illustrazione di Ivonne Conzatti
3ª ED IZI ON E CENTRO SERVIZI
S
CULTURALI C A N TA
h f TRENTO 17-20 OTTOBRE 2018
H I A R A
SHOW
WORKSHOP
ALTRI EVENTI
REGIONE AUTONOMA TRENTINO-ALTO ADIGE AUTONOME REGION TRENTINO-SÜDTIROL REGION AUTONÓMA TRENTIN-SÜDTIROL
PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
Partner
CENTRO SERVIZI
S
CULTURALI C A N TA
H I A R A
CENTRO SERVIZI CULTURALI S. CHIARA Tel.: 0461 213834 www.csc.tn.it Centro Santa Chiara @CentroSChiara @csc_trentino
ASSITEJ ITALIA Via Ma eo i 16, 40128 Bologna www.assitej-italia.it ASSITEJ-ITALIA
www.yfestival.it B
Y Generation Festival
ygenerationfestival
Y Generation Festival Dopo i primi vagiti, la nuova creatura festivaliera si appresta a compiere i primi passi verso una solida crescita. Il format è ormai sperimentato, la voglia e la possibilità di esplorare i linguaggi della danza per le nuove generazioni ancora tanta. E allora via… con la terza edizione di un festival che ha suscitato l’interesse di operatori nazionali ed esteri e comincia con molta modestia ad essere guardato con attenzione crescente. Questa attenzione deve essere ripagata da una programmazione di interesse e dal coinvolgimento di ospiti importanti. Il festival non viene meno all’ambizione di diventare luogo di confronto e scambio di esperienze a livello internazionale, ma vuole anche caratterizzarsi come luogo della sperimentazione e del confronto con il territorio. Nasce con quesiti propositi l’azione ideata in collaborazione con la rete AnticorpiXL (CollaborAction KIDS) volta a valorizzare la coreografia emergente rivolta al mondo dell’infanzia e della gioventù che troverà a Trento il suo primo palcoscenico. Guardano al territorio i numerosi workshop pensati con gli artisti ospiti e rivolti alle tante scuole di danza del Trentino, così come la coreografia partecipata di Nicola Galli, che adatterà a giovani interpreti la sua recente creazione Genoma Scenico. Ma altrettanto importanti saranno gli spettacoli proposti lungo tutto l’arco di questa quattro giorni, dal 17 al 20 ottobre, da vivere e sperimentare con curiosità e voglia di partecipare. Francesco Nardelli Direttore del Centro Servizi Culturali S. Chiara
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Y Generation giunge alla terza tappa lungo il sentiero di confine tra il mondo della danza e del teatro ragazzi che lo sta portando a farsi riconoscere come punto di riferimento nazionale per un settore ancora da esplorare. Per la terza edizione si è deciso di mantenere il format consolidato, proponendo quattro giornate di spettacoli italiani e stranieri rivolti a un pubblico di tutte le età, oltre a incontri, workshop e approfondimenti, puntando quest’anno sul tema del CONFRONTO INTERNAZIONALE. Il Festival rivolge infatti lo sguardo oltre il confine italiano, per conoscere e discutere percorsi e progetti che si stanno sviluppando in diverse aree europee: il Nord di Belgio e Paesi Bassi, l’Est nelle zone di confine tra l’Austria e i Balcani, e infine l’area mediterranea di Spagna e Italia. Gli spettacoli scelti, così come gli appuntamenti della sezione step by step, chiamano quest’anno artisti e organizzatori di quelle zone a un dialogo e a un confronto con formatori e pubblico per offrire un assaggio di ciò che accade in Europa nel panorama della danza per i giovani. Saranno presentate alcune “buone pratiche” sperimentate all’estero che possono forse diventare opportunità di crescita anche per il nostro territorio. Un territorio cui il Festival guarda come sempre con attenzione, coinvolgendo gli istituti scolastici e chiamando a partecipare le scuole di danza che saranno protagoniste anche quest’anno in diverse occasioni di formazione e spettacolo. Quattro intense giornate in cui luoghi, tempi e spazi vogliono essere occasioni ghiotte per riempire gli occhi e gli animi di tante ricche e stimolanti suggestioni sul mondo della danza e dintorni. Giovanna Palmieri Direttrice Artistica
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È con soddisfazione ed entusiasmo che saluto la terza edizione di Y Generation Festival, che vedrà anche quest’anno arrivare e confrontarsi a Trento artisti e compagnie di danza nazionali ed internazionali. La scommessa è quella lanciata (e vinta) nelle due precedenti edizioni: far dialogare le nuove generazioni e la danza, mettere in relazione musica, culture diverse, pensiero e movimento per aprire nuove strade artistiche. La danza, in tutte le sue espressioni, può diventare strumento di conoscenza, condivisione, confronto fra coetanei (fin da bambini...) ma anche occasione di crescita fra generazioni. La danza, proprio perché sempre diversa, mette in relazione anche culture e mondi lontani e differenti ed è anche questo un obiettivo del Festival: offrire a Trento, agli appassionati di danza ma anche ai semplici cittadini, un’occasione per aprirsi a nuove relazioni e per mettersi in gioco. Il Festival infatti non sarà solo un evento limitato ad alcuni giorni perché il coinvolgimento di ragazzi, educatori, insegnanti, professionisti del settore continua durante l’anno e il Festival vuole diventare il punto di arrivo e di partenza per quanti amano la danza e la vivono come strumento di dialogo e partecipazione attiva, in un mondo frammentato e carico di conflitti. Ringraziando sin d’ora il Centro Servizi Culturali Santa Chiara e tutto il suo staff, auguro al Festival di saper raccogliere un altro importante successo, soprattutto a favore della crescita delle nuove generazioni. L’Assessore comunale per le politiche sociali, familiari ed abitative e per i giovani
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STEP BY STEP
STEP BY STEP Come ogni anno agli spettacoli si affianca il ricco programma formativo e informativo della sezione Step by Step che creerà occasioni di incontro, studio e dialogo tra artisti, organizzatori, formatori e il pubblico di giovani e adulti. Curato dal Centro Servizi Culturali S. Chiara col patrocinio di Assitej Italia, Associazione che riunisce organizzazioni dedite alla creazione e diffusione di un teatro per il pubblico giovane professionale e di qualità, il programma di Step by Step propone quest’anno 3 tavoli di lavoro e 1 convegno per confrontare le diverse pratiche e le progettualità destinate al pubblico giovane in Italia e Europa. Non mancano i momenti pratici con i workshop per giovani e adulti tenuti dagli artisti invitati e un percorso di avvicinamento al programma destinato agli studenti e insegnati delle scuole organizzato nei giorni precedenti il festival.
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PROGRAMMA STEP BY STEP
GIUGNO - SETTEMBRE 2018
@ le scuole Incontri formativi sul tema “danza e narrazione tra identità e culture del Mondo” a cura di Alessio Kogoj e Seydi Rodriguez Gutierrez / Teatri Soffiati (IT) per i bambini delle scuole elementari STEP BY STEP
SETTEMBRE 2018
@ le scuole superiori Incontri formativi su R.OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi a cura di Silvia Gribaudi (IT) STEP BY STEP
25, 27 SETTEMBRE | 2, 4, 13, 14, 19 OTTOBRE 2018 @ Teatro Sociale - Sala Prove GUARDAMI! Laboratorio-incontro con apertura al pubblico a cura di Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT) STEP BY STEP
28 SETTEMBRE 2018
16.30 @ Centro Servizi Culturali S. Chiara Incontro formativo su Pop up garden e sulla relazione tra corpo, danza e tecnologia a cura di Davide Venturini / TPO (IT) per gli insegnanti delle scuole dell’infanzia e delle scuole elementari STEP BY STEP
28 SETTEMBRE 2018
16.30 @ Centro Servizi Culturali S. Chiara Incontro formativo su R.OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi e sul tema “corpo e identità” a cura di Silvia Gribaudi (IT) e Mara Loro (IT) per gli insegnanti delle scuole superiori SHOW
WORKSHOP
ALTRI EVENTI
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PROGRAMMA
3 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
10.00 - 12.00 @ le scuole Laboratorio su L’uccello di fuoco e le relazioni tra ombre, partitura musicale e danza a cura di Fabrizio Montecchi / Teatro Gioco Vita (IT) per gli studenti delle scuole medie e superiori 13-19 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
@ MUSE, Teatro Sociale, Teatro Cumine i GIARDINO MOTORIO Laboratorio con messa in scena a cura di Nicola Galli (IT) 15 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
16.30 @ Centro Servizi Culturali S. Chiara Incontro formativo su Dance Museum e sugli elementi che compongono uno spe acolo di danza a cura di Elda Maria Gallo / VRUM Performing Arts Collective (HR) per gli insegnanti delle scuole dell’infanzia e scuole elementari - primo ciclo 16-17 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
16.30 -18.30 @ Teatro SanbàPolis WORKSHOP DI PARKOUR a cura di Arch8 (NL) 17 OTTOBRE 2018 9.00 @ Teatro Sociale - Sala Proclemer DA DOVE GUARDI IL MONDO? Valentina Dal Mas (IT) 9.30 | 11.00 | 14.00 @ Foyer Teatro Auditorium DANCE MUSEUM PRIMA NAZIONALE VRUM Performing Arts Collective (HR/A) SHOW
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WORKSHOP
ALTRI EVENTI
PROGRAMMA
17 OTTOBRE 2018 11.00 @ Teatro Sociale L’UCCELLO DI FUOCO Teatro Gioco Vita (IT) INAUGURAZIONE FESTIVALI 16.00 @ Piazza Fiera
RUEDIS_RUOTE DI CONFINE Arearea (IT) spe acolo itinerante a seguire 18.00 @ Piazza Ba isti THE NELKEN-LINE BY PINA BAUSCH flash mob (Scuole di danza) 18 OTTOBRE 2018 9.30 | 11.00 | 14.00 @ Foyer Teatro Auditorium DANCE MUSEUM VRUM Performing Arts Collective (HR/A) 11.00 @ Teatro SanbàPolis TETRIS PRIMA NAZIONALEI Arch8 (NL) 14.30 -18.00 @ Teatro SanbàPolis CollaborAction KIDS Azione di Anticorpi XL 18.15 @ esterno Teatro SanbàPolis HIP HOP PRODUCTION Trentino Danza Estate 2018 a seguire dimostrazione finale WORKSHOP DI PARKOUR a cura di Arch8 (NL) 20.30 @ Teatro Sociale #FOMO PRIMA NAZIONALEI Hungry Sharks (A) SHOW
WORKSHOP
ALTRI EVENTI
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PROGRAMMA
19 OTTOBRE 2018 9.30 | 10.30 @ Teatro Sociale - Sala Proclemer NO TE HUBIERA CONOCIDO E NON TI AVREI MAI INCONTRATO STUDIO PER UNO SPETTACOLO I Teatri soffiati (IT) 9.30 | 11.00 @ Teatro SanbàPolis POP UP GARDEN TPO (IT) 11.00 @ Teatro Auditorium R.OSA_10 ESERCIZI PER NUOVI VIRTUOSISMI Silvia Gribaudi / Zebra (IT) 14.30 @ Foyer Teatro Auditorium LA DONNA CHE CAMMINA STUDIO PER UNO SPETTACOLO La Baracca Testoni Ragazzi (IT) 19.00 @ Teatro Sociale HORSES PRIMA NAZIONALE Kabinet K (B) 21.30 @ Foyer Teatro Auditorium HIP HOP PARTY a cura delle Scuole di danza del Trentino 19 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
15.00 -17.00 @ Teatro Sociale L’EUROPA A CONFRONTO Tavoli di lavoro 17.15 | 18.30 @ Teatro Sociale - Sala Prove Restituzione finale laboratorio a cura di Compagnia Abbondanza/Bertoni
SHOW
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WORKSHOP
ALTRI EVENTI
PROGRAMMA STEP BY STEP
20 OTTOBRE 2018
11.00 -13.00 @ Teatro Sociale - Sala Proclemer LA DANZA PER RAGAZZI IN EUROPA: RETI, PROGETTI, PRODUZIONI Convegno
20 OTTOBRE 2018 14.00- 15.30 @ Teatro Sociale - Sala Prove TALLER ESPECTÁCULO Workshop/spe acolo a cura di Compagnia Da.te Danza (E) 16.30 | 17.30 @ MUSE GENOMA SCENICO a cura di Nicola Galli con gli allievi delle scuole di danza (replica 21 o obre 11.30 | 14.30) 16.00 @ Teatro Sociale FESTA DEL TEATRO CAPPUCCETTO ROSSO REFLEX Scuole di danza a seguire 17.30 CAPPUCCETTO ROSSO La Luna nel le o / Tra il dire e il fare (IT)
TUTTI I WORKSHOP E LABORATORI SONO AD INGRESSO GRATUITO PREVIA PRENOTAZIONE
SHOW
WORKSHOP
ALTRI EVENTI
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© Annalisa Casagranda
25, 27 SETTEMBRE | 2, 4, 13, 14, 19 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
MARTEDÌ E GIOVEDÌ 17.00-19.00; SABATO 14.00-18.00; DOMENICA 10.00-16.00 (pranzo al sacco); VENERDÌ 15.00-17.00 RESTITUZIONE FINALE 19 OTTOBRE 17.15 e 18.30
@ Teatro Sociale - Sala Prove
GUARDAMI! laboratorio-incontro con apertura al pubblico a cura di Compagnia Abbondanza/Bertoni (IT) Età: 6-10 anni Laboratorio-incontro con Antonella Bertoni e Michele Abbondanza attorno al tema del Gioco del Teatro, esclusivamente rivolto agli specialisti e ai veri professionisti del gioco: TUTTI I BAMBINI! Si lavorerà con i piccoli partecipanti sull’esperienza del lasciarsi guardare mentre giocano perché, quando questo avviene, senza che essi stessi modifichino le regole del gioco e il loro divertimento, il loro gioco si chiama Teatro. Partecipanti: max 12 t restituzioni finali: max 35 spettatori a replica
13 e 14 OTTOBRE 15.00-19.00 dal 15 AL 18 OTTOBRE 16.00-19.00 19 OTTOBRE pomeriggio @ MUSE, Teatro Sociale, Teatro Cumine i
GIARDINO MOTORIO
13-19 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
Laboratorio con messa in scena a cura di Nicola Galli (IT) con la partecipazione degli allievi delle scuole di danza del Trentino Orari performance al MUSE: 20 o obre ore 16.30 e 17.30, 21 o obre ore 11.30 e 14.30 Età: dai 13 anni Laboratorio esperienziale di movimento che si innesta nel percorso coreografico della creazione genoma scenico, attraverso l’utilizzo di un dispositivo ludico liberamente ispirato alla ricerca genomica. Il coreografo guiderà i partecipanti in una preparazione fisica incentrata sulla connessione dei principali fulcri corporei, il riequilibrio scheletrico-muscolare e il movimento anatomico del corpo, per poi addentrarsi in una ricerca coreografica volta alla scoperta individuale e corale delle diverse qualità del gesto. Partecipanti: 8 allievi selezionati il primo giorno tra quelli proposti dalle Scuole di Danza che aderiranno al progetto 11
© Jeroen Boschjpg
16-17 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
16.30-18.30 @ Teatro SanbàPolis DIMOSTRAZIONE FINALE 18 OTTOBRE 18.30 ESTERNO TEATRO SANBÀPOLIS
WORKSHOP DI PARKOUR a cura di Arch8 (NL) Età: dagli 11 anni Un laboratorio per ragazzi in cui i danzatori della compagnia olandese Arch8 condurranno i partecipanti a conoscere e sperimentare il parkour non tanto come esercizio atletico ma come espressione di una danza che trova la sua essenza nella forte e diretta comunicazione con il pubblico utilizzando gli spazi urbani. Partecipanti: max 30 per gruppo
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DA DOVE GUARDI IL MONDO? SPETTACOLO VINCITORE DEL PREMIO SCENARIO INFANZIA 2017
Valentina Dal Mas (IT) Età consigliata: 8-13 anni
proge o, testo, coreografia e interpretazione Valentina Dal Mas direzione tecnica Martina Ambrosini produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, La Piccionaia-Centro di Produzione teatrale, 2017
17 OTTOBRE 2018
© Stefano Vaja
9.00 @ Teatro Sociale / Sala Proclemer
Qual è il tuo “punto di allegria”? Danya è una bambina di nove anni che non ha ancora imparato a scrivere. Lungo la strada che porta alla scrittura si ferma, perde dei pezzi o forse le mancano; o forse quelli che ha non sono giusti per lei. Durante il cammino incontra quattro amici, ciascuno con delle qualità che lo rendono unico di fronte agli occhi curiosi di Danya: il primo è fermo e preciso, il secondo rigoroso e determinato, il terzo ha fantasia e desiderio di scoperta, il quarto volontà di raccogliere e unire. Danya impara a conoscerli, si diverte a provare ad essere come loro, conservando di ognuno un pezzo che la aiuterà a riprendere il cammino per giungere al suo “punto di allegria”. La giovane coreografa Valentina Dal Mas, allieva di Carolyn Carlson, Abbondanza/Bertoni e Michela Lucenti, lavora frequentemente nelle scuole e con bambini assistiti dai servizi socio-sanitari e in Da dove guardi il mondo? affronta con delicatezza il tema del rispetto della diversità e dei tempi di apprendimento di ciascun bambino e della sua relazione con il mondo degli adulti e delle regole. Durata: 50 minuti t spettatori: max 150 13
© Mario Knor
17-18 OTTOBRE 2018
9.30 | 11.00 | 14.00 @ Foyer Teatro Auditorium
DANCE MUSEUM
PRIMA NAZIONALE
VRUM Performing Arts Collective (HR/A) Età consigliata: 4-7 anni idea Viktorija Ilioska, Kliment Poposki, Elena Risteska concept e sviluppo Sanja Tropp Frühwald, Dejan Košćak performer Koraljka Begović, Sanja Tropp Frühwald, Elda Maria Gallo allestimento spaziale Irena Bakić, Sonja Halapir light design e supervisione tecnica Sara Bundalo produzione VRUM Performing Arts Collective, 2018 in collaborazione con NDA Makedonija, City Museum Varaždin, Kliker Festival
Alla scoperta della danza e della propria creatività Dance Museum è un’installazione interattiva in cui, attraverso il gioco, i bambini hanno l’opportunità di apprendere i diversi elementi di una performance. Esplorando le diverse stanze che compongono l’installazione, ciascuna riferita a differenti aspetti della danza – qualità di movimento, elementi uditivi o visivi, esperienze tattili e sensoriali, aspetti spaziali – i bambini imparano a conoscere meglio le potenzialità del proprio corpo, acquisendo la libertà di esprimersi in modo creativo. Frutto dell’esperienza decennale del collettivo croato VRUM nella produzione di progetti coreografici per i giovani, Dance Museum offre un’esperienza stimolante e interattiva in cui, accompagnati dai performer, i bambini possono scoprire aspetti nascosti della danza e della propria creatività. Durata: 45 minuti t partecipanti: max 25 a replica 14
© Serena Groppelli
17 OTTOBRE 2018
11.00 @ Teatro Sociale
L’UCCELLO DI FUOCO Teatro Gioco Vita (IT) Età consigliata: 10- 16 anni regia e scene Fabrizio Montecchi interpretazione Valeria Barreca, Gloria Dorliguzzo, Tiziano Ferrari sagome Nicole a Garioni (dai disegni di Enrico Baj) movimenti coreografici Gloria Dorliguzzo luci Davide Rigodanza costumi Giulia Bonaldi, Anusc Castiglioni, Corinne Lejeune macchinista Luca Bere oni produzione Teatro Gioco Vita, 2018
Musica, ombre e danza danno vita all’opera di Igor Stravinsky e alle figure di Enrico Baj A quasi venticinque anni dalla prima versione e quindici dalla seconda, Teatro Gioco Vita ripropone uno dei suoi lavori più importanti e di maggior successo, L’uccello di fuoco, uno spettacolo di ombre e danza interamente costruito sul “racconto coreografico” che Igor Stravinsky compose nel 1909 per i Balletti Russi. Una fiaba raccontata attraverso la musica e la danza in cui Teatro Gioco Vita, che da quarant’anni crea spettacoli per ragazzi dall’inconfondibile e sapiente mix di animazione e linguaggio delle ombre, fa esplodere il grande potenziale spettacolare di questa forma di teatro, scegliendo come interlocutore la danza, un linguaggio che dona corpo all’incorporeità dell’ombra e fa da tramite con la musica. Sulla scena due attori e una danzatrice danno vita all’universo di figure tratte dall’opera di Enrico Baj e animano ombre di grande impatto visivo. Danza e immagini trovano un equilibrio senza mai rinunciare alla propria natura espressiva e in costante dialogo con la musica. Durata: 50 minuti 15
© Ale Rizzi
17 OTTOBRE 2018
16.00 @ Piazza Fiera
INAUGURAZIONE APERTURA FESTIVAL
RUEDIS_RUOTE DI CONFINE Arearea (IT) Età: per tu i
SPETTACOLO ITINERANTE DA PIAZZA FIERA A PIAZZA BATTISTI
coreografia Marta Bevilacqua interpreti Marta Bevilacqua, Luca Campanella, Roberto Cocconi, Valentina Saggin, Anna Savanelli, Luca Zampar musiche Leo Virgili, Gabriele Cancelli esecuzione dal vivo Leo Virgili, Gabriele Cancelli, Marko Lasic registrazione al violoncello Mariano Bulligan elementi di scena e cicloscenografia Belinda De Vito bicicle e d’epoca Davide Portinari produzione Compagnia Arearea, 2014 coproduzione Mi elfest 2014
Per danzare la Grande Guerra serve una bicicle a Compagnia friulana nata nel 1992, Arearea si muove perennemente in bilico tra lo spettacolo teatrale e la performance urbana, mettendo in discussione le consuete logiche di utilizzo del palcoscenico e della piazza. Come in Ruedis_ruote di confine, spettacolo itinerante articolato in quattro scene (1913 secondo Duchamp, Trincea, Muto, Orizzonti) che porta all’estremo l’elogio del dinamismo che ha spinto il mondo intero dritto alla guerra. In sella a biciclette dei primi del Novecento e incalzati da musiche dal vivo d’ispirazione futurista, i sei danzatori ricercano, nel frastuono e nella confusione, l’affermazione della vita, la bellezza dell’incontro con l’altro, la pace. Durata: 75 minuti 16
17 OTTOBRE 2018
18.00 @ Piazza Ba isti
The NELKEN-Line by Pina Bausch flash mob a cura delle scuole di danza del Trentino Età: per tu i
The NELKEN-Line by Pina Bausch è un flash mob lanciato dalla Pina Bausch Foundation che invita tutti, professionisti e amatori, a danzare, rendendo omaggio alla coreografa tedesca che con il Tanztheater Wuppertal ha segnato la storia del teatrodanza dagli anni ‘70 sino alla sua scomparsa nel 2009. Le “passerelle” sono un elemento ricorrente in molti dei lavori della Bausch: sequenze di movimento composte da gesti e passi ripetitivi che i danzatori interpretavano posizionati in lunghe file, spesso procedendo verso il pubblico. Tra le più note c’è sicuramente “Spring, Summer, Autumn, Winter” dello spettacolo Nelken del 1982, la NELKEN-Line appunto in cui pochi gesti, semplici ma precisi, raccontano l’avvicendarsi delle stagioni mentre i danzatori procedono in fila indiana.
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18 OTTOBRE 2018
11.00 @ Teatro SanbàPolis
TETRIS
PRIMA NAZIONALE SPETTACOLO VINCITORE DEL PEOPLE’S CHOICE VICTOR AWARD AL IPAY 2016 DI MONTREAL
Arch8 (NL) Età consigliata: 6- 10 anni
coreografia Erik Kaiel performer Ryan Djojokarso, Mayke van Kruchten, Kim-Jomi Fischer, Paulien Truijen light design Life Improvement Practice / Marco Chardon sound design e costumi Erik Kaiel produzione Arch8, 2010
Il famoso videogioco prende vita in una performance mozzafiato Proprio come nell’omonimo videogioco tutto strategia e concentrazione, Erik Kaiel, coreografo eclettico che conquista con le sue creazioni di parkour spericolate e fuori dagli schemi, dà vita a una performance in cui i quattro bravissimi interpreti danno vita ai blocchi colorati del gioco, assumendo le forme e le posizioni più impensabili, sovrapponendosi, impilandosi o scivolando l’uno accanto all’altro in un gioco di incastri e sospensioni che sfida le leggi di gravità. Una performance estremamente fisica che esplora le possibilità di connessione tra i corpi e invita tutti gli spettatori, grandi e piccini, ad entrare nel gioco. Durata: 55 minuti t spettatori: max 200 18
18 OTTOBRE 2018
14.30-18.00 @ Teatro SanbàPolis
CollaborAction KIDS AnticorpiXL CollaborAction KIDS è la nuova azione di Anticorpi XL – primo Network italiano per la giovane danza d’autore – che offre attenzione, visibilità e valorizzazione alla produzione di spettacoli di danza rivolti al pubblico giovane. Attraverso una call sono stati selezionati 6 artisti e altrettanti progetti rivolti a un pubblico di età compresa tra i 3 e i 14 anni, presentati ora in forma di studio. I 6 artisti / progetti selezionati sono:
w VOLUMI | Alice Ruggero, Tommaso Ruggero - età 7- 11 anni; w MORFEO | Marta Bevilacqua - età 12 - 14 anni; w OLTREMAI | Lucrezia Maimone - età 12 - 14 anni; w IL MIO GIARDINO | Letizia Fata - età 3- 6 anni; w LIBRA | Silvia Benne - età 3- 6 anni; w ROSASPINA | Cecilia Ventriglia - età 12 - 14 anni; CollaborAction KIDS è sostenuto da 14 partner: Associazione Cantieri Danza (Emilia-Romagna), Solares Fondazione delle Arti (Emilia-Romagna), Amat - Associazione Marchigiana Attività Teatrali (Marche), Arteven Associazione regionale per la promozione e per la diffusione del teatro e della cultura nelle comunità venete (Veneto), Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza (Veneto), La Piccionaia (Veneto), Fondazione Piemonte dal Vivo - Circuito Regionale Multidisciplinare (Piemonte), Teatro Pubblico Pugliese - Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura (Puglia), C.L.A.P.Spettacolodalvivo (Lombardia), Armunia (Toscana), Fondazione Toscana Spettacolo Onlus (Toscana), ACS Abruzzo Circuito Spettacolo (Abruzzo), Circuito Danza del Trentino-Alto Adige/Südtirol - Centro Servizi Culturali Santa Chiara (Trentino Alto Adige), FIND Festival Internazionale Nuova Danza Di Cagliari - Coop Maya Inc (Sardegna).
A SEGUIRE HIP HOP PRODUCTION | TRENTINO DANZA ESTATE 2018 dimostrazione finale WORKSHOP DI PARKOUR | A CURA DI ARCH8 (NL)
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© Dusana Baltic
18 OTTOBRE 2018
20.30 @ Teatro Sociale
#FOMO
PRIMA NAZIONALE
Hungry Sharks (A) Età consigliata: per tu i
SPETTACOLO VINCITORE DEL PREMIO FEDERALE AUSTRIACO PER LE PERFORMING ARTS
proge o e coreografia Valentin Alfery interpreti Moritz Steinwender, Patrick Gutensohn, Valentin Alfery, Farah Deen, Olivia Mi erhuemer costumi Dušana Baltić light design Joe Albrecht produzione Hungry Sharks, 2014
La tecnologia è davvero un vantaggio per la nostra esistenza? La tecnologia è sempre più veloce, il flusso di informazioni cui siamo ogni giorno sottoposti cresce continuamente e la rete globale è accessibile ovunque, in qualunque momento. Ma cosa ci spinge, veramente, a guardare tutto il giorno il nostro smartphone? In #fomo (acronimo per the fear of missing out, ovvero la paura di sentirsi esclusi) i diversi stili dell’hip hop danno vita a un quintetto potente e ironico per raccontare con leggerezza l’invasione della tecnologia nel mondo contemporaneo. Attraverso gag, l’utilizzo di emoticons e richiami al mondo dei videogiochi, gli austriaci Hungrys Sharks guidati dal pluripremiato coreografo Valentin Alfery riescono ad entrare subito in sintonia con il pubblico più giovane ponendosi un serio interrogativo sul ruolo della tecnologia nella nostra vita. Durata: 51 minuti 20
NO TE HUBIERA CONOCIDO E NON TI AVREI MAI INCONTRATO I Teatri Soffiati (IT) Età consigliata: 6- 10 anni
STUDIO PER UNO SPETTACOLO
testi e danza Seydi Rodriguez Gutierrez drammaturgia e regia Alessio Kogoj approcci pedagogici Claudia Maria Pezzini organizzazione Saba Burali ogge i, disegno luci e scene Piccola Bo ega dei Teatri Soffiati e Plamen Solomonski produzione I Teatri Soffiati, 2018
19 OTTOBRE 2018
9.30 | 10.30 @ Teatro Sociale / Sala Proclemer
Uno proge o che nasce dal dialogo con i bambini e i ragazzi Il tema dello studio è l’incontro che nasce dal viaggio. Viaggi lunghi da un continente a un altro, viaggi costellati dal contatto con le differenze, dalle enormi difficoltà di sopravvivere, ma anche dalla genuina bellezza degli incontri. Gli incontri di chi, una volta lasciata la propria terra, non può che sperare possano essere fortuiti, per continuare a vivere e ad amare. Si proverà a raccontare cosa può voler dire cambiare le proprie prospettive a partire dagli incontri con persone diverse e non conosciute; come l’identità non è altro che una parola fino a quando non incontra lo sguardo degli altri. Uno studio che nasce grazie alla stretta collaborazione tra la compagnia trentina I Teatri Soffiati e alcune classi di bambini e ragazzi del territorio trentino con cui gli autori hanno dialogato all’interno di un vero e proprio laboratorio creativo e di indagine sul tema. Durata: 20 minuti t spettatori: max 50 21
© Davide Venturini
19 OTTOBRE 2018
9.30 | 11.00 @ Teatro SanbàPolis
POP UP GARDEN TPO (IT) Età consigliata: 4 -7 anni direzione artistica Davide Venturini, Francesco Gandi coreografia Stefano Questorio, Valentina Consoli interpreti Valentina Consoli, Valentina Sechi visual design Elsa Mersi computer engineering Rossano Monti, Martin Von Günten sound design Spartaco Cortesi costume design Sonja Bäumel ogge i di scena intera ivi Livia Cortesi, Francesco Taddei, Massimiliano Fierli, Saulo D’Isita collaborazioni Luca Farulli, Maurizio Montalti, Enzo Santiccioli, Susanna Musztrai produzione TPO, 2014 in coproduzione con Théâtre National de Chaillot, Paris
Dedicato ai piccoli eroi che creano giardini nei luoghi più impensati Pop Up Garden è un invito all’osservazione delle piante, al loro modo di danzare mosse dal vento, al loro essere al tempo stesso generose e capricciose. Nel nostro giardino all’inizio non c’è nulla, soltanto il Signor Bu. Bu ama gli spazi vuoti e abbandonati, li ripulisce ben bene e poi... POP! Dal nulla crea piccole aiuole, aggiunge un po’ di terra e subito tutto si trasforma. Bu danza con le piante, gioca a fare il giardiniere e poi... POP! Arriva Milady, una ballerina che accende il suo cuore e fugge via tra le nuvole per lasciare spazio ad altri misteriosi personaggi. Come in ogni lavoro della compagnia toscana TPO, il protagonista è lo spazio scenico che grazie alle tecnologie digitali si trasforma in un ambiente interattivo dove i piccoli spettatori possono sperimentare il confine sottile tra arte e gioco. Durata: 60 minuti t spettatori: max 150 a replica Il MUSE - Museo delle Scienze offre alle classi che partecipano allo spettacolo la possibilità di prenotare un’attività di approfondimento su temi legati alla botanica da svolgere il giorno dello spettacolo o in un altro giorno a scelta entro la fine dell’anno scolastico. L’attività è proposta a una tariffa speciale previa adesione in fase di prenotazione dello spettacolo; sarà cura del MUSE ricontattare le classi interessate per la conferma. 22
© Laila Pozzo
19 OTTOBRE 2018
11.00 @ Teatro Auditorium
R.OSA_10 ESERCIZI PER NUOVI SPETTACOLO FINALISTA VIRTUOSISMI PREMIO UBU 2017 (MIGLIOR SPETTACOLO DI DANZA 2017) Silvia Gribaudi / Zebra (IT) Età consigliata: 14- 18 anni
PREMIO RETE CRITICA 2017 A CLAUDIA MARSICANO
PREMIO UBU 2017 - NUOVA ATTRICE UNDER 35 proge o, coreografia e regia Silvia Gribaudi performer Claudia Marsicano disegno luci Leonardo Benetollo costumi Erica Sessa consulenza artistica Antonio Rinaldi, Francesca Albanese, Giulia Galvan, Ma eo Maffesanti produzione Associazione Culturale Zebra, La Corte Ospitale, Silvia Gribaudi Performing Arts, 2017 coproduzione Santarcangelo Festival spe acolo in lingua inglese accessibile anche a chi non conosce la lingua
Una rivoluzione del corpo che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità Le fonti più disparate si mixano in R.OSA, dalle immagini di Botero al mondo anni ’80 di Jane Fonda, dando vita a una performance che si inserisce prepotentemente nel filone poetico della coreografa Silvia Gribaudi, il cui linguaggio attraversa agilmente i confini tra performing arts, danza e teatro per portare in scena con ironia dissacrante l’espressione del corpo della donna e del ruolo sociale che occupa. Un one woman show interpretato dalla straordinaria 26enne Claudia Marsicano che sviluppa una drammaturgia composta da 10 esercizi di virtuosismo, mettendo al centro una sfida: superare continuamente il proprio limite. Una performance che diventa una vera e propria esperienza che chiama gli spettatori a riflettere su come guardiamo e cosa ci aspettiamo dagli altri sulla base dei nostri giudizi. Durata: 45 minuti 23
19 OTTOBRE 2018
14.30 @ Foyer Teatro Auditorium
LA DONNA CHE CAMMINA La Baracca - Testoni Ragazzi (IT) Età consigliata: 3-5 anni
STUDIO PER UNO SPETTACOLO
Ideazione e coreografia Silvia Traversi regia Valeria Frabe i elaborazioni immagini Giada Ciccolini produzione La Baracca - Testoni Ragazzi, 2018
Una donna cammina tra opere di Giacome i, De Chirico, Severini, Balla e danza la sua emozione Punto di riferimento internazionale per il teatro ragazzi, con sede a Bologna, La Baracca - Testoni Ragazzi opera da più di 40 anni nel teatro per le giovani generazioni, con una poetica sempre alla ricerca dello stupore, dell’essenzialità e del confronto costante con il pubblico. La donna che cammina, presentato in forma di studio, è un racconto in musica e danza delle emozioni provate di fronte ad opere d’arte e del desiderio di diventare tutt’uno con esse, immaginando di dar loro vita. Camminando tra opere di Giacometti, De Chirico, Severini, Balla, una donna condivide con il pubblico le sue emozioni con il linguaggio a lei congeniale, quello della danza. E così, come in un quadro in cui la scena è la tela e i movimenti i colori, braccia e mani dell’interprete disegnano linee e geometrie e la danza muove ciò che nell’opera d’arte sembra muoversi pur restando immobile. Durata: 20 minuti t spettatori: max 50
A SEGUIRE INCONTRO CON GLI INSEGNANTI
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ORE 15.00-17.00 @ Teatro Sociale
L’EUROPA A CONFRONTO tavoli di lavoro
19 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
Il focus dei 3 tavoli di lavoro dell’edizione 2018 verte sul confronto e sullo scambio di esperienze tra artisti, operatori e organizzatori provenienti da specifiche aree europee: Belgio e Olanda, la zona di confine tra Austria, Croazia e Slovenia e il bacino mediterraneo con Italia e Spagna. Zone geograficamente e culturalmente differenti dove la danza per ragazzi ha sviluppato interessanti e particolari pratiche, sia produttive sia formative, rivolte al pubblico e agli educatori di settore.
Tavolo 1.
DANCING HIGH IN THE LOWLANDS a cura di Gerhard Verfaillie (B), Dire ore Artistico del Cultuurcentrum di Hasselt e di Krokusfestival; Alfredo Zinola (IT/DE), coreografo e performer
Danzare in alto nei Paesi Bassi: questo l’emblematico titolo del tavolo che affronta i diversi aspetti del pubblico della danza per ragazzi tra Olanda, Belgio e Germania, la presenza di bambini e non professionisti in scena all’interno di spettacoli destinati al pubblico giovane e le relazioni con la danza per gli adulti. 25
STEP BY STEP
Tavolo 2.
TERRA PROMESSA a cura di Valeria Frabe i (IT), regista della Compagnia La Baracca - Testoni Ragazzi di Bologna; Omar Meza (E), danzatore e coreografo della compagnia Da.te Danza Granada
La “Terra promessa” è quella terra che vorresti raggiungere, la vedi ma è sempre un po’ lontana… è la terra promessa degli spettacoli di danza contemporanea. La danza ha fatto notevoli passi avanti in termini di pratica, si “fa” molta danza, ma si “guarda” ancora poco. E la terra promessa degli spettacoli di danza per bambini è ancora più lontana. Qual è il ruolo degli adulti (genitori, educatori) nell’avvicinare i bambini alla visione di spettacoli di danza? Spagna e Italia hanno molti punti in comune a riguardo. Tavolo 3.
AUDIENCE DEVELOPMENT a cura di Sanja Tropp Frühwald (HR), coreografa e dire rice di VRUM Performing Arts Collective; Mara Loro (IT), responsabile innovazione sociale e audience engagement della Fondazione Piemonte dal Vivo
© Ma ia Pessina, Silvia Bena i
L’audience development è sempre più importante per qualunque realtà che si occupi di spettacolo dal vivo. Se ne parla mettendo a confronto alcune strategie e buone pratiche in Italia e all’estero, come l’esperienza di KLIKER, la prima piattaforma croata per lo sviluppo della danza contemporanea per il pubblico giovane, e i progetti Generator e Teen Generator, attivi nei Balcani e volti a promuovere la produzione di danza per il pubblico giovane e ad avvicinare i ragazzi al mondo della danza.
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HORSES PRIMA NAZIONALE KABINET K (B) Ètà consigliata: dagli 8 anni proge o e coreografia Joke Laureyns & Kwint Manshoven interpreti Jacob Ingram Dodd/Miguel do Vale, Evelyne Rossie, Kwint Manshoven, Ji e Schoukens, Judith Ginvert, Mona De Broe, Lio Maelfeyt, Suza De Gryse/Louisa Vermeire colonna sonora originale ed esecuzione dal vivo Thomas Devos, Bertel Schollaert drammaturgia Mieke Versyp scenografia Dirk De Hooghe, Kwint Manshoven light design Dirk De Hooghe costumi Elise Goedgezelschap fotografia, video, grafica Kurt van der Elst produzione kabinet k & hetpaleis, 2016 coproduzione TAKT & STUK
19 OTTOBRE 2018
19.00 @ Teatro Sociale
La cosa più importante nella vita è imparare a cadere Horses è una performance che parla di fiducia, totale e incondizionata. In scena, cinque bambini e cinque adulti condividono un percorso in cui musica e danza raccontano del diventare grandi e del non voler crescere, di potere e vulnerabilità, del portare ed essere portati. Accompagnati dalla musica dal vivo, gli interpreti vanno alla costante ricerca di una simbiosi, di una connessione unica come quella che si crea tra cavallo e fantino, o tra i lupi di un branco, in un gioco alla pari in cui, a un certo punto, non si sa più chi tenga le redini e chi si faccia guidare. Un inno al potere delle relazioni umane, in cui la danza, dapprima minimalista e contemplativa, all’improvviso può diventare una brutale, cruda energia, in un corto circuito creativo che parla dritto al cuore del pubblico di ogni età. Durata: 60 minuti 27
© Daniele Rodorigo © Daniele Rodorigo
19 OTTOBRE 2018
21.30 @ Foyer Teatro Auditorium
HIP HOP PARTY a cura delle Scuole di danza
Come ogni anno il festival organizza un party d’apertura a tema. Per l’edizione 2018 è stato scelto l’hip hop con interventi danzati negli spazi del Teatro Auditorium. 28
11.00 -13.00 @ Teatro Sociale - Sala Proclemer
LA DANZA PER RAGAZZI IN EUROPA: RETI, PROGETTI, PRODUZIONI Convegno Nel convegno si vogliono analizzare percorsi e strategie che si sono sviluppati negli ultimi 10 anni in Europa nel settore della danza rivolta al giovane pubblico, portando come esempio alcuni progetti significativi e interrogandosi sulle prospettive future.
20 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
Intervengono w Gerhard Verfaillie (B), Dire ore Artistico di Cultuurcentrum di Hasselt e di Krokusfestival su “network di danza da Sud a Nord: i proge i PUSH e PUSH+” w Omar Meza (E), danzatore e coreografo di compagnia Da.te Danza Granada su “geografia della danza e danza per ragazzi in Spagna” w Gigi Cristofore i (IT), Dire ore Generale FND/Aterballe o su “L’immaginario del corpo: una ricerca” w Selina Bassini (IT), Condire rice Artistica Associazione Cantieri Ravenna su “CollaborAction KIDS: danza d’autore per le nuove generazioni” w Rosa Scapin (IT), Dire rice Generale e Artistica Operaestate Festival Veneto su “Bassano danza, un network tra Italia ed Europa” w Alessandro Rossi (IT) per Assitej Italia e Alfredo Zinola (IT/DE) su “YDN - Youth Dance Network, verso un network Assitej per la danza ragazzi” Coordina w Maria Luisa Buzzi giornalista e critico, Dire ore del magazine Danza&Danza 29
© Juan Pablo Romero
20 OTTOBRE 2018
STEP BY STEP
14.00-15.30 @ Teatro Sociale - Sala Prove
TALLER ESPECTÁCULO workshop/spe acolo a cura di Compagnia Da.te Danza (E) Età: 3-8 anni e genitori Taller espectáculo è un workshop/performance in cui i piccoli partecipanti possono scoprire come nasce uno spettacolo guidati dal regista e coreografo Omar Meza. Tra gioco e stupore, i bambini apprenderanno come il movimento, la voce, il punto di vista e ciascuna azione abbiano un effetto sul risultato finale: lo spettacolo che, quasi senza accorgersene, contribuiranno loro stessi a creare e a cui nell’ultima parte potranno assistere come spettatori. Partecipanti: max 25 su prenotazione 30
GENOMA SCENICO Nicola Galli (IT) Età consigliata: per tu i concept Nicola Galli con gli allievi delle scuole di danza del Trentino produzione TIR Danza / stereopsis in collaborazione con MUSE Museo delle Scienze, Centro Servizi Culturali S. Chiara, Festival Oriente Occidente / CID Centro Internazionale della Danza
20-21 OTTOBRE 2018
20 OTTOBRE 16.30 | 17.30 @ MUSE 21 OTTOBRE 11.30 | 14.30 @ MUSE
È lo spe atore a creare il codice genetico di ciò che avviene in scena Genoma scenico è una performance basata sulla relazione interattiva tra spettatore e danzatore, esito di un percorso laboratoriale tenuto con un gruppo di giovani performer del territorio. Così come ogni essere umano possiede un codice genetico unico e inimitabile, allo stesso modo lo spettatore è invitato a scoprire l’originale unicità della performance, grazie all’impiego di un dispositivo ludico liberamente ispirato alla ricerca genomica. Le 33 tessere disposte sul tavolo rappresentano, infatti, una varietà di parametri possibili: ogni spettatore può selezionare liberamente quelle che andranno a comporre il proprio “genoma scenico”. Ogni singola performance generata dalla selezione delle tessere – metafora scenica della casualità con cui si compone un reale corredo cromosomico – verrà agita istantaneamente dai danzatori, come esito artistico, unico e irripetibile, delle circostanze e dell’ambiente sociale. Durata: 30 minuti 31
20 OTTOBRE 2018
16.00 @ Sale e foyer Teatro Sociale
CAPPUCCETTO ROSSO REFLEX
FESTA DEL TEATRO
con la partecipazione delle scuole CDM Rovereto, Danzamania Pergine, Ritmomisto Lavis, Diapason sezione danza Trento, D.Lab Trento, Artedanza Trento coordinamento Alessio Kogoj
Un pomeriggio di festa in cui le porte del Teatro Sociale si aprono al pubblico trentino per celebrare il teatro e la danza in un viaggio nel mondo della ďŹ aba di Cappuccetto rosso. Brevi performance ispirate alla nota ďŹ aba abiteranno i diversi spazi di Palazzo Festi e introdurranno il pubblico allo spettacolo della compagnia La luna nel letto.
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© Tea Primiterra
20 OTTOBRE 2018
17.30 @ Teatro Sociale
FESTA DEL TEATRO
CAPPUCCETTO ROSSO COMPAGNIA LA LUNA NEL LETTO/ASSOCIAZIONE CULTURALE TRA IL DIRE E IL FARE (IT) Età consigliata: dai 6 anni drammaturgia, regia, scene e luci Michelangelo Campanale coreografie Vito Cassano danzatori Compagnia EleinaD Claudia Cavalli, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Marco Curci, Roberto Vitelli assistente alla regia Annarita De Michele costumi Maria Pascale video Leandro Summo produzione La Luna nel le o / Associazione Tra il dire e il fare, 2018 coproduzione Teatri di Bari e Cooperativa Crest
Un lupo si prepara a cacciare. La sua preda preferita è Cappucce o Rosso... Un lupo si prepara a cacciare. Qualsiasi animale del bosco può andar bene, l’importante è placare la fame. Ma la sua preda preferita è Cappuccetto Rosso. Come in un sogno ricorrente o in una visione, cura ogni dettaglio della sua cattura: un sentiero di fiori meravigliosi è l’inganno perfetto. Questo però gli costerà la vita. Così è scritto, da sempre. In questo show che chiamiamo vita, egli non è soltanto un lupo, ma IL LUPO, che non vince… ma non muore mai. La pluripremiata compagnia barese La Luna nel letto (premio L’Uccellino Azzurro, Premio Eolo Award), sotto la guida di Michelangelo Campanale e grazie a un ottimo gruppo di danzatori-acrobati, affronta la più popolare tra le fiabe, una storia che arriva da lontano e grazie alla scrematura del tempo racconta la vita, in maniera semplice, ma esatta. Durata: 50 minuti 33
PASSO BIGLIETTI DOPO PASSO
BIGLIETTI â‚Ź intero Teatro Sociale intero altri spazi ridotto under 20, soci Touring Club, scuole e scuole danza
12,00 8,00 5,00 2,00
Genoma scenico
con biglietto di ingresso al MUSE
Ruedis, The NELKEN-Line, CollaborAction KIDS, Hip hop Production, dimostrazione workshop parkour, Hip Hop party, Cappuccetto Rosso Reex, tavoli di lavoro, convegno e incontri
Ingresso gratuito
workshop e laboratori, No te hubiera conocido e non ti avrei mai incontrato, Taller espectĂ culo, La donna che cammina, restituzione ďŹ nale Guardami!
Ingresso gratuito previa prenotazione
Cappuccetto Rosso ingresso numerato gratuito con ritiro del biglietto presso Punto Info Y in Auditorium dall’1/10 e alla cassa del Teatro Sociale da un’ora e mezzo prima dello spettacolo Fan card Y Lasciando al Punto Info Y i propri dati, si riceve la card gratuita che dà diritto al biglietto ridotto su tutti gli eventi di Y t * CJHMJFUUJ TPOP BDRVJTUBCJMJ QSFTTP - la biglietteria del Teatro Auditorium (dal lunedÏ al sabato dalle 10 alle 19); - la biglietteria del Teatro Sociale (dal lunedÏ al sabato dalle 16 alle 19); - le Casse Rurali del Trentino (in orario di sportello) e online, collegandosi al sito www.primiallaprima.it - nel teatro che ospita lo spettacolo, a partire da 1 ora prima dell’inizio dello stesso t 1SFWFOEJUB BUUJWB EBM TFUUFNCSF 34
CONTATTI
CONTATTI Il punto Info è attivo dal 1° ottobre presso l’atrio del Teatro Auditorium, con il seguente orario: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18; sabato dalle 10 alle 13. Per info: tel. 0461 213834 (attivo dal 1° ottobre) e-mail: info@yfestival.it
Referenti per Scuole, a ività di formazione e iscrizioni workshop Info e moduli di adesione per le scuole scaricabili sul sito www.iocentro.net IoCentro - ufficio Attività di Formazione e Scuole, Centro Servizi Culturali S. Chiara Sabrina Mottes e Helga La Nave tel. 0461 213815/21 dal lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 12.30 e-mail: iocentro@centrosantachiara.it
Referente per gli operatori Linda Eroli e-mail: festivalygeneration@gmail.com
Conta i per la stampa Ufficio comunicazione nazionale Sara Prandoni e-mail: sara.prandoni@gmail.com; tel. 328 7060717 Ufficio comunicazione Centro S. Chiara Katia Cont, Viviana Bertolini, Matteo Vitti e-mail: ufficio.stampa@centrosantachiara.it; tel. 0461 213834 35
COME ARRIVARE
COME ARRIVARE A TRENTO IN TRENO La città di Trento è servita da treni a lunga percorrenza ad alta velocità e la stazione si trova in Piazza Dante, vicino al centro storico. Da qui si può raggiungere il centro storico a piedi, oppure attraverso la rete di trasporti urbani.
IN AEREO Trento è facilmente raggiungibile da tre mete aeroportuali: Verona, Venezia e Bergamo. Di seguito elencati gli aeroporti con relative distanze dalla città di Trento: t 7FSPOB 7JMMBGSBODB i7BMFSJP $BUVMMPw 73/ LN
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IN AUTO Per auto, moto e camper la via di riferimento è l’Autostrada Brennero-Modena A22, collegata a sud con la A1 Milano-Napoli e la A4 Milano-Venezia. I caselli autostradali sono tre: Trento Sud, Trento Centro (solo entrata) e Trento Nord. Inoltre, Trento è raggiungibile anche da Milano attraverso la SS42 Tonale e Mendola, da Verona con la SS12 Abetone e Brennero, e da Venezia con la SS47 Valsugana.
DOVE PARCHEGGIARE Per raggiungere il centro storico di Trento, Zona a TrafďŹ co Limitato, è possibile sostare nei numerosi parcheggi situati intorno al centro della cittĂ . Di seguito un elenco di alcuni parcheggi: t (BSBHF 5PSSF 7FSEF B QBHBNFOUP
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COME ARRIVARE
COME RAGGIUNGERE IL TEATRO SANBÀPOLIS Il Teatro Sanbàpolis si trova fuori dal centro storico, precisamente a sud di Trento, in via della Malpensada 82. Il teatro dispone di un parcheggio sotterraneo ed è inoltre raggiungibile dal centro storico tramite le linee degli autobus 3, 8, 13, A, scendendo alla fermata VERONA “QUESTURA”.
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Teatro Auditorium
Teatro Sociale Via Oss Mazzurana, 19 - 38122 Trento - tel. 0461 213834 Teatro Cuminetti e Teatro Auditorium Via Santa Croce, 67 - 38122 Trento - tel. 0461 213834 39
STAFF
STAFF Direzione Francesco Nardelli Direzione Artistica Giovanna Palmieri Coordinamento Organizzativo Dalia Macii Relazione Operatori Nazionali e Stranieri Linda Eroli Ufficio Comunicazione Nazionale Sara Prandoni Ufficio Comunicazione e Marketing Katia Cont, Viviana Bertolini, Matteo Vitti e Isabella Albertini Direzione Amministrativa Rachele Orlando Segreteria Artistica Sabrina Mottes, Anna Ferro Coordinamento Scuole Helga La Nave Direzione Tecnica Gianluca Bosio Capo Elettricista Marco Comuzzi Capo Macchinista Andrea Colò Servizio Prevenzione e protezione Agnese Minatti Servizi Tecnici e Amministrativi a cura del Centro S. Chiara Biglietteria Luigi Acler Punto info Angelica Dallapè Web e Social Media Mattia Pessina Sito internet iVision Grafica e stampa Publistampa Arti grafiche Foto Monique foto Ideazione grafica Ivonne Conzatti
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RINGRAZIAMENTI
RINGRAZIAMENTI Y Generation Festival è reso possibile grazie alla collaborazione di molti. Un grazie t all’Assessorato alla cultura, cooperazione e protezione civile della Provincia Autonoma di Trento t all’Assessorato alle politiche sociali, familiari, abitative e per i giovani del Comune di Trento t all’Assessorato alla cultura, biblioteche, politiche ambientali e pari opportunità del Comune di Trento t alla Regione Autonoma del Trentino - Alto Adige t al MiBAC - Ministero per i beni e le attività culturali t ad Assitej-Italia t ai nostri partner: Anticorpi XL, MUSE - Museo delle Scienze t alle scuole di danza che hanno partecipato: Ritmomisto di Lavis, L’Altro Movimento di Trento, CDM di Rovereto, D.Lab di Trento, Danzamania di Pergine, Il Diapason sezione danza di Trento, Club La Fourmie di Trento, Artedanza di Trento t alla Federazione provinciale Scuole Materne Trento t all’Istituto delle Arti di Trento e Rovereto t all’ISIT di Trento - Istituto Accademico per Interpreti e Traduttori t al Torrione Trento t a crushsite.it, Touring Club Italiano, Radioimmaginaria, Il Giornalino E infine un grande grazie al pubblico!