“Teatro è guardare vedendo.” Giorgio Albertazzi
ph. G. Molinari
Il logo della stagione di quest’anno riprende il tema dello shanghai, antico gioco cinese, riuscendo cosÏ a sintetizzare la varietà e la ricchezza della stagione 2015-2016, articolata in 7 diverse rassegne, oltre alla programmazione estiva. Assomiglia anche ad una scatola delle meraviglie, metafora del Teatro, dove ognuno potrà trovare, immaginare, immedesimarsi o viaggiare nei luoghi della fantasia e della meravigliosa finzione.
CALENDARIO GRANDE PROSA ALTRE TENDENZE INDANZA (Bz, Tn; dove segnato indica la città) JAZZ’ABOUT (Rov, Tn; dove segnato indica la città) OPERETTA EVENTI SPECIALI TEATRO RAGAZZI
15 giovedì 16 venerdì
Festa Del Teatro-La Verità
17 sabato
Festa Del Teatro-La Verità
18 domenica 19 lunedì 20 martedì 21 mercoledì
SETTEMBRE 2015
2
22 giovedì
20 domenica
23 venerdì
21 lunedì
24 sabato
22 martedì
25 domenica
23 mercoledì
26 lunedì
24 giovedì
27 martedì
La Scelta di Cesare
25 venerdì
28 mercoledì
La Scelta di Cesare
26 sabato
29 giovedì
La Scelta di Cesare
27 domenica
30 venerdì
La Scelta di Cesare
28 lunedì
31 sabato
29 martedì 30 mercoledì OTTOBRE 2015
UN TOPO… DUE TOPI… TRE TOPI… UN TRENO PER HAMELIN UN TOPO… DUE TOPI… TRE TOPI… UN TRENO PER HAMELIN
PIXEL
La Scelta di Cesare
NOVEMBRE 2015 1 domenica
La Scelta di Cesare
2 lunedì
1 giovedì
3 martedì
La Scelta di Cesare
2 venerdì
4 mercoledì
La Scelta di Cesare
3 sabato
5 giovedì
4 domenica
6 venerdì
MARCOS VALLE/Rov La Scelta di Cesare
5 lunedì
7 sabato
6 martedì
8 domenica
7 mercoledì
9 lunedì
8 giovedì
10 martedì
9 venerdì
11 mercoledì
10 sabato
12 giovedì
11 domenica
13 venerdì
12 lunedì
14 sabato
13 martedì
15 domenica
14 mercoledì
16 lunedì
La Scelta di Cesare NEL BOSCO ADDORMENTATO La Scelta di Cesare NEL BOSCO ADDORMENTATO La Scelta di Cesare
17 martedì
BUON NATALE BABBO NATALE FATHER AND SON
20 domenica TUTU/LOS CHICOS MAMBO
18 mercoledì
21 lunedì
19 giovedì
THE CINEMATIC ORCHESTRA Moliere: la Recita di Versailles
22 martedì
20 venerdì
Moliere: la Recita di Versailles
23 mercoledì
TANTI AUGURI Moliere: la Recita di Versailles TANTI AUGURI Moliere: la Recita di Versailles
24 giovedì
NATALE CON SEMIANYKI
25 venerdì
NATALE CON SEMIANYKI
23 lunedì
26 sabato
NATALE CON SEMIANYKI
24 martedì
27 domenica
NATALE CON SEMIANYKI
25 mercoledì
28 lunedì
NATALE CON SEMIANYKI
26 giovedì
29 martedì
27 venerdì
30 mercoledì
28 sabato
31 giovedì
21 sabato 22 domenica
GENNAIO 2016
29 domenica 30 lunedì
1 venerdì
DICEMBRE 2015
3 domenica
2 mercoledì
5 martedì
MAGAZZINO 18
6 mercoledì
5 sabato
VOGLIO LA LUNA
MAGAZZINO 18
7 giovedì
6 domenica
VOGLIO LA LUNA
MAGAZZINO 18
8 venerdì
4 venerdì
7 lunedì
9 sabato CARMEN/Bz
9 mercoledì 10 giovedì
3
4 lunedì ROY AYERS/Rov
MAGAZZINO 18
8 martedì
CAPODANNO CON MUMMENSCHANZ
2 sabato
1 martedì
3 giovedì
CAPODANNO CON MUMMENSCHANZ
10 domenica
ODE ALLA VITA ODE ALLA VITA
11 lunedì ROMEO AND JULIET…MAYBE!
12 martedì
LE SACRE
11 venerdì
13 mercoledì
12 sabato
14 giovedì
IL FU MATTIA PASCAL
13 domenica
15 venerdì
IL FU MATTIA PASCAL
14 lunedì
16 sabato
IL FU MATTIA PASCAL
15 martedì
17 domenica
IL FU MATTIA PASCAL
16 mercoledì 17 giovedì 18 venerdì 19 sabato
18 lunedì FATHER AND SON
19 martedì
FATHER AND SON
20 mercoledì
BUON NATALE BABBO NATALE FATHER AND SON
21 giovedì
22 venerdì
24 mercoledì
23 sabato
SEMINO
25 giovedì
SERVO PER DUE
24 domenica
SEMINO
26 venerdì
SERVO PER DUE
27 sabato
SERVO PER DUE
28 domenica
SERVO PER DUE
25 lunedì FIGLI DELLA MONTAGNA
26 martedì 27 mercoledì
29 lunedì
28 giovedì
CALENDAR GIRL
29 venerdì
CALENDAR GIRL
1 martedì
30 sabato
CALENDAR GIRL
2 mercoledì
31 domenica
CALENDAR GIRL
3 giovedì
DON GIOVANNI
4 venerdì
DON GIOVANNI
1 lunedì
5 sabato BUGGE WESSELTOFT/Rov
DON GIOVANNI
2 martedì
6 domenica
DON GIOVANNI
FEBBRAIO 2016
3 mercoledì 4 giovedì
SORRY, BOYS BALLO AL SAVOY
5 venerdì
4
MARZO 2016 PER LA STRADA LASCIATECI PERDERE
7 lunedì 8 martedì 9 mercoledì
6 sabato
CON LA BAMBOLA IN TASCA
10 giovedì
L’ACQUA CHETA LA LUNA DEL LUPO
7 domenica
CON LA BAMBOLA IN TASCA
11 venerdì
LA LUNA DEL LUPO
8 lunedì
12 sabato
9 martedì
13 domenica
10 mercoledì
14 lunedì
11 giovedì
ADVENTURE IN THE BRITISH MUSEUM THE MAGICAL ENGLISH TEACHER BALLATA DI UOMINI E CANI
12 venerdì
BALLATA DI UOMINI E CANI
16 mercoledì
13 sabato
BALLATA DI UOMINI E CANI
17 giovedì
14 domenica
BALLATA DI UOMINI E CANI
18 venerdì
15 martedì
15 lunedì
19 sabato
16 martedì
20 domenica
17 mercoledì
21 lunedì
18 giovedì
MULATU ASTATKE
19 venerdì
LAIKA
22 martedì 23 mercoledì
20 sabato
24 giovedì
21 domenica
25 venerdì
22 lunedì
26 sabato
23 martedì
VANGELO
ROMEO E GIULIETTA
27 domenica
NELLA TEMPESTA PLAN B/Bz
28 lunedì
30 sabato MAGGIO 2016
29 martedì 30 mercoledì
1 domenica
31 giovedì
2 lunedì
APRILE 2016
4 mercoledì
2 sabato
5 giovedì
3 domenica
6 venerdì
4 lunedì
7 sabato LA REPUBBLICA DEI BAMBINI
6 mercoledì 7 giovedì
8 domenica 9 lunedì
STILL LIFE
10 martedì
8 venerdì
11 mercoledì
9 sabato
12 giovedì
10 domenica
13 venerdì
11 lunedì 12 martedì
MATTHEW HERBERT
14 sabato LE ETAD DE ORO
15 domenica
13 mercoledì
16 lunedì
14 giovedì
17 martedì
15 venerdì
18 mercoledì
16 sabato
19 giovedì
17 domenica
20 venerdì
18 lunedì
21 sabato
19 martedì
22 domenica
20 mercoledì
23 lunedì
21 giovedì
24 martedì
22 venerdì 23 sabato
LE SORELLE MACALUSO
3 martedì
1 venerdì
5 martedì
LE SORELLE MACALUSO
25 mercoledì ROBERT GLASPER
26 giovedì
24 domenica
27 venerdì
25 lunedì
28 sabato
26 martedì
29 domenica
27 mercoledì
30 lunedì
28 giovedì
LE SORELLE MACALUSO
29 venerdì
LE SORELLE MACALUSO
31 martedì
5
6
Un Ente che si occupa di programmazione nel campo dello spettacolo dal vivo ritengo debba avere due priorità da perseguire: la soddisfazione delle aspettative di quella parte di pubblico che ne segue con costanza l’attività e, al tempo stesso, l’accrescimento del numero delle persone che ne possano apprezzare la proposta culturale nei vari settori dell’offerta artistica. A questo doppio obiettivo ha cercato di rispondere il Centro Servizi Culturali S. Chiara nel costruire il calendario di questa nuova Stagione che, se da un lato ne conferma la capacità di rispondere in termini di assoluta qualità alle attese degli spettatori con la presenza al Teatro Sociale di alcuni fra i maggiori interpreti della scena nazionale, punta anche a introdurre spunti di novità guardando soprattutto ad una dimensione internazionale che sarà espressa nel cartellone 2015/2016 da oltre venti spettacoli. Sotto il profilo artistico la stagione si apre dunque con prospettive di ampio respiro, corroborate dal consolidamento della dimensione territoriale dell’Ente, al quale è stata affida-
Tutu/Los Chicos Mambo
ta a partire dal gennaio scorso la responsabilità artistica del Circuito Danza/Tanznetz Trentino – Alto Adige/Südtirol ed è stata poi assegnata dalla Provincia la gestione degli spazi del Teatro – Auditorium Melotti di Rovereto. A questo si aggiunge il raggiungimento del traguardo dei vent’anni d’impegno nella programmazione del Teatro Ragazzi, un settore di attività sul quale il Centro intende ulteriormente investire, come del resto dimostra l’accresciuto numero degli spettacoli inseriti in un cartellone che quest’anno punta la propria attenzione su un tema di portata mondiale: quello dei diritti dell’infanzia. Al nostro pubblico l’augurio di poter vivere nei nostri Teatri una Stagione che sappia regalare agli spettatori di tutte le età emozioni forti, alternate a momenti di piacevole intrattenimento.
Ivo Gabrielli
Presidente del Centro Servizi Culturali S. Chiara
7
8
INDICE
Calendario
2
Presentazione
6
Grande Prosa
13
Altre Tendenze
35
Premio Nuova Scena
45
Foyer del Teatro
46
Politiche dei Prezzi
47 48
Foyer della Danza
62
Circuito Danza
63
le Rassegne
INDanza
Jazz’About
65
Operetta
79
83
Natale e Capodanno
Anchio a Teatro con mamma e papà
86
Scappo a Teatro
88
Programmazione SanbÀpolis
91
Composizione Abbonamenti e Prezzi stagione
92
Notizie utili
98
I teatri a Trento
99
Pianta dei teatri
100
9
10
11
ph. Compagnia Finzi Pasca
LA VERITÀ
12
FESTA A TEATRO Teatro Sociale Venerdì 16 ottobre 2015 ore 20.30 Sabato 17 ottobre 2015 ore 20.30
LA VERITÀ scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca creatori Daniele Finzi Pasca autore, regista, co-design luci e coreografie Julie Hamelin Finzi direttrice di creazione, produttrice e partecipazione alla scrittura Maria Bonzanigo musica, sound design e codesign coreografie Hugo Gargiulo scenografia e accessori Antonio Vergamini produttore esecutivo e consulente artistico Giovanna Buzzi costumi Alexis Bowles co-design luci Roberto Vitalini video designer Geneviève Dupéré assistente alla regia Chiqui Barbé make-up designer e hairstyle designer Marc Laliberté Direttore di produzione Fabrizio Arigoni consulente artistico Facundo Ponce de León ricercatore Toni Vighetto creatore di Sculture Coreografiche Mariève Hémond ideatrice Carré Daniel Cyr
Ideatore ruota Daniel Cyr equipe di tournée: artisti Moira Albertalli, Jean-Philippe Cuerrier, Annie-Kim Déry, Stéphane Gentilini, Andrée-Anne Gingras-Roy, Catherine Girard, Evelyne Laforest, Francesco Lanciotti, David Menes, Marco Paoletti, Félix Salas, Beatriz Sayad, Rolando Tarquini direttrice di tournée e direttrice di scena Allegra Spernanzoni direttore tecnico e rigger Jens Leclerc fonica e operatore video Maxime Lambert o Fabio Lecce tecnico luci Gonzalo Soldi macchinista Nicolò Baggio restauratore Andrea Ravano partner alla creazione: Cornercard Grand Hôtel Villa Castagnola Orchestra della Svizzera italiana (OSI) Radiotelevisione svizzera (RSI) La Place des Arts Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Scène Nationale Bayonne Sud Aquitain Città di Lugano Cantone Ticino Pro Helvetia Fidinam Fondazione Ernst Göhner
Saranno due giornate di festa per ricordare a tutti (e per farlo scoprire a chi ancora non lo dovesse sapere) che quello del teatro è un mondo pieno di meraviglie. Per chi lo vive da protagonista sul palcoscenico e per quanti si lasciano coinvolgere, seduti in platea, nella magia degli spettacoli di prosa, di musica e danza. A tutti loro aprirà le porte il Teatro Sociale per una serie di incontri che faranno scoprire il fascino di questo luogo davvero unico, dove è possibile applaudire l’arte di attori, danzatori e musicisti, ma anche ammirare le vestigia della Tridentum romana che sono state riportate alla luce, proprio sotto la platea. Ad anticipare la ricca stagione 2015/2016 del Centro Servizi Culturali S. Chiara venerdì 16 e sabato 17 ottobre ci sarà, al pomeriggio, una rappresentazione teatrale dedicata ai bambini e alle loro famiglie, mente alla sera sarà in scena la compagnia di Daniele Finzi Pasca con La Verità, uno spettacolo che abbina acrobazia, teatro, musica e danza. Tutto si svolge intorno ad un gigantesco telone originale dipinto da Salvador Dalí negli anni ’40 a New York per il balletto Tristano e Isotta. Portando sul palcoscenico, davanti a questa grande tela dipinta personaggi bendati o velati, mani con dita lunghissime, ombre che deformano le proporzioni e scale sospese nel vuoto per equilibri impossibili, La Verità ci svelerà l’universo del grande pittore spagnolo creando un fantastico gioco d’immagini e dipingendo un poema acrobatico e surrealistico.
13
ph. Lucio Tonina
14
LA SCELTA DI CESARE
Teatro Cuminetti martedì 27 ottobre 2015 ore 20.30 mercoledì 28 ottobre 2015 ore 20.30 giovedì 29 ottobre 2015 ore 20.30 venerdì 30 ottobre 2015 ore 20.30 sabato 31 ottobre 2015 ore 20.30 domenica 1 novembre 2015 ore 16.00 martedì 3 novembre 2015 ore 20.30 mercoledì 4 novembre 2015 ore 20.30 giovedì 5 novembre 2015 ore 20.30 venerdì 6 novembre 2015 ore 20.30 sabato 7 novembre 2015 ore 20.30 domenica 8 novembre 2015 ore 16.00
GRANDE PROSA
LA SCELTA DI CESARE novità di Pino Loperfido regia Andrea Brandalise scene e costumi Roberto Banci con Andrea Castelli produzione Teatro Stabile di Bolzano
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
15
Commissionato a Pino Loperfido dal Teatro Stabile di Bolzano e prodotto in collaborazione con il Centro Servizi Culturali Santa Chiara e il Coordinamento Teatrale Trentino, La scelta di Cesare indaga i rapporti tra un padre e un figlio di oggi, dietro ai quali si aggira, alla vigilia della ricorrenza del centenario della morte, il “fantasma” di Cesare Battisti, una figura storica importante e contraddittoria della storia del Trentino-Alto Adige. Lo spettacolo inizia come una divertente commedia sui battibecchi quotidiani tra genitori e figli adolescenti, prosegue nella parte centrale ricordando Battisti e i diversi punti di vista che ne interpretano la vita e le opere e si chiude con un colpo di scena del tutto inaspettato. Affidato alla regia di Andrea Brandalise, un giovane trentino cresciuto alla “bottega” del Teatro Stabile di Bolzano, e interpretato da Andrea Castelli, «La scelta di Cesare – come annota l’autore – è un viaggio pieno di curve misteriose, strane telefonate, irresistibili ironie, uomini e cani, dispute sulla esatta collocazione del bene e del male.» Nella giornata di martedì 3 novembre lo spettacolo sarà anticipato da una conferenza/incontro ad ingresso libero promossa dal Teatro Stabile di Bolzano, dal Centro S.Chiara e dalla Sezione A.N.A. di Trento che avrà luogo con inizio alle 17.30 presso la Sala Tre del Centro S.Chiara. Interverranno Paolo Frizzi, vicepresidente della Sezione di Trento dell’Associazione Nazionale Alpini, Pino Loperfido, Andrea Brandalise e Andrea Castelli.
ph. Gioia Casale
16
MOLIERE: LA RECITA DI VERSAILLES
Teatro Sociale giovedì 19 novembre venerdì 20 novembre sabato 21 novembre domenica 22 novembre
GRANDE PROSA 2015 ore 2015 ore 2015 ore 2015 ore
20.30 20.30 20.30 16.00
MOLIERE: LA RECITA DI VERSAILLES novità di Stefano Massini, Paolo Rossi, Giampiero Solari regia Giampiero Solari scene e costumi Elisabetta Gabbioneta luci Gigi Saccomandi con Paolo Rossi, Lucia Vasini, Fulvio Falzarano, Mario Sala, Emanuele Dell’Aquila, Alex Orciani, Stefano Bembi, Mariaberta Blasko, Riccardo Zini, Irene Villa, Karoline Comarella, Paolo Grossi canzoni originali Gianmaria Testa musiche eseguite dal vivo I Virtuosi del Carso produzione Teatro Stabile di Bolzano
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
17
L’improvvisazione di Versailles è una commedia scritta nel 1663, in cui Moliere mette in scena sé stesso e la sua compagnia e riassume l’esperienza del teatro comico italiano – in particolare della commedia dell’arte – ritenendo necessario realizzare opere che attraggano il pubblico, non soltanto quello della Corte e di Parigi, ma anche la “platea che si lascia coinvolgere”. Questa riscrittura dell’opera si prefigge di approfondire l’arte comica, di fondere la tradizione e l’attualità con rigore e poesia. Ne nasce una divertente rappresentazione della vita quotidiana dei teatranti, alla ricerca del capolavoro, tra brani tratti dalle commedie più celebri e stralci della biografia straordinariamente affascinante del grande capocomico francese. Un viaggio nel teatro, nelle opere e nella biografia di Moliere; il racconto del “dietro le quinte” di una compagnia in prova che deve allestire uno spettacolo in tutta fretta. Una nuova commedia che mette a confronto in un gioco di specchi temporali ed esistenziali il lavoro e la vita del capocomico Moliere e del personaggio capocomico Paolo Rossi.
MAGAZZINO 18
18
Teatro Sociale giovedì 3 dicembre venerdì 4 dicembre sabato 5 dicembre domenica 6 dicembre
GRANDE PROSA 2015 2015 2015 2015
ore ore ore ore
20.30 20.30 20.30 16.00
MAGAZZINO 18 uno spettacolo di e con Simone Cristicchi scritto con Jan Bernas regia Antonio Calenda musiche e canzoni inedite di Simone Cristicchi musiche di scena e arrangiamenti Valter Sivilotti registrate dalla FVG Mitteleuropa Orchestra scene di Paolo Giovanazzi luci di Nino Napoletano coproduzione Promo Music e Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
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Lo spettacolo affronta, per la prima volta in una così esplicita forma teatrale, un tema ancora sensibile e dibattuto, una pagina dolorosa del Novecento: quella dell’esodo giuliano dalmata del 1947. Simone Cristicchi racconta, con le parole e la musica, il dramma degli esuli in fuga dalla Jugoslavia, l’esodo di questi italiani cancellati dalla storia. Ma anche la vicenda pressoché sconosciuta di chi fece la scelta opposta, i cosiddetti “rimasti”. «Con l’aiuto di Jan Bernas – scrive l’autore – mi sono immerso nell’umanità sconvolta da questo uragano della Storia, un esodo che le ideologie hanno strumentalizzato fin troppo, un dolore che non può avere un colore politico, ma solo rispetto; una storia che in qualche modo aspettava e meritava di essere narrata e cantata, dopo settant’anni di oblio.» In Magazzino 18 Cristicchi interpreta vari personaggi e canta i brani inediti scritti per questo spettacolo che è una sorta di “musical-civile”, un’ opera di “educazione alla memoria”: un tributo alle vittime e, nello stesso tempo, la visione di un futuro possibile.
ph. Bepi Caroli
20
FATHER AND SON
Teatro Sociale giovedì 17 dicembre venerdì 18 dicembre sabato 19 dicembre domenica 20 dicembre
GRANDE PROSA 2015 ore 2015 ore 2015 ore 2015 ore
20.30 20.30 20.30 16.00
FATHER AND SON (ispirato a “Gli Sdraiati” e “Breviario comico”) di Michele Serra con Claudio Bisio e con i musicisti Laura Masotto violino Marco Bianchi chitarra regia Giorgio Gallione scene e costumi Guido Fiorato musiche Paolo Silvestri luci Aldo Mantovani produzione Teatro dell’Archivolto
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
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Ispirato alle opere di Michele Serra Gli Sdraiati e Breviario comico, Father and son è il racconto di un rapporto padre/figlio radiografato senza pudori e con un linguaggio in continua oscillazione tra l'ironico e il doloroso, tra il comico e il tragico. È una riflessione sul nostro tempo inceppato e sul futuro dei nostri figli, sui concetti di libertà e di autorità, che rivela in filigrana una società spaesata e in metamorfosi, ridicola e zoppa, verbosa e inadeguata. Una società di padri inconcludenti e nevrotici e di figli che, protetti dalle loro protesi tecnologiche, rifiutano o disprezzano il confronto. Da questa assenza di rapporto nasce un racconto beffardo e tenerissimo, un monologo interiore a tratti spudoratamente sincero, dove la forza satirica di Serra si alterna a momenti lirici e struggenti, con la musica in continuo dialogo con le parole. Inventiva sfrenata, comicità, brutalità e moralità sono gli ingredienti di un irresistibile soliloquio che permettono a Claudio Bisio di confrontarsi con un testo di grande forza emotiva.
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IL FU MATTIA PASCAL
Teatro Sociale giovedì 14 gennaio venerdì 15 gennaio sabato 16 gennaio domenica 17 gennaio
GRANDE PROSA 2016 2016 2016 2016
ore ore ore ore
20.30 20.30 20.30 16.00
IL FU MATTIA PASCAL versione teatrale di Tato Russo dal romanzo di Luigi Pirandello con Tato Russo Renato De Rienzo Salvatore Esposito Marina Lorenzi Peppe Mastrocinque Adriana Ortolani Carmen Pommella Francesco Ruotolo Caterina Scalaprice Massimo Sorrentino Lorenzo Venturini scene di Tony Di Ronza - costumi di Giusi Giustino - musiche di Alessio Vlad uno spettacolo di Tato Russo produzione T.T.R. il Teatro di Tato Russo coop a.r.l.
A FOYER DELLA PROS VEDI PAG. 46
Giunto al quinto anno di repliche, Il fu Mattia Pascal è, nella versione teatrale di Tato Russo tratta dal romanzo omonimo, un Pirandello magico che riesce ad appassionare gli spettatori. Che cosa corrisponde a un semplice nome proprio? A questa domanda intende rispondere il protagonista, che inizia un viaggio alla ricerca dell’altra parte di sé e della propria vera identità, tra gli intrighi di una vita che, tra convenzioni e compromessi nell’abisso della contraddizione tra essere e apparire, ci impedisce di capire chi siamo veramente. La riduzione in commedia tralascia la tecnica della narrazione propria del romanzo e trasferisce ad una dimensione teatrale il racconto. Liberandosi dalla pesantezza d’una proposta troppo vincolata alla struttura letteraria, Tato Russo fa propria la materia del testo per riscriverla nello stesso linguaggio drammaturgico che sarebbe stato di Pirandello, nello sforzo palese e riuscito di una costruzione per il teatro. Alla maniera che, immaginariamente, avrebbe operata lo stesso autore del romanzo nel momento in cui avesse scelto di trasferirla in commedia.
23
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CALENDAR GIRLS
ph. Stylaz Photomovie
Teatro Sociale giovedì 28 gennaio venerdì 29 gennaio sabato 30 gennaio domenica 31 gennaio
GRANDE PROSA 2016 2016 2016 2016
ore ore ore ore
20.30 20.30 20.30 16.00
CALENDAR GIRLS di Tim Firth Traduzione e adattamento Stefania Bertola regia Cristina Pezzoli con Angela Finocchiaro (Chris), Laura Curino (Annie) e Ariella Reggio (Jessie), Silvana Fallisi (Celia), Carlina Torta (Ruth), Matilde Facheris (Cora), Titino Carrara (marito di Annie, marito di Chris), Elsa Bossi (Marie), Marco Brinzi (fotografo/regista), Noemi Parroni (conferenziera, Lady Cravenshire, giornalista, estetista) scene Rinaldo Rinaldi costumi Nana’ Cecchi musiche originali Riccardo Tesi produzione Agidi e Enfi Teatro
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
Si tratta del primo adattamento italiano del testo teatrale, campione d'incassi in Inghilterra, che Tim Firth ha tratto dall'omonimo film. La storia, ispirata ad un fatto realmente accaduto, racconta di un gruppo di donne fra i cinquanta e sessant'anni, appartenenti ad una associazione di volontariato che si impegna in una raccolta fondi destinati a salvare un ospedale nel quale è morto di leucemia il marito di una di loro. Stanche di precedenti, fallimentari iniziative di beneficenza, decidono di fare un calendario, ritratte in normali attività domestiche, ma con un particolare non convenzionale: senza vestiti. L'iniziativa riscuote un grande successo, ma l'improvvisa e inaspettata fama metterà a dura prova le protagoniste. Angela Finocchiaro, impegnata a dar corpo e voce ad una provocatoria femmina alfa di provincia, seppellita in un modesto negozio di fiorista, ma con smanie di protagonismo e slanci di generosità, e Laura Curino, che interpreta una casalinga a tinte pastello che rinasce alla vita dopo la vedovanza, sono affiancate da un gruppo di attrici estrose e ardite.
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ph. Marco Caselli Nirmal
BALLATA DI UOMINI E CANI
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Teatro Sociale giovedì 11 febbraio venerdì 12 febbraio sabato 13 febbraio domenica 14 febbraio
GRANDE PROSA 2016 ore 2016 ore 2016 ore 2016 ore
20.30 20.30 20.30 16.00
BALLATA DI UOMINI E CANI (dedicata a Jack London) di e con Marco Paolini musiche originali composte ed eseguite da Lorenzo Monguzzi con Angelo Baselli e Roberto Abbiati consulenza e concertazione musicale Stefano Nanni animazione video di Simone Massi produzione Michela Signori - Jolefilm
A FOYER DELLA PROS 46 G. PA DI VE
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Un tributo di Marco Paolini a Jack London. Uno spettacolo basato su brani tratti da opere e racconti dello scrittore statunitense, con musiche e canzoni che, pur ispirandosi ad essi, svolgono una funzione di narrazione dialogando con la forma orale. Tre racconti con protagonisti tre cani e i loro padroni. Il primo, ironico e lieve, parla di un cane di nome Macchia: bello, simpatico e furbo. Un cane con sentimenti quasi umani, che sente come suoi i diritti degli uomini. Nel secondo racconto cambia il tono della narrazione. Bastardo, il cane protagonista, e il suo padrone sono legati dall'odio, in un crescendo che sembra culminare in una lotta disperata tra i due. Il terzo racconto è la scintilla da cui è scaturito lo spettacolo. La storia, più volte riscritta dallo stesso Jack London, è quella di un uomo e del suo cane, entrambi senza nome, durante la corsa all’oro. Oltre ai racconti, due ballate: una dedicata a Jack London, vagabondo per scelta, e l’altra ad uno dei tanti vagabondi che oggi per cercare un futuro sono costretti a rischiare la vita.
ph. Daniele Barraco
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SERVO PER DUE
Teatro Sociale giovedì 25 febbraio venerdì 26 febbraio sabato 27 febbraio domenica 28 febbraio
GRANDE PROSA 2016 2016 2016 2016
ore ore ore ore
20.30 20.30 20.30 16.00
SERVO PER DUE “One Man, Two Guvnors”
di Richard Bean tratto da Il servitore di due padroni di Carlo Goldoni con Pierfrancesco Favino tradotto e adattato da Pierfrancesco Favino, Paolo Sassanelli, Marit Nissen, Simonetta Solder con la Compagnia di Servo per due e il gruppo musicale Musica da ripostiglio scene Luigi Ferrigno costumi Alessandro Lai luci Cesare Accetta coreografie Fabrizio Angelini canto Gabriele Foschi elaborazioni musicali Musica da Ripostiglio regia Pierfrancesco Favino e Paolo Sassanelli Compagnia Gli Ipocriti
A FOYER DELLA PROS VEDI PAG. 46
Si tratta della versione italiana di One Man, Two Guvnors, un testo del drammaturgo inglese Richard Bean tratto da Il servitore di due padroni di Carlo Goldoni. Una perfetta combinazione di commedia visiva e verbale, che ha dato vita ad uno spettacolo comico, con attori che si muovono come acrobati cadendo dalle scale, sbattendo le porte, facendo battute a doppio senso e interagendo con il pubblico. Con la musica, che è parte integrante dello spettacolo, eseguita dal vivo. Siamo a Rimini, negli anni Trenta e Pippo, un giovane uomo depresso e senza soldi, vaga alla ricerca di una soluzione ai suoi problemi. La trova in un ambiguo personaggio giunto in città per concludere un affare con il padre della sua promessa sposa. Pippo diventa così il suo servitore, ma appena ne ha l'occasione, inizia a dispensare i suoi servigi anche ad un secondo padrone. I due ignorano l'esistenza l'uno dell'altro ma, in realtà, si conoscono bene e Pippo, servo ingordo e pasticcione, inizierà presto a confondersi e a combinare un sacco di guai. Missive scambiate, ricevute mangiate, bottiglie di vino consegnate per sbaglio: essere il servitore di due padroni è davvero difficile!
29
30
DON GIOVANNI
ph. Noemicommendatore
GRANDE PROSA Teatro Sociale giovedì 3 marzo venerdì 4 marzo sabato 5 marzo domenica 6 marzo
2016 2016 2016 2016
o re o re o re o re
20.30 20.30 20.30 16.00
DON GIOVANNI di Moliere traduzione e adattamento Tommaso Mattei con Alessandro Preziosi e Nando Paone e con Lucrezia Guidone, Barbara Giordano, Roberto Manzi, Daniele Paoloni, Daniela Vitale e Matteo Guma scene Fabien Iliou costumi Marta Crisolini Malatesta luci Valerio Tiberi musiche originali Andrea Farri supervisione Artistica Alessandro Maggi regia Alessandro Preziosi coproduzione Tsa Teatro Stabile D’abruzzo – Khora.Teatro prodotto da Alessandro Preziosi - Tommaso Mattei - Aldo Allegrini
A FOYER DELLA PROS VEDI PAG. 46
Un mito classico straordinariamente contemporaneo, con Alessandro Preziosi regista e interprete di un allestimento tecnologico e multimediale. Un omaggio sentito e coraggioso alla scrittura, al fascino dell’immaginazione e soprattutto al Teatro. Il testo alterna toni drammatici e comici, coniugando l’esaltazione e il senso tragico del personaggio archetipico, mito dell’individualismo moderno, e le mirabili leve sulle parti comiche. Moliere attinge alle fonti italiane della Commedia dell'Arte e le rielabora per ricavarne un suo personale Don Giovanni, che ritrae come un personaggio raffinato, cinico e dissacrante, in aperta opposizione con le convenzioni sociali, pronto a burlarsi anche della religione. Il Don Giovanni di Moliere, ormai prossimo al termine della sua carriera di seduttore, sembra quasi svelare la maschera ipocrita della cinica empietà, per smascherare i cattivi pensieri e le ipocrisie della società in cui viviamo. Preziosi raccoglie la sfida di mettere in scena un personaggio che è stato felicemente definito “il carattere più teatrale che abbia attraversato la scena”, prototipo del seduttore senza scrupoli, che non si cura delle classi sociali e dei ruoli precostituiti ed è spinto da un desiderio di conquista inesauribile e mai sopito.
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ph. Anceschi
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LE SORELLE MACALUSO
Teatro Sociale giovedì 28 aprile venerdì 29 aprile sabato 30 aprile domenica 1 maggio
GRANDE PROSA 2016 2016 2016 2016
ore ore ore ore
20.30 20.30 20.30 16.00
LE SORELLE MACALUSO regia Emma Dante con Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier luci Cristian Zucaro organizzazione Daniela Gusmano coproduzione Teatro Stabile di Napoli, Théâtre National (Bruxelles), Festival d’Avignon, Folkteatern (Göteborg) con il sostegno del Programma Cultura dell’Unione Europea in collaborazione con Atto Unico/ Compagnia Sud Costa Occidentale in partenariato con Teatrul National Radu Stanca - Sibiu
A FOYER DELLA PROS VEDI PAG. 46
Sette sorelle si fermano a ricordare, a evocare, a rinfacciare e a sognare. A piangere e a ridere della loro storia. È il funerale di una di loro e, nel confine tra al di qua e al di là, tra ora e mai più, i morti son pronti a portarsi via la defunta. La scena è vuota e buia. Soltanto ombre abitano questo vuoto finché un corpo viene lanciato verso di noi. L’oscurità espelle una donna. Adulta, segnata, e dal fondo appaiono facce di vivi e morti mescolati insieme. Tutti sono a lutto. Il piccolo popolo avanza verso di noi con passo sicuro e una donna danzante si unisce al corteo. C'è una famiglia in movimento che entra ed esce dal buio. Si vedono un giovane padre apparire alla figlia cinquantenne, una moglie avvinghiata al marito in un eterno amplesso, un uomo fallito anche da morto. I sogni sono rimasti sospesi tra le ombre e la solitudine e gli estinti stanno davanti a noi, con disinvoltura. «Le sorelle Macaluso – scrive Emma Dante – sono uno stormo di uccelli sospesi tra la terra e il cielo. In confusione tra vita e morte.»
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ph. Andrea Pezzalis per Centrale Fies
SORRY, BOYS
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ALTRE TENDENZE Teatro Sociale mercoledì 3 febbraio 2016 o re 20.30
SORRY, BOYS
Dialoghi sulla mascolinità per attrice e teste mozze Terza tappa del progetto sulle Resistenze femminili
di e con Marta Cuscunà progettazione e realizzazione teste mozze Paola Villani assistenza alla regia Marco Rogante disegno luci Claudio “Poldo” Parrino disegno del suono Alessandro Sdrigotti co-produzione Centrale Fies, Operaestate Festival teste gentilmente concesse da Eva Fontana, Ornela Marcon, Anna Quinz, Monica Akihary, Giacomo Raffaelli, Jacopo Cont, Andrea Pizzalis, Christian Ferlaino, Pierpaolo Ferlaino con il sostegno di Comune di San Vito al Tagliamento Assessorato ai beni e alle attività culturali, Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia un ringraziamento alle ragazze e ai ragazzi del Gender and Sexuality Group del Collegio del Mondo Unito dell'Adriatico
Marta Cuscunà prosegue nel suo progetto artistico sulle Resistenze femminili partendo dal presupposto che i generi sessuali sono in stretta e reciproca interdipendenza. Lo spunto le viene da una “storia disturbante”, quella di diciotto ragazze di una scuola superiore americana, tutte under 16, che nel 2008 rimasero incinte contemporaneamente. E in quell’anno il numero delle ragazze madri della scuola risultò quattro volte superiore alla norma. Sorry, boys punta lo sguardo sul sistema-ospite in cui questa storia è nata e si chiede quale sia il contesto sociale adulto in cui questo progetto virale di maternità abbia potuto attecchire. Chi sono i giovani padri e perché non vengono considerati adatti a prendere parte al patto? E come stanno oggi i giovani maschi? Che uomini adulti si preparano a diventare? Qual'è il modello di mascolinità in cui si riconoscono e a cui aspirano? Perché, se è vero che una società sbilanciata al maschile inevitabilmente li favorisce, non è altrettanto scontato che quello stesso modello permetta loro di essere uomini felici. Forse è anche di questo che hanno bisogno le donne.
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LAIKA
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ALTRE TENDENZE Teatro Sociale venerdì 19 febbraio 2016 o re 20.30
LAIKA di Ascanio Celestini con Ascanio Celestini e Gianluca Casadei fisarmonica e voce fuori campo Alba Rohrwacher produzione Fabbrica srl coproduzione RomaEuropa Festival 2015
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Il nuovo monologo di Ascanio Celestini porta in scena un Gesù improbabile che si confronta coi propri dubbi e le proprie paure. Vive chiuso in un appartamento di periferia e dalla finestra osserva, nel parcheggio di un supermercato, la vita di un barbone. Con Cristo c'è Pietro, che passa il suo tempo fuori di casa, a operare concretamente nel mondo. Ma questa volta Cristo non si è incarnato per redimere l'umanità, ma solo per osservarla. Anche se Dio l'ha fatto nascere cieco e gli ha messo accanto come aiuto e sostegno uno dei dodici apostoli. Questo Cristo contemporaneo non vuole che altre persone entrino nel suo appartamento, ma è interessato a ciò che accade fuori. Vuole sapere del barbone, non per salvarlo dalla sua povertà, ma per fargliela vivere allegramente. Il barbone è un nordafricano scappato dal proprio paese e durante lo spettacolo sentiremo la sua voce registrata. La voce di un vero emigrante arrivato in Italia su un barcone. Ma anche la voce di Pietro è registrata e sarà la voce di una donna, dell'attrice Alba Rohrwacher.
ph. Compagnia Finzi Pasca
VANGELO
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ALTRE TENDENZE Teatro Sociale giovedì 17 marzo 2016 ore 20.30
VANGELO
Opera contemporanea di Pippo Delbono con gli attori della Compagnia Pippo Delbono e del Teatro Nazionale Croato di Zagabria testo, regia e film Pippo Delbono musiche originali per coro e orchestra Enzo Avitabile produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro Nazionale Croato di Zagabria coproduzione Théâtre Vidy Lausanne, Maison de la Culture d'Amiens - Centre de Création et de Production, Theatre de Liège. in collaborazione con Cinémathèque suisse, Lausanne, Teatro Comunale di Bologna
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Artista sempre alla ricerca di sfide importanti, Pippo Delbono sarà protagonista di un’ambiziosa produzione internazionale, un work in progress segnato dalle musiche composte per coro e orchestra da Enzo Avitabile che si declinerà in esiti differenti: un’opera lirica contemporanea e una versione in prosa in cui l’orchestra, il coro e gli attori e danzatori saranno sostituiti da immagini filmate durante l’allestimento. Pippo Delbono racconta che qualche giorno prima di morire sua madre gli aveva suggerito di fare uno spettacolo sul Vangelo. «E così ho iniziato a filmare e a fotografare le immagini che ho incontrato nei miei viaggi. Immagini di Madonne, di Cristi, di martiri. […] Molto poco ho visto la gioia nei volti di quei Cristi. E così per un momento ho pensato di chiamarlo Assedio questo spettacolo. Ho avuto un senso di rifiuto profondo per tutta quella iconografia buia, pesante, sofferente legata a quel Vangelo. E così mi sono perduto, dimenticando quel Vangelo, o forse portandomi dietro di quel Vangelo solo il nome.»
ph. Andrea Gallo
NELLA TEMPESTA
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ALTRE TENDENZE Teatro Sociale mercoledì 2 3 marzo 2016 o re 20.30
NELLA TEMPESTA
2011 > 2068 AnimalePolitico Project uno spettacolo di Enrico Casagrande e Daniela Nicolò con Silvia Calderoni e Glen Çaçi e Ilenia Caleo e Fortunato Leccese e Paola Stella Minni drammaturgia Daniela Nicolò assistente alla regia e traduzioni Nerina Cocchi direzione tecnica e suono Andrea Gallo moving-head design Alessio Spirli riprese e montaggio video Enrico Casagrande e Daniela Nicolò organizzazione e produzione Elisa Bartolucci e Valentina Zangari comunicazione Sandra Angelini e Silvia Albanese diffusione all’estero Lisa Gilardino produzione Motus con Festival TransAmériques, Montréal - Théâtre National de Bretagne, Rennes - Parc de la Villette, Parigi - La Comédie de Reims - Scène d’Europe, Reims - Kunstencentrum Vooruit vzw, Gent - La Filature, Scène Nationale, Mulhouse - Festival delle Colline Torinesi, Torino - Associazione dello Scompiglio, Vorno - Centrale Fies - Drodesera Festival, Dro - L’Arboreto - Teatro Dimora, Mondaino con il sostegno di ERT (Emilia Romagna Teatro Fondazione) - AMAT - La Mama, New York - Provincia di Rimini - Regione Emilia-Romagna - MiBAC in collaborazione con M.A.C.A.O, Milano - Teatro Valle Occupato, Roma - Angelo Mai Occupato, Roma - S.a.L.E. Docks, Venezia
Il progetto Animale Politico, avviato da Motus nel 2001, prosegue con questo spettacolo che trae ispirazione dall'omonimo capolavoro schakespeariano. I personaggi creati dalla fantasia poetica del Bardo – Prospero, Ariele, Miranda e Calibano – diventano protagonisti dell'oggi, in una ricerca che ci scaglia dentro i punti caldi del pianeta. Partendo da Cartagine, il viaggio insegue le rotte dei migranti per passare poi da Tunisi a Lampedusa e ascoltare racconti di viaggi lunghissimi, cominciati nell'Africa subsahariana e segnati da perdite e indicibili umiliazioni. Un'odissea fatta di sogni e di speranze verso un “Mondo Nuovo” che poi, in Italia, si è rivelato circoscritto al recinto di un Centro di raccolta. Tutti gli attori entrano nell’opera attraversando le tempeste personali. Tempesta è scegliere se partire o rimanere. Tempesta è anche riascoltare la voce di Judith Malina del Living Theatre che parla della necessità dello “scatenare tempeste” e non di proteggersi. Originale la scenografia, basata sull’utilizzo di coperte che saranno recuperate, di volta in volta, sul luogo della rappresentazione coinvolgendo il pubblico in una forma di “creazione partecipata”. Ogni spettatore renderà possibile la messa in scena arrivando a teatro con una coperta, che sarà poi donata ad un’associazione di volontariato.
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STILL LIFE
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ph. Nene Malingamba
ALTRE TENDENZE Teatro Sociale giovedì 7 aprile 2016 o re 20.30
STILL LIFE con Anna Gualdo, Giuseppe Sartori, Fabio Gomiero, Liliana Laera, Francesco Scolletta drammaturgia ricci/forte movimenti Marco Angelilli direzione tecnica Alfredo Sebastiano assistente regia Claudia Salvatore regia Stefano Ricci con il sostegno del Teatro di Roma produzione ricci/forte
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La discriminazione e il mobbing psicologico e identitario che determina la repressione dell’immaginazione e spinge all'auto annientamento. Sono i temi di questo spettacolo che illustra un germe che si annida ovunque, ma che proprio nei licei scolastici, in quell’età in cui ogni futuro sembra possibile, stabilisce il suo paradosso smascherando i perimetri del gregge che diventeremo. Un “massacro a cinque voci per una vittima” per parlare del bullismo omofobico e provare a combattere la discriminazione identitaria. Un "omaggio" per ricordare l'adolescente romano, uno dei tantissimi, che si è tolto la vita impiccandosi con la sua sciarpa rosa. Il Teatro diventa così lo strumento con cui comunicare nuovi modi di osservare la realtà, nel rispetto delle scelte e delle nature dei singoli. Un processo per fare politica, da intendersi come una responsabilità che i cittadini hanno all’interno della polis. Senza impugnare un mitra, ma assumersi un impegno che diventa un atto di coraggio.
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La VeritĂ ph. Compagnia Finzi Pasca
GRANDE PROSA
Con il «PREMIO nuova_scena.tn» e «OFF/ Sanbàpolis» cresce l'attenzione per le realtà teatrali del territorio Raddoppia l'impegno del Centro Servizi Culturali S. Chiara nella valorizzazione delle potenzialità artistiche espresse dalle realtà teatrali emergenti della nostra regione. Al Premio nuova_scena.tn, giunto quest'anno alla terza edizione, si è aggiunta l'iniziativa OFF/ Sanbàpolis - Residenze diffuse rivolta compagnie professionali e universitarie del territorio provinciale.
Premio nuova_scena.tn Promosso dal Centro Servizi Culturali S. Chiara in collaborazione con Teatro Stabile di Bolzano e Coordinamento Teatrale Trentino, ha raccolto quest'anno l'adesione di undici realtà teatrali del Trentino – Alto Adige che hanno presentato a concorso altrettanti progetti di drammaturgia contemporanea. Una Commissione di esperti è stata incaricata di selezionare i finalisti che presenteranno al pubblico i loro progetti in forma di studio mercoledì 7 ottobre al Teatro Cuminetti di Trento. Sono state scelte tre proposte drammaturgiche: “Pale Blue Dot” della Compagnia Arditodesìo; “R.U.” della Compagnia Evoè!Teatro e “Verde bugia” de La nuda Compagnia. Il bando invitava a produrre un progetto di spettacolo sul tema dell'utopia.
OFF/SANBAPOLIS Residenze diffuse Il bando, indetto da Opera Universitaria, Centro Servizi Culturali S. Chiara e Spazio OFF di Trento, intendeva offrire l’ospitalità di residenze teatrali a compagnie professionali e universitarie del territorio provinciale. A fronte di sette progetti pervenuti, la commissione giudicante ha ritenuto di ammetterne cinque, presentati da altrettante realtà professionali del territorio: Evoè Teatro di Rovereto, Teatrincorso, Teatro E, e Multiverso Teatro di Trento, Aria Teatro di Pergine Valsugana. I cinque progetti selezionati avranno quindi la possibilità di usufruire di tre tipologie di spazi per provare, allestire e produrre il proprio spettacolo che sarà presentato al pubblico tra ottobre 2015 e aprile 2016 al Teatro Sanbàpolis.
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Teatro Sociale, Sala medievale ore 17.30
LA SCELTA DI CESARE venerdì 30 ottobre ore 17.30 Andrea Castelli Pino Loperfido Andrea Brandalise Prof. Sandra Pietrini MOLIERE: LA RECITA DI VERSAILLES venerdì 20 novembre ore 17.30 Paolo Rossi Prof. Paolo Tamassia
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MAGAZZINO 18 venerdì 4 dicembre ore 17.30 Simone Cristicchi Prof. Gustavo Corni FATHER AND SON venerdì 18 dicembre ore 17.30 Claudio Bisio Prof. Massimo Rizzante IL FU MATTIA PASCAL venerdì 15 gennaio ore 17.30 Tato Russo Prof. Sandra Pietrini
CALENDAR GIRLS venerdì 29 gennaio ore 17.30 Angela Finocchiaro Prof. Sandra Pietrini BALLATA DI UOMINI E CANI venerdì 12 febbraio ore 17.30 Marco Paolini Prof. Giovanna Covi SERVO PER DUE venerdì 26 febbraio ore 17.30 Pierfrancesco Favino Prof. Alessandra Di Ricco DON GIOVANNI venerdì 4 marzo ore 17.30 Alessandro Preziosi Prof. Sandra Pietrini LE SORELLE MACALUSO venerdì 29 aprile ore 17.30 La Compagnia di Emma Dante Dott. Michele Flaim
Responsabile scientifica Sandra Pietrini
Servo per due
FOJER DELLA PROSA
GRANDE PROSA
POLITICHE DEI PREZZI La novità che, forse ancor più di altre, caratterizza questa nuova annata, è rappresentata da una sensibile riduzione dei prezzi d’ingresso a teatro, della quale beneficeranno soprattutto gli spettatori che sottoscriveranno l’abbonamento ai dieci spettacoli della Grande Prosa. Si tratta di un investimento che il Centro Servizi Culturali S. Chiara ha inteso operare con un preciso obiettivo: far sì che il proprio pubblico possa seguire per intero questo viaggio nel teatro che porterà quest’anno sul palcoscenico del “Sociale” testi di grande repertorio interpretati da autentiche star del panorama teatrale, nazionale e non solo. Il prezzo dell’abbonamento a dieci spettacoli avrà, per i posti migliori, una riduzione del 15% passando da 200 a 170 euro, ma vantaggi particolari potranno derivare anche dall’ampliamento del sistema delle convenzioni. Particolarmente favorito sarà il pubblico giovane che potrà accedere ai posti in galleria sostenendo un costo stagionale di soli 40 euro. Interessante e curiosa la nuova proposta del “Sabato a Teatro” con i prezzi dell’abbonamento che partono in questo caso da 150 euro (la riduzione rispetto all’abbonamento dello scorso anno è qui addirittura del 25%) e scendono per i giovani addirittura fino a 35. Rimarrà invece invariato il prezzo del biglietto singolo che, per i posti migliori (platea e palchi centrali) resterà fermo a quota 25 euro. Anche per gli spettacoli di danza sono state introdotte importanti novità riguardo alle condizioni di partecipazione agli spettacoli, con abbassamento del prezzo sia degli abbonamenti (100 euro per i posti migliori, pari a 20 euro a spettacolo) che del biglietto singolo che passerà dai 30 euro della stagione passata ai 25 dell’attuale. Si è voluto in questo modo uniformare il prezzo dei biglietti della danza a quello della prosa, con l’obiettivo di favorire la divulgazione del genere di spettacolo che vede il Centro Servizi Culturali S. Chiara quale referente del Circuito a carattere regionale. Si tratta di una politica di contenimento dei prezzi che non si limita a prendere atto del momento di difficoltà economica che tocca ampi strati della società, ma che punta soprattutto a rinsaldare il rapporto con il pubblico e a farlo partecipe dell’intero percorso che caratterizza, nelle sue diverse espressioni artistiche, questa nuova stagione.
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ph. Laurent Philippe
PIXEL
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Teatro Sociale sabato 31 ottobre 2015 o re 20.30
InDanza
COMPAGNIA KÄFIG PIXEL Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direzione artistica e coreografia Mourad Merzouki creazione digitale Adrien Mondot, Claire Bardainne creazione musicale Armand Amar musica addizionale contralto Anne-Sophie Versnaeyen programmazione batterie “Les Plocks”, Artback Society Stéphane Lavallée e Julien Delaune registrazione,mixaggio,creazione suono Vincent Joinville ricerca suoni Martin Fouilleul assistente alla coreografia Marjorie Hannoteaux luci Yoann Tivoli, assistito da Nicolas Faucheux scenografia Benjamin Lebreton costumi Pascale Robin pitture Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton
interpreti Rémi Autechaud in arte RMS , Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon in arte Swing produzione Centre Corégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/ Compagnie Käfig coproduzione Maison des Arts de Créteil,Espace Albert Camus-Bron con il sostegno di Compagnie Adrien M / Claire B Il Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direzione Mourad Merzouki È sovvenzionato dalla Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.
A FOYER DELLA DANZ VEDI PAG. 62
Più volte ospitato a InDanza, il re indiscusso dell’hip hop francese Mourad Merzouki torna per l’inaugurazione della stagione 2015/2016 con un nuovo progetto che abbina la danza di strada con la tecnologia digitale e il video. Per Pixel il coreografo collabora con gli artisti multimediali Adrein M/Claire B, creatori di mondi grafici astratti. Undici corpi immersi letteralmente nelle atmosfere surreali dei reticolati elettronici danno vita a un dialogo costante tra illusione e realtà. Attraverso proiezioni che accompagnano i movimenti dei ballerini, Pixel dispiega il delicato equilibrio tra energia e poesia, reale e virtuale. Nato a Lione nel 1973, Mourad Merzouki ha iniziato a praticare fin da bambino le arti marziali e le arti circensi: a quindici anni incontra la cultura hip hop e attraverso di essa scopre la danza contemporanea. È con la sua compagnia Käfig, fondata nel 1996, che Merzouki sviluppa il suo pensiero artistico, rinnovato di produzione in produzione. Da giugno 2009 è direttore del Centre Chorégraphique National de Créteil, il primo della storia proveniente dall’ambito della cultura hip hop.
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TUTU
ph. Michel Cavalca
InDanza
Teatro Auditorium mercoledì 18 novembre 2015 ore 20.30
Prima
ale!!!
Nazion
LES CHICOS MAMBO TUTU regia e coreografia Philippe Lafeuille assistente alla regia Flavie Hennion tutulogue Romain Compingt costumi Corinne Petitpierre, assistée d’Anne Tesson luci Dominique Mabileau con Loic Consalvo, Anthony Couroyer, Mikael Fau, Pierre-Emmanuel Langry, Julien Mercier, Alexis Ochin coproduzione Val Productions / Cie La Feuille d’Automne
A FOYER DELLA DANZ VEDI PAG. 62
“Un po’ di paillettes in un mondo di brutture, per ridere e divertirsi”. Viene presentato al pubblico così Tutu, l’ultimo spettacolo della compagnia Les Chicos Mambo, l’alter ego catalano degli americani Ballets Trockadero de Montecarlo. Fondata a Barcellona nel 1994 dal francese Philippe Lafeuille, la compagnia conta oggi sei danzatori la cui esperienza e tecnica vengono messe al servizio dello humor e della parodia. Travestiti da ballerine, Les Chicos Mambo danzano in Tutu i grandi brani del repertorio trasformandosi con camaleontica bravura dal classico cigno alle donne in passerella e sottoveste di Pina Bausch. Spettacolo nato nel 2014 per i festeggiamenti del ventennale della compagnia, Tutu si divide in venti quadri in cui tornano alla memoria le icone del balletto, della danza contemporanea, dei balli di sala, dell’acrobazia e dello sport con i loro tic e vezzi. Più di quaranta i personaggi incarnati con trasporto dai sei interpreti immersi in un universo fantastico e teatrale. Un’ode alla danza, un magma effervescente di colori e visioni sfrenate che conquista anche chi non ha mai avuto niente a che fare con Tersicore.
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CARMEN
ph. John Hogg
InDanza
Bolzano / Teatro Comunale martedì 8 dicembre 2015 o re 20.00
DADA MASILO CARMEN coreografia Dada Masilo compagnia The Dance Factory, direttrice Suzette Le Sueur musiche Georges Bizet, Rodion Šˇcedrin, Arvo Pärt luci Suzette Le Sueur ideazione costumi Dada Masilo e Suzette Le Sueur realizzazione costumi Ann Bailes e Kobus O’Callaghan produzione The Dance Factory/Suzette Le Sueur, Interarts Lausanne/Chantal e Jean-Luc Larguier coproduzione Biennale Danza di Lione, Théâtre du Rond-Point-Parigi, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Espace des Arts/Chalon-sur-Saône, Théâtres en Dracénie/Draguignan, la Rampe-Scène conventionnée danse et musique/Echirolles.
Il pubblico senza dubbio ricorderà il suo Lago dei cigni ospitato nella stagione InDanza 2013/2014. Ora l’artista sudafricana più gettonata del momento, Dada Masilo, torna con un altro grande classico del balletto rivisitato: la Carmen di Bizet. Al centro della sua indagine il personaggio Carmen oltre alla musica. «L’opera parla di sesso, manipolazione, dolore, ambizione, morte. Ciò di cui è fatto il mondo», spiega Masilo. «Per questo ho voluto rimetterla in scena con un occhio di riguardo anche a ciò che accade nel mio paese, e provando a mettermi in gioco come artista interpretando Carmen, personaggio che mi ha molto ispirata. Volevo cercare le debolezze di questa donna nascoste dietro la superficie fredda e impenetrabile». Dopo aver prese lezioni di flamenco per poter conservare alcuni elementi dell’archetipo ballettistico, Dada Masilo affronta la sua Carmen dopo lunghi anni di meditazione intorno al titolo che l’aveva affascinata da ragazzina nelle versione coreografica di Mats Ek. La creazione parte dell’opera di Bizet, ma opta musicalmente per la suite per balletto che Rodion Š cˇ edrin ha composto su temi e musiche dell’originale aggiungendovi la Habanera interpretata da Maria Callas e due brani del Lamentate di Arvo Pärt.
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ph. Rocco Casalucci
LE SACRE
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Teatro Sociale martedì 12 gennaio 2016 o re 20.30
InDanza
COMPAGNIA VIRGILIO SIENI LE SACRE Preludio regia e coreografia Virgilio Sieni musica Daniele Roccato interpreti Ramona Caia, Claudia Caldarano, Patscharaporn Distakul, Vittoria De Ferrari Sapetto, Giulia Mureddu, Sara Sguotti
A La Sagra della Primavera FOYER DELLA DANZ VEDI PAG. 62 regia e coreografia Virgilio Sieni musica Igor Fedorovi Stravinskij interpreti Jari Boldrini, Ramona Caia, Claudia Caldarano, Nicola Cisternino, Patscharaporn Distakul, Vittoria De Ferrari Sapetto, Maurizio Giunti, Giulia Mureddu, Giulio Petrucci, Rafal Pierzynski, Sara Sguotti, Davide Valrosso luci Fabio Sajiz, Virgilio Sieni costumi Giulia Bonaldi, Virgilio Sieni produzione Teatro Comunale di Bologna, Emilia Romagna Teatro, Compagnia Virgilio Sieni la Compagnia Virgilio Sieni è sostenuta da Ministero dei beni e delle attività culturali, Regione Toscana, Comune di Firenze Lo spettacolo prevede nudità
Protagonista della scena di danza italiana dai primi anni Ottanta, Virgilio Sieni è autore di raffinata complessità. Alla guida di una compagnia che porta il suo nome di base a Firenze, oggi Centro di Produzione nazionale, Sieni è inoltre direttore del settore Danza della Biennale di Venezia e creatore per altri ensemble, tra cui i Corpi di Ballo del Teatro alla Scala, del Teatro dell’Opera di Roma e del Maggio Musicale Fiorentino. La Sagra della Primavera è la sua ultima fatica per la compagnia che dirige, commissione ricevuta dal Teatro Comunale di Bologna, dove il progetto è stato presentato in prima assoluta lo scorso marzo. Tappa inevitabile (così sembrerebbe) per un autore ripensare in chiave contemporanea il Sacre di Stravinskij, anche Sieni non ha potuto esimersi dall’affrontare questo capolavoro per dodici danzatori della sua compagnia la cui interpretazione, però, abbandona la forma ‘barbara’ del rito alla ricerca di stratificazioni ritmiche nei corpi. È lì, nel ritmo, che Sieni individua il nuovo sacrificio inteso come forma epifanica del bene comune per il gruppo. Nella medesima serata anche Preludio, sestetto femminile che introduce al Sacre su musica originale per contrabbasso eseguita live dall’autore Daniele Roccato. Preparazione al rito vero e proprio in cui sei donne cercano nelle pieghe del loro corpo l’essenza della natura.
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ph. Alessandro Botticelli
ROMEO E GIULIETTA
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Teatro Sociale martedì 23 febbraio 2016 o re 20.30
InDanza
JUNIOR BALLETTO DI TOSCANA ROMEO E GIULIETTA nuova produzione Junior Balletto di Toscana debutto dicembre 2015 drammaturgia e coreografia Davide Bombana musica Sergej Prokof’ev luci Carlo Cerri costumi Santi Rinciari
A FOYER DELLA DANZ VEDI PAG. 62
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Approdo professionale della prestigiosa Scuola del Balletto di Toscana fondata a Firenze nel 1971 da Cristina Bozzolini, il Junior Balletto di Toscana (JBdT) è una delle compagnie giovanili più frizzanti a livello europeo. Per bravura degli interpreti che lo compongono ma anche per qualità del repertorio affidato dalla direttrice Bozzolini agli autori di punta del nostro panorama. Oltre a Mauro Bigonzetti, hanno firmato per il Junior Fabrizio Monteverde, Francesco Nappa, Cristina Rizzo ed Eugenio Scigliano, autore quest’ultimo di una Giselle per la compagnia che ha ottenuto il riconoscimento della critica italiana, il Premio Danza&Danza 2013, quale ‘miglior produzione dell’anno’. Per la nuova stagione l’autore scelto è Davide Bombana a cui Bozzolini ha chiesto di allestire un contemporaneo Romeo e Giulietta, dal dramma di Shakespeare sul capolavoro di Prokof’ev. Tema intramontabile quello dei giovani amanti veronesi, oggi più che mai tornato d’attualità per via dell’intolleranza e gli odi atavici tra etnie e religioni. «La vera tragedia di Romeo e Giulietta - spiega Davide Bombana - rimane la sconfitta dell’amore di fronte alla cecità e alla barbarie». Così il coreografo promette di «sviluppare la vicenda fino alla sua catarsi, tra giovani la cui purezza di sentimenti mai arriverà a intorpidirsi a contatto con il corrosivo bisogno di supremazia e potere degli adulti».
ph. Aglaé Bory
PLAN B
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Bolzano / Teatro Comunale giovedì 24 marzo 2016 o re 20.00
InDanza
COMPAGNIE 111 PLAN B Aurélien Bory/Phil Soltanoff con Mathieu Bleton, Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Nicolas Lourdelle ideazione e scenografia Aurélien Bory direzione Phil Soltanoff ruoli originali Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loïc Praud, Alexandre Rodoreda luci Arno Veyrat musica Phil Soltanoff, Olivier Alenda, Aurélien Bory musiche aggiuntive Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin assistente alla direzione Hugues Cohen ripetitori Olivier Alenda, Loïc Praud video installazioni Pierre Rigal costumi Sylvie Marcucci scene Christian Meurisse, Harold Guidolin, ierre Dequivre patina Isadora de Ratuld fonica Joël Abriac datore luci Carole China, Guillaume Herrmann, Patrice Le Cadre (alternately) direttore di scena Thomas Dupeyron direttore di produzione Florence Meurisse amministrazione Laurent Ballay assistente alla prosuzione Marie Reculon tournée internazionale Barbara Suthoff ufficio stampa Dorothée Duplan and Flore Guiraud assisted by Eva Dias (Plan Bey)
produzione Compagnie 111 – Aurélien Bory coproduzione nel 2003 Théâtre Garonne, scène européenne/Toulouse, Théâtre de la Digue/Toulouse, Le Train Théâtre-Scène conventionnée/Portes lès Valence in collaborazione con Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse/Midi-Pyrénées Service culturel Ambassade de France/New-York, TnBAThéâtre National de Bordeaux en Aquitaine con il sostegno di Ministère de la culture/Direction Générale de la Création Artistique, Convention Institut Français/Ville de Toulouse, ADAMI. coproduzione nel 2012 Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique/Nantes, Théâtre du Rond-Point/ Paris in collaborazione con Théâtre Garonne, scène européenne/Toulouse, TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, L’Usine scène conventionnée pour les arts dans l’espace public/ Tournefeuille Toulouse Métropole. Compagnie 111 Aurélien Bory is under funding agreement with the Ministère de la Culture et de la Communication Direction Régionale Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne. Aurélien Bory is associated artist of Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique in Nantes. Aurélien Bory is invited artist of TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. Aurélien Bory is supported artist by Le Théâtre de l’Archipel scène nationale in Perpignan.
È stato lo spettacolo che ha fatto conoscere al mondo Aurélien Bory, Plan B. Creato nel 2003 e biglietto da visita della sua Compagnie 111, fondata nel 2000 a Tolosa, lo spettacolo è stato ripreso nella stagione 2012 e da allora non ha smesso di essere programmato nei principali teatri europei. Perché Plan B provoca ancora lo stesso incanto degli esordi in chi guarda grazie al suo irresistibile mélange di acrobazia, danza e teatro. Su un piano inclinato tempestato di trappole e in costante metamorfosi, Aurélien Bory e il poliedrico artista newyorkese Phil Soltanoff, coautore del progetto, sottomettono quattro acrobati-danzatori alla sfida della gravità. Cadono, si rialzano, riprovano a scalare quell’imponente parete insidiosa che inesorabilmente li costringe a precipitare o a sostare in posizioni impensabili. Le prodezze fisiche sono all’ordine del giorno in questo lavoro che sospende e sorprende i suoi interpreti tanto quanto gli spettatori. Tutti esseri umani costretti a lottare quotidianamente con lo spirito di adattamento e con le minate certezze di un mondo in continua trasformazione.
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ph. Felix Vazqez
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LA EDAD DE ORO
Teatro Auditorium martedì 12 aprile 2016 o re 20.30
InDanza
ISRAEL GALVÁN LA EDAD DE ORO direttore artistico Pedro G. Romero coreografia e danza Israel Galván canto David Lagos chitarra Alfredo Lagos fonica Pedro León luci Rubén Camacho produzione A Negro Producciones, Chema Blanco, Cisco Casado
A FOYER DELLA DANZ 62 G. PA DI VE
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Superstar del Nuevo Flamenco, Israel, si presenta per la prima volta al pubblico di InDanza con il suo pluripremiato spettacolo, nato nel 2005, La Edad de Oro (L’età dell’oro). Ribelle e insieme tradizionalista, il sivigliano Galván è universalmente riconosciuto come punto di riferimento maschile del flamenco contemporaneo. Famoso per la potenza trasmessa in scena e la rapidità del suo zapateado, Galván balla il flamenco sul filo di lama. Il ritmo esplosivo si coniuga con momenti più riflessivi e poetici in cui è il gesto più semplice a prendere il sopravvento. Barocco e concettuale allo stesso tempo, Galván ha indubbiamente aperto al baile andaluso nuovi orizzonti e collaborazioni, cambiandone definitivamente il corso. Per La Edad de Oro è in scena con i fratelli David Lagos (canto) e Alfredo Lagos (chitarra) e insieme promettono di riportare il pubblico in quella che gli storici definiscono “l’età dell’oro” del flamenco, ovvero il periodo a cavallo tra fine Ottocento e gli Anni ’30 del Novecento. Un omaggio ai maestri di quell’epoca che si traduce in una jam session di virtuosismi dei tre interpreti in uno spazio spoglio, avvolto di nero, in cui luccicano tre pepite d’oro.
FOYER DELLA DANZA Il Centro Servizi Culturali S. Chiara propone anche quest'anno, in collaborazione con il CID – Centro Internazionale della Danza di Rovereto, una serie di incontri di approfondimento. Si intendono sviluppare riflessioni che, prendendo spunto dagli spettacoli in calendario della Stagione, potranno spaziare a 360 gradi sul mondo della danza e sui protagonisti della scena coreutica nazionale e internazionale. Il pubblico avrà modo di avvicinarsi al lavoro delle compagnie e dei coreografi presenti in cartellone, nel corso degli incontri che si terranno nel giorno dello spettacolo presso la Sala Medievale del Teatro Sociale a Trento con inizio alle ore 18.00.
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CID
Centro Internazionale della Danza
InDanza
CIRCUITO DANZA Frutto del recente accordo che ha portato alla nascita del Circuito della Danza Trentino-Alto Adige/Südtirol la cui programmazione artistica è stata affidata al Centro Servizi Culturali S. Chiara, la Stagione 2015/2016 propone un calendario a dimensione regionale in grado di offrire proposte di elevata qualità non solo nelle due città capoluogo, Bolzano e Trento, ma anche in alcuni centri minori. Dopo aver aperto la programmazione già nel corso dell'estate con spettacoli a Pinzolo e Madonna di Campiglio, Vipiteno, Brunico e Bressanone nell'arco temporale che va da ottobre ad aprile l'arte di Tersicore visiterà in Trentino i teatri di Cavalese e Tesero, Mezzolombardo, Pergine, Ala, Valsugana, Riva del Garda e Vezzano, oltre a tornare nei principali centri dell’Alto Adige, alternando proposte che spaziano dalla danza neo-classica a quella contemporanea.
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ph. Paula Klien-Baixa
MARCOS VALLE
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Rovereto / Teatro Melotti giovedì 5 novembre 2015 o re 21.00
JAZZ´ABOUT
MARCOS VALLE (Live 50 Anni di carriera)
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Un gigante della musica brasiliana. Ma anche, uno di quegli artisti che non si è mai accontentato di restare fermo su un suono, su una formula di successo, su una facile prevedibilità. Soprattutto, pure qui sta la grandezza di Marcos Valle, una persona capace di creare una musica che col passare del tempo è diventata sempre più fonte d'ispirazione per le generazioni successive. Tutta la generazione legata all'Acid Jazz inglese ad esempio (in un filone che parte da Jamiroquai, Galliano ed Incognito e che ha fortemente rivoluzionato le etiche ed estetiche dancefloor degli anni '90) considera Valle un vero e proprio monumento. Un monumento arrivato ai cinquant'anni di carriera in forma eccezionale: la classe non ha tempo, i suoi ricami sospesi tra bossa nova, jazz “spaziale”, funk ma anche eccentricità pop- soul suonano oggi per certi versi ancora più affascinanti che in passato. Merito di un genio visionario ed umile al tempo stesso: capace sì di prendersi nella composizione e negli arrangiamenti dei rischi, ma parlando sempre una lingua sonora chiara, calda, avvolgente, coinvolgente.
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THE CINEMATIC ORCHESTRA
Teatro Auditorium giovedì 19 novembre 2015 ore 21.00
JAZZ´ABOUT
THE CINEMATIC ORCHESTRA
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Una storia che parte da lontano. 1999. L'anno di uscita di Motion, sulla label Ninja Tune: un album che ridefinisce il concetto di jazz, portandolo su territori rarefatti, aerei, meditativi, capaci sì di intrecciarsi con gli stilemi dell'elettronica ma in modo molto sottile – in filigrana quasi. La creatura di Jason Swinscoe è uno di quei progetti senza tempo, la cui classe (centellinata con cura, poche release nell'arco degli anni ma tutte assolutamente magiche) è assolutamente perfetta. Non c'è mai una nota o un suono di troppo nella musica de The Cinematic Orchestra; ma non per questo mancano il calore del soul, l'energia dell'improvvisazione, l'impatto dinamico di una band che sa farsi orchestra. Soprattutto, non manca ovviamente la capacità di “disegnare” con la musica sensazioni, suggestioni, sogni: Swinscoe riesce a farlo grazie ad una cultura e ad una sensibilità fuori dal comune che trasmette integralmente, e meravigliosamente, agli spettatori e ai suoi compagni di viaggio sul palco. Una delle esperienze d'ascolto più raffinate ed intense che si possano vivere oggi.
ROY AYERS
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Rovereto / Teatro Melotti giovedì 3 dicembre 2015, ore 21.00
JAZZ´ABOUT
ROY AYERS
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Everybody Loves The Sunshine: la composizione che ha consegnato Roy Ayers all'immortalità. C'è tutto, in questa traccia: la classe, l'espressività, la malinconia, la gioia, la cura certosina dei particolari, la capacità di giocare compositivamente parlando con cambi e soluzioni d'alta scuola senza perdere nulla in immediatezza, in efficacia, in magia. Ma il mondo di Roy Ayers va ben oltre una canzone, per quanto sensazionale: un repertorio il suo pieno di gemme che ancora oggi, nella sua vastità, viene apprezzato, ammirato e soprattutto saccheggiato dalle giovani generazioni (la scena hip hop ha largamente fatto uso delle sue composizioni, da Kendrick Lamar agli A Tribe Called Quest passando per Notorious B.I.G.), un repertorio che gli ha guadagnato l'ammirazione di musicisti che hanno segnato e stanno segnando la contemporaneità della musica black (Erykah Badu lo ha incoronato, in un'intervista, come “Il Re”). Merito di un approccio felice, libero, che si diverte ad intrecciare senza gerarchie le coordinate di jazz, soul e funk. Un approccio che dal vivo diventa, immancabilmente, ad ogni concerto, meraviglia e gioia.
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MULATU ASTATKE
Teatro Auditorium giovedì 18 febbraio 2016 ore 21.00
JAZZ´ABOUT
MULATU ASTATKE
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Un crocevia di culture: la musica di Mulatu Astatke è un'esperienza tanto preziosa quanto coinvolgente. Preziosa, perché tutti i linguaggi sonori da lui parlati sono sviluppati con una competenza tecnica eccezionale, rifinendo ogni singolo particolare con attenzione infinita; coinvolgente, perché gli elementi che compongono il suo Ethio-jazz sono la ricchezza melodica ed armonica del jazz, la forza ritmica della musica africana, la sensualità delle inflessioni latine – difficile immaginare una formula più “calda”. Formula che Astatke (etiope, nato nel 1943, ma con una lunga preparazione musicale forgiata tra Europa e Stati Uniti, prima di fare ritorno nella terra natìa) ha ideato e sviluppato prima di altri, più di altri, meglio di altri. Facendolo sempre con gusto e stile, senza mai cercare l'effetto facile o scadere nella dozzinalità: è per questo che il suo status è quello di culto assoluto tra tutti i colleghi e tutti i veri appassionati di musiche “nere”. Ma il culto nasce anche solo semplicemente vedendolo dal vivo: un band leader pieno di carisma e passione.
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BUGGE WESSELTOFT
Rovereto / Teatro Melotti sabato 5 marzo 2016 ore 21.00
JAZZ´ABOUT
BUGGE WESSELTOFT
Live con CRISTIAN PROMMER + GILLES PETERSON (Djset)
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Il terreno della creatività libera. Di piattaforme aperte, dove jazz ed elettronica, analogico e digitale, ritmo programmato ed improvvisazione danzano e si sfidano fra di loro, in un loop obliquo aperto ad ogni soluzione e ad ogni digressione. Un equilibrio instabile ed elettrico, che solo musicisti dall'enorme sensibilità, dalla totale competenza tecnica e dall'interplay perfetto possono gestire creando magia e non confusione: ma sul norvegese Bugge Wesseltoft e sul tedesco Christian Prommer si può scommettere ad occhi chiusi. Il primo è uno dei nomi più importanti del pianismo jazz degli ultimi anni (sicuramente, quello più aperto alla contaminazione con l'elettronica e il dancefloor, vedasi anche i sodalizi con Henrik Schwarz e Laurent Garnier), il secondo uno scienziato della batteria analogica applicata a techno e house. Due talenti supremi, pieni di affinità emotive ed elettive. A fare da corona al loro live, il dj set del leggendario Gilles Peterson: semplicemente, una delle “menti musicali” più influenti del pianeta.
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ROBERT GLASPER
Teatro Auditorium sabato 23 Aprile 2016 ore 21.00
JAZZ´ABOUT
ROBERT GLASPER ‘EXPERIMENT’
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Due Grammy Award (di cui quello del 2013 nella categoria Best R&B Album). La stima totale ed incondizionata tanto del Gotha della comunità hip hop (Kanye West, Jay-Z, Q-Tip, Mos Def lo hanno più volte voluto come stretto collaboratore) quanto dei salotti buoni del jazz (fin dall'inizio, un decennio fa, Glasper è stato messo sotto contratto discograficamente parlando dalla leggendaria Blue Note – un sodalizio ancora oggi strettissimo). Robert Glasper è un talento semplicemente incredibile, così incredibile da riuscire tra l'altro a mettere d'accordo mondi spesso distanti fra loro: e questa peculiarità quando si presenta nella formazione del Robert Glasper Experiment – dove ogni barriera stilistica viene abbattuta – si fa ancora più nitida, ancora più sorprendente. Jazz, soul, blues, hip hop, funk. Ritmo, anima, virtuosismo, intensità. Uno degli artisti più significativi, a trecentosessanta gradi, emerso negli ultimi decenni per quanto riguarda la musica nera. Ospitarne un concerto è davvero un grande privilegio.
MATTHEW HERBERT
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Teatro Auditorium venerdì 13 Maggio 2016 ore 21.00
JAZZ´ABOUT
MATTHEW HERBERT
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La musica come esperienza totale. La musica come esperienza politica. La musica come entità tanto estetica quanto etica. Ma anche, la musica come campo dove sperimentare, prendersi dei rischi, esplorare nuovi territori, stravolgere canoni classici portandoli in un futuro giocoso e spiazzante... Matthew Herbert, inglese, nato nel 1972, è un artista ed intellettuale a tutto tondo: nasce come geniale innovatore degli stilemi house (Bodily Functions, anno 2001, è una pietra miliare), ma ben presto ha dimostrato di essere molto di più, lavorando per un'idea di musica che metta insieme jazz e Musique Concrète, sperimentazione estrema e pop, improvvisazione libera e concettualismo rigoroso, techno e dodecafonia.
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BALLO AL SAVOY
Teatro Sociale giovedì 4 febbraio 2016 ore 20.30
BALLO AL SAVOY
operetta di Paul Abraham su libretto di A.Grünwald e Fritz Löhner-Beda adattamento di Alessandro Brachetti per orchestra “Cantieri D’arte” direttore Stefano Giaroli coro del Teatro Sociale di Trento m.o del coro Luigi Azzolini corpo di ballo Accademia regia di Alessandro Brachetti scene e costumi Artemio Cabassi prima rappresentazione assoluta Berlino, Metropol Theater – 1932
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Non è soltanto un’operetta, è molto di più, perché oltre ai classici valzer, alle arie e ai duetti amorosi, questo lavoro è ricco di ritmi sfrenati, dal tango argentino allo swing, con chiarissime allusioni e riferimenti al Musical che, negli anni in cui fu composta (siamo nel 1930), stava spopolando oltre oceano. E’ presente, con particolare evidenza, Cole Porter, di cui Pul Abrahm inserisce una parafrasi di Night and Day. La storia è divertente e ci porta a Nizza nella Hall dell’Hotel Savoy, dove si festeggia il ritorno del marchese Aristide e della sua sposina Maddalena dal viaggio di nozze. Ma un telegramma inviatogli dal suo avvocato informa il giovane nobiluomo che, per potere accedere al patrimonio del suo defunto padre, deve onorare un impegno preso in passato dal genitore: trascorrere una nottata con Tangolita, danzatrice spagnola. Serve dunque uno stratagemma per onorare l’impegno senza mettere a repentaglio il matrimonio. Una sequenza di equivoci ricchi di comicità irresistibile si innesca su un’invenzione musicale felicissima, che occhieggia alla tradizione danubiana e nello stesso tempo a Broadway.
L’ACQUA CHETA
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Teatro Sociale giovedì 10 marzo 2016 ore 20.30
L’ACQUA CHETA
operetta di Giuseppe Pietri (dalla commedia omonima di Augusto Novelli) adattamento di Alessandro Brachetti per orchestra “Cantieri D’arte” direttore Stefano Giaroli coro del Teatro Sociale di Trento m.o del coro Luigi Azzolini corpo di ballo Accademia regia di Alessandro Brachetti scene e costumi Artemio Cabassi prima rappresentazione assoluta Roma – Teatro Nazionale 1920
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Gioiello dell’operetta italiana anni venti, unisce musica raffinata composta da Giuseppe Pietri (definito il Puccini della “piccola lirica”), alla deliziosa commedia in vernacolo fiorentino di Augusto Novelli. Caratteristica sono l’ambientazione popolare e la definizione dei caratteri, che contrastano con lo sfarzo asburgico delle operette danubiane, all’epoca imperanti. L’azione si svolge a Firenze, dove il vetturino Ulisse vive con la moglie Rosa e due figlie, Ida e Anita; la prima (l’acqua cheta) sembra la più seria e virtuosa, mentre la seconda non nasconde il suo amore per il falegname Cecco. Giunge alla casa Alfredo, che si presenta come giornalista, intenzionato ad affittare una stanza; è in realtà l’amante segreto di Ida e i due giovani, sulla base di un piano già stabilito, fuggono di nascosto durante la notte. Grazie all’aiuto di Cecco e di Stinchi, il buffo aiutante di casa, i due furtivi innamorati saranno riportati a casa, ottenendo il perdono dei genitori di Ida. La ragazza potrà così sposare il suo Alfredo e Anita convolare a giuste nozze con Cecco. Elegante e ricca nell’invenzione musicale, l’operetta propone, accanto ai duetti lirici, momenti corali di forte impatto spettacolare.
“SEMIANYKI”
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Teatro Sociale giovedì 24 dicembre venerdì 25 dicembre sabato 26 dicembre domenica 27 dicembre lunedì 28 dicembre
NATALE E CAPODANNO 2015 2015 2015 2015 2015
ore ore ore ore ore
16.00 20.30 20.30 18.00 20.30
“SEMIANYKI” (La Famiglia)
LICEDEI Clown Theatre – San Pietroburgo regia Boris Petrushansky direttore artistico Victor Soloviev direttori dell’Accademia di Clown di S. Pietroburgo Anna Orlova et Anvar Libarov direttore di palco e effetti speciali Ravil Baygeldinov luci Valery Brusiloskiy suono Sergey Ivanov palco Nikolay Orlov costumi Anna Mamontova attori/clown Alexander Gusarov, il padre Olga Eliseeva, la madre Marina Makhaeva, la figlia maggiore Yulia Sergeeva, la figlia minore Kasyan Ryvkin, il figlio maggiore Elena Sadkova, la figlia piccola
Semyaniki, in russo, vuol dire famiglia, ma questa famiglia non ha per la verità niente di ordinario. È composta da sei artisti del leggendario gruppo di San Pietroburgo Teatr Licedei, primo teatro russo di clown e mimi fondato da Slava Polunin. Acrobati, musicisti e giocolieri invitano il pubblico a scoprire, nella sua versione più esilarante e corrosiva, la vita quotidiana, a tratti rude, di una famiglia russa, nel tentativo di venire a capo delle rispettive, assurde esistenze. Il padre, alcolista e collerico, minaccia sempre di andarsene. La madre, incinta e truccata come un barattolo di vernice, minaccia di partorire seduta stante e infine i quattro figli, monellacci torturatori, minacciano di trucidare padre e madre per esistere. Tutti vivono sotto lo stesso tetto: un’improbabile casa bric-à-brac fatta di cartone e stracci. Questi saltimbanchi, divisi tra umore corrosivo e follia poetica, rendono il più bell’omaggio possibile alla figura del Clown, al tempo stesso tradizionale e contemporaneo, lievemente connotato da una deliziosa sensibilità russa e da una irresistibile verve buffonesca.
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MUMMENSCHANZ
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Teatro Sociale giovedì 31 dicembre 2015 ore 21.00 venerdì 1 gennaio 2016 ore 18.00
NATALE E CAPODANNO
MUMMENSCHANZ fondatori Andres Bossard, Floriana Frassetto, Bernie Schürch compagnia Giovanni Colombo, Philipp Egli, Floriana Frassetto, Pietro Montandon, Raffaella Mattioli
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Né mimo, né danza, né teatro, né circo. Mummenschanz è l’insieme di tutto questo e molto di più. Marchio di fabbrica da più di quarant’anni, la compagnia svizzera fondata nel 1972 da Andres Bossard, Floriana Frassetto e Bernie Schürch, è tuttora il punto di riferimento mondiale di questo genere teatrale inclassificabile frutto della sperimentazione tra danza e teatro di figura, tra mimo e arti plastiche. Tanto famosi anche oltreoceano da essere invitati, nel 1976, alla trasmissione televisiva culto The Muppet Show dal ranocchio Kermit, i Mummenchanz hanno continuato senza arresti creativi a incantare grandi e piccini del globo intero. Il loro è un teatro danzato attraverso il linguaggio muto delle forme e dei colori, degli oggetti e delle maschere costruito per quadri senza una vera drammaturgia. È un ‘gioco delle possibilità’, ovvero il racconto di piccole storie di immagini attraverso forme in continua metamorfosi dietro cui c’è l’arte del danzatore-ombra prestato a dar vita ad altri soggetti.
Compie vent’anni la rassegna teatrale che il Centro Servizi Culturali S. Chiara dedica alle famiglie. Era il 1995 quando il sipario si alzò per la prima volta su uno spettacolo di Teatro Ragazzi, e fu subito grande la sorpresa nel vedere gli occhi dei piccoli spettatori che, attenti e silenziosi, si affacciavano all’esperienza teatrale con tanta curiosità. Nel corso di questi vent’anni il pubblico è cresciuto, i bambini sono diventati ragazzi, ma la strada percorsa insieme ha lasciato ricordi, immagini ed emozioni indimenticabili. Nel dare l’avvio ad una nuova stagione, siamo certi che attori e registi, tecnici e organizzatori, ma soprattutto spettatori grandi e piccini, potranno condividere ancora molte emozioni e che il teatro continuerà a rappresentare un tempo ed un luogo fantastico d’incontro e un’occasione imperdibile di relazione tra adulti e bambini.
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Teatro Cuminetti sabato 24 ottobre 2015 ore 16.00 domenica 25 ottobre 2015 ore 16.00
UN TOPO… DUE TOPI… TRE TOPI… UN TRENO PER HAMELIN di Claudio Casadio, Giampiero Pizzol e Marina Allegri con Maurizio Casali, Mariolina Coppola e James Foschi Accademia Perduta Romagna Teatri/Teatro Stabile d’Arte Contemporanea DAI 4 ANNI
Teatro Sanbàpolis sabato 07 novembre 2015 ore 16.00 domenica 08 novembre 2015 ore 16.00
NEL BOSCO ADDORMENTATO
di Cosimo Severo con Miriam Fieno, Kingsley Ngadiouba, Paola Di Mitri, Vincenzo Scarpiello, Fabio Trimigno Compagnia Bottega degli Apocrifi DAI 5 ANNI
PROGETTO “DIRITTI NEGLI OCCHI”
Teatro Cuminetti sabato 21 novembre 2015 ore 16.00 domenica 22 novembre 2015 ore 16.00
TANTI AUGURI
di Silvano Antonelli con Silvano Antonelli e Laura Righi Compagnia teatrale Stilema DAI 3 ANNI
PROGETTO “DIRITTI NEGLI OCCHI”
Teatro Cuminetti sabato 5 dicembre 2015 ore 16.00 domenica 6 dicembre 2015 ore 16.00
VOGLIO LA LUNA
Teatro Cuminetti sabato 19 dicembre 2015 ore 16.00 domenica 20 dicembre 2015 ore 16.00
di Simone Guerro e Lucia Palozzi con Ilaria Sebastianelli, Fabio Spadoni e Simone Guerro Compagnia Teatro Pirata DAI 4 ANNI
BUON NATALE BABBO NATALE di Raffaele Latagliata con Pino Costalunga, Greta Magnani, Matteo Ferrari, Jessica Grossule Compagnia Fondazione Aida DAI 4 ANNI
Teatro Cuminetti sabato 9 gennaio 2016 ore 16.00 domenica 10 gennaio 2016 ore 16.00
ODE ALLA VITA
di e con Manuela Capece e Davide Doro Compagnia Rodisio DAI 4 ANNI
Teatro Cuminetti sabato 23 gennaio 2016 ore 16.00 domenica 24 gennaio 2016 ore 16.00
SEMINO
di Michelangelo Campanale con Annarita De Michele e Daniele Lasorsa Compagnia La luna nel letto DAI 3 ANNI
Teatro Cuminetti sabato 6 febbraio 2016 ore 16.00 e 17.30 domenica 7 febbraio 2016 ore 16.00 e 17.30
CON LA BAMBOLA IN TASCA di Letizia Quintavalla con Flavia Armenzoni e Laura Magni Compagnia Teatro delle Briciole DAI 3 ANNI
Illustrazioni di Emanuele Benetti
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Teatro Cuminetti giovedì 10 dicembre 2015 ore 10.00
Teatro Cuminetti giovedì 11 febbraio 2016 ore 11.15
ROMEO AND JULIET…MAYBE! (spettacolo in lingua inglese) Compagnia The Play Group DAGLI 11 AI 15 ANNI durata: 55 minuti
(spettacolo in lingua inglese) di Rupert Raison Associazione Action Theatre in English DAI 9 AI 10 ANNI durata: 60 minuti
Teatro Cuminetti martedì 26 gennaio 2016 ore 10.00
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ADVENTURE IN THE BRITISH MUSEUM
FIGLI DELLA MONTAGNA
PROGETTO “DIRITTI NEGLI OCCHI”
regia e drammaturgia Elena R. Marino con la Compagnia Teatrincorso e allievi selezionati dal Laboratorio Sperimentale Giovani - Scuole di Trento produzione Live Art con il sostegno della Provincia Autonoma di Trento e del Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento. Live Art - Teatrincorso Spazio 14 DAI 15 AI 19 ANNI durata: 60 minuti
Teatro Sanbàpolis martedì 1 marzo 2016 ore 10.00
PER LA STRADA
drammaturgia Bruno Stori regia Fabrizio Visconti Bruno Stori con Davide Visconti, Rossella Rapisarda, Filippo Ughi Compagnia Eccentrici Dadarò DAI 13 AI 16 ANNI durata: 55 minuti PROGETTO “DIRITTI NEGLI OCCHI”
Teatro Cuminetti giovedì 11 febbraio 2016 ore 09.00
THE MAGICAL ENGLISH TEACHER (spettacolo in lingua inglese) di Rupert Raison Associazione Action Theatre in English DAI 6 AGLI 8 ANNI durata: 60 minuti
Teatro Sanbàpolis martedì 1 marzo 2016 ore 20.30
LASCIATECI PERDERE drammaturgia Bruno Stori regia Fabrizio Visconti Bruno Stori con Davide Visconti, Rossella Rapisarda, Filippo Ughi Compagnia Eccentrici Dadarò PER GENITORI E FIGLI durata: 60 minuti
Illustrazioni di Emanuele Benetti
Teatro Cuminetti giovedì 10 marzo 2016 ore 9.15, 11.15 e 14.30 venerdì 11 marzo 2016 ore 9.15, 11.15 possibilità di altre recite in caso di significative adesioni
LA LUNA DEL LUPO
testo e drammaturgia di Giovanna Scardoni musica di Nicola Segatta regia di Cristina Pietrantonio con Giovanna Scardoni e Giovanna Palmieri scenografia, disegni e animazioni video Saul Darù nuova produzione del Centro Servizi Culturali S. Chiara con la collaborazione scientifica del Muse di Trento DAI 4 AI 7 ANNI durata: 50 minuti
PROGETTO “DIRITTI NEGLI OCCHI”
Teatro Cuminetti martedì 5 aprile 2016 ore 10.00
LA REPUBBLICA DEI BAMBINI
in collaborazione con Teatro Metastasio Stabile della Toscana progetto Teatro Sotterraneo regia Sara Bondaventura, Iacopo Braca, Claudio Cirri, Daniele Villa scrittura Daniele Villa con Chiara Renzi, Daniele Bonaiuti/Andrea Corsi Teatro delle Briciole - Cantiere Nuovi Sguardi per un Pubblico Giovane DAGLI 8 AI 12 ANNI durata: 60 minuti
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Lo scorso anno è stato celebrato il 25° anniversario della Convenzione ONU sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza. Da almeno un decennio nei Paesi di tutto il mondo si sta diffondendo l’idea che la tutela di bambini e ragazzi possa passare anche attraverso la difesa del loro diritto all’arte ed alla cultura. Ritenendo importante la funzione che, in questa prospettiva, anche il teatro può svolgere, il Centro Servizi Culturali S. Chiara, in collaborazione con l’Agenzia per la famiglia, la natalità e le politiche giovanili della Provincia di Trento, il Forum delle famiglie, il progetto Trento una città per educare, il Tavolo Trento 0-18 del Comune di Trento, l’associazione ACCRI e l’associazione Officina per il sorriso ha attivato il progetto Diritti negli Occhi. Le iniziative si svilupperanno a partire dal 20 novembre 2015 – Giornata mondiale dei diritti dell’infanzia – con l’apertura di una mostra e un incontro sul tema dei diritti dei minori, e proseguiranno poi con spettacoli, incontri e laboratori fino al 27 maggio 2016, anniversario della ratifica della Convenzione.
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SANBÀPOLIS
PROGRAMMAZIONE SANBÀPOLIS Il ritorno della Danse-escalade, un’inedita proposta di spettacolo legata al mondo dello sport, un happening jazzistico e, soprattutto, tanta musica. Viaggia su questi temi la programmazione artistica che, rinnovando la collaborazione fra Centro Servizi Culturali S. Chiara, Opera Universitaria e CID – Centro Internazionale della Danza di Rovereto, animerà gli spazi del nuovo Teatro Sanbàpolis, nella zona sud di Trento. Apprezzata lo scorso anno da un pubblico comprendente gli appassionati della danza, ma anche i frequentatori della grande palestra di roccia indoor attigua alla sala teatrale, la proposta della Danse-escalade tornerà a sfidare le leggi della gravità con il suo sorprendente virtuosismo acrobatico. Lo spettacolo di apertura della rassegna vedrà ad ottobre il ritorno del danzatore, alpinista e funambolo Antoine Le Menestrel, in un nuovo spettacolo. Il tema dello sport sarà declinato attraverso una proposta scenica che comprende la rappresentazione dello spettacolo Le Olimpiadi del 1936 che vedrà in palcoscenico in veste di narratore il giornalista e conduttore televisivo Federico Buffa. Ma la proposta di prosa darà spazio anche ai temi della contemporaneità declinata dalle compagnie professionali del territorio che presenteranno in anteprima il risultato del loro periodo di residenza previsto dal bando OFF/Sanbàpolis - Residenze diffuse. Lo spazio musicale vedrà alternarsi proposte di complessi musicali nazionali e locali in stretta sinergia con il Centro Musica di Trento, esplorando anche le frontiere della musica popolare contemporanea. Nella tarda primavera 2016 troverà spazio un evento musicale unico, pensato appositamente per Trento, che punterà a fondere la musica jazz con quella elettronica e la musica all’arte visiva cercando di indagare il legame tra archeologia industriale (in particolare delle aree ex-Italcementi e Michelin) e antropologia socio-culturale del territorio.
CID
Centro Internazionale della Danza
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GRANDE PROSA ABO GRANDE PROSA La scelta di Cesare * Moliere: La recita di Versailles Magazzino 18 Father and Son Il Fu Mattia Pascal Calendar Girls Ballata di uomini e cani Servo per due Don Giovanni Le sorelle Macaluso
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CARD GRANDE PROSA
compagnia T. Stabile di Bolzano T. Stabile di Bolzano T. Stabile Friuli Venezia Giulia Teatro dell’Archivolto T.T.R. Teatro di Tato Russo Agidi e Enfi Teatro Michela Signori - Jolefilm Gli Ipocriti Comp. Alessandro Preziosi Comp. Sud Costa Occidentale
quando 27 ott-8 nov 2015 19-22 nov 2015 3-6 dic 2015 17-20 dic 2015 14-17 gen 2016 28-31 gen 2016 11-14 feb 2016 25-28 feb 2016 3-6 mar 2016 28 apr-1 mag 2016
dove Cuminetti Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale
quando
dove
quando
dove
quando mer 3 feb 16 ven 19 feb gio 17 mar 16 mer 23 mar 16 gio 7 apr 16
dove Sociale Sociale Sociale Sociale Sociale
compagnia Centrale Fies Fabbrica SRL Emilia Romagna Fondaz. Motus Ricci/Forte
quando sab 31 ott 15 mer 18 nov 15 mar 12 gen 16 mar 23 feb 16 mar 12 apr 16
dove Sociale Auditorium Sociale Sociale Auditorium
compagnia Kafig Cicos Mambo Virgilio Sieni Balletto di Toscana JR. Galvan
5 SPETTACOLI A SCELTA TRA I 10 DI PROSA GIOVANI CARD 5 5 SPETTACOLI A SCELTA TRA I 10 DI PROSA
ALTRE TENDENZE ABO ALTRE TENDENZE Sorry Boys Laika Vangelo Nella Tempesta Still Life
InDanza ABO DANZA TRENTO Pixel Tutu Le Sacre Romeo e Giulietta La etad de oro
COMPOSIZIONE ABBONAMENTI E PREZZI STAGIONE ABO PROSA TURNI GIO-VEN-DOM Rid. conv. Rid. gen. >65 € 150,00 € 140,00 € 120,00 € 110,00 € 80,00 € 70,00 ABO PROSA TURNO SAB Rid. conv. Rid. gen. >65 € 135,00 € 125,00 € 110,00 € 100,00 € 70,00 € 60,00 * BIGLIETTI "La scelta di Cesare" - CUMINETTI Rid. conv. Rid. gen. >65 € 18,00 € 15,00 BIGLIETTI PROSA SOCIALE Rid. conv. Rid. gen. >65 € 22,00 € 20,00 € 20,00 € 18,00 € 16,00 € 15,00 € 18,00 € 15,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 170,00 € 140,00 € 100,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 150,00 € 125,00 € 90,00
Prezzi
Intero € 20,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria Cuminetti * Cambio turno
Intero € 25,00 € 23,00 € 18,00 € 20,00 € 5,00
Prezzi UNICO
Intero € 110,00
Prezzi UNICO
1 biglietto per ogni spettacolo - posto in galleria - vendita solo casse CSC
Prezzi
Intero € 70,00
Intero € 20,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 100,00 € 92,00 € 72,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 25,00 € 23,00 € 18,00
Rid. giov.<26 € 80,00 € 55,00 € 35,00 Rid. giov.<26 € 10,00 Rid. giov.<26 € 15,00 € 12,00 € 10,00 € 10,00
Rid. gen. >65 € 90,00 1 biglietto per ogni spettacolo - posto a scelta
ABO ALTRE TENDENZE Rid. conv. € 63,00
Rid. gen. >65 € 55,00
Chi stipula l’abbonamento alla Grande Prosa potrà acquistare a prezzo agevolato l’abbonamento ad Altre Tendenze
Prezzi
Rid. giov.<26 € 90,00 € 60,00 € 40,00
BIGLIETTI ALTRE TENDENZE Rid. conv. € 18,00
ABO DANZA 5 Rid. conv. € 88,00 € 80,00 € 64,00 BIGLIETTI DANZA Rid. conv. € 22,00 € 20,00 € 16,00
93 Rid. giov.<26 € 30,00
Rid. giov.<26 € 40,00 € 50,00
Rid. gen. >65 € 15,00
Rid. giov.<26 € 10,00
Rid. gen. >65 € 80,00 € 72,00 € 60,00
Rid. giov.<26 € 50,00 € 40,00 € 30,00
Rid. gen. >65 € 20,00 € 18,00 € 15,00
Rid. giov.<26 € 15,00 € 12,00 € 10,00
InDanza ABO DANZA REGIONALE A BZ (4 spett.) Carmen Le Sacre PLAN B La etad de oro
quando mar 8 dic 15 mar 12 gen 16 gio 24 mar 16 mar 12 apr 16
dove Comun.BZ Sociale Comun.BZ Auditorium
ABO DANZA REGIONALE ( 7 spett.) Carmen PLAN B ABO DANZA CSC 5 spett.
quando mar 8 dic 15 gio 24 mar 16
dove Comun.BZ Comun.BZ Sociale/Auditorium
ABO OPERETTE 2016 (2 spett.) Ballo al Savoy Acqua cheta
quando gio 4 feb 16 gio 10 mar 16
dove Sociale Sociale
quando
dove
gio 5 nov 15 gio 19 nov 15 gio 3 dic 15 gio 18 feb 16 sab 5 mar 16 sab 23 apr 16 ven 13 mag 16 maggio 2016
Melotti Auditorium Melotti Auditorium Melotti Auditorium Auditorium Sanbapolis
ven 16 ott 15 sab 17 ott 15
Sociale Sociale
Finzi Pasca
gio 24 dic 15 ven 25 dic 15 sab 26 dic 15 dom 27 dic 15 lun 28 dic 15
Sociale
Licedei
Dada Masilo Virgilio Sieni CIE 111 Galvan
Dada Masilo CIE 111
Teatro Musica Novecento Teatro Musica Novecento
94 ABO JAZZ'ABOUT 2015-16 (6 concerti)) Marcos Valle The Cinematic Orchestra Roy Ayers - Dayme Arocena Mulatu Astatke Bugge Wesseltoft - Gilles Peterson Robert Glasper Mattew Herbert + Conservatorio Memories Festival
Posti non numerati
FESTA DEL TEATRO FESTA DEL TEATRO - La veritĂ
eventi speciali EVENTO NATALE - The Semianiky
COMPOSIZIONE ABBONAMENTI E PREZZI STAGIONE ABO DANZA REGIONALE 4 Prezzi Centrale Laterale Galleria
Prezzi da € 40,00 a € 80,00 - libertà di scelta settori differenti tn e bz - 4 biglietti: rid. gen. per intero e rid giov. per il ridotto
ABO DANZA REGIONALE 7 Prezzi Centrale Laterale Galleria
Prezzi da € 50,00 a € 140,00 - libertà di scelta settori differenti tn e bz - abo tn + 2 bigl. bz rid. gen. per intero e rid. giov. per ridotto
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 45,00 € 34,00 € 27,00
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 30,00 € 22,00 € 18,00
Prezzi
Intero € 15,00 € 25,00 € 20,00 € 15,00 € 20,00 € 20,00 € 20,00
ABO OPERETTA 2 Rid.conv. € 40,00 € 30,00 € 24,00 BIGLIETTI OPERETTA Rid.conv. € 27,00 € 20,00 € 16,00
Intero € 90,00
BIGLIETTI JAZZ Rid.conv. € 13,00 € 22,00 € 18,00 € 13,00 € 18,00 € 18,00 € 18,00 FUORI ABBONAMENTO ABO JAZZ 7 Rid.conv. € 81,00
Prezzi Posto unico
Intero € 10,00
Rid. abo gr.prosa € 2,50
Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 25,00 € 23,00 € 18,00
Rid. conv. € 22,00 € 20,00 € 16,00
Rid.gen. >65 € 36,00 € 27,00 € 22,00 Rid.gen. >65 € 24,00 € 18,00 € 14,00
95
Rid.gen. >65 e <26 € 10,00 € 18,00 € 15,00 € 10,00 € 15,00 € 15,00 € 10,00
Rid.gen. >65 e <26 € 70,00
Rid. gen. >65 € 20,00 € 18,00 € 15,00
Rid. giov.<26 € 15,00 € 12,00 € 10,00
eventi speciali EVENTO CAPODANNO - Mummenschanz - I musicisti del silenzio
ANCH'IO A TEATRO CON MAMMA E PAPA' Un topo... Nel bosco addormentato Tanti auguri Voglio la luna Buon Natale, BabboNatale Ode alla vita Semino
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Con la bambola in tasca SCAPPO A TEATRO The magical english teacher Adventure in th british museum Romeo ad Juliet.. Maybe! Figli della montagna Per la strada Lasciateci perdere
La luna del lupo*
La Repubblica dei bambini
gio 31 dic 21,00 ven 1 gen 18,00
quando sab 24 ott 15 dom 25 ott 15 sab 7 nov 15 dom 8 nov 15 sab 21 nov 15 dom 22 nov 15 sab 5 dic 15 dom 6 dic 15 sab 19 dic 15 dom 20 dic 15 sab 9 gen 16 dom 10 gen 16 sab 23 gen 16 dom 24 gen 16 sab 6 feb 16 dom 7 feb 16 quando gio 11 feb 16 gio 11 feb 16 gio 10 dic 15 mar 26 gen 16 mar 01 mar 16 mar 01 mar 16 gio 10 mar 16 gio 10 mar 16 gio 10 mar 16 ven 11 mar 15 ven 11 mar 15 mar 05 apr16
Sociale
Mummenschanz
dove
compagnia
Cuminetti
Accad. Perduta Romagna Teatri
Sanbapolis
Bottega degli Apocrifi
Cuminetti
Compagnia Teatrale Stilema
Cuminetti
Teatro Pirata
Cuminetti
Fondazione Aida
Cuminetti
Compagnia Rodisio
Cuminetti
La luna nel letto
Cuminetti
Teatro delle briciole
dove Cuminetti Cuminetti Cuminetti Cuminetti Sanbapolis Sanbapolis
compagnia
Cuminetti
Cuminetti
Fino a 26 anni Oltre i 65 anni Circoli aziendali Carta InCoop. - Tess. ACLI - Tess. TRENTA Accompagnatori di persone diversamente abili Iscritti Scuole di teatro convenzionate Iscritti Scuole di danza convenzionate
COMPOSIZIONE ABBONAMENTI E PREZZI STAGIONE Prezzi Centrale Laterale Galleria
Intero € 25,00 € 23,00 € 18,00
Rid. conv. € 22,00 € 20,00 € 16,00
Rid. gen. >65 € 20,00 € 18,00 € 15,00
Rid. giov.<26 € 15,00 € 12,00 € 10,00
ABO ANCH'IO 8 spettacoli, possibilità di scelta tra il sabato o la domenica, posto NON numerato € 30,00
Prezzi
BIGLIETTI ANCH'IO Rid.bamb. 3-12 anni € 4,00
Intero € 6,00
0-3 anni e dal 4 figlio omaggio
97 BIGLIETTI SCAPPO Unico € 5,00 * BIGLIETTI LA LUNA DEL LUPO Unico € 6,00
MUSE € 4,00
Info IoCenrto - Ufficio Attività di Formazione e Scuole tel 0461 213815/21 da lunedì a venerdì dalle 9..30 alle 12.30 iocentro@centrosantachiara.it RIDUZIONI Ridotto giovani (se non specificamente previsto si applica il ridotto generico) Ridotto generico Ridotto generico, previa stipula di convenzione e numero minimo di 10 abbonamenti/card - Ridotto Convenzioni per circoli convenzionati, senza numero minimo e con abo individuali Ridotto convenzioni, presentando la tessera, 1 biglietto a tessera Omaggio Ridotto giovani su abbonamento prosa - Ridotto associazioni € 10,00 solo il sabato, tutti i settori Ridotto giovani su abbonamento danza
NOTIZIE UTILI RIDUZIONI • Fino a 26 anni Ridotto giovani (se non specificamente previsto si applica il ridotto generico) • Oltre i 65 anni Ridotto generico • Circoli aziendali Ridotto generico, previa stipula di convenzione e numero minimo di 10 abbonamenti/card • Carta InCoop. - Tess. ACLI - Tess. TRENTA Ridotto convenzioni, presentando la tessera, 1 biglietto a tessera • Accompagnatori di persone diversamente abili Omaggio
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CAMBIO TURNO ABBONATI • È possibile cambiare turno due volte all’interno della stagione, con l’emissione di un biglietto al costo di € 5,00 • Qualora si verificasse l’esigenza da parte degli spettatori possessori di card di modificare un biglietto già emesso per una nuova data , ogni nuova emissione avrà un costo di € 2,00 INFORMAZIONI E CHIARIMENTI • Teatro Auditorium (da lunedì a sabato dalle 10-19) • Teatro Sociale (da lunedì a sabato dalle 16-19) Tel. 0461213834 n.verde 800013952 www.csc.tn.it www.centrosantachiara.it pinfo@cetrosantachiara.it Il programma potrebbe subire variazioni per cause di forza maggiore. Si prega di controllare sempre data, ora, spettacolo e teatro consultando il nostro sito www.csc.tn.it
ACQUISTI Modalità di acquisto telefonico • telefonando al n. 800 013952 da lunedì a sabato dalle ore 10 alle 19 con il pagamento di un sovraprezzo di € 1,50 per il servizio effettuato con pagamento Carta di Credito o Bonifi co Bancario. Acquisto diretto dei biglietti agli sportelli • Casse Rurali del Trentino in orario di sportello; • Promoevent. Trento; • Casse dei Teatri Auditorium e Sociale in orario di sportello e da un ora prima dell’evento. • Online al sito www.primiallaprima.it RICORDIAMO AGLI ABBONATI… • Ogni abbonato riceverà un calendario personalizzato con indicate tutte le date e i luoghi dell’evento a cui si riferisce il proprio abbonamento. • È importante conservare gli abbonamenti. Saranno utili in caso di rinnovo l’anno seguente. • Gli spettacoli inizieranno all’ora stabilita. • Allo spettatore che si presenti in ritardo non verrà garantito il posto indicato nel biglietto. • L’accesso sarà autorizzato dal responsabile di sala nel settore con disponibilità.
www.primiallaprima.it
Centro Santa Chiara @CentroSChiara
GR AZ
IO LI
I TEATRI A TRENTO
VIA
TEATRO SANBAPOLIS
PARCHEGGIO PIAZZA MOSTRA
VIA
P
EZIA VIA D’A S. FRA SSI SI NCESC O
M VIA
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TEATRO CUMINETTI
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TEATRO AUDITORIUM
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TEATRO SOCIALE
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PARCHEGGIO SILOS
PARCHEGGIO PIAZZA FIERA
VEN
3
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OCE VIA S. CR
VIA OSS MAZZURANA
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IN VIA ROSM
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TEATRI
P
PARCHEGGI
PARCHEGGIO Da diversi anni è attiva per tutti gli utenti un’agevolazione per il parcheggio dell’autovettura nel posteggio interrato di Piazza Fiera. Il tagliando ritirato all’entrata del posteggio verrà sostituito presso la Cassa del Teatro solo prima dell’inizio dell’evento. • € 1,50 per tutti gli spettacoli in serata; • € 3,00 per gli spettacoli della domenica pomeriggio.
PIANTA DEI TEATRI TEATRO SOCIALE
100
TEATRO AUDITORIUM
101
TEATRO B. CUMINETTI
102
TEATRO SANBÀPOLIS
PLATEA POLIFUNZIONALE
PALCOSCENICO
GRADONI
103
104
105
106
107
108
109
Pixel - ph. Patrick Berger
CENTRO SERVIZI CULTURALI S. CHIARA
110
Presidente Ivo Gabrielli Consiglio di Amministrazione Enzo Bassetti Maurizio Cau Paolo Dalla Sega Loreta Failoni Collegio revisore dei conti Cristina Odorizzi Emiliano Dorighelli Wilma Sassudelli Direttore Francesco Nardelli
Segreteria di direzione Doriana Frizzera Segreteria artistico-organizzativa Marina Ambrosi Anna Ferro Arely Pereyra Cruz Amministrazione Fiorella Bertolini Elena Malferrari Alessia Spicuglia Personale Nadia Clementi Comunicazione e promozione Katia Cont, coordinatore Viviana Bertolini Fabio Lucchi, collaborazione giornalistica Relazioni con il pubblico e servizi esterni Isabella Albertini Beatrice Condini Cristina De Nardis Angelo Dalla Costa
Biglietteria Luigi Acler, coordinatore Lidia Baes Eugenia Derin Anne Simons IoCentro e archivio Helga La Nave Sabrina Mottes Sale e servizi Sergio Sparano Responsabile tecnico Michele Olcese Tecnici di palco, luci e audio Marco Comuzzi, capo elettricista Andrea Colò, capo macchinista Marco Bombardelli Claudio Boniatti Silvano Brugnara Salvatore Finocchiaro Carlo Meloni Alfeo Pacher William Trentini Aldea Viorel Massimo Zanlucchi Ufficio Tecnico Luca Dallabona, manutenzioni Luigi Zeni, sicurezza
In adempimento della L.P. n. 23/90 Art. 39
Consulenti artistici per il Centro Servizi Culturali S. Chiara Marco Bernardi, prosa Lanfranco Cis, danza Denis Longhi, jazz Mauro Odorizzi, folk Giovanna Palmieri, teatro ragazzi Daniele Spini, musica contemporanea Alberto Campo, musica popolare contemporanea Sergio Fant, arte cinematografica Collabora agli spettacoli Euro&Promos Group Progetto grafico Pio Nainer Design Group Fotografie ph. MoniQuefoto Testi nel libretto Fabio Lucchi, prosa, operetta, evento natalizio Maria Luisa Buzzi, danza e capodanno Damir Ivic, jazz Stampa Publistampa Arti Grafiche Pergine Valsugana
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SI RINGRAZIA
PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
COMUNE DI TRENTO
MAIN SPONSOR
MEDIA PARTNER
PARTNER
PARTNER TEATRO RAGAZZI
Carta proveniente da foreste gestite responsabilmente. Per la stampa sono stati usati inchiostri con solventi a base vegetale.
ph. Compagnia Finzi Pasca
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