Metz, le 2 septembre 2010
Communiqué de presse Spectacles vivants Le Centre Pompidou-Metz lance sa première saison culturelle : Danse, théâtre, performance, formes hybrides, cirque contemporain…
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Centre Pompidou-Metz
À partir de la rentrée 2010, découvrez la première saison culturelle du Studio et de l’Auditorium du Centre Pompidou-Metz ! Danse, théâtre, performance, musique, cinéma, conférences et ateliers jeunes publics complètent les expositions pour prolonger l’utopie originelle du Centre Pompidou : l’ouverture à toutes les formes de la création artistique.
Louise Moreau Téléphone : 00 33 (3) 87 15 39 63
Terrain de jeu et lieu d’expériences, le Centre Pompidou-Metz offre ainsi une lecture vivante et inédite de l’art moderne et contemporain en faisant dialoguer entre elles des disciplines artistiques.
Mél : louise.moreau@centrepompidoumetz.fr
Claudine Colin Communication Astrid Rappel Téléphone :
Cette programmation culturelle propose chaque semaine, du mercredi au dimanche, des rendez-vous spécifiques dans le prolongement des expositions dans le Studio et l’Auditorium du Centre Pompidou-Metz. Sous le signe de Chefs-d’œuvre?, ce premier volet propose de découvrir autant d’approches possibles de cette thématique à travers : •
00 33 (1) 42 72 60 01 Mél : astrid@claudinecolin.com
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des spectacles de danse avec le cycle Répertoire, qui propose des œuvres majeures revisitées par des chorégraphes contemporains ; des concerts avec le cycle Une heure, une œuvre ; des projections de films avec le cycle Chefs-d’œuvre du cinéma ; des performances et formes hybrides avec les cycles Crossover et Parcours ; des représentations de cirque contemporain avec le cycle Parade ; des rencontres avec des artistes à travers le cycle Paroles d’artistes ; des cours d’initiation à l’art du xxe siècle ; des rencontres avec des œuvres dans la série Un dimanche, une œuvre ; des conférences sur divers sujets liés au monde de l’art ; des ateliers artistiques en famille, les Family Days.
n° Siret 50283692700017
La pluridisciplinarité est ici rejouée à travers une programmation hebdomadaire qui porte sur tous les champs de la création. À noter : cette programmation s’inscrit au sein du réseau des institutions culturelles de la Grande Région et se construit dans une logique de complémentarité et de développement de projets communs.
Le spectacle vivant au cœur de la programmation Spectacles de danse avec le cycle Répertoire, performances et formes hybrides avec les cycles Crossover et Parcours, représentations de cirque contemporain avec le cycle Parade seront les axes forts de cette programmation spectacles vivants, qui sera présentée tantôt dans l’ensemble des espaces du Centre, tantôt dans l’espace dédié qu’est le Studio. Cycle Répertoire Chefs-d’œuvre de la danse La danse constitue un axe fort de ce lancement de saison avec un cycle qui explore la notion de répertoire. Trois œuvres emblématiques du début du XXème siècle, considérées aujourd’hui comme des pièces majeures de l’histoire de la danse, le Sacre du Printemps, l’Après-midi d’un Faune et le Jeune Homme et la Mort servent de prétexte à dérouler différentes modalités d’approche et d’interprétation par des chorégraphes contemporains. Une manière de souligner les enjeux de ce renouvellement d’un regard sur une œuvre. De la vision patrimoniale de Dominique Brun qui déploie une sorte d’archéologie du geste en tentant de retrouver les intentions originelles de Nijinsky, à la vision sensible d’Olga de Soto qui explore le caractère éphémère de la danse à travers la mémoire et les souvenirs des spectateurs, en passant par la question du « hors-champ » ou la chorégraphie invisible développée par Xavier Le Roy qui se focalise sur la figure du chef d’orchestre, nombreux seront les points de vue proposés sur ces œuvres majeures. Une manière de faire écho à cette phrase de Patricia Brignone « Et si les chefs-d’œuvre appartenaient à tout le monde ? Et si l’intemporalité des œuvres n’existait que remise au goût du jour, dans leur indexation au monde contemporain ? » Cycle Crossover Le cycle Crossover fait écho à la programmation de plus en plus fréquente de formes pluridisciplinaires, parfois inclassables, où se mêlent théâtre, danse, musiques et arts visuels. Si ces formes ne sont pas réellement nouvelles – les croisements de disciplines étant courants depuis plusieurs décennies – leur récente visibilité dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger marque l’éclosion d’un nouveau courant. La programmation du Festival d’Avignon 2010 en atteste avec notamment la création d’Un Mage en Eté d’Olivier Cadiot, qui sera présenté au Centre Pompidou-Metz le 30 septembre. La présence également de Telegrams from the Nose, fruit du travail du compositeur François Sarhan et de l’artiste William Kentridge nous plongera dans la Russie des purges. Ce cycle sera tourné vers une actualité de la création. Cycle Parcours Porosité des formes et porosité des espaces : la programmation de spectacle vivant se déploie hors de son espace dédié qu’est le Studio. Pièces chorégraphiques dans les galeries d’exposition, performances mettant en jeu le bâtiment ou projets réinventant la relation aux visiteurs-spectateurs, le cycle Parcours est une manière de porter un nouveau regard sur l’exposition « Chefs-d’œuvre ? ». Les artistes invités interviennent avec le corps et la parole pour tisser des liens entre les œuvres, créer un nouveau contexte de lecture et transformer le parcours de l’exposition. (en septembre : Petit vocabulaire dansé du Centre Pompidou-Metz par Julie Desprairies – en novembre : Prinz Gholam) Cycle Parade Le CPM assume l’esprit chapiteau de sa toiture et invite les arts de la piste à s’emparer du bâtiment à travers le cycle Parade. Pour débuter ce cycle, qui se déroule au fil de la saison 2010-2011, un autre chapiteau investit les abords du Centre Pompidou-Metz, celui de Johann le Guillerm et de son Cirque Ici, invités par Moselle Arts Vivants. Parade fera la part belle aux formes circassiennes hybrides, où les arts de la piste se tournent vers la danse contemporaine, le théâtre visuel ou la performance en repoussant parfois les limites du corps.
L’AGENDA SEPTEMBRE Samedi 18.09 / Dimanche 19.09 Journées du patrimoine Performances Centre Pompidou Metz Le Centre Pompidou-Metz lance sa saison culturelle à l’occasion de la 27e édition des Journées européennes du patrimoine. Parcours • Petit Vocabulaire Dansé du Centre Pompidou-Metz par Julie Desprairies La chorégraphe Julie Desprairies nous invite à lire autrement l’architecture du Centre Pompidou-Metz et à redécouvrir sous un angle nouveau l’exposition « Chefs-d’œuvre ? » grâce à l’invention d’un vocabulaire dansé. Horaires : 10:00-20:00 / 10:00-18:00 Tarif : Entrée libre sur présentation du billet d’entrée à l’exposition Une production de la Compagnie des Prairies en coproduction avec le Centre Pompidou-Metz. Chorégraphie : Julie Desprairies Costumes : Juliette Barbier Avec : Elise Ladoué, Lyllie Rouvière, Frédéric Werlé
Répertoire • Le Sacre du Printemps par Roger Bernat Le chorégraphe Roger Bernat récrée le spectacle Le Sacre du Printemps de Pina Bausch inspiré de la composition d’Igor Stravinsky. Dans cette chorégraphie, le spectateur est invité à devenir danseur. Munis de casques audio, les spectateurs-acteurs sont accueillis par Le Sacre du Printemps et reçoivent ainsi des instructions pour interpréter cette pièce mythique. Horaires : 17:00, 19:00 / 11:30, 17:00 Durée : 45 minutes Tarif : 5 euros De Roger Bernat Production Teatre Lliure (Barcelone) et d’Electrica Produccions (Barcelone) En collaboration avec le Festival Instal.lacions (Cambrils) et le Festival Transversales (Mexico City) Avec le soutien du programme European Union Fund au Mexique La version française a été créée avec le soutien du Centre Pompidou-Metz. Première française
Samedi 25. 09 20 : 30 Studio Répertoire Du Faune au Sacre, selon et (d)'après Vaslav Nijinski. de Dominique Brun Danse / Conférence Dominique Brun a recréé des extraits du Sacre du Printemps de 1913 – œuvre emblématique de la modernité en danse – pour le film de fiction Chanel & Stravinsky de Jan Kounen. Au cours de la conférence, elle témoigne de la manière dont elle a recomposé ces extraits du Sacre au regard de documents d'archives. Elle questionne les liens qu'elle a tissés entre le Sacre et L'Après-midi d'un faune, première œuvre de Nijinski. La conférence est accompagnée de projections de documents d'archives inédits et de fragments dansés du Faune et du Sacre, interprétés par les danseurs Cyril Accorsi, Laura Biasse, Sophie Gérard, Julie Salgues. Durée : 80 minutes Tarif : 10 euros (tarif réduit) / 15 euros (tarif plein) L’Après-midi d’un faune, Vaslav Nijinski Recréation chorégraphique : Dominique Brun Photographies : Ivan Chaumeille Interprètes danseurs : Cyril Accorsi, Caroline Baudouin, Laura Biasse, Marie-Laure Caradec, Sophie Gérard, Claire Laureau, Enora Rivière et Julie Salgues.
Jeudi 30. 09 19 : 00 Studio Crossover Un mage en été Texte Olivier Cadiot Mise en scène Ludovic Lagarde avec Laurent Poitrenaux Théâtre Le héros de Un mage en été ne ressemble à aucun des précédents personnages d’Olivier Cadiot. Il ne se perd pas dans une quête éprouvante à la recherche du bien commun mais se préoccupe de sa construction personnelle : il refuse de se plier aux nécessités des autres. Dans une mise en scène dépouillée, Ludovic Lagarde donne la parole à Laurent Poitrenaux. Durée : 80 minutes Tarif : 10 euros (tarif réduit) / 15 euros (tarif plein) En partenariat avec l’Ircam, le Département du développement culturel du Centre Pompidou et la Comédie de Reims – Centre dramatique national Distribution Texte Olivier Cadiot, Mise en scène Ludovic Lagarde, Scénographie Antoine Vasseur, Lumière Sébastien Michaud, Costumes Fanny Brouste, Collaboration artistique Cédric Scandella, David Bichindaritz, Réalisation informatique musicale Ircam/Grégory Beller, Vidéo Jonathan Michel, Dramaturgie Marion Stoufflet, Assistanat à la mise en scène Chloé Brugnon avec Laurent Poitrenaux Production La Comédie de Reims Centre dramatique national Coproduction Festival d'Avignon, Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou, Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre avec le soutien de la Région Champagne-Ardenne
Jeudi 30. 09 20 : 30 Jardin Nord Le Centre Pompidou-Metz accueille : Parade Secret de Johann le Guillerm-Cirque ici Cirque contemporain Fondateur du Cirque ici, artiste de cirque, équilibriste, manipulateur et faiseur d'objets, Johann Le Guillerm a conçu cette nouvelle création après un tour du monde d'un an et demi. Durée : 90 minutes Tarif: 15 euros (tarif réduit) / 20 euros (tarif plein) A partir de 12 ans Autres représentations : vendredi 01.10, samedi 02.10, dimanche 03.10, jeudi 07.10, vendredi 08.10, samedi 09.10 et dimanche 10.10. Evénement présenté par le Conseil Général et réalisé par Moselle Arts Vivants dans le cadre du festival « Cartes Blanches » Production Cirque ici - Johann Le Guillerm Producteurs associés Parc de la Villette, Le Channel - scène nationale de Calais, Agora - scène conventionnée de Boulazac, Le Carré magique - scène conventionnée de Lannion, Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf - Centre des arts du cirque de Haute-Normandie Coproductions Circuits - scène conventionnée (Auch, Gers, Midi-Pyrénées), scène nationale de Sénart, Équinoxe - scène nationale de Châteauroux, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit - scène nationale de Belfort, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Les Subsistances de Lyon, Théâtre national de Toulouse, Excentrique - festival de la Région Centre, Le lieu unique scène nationale de Nantes, Théâtre de Grasse - scène conventionnée pour le cirque et la danse, Les Treize Arches - Nouveau Théâtre de Brive Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS et DRAC Île-de-France), du ministère des Affaires Étrangères (CulturesFrance), du Conseil régional d'Île-de-France, de la SACD, de l'association Beaumarchais / SACD, du CRITTMECA (Île-de-France), de la Ville de Paris, de CulturesFrance / Ville de Paris, du Groupe des Musiques Vivantes de Lyon et du Festival d'Avignon. Johann Le Guillerm est artiste associé du Parc de la Villette et "Parrain" du Cirque-Théâtre d'Elbeuf - Centre des arts du cirque
de Haute Normandie. La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Cirque ici - Johann Le Guillerm depuis 1999
OCTOBRE Samedi 23.10 20 : 30 Studio Crossover Telegrams from the Nose de William Kentridge et François Sarhan, (en residence à l’Arsenal - Metz en Scènes en 2009) Performance musicale Telegrams from the Nose est le fruit d’un travail commun entre William Kentridge, et François Sarhan, interprété par l’Ensemble Ictus. La musique et les vidéos d’animation évoquent la terreur suscitée par les purges en URSS à la fin des années 1920. Silhouettes humaines déformées et textes s’entremêlent : l’angoisse s’installe, plurielle et insaisissable. En première partie de soirée sont projetés des films d’animation de François Sarhan. Durée : 60 minutes Tarif : 5 euros (tarif réduit) / 10 euros (tarif plein) Conception : William Kentridge et François Sarhan Video, direction William Kentridge, Music François Sarhan, Performed by Ictus & François Sarhan, Production Ictus (Brussels) En partenariat avec le NEST - Centre Dramatique National de Thionville dans le cadre du Festival Court Toujours 2010. Cycle Crossover - A découvrir également au NEST du 4 au 7 novembre Tous des Gagnants d'Arne Sierens. www.nest-theatre.fr
Samedi 30. 10 20 : 30 Studio Répertoire Le Sacre du Printemps de Xavier Le Roy Danse Observant Sir Simon Rattle à la tête de l'orchestre philharmonique de Berlin lors d'une répétition du Sacre du Printemps en 2003, Xavier Le Roy, intéressé par les mouvements du chef d'orchestre, décide de travailler sur ce grand classique de Stravinsky. Il s'aventure à étudier la prestation d'un chef d'orchestre, vue comme une chorégraphie en soi. Les intentions et les mouvements censés inciter les musiciens à exécuter leurs gestes semblent à la fois produire la musique et être produits par elle. Durée : 70 minutes Tarif : 10 euros (tarif réduit) / 15 euros (tarif plein) Concept et interprétation Xavier Le Roy Musique Igor Stravinsky, Design sonore Peter Boehm, Enregistrement Orchestre Philharmonique de Berlin, dirigé par Simon Rattle Collaborations Berno Odo Polzer, Bojana Cvejic, Production Le Kwatt et in situ productions Coproduction Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon (Xavier Le Roy est artiste associé 20072008), création et résidence Les Subsistances - Lyon, Tanz im August - Internationales Tanzfest 2007 - Berlin, PACT Zollverein Choreographisches Zentrum NRW - Essen. avec le soutien de NPN (réseau national pour la performance) grâce aux fonds pourvus par la fondation pour la culture fédérale allemande dans le cadre du programme Plan pour la danse en Allemagne (Tanzplan Deutschland)
NOVEMBRE Mercredi 03.11 – Dimanche 07.11 Aux horaires d’ouverture de l’exposition Galerie 2
Parcours Prinz Gholam Performance Le duo Wolfgang Prinz et Michel Gholam déploie depuis quelques années un travail de performance basé sur un corpus de poses inspiré d’une histoire des images et de la peinture. A la fois incarnées et réinterprétées, ces poses sorties de leur contexte, composées avec des vêtements de tous les jours, prennent une nouvelle dimension. A Metz, ils sont présents au cœur de l’exposition et interviennent au fil des journées. Une photographie du tournage de Salo de Pasolini montrant deux hommes dansant dans une pièce remplie de peintures abstraites et modernes sert de thème central à leur intervention. Les artistes se mettent en scène au cœur des chefs-d’œuvre.
Vendredi 19 .11 20 : 30 Studio Répertoire Cédric Andrieux de Jérôme Bel Danse Le spectacle Cédric Andrieux est le cinquième volet de la série d’autobiographies dansées de Jérôme Bel, interprété ici par Cédric Andrieux, ancien danseur de la compagnie de Merce Cunningham. Rejouant une histoire de la danse depuis sa perspective de danseur, Cédric Andrieux interprète des extraits de pièces de Cunningham et de différents chorégraphes : Newark (Trisha Brown), Biped, Suite for 5 (Merce Cunningham), Nuit fragile (Philippe Tréhet) et The Show Must Go On (Jérôme Bel). Croisant l’histoire personnelle d’un danseur avec l’histoire de la danse contemporaine, ce spectacle est une illustration chorégraphiée d’une vie racontée sur scène. Durée : 75 minutes Tarif: 10 euros (tarif réduit) / 15 euros (tarif plein) Projet proposé dans le cadre d’une semaine hommage à Merce Cunningham composée par le Centre Pompidou-Metz et l’Arsenal Metz en Scènes. A voir également : Nearly 902 le samedi 20 novembre à 20h à l’Arsenal Metz en Scènes, www.arsenal-metz.fr Conception Jérôme Bel Avec des extraits de pièces de Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit fragile) Avec et par Cédric Andrieux Coproduction Theatre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris ; R.B.Jérôme Bel avec le soutien du Centre National de la Danse et de La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs Remerciements Yourgos Loukos, Trevor Carlson et Thérèse Barbanel
Vendredi 26.11 20 : 30 Studio The Great Public Sale of Unrealized but Brilliant Ideas (La grande vente aux enchères d’idées brillantes mais nonréalisées) de Sarah Vanhee, artiste, auteur et chorégraphe Performance Faites l’acquisition d’une oeuvre qui n’a jamais été réalisée ! The Great Public Sale of Unrealized but Brilliant Ideas est le fruit d’une interrogation ludique sur le marché de l’art et la création de la valeur dans le système de la création artistique. Après avoir collecté auprès d’artistes internationaux des idées d’oeuvres remarquables qui n’ont pu être réalisées, Sarah Vanhee les met aux enchères. Ces idées laissées pour compte – absurdes ou utopiques – reprennent vie en trouvant un nouveau propriétaire et acquièrent une valeur nouvelle dans le cadre de cette vente orchestrée par un commissaire priseur. Tout en proposant un événement divertissant, où chacun peut enchérir, l’artiste invite ainsi à s’interroger sur l’identité de ceux qui décident de ce qui est œuvre ou chefd’œuvre : le public, les institutions ou le marché ? Durée : 2 heures Tarif : 5 euros (tarif réduit) / 10 euros (tarif plein) Concept et réalisation : Sarah Vanhee
DECEMBRE Vendredi 10.12 20 : 30 Studio Répertoire histoire(s) d’Olga de Soto Danse, Performance vidéo Réputée pour faire dialoguer danse et musique contemporaine, Olga de Soto rend hommage à la pièce Le Jeune Homme et la Mort (1946) de Roland Petit avec son « expérimentation » chorégraphique : histoire(s). Proposant une réflexion sur la mémoire, elle mêle danse et témoignages filmés pour faire renaître le spectacle par les traces qu’en ont gardé les spectateurs. Durée : 75 minutes Tarif: 10 euros (tarif réduit) / 15 euros (tarif plein) Spectacle chorégraphique / Vidéo-performance documentaire - Création 2004 Concept, direction et chorégraphie : Olga de Soto Musique : Jean Sebastien Bach (œuvres pour piano) Créé avec : Vincent Druguet et Olga de Soto - Interprètes : Vincent Druguet ou Cyril Accorsi et Olga de Soto - Scénographie : Thibault Vancraenenbroeck - Costumes : Olga de Soto - Réalisation vidéo, caméra et son : Olga de Soto - Montage vidéo : Montxo de Soto et Olga de Soto - Avec les témoignages de : Micheline Hesse, Suzanne Batbedat, Robert Genin, Brigitte Evellin, Julien Pley, Françoise Olivaux, Olivier Merlin et Frédéric Stern - Création éclairages : Henri-Emmanuel Doublier - Régie éclairages : Geni Diez - Régie son : Pierre Gufflet - Régie générale et régie vidéo : Christophe Guald Coproduction : NIELS (Bruxelles), KunstenFESTIVALdesArts (Bruxelles), Centre National de la Danse (Pantin) - Avec l’aide de : COM4 HD (Madrid), Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles/Secteur danse - La programmation au Studio Jorge Donn - Maison de la Danse reçoit le soutien de la fondation BNP Paribas - Accueil : Maison de la Danse, Biennale de la Danse Avec l'aide de Wallonie-Bruxelles International.
INFORMATIONS PRATIQUES Pour assister à un spectacle, une conférence, une séance de cinéma, un concert : Réservations / Achat de billets : Sur place et via les réseaux Fnac, Ticketnet et France Billet. Tarifs : • Spectacles de danse, théâtre, performances et concerts : 5 / 10 / 15 € selon le spectacle. • Concerts du cycle Une heure, une œuvre : 5 € (tarif unique). • Cinéma : 5 € (tarif unique) • Paroles d’artistes : Entrée libre dans la limite des places disponibles. • Initiation à l’Histoire de l’art du xxe siècle : 5 € (tarif unique). • Un dimanche, une œuvre : accès libre pour les visiteurs munis d’un billet expositions ; dans la limite des places disponibles.
Tarif réduit pour les moins de 26 ans / pour les autres tarifs réduits, consultez le site Internet du Centre Pompidou-Metz.
La Saison culturelle #1 bénéficie du soutien de la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne.