Visiones Off / XLVI Festival Internacional Cervantino by Festival Internacional Cervantino

Teatro

#Visiones OFF Aziz Gual El bestiario del gesto

Cabaret Misterio Mostro

Colectivo Macramé La rabia vieja

Grupo Retroprogresivo Negro y ninguno

Compañía Independiente de Teatro Sa’as Tun India maya

Aziz Gual El bestiario del gesto Aziz Gual: autor y director Jueves 11 20:00 horas

En este espectรกculo visual para clown tragicรณmico, un hombre sin recuerdos no reconoce los gestos, sus manos, ni sus ojos, ni su rostro. Confunde las personas y las cosas, divaga extraviado del espacio y del tiempo. Una noche, al sentir el latido

de su corazón, su conciencia se ilumina de pronto, se da cuenta de que “se da cuenta”, de que está vivo, consciente y lúcido, no sabe quién ha sido ni donde está. El viaje se convierte en una odisea lúdica para buscar el sentido dentro y fuera de sí mismo, para encontrar una identidad propia. Se entreteje así una historia de gestos contrapunteada con el humor del clown, en la cual reflexiona, delira y se percata de la implicación de su voluntad para encontrarse en esa circunstancia: su deseo de ser libre frente a la cárcel de su cuerpo, pero también la utopía, la emancipación del mundo falso creado por el hombre de nuestros días, el mismo que cada día labra con sus actos el futuro. Aziz Gual fue alumno de Marcel Marceau en Bruselas (técnica Lecoq), y de Anatoli Locachtchouk y Tatiana Yuri Veloven el Circo Ruso, donde estudió técnicas de circo y clown. Ha participado en el Ringling Bros en Estados Unidos y Canadá, y colaboró con el Cirque du Soleil en México. Con su compañía de teatro de calle, Cumbre Clown, ha creado una

decena de espectáculos, con giras por distintos países y festivales internacionales en Estados Unidos, Turquía, Italia, Francia, Croacia, Argentina y Brasil. Fue becario del Fonca de 2009 a 2012. Y en 2009 su espectáculo Yo sin ti fue favorecido con el programa México en Escena.

Aziz Gual Dramaturgia y dirección: Aziz Gual Iluminación: Álvaro Heguewisch Músico: Ernesto Juárez Asistente de dirección: Claudio Neri Asistente de producción: Benjamín Martínez Musicalización: Pablo Flores Construcción: Manuel Trujillo Producción: La Casa del Tonto

Duración: 60 minutos

Cabaret Misterio Mostro Andrés Carreño: dirección y dramaturgia Viernes 12 20:00 horas

Esta obra llena de humor, creada para toda la familia en el marco de #Visiones OFF del Festival Internacional Cervantino, aborda la búsqueda de la perfección del ser. El Doctor Misterio afirma haber encontrado a una persona que tiene todo lo bueno de una niña y lo mejor de un niño, pero ¿cómo podría ser un indi-

viduo así? Este espectáculo familiar de misterio se ríe de las verdades de una sociedad armoniosa y que por ahora sólo puede imaginarse en el teatro, mejor dicho en el cabaret. Esta puesta en escena provoca que el público se cuestione si puede existir una criatura sin defectos. ¿Cómo será?, ¿existe?, ¿será que pese a ser una sola persona quiera jugar con muñecas por su parte femenina y con carritos por su componente masculina? ¿A qué jugará? ¿Será una persona o un mostro? En armonía con el eje temático de la XLVI edición del FIC, “El futuro es hoy”, este montaje, bajo

la dirección de Andrés Carreño, aborda temas sociales y políticos; y en concreto aquellos enfocados en debatir la identidad sexual, que es el punto de partida para tratar de saber lo que vendrá: si es posible convivir de manera equitativa en una sociedad donde no existan diferencias entre los seres humanos. En 2009 y 2013 Andrés Carreño obtuvo la beca para el Programa de Creadores Escénicos, en la especialidad de teatro-cabaret. Hoy en día tiene una beca de Creadores con trayectoria en el área de cabaret. Ha sido jurado del Fonca en 2014 y 2015.

Cabaret Misterio Dirección y dramaturgia: Andrés Carreño Elenco: Andrés Carreño | Montserrat Ángeles Peralta | José Ernesto Ponce Música original: Julio Alberto Gándara Escenografía y vestuario: Mauricio Ascencio Producción general: Cabaret Misterio Producción ejecutiva: Allan Flores

Duración: 70 minutos

Grupo Retroprogresivo Negro y ninguno Espartaco Martínez, dirección Viernes 19 20: 00 horas

Empapado de la estética y filosofía escénica de oriente, el director mexicano Espartaco Martínez (formado en la Dairakudakan Butoh Company) muestra en sus proyectos una constante búsqueda para recuperar la sensación arcaica de la creatividad, atravesada por dudas e intuiciones como ¿Cuál es la naturaleza de lo escénico? ¿Cómo puedes comunicar algo? Cuestiones que resuelve mediante la combinación de disciplinas como la danza, el clown y el circo.

En los últimos 10 años, el también actor de la Compañía del Teatro luego se volvió colaborador por más de cinco años de la compañía japonesa Dairakudakan, considerado el bolshoi de la danza butoh. Se ha presentado en diversos festivales en México, Alemania, Brasil y Estados Unidos, donde pudo presentar piezas como Three Penny Opera y Ultra-Ego. Este año se concluye un estadio del proyecto coreográfico Inhumano, presentado en los festivales 4x4, END y FIDCDMX. Como parte del proyecto #Visiones OFF, la compañía presenta la puesta en escena Negro y ninguno, danza-teatro butoh que reúne elementos de tensión, horror y absurdo; en esta pieza el espectador puede identificar y danzar con sus temores, dado que tiene como referencia la figura de la diosa Kali, quien a través de su danza llega al mundo para destruirlo y crear uno nuevo.

Grupo Retroprogresivo Dirección: Espartaco Martínez Dramaturgia: Ricardo Ruiz Lezama Voz y palabra: Sarmend Almond, Llever Aiza Teatro objeto: Ariel Sainz Danzantes: Funky Maya, Espartaco Martínez Ruido y diseño espacial: Manuel Raúl Estrella Chi

Duración: 70 minutos

Colectivo Macramé La rabia vieja Mariana Gándara: dirección y dramaturgia Sábado 20 20:00 horas

“Somos, ante todo, lo que no fuimos. Esta noche haremos el espectáculo de lo poco que nos queda. No se engañen, el futuro es ahora. Nosotros, legítimos emisarios del porvenir. Traemos nuestras verdades a cuestas. Con ellas izaremos dos armas: la memoria y la ausencia. La memoria no nos hará libres, pero sí auténticos. La ausencia ya nos aguarda desde hace tiempo. Una disculpa, no queríamos hacerlos esperar, pero es que la calle estaba cerrada. Nos la cerraron ustedes, los que llegaron después. ¡Pero mire usted, qué suerte! Lo único que nos dejaron para pasar el rato es una tumba y el instinto de destrucción”. El talento de Mariana Gándara la ha llevado a convertirse en directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. Sus inquietudes y aspiraciones en la escena teatral la llevaron a crear en 2008 el Colectivo Macramé. Una plataforma que trabaja tanto en Suiza como en México, con el objetivo primordial de inventar nuevas formas de juego y experimentación. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués, con montajes y ediciones en México y Brasil. Este año se suma al proyecto creativo #Visiones OFF (que anualmente busca renovarse con un título diferente), en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino. La trama de la obra resulta estar acorde con el eje temático El futuro es

hoy. Su premisa es sencilla: la vejez es el futuro. Durante este taller-laboratorio la exploración celebrará la impronta de los años en el cuerpo y la imperecedera posibilidad de lucha. Este es un espacio cálido para echar a andar la insurrección.

Colectivo Macramé Idea original y producción: Colectivo Macramé Dirección y dramaturgia: Mariana Gándara Producción: Colectivo Macramé Elenco: Roberto Ríos Raki*, y Ana Valeria Becerril y un bello e irascible coro de ancianos** Escenografía, iluminación y vestuario: Natalia Sedano Video escénico: Míriam Romero Registro: Diego Alba Asistencia general: Aaid Bohor

Duración: 80 minutos

* Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Secretaría de Cultura ** Grupo de voluntyarios locales de la tercera edad. Para saber más al respecto entra a www.colectivomacrame.com

Compañía Independiente de Teatro Sa’as Tun India maya Conchi León: dramaturgia y dirección Jueves 25 20 horas

Espectáculo teatral en el que se yuxtaponen las deidades de la cultura maya y los dioses de la India: cómo crearon el mundo en cada caso, cómo conciben su destrucción y su recreación futura. Los personajes hacen un recorrido entre estas dos culturas, entre sus melodías, sus rituales, sus leyendas, sus demonios y sus danzas. No deja de ser curioso que siendo culturas tan alejadas tengan tanto en común, que sus dioses

presenten similitudes fáciles de unificar en un solo camino. “India maya” toma un puñado de leyendas de estas poderosas culturas y las convierte en danza, canción, representación y ritual. Zamná es el dios creador supremo para los mayas; Brahma es el creador del universo para la cultura hindú. Cierto día, Zamná y Brahma se encontraron, y de ahí surgió esta puesta en escena. Los dioses no sólo esperan y ejercen designios, ellos hablan del retorno de una deidad que hará posible nuestro retorno a la grandeza. Nadie sabe cuándo regresará, lo único seguro es que en un futuro todos nos convertiremos en estrellas. Para Conchi León “lo importante es aprender a construir puentes con otros países y tener otras visiones del teatro. Para mí es una enorme oportunidad de ver qué teatro se hace en otras latitudes”. Quizá por ello su participación en la edición XLVI del FIC presenta una indagación sobre las semejanzas de carácter cultural e identitario entre dos pueblos. La destrucción y el volver a empezar. Invocaciones y cantos que se tocan brevemente de una cultura a otra. El futuro como reconstrucción de un paisaje desolado. Teatro entrañable, hecho artesanalmente con todo el corazón.

Conchi León Dramaturga y actriz mexicana, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Diplomada en literatura, periodismo, dirección de teatro para niños y en dramaturgia. Sus obras están publicadas por la UNAM, Paso de gato, Tierra adentro, Editorial La Capilla, El Centro Dramático Nacional de Madrid, El Milagro y el Instituto Nacional de Teatro en Argentina. Entre otras obras, es autora de Mestiza Power y de San-

tificarás las fiestas, estrenada en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires en 2009, y en México el 11 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Boris Schoemann. Dicha obra es nominada al Premio Internacional de Dramaturgia de Heidelberg y fue invitada a representar a México y Latinoamérica en el World Voices: International Play Festival 2016 en Nueva York. Su obra Del manantial del corazón fue ganadora del reconocimiento al Mejor Teatro del Mundo, y fue seleccionada para presentarse en la Muestra Nacional de Teatro, en el Festival Internacional Hispano de Miami, en el Circuito Nacional de Teatro Argentino, en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz, en el Festival Internacional de Teatro “Santiago a mil” y en la Muestra Internacional de Investigación de Sevilla. Mestiza Power y Del manantial del corazón se encuentran en proceso de adaptación cinematográfica. Ha desarrollado proyectos de pedagogía teatral para niños con capacidades diferentes, niños en situación de calle, menores infractores y teatro como medio de readaptación social en el CeReSo de Mérida. Sus obras se han presentado en Argentina, Perú, Estados Unidos, Alemania, España y Filipinas. Es columnista del periódico Milenio.

Compañía Independiente de Teatro Sa’as Tun Dramaturga y dirección: Conchi León Elenco: Tlathui Maza | Oswaldo Ferrer | Conchi León | Susi Estrada Musicalización en vivo: Francisco Bringas Diseño de maquillaje e instalación de arena: Malini Mayi Devi Dasi Diseño de iluminación: Esaú Corona Producción ejecutiva: Oswaldo Ferrer Asistencia general: Susi Estrada

Duración: 60 minutos

María Cristina García Cepeda Secretaria de Cultura Marcela Diez Martínez Directora General de Promoción y Festivales Culturales

Diego Sinhué Rodríguez Vallejo Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Alejandro Navarro Presidente Municipal de Guanajuato Dirección General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Luis Felipe Guerrero Agripino Rector General de la Universidad de Guanajuato

www.festivalcervantino.gob.mx @cervantino

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