TIPOGRAFÍA | BTD33

Tipografía.

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EN DISEÑO GRÁFICO

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"Educamos para el Éxito"

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Índice Tipografía

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Origen de la tipografía

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Anatomía de los tipos

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Clasificación tipográfica

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Elaboración de caracteres

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Letras capitulares

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Contragrafismos

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Tipometría

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Legibilidad y Leibilidad

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Composición tipográfica

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Origen de la tipografía Qué es la tipografía En términos netamente gráficos, la tipografía hoy es considerada un elemento tan importante como las imágenes mismas. Su preponderancia es tal que un cambio en el tipo de fuente podría significar dar otro contexto y personalidad al mensaje que queremos presentar, sea cual sea el medio. Por tanto, la exigencia de encontrar el tipo de letra que mejor nos represente es esencial, especialmente en un mundo donde las señales y las primeras impresiones lo son todo. El éxito de las tipografías de las marcas y medios más importantes del mundo, confirman su relevancia. ¿Qué haríamos sin las letras?

Los diseñadores gráficos no solamente se concentran en los colores, las texturas, la composición y un sinfín de elementos para crear un impacto en el receptor del mensaje, sino también en el tipo de letra que emplearán porque entienden que sin ellas, la propuesta gráfica quedaría incompleta. Todos los más grandes ejemplos de tipografía en logotipos y materiales impresos han brillado por combinar el aspecto visual con la armonía de una tipografía clara, identificable, universal e iconográfica. Un claro ejemplo de esto es Facebook, cuyo logotipo tipográfico ha apoyado el posicionamiento de la marca a tal grado que la mayor parte del mundo reconoce a esta red social con sólo ver la “f”. Otro claro ejemplo es SONY, que con una tipografía muy seria pero a la vez dinámica, nos da ese énfasis en la confianza y versatilidad de sus productos.

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Definición de tipografía Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, pidiéndose ver también como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial, Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales del mundo gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor o la marca, y las ideas del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta preponderancia para nuestro tema, al ser la que define el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos basado en una misma fuente aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera).

Por tanto, la tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del diseño gráfico, es un poderoso transmisor de información e ideas. Más aún, está probado que la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provoca diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar el tono de voz del autor o del cliente. Y esta es una de sus más grandes cualidades, es decir, que la tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas presentadas con palabras.

Por ejemplo, la sensación lúdica e infantil que provocan las fuentes Comic Sans, la legibilidad y calma de la serie Verdana y Tahoma, la elegancia de Book Antigua, la universalidad de Times y Arial, o la sofisticada Futura y Univers.

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La tipografía también es la deconstrucción, reconstrucción y posterior expresión del mundo gráfico, de sus sensaciones y experiencias a través de caracteres y símbolos que son plasmados y expuestos en forma de una comunicación escrita caracterizada por su alta carga sensorial. Dicha comunicación escrita (y visual) busca llegar a los ojos de una o varias personas con personalidad y contundencia para hacerse un lugar entre sus preferencias, o para tener algo que decir. Revise el estilo tipográfico de las revistas y diarios más importantes del país, y verá que todos sin excepción tienen un estilo definido que llevan trabajando durante años. Todos encontraron su estilo tipográfico, y se dedican a aprovecharlo y explotarlo. ¿Desde cuándo es así?

Características de la tipografía El arte de la tipografía empieza con el juicio del diseñador, y en recopilar la información necesaria para tomar decisiones y abrir la puerta a las ideas. Encontrar la fuente ideal no siempre es un proceso sencillo, pero la perfección y la funcionalidad exigen casi siempre laboriosas búsquedas, pruebas, contrapruebas, etcétera. No importa si es un logo, el texto de una revista, el titular de un folleto, los encabezados de una revista, las letras capitales de un libro.

Siempre hay que busca lo mejor, ya sea una fuente o toda una familia tipográfica (que puede ser usada en diferentes maneras, en diferentes contextos). Una forma de clasificar las letras tiene que ver con que tengan o no serifas (sin curvas o adornos). Y esto es un aspecto importante para decidirse. Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

Por otro lado, las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos. Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. A su turno, las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo variante. Los diseñadores deben tener en cuenta todos estos puntos, para que la tipografía no sea simplemente el ejercicio de elegir un tipo de letra sin pensar, sino el arte de expresar mediante las fuentes todo lo que quiere expresar el cliente o autor de lo que se va a publicar.

Una fuente ideal puede ser la puerta de acceso al éxito, puede hacer que las demás personas accedan a esos valores que te identifican como empresa y te diferencian de tu competencia. Según el tipo de letras que uses en tu comunicación, transmitirás una sensación u otra, y de acuerdo a la composición estructural de una familia tipográfica podrás ofrecer a tus clientes la percepción de elegancia, alegría, informalidad, sobriedad, etc., que buscas. Hay tantos ejemplos de buenas fuentes que este artículo podría ser un libro si las mencionáramos a todas.

La discusión y trabajo de la tipografía también se ha trasladado al campo virtual o de Internet. Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando el tipo.

Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla. Este detalle es esencial para los diseñadores que reproducen o eligen tipografías para productos móviles, medios on line y otros parecidos. La elección de la tipografía, como puede verse, tiene una alta complejidad y requieren aptitudes gráficas que van más allá de solamente diseñar bien.

La importancia de la tipografía La tipografía como elemento de diseño posee una dualidad funcional importante, ya que es en sí misma un medio de comunicación alfabético y también un elemento de comunicación gráfica. Por lo tanto, para utilizarla y trabajar correctamente se necesita conocer cada uno de los diferentes tipos de letras así como saber identificar sus características y en qué ocasión es correcto su uso. La utilidad es clara: en el diseño gráfico la parte que corresponde a la tipografía debe transmitir un mensaje claro y directo, y combinar con inteligencia la imagen y el texto. Esa es la principal importancia: que por sí sola sea capaz de ser más que un montón de letras formando un nombre.

Entonces, la correcta combinación de imagen y tipografía hará que cualquier comunicación impacte adecuadamente y logre el objetivo pensado. Es cierto que una imagen vale más que mil palabras, pero la imagen no transmite un mensaje de una manera tan clara como la palabra escrita. La conocida firma fotográfica Canon la ha llevado al máximo y basta ver el nombre de la marca para saber que su tipografía encierra suficiencia y modernidad. Lo mismo con Nintendo.y su preciosa y personal tipografía. Otro caso notable es el de Samsung, el de Motorola y Nokia, Microsoft e IBM. La construcción de cada logo y la tipografía que da vida al nombre de la marca, llevan una personalidad definida que logra su cometido único: trascender.

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FUENTE: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/fuentes_f_ml/capitulo1.pdf 8

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Anatomía de los tipos Definición Rasgos o partes de los caracteres. Clasificación Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales como, por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí, pero tienen rasgos propios.

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Partes que componen un tipo Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras “b, p y o”.

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras “b, d y k”.

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la “L, B, V o A”.

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra “S” en mayúscula o “s” en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras “A, H, f o t”.

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Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra “E, K y L”.

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la “ R o K “.

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra “p y g”.

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como “g, o y r”.

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

Formas de una terminal: Serif o serifas Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas: - La presencia o ausencia del serif o remate.

- La forma del serif.

- La relación curva o recta entre bastones y serifs.

- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.

- La dirección del eje de engrosamiento.

De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales: Tipografías con serif: Los tipos de caracteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comúnmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.

Las terminales, son las serifas inferiores de un tipo, y las formas más comunes de una terminal las clasificamos como: lapidaria, veneciana, de transición, bodoniana, lineal, egipcia, de fantasía, medieval, de escritura y adornada.

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Clasificación tipográfica La clasificación de Maximilien Vox es la que mejor define los tipos de familias tipográficas, si bien no engloba a todas, y por otro lado, da predominancia a las romanas. A continuación os dejamos con una clasificación algo más extensa de las que pueden ser la mayoría de las familias tipográficas existentes, recordando que dentro de cada uno de los tipos, hay muchas connotaciones que hacen que cada familia sea distinta, debemos prestar atención no sólo al tipo de familia, sino en si lleva o no remate, cómo es la modulación, el grosor del trazo y su inclinación, lágrimas, dónde se sitúa el ojo medio, cómo son las ascendentes, descendentes…que hacen de cada familia un mundo aparte.

Todas estas familias puedes encontrarlas en nuestro ebook: “las principales familias tipográficas”.

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Tipografías Romanas

Tipografías Palo Seco

Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así como el más usado en la tipografía de edición por su caracter descriptivo y matiz.

Tiene seis variantes: Humana, Garaldas, Didonas, Reales, de lectura, atípicas.

Si tuviésemos una definición adecuada para las palo seco esta podría ser la de antítesis de las romana ya que presentan un carácter aséptico y funcional buscando pasar desapercibidas en la lectura, aunque tiene muchas variantes con notables diferencias destacan las Grotescas, las Humanísticas, las Neogrotescas y las Geométricas.

Tipografías Egipcias o Mecanas

Tipografías Incisas

Se caracterizan por ser como una mezcla entre el tipo romano y la forma sintética. Tienen un aspecto plástico.

Pueden ser suaves o duras.

Son una reinterpretación del carácter de las romanas, dando una riqueza expresiva decisivas para el resultado gráfico final del texto. No se puede hablar estrictamente de remates pero si de insinuaciones de remate (caso de las incisas) o de remates muy reducidos (híbridas) Destacan las Híbridas, y las propiamente dichas Incisas.

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Tipografías de Escritura

Tipografías Góticas

Son familias que imitan la escritura manual, pueden ser caligráficas (imitan estilos), de trazado libre (manuales) o incluso una nueva tendencia sustentada por la sostenibilidad y la filosofía maker: las tipografías handmade.

Características de los incunables del siglo XV, influenciadas por formas arquitectónicas. Son familias completamente inadmisibles en la tipografía de edición por la dificultad de su lectura.

Tipografías de Fantasia

Tipografías Seriales

Reinterpretación fuera de toda norma, de elementos fijos e incorporación de elementos variables de diversa naturaleza.

De esta forma podemos encontrarnos con caracteres diseñados para asemejarse a cualquiera de las anteriores familias sin cumplir todas las características de esa familia, o caracteres con diseños ornamentales, por pretextos gráficos…mil formas.

Hay familias con fuentes que recogen todo el abanico de estilos, desde romanas hasta palos seco atesorando una calidad muy gráfica en sus diferentes versiones que permite recoger en una sola familia todos los tipos necesarios para crear sin ningún problema tipográfico productos gráficos de calidad. Son familias ”multiusos” La Rotis (Otl Aicher), La Lucida…

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Tipográfias informáticas

Fuentes Pi

Son todas aquellas fuentes creadas con el objetivo de ser visualizadas en una pantalla. Alguna de estas tipografías son la Verdana, la OCR, la Courier…

Son todas aquellas representaciones gráficas de un caracter (Pictogramas, ideogramas, caracteres especiales, glifos…). ¿Sabéis que el Kanji asi como el alfabeto chino están basado en ideogramas y pictogramas?

Las familias tipográficas no Latinas

Tipografia uncial

Hablamos de las familias no incluídas en los alfabetos latinos, las más predominantes son el Cirílico, Griego, Hebreo o Árabe, más que una cuestión de estilos tipográficos, hay que hablar de estos alfabetos que tienen a nivel de tipografía cuestiones importantes como caracteres distintos, dirección de la escritura distinta (en algunos casos) y otras particularidades.

La caligrafía uncial (del latín unciālis ‘de una pulgada’) es un tipo de escritura en el que todo el texto se escribía en letras mayúsculas, tomando «mayúscula» en su sentido paleográfico, es decir, un tipo de letra que queda determinado por dos líneas paralelas horizontales (la minúscula requiere cuatro). Fue de uso común entre los siglos iii d. C. y vii d. C., principalmente por los escribas latinos y griegos.

Desde el siglo viii d. C. y hasta el siglo xiii d. C. este tipo de escritura se utilizó a menudo en títulos y letras capitales

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Elaboración de caracteres

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Ejercicios de trazos

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Ejercicios de trazos

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Ejercicios de trazos

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Ejercicios de trazos

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Ejercicios de palo seco

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Ejercicios de tipografía uncial

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Ejercicios de tipografía gotica

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Ejercicios de tipografía cursiva

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Letras Capitulares s una obra escrita o publicada, una letra capital o letra capitular o simplemente capitular es una letra que aparece al inicio de la obra, de un capítulo o de un párrafo y que tiene un tamaño mayor que las del resto del texto. En latín, initialis significa «permanecer al principio». A menudo, para destacarse, las letras capitales ocupan varios renglones de alto, y en ocasiones en los manuscritos más antiguos aparecen muy ornamentadas.

En los manuscritos ilustrados, pueden existir letras capitales con imágenes en su interior, conocidas entonces como «capitales historiadas». Este tipo fue una invención del arte insular de las islas británicas en el siglo VIII. Las capitales historiadas que contienen, por lo general, espirales en forma de plantas, con pequeñas figuras de animales u hombres que no representan una escena específica, son conocidas como «capitales habitadas». Según los motivos decorativos, también puede hablarse de «capitales figurativas» o en otros casos, simplemente, de «capitales ornamentadas». Ciertas capitales importantes, como la B de Beatus vir ... en la entrada del salmo 1 al comienzo de una vulgata de salterio, podría ocupar una página entera de un manuscrito.

Estas letras iniciales capitales específicas, en un manuscrito iluminado, también eran llamadas initiums.

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Breve historia de la letra capital En la tradición clásica tardía se usaban letras mayúsculas para las capitales en todo. En textos romanos que han sobrevivido, a menudo es difícil incluso separar las palabras, ya que no se utilizaban espacios. En la época tardo-antigua, su uso fue común en toda Italia y las letras capitales por lo general se colocaban en el margen izquierdo, para aislarlas del resto del texto, y casi con el doble de altura de las otras letras.

En los manuscritos insulares, se efectuó una innovación radical, haciendo las capitales mucho más grandes, sin sangría, y con las letras que lleva inmediatamente a continuación también más grandes, pero disminuyendo gradualmente su tamaño (llamado efecto «diminuendo», como en la notación musical). Posteriormente se hicieron todavía más grandes, se colorearon y cada vez se extendieron más por la página, hasta incluso ocuparla enteramente.

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La decoración de las letras capitales en el estilo insular, especialmente en las grandes, fue generalmente abstracta, geométrica o zoomórfica. Las capitales historiadas fueron una invención insular, pero no fueron tenidas en cuenta hasta el desarrollo del arte otoniano, del arte anglosajón y del estilo románico en particular. Después de este período, en el arte gótico, grandes pinturas de escenas tendían a ir en espacios rectangulares enmarcados, y la letra capital, aunque seguía siendo a menudo historiada, tendía a ser nuevamente más pequeña.

En la más temprana historia de la impresión, la composición dejaba en blanco el espacio necesario para que las letras capitales pudiesen ser añadidas por los copistas o pintores de miniaturas. Más tarde, el impresor veneciano Lorezo Alopa comenzó a imprimir las letras capitales realizadas usando técnicas de grabado en metal o madera.

Contragrafismos Los contragrafismos o blancos Son las partes blancas de la página impresa que junto con los grafismos determinan la composición.

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Interletraje

Espacio entre palabras

Este espacio en blanco no debe ser igual para todos los pares de caracteres, sino que en función de su forma debe ir variando para que visualmente parezca uniforme. En ocasiones puede ser negativo, es decir, cuando en lugar de separarse los caracteres se juntan y se acoplan.

Desde los principios de la tipografía se utiliza la letra mayúscula M como base para establecer el espacio entre palabras. El cuadrado que ocupa esta letra se conocía como cuadratín que corresponde en la actualidad al denominado “espacio eme”. La mitad del cuadratín correspondía con la letra N y actualmente se conoce como “espacio ene”.

Por interletraje se entiende el espacio en blanco que separa un carácter de otro.

Espacio en blanco entre palabras que facilitan la legibilidad del texto.

“Generalmente el espacio entre palabras oscila entre una tercera parte y una cuarta parte del “espacio eme” o cuadratín”. ¡Cuestionable!

Kern o Kerning

Espacio entre pares de caracteres. Cuando se diseñan las fuentes se designa un kerning predeterminado para cada par de caracteres, que puede ser modificado posteriormente si fuese necesario.

Ejemplo de kerning de tres pares de caracteres del mismo tamaño y pertenecientes a la misma fuente.

El interlineado o interlínea (leading)

El interlineado como su propio nombre indica, es la separación (blanco) entre líneas de texto. Se define como la distancia entre las líneas base de dos líneas de texto consecutivas. Así pues, para su cálculo tenemos que medir dicha distancia.

Track o Tracking

Es un interletraje general que sirve para aumentar o reducir conjuntamente el espacio entre caracteres y entre palabras.

Ejemplo: si seleccionamos varias palabras y asignamos un valor positivo al traking, lo que sucederá es que al espacio entre los caracteres (kerning) se le sumará dicho valor.

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Espacio entre párrafos

Es el espacio en blanco que nos encontramos entre dos párrafos. Esta separación suele ser mayor que la que existe entre dos líneas de texto y para calcularlo tenemos que medir la distancia entre los dos párrafos (distancia entre la línea base de la última línea de texto del primer párrafo y la línea base de la primera línea de texto del segundo párrafo) y restarle el interlineado.

Tipometría Es la parte de la tipografía que estudia la medición de los elementos compositivos, tanto grafismos como contragrafismos.

Para dichas mediciones se utilizan diversos instrumentos como es el tipómetro.

Unidades tipométrica Como unidades tipométricas entendemos aquellas que se utilizan en la composición de textos. Dichas unidades son: el punto tipográfico y el cícero (sistema europeo), y el punto de pica y la pica (sistema angloamericano).

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Punto de cícero

Es la unidad de medida que se utiliza para los elementos tipográficos. Su valor en milímetros es 0,376 mm.

Generalmente se utiliza para: - Medir el cuerpo de un texto - Medir el interlineado - Medir el espaciado entre párrafos - Para indicar el grosor de un filete - Para indicar pequeños blancos entre texto, columnas de texto, u otras partes de la composición.

Cícero

Corresponde a 12 puntos y equivale en milímetros a 4,5126 mm.

Generalmente se utiliza para: - Medir la longitud horizontal de las líneas de texto.

- Medir la longitud horizontal o vertical de un filete.

- Medir la longitud vertical de las columnas de texto, cajas de texto, etc.

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Punto de pica y Pica

El sistema de medición angloamericano se basa en la pulgada inglesa (corresponde a 25,4 milímetros).

- Un punto de pica equivale a 1/72 pulgadas.

- Una pica corresponde a 12 puntos o lo que es lo mismo a 1/6 pulgadas.

La mayoría de las aplicaciones informáticas utilizan este sistema de medición, lo cual hay que tener en cuenta.

Instrumentos de medición Tipómetro

Es una regla de plástico transparente que contiene, dependiendo del tipo o marca, distintas escalas de medición.

Las escalas más importantes son: CÍCEROS, MILÍMETROS O CENTÍMETROS y ALTURA MAYÚSCULA con su cuerpo correspondiente.

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Linómetro

Antiguamente se utiliza para calcular el interlineado de un bloque de texto. Algunos tipómetros venían con un linómetro incorporado.

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Libilidad y legibilidad LEIBILIDAD: Es la factibilidad de que un texto pueda ser leído con facilidad y comprensión y con el mínimo de fatiga y errores.

LEGIBILIDAD: Es el contraste de la tipografía con los demás elementos del contexto.

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La legibilidad depende también de la longitud de la línea de texto, las líneas largas son difíciles de leer. Conviene también evitar columnas muy cortas, pues con una longitud de línea pequeña se producen cortes poco adecuados en las palabras.

Cuando el interlineado es muy pequeño, la vista tiende a saltarse renglones. Para una buena interlínea en un texto normal un 20% de la altura de la tipografía es adecuado.

Estudios de distancia indican que una persona con una visión de 20/20 a la luz del día puede leer tipografía de 2.5cm a una distancia de 15m. Sin embargo para señalización tendremos que hacer los ajustes necesarios para abarcar a un mayor número de observadores.

Criterios de legibilidad 1. Visión a corta distancia: Letreros normalmente de pequeño tamaño. Se contemplan a distancias menores de 10m. Su colocación respecto al suelo, será entre 1,5 y 2,5m.

2. Visión a media distancia: Cuando la distancia entre el observador y la señal es entre 10 y 15m., el tamaño del letrero o cartel no puede ser menor de 1 x 1 metros.

3. Visión a larga distancia: Los letreros se situan a una altura superior al primer piso de un edificio, por lo que su tamaño es de grandes proporciones. Es deseable que cuenten con iluminación mediante focos o sean de material traslucido e iluminación interior para la visibilidad nocturna.

Legibilidad de señales diseñadas para vehículos Las señales deben contener únicamente información esencial, y su significado debe ser claro a simple vista para que la atención del conductor no se distraiga de la tarea de conducir.

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La legibilidad de señales observadas desde un vehículo en movimiento está determinada por diferentes factores enumerados en la siguiente lista en orden de prioridades.

1. Velocidad de manejo y número de carriles, ambos influencian en el tiempo de reacción a la señal.

2. La distancia desde la cual la señal deberá ser reconocida.

3. El medio ambiente en el cual se encuentra la señal. (Zonas comerciales, industriales, residenciales, el campo) 4. El ángulo de visión del conductor.

5. Factores de diseño como la tipografía, el espacio entre letras y renglones, número y tamaño de palabras, número y tamaño de símbolos (Deberán de ser máximo 6), color, iluminación y demás elementos de diseño.

El tiempo en el que persona capta el símbolo lo lee se relaciona con el número de carriles de la siguiente manera: 2 carriles – 8 segundos 4 carriles – 10 segundos 6 carriles – 11 segundos Mientras más rápido se desplaza el vehículo más rápidamente pasara ante los ojos del receptor y mayor deberá ser el tamaño tipográfico. Por cada 15m de separación entre el objeto y el observador deberá aumentar 25cm a la altura de la letra como mínimo.

Composición tipográfica La composición tipográfica es la disposición de texto en líneas mediante la colocación de tipos físicos o sus equivalentes digitales. Se emplean letras y otros símbolos (tipos móviles en los sistemas mecánicos y glifos en los digitales) almacenados, ordenándolos según la ortografía de la lengua para su visualización. La composición requiere el proceso previo de diseñar un tipo de letra. Tradicionalmente, un efecto significativo de la composición era la facilidad con que se detectaba la autoría, lo cual dificultaba las copias no autorizadas.

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Composición manual Durante gran parte de la era de la impresión tipográfica, los tipos móviles se colocaban a mano para cada página.

Se juntaban tipos de metal moldeado para formar palabras, después renglones, luego párrafos y, por último, páginas de texto, y se apretaban entre sí, dejándolos a la misma altura respecto al papel, creando una superficie uniforme de tipos.

Se colocaba este conjunto en una prensa, se aplicaba tinta y se realizaba la impresión en papel.

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Diseño con composición tipográfica La tipografía es un medio fundamental en la composición gráfica, si bien cuando estudiemos el diseño editorial desarrollaremos de forma más profunda cómo un texto puede definir un tipo de publicación u otra. No podemos dejar pasar el hecho de que un título con una tipografía estipulada, o un texto con una forma o color diferenciado, nos proporcionará un aspecto visual gráfico determinado.

Podemos hacer tres grandes bloques en la composición tipográfica: 1. La tipografía en los textos.

2. La tipografía como imagen.

3. La tipografía animada.

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