Agenda abril a julho 2016 by Centro Cultural Olga Cadaval

21h30

TERESA SALGUEIRO APRESENTA “HORIZONTE” 22h00

CIRO CRUZ QUARTET

18h30

AI! A DANÇA

GALA DE BALLET

VOZ ALTA

21h30

FLAMENCO

10h00 & 11h30

CONCERTOS PARA BEBÉS UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO 18h00

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA UNIÃO ASSAFORENSE

21h30

22h00

21h30

28 a 30

OFENSIVA AMADA ARMANDINHO JAQUI NAYLOR

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO

22h00

MEMORIAL DO CONVENTO 51º FESTIVAL SINTRA

12 13

21h30

MiCHAEL NYMAN

51º FESTIVAL SINTRA

21h30

MÁRIO LAGINHA & PEDRO BURMESTER 21h30 OFENSIVA AMADA

RICARDO AZEVEDO

VOZ ALTA

21h30

ESPONTÂNEO 2016

ESPONTÂNEO 2016 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO

CONCERTOS PARA BEBÉS UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

21h30

VIVIANE "CONFIDENCIAS"

11h00

10h00 & 11h30

“VIVA LA VIDA 2! DIOS, LA DANZA Y TU”

21h30

MAI

““AFRICA IS MORE….”

ABR

22h00

21h30

11h00

"UMA NOITE NA LUA"

22h00

ARTE

"VITOR NORTE E JOÃO LAGARTO"

21h30

ALMA

“O OUTRO LADO DA RUA”

21h30

WE TRUST 21h30 ORQUESTRA GERAÇÃO

OFENSIVA AMADA

22h00

BERG

10h00 & 11h30

JOTA ERRE

CIDÁLIA MOREIRA

GILENO SANTANA & TUNIKO GOULART

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA E RECREATIVA DE PÊRO PINHEIRO

11h00

10h00 & 11h30

CONCERTOS PARA BEBÉS UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO 21h30

OFENSIVA AMADA

SMETANA | SANTOS PINTO | MACHADO

JOANA AMENDOEIRA

VOZ ALTA 15h30 | 18h30 | 21h30

AI! A DANÇA

17h00

"ORIGENS”

22h00

RICARDO SÁ

22h00

ANTÓNIO CASSAPO

CONCERTOS PARA BEBÉS

21h30

UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

22h00

JUL

21h30

GREGORIO DUVIVIER

JUN

22h00

21h30

17h00

RIO HARPFESTIVAL 5

““AFRICA IS MORE….” “Africa is more...” vem ao Centro Cultural Olga Cadaval com o intuito de homenagear, os artistas de origem africana, nas áreas de cinema, teatro, televisão, música, literatura, moda, artes plásticas... Alguns dos artistas homenageados são: António Magina (escultor), Óscar Gil (cinema), Mina Andala (teatro), Mestre Capitão y kambas, Gonzaga Coutinho... Esta gala nasce de um sonho de Fernanda Pack, elevar a cultura africana homenageando os seus embaixadores. Vamos respirar África!

Ficha artística e técnica Organização Estrela da Lusofonia, Fernanda Pack, Ivan Pack, Fátima Vicente, Carla David e Rafael Calandou | Técnico de som e imagem Rui Tinoco Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 120 minutos (com intervalo) Preço: 5,00 euros 7

TERESA SALGUEIRO

APRESENTA “HORIZONTE”

Teresa Salgueiro é, sem dúvida, uma figura artística ímpar no nosso País e, desde há quase três décadas, constitui uma imagem emblemática de Portugal no mundo. Teresa Salgueiro prepara-se para lançar um novo álbum, “Horizonte” O seu percurso na música inicia-se em 1986 quando, com apenas 17 anos, é convidada para integrar a fundação do grupo Madredeus, com os quais permanece por 20 anos, gravando 9 discos de música original, criada especificamente para a sua voz. Em 2011 grava o disco no qual assume a Produção, bem como a Direção Musical e a escrita das letras. Com “O Mistério”, Teresa prossegue a sua ininterrupta viagem à volta do mundo, tocando nas mais importantes salas, para plateias que acorrem com entusiasmo e curiosidade ao reencontro com esta Voz que escutam com paixão há tantos anos. 2016 será o ano da sua segunda Produção enquanto Autora. “O Horizonte” servirá de base para um Espetáculo ao vivo que reúne todas as facetas desta singular Artista. Desde a interpretação de arranjos originais para temas da tradição portuguesa, bem como a inclusão de temas do seu primeiro disco autoral, e não esquecendo a homenagem ao seu antigo grupo Madredeus, Teresa Salgueiro desenha-nos um roteiro por um elaborado, delicado e profundo tecido de emoções em que nos demonstra, sem sombra de dúvida, a sua reputação de criadora de ambientes mágicos de uma beleza indiscutível. “O Horizonte” é simultaneamente a afirmação do sonho, do que nos faz avançar na vida, expresso na valorização da criação e interpretação de um repertório original, e a crença profunda de que o encontro com as nossas raízes e com a nossa memória, constitui o corpo que nos permite caminhar ao encontro desse mesmo sonho. Ficha artística e técnica Voz Teresa Salgueiro | Bateria, precursão e Guitarra Rui Lobato | Contrabaixo Óscar Torres | Acordeão Marlon Valente | Guitarra Graciano Caldeira Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 90 minutos (sem intervalo) Preço: Cadeiras de orquestra: 20,00 euros 1ª Plateia: 15,00 euros 2ª Plateia: 12,00 euros Balcão: 10,00 euros 9

CIRO CRUZ QUARTET

O espetáculo Mandala está a passar por várias cidades portuguesas. “ Ciro Cruz quartet” interpreta ao vivo todos os temas do novo álbum e alguns temas do primeiro CD lançado em 2014 o “Groove inside”. São temas instrumentais mas todos com muita história . O tema “Cais de Santa Rita” é uma homenagem que o baixista faz a Recife (Cidade natal) e “Big Wave Nazaré” , um tributo às ondas gigantes da Nazaré.

Ficha artística e técnica Baixo Ciro Cruz | Teclados Marco Pombinho | Saxofone Ricardo Branco | Bateria Filipe Chaves Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 5,00 euros 11

AI! A DANÇA

FLAMENCO - “VIVA LA VIDA 2! DIOS, LA DANZA Y TU” É o novo espetáculo do Cuadro Flamenco | Companhia de Dança Espanhola. Em estreia absoluta no próximo dia 10 de abril, às 18h30 no Auditório Jorge Sampaio do Centro Cultural Olga de Cadaval, Sintra, em co-produção com a Câmara Municipal de Sintra. O espetáculo “Viva la Vida 2!” é apresentado na companhia de alguns convidados muito especiais: Cris Aysel, El Camino e as Flamencas Ai!aDança. Muita cumplicidade de quem partilha a vida há muitos palcos atrás. O conceito “Viva la Vida!” cheio de alegria apresentado na quinta tournée do Cuadro Flamenco, é agora revisitado com uma componente mais madura, sem perder a frescura do fôlego louco de quem pisa um grande palco internacional, como se fosse a primeira vez. Trazemos o lado luz e o lado sombra. A leveza e a densidade. A mulher e o homem. A alegria e a tristeza. A serenidade e a raiva. Juntos, fazem de nós a Vida. Sente-se a chama de fogo que nos queima de paixão o peito quando nos falta o ar. A dualidade que existe dentro de nós é o que faz de nós parecer únicos. E é nesta aparente incongruência, feita de equilíbrio em desequilíbrio que nasce a dança. É um momento de intimidade com Deus, esta, a de fazer dança. Trata-se da expansão total da consciência para se aceder a locais onde só O Que É Puro, vive. Sai-se fora do corpo e…dança-se a vida a 2, entenda-se, numa vertente de globalidade! Dia 10 de abril, às 18h30, o Centro Cultural Olga de Cadaval, transforma-se numa plataforma onírica de combustão de Sonhos em Vida real! Afinal não é assim a vida de todos nós? Está feito o convite: Viva La Vida 2! Dios, la Danza Y Tu! Ficha artística e técnica Direção Artística Cuadro Flamenco - Companhia de Dança Espanhola | Direção de Produção Ai!aDança- Atelier de Produção de Espetáculos | Direção Técnica Pedro Rua | Direção de Cena e Técnico de Luz Rui Braga | Assistente de Direção de Cena Joana Rodrigues | Mixagem/ Sound Design Rodrigo Estadieu | Intérpretes Stela Lázaro,Lucília Bahleixo, Cris Aysel, Xavier Llonch, Francisca Irina, Álvaro Laranjo, Ana Rita Paulo, Ângela Azevedo, Carolina Esteves, Catarina Fernandes, Catarina Faria, Filipa Raimundo, Inês Fial, Inês Franco, Inês Pedro, Isabel Caldeira, Leandra Pinto,Mariana Feiteiro, Mariana Francisco, Raquel Vicente, Rita Silva Classificação etária: > 3 anos Duração aproximada: 70 minutos (sem intervalo) Preço: 10,00 euros 13

VIVIANE

"CONFIDENCIAS"

Viviane comemora este ano 10 anos de carreira a solo. Para assinalar esta data Viviane acaba de lançar um “Best of” que inclui um tema original e preparou uma digressão que passará por diversas salas do pais durante 2015/16. Neste concerto, Viviane revisitará os temas principais que marcaram a sua carreira a solo ao longo dos 4 CD´s de originais já editados desde 2005. Temas como “A vida não chega”, “Não apagues o amor” ou mais recentemente “Do Chiado até ao Cais” farão parte integrante do alinhamento onde também não faltarão outras canções que marcaram o seu percurso musical, homenageando pelo caminho poetas e escritores como José Luis Peixoto, Vasco Graça Moura, Tiago Torres da Silva ou Fernando Cabrita que têm colaborado nas suas canções onde se cruzam os universos musicais da Chanson Francesa ou do Tango e onde o Fado surge como um convidado de honra.

Ficha artística e técnica Voz / flauta Viviane | Guitarra portuguesa e acústica Tó Viegas | Guitarra de nylon João Vitorino | Teclados, melódica e percussões Fílipe Valentim | Som Pedro Sá Chaves | Luzes Anabela Gaspar| Road Manager Pedro Galhoz / Carolina Almeida Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 70 minutos (sem intervalo) Preço: 12,00 euros 15

CONCERTOS PARA BEBÉS

17 DE ABRIL | UM BEBÉ VIRTUOSO Solista convidado: Pedro Jóia – Guitarra Em Março os bebés fascinaram-se com as 47 cordas coloridas da Harpa. A guitarra do Pedro só tem 7 cordas, mas com os seus dedos parecem 70. Gosta de acompanhar vozes bonitas, e também gosta de tocar a solo para ouvir melhor o som dos instrumentos elegantes que tem. Com ele viajaremos pela Bossa Nova, o Flamenco, o Fado e até Carlos Paredes

BEBÉS

1 DE MAIO | MÚSICAS DE LEIRIA Solistas convidados: Solistas Musicalmente Foi numa aldeia pertinho da cidade de Leiria, os Pousos, que nasceram os Concertos para Bebés, Mas depois os Concertos cresceram, como os bebés, e percorreram já meio mundo. Em Sintra estamos a fazer concertos desde 2005, a nossa segunda casa. Todos os meses aqui celebramos no Centro Cultural Olga Cadaval a festa da Música com os bebés. Para a serra de Sintra trazemos neste mês de Maio os aromas e os sons do Pinhal de Leiria. 19 DE JUNHO | VIAGENS ESTRELARES Solista convidado: Daniel Reis – Hang Drum Que bonita é a Quinta da Ribafria. Que bem sabe passear nas suas sombras, mergulhar as mãos nos seus tanques, e viajar entre seres esguios e coloridos que ali se escondem. Há seres vivos que são autênticos instrumentos musicais, e instrumentos musicais que nos olham como se de bichos se tratassem. Enigmáticos e surpreendentes como o Hang Drum. Não tem pernas ou asas para se deslocar, voa como um Ovni. E os seus sons levam-nos por viagens galácticas, primeiro repetitivas como as brincadeiras dos bebés, mas depois em criatividade crescente de tanta brincadeira repetida, como os bebés grandes. Nota: se por razões climatéricas, não for possível realizar os concertos na Quinta da Ribafria, estes realizar-se-ão no Centro Cultural Olga Cadaval

Morada: Estrada da Várzea - 2710 Sintra Coordenadas GPS N38º,48´52”|W9º,22´41” 17 DE JULHO | SONS DA PRAIA Solistas convidados: Solistas Musicalmente

Os Concertos para Bebés são uma produção portuguesa pioneira no domínio das artes performativas para a primeira infância. Tiveram inicío em novembro de 1998 numa cidade no centro de Portugal, Leiria, e é seu autor o professor e musicólogo Paulo Lameiro. Têm em sua origem no trabalho com bebés desenvolvido pela Escola de Artes SAMP desde 1991 no programa «Berço e Artes» e são fortemente inspirados pela «Teoria de Aprendizagem Musical» do professor e pedagogo norte-americano Edwin Gordon. Depois de percorrerem as principais salas de concerto portuguesas estão presentes na programação de algumas das principais salas de concerto da Europa.

Que bom voltar à Praia Os cuidados a ter com os bebés na beira mar, sendo muitos, são claramente menores aos prazeres das texturas, sabores, temperaturas e sons que todos aí experimentamos. É assim este concerto, em que pás e moinhos, ancinhos e baldes, a areia e a água se misturam aos saxofones e às vozes para nos oferecerem um areal de músicas. Raquetas e bolas marcam os compassos e andamentos das improvisações, e os chapéus de sol protegem-nos das vozes dos pais mais entusiasmados. Indicado para crianças dos 3 meses aos 3 anos Preços: Adulto + bebé até 18 meses (42 lugares em almofadas): 17,50 euros Adulto + bebé dos 19 aos 47 meses (33 lugares em almofadas): 17,50 euros Público com mais de 47 meses (105 lugares em cadeiras): 12,50 euros Na compra de bilhetes para adulto+bebé (em almofada), para 2 momentos distintos, oferecemos 2 bilhetes para para o público com mais de 47 meses (em cadeira) 17

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA UNIÃO ASSAFORENSE A Banda da S.F.U.A., dirigida pelo maestro Délio Gonçalves, apresenta-se mais uma vez no Centro Cultural Olga Cadaval – sala de referência do concelho de Sintra – para a realização de um concerto com o qual pretende apresentar o trabalho desenvolvido por esta associação na arte da música. Esta nossa Banda Filarmónica, com 74 anos de existência, é composta por 75 executantes com idades compreendidas entre os 10 e os 84 anos. Para este concerto contamos com o convidado João Paulo de Campos, vocalista da Orquestra Ligeira do Exército, o qual nos acompanhará numa viagem intemporal que começa na música clássica e passa pelo Jazz, Rock e música portuguesa.

Ficha artística e técnica Direção Délio Gonçalves | Convidado João Paulo de Campos Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 6,00 euros 19

OFENSIVA AMADA

Todas as terceiras quintas-feiras de cada mês, Ofensiva Amada propõe encontros (in)subordinados a um tema, pessoa ou efeméride. Gente de latitudes culturais e geográficas diversas que se cruza no espaço público, ampliando-o através do diálogo artístico transdisciplinar. Programação atualizada através da página Facebook de Ofensiva Amada. Programação Musgo+Alagamares 21 de Abril , 19 de Maio, 16 de Junho e 21 de Julho

Classificação etária: > 12 anos Duração aproximada: 105 minutos (com intervalo) Preço: 5,00 euros 21

ARMANDINHO Armandinho é um cantor popular brasileiro que fez do reggae o seu ponto de partida para alcançar outros géneros e públicos. O seu primeiro álbum alcançou o sucesso com músicas como “Folha de Bananeira”, “Balanço da Rede”, “Rosa Norte” e “Outra noite que se vai”, conquistando a marca de disco de ouro. Em 2004 lança o CD Casinha, que inclui o grande êxito “Desenho de Deus”, seguido por Armandinho Ao Vivo (2006), recebido com lotações esgotadas na Argentina, Peru, Uruguai e Portugal. Lançou em 2009 Vol. 5, cuja digressão passou por vários países da América do Sul e EUA e culminou com a gravação do projeto ao vivo em Buenos Aires, lançado em 2012. Em 2013 lançou o seu último trabalho de originais, Sol Loiro, editado em Portugal no início de 2014 com uma boa resposta da rádio e do público nacional com passagens memoráveis pelo Porto (Casa da Música), Figueira da Foz (Casino) e Lisboa (Teatro Tivoli) 2016 assinala o regresso de Armandinho a Portugal para espetáculos que prometem desvendar um pouco do seu próximo disco e partilhar a boa energia que tanto o caracteriza.

Ficha artística e técnica Voz/Guitarra Armandinho | Bateria Vini Bondan | Guitarra João Pereira | Teclados Lucio Dorfman | Baixo Pedro Porto | Guitarra Luciano Granja Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 80 minutos (sem intervalo) Preço: Cadeiras de Orquestra: 22,50 euros 1ª Plateia 20,00 euros 2ª Plateia 15.00 euros Balcão e Galerias 12.50 euros 23

JACQUI NAYLOR

“Com o seu estilo vocal único - pleno e rico como uma Diana Krall ainda que idiossincrático como Nellie Mckay e pleno de sensibilidade aguçada folk-rock Naylor continua a ser uma das vozes mais soberbamente cativantes.” JazzTimes

“Jacqui Naylor trouxe novos e surpreendentes desdobramentos à noção de fusão jazz e pop sem ajuda de alta tecnologia” NPR Jacqui Naylor é seguramente uma das vozes mais aclamadas do Smooth Jazz. Senhora de uma voz aveludada e de um talento raro, a norte-americana é conhecida, não só pelas suas composições, mas também pela sensibilidade no tratamento dos standardsJazz. Mas é no encontro com a folk, a pop e rock que a sua personalidade floresce - o que já lhe valeu as melhores críticas e presença nas melhores salas e festivais. Com nove álbuns editados, Jacqui Naylor conta com várias entradas no Top 10 da Jazziz Magazine, do The Washington Post ou da USA Today. Ao vivo, constrói um espectáculo inesperado em que desfila, com delicadeza, os seus temas e um leque inesperado de canções intemporais muito conhecidas do grande público.

Ficha artística e técnica Voz Jacqui Naylor | Piano e Guitarra Art Khu Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 14,00 euros 25

ESPONTÂNEO 2016 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO Regressa ao Centro Cultural Olga Cadaval, o ESPONTÂNEO o único festival em Portugal, dedicado ao teatro de improviso. Nesta sua 5ª edição, o festival apresenta um dos melhores cartazes de sempre, com improvisadores consagrados a nível mundial. Ao longo de 4 dias, artistas provenientes da Austrália, Perú, Estados Unidos da América, Israel e Argentina levarão a palco alguns dos espetáculos mais surpreendentes do universo da improvisação teatral. Patti Stilles, Jill Bernard, Inbal Lori, Tim Orr, Sérgio Pais e Feña Ortalli, entre tantos outros, marcarão presença no ESPONTÂNEO 2016. O Festival abre também portas a todos os curiosos, com workshops leccionados por mestres internacionais. Este é definitivamente um dos acontecimentos culturais do ano e consagra em definitivo o ESPONTÂNEO, como uma referência dentro e fora de fronteiras. Programa:ver site oficial do Festival http://www.espontaneo.pt/

Espetáculos falados em Inglês Classificação Etária: > 16 anos Preços: 1º dia | Espetáculo de abertura: 5,00 euros (não sujeito a descontos) Restantes dias: 8,00 euros (desconto menores de 18 anos e maiores de 65) Passe para todos os dias do festival: 25,00 euros (não sujeito a descontos) Produção: Instantâneos Teatro de Improviso. 27

GALA DE BALLET A GALA BALLET terá a participação de estrelas da dança Internacional; solistas principais e prima ballerinas de alguns dos mais prestigiados teatros mundiais compõem o elenco de artistas laureados, que interpretam um programa composto por obras maestras do grande repertório do ballet clássico. Em palco estrelas e artistas convidados dos Teatros Stanislavsky e Kremlin Ballet, de Moscovo, assim como prestigiados bailarinos do Teatro Nacional de Riga, Teatro de Ópera e Ballet de Ekaterimburgo e Teatro Mariinsky, de São Petersburgo O Programa da GALA BALLET é composto por obras emblemáticas do grande repertório da dança clássica – Spartacus, Flammes de Paris, O Lago dos Cisnes, Esmeralda, Diana e Acteón, A Morte do Cisne, O Corsário, Dom Quixote, O Quebra-Nozes e Gopak. Obras-primas coreográficas que se eternizaram pela sua beleza, dramatismo e riqueza técnica; peças criativas que revelam a genialidade dos seus criadores – compositores e coreógrafos – perpetuando o seu legado. Uma Gala sem precedentes de homenagem à arte da Dança! Aceite o nosso convite e assista ao espetáculo que irá celebrar este Dia Mundial da Dança. Assista a diversas obras-primas de grandes autores, bailadas por estrelas do mundo da dança. Um momento imperdível e memorável que irá certamente querer partilhar. Rigorosamente a não perder! Ficha artística e técnica Evgeniya Bespalova (RUSSIAN CLASSICAL BALLET) | Oleg Saltcev (RUSSIAN CLASSICAL BALLET) Margarita Demjanoka (LATVIA NATIONAL OPERA HOUSE) | Zigmars Kirilko (LATVIA NATIONAL OPERA HOUSE) | Tatiana Tckachenko (MARIINSKY THEATRE) | Oleg Shaibakov (BASHKIR NATIONAL OPERA HOUSE) | Terada Midori (KAZAN NATIONAL OPERA HOUSE) | Okawa Koya (KAZAN NATIONAL OPERA HOUSE) Programa GALA BALLET O COSARIO - Pas d’esclave | DOM QUIXOTE - Grand pas de deux | O LAGO DOS CISNES Black pas de deux | A MORTE DO CISNE | GOPAK I AS CHAMAS DE PARIS - Pas de deux I GISELLE - Pas de deux I A ESMERALDA - Grand pas de deux I DIANA E ACTEON - Pas de deux I A BELA ADORMECIDA - Pas de deux Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 110 minutos (com intervalo) Preço: 1ª Plateia: 25,00 euros 2ª Plateia: 22,00 euros

VOZ ALTA Leituras encenadas a partir de textos do plano curricular do ensino básico e secundário que visam estreitar a relação entre teatro e literatura. Só atores, só clássicos da literatura em português. Os primeiros “falam” os segundos. Mais nada. Dia 30 de ABRIL, às 11h. Felizmente Há Luar, de Luís de Sttau Monteiro Lisboa há-de cheirar toda a noite a carne assada, excelência, e o cheiro há-de-lhes ficar na memória durante muitos anos... sempre que pensarem em discutir as nossas ordens, lembrar-se-ão do cheiro... É verdade que a execução se prolongará pela noite, mas felizmente há luar... Dia 28 de MAIO, às 11h. Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett Oh! que o não saiba ele ao menos, que não suspeite o estado em que eu vivo… este medo, estes contínuos terrores, que ainda me não deixaram gozar um só momento de toda a imensa felicidade que me dava o seu amor. Oh! que amor, que felicidade… que desgraça a minha! Dia 25 de JUNHO, às 11h. Falar Verdade a Mentir, de Almeida Garrett

TEATRO

Protesto-lhe que hoje foi o último dia da minha vida que me deixei cair neste maldito vício... E nem eu sei como foi; queria-me defender... vinham umas atrás das outras... por fim... não sei... Mas acabou-se: não torno mais a mentir; custa muito, dá muito trabalho. Ficha artística e técnica Equipa de leitura Ana Vilela da Costa, Fernando Grilo, Filipe Araújo, Patrícia Cairrão, Paulo Campos dos Reis, Ricardo Santos, Ricardo Soares e Rute Lizardo | Coordenação de leituras Paulo Campos dos Reis, Ricardo Santos e Ricardo Soares

Co-produção | Musgo+Rugas Classificação etária: > 12 anos Duração aproximada: 60 minutos (sem intervalo) Preço: 5,00 euros 31

MEMORIAL DO CONVENTO Unidos por um amor maravilhoso, Blimunda e Baltasar reúnem-se a Padre Bartolomeu de Gusmão e ao seu sonho de voar. A Passarola, máquina voadora, misto de barco e de pássaro, nasce do saber científico de Padre Bartolomeu, da força de trabalho de Baltasar e dos poderes de Blimunda recolhendo as vontades humanas (“as nuvens fechadas”) que alimentarão a máquina e a farão voar. A história encantada, que revolucionou a literatura portuguesa, do nascimento de um convento no século XVIII. Na presente adaptação dramatúrgica, a relação dinâmica entre os cinco atores, a música original , a luz e os espaços cénicos dão vida a dezassete personagens e a momentos essenciais de Memorial do Convento.

Ficha artística e técnica Texto José Saramago | Adaptação Dramatúrgica Filomena Oliveira e Miguel Real | Encenação Filomena Oliveira | Orgânica sonora e Música original David Martins | Voz Andreia João | Piano Sandra Nunes Interpretação: Blimunda Leonor Cabral | Rita Fernandes | Rute Lizardo | Suzana Branco Baltasar Pedro Oliveira | Pedro Vieira | Sérgio Moura Afonso Pde Bartolomeu de Gusmão João Brás | Paulo Campos dos Reis | Rogério Jacques Camareiro, Frade franciscano, Arquiteto Ludovice, Pai Sete-Sóis, Manuel Milho, Almoxarife, Homem no Auto de Fé João Mais | Miguel Simões | Hugo Bettencourt Camareiro:D. João V, Scarlatti, Álvaro Diogo, Zé Pequeno, frade dominicano Filipe Araújo | João de Brito | Ricardo Soares 21H00 no M.U.S.A - INSTALAÇÃO “Cabaça” Para o público do espetáculo oferecemos ainda uma experiência baseada na atmosfera caraterística da Guiné-Bissau e da sua diversidade cultural em forma de som, vídeo, luz, cenografia e fotografia, elementos que podem ser manipulados pelos visitantes através de sensores. “Cabaça” pretende revelar o mais belo da Guiné-Bissau, chamando ao mesmo tempo a atenção para os problemas patentes em países em desenvolvimento, sensibilizando o visitante a atuar no seio da sociedade para uma maior harmonia na humanidade. Conceção da Instalação “Cabaça”: José Ricardo | David Martins. Classificação etária: > 12 anos Duração aproximada: 90 minutos (sem intervalo) Preço: 10,00 euros 33

MICHAEL NYMAN Michael Nyman é uma das mais incontornáveis referências da música contemporânea, compositor de excepção com uma obra vasta e reconhecida. O pianista regressa agora ao nosso país para se apresentar a solo, um dos formatos com que tem recolhido maiores elogios ao longo dos anos. A íntima relação que possui com o piano manifestou-se várias vezes ao longo da sua discografia e também na sua celebrada banda sonora para o filme de Jane Campion O Piano. Nyman assinou também bandas sonoras para filmes de Peter Greenaway e é autor de várias óperas, incluindo Facing Goya ou Sparkie: Cage and Beyond. Cidadão britânico, Michael Nyman já foi distinguido com uma condecoração pela Casa Real, possui no seu currículo prémios notórios como o Ivor Novello e o Golden Globe e, entre variadíssimos outros momentos altos de uma irrepreensível carreira, foi escolhido para tocar em Kyoto em 2007 como parte do evento Live Earth.

Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: Preço: 1ª Plateia 20,00 euros 2ª Plateia 20,00 euros 35

MÁRIO LAGINHA & PEDRO BURMESTER Mário Laginha Mário Laginha é habitualmente conotado com o jazz. Mas o universo musical que foi construindo ao longo de mais de duas décadas é bem mais abrangente, afirmando-se como um tributo às músicas que sempre o tocaram: o jazz, naturalmente, mas também os sons do Brasil, da Índia, de África, a pop e o rock, sem esquecer as bases clássicas que influenciaram o seu primeiro projecto a solo (Canções e Fugas, de 2006). Mário Laginha tem articulado uma forte personalidade musical com uma vontade imensa de partilhar a sua arte com outros músicos. Desde logo, com Maria João, de que resultou um dos projetos mais consistentes e originais da música portuguesa. Em finais da década de oitenta iniciou uma colaboração com o pianista Pedro Burmester, dupla que seria alargada a Bernardo Sassetti em 2007 no projeto “3 pianos”. Até ao seu inesperado desaparecimento, Bernardo Sassetti foi parceiro e cúmplice de Mário Laginha em muitas dezenas de concertos e em dois discos gravados. Em finais de 2013, Mário Laginha e o seu Novo Trio com o guitarrista Miguel Amaral e o contrabaixista Bernardo Moreira lançaram o inovador “Terra Seca”. Pedro Burmester Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi durante dez anos aluno de Helena Costa, tendo terminado o Curso Superior de Piano do Conservatório do Porto com 20 valores em 1981. Posteriormente, deslocou-se aos Estados Unidos onde trabalhou entre 1983 e 1987 com Sequeira Costa, Leon Fleisher e Dmitry Paperno. Paralelamente, frequentou diversas masterclasses com pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenazi, T. Nocolaieva e E. Leonskaja Iniciou a sua atividade concertística aos 10 anos de idade e, desde então, já realizou mais de 1000 concertos a solo, com orquestra e em diversas formações de música de câmara, em Portugal e no estrangeiro. Foi Diretor Artístico e de Educação na Casa da Música, projeto que ajudou a criar e a implementar. Atualmente, para além da sua actividade artística, é professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) no Porto. Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: Preço: 1ª Plateia 15,00 euros 2ª Plateia 15,00 euros 37

DIA 22 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE SINTRA

THEODORE PARASCHIVESCO DE BACH A BARTÓK

DIA 26 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DA PENA

MAROUAN BENABDALLAH ARABESQUE

DIA 27 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZ

VASCO DANTAS

RECITAL NOVA GERAÇÃO DIAS 12 E 13 DE MAIO I 21H30 I CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL

CONCERTO INAUGURAL

MICHAEL NYMAN

DIA 28 DE MAIO I 21H30 I LARGO FRONTEIRO AO PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZ

CONCERTO PROMENADE

Dia 15 de Maio I 21H30 I Palácio Nacional de Sintra

BANDA SINFÓNICA DO EXÉRCITO ARTUR DUARTE CARDOSO I MAESTRO CORO TEATRO NACIONAL S.CARLOS GIOVANNI ANDREOLI I MAESTRO MARIA LUISA FREITAS I MEIO SOPRANO

CORES PERCUSSIVAS

DIA 29 DE MAIO I 19H00 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZ

Dia 14 de Maio I 21h30 I CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL

MÁRIO LAGINHA E PEDRO BURMESTER DOIS PIANOS

RÜYA TANER AND DINÇER ÖZER

DIA 19 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZ

OLGA PRATS FADOS E TANGOS

DIA 20 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE SINTRA

DUO KYURKCHIEV E YORDANOVA PIANO A QUATRO MÃOS

CONCERTO DE ENCERRAMENTO

ANTÓNIO ROSADO ORQUESTRA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE SINTRA HUMBERTO CASTANHEIRA I MAESTRO CONTRAPONTOS PALESTRAS

DIA 21 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZ

QUINTA DA RIBAFRIA

RECITAL CHOPIN

14 DE MAIO I 16H00 I PROFESSOR DUARTE IVO CRUZ 22 DE MAIO I 16H00 I PROFESSOR PEDRO MOREIRA

JANINA FIALKOWSKA

RICARDO AZEVEDO Ricardo Azevedo vai fazer um grande concerto de comemoração de 15 anos de carreira em Sintra, no Centro Cultural Olga Cadaval. Neste momento de celebração, não irão faltar temas como “Daisy”, “My Explanation”, “Pequeno T2”, “Entre o Sol e a Lua”, entre muitos outros. O espetáculo terá convidados especiais.

Ficha artística e técnica Voz e Guitarra Acústica Ricardo Azevedo | Teclado e violino Patrícia Azevedo | Guitarra Acústica Jorge Loura | Percussão Pancho Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 90 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª Plateia: 10,00 euros 2ª Plateia: 8,00 euros 41

GREGORIO DUVIVIER "UMA NOITE NA LUA"

Gregório Duvivier é o rosto do momento do humor brasileiro, fundador, ator e autor do grupo Porta dos Fundos, tem um dos canais do youtube com mais visualizações em todo o Mundo e está presente na televisão portuguesa através do canal FOX. Além do teatro, televisão e cinema, Gregório Duvivier destacou-se recentemente pela autoria de livros de grande sucesso no Brasil e em Portugal: “A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora”, “Ligue os pontos - Poemas de amor e Big Bang” e “Put Some Farofa”. Assina ainda uma coluna semanal no jornal Folha de São Paulo. Humorista e ator, mas também escritor, guionista, cronista e poeta, Gregório Duvivier venceu o prémio APTR com a peça “Uma Noite na Lua” e é considerado no Brasil um dos mais extraordinários talentos revelados nos últimos anos. “Uma Noite na Lua” é a comédia que fala de um escritor sem um único título publicado que luta para, enfim, terminar uma peça sobre um homem solitário. A personagem intensa processa as suas ideias em cima de um palco e vive atormentado pela recordação de Berenice, a sua ex-mulher. “A peça é cómica, poética, dramática e romântica ao mesmo tempo. É hilariante e arrebatadora. É o texto mais completo que eu já li”, avalia Gregório. “Uma Noite na Lua” é o maior sucesso de público e crítica do autor e diretor teatral João Falcão.

Ficha artística e técnica Gregório Duvivier

Classificação etária: > 12 anos Duração aproximada: 60 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª plateia 15,00 euros 2ª Plateia 12,50 euros 43

ARTE Em 1998 e 2003, 180.000 espectadores tornaram ARTE, com António Feio, José Pedro Gomes e Miguel Guilherme, num sucesso sem precedentes. Em 2016, ARTE está de regresso ao palco com novo elenco e nova encenação. A compra de uma “tela branca com riscas brancas, transversais”, assinada pelo famoso pintor Antrios, não é consensual para 3 amigos de longa data. Conhecem-se bem mas têm gostos diferentes. Discutem-nos até à exaustão. Até se zangarem. Até dizerem tudo o que queriam e não queriam. Assinado por Yasmina Reza, ARTE é um texto belíssimo e sempre atual sobre a amizade, seus limites e valor. Mas, no fim, a questão permanece: Deverá dizer-se a um amigo querido que o quadro que comprou, e tanto aprecia, de nada vale?

Ficha artística e técnica Texto Yasmina Reza | Tradução António Feio | Encenação Adriano Luz e Carla de Sá | Cenografia e Figurinos Rui Fransisco | Música João Loio | Desenho de Luz Paulo Sabino | Assistente de Cenografia Joana Saboeiro | Assistente de Figurinos Maria Luiz | Interpretação Adirano Luz, João Lagarto e Vítor Norte | Produção UAU Classificação etária: > 12 anos Duração aproximada: 90 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª Plateia: 15,00 euros 2ª Plateia: 12,50 euros 45

ALMA

“O OUTRO LADO DA RUA”

O Outro Lado da Rua é uma viagem pelo tempo e pela imaginação. Um disco que fala do infinito, do aqui e do agora, de um passado que é presente, de uma Lisboa de outrora e de hoje, do eu e a cidade, de como vemos e somos vistos por quem observa n`O Outro Lado da Rua. Um reencontro de várias vidas e outros eus. De vidas que se escoam, renascem e reencontram…do Fado da vida. O álbum O Outro Lado da Rua marca a estreia do Projeto ALMA. Integralmente acústico, o primeiro trabalho discográfico dos ALMA apresenta doze temas portugueses onde se cruzam as sonoridades do Fado; do Tango; da Pop; do Bolero; do Tango Flamenco ou da Morna. Faixas que abordam de forma mais ou menos filosófica, nas palavras de Júlio Vilela, o tema “Como o Homem Modernus se vê a si próprio através dos olhos de quem o observa n`O Outro Lado da Rua”.

WE TRUST

Os We Trust apresentam em concerto o último disco de originais. Depois do sucesso de “These New Countries” segue-se “Everyday Heroes”, apresentado inicialmente pelo single “We Are The Ones”, que esteve no top das maiores rádios nacionais. Seguiramse “The Future” e “Silent Song”, mais dois singles deste trabalho, recebidos com igual entusiasmo por parte do público e cujos vídeos reúnem já milhares de visualizações. A banda apresenta-se numa formação de três elementos, para um concerto intimista, partilhado e inclusivo com o público

Ficha artística e técnica Voz e Guitarra André Tentugal | Teclados e Voz Eurico Amorim | Sintetizadores e Voz Sofia Ribeiro | Técnico de som Bruno Gonçalves Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 8,00 euros 49

ORQUESTRA GERAÇÃO Um projeto que vem obtendo excelentes resultados (comprovado por entidades independentes como o IGOT) ligado ao El Sistema de Dudamel e a funcionar no nosso concelho na escola Mestre Domingos Saraiva , a Orquestra Geração de Sintra, necessita agora do vosso apoio, dos Sintrenses e público em geral para garantir a sua continuação ao mesmo nível que vos tem habituado. Assim vamos organizar uma Gala de angariação de fundos onde participarão a Orquestra Geração de Sintra, a Orquestra Intermunicipal Geração do Atlântico ( de que Sintra faz parte) e uma série de convidados que serão atempadamente revelados e que participarão no lançamento de uma Grande Surpresa no final da Gala. Venha contribuir e traga a sua família e amigos. A Orquestra também é sua.

Ficha artística e técnica Orquestra geração de Sintra da escola Mestre Domingos Saraiva | Orquestra Intermunicipal geração do Atlântico | orquestra “mistério”- cujo nome só será revelado no dia da Gala |elementos das bandas filarmónicas de Almoçageme e Mucifal e das escolas dos Salesianos de Manique. Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: Cadeiras orquestra e 1ª plateia – 20,00 euros 2ª plateia- 15,00 euros Balcão – 10,00 euros Galerias – 6,00 euros 51

BERG

Em Fevereiro de 2014 foi o grande vencedor do Factor X Portugal, que o fez abraçar a sua carreira a solo e conquistar o já tão merecido reconhecimento público, músico de profissão há vários anos, neste novo trabalho BERG apresenta um leque de canções onde mostra a sua versatilidade vocal e o domínio de vários instrumentos. As canções dividem-se entre o português e inglês, pelas quais BERG navega com naturalidade. Após vários anos de carreira a acompanhar os mais importantes músicos portugueses, este BERG mais maduro e confiante assume com naturalidade esta nova etapa da sua vida, onde a sua faceta de frontman e homem de palco é evidenciada.

Ficha artística e técnica Voz e Guitarra Berg |Piano e Percussões Marcos Alves | Baixo Rui Vaz | Técnico FOH Pedro Sá Chaves | Produção CCOC & ARTISTRADA Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 80 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª Plateia 15,00 euros 2ª Plateia 12,00 euros 53

RICARDO SÁ Ricardo de Sá, desde cedo percebeu que a sua vida iria ter rumo ao mundo artístico. Percebeu que tinha uma paixão e vocação enorme pela representação e pela música. Dividido entre estes dois mundos a sua aventura artística começou no palco, no teatro… Na televisão estreou-se com uma popular prestação de dois anos na série “Morangos com Açúcar 7 e 8” com o cómico Leo onde acabou por ser reconhecido com um prémio de melhor ator de série da televisão nacional. No cinema estreou-se com duas curtas metragens; “Carne” e “O Inferno”; bastante aclamadas em festivais de cinema nacionais e internacionais tal foi o sucesso que foi distinguido com o prémio de cinema Novos Talentos Fnac; Foi também um dos protagonistas de “Morangos com Açúcar – O Filme”, um dos filmes portugueses mais vistos até hoje com cerca de 300 mil espectadores. Na música estreou-se ao vivo em 8 concertos esgotados nos Coliseus de Lisboa e Porto com o elenco de “Morangos com Açúcar – Vive o teu talento” e entretanto teve também uma participação brilhante no talent-show “A Tua Cara Não Me É Estranha”. “Histórias” é uma viagem musical pelo mundo de Ricardo e pretende descrever os capítulos mais marcantes da sua vida pessoal. Com uma linguagem POP e com influências Folk, Funk, Gospel, Soul, Hip-Hop, R&B e Reggae é bastante notória a existência de vários universos. “R.E.A.L” é o primeiro single do álbum e o tema pretende chamar a atenção para as diferentes realidades numa relação entre duas pessoas, que as pessoas nem sempre são o que parecem ser, que por vezes o que nós vemos e sentimos pode até não ser real. Ficha artística e técnica Baixo Rui Almeida | Bateria Daniel Tomé | Guitarra Pedro Martins | Sax Sandro Félix | Clarinete Diniz Oliveira | Guitarra Marco Reis | Voz Ricardo Sá | Manager Fernando Piçarra | Técnico Som Victor Castro | Roadie João Gabriel Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 8,00 euros 55

AI! A DANÇA

“GRANDES HITS DA DANÇA”

“Grandes Hits da Dança”, é o espetáculo de final de época das Academias Ai!aDança, uma forma de celebrar a cumplicidade e partilha do ano letivo 2015/16. Os alunos subirão a palco no dia 25 de Junho no Grande Auditório do Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. “Grandes Hits da Dança” é título do espetáculo que homenageia os gloriosos anos 80, uma década de fervilhante criatividade e experimentação na Arte em geral, aqui revisitada na Dança. Este espetáculo reúne mais de 800 bailarinos das Academias Ai!aDança de Sintra I, II, Loures I, II, Santa Iria I, II, Pontinha e convidados, que apresentarão diferentes técnicas: Ballet Clássico, Dança Espanhola, Dança Contemporânea, Dança Oriental, Hip Hop, Kizomba, Ritmos Latinos. Trata-se de mais um espetáculo realizado pela estrutura de produção e criação artística Ai!aDança, que tem como filosofia a democratização e a massificação da arte em geral e da dança em particular.

Classificação etária: todos Duração aproximada: 60 minutos (sem intervalo) Preço: a indicar 57

RIO HARPFESTIVAL

HARPA, UM RETRATO PORTUGUÊS SALOMÉ PAIS MATOS

O Festival de Internacional de Harpas do Rio de Janeiro - RioHarpFestival, realiza este ano a sua 11.ª edição, sendo um dos maiores festivais de música clássica da América do Sul e o maior festival mundial dedicado à Harpa. Através da parceria com o Sintra Estúdio de Ópera o RioHarpFestival realiza uma extensão internacional repetindo no Centro Cultural Olga Cadaval um programa inteiramente dedicado à música portuguesa estreado no Rio de Janeiro, com a intérprete Salomé Pais Matos. O programa, na quase totalidade dedicado ao século XXI, apresenta-nos obras em estreia de compositores como Daniel Schvetz, José Martins, João Antunes, Vasco Abranches, Ricardo Correia, Diogo Vida, entre outros, numa linguagem musical influenciada pelas paisagens e literatura portuguesas. Do programa, consta ainda a estreia moderna de uma original e raríssima sonata para harpa do compositor João José Baldi (1770-1816).

Ficha artística e técnica Intérprete Harpa Salomé Pais Matos Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 60 minutos (sem intervalo) Preço: 7,50 euros Co-produção: Sintra Estúdio de Ópera / XI RioHarpFestival - Festival Internacional de Harpas do Rio de Janeiro / Centro Cultural Olga Cadaval Apoio: Câmara Municipal de Sintra 59

JOTA ERRE “Binário”, é o segundo disco do artista Jota Erre, em um projeto que utiliza de compassos em tempos pares, encontrado, por exemplo, nos ritmos de frevo, samba, e ainda em diversos ritmos dançantes. A fórmula principal do binário utilizado neste projeto, é o pulso produzido por nosso órgão percussivo: o coração. “Binário”, movido por esse pulso orgânico, utilizará de um formato parcialmente analógico em suas gravações, ou seja, a gravação será sem edições, corretivos e/ou autotuner (modificações digitais). Para realizar este álbum, Jota, conta com o compositor Jessé Santo, na guitarra, com quem divide as canções. Junto deles, tem a sonoridade caraterística em seus “delays”, da guitarra do paulistano. Maurício Caruso, que contribui com sua experiência nos efeitos. E para fechar o time, o baixista português Bernardo Fesch, natural do Porto, com uma vasta carreira, passando pelo Jazz, Pop e Rock, que coloca a banda em um cenário internacional. A gravação de “Binário” em processo analógico, vem nos mostrar o que podemos ser sem uso o da tecnologia em determinados momentos. Neste caso, vem ressaltar a relação do ser humano e seu instrumento, e vice versa. Este é um projeto que vem questionar o uso desenfreado da tecnologia, em que muitas vezes, ela não está a nosso favor, mas nos pressionando e desqualificando nosso trabalho artesanal. A principal justificativa deste artista optar pelo sistema analógico de gravação, é um apreço e um zelo pelo modo artesanal de realizar a musica. Após a industrialização do mundo, todas as áreas perderam sua artesania com a produção de seus bens, inclusive a música, e “Binário”, vem resgatar a preciosidade desta artesania. Sendo que, o amor, é parte fundamental deste resgate, porque ele é o sentimento poderoso para a humanização dos seres. Desde a história dos tempos que o amor é fundamental nos mitos e celebrações. Ele tem papel de equilibrar a humanidade, e cantar por ele, é ponto fundamental para os artistas deste projeto. Ficha artística e técnica Voz & Bateria Jota Erre | Baixo Bernardo Fesch | Guitarra Jessé Santo | Guitarra Maurício Caruso Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 8,00 euros 61

CIDÁLIA MOREIRA

Fadista portuguesa conhecida como a “fadista cigana”. Aos 7 anos torna-se vocalista num conjunto de animação de bailes, no qual se mantém até aos 14 anos. Em 1963, parte para Lisboa e é no “ Restaurante Viela “ na Rua das Taipas, que se estreia profissionalmente. Morena, cabelos muito compridos negros, não tardou a que a apelidassem de “A Cigana do Fado”. Na mesma década, inicia uma produção discográfica intensa, gravando vários discos EP e LP. Inicia então, a convite de várias instituições estrangeiras, digressões que a levaram a França, Espanha, Alemanha, África do Sul, Venezuela, EUA e Canadá. Teve também êxito no Brasil, onde fica por quatro anos. É posteriormente convidada para cantar como Atração Nacional no Teatro Maria Vitoria nas revistas “Cá Vamos Cantando e Rindo”, “Ora Bolas P´ró Pagode” e “Força, Força Camarada Zé”. As canções de êxito destas revistas foram “Os Rios Correm Para o Mar”, “Falta aqui uma Ceifeira”, “Las Manos”, no teatro ABC canta um dos seus êxitos “Lisboa Meu Amor”, que nunca chegou a ser gravado em disco. “Odisseia no Parque 2005” foi a sua última revista no Teatro Maria Vitória do Parque Mayer, com mais um êxito “Mulher Guitarra”. Mas o fado mais carismático que sempre a identificou foi “O Meu Primeiro Amor” mais conhecido pelos “Vinte Anos”.

Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 120 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª plateia 15.00 euros 2ª plateia 12.50 euros balcão e galerias 10.00 euros 63

GILENO SANTANA TUNIKO GOULART Dois talentosos músicos brasileiros juntam-se em torno da raiz profunda da sua música e temperam-na com um sabor muito especial O trompete de Gileno Santana, cria um som único, onde notas, ora intensas, ora suaves, se fundem em tons líricos de rara beleza Tuniko Goulart, dedilha a sua guitarra com uma mestria, um ritmo e uma delicadeza própria dos grandes músicos predestinados O encontro feliz entre o trompete e a guitarra no profundo som do Brasil.

Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 60 minutos (sem intervalo) Preço: 7,50 euros

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA E RECREATIVA DE PÊRO PINHEIRO A Banda da Sociedade Filarmónica e Recreativa de Pêro Pinheiro tem a sua fundação em 1919. É, desde longa data, um dos esteios do património musical do concelho de Sintra, tendo sido condecorada com a Medalha de Ouro de Instrução e Arte da Federação das Coletividades de Cultura e Recreio e com a Medalha de Ouro de Mérito Municipal do Primeiro Grau, da Câmara Municipal de Sintra. Obteve ainda os maiores galardões para o concelho e país, tais como o 2.º Prémio no Concurso Nacional de Bandas Civis, em 1960 e 1971, e no Concurso Internacional de Bandas Civis em Kerkrade (Holanda), o 2.º Prémio em 1962, o 3.º Prémio em 1966 e o 1.º Prémio em 1974. A Banda é dirigida pelo Maestro João Aires Moreira da Silva, clarinete solista e professor da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana. O concerto constará de um conjunto de obras do repertório clássico e moderno dos mais consagrados autores.

Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 100 minutos (com intervalo) Preço: 10,00 euros 67

ANTÓNIO CASSAPO

"ORIGENS"

António Cassapo é autor, compositor, intérprete e desde muito cedo que a sua grande paixão é a música. Em 1992 formou a sua 1ª banda como baterista, estreando-se dois anos mais tarde na voz e guitarra .Em 1998 participou no programa da Sic “Chuva de Estrelas”, chegando a vencer uma eliminatória ao imitar Kurt Cobain dos Nirvana. Cassapo assinou o seu 1º contrato discográfico em Março de 2000 e em 2001 lançou o 1º álbum intitulado “Sonhos”. Do seu reportório constam já 4 álbuns de originais, vários singles, colectâneas e 2 Eps. Passou em vários programas televisivos, muitas das suas canções rodaram nas principais rádios nacionais e fizeram parte de bandas sonoras de telenovelas da Tvi. 2016 é o ano de estreia do álbum “Origens“. “Tudo ou nada” foi o 1º single de apresentação e foi escolhido para a banda sonora da telenovela “O Beijo do Escorpião” da Tvi. O espetáculo de Cassapo resume-se em 2 palavras , energia e adrenalina!

Ficha artística e técnica Voz & Guitarra António Cassapo | Baixo David Santos | Guitarra Miguel Rocha | Bateria Guilherme Pimenta | Outros Artistas convidados

Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 5,00 euros 69

SMETANA | SANTOS PINTO | MACHADO Após a participação nos Dias da Música e uma deslocação ao Rio de Janeiro, o Quarteto de Cordas de Sintra regressa “à sua casa”, o Centro Cultural Olga Cadaval, para apresentar mais um programa com as grandes obras do romantismo europeu. Neste programa serão interpretadas obras de Smetana, Santos Pinto e Augusto Machado. O Quarteto de Cordas em mi menor “Da minha vida”, do compositor checo Bedrich Smetana é considerada como um dos expoentes máximos na escrita para quarteto de cordas e apresenta-nos uma linguagem densa e tecnicamente complexa, mas simultaneamente contida e emocional, retratando autobiograficamente a vida do compositor. Uma das vertentes essenciais no trabalho do Quarteto de Cordas de Sintra tem sido a divulgação do repertório português para quarteto, apresentando em estreia moderna diversas obras de compositores fundamentais do romantismo musical nacional. É o caso dos dois quartetos dos compositores Santos Pinto e Augusto Machado, representativos de duas gerações do século XIX, que são neste concerto apresentados em estreia moderna.

Ficha artística e técnica Violino Nélson Nogueira | Violino Romeu Madeira | Viola Eurico Cardoso | Violoncelo Abel Gomes Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 80 minutos (com intervalo) Preço: 7,50 euros Co-produção: Sintra Estúdio de Ópera / Centro Cultural Olga Cadaval Apoio: Câmara Municipal de Sintra 71

JOANA AMENDOEIRA “Muito Depois” é o título que assinala o regresso de Joana Amendoeira aos discos e é também a base do concerto que a fadista realiza, a 23 de Julho, no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra. Com o apoio da Associação Mutualista do Montepio, “Muito Depois”, o último álbum de originais que a fadista edita em cinco anos, é um disco que reflete os mais de 20 anos de vivência no fado de Joana Amendoeira e celebra o “sentido da vida nos seus caminhos mais luminosos como o amor, a amizade, a maternidade, passando igualmente pelos mais sombrios como a desilusão, a perda, a solidão e a saudade”. As poesias e as emoções neste contidas, têm por base o fado e outras sonoridades tradicionais portuguesas e os temas evidenciam um “contexto geográfico, o Tejo e a luz de Lisboa, retratados de forma apaixonada”. Tiago Torres da Silva (que também assinou a produção), Joaquim Pessoa, Vasco Graça Moura, Natália Correia, Paulo de Carvalho, José Niza, Manuel Alberto Valente, Pedro Jóia, Bruno Fonseca, Valter Rolo, Marcos Sacramento, Filipe Raposo, Rogério Ferreira, António Quintino e Pedro Amendoeira são os autores das composições incluídas no disco a par de fados tradicionais de Amadeu Ramin, Fernando P. Coelho e Acácio Lopes. Já no que se refere a convidados especiais, “Muito Depois” contou com Pedro Jóia na guitarra clássica, Filipe Raposo no piano e Paulo de Carvalho, com quem Joana Amendoreira gravou o primeiro dueto da sua carreira. Estes convidados juntaram-se ao “núcleo de maravilhosos músicos” composto por Pedro Amendoeira (guitarra portuguesa), Rogério Ferreira (viola de fado) e António Quintino (contrabaixo). Ficha artística e técnica Voz Joana Amendoeira | Guitarra Portuguesa Pedro Amendoeira | Viola de Fado Rogério Ferreira | Contrabaixo António Quintino | Artista Convidado Filipe Raposo (piano) | Técnicos de Som Maria João Castanheira e Cândido Esteves | Iluminação Anabela Gaspar| Produção Joana Amendoeira | Produção Nosso Fado / Management, Booking & Records Classificação etária: > 6 anos Duração aproximada: 75 minutos (sem intervalo) Preço: 1ª plateia 12,00€ 2ª Plateia 10,00 € Desconto de 2,00 euros para menores de 18 anos, maiores de 65 anos e grupos de 10 ou mais pessoas. 73

OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO PARA TELEVISÃO, CINEMA E PUBLICIDADE E se gostassem de fazer Publicidade? E se gostassem de fazer um Casting para uma novela ou uma série? E se gostassem de participar numa Curta ou Longa-metragem? Não basta gostar, nem querer...há que ter qualidade no Acting, na interpretação, diferenciarmo-nos pelas competências e criarmos uma identidade. Saber fazer, significa ficar em vantagem! Agora, no Centro Cultural Olga Cadaval, tem a possibilidade de se formar nesta área artística e iniciar o seu caminho na interpretação para o audiovisual. Pela primeira vez em Sintra, estamos cá para lhe trazer novas aprendizagens! A Oficina de Interpretação para Televisão, Cinema e Publicidade – Nível I Formação Inicial, vai proporcionar aos seus formandos um trabalho individual e coletivo de autoconhecimento, versatilidade de emoções e sentimentos, base de formação do ator, construção e levantamento de personagens e muitas horas práticas de interpretação de cenas variadas, tanto para ficção como para publicidade. A partir dos 14 anos, esperamos por si! O limite, é o céu e a motivação! De 30 de Março a 22 de Junho. Quartas-feiras, horário pós-laboral, das 20.30h às 22.30h. Informações/inscrições rita.alagao1967@gmail.com Telemóvel 914018842. Vagas preenchidas por ordem de inscrição. Formadora – Rita Alagão, licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema, mestranda em Teatro e Comunidade, Direção de atores em novelas e séries, dobradora da Disney, encenadora, formadora, Coach e Professora do Ensino Superior nas áreas das Expressões . Nota: as oficinas só se realizarão, caso haja um número mínimo de 6 participantes

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