H
La imprenta es un método mecánico des-
tinado a reproducir textos e imágenes sobre papel, tela u otros materiales. En su forma clásica, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, su implantación trajo consigo una revolución cultural.
En la antigua Europa, muchas personas y poblaciones pretendieron ser parte de este arte; aunque las opiniones apuntan a que fue el alemán Johannes Gutenberg, por las ideas que tenía y la iniciativa de unirse a un equipo de impresores, lo que lo apoya como el inventor de la tipografía. Existe documentación subsecuente que le atribuye la invención aunque, curiosamente, no consta el nombre de Gutenberg en ningún impreso conocido. En 1449, Johannes Gutenberg ya había impreso el primer libro, el llamado Misal de Constanza, en la imprenta de Mainz, Alemania.
La Biblia de Gutenberg no fue úni camente el segundo libro impreso, sino que, además, fue el más perfecto. Su imagen no difiere en absoluto de un manuscrito. El mimo, el detalle y el cuidado con que fue hecha, sólo su inventor pudo habérselo otorgado. Gutenberg, en su labor de impresor, creó su famoso incunable Catholicon, de Juan Balbu de Janna. Junto con su amigo Fust editaron algunos libritos y bulas de indulgencia y en particular, aquel monumento de la imprenta primitiva, la Biblia de las 42 líneas, en dos tomos de doble folio, de 324 y 319 páginas respectivamente, con espacios en blanco para después pintar a mano las letras capitulares, las alegorías y viñetas que ilustrarían coloridamente cada una de las páginas de la Biblia. Actualmente, se conservan muy pocas “Biblias de Gutenberg” —o de 42 líneas— y, menos aún, completas. En España se conservan dos, una completa en Burgos5 y otra con sólo el Nuevo Testamento en Sevilla.
Entre 1041 y 1048, Bi Sheng inventó en China donde ya existía un tipo de papel de arroz, el primer sistema de imprenta de tipos móviles, a base de complejas piezas de porcelana en las que se tallaban los caracteres chinos; esto constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de caracteres que hacían falta para la escritura china. En 1234 artesanos durante la dinastía Koryo (en la actual Corea), conocedores de los avances chinos con los tipos móviles, crearon un juego de tipos móviles de metal.
Claude Garamond (París, ca. 1490 – 1561) era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas. En el año 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por él mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam. Basada en los tipos del libro De Aetna de Pietro Bembo, publicado por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseñó para ese libro fue bastante popular dentro del gremio de la época. Debido a la fama alcanzada, fue comisionado, en el año 1540, por el rey Francisco I de Francia para realizar eldiseño de un tipo con caracteres griegos, que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey).
Arthur Eric Rowton Gill cono-
Giambattista Bodoni
En 1931 publicó su libro Essay on Typography en el cual utilizó su propio tipo, Joanna. Aquí, Gill describió sus puntos de vista en tipografía y sobre el humanismo en plena era industrial.
Hacia el año 1770, Bodoni creó un taller de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipográfica, Fregie Majuscole (1782), y dos décadas más tarde creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustraciones.
(Saluzzo, Italia, 1740 – Parma, 1813) fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de letra célebres que todavía se utilizan en la actualidad. Llegando a ser Tipógrafo Real.
cido como Eric Gill (Brighton, Sussex, 22 de febrero de 1882 Uxbridge, 17 de noviembre de 1940) fue un tipógrafo y escultor inglés, conocido por su aportación en el campo de la tipografía, donde creó su famosa familia de tipos Gill Sans.
Eric Gill también es conocido por su excelente trabajo en el diseño e ilustración de libros; uno de sus más notables trabajos fue en el libro The Four Gospels. Una de las frases célebres de Eric Gill en cuanto a la Tipografía fue: «Las letras son cosas, no dibujos de cosas».
En 1788 fue publicado el primer volumen de su Manuale tipográfico. Bodoni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen la belleza de una tipografía: uniformidado regularidad de los diseños, elegancia y nitidez, buen gusto, y por último, el encanto.
Frederic William Goudy (Bloomington, Illinois, 1865 Marlborough, Nueva York, 1947) fue un tipógrafo estadounidense, considerado uno de los tipógrafos más prolíficos, ya que diseñó alrededor de 124 tipografías. Entre sus creaciones se encuentran las conocidas tipografías Copperplate Gothic y Goudy Old Style. En 1933, el New Yorker describió a Frederic William Goudy como “el glorificador del alfabeto”. El número de fuentes que diseñó F. W. Goudy varía según el estudio que consultemos, aunque podemos situarlo entre 116 y 124 tipos. La mayoría eran tipos para fines publicitarios, pero también diseñó tipografías para texto. Muchos de sus diseños constituían variaciones de modelos históricos.“ En el fondo, Frederic William Goudy fue, por encima de todo,un perfeccionista, tratando de hallar en una búsqueda infatigable el ideal de los tipos romanos”.
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
Tipo es igual al modelo o diseño de una
letra determinada.
Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Fuente tipográfica es la que se de-
fine como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras “b, p y o”. Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x.
Asta: Rasgo principal de la letra que la defi-
ne como su forma o parte mas esencial. Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la “L, B, V o A”. Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra “S” en mayúscula o “s” en minúscula.
Construir Clasificación familias tipográficas Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias. Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas. Formas de una terminal: Serif o serifas.
Elementos puntuales para clasificar a las familias tipográficas: La presencia o ausencia del serif o remate. La forma del serif. La relación curva o recta entre bastones y serifs. La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo. La dirección del eje de engrosamiento.
Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.
Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.
En los tipos, la posición de las letras no responde a criterios arbitrarios. Han de compartir unas zonas comunes que quedan definidas por cuatro líneas limítrofes que nos enmarcan cada una de las letras y contribuyen a realzar su trazado. La línea principal es la llamada línea de base, y sirve de apoyo a las letras en su trazado. Siendo la referencia principal de la que nos servimos para ubicar las letras formando palabras dentro de un texto. A partir de la cual trazamos las restantes de referencia en el trazado de una letra.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las
letras “A, H, f o t”. Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra “E, K y L”. Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la “ R o K “.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como “g, o y r”. Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif: El trazo o termina de un asta, brazo o
cola.
Distinguimos también la altura de la x, las alineaciones superior e inferior y las medias inferiores y superiores. La altura de la x supone el espacio que ocupan las minúsculas que carecen de trazos ascendentes o descendentes. Este parámetro toca por sus cuatro vértices las líneas de medida.
El logo de Coca-Cola es sólo la marca registrada de The Coca-Cola company, ya que su
logo no es más que “Coca-Cola”, no hay ninguna prueba de quién lo escribió originalmente., es sólo un texto escrito con la caligrafía Spencer, de uso común en la época. La caligrafía Spencer fue desarrollada en 1840, y su uso comenzó poco después de que se estableciera la escuela de Spencer específicamente para su enseñanza. La Spencer se convirtió en la caligrafía estándar en todo Estados Unidos (país fanático de la estandarización) y se mantuvo así hasta la década de 1920 cuando la creciente popularidad de la máquina de escribir dejó obsoleto su uso como método principal de comunicación de negocios.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
El texto en el logo de Ford Motor Company está escrito en este estilo, al igual que el original logotipo de Coca-Cola, ambos se mantienen hasta nuestros días.
Los tipos más usados en prensa.
Entre las más utilizadas están clásicos como Franklin Gothic, Futura, Helvetica, Century y Times. Estas cinco familias son la base de la mayoría de los diarios publicados en el mundo. Cuando un diario o una revista quieren conseguir imagen de credibilidad y rigor acuden a estos tipos. Están probados, son reconocibles para los lectores y desprenden un aura de prensa de calidad. Un puñado de nuevas familias han llegado en los últimos años como Nimrod, Poynter, Interestate, Swift, Bureau y Frutiger. Arte y funcionalidad omnipresente para millones de personas de todo el mundo.
Tipografía en las series. Lo que se es-
cribe es relevante, pero cómo se escribe resulta fundamental. Por eso no es baladí la elección de tipos para enunciar el título de una serie de televisión. Algunos son más agresivos, otros bastante cursis y unos cuantos simplemente asépticos. La tipografía cumple una función referencial y ofrece al espectador una información adicional que le permite extraer conclusiones y pistas sobre el argumento y el estilo de la ficción que está viendo.
Un buen diseño pueden atraer la atención de los espectadores, y una elección tipográfica desacertada es capaz de asustar a más de uno. O al menos confundir. No se deben obviar los juicios que extraemos sobre una serie sólo con ver los elementos que han utilizado para anunciarla. Las letras de Lost son contundentes; las de Sherlock, limpias e inquietantes; las de Se ha escrito un crimen, clásicas y elegantes; y las de Pretty little lears, algo barrocas. Causan la primera impresión, que para algunos siguensiendo la que cuenta. Páginas como Fontmeme o FFonts se dedican a analizar las distintas tipografías escogidas por las cadenas para identificar sus shows. Las hay más cuquis, manidas e impersonales, o serías y sobrias. La peor pesadilla sería que a alguien se le ocurriese utilizar una Comic Sans, ese tipo de letra capaz de concitar tantos odios. Hasta en la cárcel despierta animadversiones. Y si no echen un vistazo al periódico que editan las reclusas de ‘Orange is the new black’ en la segunda temporada. ¿Cuál es la tipografía más utilizada? Como es lógico: La Helvetica. Con permiso de la Arial y la Comic Sans es la más recurrente. Resulta neutra y versátil, y la más adecuada cuando se pretende ser desapasionado. El comodín de los diseñadores. La primera parte del logo de Modern Family la usa (la otra es Didot Roman).
La de Gossip Girl es Neue Helvetica 33 Thin Extended. También se la conoce como Swiss 721, que es la que identifica a Mad Men. La de Anatomía de Grey es una variación, Swiss 911 Ultra Compressed. ¿Cuál es la más original? Posiblemente la Rennie Mackintosh, inspirada en el diseñador escocés, uno de los máximos exponentes del Art Nouveau en su país. La abandera American Horror Story, que cambia cada temporada de trama pero no en la forma de sus caracteres.
Tipografías de cine. ¿Te has fijado al-
guna vez en el tipo de letra que se utiliza para mostrar los títulos de las películas?. Analizamos las tipografías de cine o la obsesión de los directores con los tipos de fuente. Woody Allen. Este director, algo excéntrico en muchas facetas de su vida, también lo es con los tipos de letra. Si haces un poco de memoria seguro que te suena una pantalla negra con el título de la película en blanco en muchos de sus largometrajes. En dichos casos, la tipografía es casi siempre la misma: Windsor en su versión EF Windsor Elongated o Light Condensed. Otra tipografía con mucho éxito entre los directores de cine es la Futura, una letra muy sencilla utilizada por muchos diseñadores con el objetivo de buscar el minimalismo. La encontrarás en diferentes películas, como E y e s Wi d e S h u t o 2 0 0 1 : U n a odisea en el espacio de Stanley Kubrick. También en varios títulos del director Wes Anderson, aunque en su última película Moonrise Kingdom rompió un poco con sus propias reglas introduciendo una letra cursiva.
En España se usa la tipografía Autopista
para autopistas, la tipografía francesa y la Helvetica modificada para el resto de vías y una tipografía con denominación comercial Traffic Type Luxembourg para indicar puntos diversos, como estaciones de ferrocarril, aeropuertos, etc.
Hay tipogafías para texto y tipografías destinadas a la señalética. En las tipografías destinadas a señalética el aspecto principal a tener en cuenta es, sin duda, la legibilidad ya que su lectura se debe (como en el caso concreto de las carreteras) a segundos y muchas veces bajo situaciones climatológicas desfavorables. Estos y otros aspectos hacen que las tipografías con este fin requieran de un cuidado especial a la hora de ser diseñadas. Suelen ser tipografias neutrales (trazo uniforme), es decir, poco o inexistente contraste entre trazos. Desde 2006 la tipografía usada en la ciudad de los rascacielos es Clearview.
IKEA cambio en el 2009, despues de 50
años la Futura y Century Schoolbook por Verdana. En una entrevista con la empresa sueca que diseña el catálogo de Ikea, Cap&Design, la razón que argumentan para tal cambio, es hacer posible el uso de la misma fuente en todos los países, incluidos los asiáticos. Además dicen que quieren dar la misma imagen tanto en papel como en web. Los expertos dicen aquello de: “Una mala tipografía bien usada puede dar un trabajo excelente y una excelente tipografía mal usada puede dar un trabajo terrible”.
Tipografia para letreros. Es importante que tenga en cuenta factores tales como el tamaño, el material o la iluminación que va a llevar. No es menos vital elegir la tipografía más adecuada. Optar por una tipografía perfectamente legible. En la actualidad existen muchas que son muy bonitas pero que estéticamente no se leen bien, por lo que hay que descartarlas. Hay que elegir también una que vaya acorde con la empresa. El tamaño de la tipografía es igualmente significativo lo que supondrá que sea un factor muy a tener en cuenta a la hora de confeccionar el rótulo luminoso. En este sentido habrá que elegir, por ejemplo, una más grande cuando se desee que sea visible desde muy diversos puntos de vista. Queremos que los ciudadanos en general y los clientes en particular conozcan e identifiquen perfectamente al negocio.