de ellos. La creatividad representa tu habilidad en esta materia. Cuanto más creativo eres, más estructuras originales puedes crear de las mismas cosas viejas.

mucho esfuerzo almacenar algo en la memoria pasiva y permanece ahí durante largo tiempo, pero a la vez no tienes acceso directo a ello -- necesitas ver el objeto al que está conectado para usarlo. Sin el objeto, la información simplemente no existe para ti.

La memoria pasiva recoge toda la información que hay a tu alrededor, sin que se le pida. Es muy detallada, pero no es accesible de forma directa.

Sólo puedes conseguir la información del exterior, y entonces es una cuestión de simple igualación (¿Tiene alguno de los objetos almacenados en la memoria las características A, B y C?).

Todos somos creativos hasta cierto punto, pero algunos de nosotros somos mejores que otros en este aspecto. Lo que es interesante es que la mayoría de los niños son muy creativos, porque no pueden entender el concepto de lo absurdo.

Solamente crean ideas sin juzgarlas y eliminar las más locas. Cuando nos hacemos mayores, aprendemos más y nuestra creatividad a menudo La memoria activa es algo más. Contiene una sufre por ello, porque tenemos demasiado miedo copia de la información que una vez recibiste de fallar y dejarnos en ridículo. y conscientemente decidiste guardar. Cuando haces un esfuerzo para memorizar algo, realmente Un consejo extra: si quieres entrenar tu creatividad, esculpes una copia de ello. Sin embargo, esa encuentra un compañero y haceos el uno al otro escultura se derrite con el tiempo, así que necesitas pregunta difíciles que no se permita responder con vover a ella a veces y arreglarla, haciéndola cada “No lo sé”. ¡Cuanto más locas sean las preguntas y vez más dura. Este es un mecanismo de recordar y las respuestas mejor! repetición.

Ser creativo es suficiente para crear cosas dentro de la imaginación, pero no es suficiente para sacarlas fuera. Necesitas conocer los elementos de la realidad que has utilizado para crear esta nueva visión para poder representarlos.

La memoria pasiva Vamos a echar un vistazo más de cerca a los procesos de recordar. La memoria pasiva es completamente subconsciente -- miras un objeto (1) y después sus características se guardan en tu memoria (2). ¡Ni siquiera eres consciente de esto! De esta manera No importa que quieras dibujar un dragón y que “recuerdas” los cortes de pelo y las caras de todos los dragones no existan -- porque lo que existe es tus amigos sin pensar en ello. un concepto del dragón (por ejemplo, en la cultura occidental: un gran reptil con escamas y alas), La memoria pasiva te hace tener la sensación criaturas vivas, zarpas, las mandíbulas de animales de familiaridad cuando ves un objeto que ya ha carnívoros, la construcción de las patas necesarias sido guadado -- esto es porque tu subconsciente para la locomoción efectiva, la construcción de las comprueba si ya está en la base de datos, por si alas necesarias para su función, etc. Esta es una debería ser guardado. Este es el porqué un niño enorme cantidad de informacion que puede que está fascinado con todo lo que ve (su memoria creas que posees -- ¿pero la posees? pasiva está casi vacía), y un adulo ni siquiera se da cuenta de estas cosas. Cuando vemos algo que no La memoria hemos visto nunca antes, llama nuestra atención, Podemos decir que hay dos tipos de memoria: la y así puede ser salvado adecuadamente en la pasiva y la activa. La memoria pasiva es en cierto memoria pasiva. Después ya no es interesante. modo sólo de lectura -- la usas para reconocer algo. Por ejemplo, el objeto 1 es guardado en la La memoria pasiva, aunque “perezosa”, es muy memoria pasiva con las características A, B y C, así útil y rápida. Te hace reconocer todas las cosas que cuando ves un objeto con las características de tu alrededor sin usar la mente consciente.

A, B y C, es etiquetado como el objeto 1. No lleva Tú solamente miras a algo, tus ojos llevan la 34

información al cerebro, y de repente sabes a qué estás mirando -- sin ser consciente de que hubo un breve momento que no lo sabías. No tienes ni idea de que tenías alguna pregunta, ¡porque ya está respondida!

No sé lo que sé.

Bueno, tanto la memoria pasiva como la activa son realmente lo mismo. Son los procesos de recordar y evocar los que las diferencian.

Vamos a imaginar que los recuerdos se pueden almacenar en un contenedor de membrana viva.

No tiene ninguna abertura, así que si quieres colocar un recuerdo dentro, necesitas colarte a través de ella. Si lo haces inconscientemente, viene muy fácilmente. Sin embargo, conscientemente no puedes traer de vuelta el recuerdo a través de la abertura “inconsciente”. Lo único que puede usar este canal es un trozo corto de información: “sí” o “no”, como respuesta a la pregunta “¿está la información X almacenada dentro? Esta es nuestra memoria pasiva.

¿Puedes extraer información almacenada en una memoria pasiva sin usar todo este mecanismo de comparación? Sí, pero sólo subconscientemente.

Piensa en tus sueños -- en algunos de ellos, especialmente los lúcidos, puedes ver una cantidad increíble de detalles, y son en su mayoria auténticos.

Todo el mundo de los sueños está basado en tus recuerdos pasivos, aunque puede que estén mezclados. Ese es también el porqué puedes recordar algo después de un tiempo de no pensar en ello -- tu subconsciente intenta responder a la pregunta incluso si conscientemente decidiste desistir.

Si quieres guardar alguna información conscientemente, te llevará más tiempo y esfuerzo.

Memoria activa Cada pieza de ella debe perforar su propia abertura, La memoria activa es más complicado que eso. pero si consigues hacerlo, también serás capaz de Requiere tu esfuerzo consciente para recordar recordarlas. Esta es nuestra memoria activa. algo. Funciona cada vez que intentas memorizar un nombre o un número; cuando tú decides recordar El problema es que cada abertura cicatriza con algo. el tiempo, haciendo que sea más difícil recordar cualquier información. Puesto que “sí” o “no” son Ese esfuerzo merece la pena -- la memoria activa te tan cortas, pueden hacerlo durante un tiempo muy permite recrear algo de tu mente usando la misma largo después del acto de recordar. Las aberturas “receta” que creaste al recordarla. conscientes cicatrizan al mismo ritmo, pero se vuelven demasiado pequeñas para su información La memoria activa, como su nombre implica, muy deprisa, haciéndolas imposibles de restaurar. requiere tu consciencia, por consiguiente es más La única manera de hacer que las aberturas no lenta. Eres consciente de los dos la pregunta y la cicatricen es rescatar los recuerdos justo antes respuesta (o la carencia de eso). Necesitas hacer un de que la abertura se haga demasiado pequeña. esfuerzo para recordar la información de tu mente. ¡Cuanto más a menudo lo hagas, más despacio cicatrizarán las aberturas.

Digamos que tu amigo tiene un nuevo corte de pelo.

Tu memoria pasiva dice que algo no está bien (algo Por supuesto, esta sólo es una de muchas maneras no encaja en el patrón). Ahora necesitas recordar de simplificar lo procesos que están ocurriendo el aspecto que tenía tu amigo antes, utilizando tu dentro de tu mente. La memoría humana todavía memoria activa. Si nunca te has hecho esta pregunta no ha sido entendida del todo, y seguramente es antes, lo más probable es que no tengas una copia mucho más complicada de lo que estoy explicando. de esta información guardada en tu cabeza -- sólo Sin embargo, la simbolización de la memoria pasiva un patrón hecho por tu subconsciente, inaccesible y activa es todo lo que necesitamos para entender para tu mente consciente. De modo que, la memoria y solucionar los problemas con el dibujo a partir de pasiva te dice que lo sabes, pero al mismo tiempo la imaginación. no puedes decir lo que sabes.

Imaginación = Mezcla de recuerdos 35

Ahora sabemos porqué a veces, cuando estamos tan seguros de que conocemos la apariencia de algo, no podemos dibujarla en absoluto. Pero hay más.

- ¿Cuántas patas tiene?

- ¿Cómo de grandes son sus ojos?

- ¿Cómo de larga es su cola?

- ¿Cómo de largas son sus patas?

- ¿De qué color es?

- ¿Cual es su patrón?

- ¿Es grande o pequeño?

- ¿Es macho o es hembra?

- ¿Es musculoso o es delgado?

- ¿Qué clase de pies tiene: zarpas, pezuñas, garras?

No es muy probable que la criatura que tienes en mente tenga una forma visual. Nuestras memorias son muy complejas -- por ejemplo, cuando digo “llaves”, automáticamente puedes ver la forma de la llave, pero también sentir el sabor / olor del hierro, oir el sonido de las llaves atadas juntas, sentir el frío del metal en tu mano, o el peso de un manojo de ¡El problema es que todas estas respuestas son llaves, dependiendo de cuales de tus sentidos sean todavía preguntas! ¿Qué significa “musculoso”? más sensibles. ¿Qué significa”grande” y “pequeño”? ¿Cual es la diferencia entre “zarpas” y “garras”, entre “macho” Una vez más échale un buen vistazo a la criatura y “hembra”? Más, ¿qué son “patas”, “cola”, “ojos” ...? en tu mente. ¿Realmente la ves? ¿O quizás sientes Todas estas definiciones están almacenadas en tu el peso considerable de su cuerpo, el calor de su memoria pasiva, de modo que tienes esta sensación aliento, el sonido de la cola resbalando sobre los engañosa de conocerlos, ¡pero esto no significa que guijarros? serás capaz de acceder a ellos activamente cuando dibujes! ¿A lo mejor puedes tener esa sensación extraña que normalmente no llamamos sentido, la sensación Este es el porqué hay una tentación tan fuerte de movimiento, cuando las garras están abiertas y de dibujar la criatura en lugar de responder las preparadas para desgarrar, o incluso la vibración en preguntas con palabras. Tú piensas: “Puedo su garganta cuando gruñe? describirlo, pero ojalá me dejaras bocetarlo...” Tu memoria pasiva necesita algo para comparar, de Toda esta información te hace estar seguro de que modo que te pide que se lo des, y entonces será la imagen de la criatura está completa, mientras capaz de responder a tu pregunta: “¿Quieres saber que la información visual -- la que necesitas para qué es X? Enséñame algo y te diré si eso es X”. Así dibujar algo -- es realmente pobre. ¿Cómo funciona que comienzas a dibujar las garras con optimismo, esto? Cuando sientes las garras, no necesitas verlas, y obtienes la respuesta: “No, estás no son garras”. porque son parte de la imagen de todas formas. Sin ¡Ahora es ovbio porqué te hace sentir tan mal! embargo, ¡no puedes dibujar una sensación!

Puedes usar otro truco para comprobar tu ¿Cómo comprobar si la imagen que pareces ver conocimiento. Si piensas que conoces el aspecto está completa y lista para ser llevada a la realidad? correcto de un ala, tambien deberías ser capaz de describir un ala que no parezca correcta.

Pon a prueba tu imaginación La casualidad es que realmente no sabes nada Hay un modo fácil. Trata todos los elementos de la sobre alas, y todo lo que tienes es esa sensacion imagen como si fueran parte de un recuerdo activo, escurridiza de su estructura en tu mente. y entonces aprenderás si realmente lo son. ¿Cómo?

Sencillamente pregúntate a ti mismo sobre ellos y Esculpe tus recuerdos responde con palabras, no con un boceto. Cuanto Ahora sabemos qué clase de proceso se encuentra más detallada sea la información, mayor será la en la base de nuestros problemas. ¿Cómo vencerlo? oportunidad de hacerlo bien cuando dibujes. ¿Qué podemos hacer para dibujar fácilmente a partir de la imaginación? Bien, la respuesta es Hay una trampa esperándote. Lo más probable es sencilla: necesitamos sustituir la memoria pasiva que respondas estas preguntas con facilidad: por la memoria activa. Te daré un pequeño consejo que te ayudará a lograr esta meta.

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Céntrate en un medio Primero, no hagas el proceso de aprendizaje más complicado de lo necesario. Céntrate en una herramienta, una técnica. Si te cuesta dibujar a partir de la imaginación, no lo combines con tus otros problemas como sombrear o mezclar. ¡Es mejor luchar contra un enemigo que contra un ejército entero!

puedo dibujar un pierna a partir de la imaginación” que “No puedo dibujar a partir de la imaginación en absoluto”.

Utiliza un simple lápiz, ni siquiera una tableta gráfica, porque incluso una tableta puede ser una fuente de otros problemas. Además, si realmente eres bueno sombreando, coloreando y otras cosas como estas, puede que estes tentado de usar estas habilidades para esconder la que no está muy desarrollada. ¡Esto tampoco te va a ayudar a desallorrarla!

Observa, pregunta, responde Lo repetiré una vez más para ser absolutamente clara: si puedes dibujar a partir de una referencia, pero no a partir de la imaginación, no es el dibujo con lo que tienes problemas. Cuando quieres anotar tu número de teléfono, pero lo olvidas, no es que no “puedas escribirlo”, porque puedes -- sencillamente no lo tienes bien situado en tu memoria activa.

Probablemente hay muchos “puntos débiles” en los que necesitarás trabajar, pero no dejes que esto te desanime. Haz una lista y asúmelos paso a paso, trabajando individualmente en cada uno.

Esto está enlazado a otro consejo:

Así que no es : “No puedo dibujar un caballo a partir de la imaginación”, es: “No recuerdo el Encuentra tus puntos débiles aspecto de un caballo”. Para dibujar algo a partir de “No puedo dibujar” es la cosa más peligrosa que la imaginación, sólo necesitas memorizarlo, como puede decir un aspirante a artista. Dibujar tiene harías con cualquier cosa que quisieras recordar. muchos aspectos, y estoy segura de que eres capaz de dominar al menos unos pocos, como agarrar Sin embargo, las criaturas vivas son mucho más un lapicero o apretarlo en el papel. Si eres bueno complejas que una palabra o un número. Para copiando (no quiero decir calcando), puedes sentirte dibujarlas adecuadamente, no puedes memorizar muy optimista sobre tus habilidades de dibujo. ¡Los una imagen -- se ven diferentes en cada perspectiva, problemas dibujando a partir de la imaginación son y no se trata sólo del aspecto; también tienen una perfectamente normales en esta situación! manera especial de moverse y comportarse que influye en la imagen final.

Probablemente te sientas frustrado sobre esto porque tratas los dos tipos de dibujo como lo Todo tiene que ser aprendido, y aparentemente mismo, así que no puedes comprender porqué una no puedes usar tu técnica de copiar líneas para de ellas te resulta fácil, y otra sale terriblemente hacerlo. Teóricamente, un animal que quieras mal. En el mismo momento en el que dividas estas memorizar podría ser convertido a una forma de dos habilidades -- dibujar como una habilidad líneas y memorizarlo de esta manera, pero esto manual y comprender el objeto como una habilidad sería increíblemente difícil. Hay otro método. mental -- puedes relajarte y centrarte en la otra sin esa sensación molesta de que hay algo mal contigo.

Continúa, dibuja algo a partir de la imaginación. ¿Apareció algo en el papel? ¡Genial, lo has dibujado!

Ahora, échale un vistazo. ¿Qué está mal? Quiero decir, qué exactamente. “Parece una chapuza” no es una respuesta. “Las piernas están mal” está mucho mejor. No puedes aprender cómo “limpiar” un dibujo como un todo, pero puedes aprender qué aspecto tienen unas piernas “correctas”. Ahora, es mucho más sencillo resolver el problema “No 37

Paso 1 Aprende cómo dibujar bloques sencillos, como círculos, cubos, cilindros etc. Esto requerira un entendimiento básico de la perspeciva, y esto es algo que sencillamente no te debes saltar.

No te preocupes, no necesitas aprender sobre puntos de fuga o líneas convergentes -- sólo entender de dónde viene la perspectiva y qué hace al mundo visible.

En este nivel deberías ser capaz de dibujar los bloques que quieras a partir de la imaginación, dándoles la apariencia deseada.

Puede que parezca aburrido, pero recuerda -- no puedes ser bueno dibujando criaturas fantásticas, si no puedes dibujar un simple cilindro. Tómate tanto tiempo como sea necesario -- ¡si no sería como intentar dibujar una imagen hecha de miles de líneas sin saber cómo dibujar una sola! Sobre todo, no te mientas a ti mismo. Ni siquiera el mejor tutorial te ayudará si lo haces.

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Paso 2 Aprende cómo construir figuras más complicadas utilizando los bloques sencillos que has dominado antes. Estas estructuras no necesitan parecerse a nada real, así que simplemente diviértete con ellas. Éste es el momento de asegurarte de que te sientes completamente cómodo usándolas, y de que puedes construir cualquier estructura a partir de la imaginación.

De nuevo, si no puedes imaginar y dibujar estructuras basadas en bloques, ¿cómo te sería posible imaginar y dibujar seres vivos extremadamante complicados? ¡No te engañes, no te llevará a ninguna parte!

Sé que estás impaciente por ir más allá hacia los siguientes pasos, pero créeme -- esto es lo que

te ha detenido durante tanto tiempo. Quédate aquí, sé paciente, y no te frustres si te lleva más tiempo del que esperabas -- después de todo, es el 80% de lo que necesitas para dibujar a partir de la imaginación. Si te las arreglas para aprender, ¡no dirás “no puedo dibujar” nunca más!

Paso 3 Ahora, hora de observar. Céntrate en un tema a la vez. Si quieres dibujar caballos a partir de la imaginación, ve a ver a un caballo vivo, encuentra un modelo realista de él, o simplemente utiliza un buen juego de fotos con diferentes perspectivas del mismo caballo. Obsérvalo detenidamente e imagina que estás llenando todo su cuerpo con todas las formas simples que has practicado antes. Responde cada pregunta que podrías hacerte sobre esto. Aprende el caballo, pon atención a cada detalle, comprende qué lo hace un caballo. Mídelo con tus ojos, comprende las proporciones, e imagina qué aspecto tendría el caballo si cambiaran.

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Paso 4 Haz una especie de hoja de referencia, con cada lado del cuerpo mostrado como una estructura de formas simplificadas. Anota todas las observaciones y medidas, todo pequeño detalle que pienses que es importante. Lo que es crucial, no dibujes un caballo simplemente usando el que estás mirando como referencia. Tu trabajo es describirlo al detalle, incluyendo toda la información que necesitas para recrear toda perspectiva que desees, no aprender el único que puedes observar en el momento.

Describe la apariencia, el movimiento, el comportamiento, y boceta unas pocas poses características. Si alguna vez piensas, “Es obvio, lo recordaré”, anótalo de todas maneras -- puede que sea obvio ahora, pero más tarde puede que te cueste recordarlo. Esta hoja de referencia es una carta a tu futuro yo, sentado en un escritorio e intentando dibujar un caballo sin mirarlo. Hazte un favor y responde todas las preguntas que tu futuro yo puede que tenga.

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Lo que importa, es que a nuestro cerebro no le gustan las respuestas sencillas, como “rojo”, “largo”, “afilado”. Es mucho mejor cuando son compuestas, conectadas a algo que ya conocemos. En lugar de preguntar (y responder) “¿Qué dientes tiene el caballo?” pregunta “¿Qué come el caballo?” Intenta escribir tus respuestas de esta forma: “tienen [característica X], porque [función Y]. Nuestra memoria es una telaraña de información conectada, ¡y funciona mejor cuando es usada de esta manera!

Paso 5 El día siguiente después de bocetar la hoja de referencia, redibújala, limpiándola. Asegúrate de que todo es obvio, incluso para alguien que no tiene un recuerdo fresco de observar un caballo.

Dibuja un caballo utilizando la hoja de referencia y comprueba si todo lo que necesitas está ahí.

Si no encuentra la información en alguna otra parte y actualiza la hoja.

Consíguete un carpeta o una cartera, o lo que te guste para almacenar papeles, y mete la hoja de referencia ahí dentro.

Enhorabuena, ¡acabas de terminar la primera fase!

Paso 6 Date dos o tres días de descanso, pero no más. Intenta dibujar un caballo usando la información de la hoja de referencia, pero sin abrirla realmente. Puede que sea muy difícil, pero verás que ya recuerdas algo de ella. Cuando lo hayas hecho, coge la hoja de referencia y arregla los errores, poniendo especial atención en ello y nada en tu mente de porqué los cometiste. Una vez más comprueba si hay alguna pregunta que esté sin responder, y actualiza la hoja de referencia si es necesario.

Paso 7 Repite el paso anterior de vez en cuando. Empieza con intervalos cortos, y después date descansos más largos. Cada vez cometerás menos errores, y un día ya no

necesitarás la hoja de referencia, ¡porque tu recuerdo activo de un caballo estará completamente esculpido! Haz lo mismo con cada objeto / animal que quieras dominar. A medida que se llena tu carpeta, ¡también lo hará tu memoria activa!

Date cuenta de que sería muy difícil y una pérdida de tiempo crear una hoja de referencia perfecta, completa -- por ejemplo, necesitarías aprender los huesos, los tendondes, los músculos y las venas del caballo para dibujarlo realísticamente a partir de la imaginación.

Afortunadamente, siempre y cuando no vayas a por el hiperrealismo (lo cual nadie espera de dibujos a partir de la imaginación), no hay necesidad de ello. Al revés, ¡las simplificaciones que haces mientras analizas el sujeto crearán tu propio estilo!

Practica (O lo pierdes) Bueno, tu cerebro odia malgastar espacio y energía en información que no necesitas, y aparentemente no necesitas algo que no utilizas.

Puedes ser genial dibujando caballos a partir de la imaginación ahora, pero deja de usar tu memoria activa durante un tiempo, quizás un mes, quizás un año, y se ha ido. Afortunadamente, si seguiste el proceso de aprendizaje de manera correcta, deberías ser capaz de refrescarlo rápidamente con la hoja de referencia. Aun así, recuerda que no puedes aprender “cómo dibujar a partir de la imaginación” de una tacada -- ¡la práctica constante es esencial!

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Conclusión Hay una sorprendente conclusión a raíz de este artículo -- siempre dibujas a partir de una referencia, sea esta una referencia en forma de una foto o de un recuerdo.

Ahora ves que la visión romántica del artista con talento dibujando criaturas asombrosas a partir de la imaginación es incorrecta -- ese artista debe haber tenido su parte de dibujar a partir de referencias antes de alcanzar el nivel al que tú le estás observando ahora.

De modo que no es que no puedas dibujar algo a partir de la imaginación -- simplemente no tienes una referencia de ello guardado en tu mente. Y esto realmente es una buena noticia para ti -- no importa cómo de talentoso seas (o no), puedes aprender a tu manera el dibujo libre, creativo. Lleva tiempo, lleva esfuerzo, pero el precio merece la pena.

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Ejercicio 2.6 (Dibujo de imaginaciรณn) Realiza en tu cuaderno un dibujo de imaginaciรณn de un animal, siguiendo los siete pasos mencionados en este texto.

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2.3 DIBUJO DE CREATIVO Dibujo creativo es aquel que se hace sin obedecer a parámetros técnicos, es decir que responde a la creatividad del artista. Este puede usar patrones de la técnica del dibujo o del dibujo técnico pero no se rige por estos para su composición porque mientras sea en una intención creativa, se puede modificar la realidad en aras de la creatividad.

“El dibujo creativo parte del dibujo del natural abriendo las puertas a un proceso creativo menos académico.”

Hay tres tipos clásicos de dibujo creativo: El Dibujo de línea, el Dibujo gestual y el Dibujo de modelado.

El dibujo gestual es lo contrario al dibujo lineal, donde se busca la linea única y precisa, después de una observación detallada del modelo.

Sin embargo, el objetivo del dibujo gestual no es plasmar la forma geométrica del modelo sino su movimiento. Lo que se pretende es captar este movimiento, es Al contrario que el dibujo lineal que es muy analítico, en el dibujo decir, el ritmo o el gesto, con gestual se busca la sencillez, con la que se gana soltura en el dibujo. la máxima rapidez posible. Por lo que un dibujo gestual es una expresión de la primera reacción del artista ante el tema.

Ejercicio 2.7 (Dibujo creativo) Realiza en tu cuaderno un dibujo creativo del tema que el profesor te indique.

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2.4 DIBUJO DE GEOMÉTRICO El dibujo geométrico es aquel que se hace siguiendo las pautas de esta área. Estas representaciones se realizan a través de figuras planas, las cuales se crean siguiendo un método coherente.

Generalmente se recurre a diversos trazados básicos tales como, círculos, cuadrados, triángulos, entre otros. Se usan para realizar los dibujos.

Los dibujos geométricos pueden usarse con diversos propósitos. A veces se trata de representaciones artísticas que buscan producir varios efectos ópticos. En este caso, se busca un resultado estético.

De igual forma existen dibujos geométricos que hacen los expertos en el marco de otros tipos de dibujos (como un arquitecto que utiliza un rectángulo para simbolizar un espacio en un plano). Los niños, por otro lado, pueden aprender a identificar las diferentes figuras de la geometría e inclusive a pintar mediante los dibujos geométricos.

El dibujo geométrico emplea en su elaboración diversos sistemas de proyección como lo son: proyecciones ortogonales, perspectivas y axonometrías. Esta última consiste en un sistema de representación gráfica que representa elementos geométricos o volúmenes en un plano de tal forma que conserven sus proporciones en las tres direcciones del espacio (altura, anchura y longitud).

Ejercicio 2.8 (Dibujo geométrico) Realiza en tu cuaderno un dibujo geometrico del tema que el profesor te indique.

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MATERIALES, INSTRUMENTOS Y MEDIOS PARA EL DIBUJO

3.1 TÉCNICAS SECAS Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Se aplican directamente y no necesitan ni de secado, ni de agua, ni medios para diluir. Están indicadas para trabajar en escalas tonales por presión del material sobre el papel, por superposición de capas, por texturas o superposición de líneas y por difuminado. También son aptas para el dibujo de línea o para trabajar con manchas, que originarán un dibujo respectivamente más duro o más delicado.

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La mina de grafito es un compuesto de grafito y arcilla mezcladas a altas temperaturas. El grafito es un carbono natural que se crea por la presión de la tierra sobre la madera en estado de descomposición. Las minas que tienen menos arcilla son más blandas, más gruesas y el negro que dan es más intenso. Manchan más y son difíciles de borrar. Las minas que tienen más arcilla son todo lo contrario: más duras y manchan menos. También hay grafito en barras que permite hacer trazos más gruesos. EL GRAFITO

Sombreado cruzado Consiste en trazar líneas en dos o más direcciones diferentes. Cuanto más rugosa es la superficie más se rompe la regularidad de los trazos cruzados; la precisión de las marcas sólo se mantiene en el papel liso. La calidad del trazo depende del tipo de superficie, las superficies rugosas producen un sombreado cruzado menos mecánico. Se trata de un método de dibujo tonal en el que cada serie adicional de líneas cruzadas oscurece el tono en una zona. Sombreado Es un método para producir efectos tonales que se basa en el movimiento natural de la mano o la muñeca, de forma que el codo actúa como eje sobre el tablero de dibujo, formando manchas de sombreado denso en una dirección. Cuando se realiza sobre papel rugoso, el grano de papel produce zonas uniformes de tonos medios, pues el grafito se adhiere a las protuberancias y las zonas dentadas se quedan en blanco. Sobre papel liso quedaría una zona de tonalidad más uniforme.

El Carboncillo también se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los estudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas.

Para este tipo de dibujo se utilizan carboncillos de distinta dureza. El efecto es un suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de grises muy amplia.

Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino, una barra de papel enrollado y afilado.

Es carbón vegetal que se obtiene de la madera del bonetero o evónimo. Se usa para dibujar y ocasionalmente se obtiene de otras maderas como el sauce, nogal, tilo o romero. El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura. Por su gran ductilidad, tanto para el dibujo a línea como para la mancha, es una herramienta útil para realizar bocetos.

Variando la presión se consigue una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de mancha con textura que se pueden variar en intensidad y suavizar difuminándolas. Permite realizar dibujos muy rápidos, de gran intensidad y complejidad.

Lápiz sanguina Es un lápiz con una mina de color rojizo o marrón y nos permite mezclarlo con agua para crear efectos de degradado. Lápiz sepia Es un lápiz, parecido a la sanguina pero cuya mina tiene un tono castaño oscuro. Es ideal para bocetos y retratos. Lápiz compuesto o lápiz de carbón. Este lápiz es conocido con el nombre de lápiz de carbón o Conté y puede presentarse también en barra que se obtiene a partir del carbón comprimido.

Es un lápiz graso y blando que permite dibujar un tono negro muy intenso. En ocasiones se utiliza en dibujos de carboncillo para marcar más los perfiles. La sanguina en barra está compuesta de pigmento ocre rojo, óxido de hierro o hematites roja y una pequeña cantidad de aglutinante, que suele ser goma de tragacanto y que da consistencia a la barra. Se caracteriza por el tono rojizo en diferentes tonalidades que van del anaranjado al púrpura y diferentes grados de dureza. También se comercializan barras en tonos sepia y muchos más colores.

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Lápices de colores La mina de estos lápices se consigue con pigmentos diversos mezclados con tiza, talco o caolín y una sustancia aglutinante como es la goma de celulosa. Existe una gran variedad en el mercado, algunos de ellos pueden diluirse en agua, como los lápices acuarelables, o en trementina.

Los lápices de colores no se pueden mezclar previamente, sino que hay que hacerlo en el papel, aplicando colores encima. Los procedimientos para conseguir efectos de degradado y texturas son similares al lápiz convencional. El soporte ideal es un papel grueso o rugoso que retenga el pigmento que se desprende.

Los pasteles son pigmentos en polvo aglutinados con goma de tragacanto o meticulosa. Se presentan en barritas o tizas de colores o en lápices. Existe una amplia variedad de colores aunque la mezcla de colores se realiza en el mismo papel, bien superponiendo o difuminando con los dedos o difuminos. Debido a la delicadeza de la técnica, los dibujos al pastel, al igual que el carboncillo, deben ser fijados al papel ya que basta soplar para que se desprenda parte de los colores en polvo. El soporte es el papel, que podemos encontrar en múltiples colores. El papel más apropiado ha de ser áspero o con grano para que retenga el pigmento en polvo.

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Las tizas Las hay de distinta dureza. Las blandas son útiles para realizar fundidos y las duras para resaltar detalles en dibujos más terminados. Se van aplicando los tonos por capas, haciendo superposiciones. Al ser un color en forma de barra podemos realizar tramas con líneas. Lo más característico de este material es que permite realizar fundidos muy vaporosos de color bien con los dedos o con difuminos. Algunos artistas utilizan fijadores en spray para ir asentando las capas de color a medida que el trabajo avanza. El papel más utilizado para este tipo de material es el papel de color. Hay marcas que tienen algunos con un grano bastante abierto para que la tiza se vaya incrustando. Sin embargo, hay que tener cuidado porque llega un momento en el que el papel no admite más material. La última capa debe dejarse sin fijador para que el color brille, que es una de las características más destacadas de esta técnica.

Los pasteles al óleo son más parecidos a los crayones de cera que a los pasteles blandos, es decir en la preparación de las barras en lugar de aglutinantes acuosos como la goma de tragacanto, se emplean aceites, jabones, ceras de hidrocarburos o grasa animal. Los pasteles grasos son más flexibles y contienen más cantidad de pigmento que los crayones de cera sin embargo resultan difíciles de manejar a altas temperaturas, y tienden a deshacerse entre los dedos cuando hace calor.

La apariencia del pastel al óleo permanece inalterada hasta que se somete a fuente de calor o se diluye con alcohol blanco o trementina (lo disuelve en frío). Los pasteles pueden ofrecer varias formas, tales como acabados texturados o de raspado, superponiendo colores que posteriormente son eliminados con herramientas que permiten sacar capas de color previas, hasta encontrar el efecto que buscamos.

3.2 FORMA Y PERCEPCIÓN VISUAL Leyes de la percepción visual (GESTALT) el hombre desarrolla varias estrategias que le permiten interpretar los estímulos visuales acerca del objeto, estructurándolos para formar sensaciones y percepciones: constancia, figurafondo, buena forma y agrupamiento, etc. las leyes principales de estos estímulos percibidos son: – Ley de proximidad – Ley de agrupamiento o semejanza – Ley de cierre – Ley de continuidad – Ley de Figura y fondo – Ley de ambigüedad – Ley de dirección – Ley de anomalía – Ley de pregnancia – Ley de simplicidad – Ley de tensión LEY DE PROXIMIDAD Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a considerarlos un grupo.

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LEY DE SEMEJANZA Nuestra mente se encargara de agrupar los elementos de igual clase, y los separa de los que son diversos.

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LEY DE CIERRE La figura estarĂĄ incompleta o discontinua, pero la percibiremos completa, ya que nuestra mente se encargara de completarla. En esta ley se aĂ­slan algunos objetos de otros, creando la figura que nosotros completaremos.

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LEY DE CONTINUIDAD Si lo que percibimos resulta fracturado o incompleto, nuestra mente se encargara de completarlo, en darle continuidad.

LEY DE FIGURA Y FONDO El ojo tiende a separar lo protagรณnico de lo contextual.

LEY DE LA AMBIGร EDAD Los roles de figura y fondo se confunde e intercambian. depende del receptor seleccionar esos roles.

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LEY DE DIRECCIÓN A través de la imagen la mirada es llevada a determinado lugar.

LEY DE ANOMALÍA Se le centra la atención en un elemento que se diferencia de los demás. es a-normal osea que esta “fuera de la normal”.

LEY DE LA PREGNANCIA La pregnancia es una cualidad que poseen las figuras que pueden captarse a través del sentido de la vista. Dicha cualidad está vinculada a la forma, elcolor, la textura y otras características que hacen que la persona que observa pueda captarla de manera más rápida y simple.

PregnanciaA mayor pregnancia, mayor facilidad para que el ser humano capte la figura. Esto quiere decir que, entre tres o cuatro figuras, la que tiene mayor pregnancia es aquella que logra llamar primero la atención.

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LEY DE SIMPLICIDAD Son formas que normal mente son complejas, pero que son modificadas hasta que quedan constituidas por pocos elementos.

LEY DE TENSIĂ“N Es utilizado para provocar mayor impacto en el espectador.

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