Catálogo 51 FIC by Festival Internacional Cervantino

Guanajuato, México 13 al 29 de octubre de 2023

2023, 51 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

ORGANIZADORES

INVITADOS DE HONOR

PATROCINADORES

AGRADECEMOS EL APOYO DE

PARA LA PUBLICACIÓN DEL CATÁLOGO 51 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

AGRADECEMOS A

ALIADOS

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA 23 INAUGURACIÓN Broadway va a Hollywood AXIS Dance Company · MXTX de Golden Hornet Ephrat Asherie Dance · The U.S. Army Blues Ranky Tanky · Jennifer Koh y Vijay Iyer · La Santa Cecilia Pat Boy, Rap Maya y DJ Rakalku · La Mezcla Justin Kauflin Trio · Concrete Temple Theatre Ensemble Mik Nawooj · Sihasin Band · Dance Theatre of Harlem · Daniel Ho Trey McLaughlin and The Sounds of Zamar · Ballet Hispánico CLAUSURA Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra y Colectivo Conga Patria Son Jarocho

INVITADOS DE HONOR SONORA 47 La Coyota · María Li · Simpson Ahuevo David Barrón · Quiatora Monorriel Ernesto Ochoa, Cesia Moroyoki y Luis Castillo · Arturo Chacón-Cruz Emmanuel Sabás · Sugich · Producciones la lágrima Nunca Jamás · Renee Goust · Jaime Florentino · Lormiga Títeres Zara Monrroy · Hamac Caziim · Caloncho Antares Danza Contemporánea · Banda Sinfónica del Estado de Sonora Margaritas Podridas · Orquesta Filarmónica de Sonora Isaac Montijo · Elena Rivera y Jorge Robaina

PRESENTACIÓN 10 ESCÉNICAS TEATRO UNIVERSITARIO 72 · FIC SOCIAL 76 DANZA CONTEMPORÁNEA Y URBANA 80 · DANZA FOLCLÓRICA 86 TEATRO 90 · TEATRO DE CALLE 100 · NIÑOS Y NIÑAS 104 MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA 112 ORQUESTAS Y ENSAMBLES 116 · MÚSICA ANTIGUA 127 MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES 132 MÚSICA DEL MUNDO, TRADICIONAL Y FUSIÓN 150 MÚSICA ELECTRÓNICA, POP, ROCK Y SALSA 166

FIC VIRTUAL 180 + CERVANTINO ARTES VISUALES 182 · ACADÉMICAS 192 YAMAHA MUSIC SCHOOL 205 · CINE 206 ACTIVIDADES DEPORTIVAS 217

CIRCUITO CERVANTINO 218 + ALLÁ DE GUANAJUATO 220 LA RUTA DE LOS COLORES

222

ENCUENTRO DE PROGRAMADORES 225

Créditos 226 Recintos 230 Taquilla 234

Luego de la formidable celebración por su 50 aniversario, el Festival Internacional Cervantino, (FIC) se consolida en esta nueva edición como una gran plataforma de talento nacional e internacional y con la satisfacción de haber superado por completo los retos mundiales planteados por la pandemia. Es uno de los pocos festivales que no se detuvo y que, por el contrario, apostó por continuar y ofrecer alternativas virtuales y semipresenciales a las comunidades artísticas y a las audiencias. Esto lo ha convertido no sólo en la Fiesta del Espíritu sino también en la Fiesta de la Esperanza.

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura de México

En México, todas las culturas son bienvenidas y no se excluye a ninguna nación, grupo, lengua y cultura. El Cervantino no es la excepción: ha sido y seguirá siendo un espacio de diálogo, de contacto con la riqueza artística y cultural que es el alma de las naciones y de los pueblos. Porque sólo las culturas pueden unir al mundo, en esta edición se reunirán durante 17 días cerca de 2,200 artistas nacionales e internacionales de 33 países, con una programación incluyente, que atiende a todos los públicos, de todas las edades. Estados Unidos de América y Sonora debutan como invitados de honor. Históricamente las miradas entre EEUU y México han estado cruzadas por muchísimas historias: somos culturas hermanas antes de que las f ronteras fueran trazadas. Nos unen además los 40 millones de mexicanos que viven en ese país hermano, quienes han enriquecido con su cultura —de la que nunca podrán despojarlos— los lugares de por sí diversos en donde han encontrado un nuevo hogar. Esta diversidad y riqueza cultural de Estados Unidos se verá reflejada en la presentación de MXTX de Golden Hornet, declaración artística que une a comunidades de Texas y México; el góspel que trasciende f ronteras de Trey McLaughlin and The Sounds of Zamar; Ranky Tanky y las tradiciones af roamericanas de la costa sur; La Santa Cecilia, embajadora de la cultura latina; y La Mezcla que reúne en Pachuquismo al tap, el son jarocho, los ritmos afrocaribeños y el jazz. El vastísimo, en todo sentido, estado de Sonora, profundo en su diversidad cultural, en su resistencia y en su señorío cultural y natural, hará evidente su fuerza excepcional en la programación. Desde la Orquesta Filarmónica de Sonora que interpretará obras de compositores mexicanos como Arturo Márquez, la talentosa

joven María Li, soprano laureada en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, y el tenor Arturo Chacón-Cruz, quien dedicará la segunda parte de su concierto a José Alfredo Jiménez en su año de celebración, hasta Nunca Más, agrupación estrambótica que fusionó como nadie el rock alternativo con el regional mexicano y Margaritas Podridas con su punk-pop muy juvenil. Por su parte, Antares Danza Contemporánea nos planteará, a través del movimiento, lo humano, nuestra vulnerabilidad y virtudes. También podremos disf rutar de espectáculos como el de la compañía francesa Compagnie d’Autres Cordes, que nos llevarán en una travesía onírica hacia nuestro interior; o la hilarante propuesta del coreógrafo noruego Jo Strømgren, quien con una mezcla de humor absurdo y solemnidad, nos obliga a hurgar en nuestros sentimientos. Las austriacas Dives nos pondrán a bailar con música electrónica, mientras que desde Perú, la cantautora Milena Warthon nos dará un mensaje de empoderamiento con su sonido andino latinoamericano. Alejandra Robles nos dirá en voz alta que México también es negro y af ro, mientras que la música hecha por comunidades indígenas tendrá una destacada representación con Lumaltok y su rock en tsotsil, y Auikal que interpretará reggae y ska en náhuatl de Tohuaco. Disfrutaremos además de la dulce y prodigiosa voz de Teresa Salgueiro; la representación de El salvaje, novela de Guillermo Arriaga, gracias a la colaboración de la compañía de teatro de David Gaitán y la alemana Schauspiel Köln; celebraremos al ritmo de percusión las tres décadas de vida artística de Tambuco, y las infancias tendrán una oferta diversa, lúdica y constructiva gracias a Jaime Florentino, Oki Dok, Sergio Langarica, Lormiga Títeres y Proyecto Ruelas, entre otros. Destaca también el taller que Marionetas de hilo de Quanzhou realizará con los Semilleros Creativos del Complejo Cultural Los Pinos. Todo esto en el marco de los teatros y calles de Guanajuato, que ha sido, es y será la casa del FIC, y que además estará festejando sus 200 años como Entidad Libre y Soberana, estado iniciador de la Independencia y un gran aliado de la cultura y las artes mexicanas y del mundo. El Cervantino cumple 51 años con la frente en alto y el corazón lleno de esperanza. ¡Que viva el Cervantino!

Esto lo ha convertido no sólo en la Fiesta del Espíritu sino también en la Fiesta de la Esperanza.

En Guanajuato estamos listos para “levantar el telón” de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino. Una edición que se viste de gala, ya que coincide con las celebraciones por los 200 años de Guanajuato como Entidad Federativa Libre y Soberana. Nos dará mucho gusto compartir con todas y todos los artistas y visitantes de este magno festival, la grandeza histórica y cultural de Guanajuato que, además de ser la Cuna de la Independencia Nacional, fue uno de los estados fundadores de la República. Durante estos 51 años, el Festival Internacional Cervantino ha sido y sigue siendo un magnífico puente cultural que nos hermana con el mundo. Este año estaremos fortaleciendo los lazos de amistad y cooperación con los invitados de honor al Festival, que son Estados Unidos de América, un gran país amigo y socio comercial de Guanajuato; y nuestro gran estado hermano de Sonora. Nos sentimos muy orgullosos y honrados de que, en este digno marco del Festival Internacional Cervantino, celebremos con los Estados Unidos el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambos países. Y nos dará mucho gusto recibir a la representación cultural que nos estará enviando el estado de Sonora, que es grande no sólo en territorio, sino también en patrimonio cultural, diversidad natural y destinos turísticos. Los invito a disfrutar la magia y la gran experiencia cervantina, en un lugar único como lo es Guanajuato. Bienvenidos a los teatros, plazas, calles y callejones que gracias al Festival Cervantino se convierten en el gran escenario del mundo.

Diego Sinhue Rodríguez V. Gobernador del Estado de Guanajuato

Es un honor para las y los sonorenses ser la entidad invitada en la edición número 51 del Festival Internacional Cervantino. Sonora y Guanajuato son dos estados hermanados por el arte y la cultura, por la tradición, la identidad y la historia. Nuestros lazos se hacen más estrechos porque compartimos esa hermosa tarea quijotesca de impulsar nuestros espacios culturales con el talento y creatividad de nuestros artistas y promotores del sector. En este extraordinario festival, orgullo de México por ser el más grande en su tipo en el mundo de habla hispana, Sonora y Guanajuato se convierten en epicentros artísticos no sólo del país, sino del mundo entero. Somos entidades espejo que, desde los más de mil kilómetros de geograf ía –de esa tierra tan rica que es el Bajío a nuestro desierto con todo su misticismo– reflejan la voluntad de ser vanguardia cultural, y transformar a su gente en protagonistas de las más diversas expresiones culturales. Estoy profundamente emocionado por la oportunidad de mostrarle al mundo el desarrollo cultural, artístico, gastronómico y turístico que caracteriza a Sonora. Sonora es un semillero de artistas, promotores culturales y figuras icónicas de avanzada. Aquí se ha consolidado una escena envidiable de danza contemporánea, vanguardia de las vanguardias. Ha demostrado ser cantera de voces operísticas que han alcanzado talla internacional, mientras que la literatura sonorense es rica y vasta.

Alfonso Durazo Montaño Gobernador del Estado de Sonora

En cinematograf ía, somos la cuna del gran cineasta experimental Rubén Gámez y, con él, contamos con una tradición de larga data en ficción y documental. En teatro, las y los artistas sonorenses son arquitectos de un género enraizado en nuestra realidad, sin caer en el canon del centralismo mexicano. Contam os con una red de museos, cuya vocación va desde la difusión de la cultura y los saberes de los pueblos originarios, hasta el arte contemporáneo expuesto en el museo más importante de arte moderno del noroeste mexicano: el MUSAS. En estos recintos de memoria viva, hemos propuesto un cambio de paradigma para transformarlos acorde a la horizontalidad y la inclusión. Los museos son de todas y de todos y hemos trabajado para sacar sus obras a varias regiones de nuestra geografía estatal y también fuera de nuestras fronteras, En esta edición 51 del Festival Internacional Cervantino, podrán gozar de un recorrido condensado de lo que se vive, se experimenta, se siente y se piensa en Sonora. Este festival nos vuelve seres quijotescos, es decir, soñadores que creen que la cultura es el motor y protagonista de la transformación. Muchas gracias y bienvenidos todos.

En nombre del pueblo de los Estados Unidos de América, nos honra ser el país invitado de honor en el 51 Aniversario del Festival Cervantino. La celebración del Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos y México rinde homenaje a las raíces profundas y permanentes que nos unen. Qué mejor manera de celebrar esta conexión que a través de un deslumbrante despliegue de presentaciones artísticas y culturales que hacen eco a la diversidad y la grandeza de nuestras naciones. Este año nos enorgullece compartir este honor con Sonora, un estado que refleja nuestra cercana relación y los lazos que unen a nuestras naciones. La diversidad de los espectáculos que se presentan en el Cervantino demuestran cómo estamos unidos por el arte y la cultura. Ya sea que una pintora tome su pincel, o un poeta utilice su pluma en México o en los Estados Unidos, las mismas dudas, esperanzas y sueños los inspiran. Ya sea que estén en Laredo o en Nuevo Laredo, los creativos reflexionan sobre nuestra historia compartida, nuestro presente y el futuro esperanzador que juntos podemos construir para el bienestar de nuestros pueblos. Nuestro tema para el Cervantino es “Promover la diversidad, fortalecer la equidad y la inclusión, y apoyar el acceso a través de intercambios educativos”. En mi opinión, este tema ofrece una importante oportunidad a los Estados Unidos para demostrar la rica diversidad que nuestras dos naciones tienen la fortuna de compartir. Otro importante aspecto de nuestro tema es la promoción de intercambios educativos y profesionales en todas las áreas, para que nuestra gente continúe construyendo sus futuros y transformando a sus comunidades. A través de estos intercambios, nuestra visión de un futuro compartido de paz, comprensión mutua y prosperidad se podrá hacer realidad. Estoy encantado de que el Cervantino se lleve a cabo en el bello estado de Guanajuato, sitio cuya gente ha influido en la cultura y en la economía de nuestros países. Desde las canciones de José Alfredo Jiménez con su Camino de Guanajuato, y los murales de Diego Rivera, hasta los vehículos ensamblados en Silao que movilizan la región de América del Norte, ¡Guanajuato es en sí testimonio de cómo somos más fuertes juntos! El futuro de nuestras naciones está inseparablemente ligado al cambio y es impulsado por éste, por los anhelos de muchas generaciones y por los sueños de nuestros jóvenes, los cuales verán reflejados aquí en el Cervantino. Estamos honrados de compartir este entusiasmo con ustedes.

Ken Salazar Embajador de los Estados Unidos de América en México

Cada año, el Festival Internacional Cervantino (FIC) convierte las calles y los espacios de Guanajuato en una vibrante celebración llena de alegría y color. Cuando pensamos en el FIC en Guanajuato, lo vemos como un lugar de reunión, de cofradía, de territorio por el que transitan infinidad de personas buscando nuevas maneras de vivir el mundo y este año no será la excepción. En la edición 51 los llevaremos por un camino que recorre 33 países; serán jornadas que fusionarán las tradiciones y la innovación para dar lugar a un mosaico cultural que nutrirá el espíritu que ha mantenido vivo este Festival durante más de medio siglo. La participación de Estados Unidos de América y Sonora nos llevará a profundizar en el conocimiento del legado de sus pueblos originarios, el cual constituye un cúmulo de tradiciones que no sólo trascienden fronteras, sino el paso del tiempo. Las reminiscencias culturales de los mayo, yaqui, pima, guarijío, seri, o los yaquis y navajo entre otros, son una muestra del patrimonio vivo, presente y sólido que se entrelazan en esta edición como eslabón cultural. El trabajo en conjunto ha sido fundamental y hemos construido alianzas estratégicas con Embajadas, autoridades e instituciones públicas y privadas de Guanajuato, medios de comunicación, patrocinadores y nuestro público, que siempre fortalecen la difusion de la diversidad y mantienen vivo al Festival. Las artes escénicas siempre son una revolución, el Festival resiste y es resiliente. Abrácenlo y gócenlo, el Festival es de todos y para todos.

Mariana Aymerich Ordóñez Directora General del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales

E S T A D O S U N I D O S D E A M É R I C A P A Í S

I N V I T A D O

D E

H O N O R

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA • GUANAJUATO

Foto: Erik Kabik, Sebastien Theve, Myron Cabaret.

INAUGURACIÓN Broadway va a Hollywood Roberto Beltrán-Zavala, director concertador Keith Thompson, director creativo y arreglos Brent Barrett, Doug Carpenter, Niki Scalera y Maren Wade, solistas Philip Fortenberry, pianista Glauco Araujo, maestro de ceremonias

Viernes 13 • 20 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas +12 • 70 minutos

Una emocionante y dinámica selección de populares éxitos de los clásicos musicales de Broadway y Hollywood, reinterpretados con un toque moderno por un elenco estelar de cantantes y artistas de gran trayectoria. Este espectáculo reúne la mirada creativa y arreglos de su director Keith Thompson, junto con Glauco Araujo como maestro de ceremonias, y como invitado especial, al reconocido pianista Philip Fortenberry, para dar vida a los éxitos de algunos de los espectáculos más queridos de Broadway y Hollywood, como West Side Story, Chicago, CABARET, Grease, Jersey Boys, Funny Girl, Man of La Mancha, Camelot, The Bodyguard, The Greatest Showman y mucho más.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Fundada en 1987, AXIS es uno de los conjuntos de artistas con discapacidad no discapacitados y neurodiversos más aclamados de Estados Unidos por su creativa manera de mostrar el poder y las posibilidades de la danza integrada a la discapacidad. En esta ocasión presenta tres coreografías destacadas de su repertorio: Historias rotas, de Nadia Adame, explora cómo las historias comienzan con nuestros antepasados, sus luchas, sus lágrimas y sus sonrisas. Ellos han allanado nuestro camino y nuestro viaje contiene sus historias rotas. Somos quienes somos debido a estos momentos y a las personas con las que nos encontramos. Tread, del ex alumno de AXIS Choreo-Lab Ben Levine, es una alegre exploración del impulso, la fricción y la gravedad que utiliza juguetes infantiles con ruedas para nivelar el campo de juego entre bailarines con discapacidad y no discapacitados. Desiderata, de la galardonada coreógrafa española Asun Noales, investiga la idea del deseo como algo universal e íntimo. Coreografía encargada y creada, en parte, con el apoyo del Programa de Residencias Creativas de la Fundación Joyce Theatre y gracias a la financiación principal de la Fundación Mellon.

AXIS Dance Company Adelante Nadia Adame, directora artística

Sábado 14 • 18 h Domingo 15 • 12 h Teatro Principal - General • 60 minutos Foto: David DeSilva

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

MXTX de Golden Hornet Un intercambio transfronterizo Graham Reynolds, director artístico Felipe Pérez Santiago, director musical

Sábado 14 • 17 h General • 75 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

Foto: Suzanne Cordeiro

Para reconstruir un mundo musical de ambos lados del Río Grande y Bravo. Este espectáculo demuestra la inmensa belleza y el poder de la música que supera las divisiones entre dos comunidades que se convirtieron en una al hacer juntas una declaración artística. Un proyecto curado y con equilibrio de género que involucra a más de cuarenta participantes de Texas y México, la producción creativa dinámica de MXTX incluye presentaciones en vivo, una biblioteca de muestras de audio de código abierto y un álbum de estudio MXTX: A Cross Border Exchange. DJ-productores y compositores de formación clásica mezclan y combinan ritmos, drops, loops, fragmentos melódicos y paisajes sonoros junto con instrumentación acústica y en vivo.

Ephrat Asherie Dance ODEON

Lunes 16 • 20 h General • 55 minutos

Auditorio del Estado La compañía de danza se enfoca en las danzas callejeras y de club afroamericanas y latinas para explorar las complejidades inherentes a estas formas. ODEON es la segunda colaboración de los hermanos Ephrat y Ehud

Asherie. Con música del compositor brasileño de finales del siglo XX Ernesto Nazareth, conocido por mezclar la música romántica de principios del siglo XX con la samba y otros ritmos populares afrobrasileños, la coreografía de ODEON adopta un enfoque híbrido del movimiento. Se adentra en lo que ocurre cuando los integrantes de las familias de bailes callejeros y de club se reúnen: el breaking, el hip hop, el house y el vogue se mezclan y se les desafía a habitar contextos espaciales y coreográficos desconocidos.

Foto: Christopher Duggan

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

The U.S. Army Blues Lunes 16 • 21 h General • 80 minutos

Teatro Juárez En su primera presentación en el Festival Internacional Cervantino, la U.S. Army Blues presentará un emocionante programa que abarca la historia completa de la llamada música clásica de los Estados Unidos de América: el jazz. Con selecciones que incluyen música desde los humildes comienzos de este género hace 100 años, y su devenir a través de una sección de compositores icónicos, arreglistas y líderes de banda que definieron esta excepcional forma artística tan afín a Estados Unidos. Además de prestar puntual homenaje a las leyendas del jazz, la Army Blues espera empujar el lenguaje del género un paso más allá al presentar música de compositores menos conocidos, además de composiciones únicas y originales confeccionadas específicamente para la banda y sus talentosos integrantes.

Foto: Rachel Minto

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Ranky Tanky Miércoles 18 • 23 h General • 60 min

El Trasnoche

Ranky Tanky (frase en gullah que significa “ponerse funky”) son cinco amigos de toda la vida de Charleston, Carolina del Sur, que se han establecido como embajadores apasionados de su cultura y comunidad, ayudando a preservar fielmente las tradiciones originadas por los afroamericanos en la costa sur durante la esclavitud y que se mantienen vivas hasta hoy. Este quinteto, ganador de dos premios Grammy, interpreta música atemporal nacida de la cultura gullah del sudeste de Sea Islands. Su álbum debut apareció en Fresh Air de NPR con Terry Gross y en el programa Today. También, alcanzó el número 1 en las listas de jazz de Billboard, Amazon e iTunes.

Foto: Peter Frank Edwards

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Jennifer Koh, violín Vijay Iyer, piano Jueves 19 • 17 h General • 70 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri (Pinacoteca) La violinista Jennifer Koh es reconocida por sus interpretaciones intensas y dominantes, entregadas con un virtuosismo deslumbrante. Koh se ha dedicado a explorar un repertorio amplio y ecléctico, mientras promueve la equidad y la inclusión en la música clásica. Ha ampliado el repertorio de violín contemporáneo a través de una gama diversa de proyectos por encargo y ha estrenado más de 100 obras escritas especialmente para ella. Su compañero de escenario es el innovador compositor y pianista Vijay Iyer, cuyas 22 grabaciones notables y diversas le han ganado reconocimientos como el Álbum Principal de The New York Times, Los Angeles Times, Chicago Tribune, Rolling Stone y NPR; ECHO Klassik Awards y una nominación al Grammy.

Foto: Jayme Halbritter

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Foto: HumbertoHoward

La Santa Cecilia ejemplifica el híbrido creativo moderno de la cultura latina, el rock y la música del mundo. El grupo utiliza ritmos panamericanos que incluyen cumbia, bossa-nova, rumba, bolero, tango, jazz y música klezmer. Sus sonidos únicos y la experiencia de sus presentaciones coloridas y apasionadas continúan cautivando tanto a los fieles seguidores como a los nuevos oyentes. Nombrada en honor a la patrona de la música, La Santa Cecilia está compuesta por el acordeonista y requintorista José “Pepe” Carlos, el bajista Alex Bendaña, el percusionista Miguel “Oso” Ramírez y la vocalista “La Marisoul”. Con una voz cautivadora que canta al amor, la pérdida y las luchas cotidianas, la banda se ha convertido en la abanderada de una nueva generación bicultural en los Estados Unidos, inmersa de lleno en la música moderna, pero siempre cercana a sus influencias latinoamericanas y a su herencia mexicana.

La Santa Cecilia Jueves 19 • 20 h General • 90 min

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Pat Boy, Rap Maya y Dj Rakalku Ko’one’ex K’aay - Vamos a cantar Jesús Cristobal Pat Chable (PAT BOY) Daniel Enrique Coello Suárez (DJ RAKALKU)

Viernes 20 • 22 h General • 45 minutos

Los Pastitos

Un concierto de rap en maya fusionado con géneros como reggae, pop y reguetón. Pat Boy enfoca su trabajo en el fortalecimiento de su lengua materna, el maya yucateco. Desde el nombre “Pat”, que se refiere a la acción de darle forma a algo o crear algo nuevo, quiere rendir tributo al luchador social Jacinto Pat. En tanto que con la palabra en inglés “Boy”, deja claro que aspira a difundir más allá de las fronteras la creatividad de la comunidad maya hablante.

La Mezcla Pachuquísmo y algo más Vanessa Sanchez, directora

Sábado 21 • 20 h General • 60 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Reuniendo tap, son jarocho, ritmos y movimientos afrocaribeños y música jazz en vivo, el repertorio de La Mezcla presenta extractos de su galardonada producción Pachuquísmo, protagonizada exclusivamente por mujeres que representan a las pachucas y los disturbios de los zoot zuits, así también veremos un adelanto de su nuevo programa Ghostly Labor. Vanessa Sanchez es la fundadora de este ensamble llamado La Mezcla y arraigado en las tradiciones chicanas, latinas e indígenas, y la justicia social.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Foto: John Toomey

Es un galardonado “pianista de jazz que favorece la claridad del toque y las ideas... su escritura equilibra las complejidades del post-bop con con la certidumbre del gospel”, remarca el diario The New York Times. Después de perder la vista a la edad de 11 años, Kauflin gravitó hacia el piano de jazz, a pesar de tener experiencia en violín y piano clásicos, a los 14 años comenzó a tocar este género, especialmente con el Jae Sinnett Trio. A partir de ahí, su carrera ha dado frutos en distintas direcciones: es Embajador de Jazz del Departamento de Estado, imparte talleres y conciertos en todo el mundo, es el autor de la música del premiado documental Keep On Keepin’ On y actualmente se desempeña como miembro adjunto de la facultad de su alma mater, la Escuela de Artes del Gobernador en Norfolk, Virginia.

Justin Kauflin Trio Sábado 21 • 21 h General • 75 minutos

Teatro Juárez

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Concrete Temple Theatre PACKRAT Renee Philippi, directora

Domingo 22 • 12 y 17 h 6 años • 57 minutos

Teatro Cervantes Ambientada en las profundidades del desierto de Sagebrush, PACKRAT es una obra de títeres visualmente impactante que desafía la relación tradicional entre diseño y texto. Marionetas, proyecciones y una partitura original se unen con elegancia para dar forma a lo que The New Times llamó “un viaje de rescate y redención... Completamente hipnotizante... asombrosamente expresivo”. Aclamada por la crítica por sus atractivas propuestas escénicas, esta compañía multidisciplinar nos invita a presenciar el conmovedor relato del viaje de Bud, un roedor fascinado con la idea de acaparar los bienes de la humanidad, quien tendrá que encontrar su lugar en el mundo.

Foto: Stefan Hagen

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Sihasin es una familia de músicos galardonados con múltiples premios. Los hermanos Jeneda y Clayson, y el padre de ambos Jones Benally, pertenecen a la Nación Navajo (Diné) del norte de Arizona. La agrupación realiza giras por todo el mundo tocando música, impartiendo talleres de empoderamiento juvenil y construyendo puentes de respeto entre las comunidades, las culturas y nuestra relación con el medio ambiente. Crecieron protestando por la degradación ambiental y los actos inhumanos de genocidio cultural contra su forma de vida tradicional. Su música refleja la esperanza de conformar comunidades con igualdad, respeto, salud y justicia social y ambiental. En 2016, colaboraron con The Okee Dokee Brothers en una canción llamada Sister Moon and Brother Sun del disco A Western Adventure Album que recibió una nominación al Grammy. Previamente sus dos materiales discográficos Never Surrender y Fight like a Woman, producidos por Ed Stasium (The Ramones, Talking Heads, Living Colour, Joan Jett, Mick Jagger), ganaron el Native American Awards, Global Music Awards y el Indian Summer Music Awards.

Sihasin Band Domingo 22 • 22 h General • 60 minutos

Los Pastitos

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA • GUANAJUATO

Ensemble Mik Nawooj y Orquesta Escuela Jóvenes Líderes Hip Hop Orchestra Experience JooWan Kim, director Óscar Argumedo, director invitado

Domingo 22 • 20 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas General • 90 minutos

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA • GUANAJUATO

Fotos: Pat Mazzara

Una fusión perfecta de hip hop con música clásica, dirigida por el compositor y pianista JooWan Kim. Esta experiencia es ejecutada con MC´s (vocalistas de rap) residentes, una soprano lírica, un bailarín urbano, instrumentos de viento de madera, un corno francés, cuerdas, un piano y una batería. La música es rigurosa, matizada, accesible y libre de los dogmas estéticos de la música de concierto europea. El resultado es un tête-à-tête perfecto con “texturas que nadan a través del sonido... como el juego de ping-pong más rápido del mundo”, según Pitchfork, uno de los sitios de crítica musical más destacados de la escena. Hip Hop Experience ha sido descrita por el Huffington Post como la “vanguardia del hip hop”.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Dance Theatre of Harlem Robert Garland, director artístico

Miércoles 25 • 20 h General • 70 minutos

Auditorio del Estado

Esta compañía tiene una presencia singular en el mundo del ballet. Realiza giras a nivel nacional e internacional, presentando una visión poderosa para el siglo XXI. La compañía multiétnica formada por 18 miembros interpreta un repertorio con visión de futuro que incluye clásicos preciados, obras neoclásicas de George Balanchine y del coreógrafo residente Robert Garland, así como obras contemporáneas innovadoras para celebrar la creencia de Arthur Mitchell de que el ballet pertenece a todos. A través de actuaciones, participación comunitaria y educación artística, la compañía lleva adelante el mensaje de empoderamiento de Dance Theatre of Harlem a través de las artes para todos.

Foto: Theik Smith

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Daniel Ho, Kealiʻi Ceballos & Friends son conocidos por sus actuaciones musicales festivas en las que mezclan ritmos hawaianos, folclóricos, del mundo y sonidos contemporáneos de ukelele. Con un toque de aloha y una sensación refrescante de música mundial, el conjunto nominado al premio Grammy interpreta piezas instrumentales contemporáneas y canciones originales en inglés y hawaiano. Su musicalidad y sus mensajes de esperanza e inspiración, junto con las coreografías de hula, complacen a la multitud siendo siempre inclusivos. Seguramente lo dejarán sonriendo y esperando con ansias esa visita a las hermosas islas de Hawái.

Daniel Ho, ukulele Jueves 26 • 12 h General • 70 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA • GUANAJUATO

Son la sensación del góspel que se ha viralizado con más de 100 millones de visitas solo en YouTube. Trey McLaughlin and The Sounds of Zamar trascienden las fronteras culturales con sus nuevas adaptaciones de góspel, en las que mezclan esta música espiritual con R&B, el pop de artistas como Prince, Janet Jackson y Wilson Phillips, y éxitos del teatro musical como Hamilton, El rey león y Dear Evan Hansen. Originarios de Augusta, Georgia, sus actuaciones son inspiradoras y edificantes, muy rápido descubres que sus voces son fuera de serie. Su misión es literalmente “cambiar la atmósfera” de un espacio y promover la positividad y la alegría. Trey McLaughlin es el ministro de música en la histórica Iglesia Bautista Tabernacle en Augusta. Trey y los miembros de Zamar han estado cantando juntos desde que eran niños; muchos de ellos todavía dirigen la Adoración en su iglesia hasta el día de hoy. Esta noche realizarán una colaboración especial con el Coro de la Universidad de Guanajuato.

Trey McLaughlin and The Sounds of Zamar con el Coro de la Universidad de Guanajuato The Zamar Experience

Sábado 28 • 20 h General • 90 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Foto: Paula Lobo

Ballet Hispánico Eduardo Vilaro, director artístico

Domingo 29 • 12 h General • 90 minutos

Teatro Juárez

Es la organización cultural latina/ latinx/hispana más grande de los Estados Unidos y uno de los tesoros culturales de América. Su sede está en la ciudad de Nueva York, en el centro del corazón cultural de la danza latina de ese país. En este espacio se inician nuevas conversaciones culturales y se exploran las culturas latinas. Durante más de cincuenta años, el Ballet Hispánico ha brindado un lugar de honor a los ignorados, que suelen ser pasados por alto. Esta compañía mira al futuro, impulsando la cultura en temas de danza y expresión creativa hispana.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Para su actuación en el Festival Cervantino, la Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) contará con composiciones del padre de Arturo O’Farrill, el legendario compositor y arreglista de origen cubano Chico O’Farrill, quien se trasladó a México en 1957, donde vivió con su esposa y su familia hasta 1965. Mientras vivía en México, compuso la Aztec Suite, que se grabó en 1959 con el conocido trompetista Art Farmer. Ésta sigue siendo una clásica de la música de Big Band. Continuando con la tradición de crear junto a grandes cómplices mexicanos, Arturo O’Farrill y la ALJO interpretarán material de los dos álbumes en los que participa el Colectivo Conga Patria Son Jarocho, el primero de los cuales, llamado Fandango at the Wall, se grabó en el muro fronterizo entre México y Estados Unidos. En él también participan los destacados artistas Antonio Sánchez y los Hermanos Villalobos. Esa grabación se convirtió en un largometraje producido por Kabir Sehgal y HBO, un libro y un segundo álbum llamado Fandango at the Wall in New York, que ganó el Premio Grammy 2023 al Mejor Álbum de Jazz Latino.

CLAUSURA Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra y el Colectivo Conga Patria Son Jarocho Domingo 29 • 20 h General • 90 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

S O N O R A E S T A D O

I N V I T A D O

D E

H O N O R

SONORA

Foto: Esteban Corpus

La Coyota

Ska

Sábado 14 • 22 h 18+ • 90 minutos

Los Pastitos

A finales de los años 90, en la ciudad fronteriza de Nogales, Sonora, se formó La Coyota. Alcanzó a nacer antes de que la ola del rock en español decreciera. Su género puede ubicarse dentro del ska latin fusion pues resulta de la diversidad de ritmos y sonidos que se escuchan en cualquiera de las franjas fronterizas de México. Los temas presentes en sus letras van desde la fiesta y la alegría, hasta la protesta, pasando por sentimientos de paz, amor y conciencia. Mucho rock y mucho baile.

SONORA

Después de haber ganado el reconocimiento al Talento Joven en Canto Operístico 2023 del Festival Internacional Alfonso Ortíz Tirado, María Li ofrecerá un concierto con un repertorio que pasará por diferentes periodos musicales comenzando por el Barroco y terminando con el nacionalismo cubano y mexicano. Interpretará diversas arias de ópera como Lascia ch'io pianga, Je veux vivre, el dueto Barcarolle, Salut a la France, Quando m'en vo y el vals Il Bacio. El pianista Tadeo Villaseñor interpretará el primer movimiento ‘Exaltación’ de la obra Danzas fantásticas de Joaquín Turina. Después se interpretará ‘Habanera’ de la zarzuela Don Gil de Alcalá de Manuel Penella Moreno, Romanza de María la O y se finalizará con un popurrí de canciones de compositores sonorenses como Antonio Valdéz Herrera, Manuel Acuña y Rosendo Montiel.

Foto: Ramsés Tamayo

María Li, soprano

Recital de ópera, zarzuela y canción

Domingo 15 • 17 h General • 80 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

SONORA

Simpson Ahuevo Rap

Domingo 15 • 22 h General • 60 minutos

Los Pastitos Este espectáculo se distingue por el toque mexicano impreso en el hip hop que Simpson Ahuevo ha desarrollado a través de los años. Esta será una experiencia única en la que se combine la música, la energía y el talento de un artista excepcional. Los fanáticos de la música en vivo no querrán perderse la oportunidad de ver a Simpson Ahuevo en el escenario. Esta banda se ha destacado en la escena musical por su estilo único y su enfoque innovador. Su música es una fusión de diferentes géneros como el hip hop, el rap e incluso la electrónica, mientras que sus letras, que a menudo abordan temas sociales y políticos relevantes, son un reflejo de la vida y la cultura del norte de México.

SONORA

David Barrón BLEU nostalgia heredada

Martes 17 • 17 h 12 años • 50 minutos

Teatro Cervantes Es un monólogo coreográfico de David Barrón interpretado por él mismo, adaptado de la obra BLEU piano y danza. La coreografía surge de las evocaciones de siete piezas para piano románticas de principios del siglo XX. Es una obra que habla del ser humano con su cúmulo de sensaciones heredadas, esas que cicatrizan el cuerpo y el alma sin saber de dónde vienen. Sensaciones que afloran en cualquier momento con las que nos presentamos y nos ofrecemos; nos relacionamos y gozamos… con las que te sublimas y matas, esas que realmente sientes.

Foto: Luis Graillet

Coreógrafo y bailarín hermosillense, Barrón obtuvo el Premio Waldeen en el Festival Nacional de Danza en San Luis Potosí en 1988, así como el Premio Estatal de Coreografía de Sonora en 1998. En el 2001 y 2007 obtuvo el Premio Nacional de Composición Coreográfica Miguel Covarrubias INBA-UAM. Tiene un récord de más de 60 obras.

SONORA

Foto: Juan Casanova

SONORA

Desde los inicios de su trayectoria artística, Benito González ha encontrado en algunos géneros musicales el territorio idóneo para explorar conceptos y llevarlos al campo de lo coreográfico. Es así que ha trasladado al cuerpo investigaciones del rock, el pop, el punk, el hardcore, el ambient y el noise, entre otros. Para la creación de Danza de las cabezas, González se centró en la música industrial con la intención de desarrollar una danza primitiva e insistente, que parte del movimiento y la potencia de las máquinas y se mezcla con la energía tribal y los rituales religiosos, generando una especie de neotribalismo industrial, donde los ritmos mecánicos, hipnotizantes como mantras, inducen al trance. La obra coreográfica de González se distingue por su vocación hacia el eclecticismo. Su expresión ha expandido las fronteras disciplinarias de la danza, incursionando también en la composición sonora, la fotografía y el video.

Quiatora Monorriel Danza de las cabezas Benito González, director

Martes 17 • 18 h Miércoles 18 • 18 h 12 años • 40 minutos

Teatro Principal

SONORA

Ernesto Ochoa, Cesia Moroyoki y Luis Castillo Jóvenes cantantes de Sonora

Miércoles 18 • 17 h General • 68 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri (Pinacoteca)

Este concierto, cantado por soprano, tenor y barítono acompañados al piano, se pensó como un homenaje a uno de los sentimientos que mueven al mundo: el amor. Interpretando arias de ópera, zarzuela, canciones italianas y mexicanas de concierto, tres jóvenes artistas sonorenses serán un ejemplo del talento que se ha forjado en el estado norteño, y que hoy les abre las puertas en los teatros más importantes de México y de Europa.

SONORA

Arturo Chacón-Cruz, tenor Miércoles 18 • 21 h General • 90 minutos

Teatro Juárez El programa de este concierto fue curado por el propio Chacón-Cruz, quien procuró que fuera variado, complejo y divertido. Los números seleccionados van desde música del estilo napolitano, pasan por la zarzuela y llegan hasta la ópera del verismo y el bel canto. En la segunda parte, el genio creativo de José Alfredo Jiménez hará cantar al público cervantino y, de vez en cuando, derramar lágrimas por nostalgia o por emoción. En sus palabras: “Quisiera que se lleven guardada en el alma la impresión de cada sentimiento compartido y que cada pieza musical se convierta en una experiencia que puedan recordar por mucho tiempo”.

Foto: Tim Chin

Desde que ganó el concurso Operalia de Plácido Domingo en 2005, su carrera ha experimentado un desarrollo constante y exitoso. Se ha desempeñado como tenor de primera fila con emocionantes apariciones en renombrados teatros y salas de concierto en todo el mundo, donde ha interpretado más de 60 papeles, recorriendo treinta países.

SONORA

Emmanuel Sabás Preludios para piano, libro 1 y 2 de Claude Debussy

Jueves 19 • 13:30 h · General • 90 minutos Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil El pianista ha trabajado con músicos de talla internacional, tales como Jorge Luis Prats, Manuel González, Horacio Franco, Ace Edwards, Enrique Bátiz, Arturo Nieto-Dorantes y John Massaro. Ganó el primer lugar y medalla de oro en el 3er Concurso Internacional de Piano de la Universidad de Guadalajara en 2018. Ha participado con las principales instituciones y orquestas de México, y se ha presentado en diferentes escenarios nacionales y de Estados Unidos. Para esta tarde cervantina eligió interpretar Preludios para piano, libro 1 y 2 de Claude Debussy, obras que dejan ver a un compositor en plena madurez y con una basta comprensión de las corrientes artísticas de su época, con obras llenas de fantasía, texturas, aromas, imágenes y paisajes sonoros. Sabás nos lleva a descubrir lo que hace tan único a Debussy.

Sugich · Pop sonorense Jueves 19 • 22 h 18 años • 60 minutos

Los Pastitos Sugich es un artista audiovisual de pop contemporáneo del desierto de Sonora. Su carrera inició en 2016 y desde entonces ha lanzado más de 30 temas, los cuales actualmente cuentan con más de 500,000 reproducciones en plataformas digitales. La revista Forbes México colocó uno de estos lanzamientos dentro de su lista de los “mejores del año 2020”. Desde un sonido pop sólido que nace con tintes de synth-pop, trap, vaporwave y bedroom pop, Sugich habla sobre las experiencias y altibajos del amor en la cultura actual. Un espectáculo eléctrico con emociones vibrantes y otras cálidas que llevan al público a adentrarse a un concierto único de música contemporánea.

Foto: Ray Contreras

SONORA

Producciones la lágrima

Fisuras (de la serie Diagramas de flujo) Homenaje a David Huerta Adriana Castaños, directora

Jueves 19 • 17h · Viernes 20 • 17h

Foto: Gabino Guerrero

Teatro Cervantes · General • 50 minutos En este espectáculo convergen la poesía de David Huerta, esculturas de Gunther Gerszo, la interpretación musical de Alberto Cruz Prieto y el concepto de iluminación de Jesús Maldonado. Para su realización, se implementó una metodología derivada de las matemáticas: a partir de la definición de algoritmo, los bailarines generaron un número limitado de movimientos que fueron manipulados en diferentes combinaciones, tiempos y espacios.

Las hendiduras parecen respirar: precipicios que dividen los cuerpos y luego los acercan, ardientemente, al cerrarse en un clima de fantasma y jadeo David Huerta

Nunca Jamás Tour Agrópatas anónimos

Viernes 20 • 22 h General • 60 minutos

Los Pastitos Aclamados por la crítica por su capacidad de fusionar de manera exitosa el rock alternativo con el regional mexicano, la agrupación sonorense Nunca Jamás, ha logrado convocar una tribu inusual que parece no pertenecer a ningún nicho existente y la cual comparte, como única característica en común, el deseo de explotar una gran fiesta cada noche que el grupo se presenta. A través de su rock agropecuario gritan el profundo orgullo de su identidad atravesada por el amor al rock duro y su herencia cultural del noroeste de México.

SONORA

Renee Goust La centaura del norte

Viernes 20 • 23 h General y LGBT+ • 60 minutos

El Trasnoche

Renee Goust es una cantautora mexicoestadounidense que está trabajando duro para reformular la música tradicional mexicana para que sea más incluyente, redefiniendo cómo se escucha. Jeanne Montalvo, Latino USA.

La cantautora sonorense Renee Goust presenta un dinámico espectáculo musical que fusiona estéticas norteñas con mensajes de cambio social. Su poderosa voz, intensidad emocional y energética personalidad escénica brillan en este concierto festivo y profundo. Goust viene acompañada de su guitarra, armonías vocales tradicionales, tuba, trompeta, batería y visuales. De la cumbia a la ranchera, de la balada al corrido, Renee Goust invita al goce, la empatía y la reflexión. Sus temas La cumbia feminazi y Querida muerte han resonado entre las comunidades feministas latinoamericanas. Se ha presentado en foros como el Lincoln Center, el Guggenheim Museum de Nueva York, y el Roberto Cantoral en la Ciudad de México. Ha compuesto música original para filmes de Disney y WeTransfer, y sus canciones han aparecido en exitosas producciones en México y Estados Unidos. Ha colaborado con la ONU, la Women’s Strike de NY y las marchas LGBT+ de NY, CDMX y La Paz, Bolivia. En 2022 fue nombrada Embajadora Cultural de Estados Unidos como parte del programa American Music Abroad.

Foto: Juan Bautizta

SONORA

Foto: Lormiga

Jaime Florentino Caja misteriosa “Cuento agridulce”

Viernes 20 | Sábado 21 Domingo 22 • 12 h

Lormiga Títeres. La compañía más titiritera del desierto de Sonora Amelia y el viaje inesperado Sarina Pedroza, directora

3 años • 4 minutos

Plaza Mexiamora Cuento agridulce es una historia sin diálogo, ambientada con luz negra y la pieza musical de Óscar Mayoral “Oscar Blues” (Grupo Stretto). Al levantarse el telón podemos ver que existen dos jardines divididos; de un lado ha crecido un árbol de limones y del otro un árbol de naranja. Los frutos de estos árboles se han enamorado a pesar de la oposición de sus padres. Finalmente nace este híbrido: una tierna mandarina. Jaime Florentino estrenó este trabajo hace 19 años y siempre ha estado en su repertorio.

Sábado 21 • 12 y 17 h 3 años • 40 min.

Teatro Cervantes Y tú, ¿qué llevarías si tuvieras que huir con una sola maleta? Imagina que estalla una guerra e inminentemente tienes que salir del lugar donde creciste para ponerte a salvo. Esto fue lo que le pasó a Amelia, nuestro personaje principal que cuenta la historia de Los niños de Morelia, un acontecimiento histórico ubicado en 1937, cuando el gobierno de México resguardó a 456 niñas y niños de la Guerra Civil Española. Esta obra busca reconocer la importancia de salvaguardar a las infancias en cualquier contexto.

SONORA

Zara Monrroy Resilientes comcáac

Domingo 22 • 12 h 60 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Foto: Brenda Cabrera

Queremos compartir con el mundo nuestra lengua materna cmiique iitom, que es originaria de la Nación Comcáac en el Norte de Sonora, ya que se encuentra en peligro de extinción, debido a que el 70% de la población la habla y el 30% la escribe, esta es nuestra identidad y raíz. Nuestro objetivo es preservar la lengua a través de los cantos y la poesía, debido a que, para nosotros es importante continuar salvaguardando nuestras tradiciones milenarias, que nos heredaron nuestros ancestros. Es el mensaje de Zara Monrroy para el público cervantino. La activista, poeta y cantautora originaria de Punta Chueca, Sonora, fusiona géneros como el rock, el reggae y el rap con la música de su comunidad.

SONORA

Hamac Caziim Expresión radical

Domingo 22 • 22 h General • 60 minutos

Los Pastitos Se han rebelado al determinismo de la apartada y marina comunidad de Punta Chueca para proyectarse más allá del estado y del país, llegando a escenarios de Estados Unidos, Alemania y Rusia. Se han convertido sin lugar a dudas en el mejor grupo de etno-rock de todo México, y probablemente en una de las más compactas bandas de rock del país, al menos en lo que respecta a su proyección y originalidad. Hamac Caziim canta mayormente temas rituales para ceremonias y fiestas. En esa fusión del tambor tradicional indígena con la batería, el speed metal o el heavy metal de la cultura blanca, expone sus propios valores, sus propios mecanismos de ascensión espiritual. Es por ello quizás que la catarsis popular adquiere dimensiones muy particulares. Por ello ese mundo del rock metálico se vuelve un nicho de positividad, un surtidor de poder vital capaz de envolver a una plaza convirtiéndose en un mantra seductor para sus miles de espectadores.

Foto: Gerardo L. Gerardo

SONORA

Caloncho Martes 24 • 20 h General • 75 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Con un repertorio que suma los hits de cuatro álbumes de estudio y un EP, Caloncho ha creado un espectáculo en el que le entrega a su audiencia lo esperado, una experiencia de celebración y energía, en un espacio en el que se disfruta el poder del optimismo y el presente.

Foto: Ana Paula Franco

SONORA

Antares Danza Contemporánea

Las buenas maneras Miguel Mancillas, director

Martes 24 • 21 h 12 años • 50 minutos

Teatro Juárez

Para Antares cada obra es testimonio de nuestra capacidad de sobrevivencia y adaptabilidad, como reflejo del interior y en respuesta a lo social. Las buenas maneras busca plantear, a través del movimiento, lo humano, su vulnerabilidad y potencias. Parte del cuestionamiento a los modales sociales impuestos o aquellos autoinfligidos. No busca dar una solución, sino abrir interrogantes en el intento de ampliar los conceptos de lo que creemos ser y aceptarnos en diversidad. Naturaleza es movimiento, sin embargo, se exige una definición fija; parecería que crecer es perder el derecho a la transformación o a mantener flexible aquello que decimos ser. Antares nunca ha sido el mismo en estos más de 35 años; sin embargo, sostiene como prioridad la idea de que cada coreografía es un acto de fe, un salto al vacío donde, en ese vértigo, se construyen compromisos entre nosotros y con el público, que es quien completa ese extraordinario círculo. Desde 1987 ese pensamiento ha justificado el esfuerzo para dedicarle la vida a la danza. Misma idea, siempre renovada.

Foto: Ricardo Ramírez Arriola

SONORA

Banda Sinfónica del Estado de Sonora Antología de la música sonorense Renato Zupo, director

Miércoles 25 • 20 h General • 80 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Con el firme objetivo de difundir la cultura musical sonorense, esta agrupación da voz y rostro a los compositores de este estado interpretando su música en cada rincón de Sonora y el resto del país para acercar su legado musical a las nuevas generaciones. Este concierto es un recorrido sonoro por varios puntos geográficos en los que la música juega un papel muy importante en el diario vivir de las comunidades. El repertorio retrata el sonido característico de esta región, el cual da identidad a los habitantes y refleja sus costumbres. Composiciones con más de 100 años de antigüedad, que son obras vigentes en el estado y que no faltan en los bailes regionales, se darán a conocer con la característica sonoridad de la Banda Sinfónica del Estado de Sonora. El público podrá escuchar al barítono sonorense Luis Castillo, quien ha sido galardonado en concursos de canto a nivel nacional e internacional.

Foto: Juan Casanova

SONORA

Los espectáculos de Margaritas Podridas se caracterizan por estar cargados de energía. Guitarras filosas y enojadas, líneas de bajo juguetonas y pegajosas, baterías explosivas y gritos raspososapasionados. Su música combina lo agresivo del punk con lo pegajoso del pop, pero la banda describe más su sonido como agresivo-sensible.

Foto: Kevin Luna

Margaritas Podridas Jueves 26 • 20 h General • 60 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

SONORA

Orquesta Filarmónica de Sonora y Coro del Teatro del Bicentenario Cantata Sueños de Arturo Márquez Laura Cmet, directora invitada Jaime Castro Pineda, director del Coro

Jueves 26 • 21 h General • 72 minutos

Teatro Juárez

SONORA

Esta noche se muestra la creación musical de dos compositores sonorenses destacados, Arturo Márquez y Nubia Jaime-Donjuan. La obra Sueños, de Márquez, da nombre al concierto. Esta cantata está inspirada en ideologías de algunos de los pensadores y líderes sociales más importantes del mundo como Ghandi, Luther King, el jefe Seathl y el cantautor mexicano Guillermo Velázquez. Esta obra ofrece una gran variedad tímbrica con la presencia de algunos ritmos latinoamericanos como el danzón y la habanera, conjugándose con la gran genialidad para utilizar compases compuestos.

SONORA

Isaac Montijo Julla An’nia

Sábado 28 • 12 h General • 45 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Julla An’nia, que se traduce como “espíritu del monte, nuestra madre tierra”, es un espectáculo musical en el que se resignifica y difunde el patrimonio cultural de las etnias mayo y yaqui, haciendo una fusión con la música tradicional indígena y géneros como salsa, cumbia, mariachi, rap, son cubano, norteño, country, ska y jazz. Isaac Montijo interpretará canciones de su autoría en las que trata temáticas relacionadas con la vida actual de la gente del pueblo de Los Buayums, localidad ubicada en el municipio de Navojoa en Sonora.

SONORA

Foto: Héctor Maldonado

La música académica de Sonora tiene su origen en la pianista, directora y compositora española Emiliana de Zubeldía, quien formó a músicos desde 1947 en la entonces recién creada Universidad de Sonora, hasta su muerte en 1987. La mayoría de sus manuscritos permanecieron guardados en el Archivo Histórico de dicha universidad, hasta que en 2017 la soprano Elena Rivera y el pianista Jorge Robaina grabaron el disco Zubeldía, soles y brumas. Este concierto hace un repaso de su obra compositiva y esboza un recuerdo de su contemporáneo Manuel de Falla, a quien conoció durante los años de estudios de ambos en París.

Elena Rivera, soprano Jorge Robaina, piano Zubeldía, soles y brumas

Sábado 28 • 17 h General • 80 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

T E A T R O U N I V E R S I T A R I O

GUANAJUATO

Los Entremeses de Cervantes parten de los pasos de Lope de Rueda, por quien Cervantes sentía una gran admiración y respeto literarios, sin embargo, los Entremeses son más largos, más complejos en su arquitectura escénica y más elaborados en sus temas. En ellos encontramos personajes e ideas de mucho mayor alcance, al igual que un lenguaje más variado y rico. La puesta en escena original, presentada por primera vez por el Teatro Universitario en el año de 1953, bajo la dirección de Enrique Ruelas, se mantiene prácticamente inalterada. En ella se incluyen tres entremeses. La característica especial de esta representación es la secuencia que se hace de La guarda cuidadosa y de Los habladores. Ambas historias se van intercalando en su desarrollo y, aunque cada una tiene su propia temática, parece como si fueran tomadas de la mano. Para concluir se presenta El retablo de las maravillas, uno de los entremeses mejor logrados a decir de los estudiosos de Cervantes, el cual muestra la naturaleza humana como un reflejo de la vida cotidiana, entre lo real y lo irreal, la magia, el engaño y el costumbrismo, circunstancias que hoy, como en el siglo XVII, aún se encuentran entre nosotros.

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Entremeses cervantinos Hugo Gamba Briones, director

Jueves 19, viernes 20, jueves 26 y viernes 27 • 21 h Plaza San Roque General • 90 minutos

GUANAJUATO

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Dos hombres en la mina Hugo Gamba Briones, director

Viernes 20 y sábado 21 • 19 h General • 60 minutos

Mina El Nopal

La puesta en escena se lleva a cabo en la Mina del Nopal para recrear en forma natural la oscura cavidad subterránea donde se desarrolla la historia del dramaturgo y escritor húngaro Ferenc Herczeg, nominado en tres ocasiones al Premio Nobel de Literatura. Este fue el último montaje organizado por Enrique Ruelas en 1977, cuando era director del Teatro Universitario, como un homenaje a los mineros de Guanajuato. Sin más maquillaje que el propio lodo de la mina, sin más luz que la que se desprende de las lámparas de los dos mineros, se va desarrollando este intrincado drama que recrea paso a paso diferentes situaciones que llevan a estos dos hombres a enfrentar sus propios temores, sus rencores, sin importarles la situación desesperada que están viviendo, ya que el agua que inunda la mina los va acechando. “No es la explosión lo que derrumba la roca e inunda la mina, sino el odio, el odio que inunda esta maldita mazmorra…”. El Teatro Universitario, con el apoyo del servicio social de la universidad, recrea este drama para mostrar las experiencias que suceden, con mayor frecuencia de lo que todos quisiéramos, al interior de una mina.

GUANAJUATO

Esta puesta en escena, montada por primera vez en 1953 por Enrique Ruelas, combina tres pequeñas obras literarias de Alejandro Casona: Mancebo que casó con mujer brava, La fabulilla del secreto bien guardado y La farsa y justicia del corregidor. Aunque la obra se presentó primero en teatro cerrado, el maestro Ruelas la trasladó al Mesón de San Antonio, lugar que se convirtió en su escenario natural. Cada una de estas farsas está cargada de personajes rústicos que nos presentan temas como el amor, la muerte, la solidaridad y la convivencia humanas.

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato Retablillo jovial Hugo Gamba Briones, director

Sábado 21 | Domingo 22 • 20 h General • 120 minutos

Catacumbas Mesón de San Antonio

F I C

S O C I A L

P R O Y E C T O

R U E L A S

Este año comenzó el segundo ciclo de Proyecto Ruelas al que se integraron tres nuevos poblados para realizar trabajo teatral comunitario y contribuir a la transformación de las personas, brindando un mejor acceso a las artes escénicas.

PROYECTO RUELAS · MÉXICO

Los perros es un espectáculo basado en El Coloquio de los perros de Miguel de Cervantes Saavedra, que se realiza a partir de un laboratorio -taller de creación escénica- con gente de la comunidad Juan Xido de Abajo (popularmente conocida como Cabras) del municipio de San Miguel de Allende Guanajuato. Dos perros que descubren que hablan, se sorprenden y deciden aprovechar esta circunstancia para platicarse sus aventuras y desventuras con sus distintos amos en el transcurso de su vida, haciendo una reflexión del comportamiento humano.

Los perros COMUNIDAD DON JUAN XIDO DE ABAJO Roberto Avendaño, director

Miércoles 18 • 17 h 50 minutos

Plaza San Roque

PROYECTO RUELAS · MÉXICO

La pantalla de las maravillas COMUNIDAD NUEVO VALLE DE MORENO Antonio Alvear, director

Martes 24 • 17 h 40 minutos

Plaza San Roque

En un pequeño pueblo cualquiera, de esos dispuestos a ostentar atisbos de riqueza, con tal de ocultar sus carencias, un grupo de embaucadores venden a las autoridades en turno, lo último en tecnología de entretenimiento. Se trata de la pantalla de las maravillas, un gigante e inteligente aparato que, al encenderse, es capaz de garantizar felicidad. El novedoso objeto es colocado en la plaza principal, pero, cual ídolo celoso, además de mentir, la pantalla pide siempre algo a cambio y siempre más.

PROYECTO RUELAS · MÉXICO

Espectáculo teatral de títeres y actores hecho por niñas y niños de la comunidad de San Ignacio, el cual hace referencia a la propia historia del lugar cuando terminó la gran resistencia de los chichimecas con la firma de un tratado de paz en 1525. El resultado del montaje es parte del Taller de teatro, juegos escénicos y creación colectiva de niños y niñas de la comunidad. La historia presenta la versión libre al cuento La guerra de los yacarés. Un grupo de animales viven tranquilos y felices en las orillas del río, un barco con humanos llega a desestabilizar esta tranquilidad debido a el ruido que generan los motores de los barcos. Se desata una absurda batalla en la cual, los animales y los humanos destruyen el hábitat. Los animales al no querer dejar pasar a los humanos, van cortando los árboles y poniendo un dique cada vez más grande para obstruir el paso; por otro lado, los humanos van destruyendo como pueden los diques para pasar. Los animales consiguen una mina que puede hacer volar todo a su alrededor, sin medir las consecuencias al detonarla. Foto: Gerardo Curiel

Más vale un arreglo que marinero volando COMUNIDAD SAN IGNACIO, SAN LUIS DE LA PAZ Lorena Kasper, directora

Miércoles 25 • 17 h 6 años • 45 minutos

Plaza San Roque

D A N Z A C O N T E M P O R Á N E A Y U R B A N A

MÉXICO • ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

En los primeros días de agosto de 2023, el Semillero sonorense viajó a Estados Unidos para llevar a cabo un intercambio cultural y artístico con Dancing Grounds, una academia de baile en Nueva Orleans, donde jóvenes de ambos grupos se prepararon para su presentación en el Festival Cervantino, la cual sorprenderá al público de Guanajuato. El Semillero Creativo de Danza Urbana de Empalme fue el primero en establecerse en Sonora. En mayo del 2019 inició con actividades enfocadas al teatro, pero posteriormente se inclinó hacia la danza urbana, aunque también ha incursionado en otros estilos como danza contemporánea, baile regional, jazz y ballet. Su sede es un espacio que fue testigo de diversos actos violentos, ahora está vestido por un par de murales y se escucha música gracias a las personas que lo albergan. El crecimiento emocional, mental y físico de las personas que forman parte del Semillero es evidencia del trabajo de estos años. Este Semillero Creativo es muy activo en distintas actividades de su municipio. Ha sido invitado a presentarse en eventos culturales y artísticos como PuertoArte y el AnimaFest en Guaymas. También representó a Sonora en Tengo un Sueño 2022, magno evento de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura federal. Es parte del Semillero Nacional de Danza, que se presentó en la Feria Internacional del Libro en Colombia 2023 con el número ¡Me gritaron negra! de Victoria Santa Cruz, está presentación se realizó también el 2da. Edición del Festival Poder Prieto en la Ciudad de México.

Semillero Creativo de Danza Urbana de Empalme y Dancing Grounds de Nueva Orleans Sábado 14 • 12 h Los Pastitos Este proyecto es resultado del trabajo colaborativo entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el National Endowment for the Arts de Estados Unidos de América.

QUEBEC

Foto: Sylvie-Ann Paré · Bailarina: Catherine Dagenais-Savard

Compagnie Marie Chouinard Vitalidad Radical (extractos) + Henri Michaux: Movimientos

Sábado 14 • 20 h Domingo 15 • 12 h General • 80 minutos

Auditorio del Estado

En 1980, Marie Chouinard descubrió el libro Mouvements de Henri Michaux (1899-1984). En 64 páginas de dibujos en tinta china, un poema de 15 páginas y un epílogo, Mouvements presenta figuras multiformes en las que Chouinard encontró placer al leer literalmente, de izquierda a derecha y página por página, como una partitura coreográfica. Luego, procedió a descifrar los dibujos del gran artista y puso a bailar estos “movimientos de múltiples chorros de tinta, una fiesta de manchas, brazos moviéndose de arriba y abajo en las escalas”. La transición del libro a la danza se ha hecho “palabra por palabra”, ya que incluso el poema que se encuentra a la mitad del libro, así como su epílogo, están incluidos en la coreografía. Para Vitalidad radical revisó solos que han existido durante 30, incluso 40 años. Escogió duetos y solos que aparecen entre sus grandes formas para recrear variaciones autónomas de ellos. Entre sus cuadernos descubrió hermosas piezas que nunca antes se habían interpretado. Y creó otros completamente nuevos. Agradecimiento: Al Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, al Consejo para las Artes de Canadá y al Consejo de las artes de Montreal.

FRANCIA

ESTRENO EN MÉXICO

Bosque es un camino de paso. La travesía onírica de un lugar a otro, la de un cambio de estado. El bosque es un viaje interior. Aquí, las imágenes se abren en el inconsciente, el bosque se transforma lentamente, anhela abrirse a través de imágenes y sonidos, mientras la figura femenina fantasmagórica se desliza como una serpiente y se cuestiona. Es una ópera sensorial, construida como un movimiento deslizante, primero como vértigo, luego como evasión, luego como caída, finalmente como redención. Una odisea sensata en forma de búsqueda ideada por Franck Vigroux, uno de los pocos artistas que es a la vez músico y director, desde 2009 diseña espectáculos transdisciplinarios y colabora con Compagnie d’Autres Cordes, una productora dedicada a las artes digitales audiovisuales y actuaciones en vivo.

Compagnie d’Autres Cordes Bosque Azusa Takeuchi, coreógrafa Franck Vigroux, director

Viernes 20 y sábado 21 • 18 h Domingo 22 • 12 h Teatro Principal 12 años • 55 minutos

Foto: Quentin Chevrier

GUANAJUATO

Producciones Tlaxquenia Miniver: Los tres superestados Paula Hugh, directora

Martes 24 • 18 h 6 años • 50 minutos

Teatro Principal

“El gran hermano te vigila”. La Policía del Pensamiento te sigue hasta en los lugares más oscuros. Todos tus movimientos serán observados y no hay manera de escapar del Eterno Retorno que corrompe a esta sociedad. Los Altos. Los Medios. Los Bajos. Nos encontramos en la Franja aérea 1, dentro de una sociedad ficticia indeseable en sí misma ¿Quién de todos ellos se encuentra soñando? La deshumanización, la tiranía, los desastres ambientales gobiernan. El cataclismo. Nos referimos a un mundo distópico. El Ministerio de la Verdad mantiene el control de los aún humanos a través de tres consignas del Partido: La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza. La línea temporal se ha perdido junto con el espacio. Hoy en día no sabemos en qué estado nos encontramos.

REPÚBLICA POPULAR CHINA

La humanidad ha buscado durante mucho tiempo un hogar espiritual, un lugar para descansar nuestras almas. Sin esta nostalgia espiritual, estamos perdidos en lo corpóreo. A pesar de nuestras mejores intenciones de examinar la vida desde la perspectiva de la belleza y de criticar el mundo con nuestra experiencia. Necesitamos reconsiderar dónde se origina nuestra guía espiritual. Las tres piezas que conforman este programa reúnen el repertorio de ballet contemporáneo más representativo de los últimos quince años de Wang Yuanyuan, una de las principales coreógrafas de danza moderna de China. Su trabajo está arraigado en las tradiciones de su país y, al mismo tiempo, en la danza contemporánea, a la que imprime su sello innovador, auténtico y estimulante para el escenario mundial.

Beijing Dance Theater Tres poemas Wang Yuanyuan, coreógrafa

Sábado 28 • 12 y 20 h Domingo 29 • 12 h General • 100 minutos

Auditorio del Estado

D A N Z A F O L C L Ó R I C A

GUANAJUATO

Foto: Ángel Hernández Vázquez

Hoy igual que ayer, México posee una fuerza y legitimidad que nos identifica como pueblo, se expresan la rica diversidad de sus lenguas, el uso del color entre sus grupos indígenas, sus ritos y creencias, sus tradiciones y sus danzas; nos identifican y diferencian, pero al mismo tiempo definen y reconocen nuestro ‘ser mexicano’. Grupos de gentes y colores que dan nombres a culturas cargadas de simbolismo. México es tradición y arte popular, representado y expresado a través de su creatividad y sensibilización artística. Siendo indudablemente sus danzas y bailes regionales el género artístico que nos invade de asombro y fascinación, por sus formas y colores con un sentido estético que caracteriza y reconoce al Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato. El BAFUG logra trasladar a su público a un dinámico y colorido recorrido por diversas regiones de nuestro México, tales como el sureste, la huasteca, el norte y zona centro, resaltando su orgullo por su identidad Guanajuatense. Es por eso que así se baila y se canta Al son de México.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato Al son de México Roberto Martínez Rocha, director

Lunes 16 • 20 h General • 150 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

MÉXICO

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Salvador López López, director Viviana Basanta Hernández, directora artística

Lunes 23 • 20 h General • 90 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Como ya es tradición, el Ballet Folklórico de México formará parte de la programación del Festival Internacional Cervantino. El público se deleitará con un programa que abarca coreografías de los diferentes estados de la República Mexicana, música en vivo y muchas sorpresas más. Un espectáculo fuera de serie que conjuga la riqueza de las tradiciones indígenas mexicanas con las tradiciones españolas. Una invitación abierta para conocer México a través de la historia de su cultura. El programa de este año llevará al público en un fantástico recorrido por las diferentes y coloridas regiones de nuestro país, empezando por Veracruz, pasando por Guerrero y llegando hasta Jalisco. Durante siete décadas, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se ha posicionado como el conjunto más emblemático de danza folklórica en México y alrededor del mundo. Fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández, el Ballet Folklórico de México revolucionó el concepto de los bailes tradicionales y transformó la historia de la danza mexicana marcando el rumbo y el estilo de miles de agrupaciones en México y en el extranjero con el sello característico de su creadora.

Foto: Guillermo Galindo

MÉXICO

T E A T R O

MÉXICO

Foto: Zaira Campirano

COPRODUCCIÓN IEC - FIC

¿Cuánto tiempo dura la cancelación? Después de años de silencio, el polémico artista conceptual Rigoberto Duplás volverá a tener una aparición pública para responder a quienes lo han criticado por apropiarse del dolor ajeno para sus creaciones artísticas. Con la ayuda de un par de actores que lo interpretarán a él y a su esposa, la popular actriz Carmen Aldama, el autor expondrá la intimidad de su matrimonio e intentará problematizar sobre las contradicciones del quehacer artístico subyugado por el capital, el mercado y el “éxito”.

Compañía Puño de Tierra MERCAN, de Rigoberto Duplás

Sábado 14 • 17 h Domingo 15 • 12 h Teatro Cervantes 12 años • 120 min

GUANAJUATO

Gitanas Teatro

Manada

Carla Mireya Álvarez, directora

Viernes 20 • 20 h General • 70 minutos

Catacumbas Mesón de San Antonio

Se trata de una experiencia lúdica teatral de sanación y cuidado en la que actrices y actores nos recordarán que los seres humanos son mamíferos que han descuidado algunas necesidades propias de su especie como el contacto con otras personas o la conexión con la naturaleza. El público será invitado a identificar su necesidad más latente y elegir a uno de cuatro guías (actor o actriz) quien lo llevará a realizar una acción performática de cuidado. Al final, todas las personas podrán ser parte de un mismo ritual en manada.

GUANAJUATO

La compañía que ha llevado a cabo proyectos trascendentes para la vida cultural de la ciudad de Guanajuato presentará Servidor de dos amos. Trufaldino es un criado italiano del siglo XVIII, quien en un afán por ganar más dinero se mete en un embrollo al tratar de servir a dos amos al mismo tiempo. Sin embargo, para su desgracia, el plan juega en su contra pues termina confundiendo los encargos de sus amos Beatriz y Florindo; mezcla las bolsas de dinero y, peor aún, revuelve las cartas. Suscitando un alboroto tras otro, las cartas revelan que Beatriz y Florindo son amantes. Pero ni la una, ni el otro se dan cuenta de que ambos están en la misma ciudad, compartiendo a Trufaldino como criado. El protagonista de historia llegará muy lejos para evitar ser descubierto, los enredos van creciendo como bola de nieve hasta que todo revienta.

Compañía de Teatro Ópera Guanajuato

Servidor de dos amos Pablo Mezz, director Kate Burt, productora

Lunes 23 • 17 h 12 años • 75 minutos

Teatro Cervantes

GUANAJUATO

Líquido Colectivo

Prisa

Alfredo Ávila Castro, director

Miércoles 25 • 17 h Teatro Cervantes 6 años • 50 minutos

En coproducción con el Instituto Cultural de León, Líquido Colectivo presenta una obra basada en los cuentos de Octavio Paz. El número 40 representa la idea de un cambio, el final de un ciclo y el comienzo de otro. Esta podría ser la historia de todos o la de nadie. Una constante en una vida simple que parece haberse quedado inmersa en un bucle, un ciclo en el que no pasa nada. Prestar atención en los detalles podría ser la diferencia que cambiaría el final de un hombre que espera. Espera algo que tal vez nunca llegará. Espera con prisa. Tiene prisa de estar o de terminar. ¿Qué se hace mientras se espera? ¿Y si el encuentro que esperamos no es sino con nosotros mismos? Este hombre, irá desde la alegría incontenible, pasando por la euforia y la impaciencia hasta la autodestrucción.

GUANAJUATO

ALEMANIA • MÉXICO

COPRODUCCIÓN FIC-CONJUNTO SANTANDER-SCHAUSPIEL KÖLN

“La violencia es un impulso completamente natural” según El salvaje, la novela de Guillermo Arriaga. David Gaitán presenta su versión escénica de este trabajo literario, una historia de aventuras, oscura, combativa y poderosamente elocuente con la que su autor hizo un retrato natural e implacable de la sociedad. Es una epopeya mexicana que cuenta la historia de Juan, un joven de 17 años, quien, junto a su hermano Carlos, pasa mucho tiempo en las azoteas de la Ciudad de México. Juntos, a fines de la década de 1960, construyen un gran negocio de drogas hasta que su hermano es asesinado por jóvenes católicos radicales. Los sacerdotes y la policía mexicana están en complicidad. La muerte de su hermano lleva a sus desesperados padres al suicidio. Cuando su abuela también muere, Juan se queda solo y jura vengarse. David Gaitán, junto con su equipo mexicano y actores de la compañía de Colonia Schauspiel Köln lleva al escenario este estreno en una versión trilingüe.

Foto: Krafft Angerer

Schauspiel Köln

El salvaje, basada en la novela de Guillermo Arriaga

David Gaitán, director

Viernes 27 | Sábado 28 • 18 h 150 minutos

Teatro Principal

NORUEGA

Jo Strømgren Kompani El ministerio de los sentimientos no resueltos

Viernes 27 y sábado 28 • 17 h Teatro Cervantes 12 años • 55 minutos ¿A quién recurres si sólo eres capaz de llorar cuando no quieres, si te enfadas con los botes de basura o si el pan te da ataques de pánico? El Ministerio de los sentimientos no resueltos tiene escaso presupuesto y una importante misión: sus trabajadores sociales son responsables de resolver problemas que ninguna otra agencia puede solucionar. Creada para GöteborgsOperans Danskompani, la obra que ha disfrutado de un enorme éxito, fue pensada para adolescentes y adultos jóvenes, pero es aclamada por personas de todas las edades. Es una deliciosa mezcla de humor absurdo y conmovedora solemnidad, el sello distintivo del coreógrafo y creador escénico noruego Jo Strømgren, autor de las obras de danza Herzschmerz en 2009 y Utkanten (The Outskirts) en 2011, quien estará de estreno en breve con The Fort, como parte del programa de danza Out of Time en el escenario principal de la Ópera de Göteborg.

Foto: Tilo Stengel

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MÉXICO

T E A T R O D E C A L L E

CANADÁ

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COPRODUCCIÓN BOCA DEL LUPO - FIC

Concebida por Sherry Yoon y diseñada por Jay Dodge, con tecnología de Carey Dodge, Red Phone es una conversación que no olvidarás pronto. En parte teatro y en parte intervención social, se trata de una actuación de audiencia a audiencia que utiliza la intimidad de una llamada telefónica y la tecnología de un teleprompter. Sherry J Yoon, es la directora artística de Boca del Lupo, compañía radicada en Vancouver. Como directora de teatro, su pasión por crear nuevas representaciones le ha permitido lograr obras en teatro, instalaciones de representaciones íntimas y puestas en escena de gran tamaño pensadas para sitios específicos. A través de la co-creación, la colaboración y las comisiones, ha estrenado y realizado giras en festivales y recintos en Canadá, Europa y América Latina.

Boca del Lupo Red Phone

Del sábado 14 al sábado 21 • 12 a 18 h 12 años • 15 minutos

Plaza Allende

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FRANCIA

Foto: Daniel Bernal Picazzo

Mystica Salvaje - La Salamandre

Hija de Hestia

Jean Michel Riant, Yohanna Biojout y Yuna Le Floc’h, dirección

Jueves 26, viernes 27 y sábado 28 • 22 h Los Pastitos 5 años • 45 minutos

Jugando en la frontera entre el performance y el ritual, este espectáculo es un cuento atemporal que nos lleva al viaje iniciático de una mujer. Es una historia silenciosa tejida por música y luz, utilizando el lenguaje universal del cuerpo y las emociones. Inspirada en cuentos, ritos y celebraciones de todo el mundo, destaca la relación simbólica y metafórica del hombre y los elementos. Hestia, la diosa griega del fuego sagrado, simboliza el ancla, el hogar, la base desde la cual uno puede brillar en el mundo. En estos tiempos donde los aspectos masculino y femenino del mundo están luchando por el equilibrio que deseamos, celebramos la fuerza y la generosidad del ser humano que surge cuando entra en contacto con su “lado femenino”.

BÉLGICA

Françis y François han sido liberados y se invitan a salir a la calle. Tienen cuerpos de ensueño, cuerpos estelares. Musculosos, elegantes, hábiles, jocosos y muy conscientes de todas sus increíbles cualidades, se embarcan en una gran demostración de sus talentos. Y Dios sabe que su paleta es amplia. Puro talento, la crema de la acrobacia, el foie gras del mimo, la manteca de la danza. En una relación de complicidad inmediata con el público, encadenan ascensores acrobáticos teñidos de un humor de indiferencia desconcertante, sin dejar de escuchar los sucesos callejeros que marcarán la actuación, ofreciendo frescura, improvisaciones y la magia de las sorpresas a un público a menudo hilarante.

Foto: Kalimba

Oki Dok

Una experiencia en calzoncillos

Sábado 28 • 12 y 17 h Domingo 29 • 12 h Plaza Mexiamora 6 años • 30 minutos

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MÉXICO

N I Ñ O S

N I Ñ A S

REPÚBLICA POPULAR CHINA

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Marionetas de hilo de Quanzhou Sábado 14 y domingo 15 • 17 h Plaza San Roque 75 minutos

Foto: Quanzhou Marionette Arts Center

Conocidos como “títeres de hilo”, este arte originado en las dinastías Qin y Han (221 a. C.-220 d. C.), se popularizó en Quanzhou y sus alrededores en el periodo 907-960 d. C. Hoy es una técnica preservada que llega al Cervantino con una presentación sobre la ciudad de Quanzhou y las marionetas de hilo de Shen. Este espectáculo hablará también sobre la historia y la técnica de fabricación para dar lugar a la representación de las historias más destacadas como Danza de león, El encanto del mono y El borracho Zhong Kui.

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SUIZA

Un viaje poético a un mundo de silencio. Desde su fundación en 1972, Mummenschanz ha deleitado al público y electrificado a teatros en todo el mundo. Para su producción de aniversario, la compañía suiza, galardonada con múltiples premios, llevará al público a un viaje de imaginación y poesía, mostrando los bocetos más queridos del repertorio de la fundación en este último medio siglo. La directora Floriana Frassetto echará un vistazo a las producciones más populares y exitosas de los últimos años, con personajes legendarios como Clay Masks (Máscaras de barro) y Toilet Paper Faces (Rostros de papel de baño). Esta producción sin letra ni música es un viaje imaginativo y poético que no necesita subtítulos, una experiencia lúdica e interactiva y una producción poética para todas las generaciones.

Mummenschanz 50 años

Floriana Frassetto, directora

Viernes 20 • 20 h Sábado 21 • 20 h Domingo 22 • 12 h Auditorio del Estado 6 años • 90 minutos

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GUANAJUATO

Un Colectivo en colaboración con Lxs de Abajo Mocos de nube (Wolkenrotz) Vera Schindler, dramaturgia Claudia Cabrera, traducción · Sara Pinedo, dirección

Sábado 21 • 18 h Teatro María Grever - 6 años • 55 minutos Las niñas, niños, niñes y adolescentes tenemos problemas, algunos igual de grandes que los de los grandes. Por ejemplo, que estén a punto de echarte del lugar donde vives, o que tu hogar esté a punto de volverse puré. Sol, Fer, Ana y Miguel, adolescentes del colectivo de teatro comunitario Lxs de Abajo, prestan sus voces a Kenny, Bente, Layla y compañía para contar esta historia sobre cómo resistir juntas a un mundo que tanto en Alemania como en México a veces quiere arrojarnos por la ventana.

Érase Una Vez... Producciones y Camerata del Conservatorio de Celaya El retablo de Maese Pedro y escenas quijotescas César Piña, director Antonio García-Aguilar, director concertador

Sábado 21 y domingo 22 • 21 h Plaza San Roque - 60 minutos

La ópera para marionetas y cantantes narra un episodio de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Maese Pedro, un titiritero, llega a la misma venta donde se encuentran don Quijote y Sancho para representar la historia de la francesa Melisendra, cautiva del rey moro Marsilio y liberada por su enamorado. Don Quijote, creyendo que los títeres son reales, destruye el teatro para salvar a los fugitivos amantes. La obra incluye un prólogo con Cervantes escribiendo las aventuras del caballero de la triste figura y un epílogo que muestra el final del “Gran Loco” de la literatura universal.

GUANAJUATO

Año 2050, la humanidad no es como la conocemos hasta hoy; la gente adulta se ha extinguido del planeta a causa de un virus exterminador. Las infancias son las únicas sobrevivientes. Nova busca editar la estructura genética para eliminar lo indeseable en futuras generaciones, y así crear la humanidad perfecta para evitar un desastre climático.

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Ojo Negro Teatro de Títeres Mutante. Los misteriosos secretos de la naturaleza Anuar A. Sesin, director

Martes 24 • 17 h 6 años • 40 minutos

Teatro Cervantes

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GUANAJUATO • EUA

Chimalma

ChimalmAnimales: los Animales de Chimalma

Miércoles 25 • 13:30 h Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil 5 años • 55 minutos

Es algo que no sucede todos los días: música y poesía creadas especialmente para niños. En plena pandemia a las artistas de Chimalma se les ocurrió encargar música… ¡para niños! Las piezas conseguidas y sus compositores, originarios de México, Estados Unidos, España y Brasil, confirman que ¡la música es mágica! Invitamos también a la destacada poeta Amaranta Caballero -mexicana y guanajuatense- porque su poesía también es mágica. Además de poeta, Amaranta es una dotada artista e ilustradora, talentos que se aprecian en los bellos dibujos que hizo de cada animal. La poesía y los dibujos otorgan otra dimensión a la presentación en vivo, como un elemento más en la experiencia de cada pieza y cada poema. Después de los conciertos, los niños llevarán a casa un encantador libro desplegable con el poema y el dibujo de cada animal para ser iluminado.

Foto: Carlo Olmos Carrillo

GUANAJUATO

¿Te has preguntado qué sucederá en el interior de la cabeza de un pájaro? ¿Qué pasará en el interior de la cabeza del pájaro que está dentro de una jaula? A continuación, verás lo que sueña, lo que desea, aquellos recuerdos de quienes se fueron volando. ¿Quién es el que observa dentro de ti, mientras miras al interior de la cabeza de este pájaro enjaulado y que no es otro que un payaso triste? ¡Qué revoltijo! Seguro dirás. No te preocupes, sólo disfruta el momento, quizás puedas pasarla bien un rato, incluso reír. Quizás entiendas después, que todo gira alrededor del amor y por lo tanto todos tenemos pájaros en la cabeza.

Sergio Langarica Pájaros en la cabeza

Sábado 28 • 21 h Plaza San Roque 12 años • 45 minutos

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M Ú S I C A T R A D I C I O N A L M E X I C A N A

GUANAJUATO

A 167 años de su creación, esta agrupación sigue marcando pauta en la interpretación de los compositores guanajuatenses tanto en el ámbito de lo académico, como de lo popular. Los acordes y letras que surgieron imparables del genio creativo del compositor dolorense, José Alfredo Jiménez, son parte fundamental del imaginario sonoro y la cultura popular de Guanajuato. En este año tan especial en el que se conmemoran 100 años del natalicio de este inigualable músico y compositor, la Banda del Estado presenta un programa integrado por composiciones de José Alfredo que constituyen los tesoros literarios y poéticos poco difundidos de su música. El cuerpo de su obra es tan vasto y profundo que justamente ahí, donde el sol apenas alcanza las profundidades, se encuentran muchas de las obras más preciadas de su colección. Estas perlas poéticas serán interpretadas por una voz potente en estilo y personalidad, la de Olivia Gorra, la soprano más importante de México y quien ha sido la cantante principal del Metropolitan Opera House de Nueva York.

Banda de Música del Estado de Guanajuato

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Joyas perdidas “José Alfredo Jiménez; la otra música” Olivia Gorra, solista invitada Adalberto Tovar Gómez, director

Miércoles 18 • 20 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas General • 75 minutos

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MÉXICO

Su voz habla de la herencia que África dejó en México. Alejandra Robles toma como bandera artística la raíz negra que forma parte de la identidad mexicana. Aunque es originaria de Puerto Escondido, su música abarca más allá de los tradicionales ritmos de la costa oaxaqueña, se ha interesado también por la música veracruzana y guerrerense, pues en estos estados se ha manifestado con más fuerza la tercera raíz. Su eje principal está trazado por el son jarocho, la chilena, la cumbia, el son, la rumba, el currulao, además de composiciones de su autoría y del veracruzano Rafael Campos. Siempre exaltando el color de la piel morena, el mar, la vida mareña, los pescadores y todo aquello que forma parte de su entorno. No busca lo purista de la sonoridad tradicional, sino la fusión con otros géneros populares entre los que encontramos incluso reggae, mambo y salsa, con el reto de acercar la música tradicional mexicana de influencia claramente africana al gusto de las nuevas generaciones. Fusiona arreglos musicales e instrumentos como el piano, la batería y alientos, para dar frescura a las piezas sin alterar su esencia. Y por si esta rica mezcla de músicas no fuera ejemplo suficiente de la rica herencia negra, la voz de "La Morena" es una mezcla de raíz y finura; con esos tintes operísticos es fuerte y rural al mismo tiempo, con la voluptuosidad de agudos que sorprenden.

Foto: Johnny Castellanos

Alejandra Robles “La Morena” México negro

Sábado 21 • 12 h Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera General • 90 minutos

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MÉXICO

O R Q U E S T A S Y E N S A M B L E S

GUANAJUATO

Bajo la batuta de Jesús Almanza, director titular, la OSJSR acompaña al talentoso solista cubano-mexicano Rolando Fernández para interpretar el Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, Op. 104, de Antonin Dvorak, uno de los pocos conciertos compuestos para este instrumento durante el periodo romántico y al mismo tiempo uno de los más representativos. La jornada cierra cuando se integran en el escenario el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya y la soprano Minerva Elizarrarás para interpretar el Stabat Mater, FP 148, de Francis Poulenc, obra compuesta en 1950 y estrenada en 1951, en memoria de Christian Bérard, quien fuera amigo del compositor. Foto: Isaac Ortiz

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Concierto para violonchelo de Dvorak y Stabat Mater de Poulenc Jesús Almanza, director Isabel Rico, directora de coro Rolando Fernández, violonchelo Minerva Elizarrarás, soprano

Martes 17 • 17 h 6 años • 85 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

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GUANAJUATO · GEORGIA · RUSIA

Foto: Eduardo Rangel

150 aniversario del nacimiento de SERGEI RACHMANINOV y 80 de su muerte.

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Roberto Beltrán-Zavala, director

Teatro Juárez

GUANAJUATO · GEORGIA · RUSIA

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Foto: Roza Sampolinska

Foto: Evgeny Evtyukhov

Conciertos para piano No. 3 y 1 de Rachmaninov

Conciertos para piano No. 2 y 4 de Rachmaninov

Domingo 15 • 21 h

Domingo 22 • 21 h

80 minutos

Las brillantes obras de Rachmaninov, quien no sólo fue un destacado compositor del siglo XX, sino también un virtuoso pianista, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato que esta vez recibe al pianista Alexander Korsantia para brindar al público el Concierto para piano No. 3 en re menor, Op. 30. y el Concierto para piano No. 1 en fa sostenido, Op. 1.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, recibe a la pianista Eva Gevorgyan, quien interpretará el Concierto para piano No. 2 en do menor Op. 18 y el Concierto para piano No. 4 en sol menor, Op. 40.

Alexander Korsantia, piano

Eva Gevorgyan, piano

Estas presentaciones celebran el 150 aniversario del nacimiento del compositor, pianista y director de orquesta ruso, considerado uno de los músicos posrománticos más influyentes del siglo XX.

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MÉXICO

Orquesta Sinfónica Nacional de México

Memorias de viaje

Ludwig Carrasco, director

Viernes 20 • 21 h 6+ • 70 minutos

Teatro Juárez

Podría ser muy ambicioso realizar en un concierto una síntesis de las influencias e intercambios musicales que han surgido entre Estados Unidos de América y México, pero sin duda el programa Memorias de viaje es un recorrido por las influencias afroamericanas que han permeado en el continente. La obertura Escuela para el escándalo, es la primera obra sinfónica de Samuel Barber, la cual pretende ser una breve y efectiva aproximación sonora al entorno humano y social descrito sarcásticamente por el dramaturgo irlandés Richard Brinsley Sheridan. Por otra parte, la suite sinfónica Mi viaje a Norte América, del compositor mexicano Daniel Ayala, es sin duda una ilustración del viaje realizado por Ayala a Estados Unidos con motivo del estreno de su obra El hombre maya en la ciudad de Washington D.C. On the Town, una de las obras más exitosas para teatro del director orquestal, pedagogo, gestor cultural y compositor norteamericano Leonard Bernstein, destaca en este programa en el que también se estrenará en México la obra El roble, de la compositora afroestadunidense Florence Price Para finalizar este viaje musical, se presentará una de las piezas icónicas de Aaron Copland: El Salón México, composición inspirada en el legendario salón de baile del mismo nombre, al que el decano de la música estadounidense asistió durante su primera visita a México en el otoño de 1932.

Foto: Lorena Alcaraz

MÉXICO

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GUANAJUATO

Vientos Musicales de Guanajuato Encuentros con el son Francisco Javier Balboa Luna, director

Viernes 20 • 17 h Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri General • 90 minutos Los diversos sones mexicanos estarán en el escenario. Vientos musicales propone ser un puente entre las distintas regiones del país donde la tradición del son es parte de su tejido cultural y artístico. Comienza desde lo propio, el son arribeño para entrar en diálogo con los otros, son huasteco y son jarocho construirán el recorrido sonoro. El ensamble de selección estatal Vientos Musicales ha consolidado un lenguaje que transita entre lo tradicional y lo académico para ir en busca de nuevos horizontes. Encuentros con el son es una celebración de la vida en la que interactúan reconocidos artistas como Patricio Hidalgo, un maestro de la improvisación poética, la investigación y la composición, quien ha hecho énfasis en la riqueza musical y cultural que la herencia africana dejó al son jarocho; además de Yaratzé Hidalgo de Veracruz, Vincent Velázquez y Victoria Cuacuas de Guanajuato y el Trío Alondras Huastecas de San Luis Potosí. En 2007, el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) de Guanajuato inició el mayor programa de promoción de música tradicional de las bandas de viento por ser una tradición transmitida por generaciones. Este fue el origen del Sistema de Formación Musical del Estado de Guanajuato Vientos Musicales, el cual ofrece educación musical a niñas, niños y jóvenes; son 27 agrupaciones musicales, entre bandas sinfónicas, ensambles corales y orquestas haciendo música en 26 municipios del estado. El sistema convoca a alumnos destacados para formar un ensamble de selección, siendo la Camerata Juvenil Vientos Musicales una de las vertientes que ha participado en el Cervantino desde su fundación.

GUANAJUATO

En este concierto se visibilizan las raíces y el sueño utópico de inclusión como país y sociedad de Tzina Ensamble. La agrupación dirigida por Óscar Argumeda ofrecerá una selección de obras nuevas de compositores contemporáneos mexicanos que aportan una reflexión y conciencia social. Corazón embalsamado, de Jacobo Cerda, centrada más en la sensibilidad que en el raciocinio, es una obra con un amplio lenguaje de géneros musicales. Para dar paso a la diversidad de género, La chula, himno a los Muxes, de Nathanael Lorenzo Hernández, hace un homenaje a las personas que se identifican con el tercer género, mientras invita a la reflexión a través de la voz del contrabajo solista. Para abordar su visión ancestral, la composición Mitlán, lugar de muertos, recuerda la cosmovisión espiritual de comunidades de Oaxaca. Este viaje de raíces e historia será concluido con obras de la compositora sonorense Nubia Jaime Donjuan, quien abre la posibilidad de experimentar sonidos, colores y ritmos tradicionales de México: Opat Kapjlin y Danza mestiza simbolizan la unión e igualdad, la visión e ideales del festival y de nuestros pueblos Guanajuato y Sonora.

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Tzina Ensamble Inclusión

Miércoles 25 • 17 h 80 minutos

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

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MÉXICO

Foto: Jesús Cornejo

MÉXICO

La percusión, la diversidad de sus instrumentos, colores, texturas y lenguajes, ha sido la materia prima del trabajo de Tambuco que, durante 30 años, ha logrado consolidarse como uno de los ensambles de cámara más originales de la actualidad. La agrupación ha sido nominada cuatro veces al premio Grammy y es considerada como un bien cultural invaluable en México; sus músicos se han presentado en los cinco continentes frente a vastas audiencias alrededor del mundo, ya sea en conciertos para importantes festivales o como solistas con grandes orquestas; su repertorio está integrado por obras escritas por miembros del cuarteto, así como piezas creadas en colaboraciones con compositores de diferentes países. Gongs asiáticos, percusión sinfónica, tambores de África y el Caribe, instrumentos de origen prehispánico, así como objetos “encontrados”, se utilizan para crear una música que no suena asiática, africana, caribeña o prehispánica. Es una experiencia musical verdaderamente universal y contemporánea. Tambuco es versatilidad, originalidad y virtuosismo en una comunión musical que describe y celebra nuestra diversidad y une el origen ancestral de la percusión con el futuro de los lenguajes musicales.

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Tambuco, Ensamble de Percusiones de México 30 aniversario, concierto conmemorativo Ricardo Gallardo, director

Viernes 27 • 17 h General • 90 minutos

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

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MÉXICO • EUA

Foto: Edgar González

Orquesta Filarmónica de Jalisco Tamara Mumford, mezzosoprano José Luis Castillo, director

Viernes 27 • 21 h 6 años • 150 minutos

Teatro Juárez

Este concierto da inicio con el Homenaje a Cervantes del célebre compositor, originario de San Gabriel, Jalisco, Blas Galindo Dimas (1910-1993). Este homenaje consta de tres movimientos que hacen referencia a cuatro danzas antiguas (Gavota, Museta, Zarabanda y Giga) tamizadas por el modernismo de Galindo. Una propuesta de relectura del mundo de Miguel de Cervantes en la mano del autor jalisciense. Uno de los mejores lideristas en la historia de las obras musicales es, sin duda alguna, Gustav Mahler, quien escribió seis ciclos de canciones para voz y orquesta e incluyó el canto en cuatro de sus nueve sinfonías. Rückert – Lieder (Canciones de Rückert) es una muestra del exquisito refinamiento con el que el compositor gustaba de identificar música y poesía. La noche cierra con una de las piezas más monumentales del catálogo de Anton Bruckner, su Sinfonía núm. 7, obra que suele identificarse como un gran homenaje musical a Richard Wagner, compositor que ejerció una influencia constante en el autor austríaco.

MÉXICO

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M Ú S I C A A N T I G U A

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ITALIA

Foto: Anna Carmignola

ITALIA

Fundada en 1997 por el erudito y clavecinista Andrea Marcon, la Venice Baroque Orchestra es reconocida como una de las principales agrupaciones dedicadas a la interpretación de instrumentos de época. Comprometida con el redescubrimiento de obras maestras de los siglos XVII y XVIII, la VBO te llevará a Venecia en este concierto dedicado a la música de Antonio Vivaldi, en vida llamado y conocido como “il Prete Rosso”. Vivaldi fue un genio de su época y escribió más de 500 conciertos y más de 40 óperas líricas. El público escuchará Las cuatro estaciones, una de las composiciones más populares en el mundo, esta obra fue un éxito en toda Europa inmediatamente después de su primera publicación en 1727. La primera parte del programa incluye algunas composiciones menos conocidas de Vivaldi, que aún representan la grandeza de su maestría como el Concierto en sol menor para dos violonchelos, cuerdas y continuo, RV 531, así como también una obra que fue estudiada y transcrita por Johann Sebastian Bach quien, como gran admirador de la música de Vivaldi, estudió varias composiciones de “El cura rojo”, nos referimos al Concierto en si menor para cuatro violines, cuerdas y continuo, RV 580, Op. 10 núm. 3.

Venice Baroque Orchestra Homenaje al Prete Rosso Gianpiero Zanocco, director

Sábado 14 • 21 h 85 minutos

Teatro Juárez

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FRANCIA

Ensemble Diderot Sonatas y conciertos para tres violines Johannes Pramsohler, director

Sábado 28 • 21 h General • 83 minutos

Teatro Juárez

Descrito como “el conjunto de música de cámara barroca” por el canal público de radiodifusión alemán, MDR, y elogiado por su “brillo tonal cálido y definición nítida” por la revista Gramophone, el Ensemble Diderot se ha convertido, en los últimos años, en uno de los grupos europeos de música de cámara más importantes que interpretan exclusivamente con instrumentos de época. La música de este concierto abarca un periodo de unos cien años. Las obras más tempranas datan en torno a 1600, uno de los periodos más trascendentes de la historia de la música, donde la expresividad desatada por la novedosa creación de Monteverdi se manifiesta también en la complejidad de la música instrumental, cada vez más independiente. Se desarrollan nuevas formas directamente relacionadas con la emancipación del violín y sus maravillosas posibilidades melódicas y virtuosísticas, que más tarde dieron origen a la sonata. El conjunto francés está formado por cuatro músicos en torno al violinista y fundador Johannes Pramsohler, un dedicado explorador e intérprete del repertorio de música de cámara barroca. Con sede en París, el ensamble tomó su nombre del filósofo Denis Diderot. Se dedica a difundir la herencia inagotable de tríos, cuartetos y sonatas de los siglos XVII y XVIII. Una apretada agenda y un meticuloso ensayo le han dado al grupo una cohesión similar a la de un cuarteto de cuerda permanente. Han sido galardonadas con premios internacionales de forma regular, incluidos el Diapason d’Or, el Preis der Deutschen Schallplattenkritik y el Gramophone Editor’s Choice.

FRANCIA

Foto: Edouard Brane

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MÉXICO

M Ú S I C A D E C Á M A R A Y R E C I T A L E S

IRLANDA • MÉXICO • FRANCIA

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Foto: Robin Canul

Espectáculo concebido en torno a la poesía de la ilustre escritora maya Briceida Cuevas Cob y a la obra Códice de adivinanzas de Hilda Paredes, compositora mexicana de primer plano en el escenario internacional. La pieza musical, basada en cinco poemas-adivinanzas, fue escrita para el destacado violista Garth Knox y la reconocida mayista Valentina Vapnarsky. El recital hace coincidir a artistas de renombre internacional en un encuentro donde la poesía en lengua maya, con sus propios ritmos y sonoridades, estimula la creación mientras renueva nuestras emociones y percepciones del mundo contemporáneo.

Códice de adivinanzas Palabras de viento - lk’il T´aan

Sábado 14 • 13:30 h General • 60 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

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ARMENIA • SUIZA

Varduhi Khachatryan, soprano

Corrado Valvo, piano

Tributo a Maria Callas

Jueves 19 • 21 h General • 80 minutos

Teatro Juárez

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Maria Callas, la cantante de ópera más importante del siglo XX. En el Cervantino, la soprano armenia Varduhi Khachatryan rendirá homenaje a la incomparable dama del bel canto con un programa conformado por las arias que Callas interpretó de forma extraordinaria y que la hicieron famosa. La vida artística de Khachatryan ha estado estrechamente relacionada con “La Divina” desde que recibió el Gran Premio Maria Callas en Atenas, Grecia en 2001. Este reconocimiento le otorgó numerosas invitaciones a varios conciertos de homenaje en nombre de la diva: en 2013, con motivo del 90 aniversario del cumpleaños de Callas, le rindió un homenaje durante su gira europea en Ámsterdam, Copenhague, Amberes y Ginebra; en 2016, lideró el proyecto de conciertos Viva Callas con gran éxito en varias ciudades como Los Ángeles, Ámsterdam y Nueva York; en 2017, fue invitada a Atenas para participar en la ceremonia de apertura del Museo de Maria Callas; en 2022 cantó en la Gala de Ópera del Victoria Hall de Ginebra con Angela Gheorghiu y en junio de 2023 cantó en la Gala de Ópera Plácido Domingo dedicada también a Callas.

ARMENIA • SUIZA

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ESPAÑA

Rafael Aguirre Miñarro De Bach a Agustín Lara

Viernes 20 • 12 h 12 años • 90 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Uno de los guitarristas más solicitados a nivel internacional ofrece al público cervantino un programa para apreciar la versatilidad de la guitarra a través de sus dos vertientes históricas que son el folclor y la música clásica. Comenzará con la música clásica europea para aterrizar en un popular destino mexicano como es Agustín Lara. La cuidada selección de obras que ha hecho Aguirre incluye Chaconne BWV 1004 de Bach, Prelude Op. 28, núm.15 conocido como Raindrop, de Chopin, Passeio no Rio de Bonfá y la tan aplaudida Granada, de Lara.

RUSIA

Cuando Dmitry Masleev ganó el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en 2015 en Moscú, la respetada emisora de música clásica de Radio France, France Musique, lo definió como “super solista” por la interpretación tan elevada y virtuosa que ofreció ese día. El músico nacido y criado en Ulan-Ude, (una ciudad siberiana entre el lago Baikal y la frontera con Mongolia), estudió en el Conservatorio de Moscú con el profesor Mikhail Petukhov y en la Academia Internacional de Música en el Lago de Como. El alto nivel que ha mantenido lo podemos apreciar en Guanajuato con un programa que exige al intérprete lo mejor de su arte. Esta ocasión se suma a la celebración por el 150 aniversario del nacimiento de Sergei Rachmaninov con la interpretación de algunas obras del compositor ruso, además de complementar su ejecución con obras de Balákirev, Cui y Liszt.

Foto: Dmitry Masleev

Dmitry Masleev, piano Sábado 21 • 13:30 h General • 75 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

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CANADÁ

Jaeden Izik-Dzurko, piano

Impresiones y fantasías

Sábado 21 • 17 h General • 90 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Recital de piano de Jaeden Izik Dzurko, ganador del XX Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea El programa presenta una exploración de la música de 3 siglos que relaciona la España con el piano de compositores españoles y a otros quienes su creatividad musical no pudo resistirse a la belleza de las tierras ibéricas. El Padre Antonio Soler en el XVIII, Frédéric Chopin en el XIX e Isaac Albéniz en el XX.

Foto: Elena Torcida

La música de Soler refleja la tradición musical española de su época. A menudo incorpora elementos folclóricos y danzas populares españolas en sus composiciones, lo que le da un carácter distintivamente español, sus sonatas han sido influencia para compositores posteriores como Granados y Albéniz, quien, en este programa, evoca regiones concretas de España: en “El Albaicín”, un barrio gitano de Granada, y en “Eritaña”, una posada de Sevilla. Maurice Ravel también se inspira en España, imitando el estilo musical andaluz en el virtuoso cuarto movimiento de su innovadora suite Miroirs, titulado “Alborada del gracioso”. Por su parte, Chopin compuso su Scherzo núm. 3, Op. 39 durante su estancia en Mallorca en 1839 y aunque no tiene una conexión temática o cultural directa con España, el entorno y su situación personal en esa época funcionaron cómo fuente de inspiración en su mundo creativo. Por último, la monumental Sonata núm. 1 de Schumann cierra el programa con pasión, fantasía y una conclusión exuberante y heroica.

GUANAJUATO

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Foto: Sandra Aida Calvillo

Una de las jóvenes promesas del piano ofrece un concierto en el que deja evidencia de la variedad de estilos y la riqueza del trabajo de los compositores mexicanos Julio Ituarte, Juventino Rosas, Ricardo Castro, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez, José Pablo Moncayo y Miguel Bernal Jiménez que han sido seleccionados para este programa. Cada autor desarrolló un lenguaje propio que resalta el estilo típico de su territorio, con temas regionales de un carácter rítmico y energético, dando como resultado un programa con obras sobresalientes para la identidad del piano en México.

Braulio Alcaraz

Resonancia mexicana

Martes 24 • 17 h General • 75 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri (Pinacoteca)

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MÉXICO

Foto: Sergio Yazbek

MÉXICO

150 aniversario del nacimiento de SERGEI RACHMANINOV y 80 de su muerte.

Rodolfo Ritter y el Cuarteto Latinoamericano Proyecto Rachmaninov

Jueves 26 • 13:30 h General • 75 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil Es un significativo recorrido para celebrar y conmemorar el natalicio 150 del gran compositor ruso, Sergei Rachmaninov, con la interpretación integral de su obra de cámara y conciertos para piano y orquesta, que se presenta por primera vez en México y Latinoamérica. Producido, curado e interpretado por Rodolfo Ritter, es una oportunidad única para que las audiencias descubran algunas de las más prodigiosas obras maestras de la música de los siglos XIX y XX.

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LITUANIA • REINO UNIDO

Rokas Valuntonis

piano

Jueves 26 • 17 h General • 70 minutos

Templo de La Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Elogiado por su “liquidez de sonido” y sus “actuaciones diabólicas”, el pianista lituano Rokas Valuntonis es admirado por sus interpretaciones imaginativas y su sorprendente virtuosismo. El ganador de una veintena de concursos ofrecerá un programa con obras de compositores como Grieg, Debussy, Mendelssohn y Chopin. El pianista, que ha sido aplaudido por “dominar las dificultades” que presenta una partitura y llenarla de color y sonidos mágicos, es parte del Programa de Artistas de la Fundación City Music desde 2017.

LITUANIA • REINO UNIDO

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Foto: Benjamin Ealovega

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GUANAJUATO

Originario de León, Guanajuato, Vladimir Ibarra es un músico multifacético que ha enriquecido sus propuestas a partir de la interpretación de repertorios poco comunes para guitarra clásica de los siglos XX y XXI, música original para guitarra de ocho y diez cuerdas e interpretación de música del siglo XIX en instrumentos de época. Esta noche cervantina ofrece un recital con l que nos lleva a recorrer diversas épocas y estilos que giran en torno a la figura, época y obra del poeta y dramaturgo William Shakespeare. El programa a interpretar incluye fragmentos de la Royal Winter Music de Hans Werner Henze que, al igual que Ophelia...a haunted sonata de Phillip Houghton, son obras basadas en personajes de distintas tragedias de Shakespeare. La segunda parte del programa incluye obras de John Dowland y Benjamin Britten, quien en su Nocturnal Op. 70 hace un homenaje a la música isabelina del renacimiento inglés.

Vladimir Ibarra

Dramatis Personae: La música en los tiempos de Shakespeare

Jueves 26 • 20 h Plaza de Gallos

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REPÚBLICA POPULAR CHINA • FRANCIA

Foto: Antonio Nieddu · Julien Mignot

Dan Zhu, violín Julien Quentin, piano

Brahms: La voz íntima Tres sonatas para violín y piano. En conmemoración del 190° aniversario de Johannes Brahms.

Viernes 27 • 13:30 h General • 80 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

Uno de los talentos del violín más preciados de la actualidad rendirá homenaje a Johannes Brahms con motivo del 190 aniversario de su nacimiento, interpretando las tres sonatas completas para violín y piano en las que el compositor alemán muestra sus grandes poderes creativos. Las ejecuciones de Dan Zhu se caracterizan por brillantes, convincentes y pulidas. En esta ocasión estará acompañado por el pianista francés Julien Quentin, artista de técnica impecable que permite resaltar su profundidad musical y su claridad de sonido.

MÉXICO

Su pasión por la música mexicana la llevó a indagar en la música de José Alfredo Jiménez. Durante más de treinta años, Elena Durán ha ido recopilando canciones populares mexicanas del siglo XX, elevándolas al nivel de música de cámara. Después de trabajar con el gran Manuel Esperón, Durán centró su atención en la música de José Alfredo Jiménez. Para llevar las canciones icónicas del cantautor guanajuatense a una nueva audiencia, trabajó de la mano con José Alfredo Jr. y el pianista Edgar Ibarra. Este es un año para escuchar las canciones que forman parte de la banda sonora de la vida de los mexicanos: El rey, Si nos dejan y En el último trago entre muchas otras sonarán a propósito del cincuentenario de la muerte de José Alfredo, ocurrida el 22 de noviembre de 1973, el Cervantino nos da la oportunidad de celebrar su legado artístico, pues medio siglo después de su partida, sus canciones siguen tan vivas y populares como siempre.

Elena Durán, flauta Edgar Ibarra, piano Ella y El Rey: Celebrando la vida e inspiración de José Alfredo Jiménez

Viernes 20 • 13:30 h General • 75 minutos

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

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MÚSICA DEL T R A D I C I O N A L

MUNDO, Y F U S I Ó N

JAPÓN

Descubriremos el sonido del tsugaru shamisen a través de las manos de Chie Hanawa, una joven intérprete que mantiene viva esta tradición de Japón al compartir su música en diferentes países. Presentará una actuación en solitario de canciones folclóricas como Tsugaru Jongara Bushi y Akita Kakata-Bushi así como clásicos mundiales que trascienden géneros y geografías como España de Chick Corea. Chie Hanawa nació en Ibaraki, Japón, y comenzó a estudiar tsugaru shamisen, el instrumento y el género, a los nueve años con grandes figuras de esta tradición. En el año 2000, asistió por primera vez a la competencia nacional femenil de nivel A de tsugaru shamisen. Con 17 años se convirtió en la ganadora más joven en ese momento. Ha grabado discos, ha sido parte de grupos musicales y se ha presentado en importantes recintos de Japón y América, Asia, Europa del Este y países del Medio Oriente. En los últimos años ha sido requerida en comerciales de marcas de tecnología telefónica y ha sido bien recibida en el campo de la música pop japonesa. Como joven artista de tsugaru shamisen, continúa expandiendo su campo atrayendo la atención de muchas personas.

Chie Hanawa

Concierto de Tsugaru Shamisen

Domingo 15 • 12 h General • 60 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

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CUBA

Orquesta Aragón Domingo 15 • 20 h 80 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Es una popular agrupación cubana fundada en 1939 por Orestes Aragón en Cienfuegos, Cuba, cuya música aprovecha la charanga con el sonido característico tradicional del son cubano. La UNESCO otorgó la Medalla Pablo Picasso a la Orquesta Aragón y la declaró Patrimonio de la Humanidad en 2005. Entre otros reconocimientos podemos mencionar las 2 nominaciones al premio Grammy en los años 2001 y 2002 con los CD’s La charanga eterna y On Route respectivamente y al Grammy latino en 2020 y 2021 con el álbum Icono y Chachachá: Homenaje a lo tradicional (colaboración con Alain Pérez e Issac Delgado) resultando ganadores en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.

CUBA

Foto: Rafael Valiente

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MÉXICO

La China Sonidera Domingo 15 • 23 h El Trasnoche General • 80 minutos

En Oaxaca, hace trece años, nació un grupo de cumbia sazonada y condimentada como sucede con la inigualable comida de la zona. La China Sonidera tiene una propuesta que mezcla en su punto la cumbia colombiana, el vallenato, el hip hop, rock ranchero y funk costeño. Su música es reflejo de una sociedad ecléctica y multicultural como la que existe en la ciudad de Oaxaca. Esta diversidad la plasman en la música y en las letras de las canciones; un acercamiento al abanico cultural que va de la raíz al resto del mundo.

MÉXICO

Considerado uno de los grupos más importantes dentro del ámbito del rock chiapaneco, Lumaltok presume su origen, el cual se remonta al año 2008 cuando fue fundado en Zinacantán, Chiapas. Esta banda se caracteriza por tener un sonido crudo y potente; fusiona diversos estilos dentro del rock creando un sonido propio denominado PsicodelicPoxBlues. Lumaltok significa “neblina” en el idioma maya tsotsil hablado en la zona de los altos, muy cerca de San Cristóbal de las Casas. Su más reciente álbum se llama Svabajel Pukuj (El ritmo del Diablo) un disco de rock pesado y psicodélico, con gran frescura y que tiene el trabajo más elaborado por parte de la banda: excelentes solos y riffs de guitarra acompañados por una enorme sección rítmica, junto a grandes vocalizaciones. Logrando un sonido general poderoso y compacto. El álbum contiene una colección de temas que ahondan desde el rockabilly, como en la rola que da nombre al disco; un blues clásico en Sik; e inclusive hard rock y country en varias de sus canciones.

Lumaltok Rock tsotsil

Domingo 15 • 22 h General • 45 minutos

Los Pastitos

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PORTUGAL

Teresa Salgueiro Martes 17 • 21 h General • 90 minutos

Teatro Juárez

Ella dio voz y rostro a una de las aventuras musicales más extraordinarias que Portugal ha dado al mundo: Madredeus. Su dulce y prodigiosa voz, capaz de capturar todas las conciencias, se escuchará en el escenario principal del Cervantino. Estamos invitados a disfrutar de una artista importante en la historia de la música. Un momento irrepetible por la singularidad del universo poético y musical que la define. Este espectáculo celebra una vida dedicada a la música, con arreglos inéditos de canciones que marcaron su carrera y la proyectaron hacia el futuro. Salgueiro se define como alguien que siempre ha estado en movimiento. Desde que subió al escenario por primera vez en 1987, con solo 18 años, no ha dejado de actuar en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Durante 20 años, como fundadora y parte de Madredeus, vendió tres millones de discos; y en los últimos 15, con su nombre propio ha protagonizado los discos O Mistério, La golondrina y el horizonte (dedicado a la música tradicional latinoamericana) y O Horizonte, este último galardonado por unanimidad con el premio José Alfonso, y con otros cinco discos en colaboración con otros artistas

en los que revisita clásicos de la música popular brasileña de los años 30 y 70 del siglo XX, así como las raíces más profundas de Portugal. Ya sea como actriz de la famosa película Historia de Lisboa de Wim Wenders, o como solista principal en la orquesta Silence, Night and Dreams de Zbigniew Preisner (autor de las bandas sonoras de las películas de Krzysztof Kieslowski), siempre desborda su enorme talento, el que le ha permitido colaborar con varios artistas de las más variadas formas de expresión artística, de Caetano Veloso a Coba, de Patrick Watson a José Carreras, de Mário Lúcio a Carlos Paredes o Lucio Dalla. Esa insólita capacidad de reinventarse, de extender su sensibilidad artística, imprimió un tono único al recorrido de Teresa Salgueiro, de los teatros a los estudios, de escribir letras a autoría de canciones, de diseñar espectáculos a producir sus discos, su discreto carisma, su canto y su voz inconfundible son un milagro de las artes escénicas que vale la pena disfrutar por lo menos una vez en la vida.

PORTUGAL

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GUANAJUATO

El espectáculo Sangre negra es un homenaje a la cultura africana que habita en México. En este espectáculo interdisciplinario, Colectivo Son del Montón, conformado por 14 integrantes, reinterpreta la música de 4 agrupaciones del estado de Guanajuato que son destacadas exponentes de la música tradicional mexicana y africana en el Bajío guanajuatense.

Colectivo Son del Montón

Este colectivo lo integran los grupos Alarake, Tarima y Son, Trío Guanaxteco y Son del Montón, juntos crean una fusión interdisciplinaria que muestra las relaciones culturales de México con otras regiones del mundo a través de sus presentaciones nutridas de danza, poesía y ritmos.

General • 60min

Rendirán, también, un homenaje a la Danza del torito del municipio de Silao, una de las tres danzas más representativas del estado de Guanajuato. Sangre negra es un encuentro con nuestro pasado, un espectáculo atractivo, festivo y dinámico que provocará en el público preguntas y respuesta acerca de su identidad negra.

Sangre negra

Jueves 19 • 20 h Teatro Manuel Doblado, León

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IRLANDA

Es una violinista de sexta generación y cantante bilingüe que ha cautivado al público de todo el mundo con su estilo folk innovador e intrépido y su infinita energía guerrera. Estas electrizantes presentaciones en vivo muestran a Clare en el violín, la guitarra, la percusión, la voz y las grabaciones de cassette. Una artista cruda que en vivo es imperdible. Lleva a su audiencia en un emocionante viaje de celebración, resiliencia y esperanza. Canalizando la música de sus antepasados, Clare Sands es una fuerza única en la música irlandesa. Entrelazando raíces tradicionales con sonidos e influencias contemporáneas, canta para jóvenes y viejos, valientes y audaces. El año 2022 vio el lanzamiento del muy esperado álbum homónimo de Clare con el que obtuvo una nominación a Mejor Cantante Folclórica para los Irish Folk Awards y fue considerado entre los cinco mejores álbumes de música folk de 2022 del Irish Times. Su sencillo Sail On, que aparece en la lista de reproducción A Breath of Fresh Éire de RTE1 y en Spotify recibió elogios muy aclamados de la BBC, Songlines Magazine y Folker. Después de actuaciones destacadas en el Festival de Glastonbury, Celtic Connections y el Irish Arts Center de Nueva York durante el año pasado, Clare visita Guanajuato para compartir su música con el público cervantino.

Foto: Liadain Kaminska

Clare Sands Jueves 19 • 23 h 75 minutos

El Trasnoche

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MÉXICO

Auikal

Reggae y ska en náhuatl de Tohuaco

Viernes 20 • 22 h General • 45 minutos

Los Pastitos

Auikal (canto de agua en náhuatl) da nombre a esta banda que en sus canciones fusiona géneros como reggae, cumbia y ska con géneros tradicionales como el son huasteco. La agrupación, formada hace tres años con el propósito de utilizar el náhuatl y fusionarlo con los ritmos que emocionan a diferentes generaciones, usa la jarana tradicional huasteca para reforzar ritmos como la cumbia y el pop, sin excluir otros géneros contemporáneos, retomando algunos adornos melódicos de la huasteca. Auikal son: Diana Flores, jarana y voz José Ramón, guitarra, teclados y coros Samuel Sánchez, percusiones Eduardo Nava, bajo

ESPAÑA

Es una de las joyas de la música española. Hace ya tiempo que dejó de ser uno de los secretos mejor guardados de la escena musical nacional, en concreto durante los tres años que han pasado desde la publicación de Manual de cortejo, un álbum que le convirtió en un icono del folclor contemporáneo. Desde la disidencia, el performance y la experimentación en el propio oficio de ser músico, Rodrigo Cuevas conquistó el paladar de la crítica especializada y del público más vanguardista. Ganó el premio a Artista Revelación en los Premios MIN 2020, recibió el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad y el Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas.

Rodrigo Cuevas La romería

Sábado 21 • 23 h 12 años • 90 minutos

El Trasnoche

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FRANCIA • SENEGAL

Guiss Guiss Bou Bess Sábado 28 • 23 h 75 minutos

El Trasnoche

Esta agrupación crea una poderosa alquimia de sonido, mezclando tambores sabar senegaleses tradicionales con ritmos electrónicos profundos. El feroz sonido “electro sabar” fue forjado en 2016 en Dakar, Senegal, por el cautivador Mara Seck, voz principal y percusión, y el maestro beatmaker Stéphane Costantini. Luego buscaron por todas partes al mejor percusionista y bailarín para unirse al grupo y descubrieron al vibrante Aba Diop y al fascinante Thiate. Su estilo único rompe barreras y hace que los ritmos de Senegal sean accesibles a personas de todo el mundo. Esta noche, Guiss Guiss Bou Bess afirma su identidad múltiple y propia a través de la interpretación de su disco más reciente Tik Tik con el que hacen un guiño al pasado y a la música que los influyó, una representación del África contemporánea que rompe los clichés.

Foto: Jean-Baptiste Joire

FRANCIA • SENEGAL

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BRASIL

ESTRENO EN MÉXICO

Cores de Aidê Giramundo

Domingo 29 • 12 h General • 70 minutos

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Con bailes, voces y colores, las mujeres percusionistas de Cores de Aidê dan forma a un espectáculo alegre que hará que todo el público se ponga a bailar al ritmo de la samba reggae, con canciones y coreografías inéditas para el público mexicano. Giramundo es el nuevo y moderno carnaval brasileño presentado por este grupo de artistas que han conquistado a los diferentes públicos con su música tradicional y algunas nuevas influencias muy latinas.

BRASIL

Foto: Toia Oliveira

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M Ú S I C A E L E C T R Ó N I C A P O P , R O C K Y S A L S A

COLOMBIA

Foto: Andrés Alvarado

Inspirada en los sonidos latinos de Nueva York de los años 70, La-33 es una de las orquestas colombianas más reconocidas. Con más de mil quinientas presentaciones en vivo alrededor del mundo, los integrantes de la orquesta formada en Bogotá en 2001 son extrovertidos y alegres, cualidades que logran una conexión mayor con el público. Sus letras originales, arreglos frescos y un sonido joven la han convertido en un símbolo de la escena salsera colombiana, presume éxitos como Soledad, La pantera mambo, La-33, Ran kan kan, Olvidar bailando y Dando vueltas. Su sexto material discográfico, Si tú quieres salsa fue bien recibido por los fans y la prensa, de este trabajo surgieron los éxitos Nociva, Majadera, Pablito y Negrita.

La-33 Sábado 14 • 20 h Explanada de la Alhóndiga de Granaditas General • 70 minutos

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AUSTRIA

Foto: Marie Haefner

Dives Sábado 14 • 23 h General • 70 min

El Trasnoche

Puede llamarse sin falsa modestia una de las bandas de indie pop más exitosas de Viena. El trío austriaco de indie-pop-rock-garage se perfila como una importante exportación musical de Europa que ofrecerá su primer concierto en México presentando sus exitosos sencillos Shrimp y Tomorrow, así como las canciones de su más reciente álbum Wanna Take You There. El disco, lanzado el año pasado, es un testimonio de la unión de las integrantes y una expresión de las nuevas formas de trabajar aprendidas durante la pandemia. Dives ha adoptado una nueva apariencia pop: su sonido indie parece aún más pegadizo y todavía se caracteriza por armonías vocales polifónicas, líricamente la banda es más personal de lo habitual y, sin embargo, gran parte de sus refinadas letras pueden leerse como una declaración directa de guerra contra la discordia social. Desde su formación en el 2016, el trío conformado por Dora de Goederen, batería; Viktoria Kirner, voz y bajo; y Tamara Leichtfried, voz y guitarra, ha ofrecido más de 180 conciertos en más de 15 países europeos, además ha girado con bandas como L.A. Witch y Courtney Barnett, encabezado el Popfest de Viena y participado en importantes festivales de la industria como Eurosonic, Reeperbahn Festival y Great Escape, sin mencionar que la banda fue telonera de reconocidos artistas internacionales como Franz Ferdinand, AnnenMayKantereit y Bilderbuch, no obstante, siguen consintiendo a su base de fans underground tocando en lugares muy queridos como el 8mm Bar de Berlín y el Ostpol Dresden.

INDIA

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Jhanu Martes 17 • 20 h General • 65 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Foto: Jhanu Photographer

Es una banda de rock tamil, la primera de su tipo en combinar con éxito la energía del rock moderno con la estética del tamil poético. Esta combinación surgió en los últimos años como resultado de sus numerosas presentaciones en vivo al sur de la India. Jhanu ha cautivado a multitudes y ha encabezado varios espectáculos en festivales importantes. Ha ganado fama por sus letras poderosas y sus actuaciones energéticas. Haciéndose eco de la libertad de expresión, todas sus composiciones son originales, cada una tiene su propia historia que contar. No solo ha logrado capturar las mentes de los apasionados fanáticos del rock y los metaleros, sino que también ha conseguido que los amantes de los géneros más suaves disfruten de su música.

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PERÚ

Alegre, talentosa y sumamente empática, Milena Warthon es una cantautora peruana que busca difundir los sonidos andinos latinoamericanos a través de su innovador estilo musical, el pop andino. Entre sus producciones, destaca su sencillo Warmisitay, una canción de su autoría que, desde su lanzamiento, se convirtió en tendencia en varios países de la región. Nos llevará en un viaje a través de su historia personal y su música, compartiendo su mensaje de empoderamiento y aceptación. A través de su música, Warthon ha encontrado una forma de conectarse con sus raíces y aceptarse a sí misma, a pesar de sentirse dividida entre la cultura pop y las tradiciones folclóricas de su familia. En este concierto, Milena Warthon nos invita a todos a abrazar nuestra diversidad y perseguir nuestros sueños, sin importar lo que los demás digan.

Milena Warthon Pop andino

Jueves 19 • 22 h General • 50 minutos

Los Pastitos

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MÉXICO

Technicolor Fabrics Viernes 20 • 20 h General • 75 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

La banda tapatía celebra sus 15 años de carrera en la escena nacional manteniendo siempre un sonido fresco y explorando constantemente entre los diferentes géneros. En su primera década, la banda se caracterizó por lograr fusionar sonidos acústicos con otros más electrónicos y vanguardistas, convirtiéndose en la banda referente de una nueva generación de escuchas influenciados por un cóctel musical mucho más diverso y ecléctico. Actualmente se encuentran componiendo y grabando material nuevo para su próximo disco que promete sorprender.

MÉXICO

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REPÚBLICA POPULAR CHINA

PREMIERE EN MÉXICO

Max Shen, Lyu Zhi-Qiang & T.K.L Noche electrónica china

Sábado 21 • 22 h 18 años • 180 minutos

Los Pastitos Este trío de música electrónica abarca los géneros ambient, minimalista, techno, bass, hipnótico, psicodélico y experimental. Una combinación creativa de música electrónica experimental y música dance que te lleva a una auto reflexión para perseguir la libertad infinita de la mente y el cuerpo en una línea de tiempo limitada. El proceso de experimentar esta pieza musical puede ser un ritual para observar el mundo interior y el mundo exterior. Los DJʹs, esperan ayudarte a llevar tu conciencia a esas áreas desconocidas, incluido el espacio, el fondo del mar, la jungla, la ciudad natal de la infancia y las tribus que creen en religiones ocultas.

REPÚBLICA POPULAR CHINA

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BOSNIA Y HERZEGOVINA

Este colectivo bosnio, con su característico uniforme de equipo de fútbol amarillo y negro, es una experiencia en vivo verdaderamente única que derrite los corazones más fríos. Han girado incansablemente, con más de 100 espectáculos por año. A lo largo de los años, Dubioza Kolektiv se convirtió en la banda más grande de los Balcanes, con espectáculos con entradas agotadas en lugares con capacidad para más de 12 mil personas, La banda también ha actuado en los principales festivales europeos, como Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza, Boomtown. Fair, Lowlands, Das Fest y muchos más. Establecieron el récord de asistencia en Špancirfest y en el escenario Fusion del Exit Festival y tocaron frente a medio millón de personas en el Festival Pol’and’Rock, donde recibieron el premio Złoty Bączek a la mejor actuación internacional del festival en 2018, votado por la audiencia. Con su extravagante espectáculo de ska-punk-reggae balcánico políticamente incorrecto. Es posible que sean la mejor banda fiestera para pasar un buen rato, pero su trabajo tiene un mensaje seriamente subversivo, que se incorpora a sus canciones en cada oportunidad que se les presenta. Si está buscando posturas machistas impulsadas por el dinero y el ego, no las encontrará aquí: no hay pandilleros, no hay complicaciones, no hay patrocinios corporativos de la industria de la moda internacional. Más bien, estos músicos toman formas musicales tradicionales y las enriquecen con su perspectiva única, se entregan con un nivel de positividad que te golpea como una ráfaga de aire fresco. Si estás abierto a la experiencia, también podrían cambiar tu vida. La banda sensación de los Balcanes celebrará en el Cervantino veinte años de música y resistencia.

Foto: Goran Lizdek, Edvin Kalic

Dubioza Kolektiv Viernes 27 • 20 h General • 90 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

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REPÚBLICA DOMINICANA

Yellow Outlet Viernes 27 • 23 h General • 70 minutos

El Trasnoche

Este dúo de música pop-electrónica de Santiago de los Caballeros ha causado sensación en la escena indie de República Dominicana. Conformado por la talentosa cantante y compositora María Taveras y el productor Cristian Guillén, Yellow Outlet crea una música emocionante, fresca y llena de energía. Su álbum debut No es muy tarde demuestra que son una banda para seguir de cerca. Este par está destinado a convertirse en una de las bandas más importantes de la escena latina.

Foto: Leslie Soto

REPÚBLICA DOMINICANA

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FIC VIRTUAL

Humedales Digitales

Laboratorio de artes vivas, mediaturgias y tecnologías

Centro de Cultura Digital en colaboración con Mapa Teatro

26 al 28 de octubre • 19 h

Con el propósito de apoyar a personas artistas que exploran la intersección entre artes escénicas, mediaturgias y tecnologías; se realiza el laboratorio en las instalaciones del Centro de Cultura Digital en la CDMX durante octubre. El colectivo colombiano Mapa Teatro compartirá a través de experiencias y con base en su pieza La luna del amazonas dinámicas e interacciones con las personas seleccionadas que derivarán en un resultado audiovisual, el cual se presentará de manera virtual en la plataforma en línea del Cervantino, así como en las redes sociales del Centro de Cultura Digital. Mapa Teatro es un laboratorio de artistas dedicado a la creación artística transdisciplinar. Con sede en Bogotá desde 1986, fue fundado en París en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales y escénicos colombianos. Desde su creación, Mapa Teatro traza su propia cartografía en el ámbito de las “Artes vivas”, un espacio propicio para la transgresión de fronteras –geográficas, lingüísticas, artísticas– y para la puesta en escena de preguntas locales y globales, a través de distintas operaciones de “pensamiento-montaje”.

FIC VIRTUAL

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Cineteca Nacional

Cuatro eras de cine estadounidense Ponente: Guillermo Vaidovits Schnuerer

13 al 26 de octubre Lunes a viernes, 18 h • Sábados, 10 h

18+ • Cupo: 50 personas

Sin lugar a duda, las películas estadounidenses han sido un modelo que seguir para muchos otros países ya que conjugan una impecable pericia narrativa con temas muy atractivos para el gran público. Lo cual, sumado al interés por dotar de entretenimiento y espectáculo al arte cinematográfico las convirtió, a lo largo del siglo 20 y hasta nuestros días, en un fenómeno cultural y económico que define, influye y refleja la vida moderna y el sentir de aquella nación. Este curso ofrece un panorama de la creación cinematográfica en los Estados Unidos destacando sus aportaciones artísticas, culturales, industriales y tecnológicas a lo largo de la Historia del Cine.

Ciclo en línea: MUROS

“nuevo mundo”

13 al 29 de octubre Público general Este año personas privadas de la libertad (PPL) del Centro Federal de Readaptación Social No. 12 “CPS-Guanajuato” participan en el Cervantino con la puesta en escena MUROS “nuevo mundo”. En correspondencia con la presencia de honor de Estados Unidos y Sonora como invitados especiales de esta edición, el equipo creativo del CEFERESO de Ocampo, presenta una propuesta escénica que habla de la migración y la relación de los pueblos que comparten la frontera.

Plataforma filminlatino.mx 13 al 29 de octubre Cerulia

Vidas errantes

El violín

Los ambiciosos

El sembrador

Tempestad

Tívoli

Cuentos de hadas para dormir cocodrilos

Dir. Sofía Carrillo 2017 | 13 min

Dir. Francisco Vargas 2005 | 95 min

Dir. Melissa Elizondo Moreno 2018 | 86 min

Dir. Alberto Isaac 1974 | 113 min

Retrato de una mujer casada

Dir. Alberto Bojórquez 1979 | 102 min

Dir. Juan Antonio de la Riva 1984 | 91 min

Dir. Luis Buñuel 1959 | 104 min

Dir. Tatiana Huezo 2016 | 105 min

Dir. Ignacio Ortiz Cruz 2002 | 100 min

Miroslava

Dir. Alejandro Pelayo 1993 | 87 min

A R T E S V I S U A L E S

ARTES VISUALES

Rembrandt Van Rijn, Hendrickje Stoffels como Palas Atenea, Ca. (detalle), 1654.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO La diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato Pintura y dibujo Del 20 de julio al 05 de noviembre de 2023.

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Cortesía de las y los artistas, Corazón egoísta, 2022.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Corazón egoísta Dolores Hidalgo presenta un proyecto con la participación de 80 artistas de Guanajuato en CDMX. Multidisciplina Del 17 de agosto al 29 de octubre, 2023.

Hermenegildo Bustos, Bodegón con piña (detalle), 1877.

Pablo Vargas Lugo, Mancha solar (detalle), 2011.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío Multidisciplina Del 17 de agosto al 29 de octubre de 2023.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO Pablo Vargas Lugo Exceso solar Multidisciplina Del 29 de julio al 29 de octubre de 2023.

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ARTES VISUALES

Quino, Mafalda, S.F.

Hilario Gómez Sánchez, Autoretrato (detalle), 1978.

BIBLIOTECA CENTRAL ESTATAL WIGBERTO JIMÉNEZ El mundo de Quino Cómic, impresión digital e ilustración Embajada de Argentina en México Del 13 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA Hilario Gómez Sánchez. Apuntes del entorno Dibujo, grabado y pintura Del 13 de octubre de 2023 al 18 de febrero de 2024.

Óscar Escalante, Reliquia Matriarca (detalle), 2023.

Yessica Días, Margarita, 2021.

GALERÍA CORAZÓN PARLANTE Óscar Escalante. 51 años de luz en Cuévano Pintura Del 15 de octubre al 26 de noviembre de 2023.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA Conocer el mundo con la boca, sin que te piquen las espinas Multidisciplina · Colección FEMSA Del 13 de octubre de 2023 al 18 de febrero de 2024.

ARTES VISUALES

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Ana Gómez, Circunferencias, 2022.

Pablo O’higgins, La charla, La plática o Niñas en el mercado, 1976.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA Ana Gómez, Berenice Arnold y Rocío Gordillo Origen, raíz y materia Escultura, pintura e instalación Del 13 de octubre al 19 de noviembre de 2023.

MUSEO CONDE RUL Pablo O’Higgins. Estampas de vida y lucha Gráfica · Colección Museo Nacional de la Estampa MUNAE Del 13 de octubre de 2023 al 04 de febrero de 2024.

Jarra. Autor desconocido. Dinastía Qing siglo XVIII. Colección Alar

Yreina Cervantes, Mujer de mucha enagua Pa’ti Xicana, 1999

MUSEO CONDE RUL Las tradiciones artísticas de China. Dinastías Ming y Qing. Colectiva Del 13 de octubre del 2023 al 04 de febrero del 2024

MUSEO CONDE RUL In Your Face: Arte chicano después de CARA Multidisciplina AltaMed Health Services Del 13 de octubre de 2023 al 04 de febrero de 2024.

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ARTES VISUALES

Ixel Orozco, Tótem de ollas (detalle), 2021.

Javier Ramírez Limón, Desierto de Altar, 2000.

MUSEO DE ARTE OLGA COSTA - JOSÉ CHÁVEZ MORADO Ixel Orozco. Crear en vertical. Tótems, espíritus del desierto, cultura indígena de América del Norte. Escultura Del 13 de octubre al 05 de noviembre de 2023.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO Arte sonorense: 1973-2023 Pintura, dibujo y fotografía Instituto Sonorense de Cultura Del 13 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

Rosa Martha Randall, Soy (detalle), 2005.

Leonora Carrington, sin título (detalle), S.F.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO Tzompantli y otros huesos Gráfica Colección Centro de las Artes de Guanajuato Del 13 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO Leonora Carrington. El mundo que me ha inventado · Pintura, gráfica y escultura Acervo SHCP/Colección FEMSA/Fundición Artística Velasco Del 13 de octubre de 2023 al 18 de febrero de 2024.

ARTES VISUALES

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Feliciano Peña, Fuego (detalle), 1955.

Alejandro y Antonio Decinti, Vi yacer su cuerpo (detalle), 2023.

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS Feliciano Peña. Entre sierras y costumbres Pintura y gráfica Del 13 de octubre de 2023 al 11 de febrero de 2024.

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE La vida nueva de Dante Pintura Academia DV. Del 13 de octubre de 2023 a febrero de 2024.

Phill Kelly, Guanajuato, Centro, 1995.

José Luis Casasola, Don Quijote a la aventura, 1988.

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE Phil Kelly. Paso a paso... El mundo Pintura Instituto Oviedo, Cultura Sor Juana Del 13 de octubre de 2023 a febrero de 2024.

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE Rocín flaco y Galgo corredor Pintura, gráfica y escultura Acervo MIQ Del 13 de octubre de 2023 a febrero de 2024.

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ARTES VISUALES

Rogelio Cuellar, Les Halles, París (detalle), 1981.

MUSEO PALACIO DE LOS PODERES Rogelio Cuéllar. Cartografía del instante Fotografía Del 13 de octubre de 2023 al 11 de febrero de 2024.

Juan Soriano, Figuras aladas, S.F.

MUSEO JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ MORADO Trazo y libertad. Colección de dibujo y artes gráficas de GM de México Arte mexicano. Gráfica siglo XX Del 13 de octubre al 25 de febrero de 2024.

Evangelina López Blanco, Mi corazón es de piedra. Voces comcáac de El Desemboque, 1978.

MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS Pueblos originarios de Sonora Arte popular · Instituto Sonorense de Cultura Del 13 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024.

Silbato zoomorfo, Ranas, Occidente de México, Clásico, Colección Chávez Morado, Acervo INAH.

MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS La forma del sonido Tlapitzalli Arte prehispánico · Acervo INAH A partir del 13 de octubre de 2023.

ARTES VISUALES

Gustavo Duque, Rutina, 2018.

Gilberto Ortega, Máscara X (detalle), 2004.

CONGRESO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Gustavo Duque. Identidad y destino Pintura Del 13 al 29 de octubre de 2023.

FORO CULTURAL 81 Gilberto Ortega. Estado fallido Pintura y escultura Del 13 de octubre de 2023 al 31 de enero de 2024.

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ARTES VISUALES

EXPOSICIONES EN LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Phil Risbeck, Rapsodia en azul (detalle), 2002.

Al Hirschfeld, Elvis Presley (detalle), 1968.

El cartel en la cultura contemporánea de los Estados Unidos de América Galería El Atrio de la UG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

Al Hirschfeld. Legend in Ltine Galería Hermenegildo Bustos de la UG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

ARTES VISUALES

Ernesto García Cabral (detalle), Gloria Swanson.

Berenice Arnold, Fábula (detalle), 2019.

Ernesto García Cabral Maestro de la línea “Estrellas de la farándula” Galeria Hermenegildo Bustos de la UG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

Berenice Arnold. Fábula Sala Jesús Gallardo de la UG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

Hester Stinnett, For Gilberto (detalle), 2023.

Helen García Preciado Chávez, En llamas (detalle), 2022.

Hester Stinnett y Ron Abram. The Personal is Printed / Lo personal se imprime Museo de la Universidad de Guanajuato, MUG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

4 Elementos Gráfica Universitaria Galería Tomás Chávez Morado de la UG Del 13 de octubre de 2023 al 19 de enero de 2024.

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CONFERENCIAS

A C A D É M I C A S

CÁTEDRA CERVANTINA

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CÁTEDRA CERVANTINA Conferencias

Claustro de la UG Literatura de Sonora en México y el mundo: de las localidades al contexto internacional Ponentes: Greco Sotelo, María Antonieta Mendívil y César Gándara

Lunes 23 • 11 h

60 minutos • Cupo: 50 personas • Público: jóvenes y adultos Este será un repaso por algunos autores de la narrativa escrita durante el siglo XX sin dejar de mencionar las obras de novelistas y cuentistas contemporáneos que actualmente escriben con una calidad que se hace notar en el país y también en el extranjero. Greco Sotelo

Relaciones artístico-culturales entre México y Estados Unidos de América Chrissy Arce - El son jarocho en los Estados Unidos Lillian Manzor - Intercambios teatrales entre México y los Estados Unidos desde Miami.

Jueves 26 • 17h

90 minutos • Cupo: 50 personas Público: artistas y personas interesadas en intercambios culturales El Instituto de Estudio Avanzado de las Américas de la Universidad de Miami presenta un panel interdisciplinario con música, imágenes y videos sobre las relaciones que las artes y la cultura han tejido entre ambos países.

Conversatorio Claustro de la UG

Literatura de los pueblos originarios de Sonora Ponente: Teodoro Buitimea

Martes 24 • 11 h

60 minutos • Cupo: 50 personas •Público general Este conversatorio tiene por propósito dar a conocer al público cervantino la cosmovisión de los pueblos originarios yaquis, a través de los usos y costumbres que mantienen vigentes. Teodoro Buitimea

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CÁTEDRA CERVANTINA

Presentaciones de libros Claustro de la UG

… Y nos levantaron

Antología del taller La Letra Escarlata del CERESO femenil Ciudad Obregón Editorial: CS Cuadernos del Seminario de Cultura Mexicana · Ponentes: Silvia Molina y Mara Romero

Miércoles 25 • 11 h

60 minutos • Cupo: 50 personas

1% monstruo Mara Romero

Autora: Claudia Reina Editorial: INBAL y Secretaría de Cultura

Miércoles 25 • 17 h

60 minutos • 18+ • Cupo: 50 personas Libro de cuentos ganador del Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí Amparo Dávila 2021.

La saga de la cultura sonorense (1831- 2020) Autor: Carlos Moncada Ponente: Luis Mario Moncada Editorial: Instituto Sonorense de Cultura

Jueves 26 • 11 h Carlos Moncada

60 minutos • Público general • Cupo: 50 personas Cada tomo contiene tres libros; el primero aborda la arquitectura, opera y teatro, fotografía y cine; la segunda habla de pintura, escultura y danza. El resto de los volúmenes están por publicarse. En total cubren unas 2 mil páginas de la historia de la cultura de Sonora.

Audiolibro: La creciente, de Armida de la Vara

Autor: Armida de la Vara Ponentes: Beatriz Aldaco y Marcela González Editorial: Instituto Sonorense de Cultura y Radio Sonora

Viernes 27 • 11 h

Armida de la Vara

60 minutos • Jóvenes y adultos • Cupo: 50 personas Relatos de la vida cotidiana de Opodepe, un pueblo del desierto de Sonora, a través de la mirada nítida y sensible de Armida de la Vara.

CÁTEDRA CERVANTINA

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La ruta de los caídos (Sonora)

Autor y ponente: Guillermo Munro Palacio Editorial: deCiertoMar editores y Garabatos

Viernes 27 • 17 h

90 a 120 minutos • Jóvenes y adultos • Cupo: 50 personas En 1931 se prohíbe en Estados Unidos el tránsito comercial de vehículos extranjeros; durante esos años de la Gran Depresión son deportados cientos de mexicanos. Al no poder viajar a Baja California, son creadas compañías de transporte que atraviesan el temible desierto de Sonora. A bordo de un Buick 1929, doce pasajeros enfrentarán los problemas de usar este medio para trasladarse. En esos años el Gobierno Villista saca a la comunidad china de Sonora, gobernado por Elías Calles.

Guillermo Munro Palacio

Aula del Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas Etnias del verano ardiente. Imágenes literarias de yaquis, mayos y seris Autora y ponente: Martha Elena Munguía Zatarain Editorial: Instituto Sonorense de Cultura

Jueves 26 • 12 h

Es un ensayo sobre la forma en la que se ha representado históricamente en la literatura nacional a los tres grupos originarios más importantes de Sonora: yaquis, mayos y seris. Estas comunidades han sido muy atractivas para recrearlas literariamente, a veces con tonos reprobatorios y racistas, a veces como un intento de plasmar su historia de persecución y acoso de una manera más empática y solidaria. Escritores como Amado Nervo, Francisco Rojas González, Emma Dolujanof y José Revueltas se ocuparon de recrear facetas de la vida de estos pueblos.

Curso Claustro de la UG ¡Cántame! Historia Universal de la canción: del trovador medieval a José Alfredo Jiménez Ponente: Gerardo Kleinburg

Sábado 14 • 11 h y 17 h

Gerardo Kleinburg

Dos sesiones de 150 minutos • Cupo: 30 personas Es un curso estructurado en dos sesiones de dos horas y media cada una. Los temas que desarrollan son: ¿Por qué cantamos?; Orígenes y evolución de la canción; canción medieval, madrigal, canción italiana, lied germano, cabaret, canción popular de nuestro tiempo: características, análisis y contextos; Las diferentes estructuras de la canción a través de la historia; La interpretación y la vocalidad de la canción.

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ESCRITORES DE LA UNIVERSIDAD DE IOWA

PROGRAMA INTERNACIONAL DE ESCRITORES DE LA UNIVERSIDAD DE IOWA: LÍNEAS Y ESPACIOS UNIVERSITY OF IOWA’S INTERNATIONAL WRITERS PROGRAM: LINES AND SPACES Ponentes: Luis Alberto Urrea, Aubrey Hirsch, Donika Kelly y Stephanie Elizondo Griest.

Lunes 16 Taller de escritura de poesía: Donika Kelly

Instituto para las Mujeres Guanajuatenses

Enfocado a temas LGBTQI, recuperación de trauma y sanación del abuso Público: Mujeres en refugios para mujeres, estudiantes de temas sobre la mujer y profesionales de la salud mental/terapia artística 120 minutos • Cupo: 50 personas Materiales: Papel y pluma

Lectura de obra: Luis Alberto Urrea Casa Ben Franklin

Público: Mujeres en refugios para mujeres, estudiantes de temas sobre la mujer y profesionales de la salud mental/terapia artística 60 minutos • Cupo: 30 personas

Taller de escritura creativa: Luis Alberto Urrea

Instituto para las Mujeres Guanajuatenses

Enfocado en investigación, inclusión, migración, derechos humanos e historia Público: Universitarios, personas interesadas en la historia, personas que trabajan para organizaciones de DDHH, temas fronterizos y/o a la construcción de una relación pacífica entre México y Estados Unidos 120 minutos • Cupo: 30 personas

Taller de ilustración: Aubrey Hirsch Casa de Cultura de Guanajuato

Dirigido o a aquellas personas que no saben dibujar Público general • 120 minutos • Cupo: 30 personas Materiales: Papel, pluma, lápiz, borrador

Lectura de poesía: Donika Kelly Casa Ben Franklin

Las renuncias y secretos de la arena. Las jóvenes de Juárez Público: Mujeres • 60 minutos • Cupo: 30 personas

ESCRITORES DE LA UNIVERSIDAD DE IOWA

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Martes 17 Taller de escritura creativa: Aubrey Hirsch

Lectura de obra: Stephanie Elizondo Griest

La escritura creativa como herramienta para abordar temas globales compartidos, construir comunidades, empoderar a mujeres y jóvenes, y crear lazos de confianza. Público: Estudiantes y jóvenes en situación de riesgo 120 minutos • Cupo: 50 personas Materiales: Papel, pluma

De su próximo libro Art Above Everything: Global Women with a Singular Vision (Beacon Press 2026) Público general, estudiantes, académicos, mujeres, artistas • 60 minutos • Cupo: 30 personas

Oficinas de la Secretaría del Migrante

Panel conjunto: Urrea, Hirsch y Kelly

Oficinas de la Secretaría del Migrante

Bicentenario: Sobre diversidad, inclusión, accesibilidad, equidad a través de la literatura contemporánea estadounidense. Público general y especializado en temas afines 90 minutos

Charla: Stephanie Elizondo Griest

Oficinas de la Secretaría del Migrante

Charla sobre su libro Mexican Enough acerca de la crisis de identidad al ser méxico americana Público general, estudiantes, académicos 60 minutos

Casa Ben Franklin

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ACADÉMICAS

CONVERSATORIOS MXTX: Colaboración transfronteriza, colaboración en proyectos ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Ponentes: Graham Reynolds y Felipe Pérez Santiago

Museo Iconográfico del Quijote

Domingo 15 • 12 h

Foto: David Lobel

45 a 60 minutos • Público general interesado en arte, gestión de proyectos, colaboraciones y música contemporánea • Cupo máximo: 30 personas Graham Reynolds, compositor, líder de banda y director artístico de Golden Hornet estará acompañado por su colaborador, compositor y director musical Felipe Pérez Santiago, juntos analizan los esfuerzos detrás de MXTX y los retos de construir puentes musicales, culturales y sociales a través de la creación colectiva, el alcance comunitario y las presentaciones en vivo. Las fronteras son creaciones artificiales, nuestros dos países, México y Estados Unidos de América, comparten profundos vínculos históricos; podemos resistir y repeler las fuerzas de la intolerancia mediante esfuerzos creativos.

Vanessa Sanchez ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Casa de Cultura de Guanajuato

viernes 20 • 13:30 h

60 minutos • Público general Este conversatorio, ilustrado por diapositivas, abordará la esencia del trabajo de La Mezcla, el conjunto de danza polirrítmica y ensamble de música fundado por Sánchez en 2015 y del que es su directora artística. Con sede en San Francisco, La Mezcla se arraiga en las tradiciones chicanas, latinas e indígenas, y la justicia social. Vanessa Sanchez

Sihasin Band: Cambio positivo a través de la expresión creativa ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Museo Iconográfico

Lunes 23 • 11 h

Sihasin Band

60 a 180 minutos • Público general En nuestra cultura navajo, el arte no está separado de nuestras vidas, sino que es parte de nuestra existencia. La expresión creativa ha permitido que las culturas sobrevivan, desarrollando fortaleza emocional, física y espiritual en nuestro mundo diverso. La expresión creativa ha sido la columna vertebral de nuestra permanencia. Con recursos limitados, utilizamos este desafío como una oportunidad para utilizar su creatividad, para encontrar su voz. Exploraremos cómo la música, la voz y la danza han sido portavoces de las injusticias, haciendo que se escuchen las resistencias en situaciones opresivas. Estas artes también son conocidas por su poder de curación en muchas culturas. Nos volveremos a conectar con esta enseñanza para ayudar a los estudiantes a encontrar sus propias expresiones creativas.

ACADÉMICAS

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CHARLA POSTERIOR A FUNCIONES Y ENSAYOS ABIERTOS Justin Kauflin Trio ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Teatro Juárez

Sábado 21 • 12 h

90 minutos • Cupo: 400 personas Público: instituciones que trabajan con personas con discapacidad, personas de comunidades cercanas a Guanajuato y Estudiantes UG.

Foto: Rory Anderson

El teatro comunitario de Vera Schindler y Sara Pinedo ALEMANIA - MÉXICO Ponentes: Vera Schindler y Sara Pinedo

Teatro María Grever en León

Sábado 21 • 19 h

Público general • 60 minutos

Concrete Temple Theatre ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Teatro Cervantes

Domingo 22

Comienza al termino de sus funciones Público asistente a las funciones Habrá una charla sobre las inspiraciones de la pieza y el público podrá operar los títeres.

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ACADÉMICAS

CLASES MAESTRAS AXIS Dance Company ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Salón de Danza A, Edificio de las Artes de la UG

Lunes 16 • 11 h

90 minutos • Cupo: 20 personas Público: personas con discapacidad interesadas en la danza y personas con algún nivel de experiencia en danza, atletismo o movimiento. Mayores de 18 años. En esta clase se introducirán elementos de danza integrada para personas con discapacidad, sin discapacidad y neurodiversas. Utilizando técnicas de traslación, improvisación y danza contemporánea, ampliando el potencial para la expresión creativa. Foto: Steve Disenhof

Compagnie Marie Chouinard QUEBEC Ponente: Carol Prieur

Salón de Danza, Catacumbas Mesón de San Antonio

Lunes 16 • 12:30 h

Foto: Mouvement-232

75 minutos • Cupo: 20 personas Público: Bailarines desde principiantes hasta avanzados. Aficionados, estudiantes y profesionales son bienvenidos. Dirigida por una bailarina de la Compagnie Marie Chouinard, esta clase excepcional explorará la expresión personal a través del movimiento. Comenzando con ejercicios que se enfocan en la respiración y la movilidad de la columna, los participantes serán guiados en movimientos creativos, enérgicos y expresivos. El trabajo incluirá ciertos elementos del repertorio en relación con las piezas que la compañía presenta durante su gira.

ACADÉMICAS

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Dance Theater of Harlem ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Salón de Danza, Catacumbas Mesón de San Antonio

Martes 24 • 17 h

Foto: Claire McAdams

60 minutos • Cupo: 15 personas • Público al que está dirigido: estudiantes de ballet inicial e intermedio Clase de danza contemporánea impartida por integrantes de Dance Theater of Harlem, institución reconocida mundialmente la cual contempla, además de la compañía de gira profesional, una escuela y un programa de educación con alcance comunitario nacional e internacional. Cada componente de Dance Theatre of Harlem conlleva un sólido compromiso por enriquecer las vidas de jóvenes y adultos de todo el mundo a través de las artes. Fundado en 1969 por Arthur Mitchell y Karel Shook, Dance Theater of Harlem es considerado “uno de los emprendimientos más emocionantes del ballet”, según The New York Times.

Bill Nichols – American Film Showcase ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Auditorio de la Casa de la Cultura de Guanajuato

Miércoles 25 • 11 h

120 minutos • Cupo: 60 personas Público: jóvenes y adultos interesados en el cine documental Clase magistral a cargo de Bill Nichols, crítico de cine y teórico, mejor conocido como el pionero en el estudio del cine documental contemporáneo .

Ballet Hispánico ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Salón de Danza, Catacumbas Mesón de San Antonio

Sábado 28 • 16 h

Foto: Erin Baiano

120 minutos • Cupo: 15 personas Público: Estudiantes y bailarines de danza contemporánea. Artistas de danza profesionales, coreógrafos y educadores de danza. Clase de danza que se centra en desarrollar las habilidades de los bailarines jóvenes. Se e utiliza el repertorio del Ballet Hispánico como catalizador para experimentar el proceso profesional coreográfico. La clase comienza con un calentamiento de 15 a 20 minutos, para continuar con la exploración de la coreografía y el estilo de movimiento que se desarrollan en la compañía.

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ACADÉMICAS

TALLERES Arely Morales - Figura Humana y autoexpresión ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Casa de la Cultura de Guanajuato

Domingo 15 • 11 h

120 minutos • Cupo: 15 personas Público: estudiantes de artes visuales El taller explorará la figura humana y su potencial para comunicar ideas, emociones y auto expresarse. Examinaremos obras de artistas que trabajan de esta manera y experimentaremos creando nuestros propios autorretratos.

Ephrat Asherie Dance - Taller mixto de house/ breaking ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Salón de Danza, Casa de la Cultura de Guanajuato

Domingo 15 • 11 h

Foto: Robert Torres

90 minutos • Cupo: 20 personas Público: personas interesadas en danzas urbanas y personas flexibles de todos los niveles. Taller de danza urbana. Esta clase cubrirá algunos de los fundamentos del house, incluyendo aspectos del trabajo de pies, de piso y la importancia de un enfoque de estilo libre. El contexto cultural en el que se creó esta danza y cómo continúa prosperando será discutido, subrayado en el movimiento. Además, se incluirán algunas de las técnicas fundamentales del break (b-boying/b-girling), top rock, caídas al suelo, trabajo de pies y giros básicos. Se resaltará y discutirá el contenido cultural e histórico de donde surgió el breaking.

Ranky Tanky ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Miércoles 18 • 11 h

60 minutos • Cupo: 50 personas Público general y estudiantes de música Ranky Tanky nos enseñará sobre música Gullah. Así se llama la cultura que se desarrolló entre los esclavos y sus descendientes que vivían en la costa de Carolina del Sur y Sea Island, una cultura influenciada por África Occidental.

Foto: Sully Sullivan

Rob Kinneen: Encuentro de cocineras tradicionales ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA CANIRAC O SEDESHU

Miércoles 18 • 11 h

90 minutos • Cupo: 25 personas Público: cocineras tradicionales

ACADÉMICAS

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Pat Boy Rap Ich’ Maáya ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Los Pastitos

Viernes 20 • 11 h

Pat Boy

240 minutos • Cupo: 10 a 12 personas • Público: niños y adolescentes entre 12 y 15 años interesados en la cultura urbana El taller abordará pasos básicos para crear una canción, elaboración de la estructura de la canción, rimas, traducción al maya y ensayo de la canción. Pat Boy enfoca su trabajo en el fortalecimiento de la lengua maya, a través de sus canciones y talleres para personas de todas las edades, su objetivo es llegar a nuevos horizontes, marcando su propio estilo.

Concrete Temple Theatre ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Ponentes: Renee Philippi y Carlo Adinolfi

Casa de la Cultura de Guanajuato

Lunes 23 • 11 h

180 minutos • Cupo: 22 personas Público: estudiantes de escuelas primarias, secundarias y artistas Taller de títeres en el que se guiará a los participantes en el diseño de un títere, a través de una exploración del diseño de títeres y su relación con la dramaturgia. Este taller presentará a los participantes formas de abordar la construcción de títeres y materiales, haciendo que los participantes construyan uno antes de diseñarlo.

Foto: Stefan Hagen

Daniel Ho - Taller de Hula y Ukulele: ¡Aloha! ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Miércoles 25 • 12 h

60 minutos • Cupo: 20 personas Público: personas interesadas en la música hawaiana, personas con ukulele Sumérgete en la belleza de la cultura hawaiana a través del hula y el ukelele. Este taller será impartido por veteranos de este arte, quienes prepararán a los participantes para una actuación colaborativa con la banda completa de Daniel Ho. Descubre el idioma hawaiano a través de oli (canto) y mele (canción), y aprende movimientos y pasos de hula en los estilos antiguo y moderno con Kumu Kealiʻi Ceballos. Explora técnicas básicas, acordes, patrones de estilo de dedos y ritmos en el ukelele con Daniel Ho. Daniel Ho, Kealiʻi Ceballos & Friends

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ACADÉMICAS

MUESTRAS ARTÍSTICAS COMPLEMENTARIAS DE LA EXPOSICIÓN PUEBLOS ORIGINARIOS DE SONORA Patio del Museo de la Alhóndiga

Pascola y Venado mayo

Danza pascola y venado

Pascola Guarijío

Itom Ania (semillero yaqui)

Sábado 14 • 11 h Sábado 14 • 14 h Cantos comcáac

Jueves 19 • 11 h

Cantos tohono / Cantos cucapá

Jueves 19 • 14 h Cantos comcáac

Viernes 20 • 11 h Cantos tohono / Cantos cucapá

Viernes 20 • 14 h

Jueves 26 • 11 h

Jueves 26 • 14 h Danza pascola y venado

Viernes 27 • 11 h Don Man (rap en lengua yaqui)

Viernes 27 • 14 h

YAMAHA MUSIC SCHOOL

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YAMAHA MUSIC SCHOOL Miércoles 18 • 17 h

Los Pastitos 1

Activaciones Yamaha

16 a 19 de octubre • 11 a 16 h

Kiosco Jardín Unión

A manera de taller de música y con la intención de brindar un espacio público que permita a las personas acceder a la enseñanza musical, estas activaciones estarán provistas por cuatro teclados, órgano y tres sistemas de micrófonos inalámbricos además de académicos y técnicos Yamaha listos para interactuar con los asistentes.

Con 52 años en territorio mexicano, Yamaha Music School México ha convocado a lo largo de este año a 19 de sus academias para participar en la 1ª edición del Concurso Nacional de Bandas Yamaha. Dentro de esta comunidad Yamaha, que se extiende por todo el territorio nacional, están las bandas seleccionadas por su calidad y talento musical para brillar en el Cervantino, donde tendrán la oportunidad de mostrar su talento al público de Guanajuato. Esta será una ocasión singular para escuchar propuestas artísticas de inspiración original, así como una selección de temas de rock y pop, géneros que forman parte del proceso de aprendizaje en las aulas de Yamaha Music School. Las bandas ganadoras son: White Noise de Yamaha Music School Guadalajara y Sonora Mariko de Yamaha Music School Cd. Obregón, quienes acompañarán a Eskaleros y Roedores Rabiosos de Tijuana de YMS Insurgentes. 1. ESKALEROS Yamaha Music School Insurgentes • Karen Adriana Ayala Rangel, voz • Julio Enrique Castro García, guitarra eléctrica • Akan González Martínez, piano • Marco Antonio López Terrón, bajo eléctrico • Leonardo López Jaimes, batería 2. ROEDORES RABIOSOS DE TIJUANA Yamaha Music School Insurgentes • Karen Adriana Ayala Rangel, voz • Iker Gadiel Sánchez Ruaro, guitarra eléctrica • Miguel Ángel Hernández Martínez, guitarra eléctrica • Santiago Enrique Rojas Salgado, piano • Arantxa Peralta Garza, bajo eléctrico • Eduardo Damián Rodríguez Aguilar, batería

3. WHITE NOISE Yamaha Music School Guadalajara • Claudia Paola Martín Lozano, voz • Alex Alcántara Velázquez, guitarra eléctrica • Ángel de Alba Franco, guitarra eléctrica • Carmina Zannie Rodríguez, teclado • Edgar Iván Jiménez Sánchez, bajo eléctrico • Luis Fernando Orozco Péreztagle, batería 4. SONORA MARIKO Academia Yamaha Mariko • Natalia Naranjo Ruíz, voz • Víctor Jesús Corral Carcamo, guitarra eléctrica • María Elizabeth Flores Camacho, guitarra electroacústica • José Luis Ramos Gutiérrez, teclado • Miguel Ortega Martínez, bajo eléctrico • José Leonel Valenzuela Contreras, batería

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65 ANIVERSARIO DEL CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Las nubes son de música

Dir. Enrique García Meza México | 2022 | 24 min Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad

Viernes 20 • 17 h Con el sonido de la vida entrando por las nubes, inicia la historia de la Banda Filarmónica de Ayutla Mixe en Oaxaca, un lugar que se habita entre la naturaleza y la música. Ahí viven Brandon y su abuela Doña Luciana, Don Fidel y Adanelly. Un día de diciembre el pueblo quedó en silencio absoluto. Al finalizar la función se llevará a cabo un conversatorio con la participación de: Enrique García Meza, director y Anna Maciel Fernández, productora ejecutiva.

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CINE

Conversatorio El cineclubismo en México, una tradición de resistencia y educación para la formación de públicos críticos y creativos Participan: Ximena Perujo, Fernanda Galindo, Gabriel Hörner, Karina Solórzano, José Luis Jiménez, José Miguel Albino García, Montserrat Alejandri. Modera: Carlos Ulises Mata

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad 90 min

Miércoles 25 • 17 h El Cine Club de la Universidad de Guanajuato fue fundado en 1958 y es uno de los más antiguos y prestigiosos del país. Como parte de su quehacer, ofrece una programación diversa y de calidad que abarca desde el cine mexicano e internacional hasta el cine de autor y el cine experimental; contribuye a la formación y el desarrollo cultural de los estudiantes y la comunidad en general, mediante la apreciación y el análisis crítico del arte cinematográfico. Asimismo, ha sido un espacio de resistencia y difusión del cine alternativo frente al cine comercial, así como un punto de encuentro e intercambio entre cineastas, académicos y público. En el marco del 51 Festival Internacional Cervantino y a manera de homenaje al Mtro. José García Garfias el Cine Club reúne a cineastas, críticos y profesionales del cineclubismo para reflexionar en torno a su importancia en la industria fílmica regional, nacional y mundial.

CINE

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CICLO ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA EN LA GRAN PANTALLA

Escalinata de la Universidad de Guanajuato

Cowboys de Filadelfia Concrete Cowboy Dir. Ricky Staub 2021 | 111 min

Domingo 22 • 20 h

Quincy

Dir. Rashida Jones y Alan Hicks 2018 | 124 min

Lunes 23 • 20 h

Apolo 10 1/2. Una infancia espacial El mago de Oz The Wizard of Oz Dir. Victor Fleming 1939 | 98 min

Las horas

The Hours Dir. Stephen Daldry 2002 | 114 min

Domingo 15 • 20 h

Miércoles 18 • 20 h

Las aventuras de Huckleberry Finn

La madre del blues

The Adventures of Huckleberry Finn Dir. Stephen Sommers 1993 | 108 min

Lunes 16 • 20 h

La balada de Buster Scruggs

The Ballad of Buster Scruggs Dir. Joel Coen y Ethan Coen 2018 | 133 min

Martes 17 • 20 h

Ma Rainey’s Black Bottom Dir. George C. Wolfe 2020 | 94 min

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood Dir. Richard Linklater 2022 | 98 min

Martes 24 • 20 h

Alguien voló sobre el nido del cuco One Flew Over the Cuckoo’s Nest Dir. Miloš Forman 1975 | 133 min

Jueves 19 • 20 h

Miércoles 25 • 20 h

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida

Blade Runner

Raiders of the Lost Ark Dir. Steven Spielberg 1981 | 115 min

Viernes 20 • 20 h

Dir. Ridley Scott 1982 | 117 min

Jueves 26 • 20 h

Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza Star Wars: Episode IV – A New Hope Dir. George Lucas 1977 | 124 min

Viernes 27 • 20 h

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CINE

CICLO ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA DOCUMENTALES Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad Summer of Soul (…or, When the Revolution Could Not Be Televised)

The Donut King

LFG

Domingo 22 • 17 h

Jueves 26 • 17 h

Domingo 15 • 17 h

Imperfect

Tina

Black Art: In the Absence of Light

Lunes 23 • 17 h

Viernes 27 • 17 h

Dir. Questove 2021 | 118 min |

Dir. Sam Pollard 2021 | 85 min |

Lunes 16 • 17 h

Woman in Motion Dir. Todd Thompson 2019 | 96 min

Martes 17 • 17 h

Dir. Alice Gu 2020 | 90 min

Dir. Regan Linton y Brian Malone 2021 | 77 min

Dir. Sean Fine y Andrea Nix 2021 | 105 min

Dir. Daniel Lindsay y T.J. Martin 2021 | 118 min

The Human Element Dir. Matthew Testa 2018 | 86 min --

Last Call for the Bayou: Five Stories from Louisiana’s Disappearing Coastline Dir. Dominic Gill 2021 | 53 min

Martes 24 • 17 h

Cine Martes de Terraza Sede Fórum, Campus León Woman in Motion Dir. Todd Thompson 2019 | 96 min

Lunes 16 • 20 h

The Donut King Dir. Alice Gu 2020 | 90 min

Martes 17 • 20 h

Summer of Soul (…or, When the Revolution Could Not Be Televised) Dir. Questove 2021 | 118 min |

Miércoles 18 • 20 h

The Human Element Dir. Matthew Testa 2018 | 86 min --

Last Call for the Bayou: Five Stories from Louisiana’s Disappearing Coastline Dir. Dominic Gill 2021 | 53 min

Jueves 19 • 20 h

CINE

CICLO HECHO EN SONORA Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad

Cine Martes de Terraza Sede Fórum, Campus León

Corazón de mezquite

Trigal

Dir. Ana Laura Calderón 2019 | 80 min

Lunes 23 • 12 h

Dir. Anabel Caso 2022 | 115 min

Viernes 20 • 20 h

Cómprame un revólver Dir. Julio Hernández Cordón 2018 | 84 min

Lunes 23 • 20 h

El Jeremías Dir. Anwar Safa 2015 | 95 min

Martes 24 • 20 h

Siete filos

Dir. Antonio Coello 2023 | 115 min

Miércoles 25 • 20 h

Sonora

Dir. Alejandro Springall 2018 | 93 min

Jueves 26 • 20 h

La vida en gris Dir. Josian López 2023 | 93 min

Viernes 27 • 20 h

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CINE

CICLO VISIONES DEL DESIERTO MUESTRA DE CORTOMETRAJE SONORENSE Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad

Chichi'ales

Interrupción en el continuo espacio-tiempo

Degustando barrio

El pozo

Dir. José López Aramburo 2021 | 14 min -Dir. Alan Mojica 2022 | 46 min

Domingo 22 • 12 h

Dir. Luis Bustamante 2005 | 5 min --

Dir. Santiago Manríquez 2020 | 27 min

Martes 24 • 12 h

CINE

La mujer en la mirada sonorense 1. Helena

Dir. Rebeca Arzac 2022 | 9 min --

2. La jaula se ha vuelto pájaro 2022 | 11 min Dir. Rebeca Becerra --

3. Lentes rosas

Dir. Amelia Obregón 2021 | 16 min --

4. Los quehaceres Dir. Daniel Guillén 2021 | 15 min

Miércoles 25 • 12 h

El cuarto muro

Dir. Lucía Antares 2015 | 15 min --

A. Esmeralda

Dir. Samantha Orozco y Francisco Machado 2021 | 14 min

Jueves 26 • 12 h

B. Una mano bajo la nieve

Dir. José Esteban Pavlovich 2022 | 31 min --

C. Somos pequeñas

Dir. Fernanda Galindo 2012 | 15 min

Viernes 27 • 12 h

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CINE

CICLO FIC INCLUYENTE, CINE PARA IMAGINAR

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad Proyecciones accesibles con audiodescripción y Lengua de Señas Mexicana, dirigidas a personas con discapacidad visual, personas de la comunidad sorda y público general.

Nudo mixteco

Distancias cortas

Los lobos

Miércoles 18 • 12 h

Jueves 19 • 12 h

Viernes 20 • 12 h

Dir. Ángeles Cruz México | 2021 | 91 min

Dir. Alejandro Guzmán Álvarez México | 2015 | 100 min

Dir. Samuel Kishi México | 2019 | 91 min

CINE

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CICLO CINE DESDE BANGLADESH

Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad

JK 1971

Priyanka

Domingo 15 • 12 h

Martes 17 • 12 h

Ora 7 Jon

Mrittunjoyee

Lunes 16 • 12 h

Miércoles 18 • 17 h

Dir. Fakhrul Arefeen Khan 2022 | 81 min

The Seven Dir. Khijir Hayat Kha 2023 | 157 min

Dir. Najmus Sakib Ahmed 2023 | 98 min

The Immortal Dir. Uzzwal Kumar 2022 | 106 min

Saatao

Memories of Gloomy Monsoons Dir. Khandaker Sumon 2023 | 97 min

Jueves 19 • 17 h

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CINE

CICLO AMAT ESCALANTE

Escalinata de la Universidad de Guanajuato

Reseña biográfica Amat Escalante, director

Perdidos en la noche

Sangre

PREESTRENO NACIONAL

VERSIÓN RESTAURADA

Emiliano vive en un pequeño pueblo minero en México. Motivado por un profundo sentido de justicia, busca a los responsables de la desaparición de su madre activista, quien luchaba por los empleos locales en contra de una compañía minera internacional. Al no recibir ayuda de la policía ni del sistema judicial, encuentra una pista que lo lleva a la adinerada familia Aldama, donde conoce a un famoso artista, a su famosa esposa y a su hermosa hija. No pasa mucho tiempo antes de que consiga un trabajo en esa casa y se determine a descubrir los secretos que se ocultan bajo la superficie.

Diego trabaja contando gente en la puerta de un edificio de gobierno. Su esposa Blanca es una mujer demente de celos. La rutina de Diego es interrumpida con la llegada de su hija Karina. La situación llega a una sorprendente culminación en la que Diego pierde todo el control.

Dir. Amat Escalante México-Alemania-Países bajos-Dinamarca | 2023 | 120 min

Sábado 14 • 20 h

Dir. Amat Escalante México-Francia | 2005 | 90 min | B15

Sábado 28 • 20 h

Nació en 1979. Es un cineasta autodidacta originario de la ciudad de Guanajuato que inició su carrera en el cine a los 15 años. Luego de realizar dos cortometrajes, escribió y dirigió su ópera prima, Sangre, película rodada en su ciudad natal y estrenada en la Sección Oficial de Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2005, donde recibió el Premio FIPRESCI otorgado por la Crítica Internacional. Su segundo largometraje, Bastardos, también se estrenó en la Sección Oficial de Un Certain Regard en Cannes en 2008. Heli fue su tercer largometraje, que se estrenó en la Competencia Oficial de Cannes en 2013, donde ganó el premio a Mejor Director. Su cuarto largometraje, The Untamed, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2016, donde ganó el León de Plata a la Mejor Dirección. De 2018 a 2021 dirigió múltiples episodios de la exitosa serie de Netflix Narcos: México. Su quinta película, Perdidos en la noche, se estrenó en la Selección Oficial Estreno durante el Festival de Cine de Cannes.

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA · ACTIVIDADES DEPORTIVAS

ACTIVIDADES DEPORTIVAS

El deporte es cultura y en ninguna nación se hace realidad esa frase como en Estados Unidos, donde las mejores jugadas de sus ligas podrían decorar una galería de arte y sus grandes deportistas se convertirían en esculturas de piedra. Con el propósito de mostrar cómo el deporte es parte fundamental de la vida cultural de nuestro país vecino, sus principales ligas profesionales celebrarán eventos en Guanajuato para acercar la actividad física a personas de todas las edades.

Clínicas Tochito NFL, National Football League Complejo Deportivo Nieto Piña, UG

Sábado 14 y domingo 15 • 9 a 12 h 6-16 años (240 participantes) · 240 minutos La NFL México realizará dos clínicas de su programa Tochito NFL. Cada día los participantes, estudiantes de primarias y secundarias de Guanajuato, y jugadores de equipos de tochito bandera de Guanajuato y otras ciudades del estado, incluyendo León, Irapuato, y Salamanca, podrán aprender los fundamentos del deporte más estadounidense en un ambiente familiar.

Clínica de basquetbol Academia Capitanes Auditorio Municipal La Colmena

Viernes 20 • 17 a 20 h

6-16 años (100 participantes) · 180 minutos Una de las razones por las que la NBA (National Basketball Asociation) se interese en tener una franquicia en México, es el enorme éxito que ha tenido Los Capitanes de la Ciudad de México en su Liga de Desarrollo, G-League. Capitanes organizará una clínica de fundamentos del baloncesto dirigida a jugadores locales. La clínica será dirigida por entrenadores de su academia juvenil. La mascota del equipo, Juanjolote, también asistiría para interactuar con los participantes mientras trabajan su drible.

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Clínicas de boxeo CMB Gimnasio, Deportivo Juan José Torres Landa

Sábado 21 y domingo 22 • 10 a 13 h 6-16 años (60 participantes) · 180 minutos El Consejo Mundial de Box, CMB, organizará dos clínicas para boxeadores juveniles (hombres y mujeres) y otros atletas jóvenes del estado de Guanajuato, dirigidas por campeones o ex campeones del CMB. Las clínicas incluirán una exhibición con boxeadores profesionales. Esta actividad instruirá a los participantes acerca de aspectos como el calentamiento, preentrenamiento, vendaje de manos, agilidad, golpeo de costal, de pera, boxeo de sombra, y salto de cuerda, entre otros. Se contará con la presencia de Mauricio Sulaimán, presidente del Consejo Mundial de Box.

Clínica Primer Lanzamiento MLB, Major League Baseball Estadio José Aguilar y Maya

Viernes 27 y sábado 28 • 10 a 16 h 6-16 años (400 participantes) · 360 minutos El Rey de los Deportes no puede faltar nunca y la MLB México organizará su programa de iniciación al beisbol en el marco del FIC. Consiste en un evento de dos días con varias estaciones dirigidas a enseñar los fundamentos de este bello deporte, sobre como batear, lanzar, atrapar y correr las bases. Para la clínica del viernes se invitará a estudiantes de escuelas primarias de la ciudad de Guanajuato. Para la clínica del sábado se invitará a jugadores de beisbol y softbol de Guanajuato en categorías infantiles. La clínica también estará abierta al público en general.

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CIRCUITO CERVANTINO

CIRCUITO CERVANTINO

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MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO

Más Allá de Guanajuato, MAG, es un programa social social que busca difundir la programación del Festival Internacional Cervantino a nivel nacional e internacional mediante una convocatoria en la que participan casas de cultura, escuelas, ayuntamientos, instituciones públicas y privadas, entre otros. A través de proyecciones, los espectáculos de la programación del FIC de diferentes disciplinas son presentados de manera gratuita en diferentes localidades de la república.

Este año, Más Allá de Guanajuato llegará a: Aguascalientes Universidad Autónoma de Aguascalientes, Aguascalientes Baja California Sur Universidad Autónoma de Baja California Sur, La Paz • Centro Cultural Roger de Conynck, La Paz. Chiapas Casa de la Cultura de Villa Flores José Emilio Grajales, Villa Flores • Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez. Chihuahua Centro Cultural El Medio, Café y Creatividad, Chihuahua • Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez.

Ciudad de México Centro Cultural del México Contemporáneo, Cuauhtémoc • Guzart Teatro. Escuela Integral De Artes Escénicas, Coyoacán • Anglo Arts | The Anglo Mexican Foundation, Cuauhtémoc • Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia, Benito Juárez • Alcaldía Tlalpan, Tlalpan • Centro Cultural El Hormiguero, Benito Juárez • Instituto Mexicano del Seguro Social, Cuauhtémoc. Durango Casa de la Cultura de Durango, Durango. Estado de México Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Nezahualcóyotl, Nezahualcóyotl • Centro Tolzú, Toluca • Camino Entre Girasoles A.C, Ecatepec • Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca • Colegio Nacional de Matemáticas Plantel Toluca, Toluca.

MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO

Guanajuato Centro del Saber San Miguel, León • CEFERESO Nº12 CPS Guanajuato, Ocampo • Escuela primaria General Lázaro Cárdenas del Río, Irapuato • Grupo Anyamon, León • La Nona Lola Guanajuato, Guanajuato • RAKAU Guanajuato, Guanajuato • Centro Cultural Marfil, Guanajuato • Plaza Cibeles, Irapuato • Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería del IPN, Silao • Secretaría de Desarrollo Social y Humano, Guanajuato • DIF Estado de Guanajuato (31 Municipios) • ITESM, León •Banana Podrida, San Felipe Guanajuato. Hidalgo Instituto de Arte y Cultura de Villagrán, Nopala de Villagrán • Presidencia municipal de Epazoyucan, Hidalgo • Dirección de Cultura y Artes, Tizayuca • Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Pachuca de Soto.

Nuevo León Escuela Adolfo Prieto I CONARTE, Monterrey.

Tabasco Centro Cultural Mecoacán A.C., Paraíso.

Oaxaca El Chayo Traspatio Cultural, San Sebastián Tutla • NN GaleríaTaller, Oaxaca de Juárez • San Pedro y San Pablo Ayutla, Región Mixe • H. Ayuntamiento en San Pablo y San Pedro Ayutla.

Veracruz Casa de Cultura Lázara Meldiú, Papantla • Dirección de cultura municipal de Acayucan, Acayucan.

Puebla Musa Cultura Visual, Puebla. Querétaro Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morin, Santiago de Querétaro. Quintana Roo Universidad del Caribe, Cancún. Sonora Centro Cultural Cócorit A.C. | Yo’o Joara, Cajeme • Instituto Tecnológico de Sonora, Cajeme.

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España Consulado Honorario de México en Santa Cruz de Tenerife. Fundación México Canarias. Estados Unidos de América Consulado General de México en Chicago, Illinois • Consulado General de México en Boston, Massachusetts (En alianza con la oficina de representación de la UNAM en Boston y la Universidad de Massachusetts, UMASS, campus Boston). Irán Embajada de México en Irán, Teherán.

Este pasaporte te llevará por un recorrido de los lugares donde sucede la magia del Cervantino. Descifra las pistas, encuentra los lugares y consigue los 10 sellos. En el último lugar, recibirás tu premio. Si tienes suerte y además te encuentras a alguna de estas dos personas: Mariana Aymerich, directora general del FIC y Adriana Camarena, directora del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, recibirás un premio especial*.

Dirígite al centro donde se compran los boletos del FIC

Este Pasaporte infantil Comex te llevará por un recorrido de los lugares donde sucede la magia del Festival Internacional Cervantino. Descifra las pistas, encuentra los lugares y consigue los 10 sellos. En el último lugar, recibirás tu premio. Si tienes suerte y además te encuentras a alguna de estas dos personas: Mariana Aymerich, directora general del FIC y Adriana Camarena, directora del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, recibirás un premio especial*.

Lozado y empedrado, fué diseñado por José Chávez Morado.

El máximo símbolo de la casa de estudios de Guanajuato.

Aquí Comex remodela un espacio deportivo rodeado de ranas, minas y ferrocarriles.

En esta casa encontrarás el chiltepín y quizá venados danzando.

Acude de 17 a 19 horas.

Aquí los artesanos conviven con los periodistas.

Acude de 11 a 17 horas.

En un lugar de la mancha puedes encontrar paso a paso el mundo.

Recorta y dobla tu pasaporte

Acude de 16 a 19 horas.

Casona antigua que muestra lo más representativo del país invitado.

Acude de 16 a 18 horas.

Lugar donde se reunía a comer Ruelas para idear la puesta en escena de los Entremeses.

Antes era el cine colonial.

A partir de las 20 horas.

*Para obtener el premio especial, deberás tener los 10 sellos.

PERTENECE A :

Recorta y dobla tu pasaporte

ESTE PAS APORTE INFANTIL

Limitado a un pasaporte por niño. Válido hasta agotar existencias.

Recorta y dobla tu pasaporte

Vigencia del 14 al 29 de octubre de 2023 · Niños de 6 a 12 años.

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ENCUENTRO DE PROGRAMADORES Con el objetivo de establecer redes de contacto con diferentes teatros y festivales a nivel internacional, se lleva a cabo por segunda ocasión consecutiva el Encuentro de Programadores, en el que se reúnen para ver artistas mexicanos, conocerlos, platicar con ellos y así dar inicio a la creación de circuitos internacionales en diferentes lugares del continente americano. De igual manera, se busca que el Festival Internacional Cervantino pueda servir como medio de intercambio y colaboración con diferentes instituciones internacionales que faciliten y promuevan proyectos artísticos y generen movilidad entre diferentes naciones. Agrupaciones participantes:

· Pat Boy Rap Maya & Dj Rakalku · Nunca Jamás · Producciones la lágrima · Sugich · Alejandra Robles · Renee Goust · Betsabé Torres · Natalia Aguilar

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CRÉDITOS

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Y CIRCUITOS CULTURALES Mariana Aymerich Ordóñez Directora General Mayra Vera Santos Subdirectora de Control y Gestión Erick Samuel Plascencia Rosiles Proyectos Especiales

DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN

GOBIERNO DE MÉXICO SECRETARÍA DE CULTURA

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social Mariana Aymerich Ordóñez Directora General de Promoción y Festivales Culturales y Encargada de la Dirección General de Asuntos Internacionales

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobernador constitucional del Estado de Guanajuato María Adriana Camarena de Obeso Directora General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente municipal de Guanajuato UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Claudia Susana Gómez López Rectora General

Gabriela Morales Martínez Dirección de Programación Esmeralda Coyoli Villegas Subdirección de Programación Nacional Luis Javier Sánchez Magaña Subdirección de Programación Internacional Jannia Talía Martínez Fragoso Coordinación de Música Tania González Zetina Coordinación de Danza y Teatro Luis Fernando Serrat Valencia Coordinación de Actividades Académicas y Proyectos Especiales Juan Carlos Villalobos García Coordinación Administrativa María Dolores Romero Segura Asistente de la Dirección de Programación Ángela Olivia Vela Pavón Asistente en Guanajuato Yolanda Miramontes Torres Asistente en Guanajuato

CRÉDITOS

DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Anuar Omar Said Fernández Dirección Beatriz Longoria Hidalgo Enlace Administrativo Ernesto Iván Gómez Sánchez Coordinación de Relaciones Públicas y Patrocinios Adriano Aguilar Arredondo Coordinación de Diseño Iliana Arlette Robledo Pola Coordinación de Información Daniela Juárez Medina Coordinación de Digital Jocelyn Jiménez Raymundo Coordinación de Prensa Víctor Hugo Rivera Evaristo Coordinación de Difusión Edson Javier Ortiz Soto Coordinación de Radio y TV Carlos Albar González Meléndez Coordinación de Fotografía Karla Elena López Samperio Asistente de Relaciones Públicas y Patrocinios Rosalba Mendoza Riveros Diseñadora Jeovani Díaz Lara Diseñador Jesús Serrano Aldape Asistente de Información Ariadna López López Asistente de Digital Mariana García López Asistente de Prensa Amanda García López Cobertura periodística Mayra Noemí Montes Pérez Asistente de la Coordinación de Fotografía César Yomán Guedea Ramos Asistente de Relaciones Públicas en Guanajuato

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ACERVO HISTÓRICO DEL FIC José Manuel López Cervantes Coordinador de Cuerpo Diplomático en Guanajuato Oscar Ignacio Miranda Olmos Core Islu Ciprés Esquivel Carolina Segura Gallardo Arely Navarro Ortega Ana Alejandra Flores Tejada Alan Aguilar Hernández Iván Francisco Quiroz Saucedo Georgina Donaji Sánchez Estrada Mariana Sotelo Rodríguez Anfitriones de Cuerpo Diplomático Carlos Alberto Jiménez Desarrollo Web Octavio Sosa Montserrat Pérez Lima Lilia María Maldonado García Eduardo Huchín Sosa Críticos de Música Verónica Bujeiro Crítica de Teatro Gustavo Emilio Rosales Crítico de Danza Jorge Arturo Gutiérrez Rodríguez Traductor Gabriel Álvaro Morales Huerta Leopoldo Smith Murillo Fotógrafos Jessica Paola Ayala Hernández Imagen 51 FIC

Antonio Valentín Dosta García Subdirector Carlota Zenteno Martínez Coordinación Paola de Jesús García Sánchez Catalogación Felipe de Jesús Bueno de Haro Catalogación

DIRECCIÓN DE CIRCUITOS CULTURALES María Fernanda Núñez López Dirección de Circuitos Culturales Daniel Alejandro Espinosa Bautista Subdirección de Circuitos Culturales César Enrique González Da Mota Coordinación de Raíz México Fernando Javier Rodríguez Reynoso Coordinación de Circuitos Culturales Danbi Byun Asistente de Circuitos Culturales y becaria KOFICE Jiyeah Lee Asistente de Circuitos Culturales y becaria KOFICE

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CRÉDITOS

DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN Raquel Buck González Dirección Edgar Humberto Vázquez Cruz Subdirección Operativa Lucila Llamas Rocha Asistente de la Dirección de Planeación Julieta Gutiérrez Ramírez Hospedaje y Alimentos Francisco Luis Chavolla Aguilar Anfitrionía, Hospitalidad, Servicio Social y Voluntariado Ricardo Samael Alba Pérez Vitualla Hilda Esther Manrique Ávila Proyectos Sociales Alejandra Rizo Silva Jessica Hernández López Alma Rosa Rodríguez Laura Patricia Hernández Noriega Jessica Adriana Castillo Salazar Margarita Caudillo Villanueva María de Lourdes Hernández Noriega Taquilla Silvestre Sierra Luna Operación Norma Angélica Sánchez Flores Renée Rodríguez Mata María Esther Guillén Espinosa Tania Karina Blancas Arredondo Abril Aisha Hernández Orozco Laura Estela Vázquez Santos Alejandra Torres Rodríguez Alba Roxan Ramírez Steuernagel Juan Martín Castro Mendoza Ionesy Simarik Grimaldo Pérez Cecilia Minerva Pérez Herrera

David Santiago Vázquez Vargas Rosa María Hernández Rodríguez María Catalina Padilla García Gregory Willard Wood Omar Elizarrarás Montenegro Andrés López Vyera Marba Arianna Reyes Chávez Elinora del Pilar Martínez Rivas Francisco Manuel García Segura Georgina Alejandra Valdés Ruiz Fernando Gutiérrez Tamayo Carmen Marín Montes Asistentes Francisco Javier Aguilera Guerrero Bodegas Darío Alba Vázquez Coordinación general de salas Brenda Yunuen Miranda Bello Jorge Raúl Guerrero Fonseca Itzel Jimena Mata Navarro Luz Belén Rodríguez Hernández María Elena Mata Cisneros Ana Noemí Barrón Hernández Mónica Paulina Meléndez López Juana Berenice Meléndez Meza Erick R. Rodríguez Luqueño Emma Graciela López Martínez Coordinación de salas y calle Lourdes Ivonne Bilbao Marcos Paola del Ca. Torres Rodríguez Monserrat Durán Rojas Carolina Mendoza Díaz Myriam Cruz Flores José Eduardo Barrón Gamiño María Gpe. Gutiérrez Ramírez Anfitriones de hospitalidad María Edelweis Alcacio Pérez Ana Laura Vázquez Zaragoza David Hernández Hernández Gabriel Rodríguez Mendoza

Aníbal Torija Juan Carlos Padilla Valdés Erika Medina Navarrete Cecilia Villar Macías José David Marmolejo Aguirre Camila Flores Camacho Abraham Gómez Valdivia Anfitriones de grupos artísticos

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Víctor Manuel Mejía Arellano Dirección de Administración Norma Angélica Bravo Deolarte Asistente de Administración Miriam Guadalupe Hernández Fuentes Subdirección de Recursos Humanos y Financieros Carlos García González Departamento de Control Presupuestal Alma Delia Martínez Segura Encargada de Recursos Financieros Jacobo Edgar Castillo Tobón Apoyo en Recursos Humanos Laiza Gabriela Burgos Castillo Auxiliar Contable Hilda Lazcano Valencia Asistente de Recursos Financieros Luis Mario Terán Quintana Asistente Administrativo Jorge Luis Rodríguez Jiménez Subdirección Jurídica Guadalupe Mireya Urbina Cruz Departamento del Área Jurídica Selene Viridiana Bucío Guerrero Enlace del Área Jurídica Mari Carmen Flores Martínez Asistente Administrativa

CRÉDITOS

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DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Subdirección de Recursos Materiales y Servicios Generales José Luis Garín Silva Subdirección de Recursos Materiales y Servicios Generales José Luis Núñez Serrano Departamento de Recursos Materiales y Servicios Generales Oscar Sánchez Arreola Enlace Informático Aleph Arana Manzano Asistencia de Recursos Materiales Miguel Ángel Baz Vázquez Encargado de Servicios Generales Raúl Eduardo Saldívar Vergara Auxiliar Administrativo Felipe Alberto Hernández Guadarrama Asistente de la Dirección General Pedro Pizano González Transporte y Mensajería Juan Romero Zarco Mensajero José Guillermo Hernández Mensajero Raúl Rosales Mensajero Fabricio García Garduño Apoyo Administrativo

Guillermo Cruz Estrada Dirección de Producción Alberto Tufiño Domínguez Subdirección de Producción Elizabeth Mendoza García Enlace Administrativo Miriam Romero León Coordinación de Producción Técnica Paola Nallely Palacios García Coordinación de Producción Técnica Andrea Pérez Esquivel Jefatura de foro Auditorio del Estado Nadia Trinidad Catarino Coordinación Logística Rogelio Fausto Padilla Ortega Coordinación Logística y Cargas Sergio Como López Coordinación de Transporte Carlos Tovar Zarate Coordinación de Mudanzas Mayra Vázquez Cuellar Coordinación de Hospedaje y Alimentos Iván González Rodríguez Coordinación de Música Marco Antonio Meléndez Meleza Coordinación de Logística de Equipo Técnico Rafael Juárez Avilés Coordinación de Audio Azael Hernández Sáenz Coordinación de Video Alberto Elihu López Ramírez Coordinación de iluminación Cynthia Gómez Luna Jefatura Taller de Vestuario Teresa Luna Cervantes Jefatura Taller de Vestuario

Alejandro Duarte Núñez Jefatura Taller de Tramoya Miguel Ángel Hernández Díaz Operación de iluminación Lorena Valdés Mejía Coordinación Técnica Teatro de Calle Andrea Gpe. Ramírez Castillo Coordinación Técnica Teatro Juárez León Jaime Ignacio Ochoa Tapia Afinador de pianos Dante Israel Martínez Gil Coordinación Técnica El Trasnoche Josefina Ivonne Ramírez Rodríguez Coordinación Técnica San Gabriel de Barrera Daniela Nicté Madrid Álvarez Jefatura de foro Teatro Principal Dalia Abigail Quinto Muñoz Jefatura de foro Teatro Cervantes Isabel Ramírez Rodríguez Jefatura de foro Los Pastitos Priscila Arrieta Plascencia Jefatura de foro Plaza San Roque Andrés Ros Rendón Hernández Jefatura de foro Plaza Allende Melissa Donají Villasante Barahona Jefatura de foro Catacumbas Mesón de San Antonio Felipe Isaac Meléndez Jaso Jefatura de foro Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Juan Antonio Jaime Montiel Jefatura de foro Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

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RECINTOS

ARTES ESCÉNICAS Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, Guanajuato, Col. Pueblito de Rocha, Zona Centro, C.P. 36040, Guanajuato, Guanajuato.

Los Pastitos Dolores Hidalgo-Guanajuato, no. 7457, Colonia Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

Catacumbas Mesón de San Antonio Calle de Alonso no. 12, Guanajuato, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

Mina El Nopal Panorámica San Javier s/n, KM 19.5, San Javier, Zona Centro, C.P. 36050, Guanajuato, Guanajuato.

Centro Federal de Readaptación Social (Ce.Fe.Re.So. Guanajuato) Carretera Laguna de Guadalupe km.6.5, Hacienda Piedras Negras, Municipio de Ocampo, Zona Centro, C.P. 37636, Guanajuato, Guanajuato. Escuela de Música de León Casa Luis Long Pedro Moreno 208, colonia Centro Histórico, C.P. 37000 León, Guanajuato. Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y El Trasnoche KM 2.5, Guanajuato - Marfil, El Cerrito, Zona Centro, C.P. 36050 Guanajuato, Guanajuato. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Calle 28 de septiembre no. 40, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato.

Plaza Allende Cuna de Allende, esquina con San Francisco, San Miguel de Allende, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato. Plaza Mexiamora Subida Principal 28, esquina con de Mexiamora, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Plaza San Fernando San Fernando s/n, esquina con Independencia, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Plaza San Roque Cantaritos no. 19, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Teatro Cervantes Miguel Hidalgo no. 269, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato. Teatro Juárez De Sopena no. 10, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

RECINTOS

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ACTIVIDADES ACADÉMICAS Teatro Manuel Doblado (León, Guanajuato) Esquina con Pedro Moreno, Hermanos Aldama, Colonia Centro Histórico, León, Guanajuato. Teatro Principal Calle Cantarranas s/n Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri y Pinacoteca Calle Tenaza no. 1, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil Cam. Antiguo s/n, Zona Centro, C.P. 36251, Marfil, Guanajuato, Guanajuato.

Auditorio General de la Universidad de Guanajuato Subida de los Hospitales no. 254, Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Aula del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas Mendizábal 6, Zona Centro, CP 36000, Guanajuato, Guanajuato. Casa de la Cultura de Guanajuato Calle 5 de Mayo 1, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Claustro de la UG Calle Lascuráin de Retana núm. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Edificio de las Artes de la Universidad de Guanajuato El Establo, Marfil, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato. Jardín Unión Andador Teatro Juárez s/n, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Patio del Museo de la Alhóndiga de Granaditas Mendizábal 6, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato.

UNITEC León Blvd. Juan Alonso de Torres Pte. 1041, Jardines de Los Naranjos, San José del Consuelo, Colonia Centro Histórico, C.P. 37200, León, Guanajuato. Teatro María Grever (León) Álvaro Obregón 217, Colonia Centro Histórico, C.P. 37000, León, Guanajuato.

CASAS INVITADOS HONOR Casa Ben Franklin San José #4, Alameda, C.P. 36251, Guanajuato, Guanajuato, México. Casa Sonora Plaza de La Paz No. 62, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato, México.

CINE Antiguo Patio del Hospicio de la Santísima Trinidad Lascuráin de Retana no. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Martes de Terraza, Campus León Prolongación Calzada de los Héroes no. 908, La Martinica, Zona Centro, C.P. 37500, León, Guanajuato. Escalinatas de la UG Lascuráin de Retana, no. 16B, Calzada de Guadalupe, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato.

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RECINTOS

ARTES VISUALES Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Vestíbulo Prolongación Calzada de los Héroes 908, La Martinica, Colonia Centro Histórico, C.P. 37500, León, Guanajuato. Congreso del Estado de Guanajuato Paseo del Congreso no. 60, Colonia Marfil, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato. Edificio de las Artes El Establo s, Marfil, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Galería Corazón Parlante De Sopena 13B, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Galería El Atrio de la Universidad de Guanajuato Lascuráin de Retana no. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato Pedro Lascuráin de Retana no. 3, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato. Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno no. 202, Colonia Centro Histórico, C.P. 37000, León, Guanajuato. Galería Polivalente de la UG Lascuráin de Retana no. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

Galería Tomás Chávez Morado de la UG Calle Vicente Guerrero 1 esq. calle Domenzain, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato.

Museo Iconográfico del Quijote Salas temporales Manuel Doblado no. 2, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Prolongación Calz. de los Héroes no. 308, Colonia Centro Histórico. La Martinica, C.P. 37500, León de los Aldama, León, Guanajuato.

Museo Palacio de los Poderes Av. Benito Juárez no. 75, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

Museo de Arte Olga Costa José Chávez Morado Pastita no. 158, Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Museo Casa Diego Rivera Positos no. 47, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Museo Conde Rul Av. Benito Juárez no. 8, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Museo de Cultura Legislativa Congreso del Estado de Guanajuato Paseo del Congreso no. 60 Col. Marfil, Zona Centro, Guanajuato, Guanajuato. Museo Hermenegildo Bustos, Salas permanentes Jardín Principal s/n, Zona Centro, C.P. 36400, Purísima de Bustos, Guanajuato.

Museo del Pueblo de Guanajuato Positos 7, Zona Centro, C.P. 36070 Guanajuato, Guanajuato. Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas Mendizábal 6, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Museo de la Universidad de Guanajuato Cantarranas 13, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato. Patio Museo de la Alhóndiga de Granaditas Mendizábal no. 6, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato. Sala Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato Pedro Moreno 202, Colonia Centro Histórico, C.P 37000, León, Guanajuato.

RECINTOS

ACTIVIDADES DEPORTIVAS Museo José y Tomás Chàvez Morado General Vicente Guerrero no. 1, Centro, 36100 Silao, Guanajuato. Foro Cultural 81 Positos no.81, Zona Centro, 36000 Guanajuato, Guanajuato.

Auditorio Municipal de Basquetbol, La Colmena Mezquite Mocho s/n, Arroyo Verde, Zona Centro, C.P. 36251, Marfil, Guanajuato. Complejo Deportivo Nieto Piña de la Universidad de Guanajuato Ashland, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato. Estadio de Beisbol José Aguilar y Maya C. Pastita 3, Pastita, Zona Centro, C.P. 36090, Guanajuato, Guanajuato. Gimnasio de Basquetbol en el Deportivo Juan Torres Landa Carretera Guanajuato-S Cruz Juventino Rosas, Zona Centro, C.P. 36250, Guanajuato.

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TAQUILLA

Recuerda que puedes comprar tus boletos en boletia.com y pagar en OXXO, sin hacer filas.

Antes de adquirir tus boletos toma en consideración los siguientes puntos: 1. 2. 3.

4. 5.

El Festival Internacional Cervantino (FIC) se reserva el derecho de hacer cambios en la programación. Revisa y confirma la solicitud de tus boletos, una vez impresos no se aceptarán devoluciones, cambios ni reembolsos. No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho años, salvo a las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas y en aquellas marcadas como infantiles en el cuadro de programación. En ningún evento de la Alhóndiga de Granaditas se admitirán niños y niñas menores de tres años. Los boletos pueden ser adquiridos de forma presencial en las taquillas ubicadas en el Museo casa Conde Rul y Auditorio del Estado de Guanajuato, y de forma digital a través de la página web boletia.com En las taquillas presenciales se acepta pago en efectivo, tarjeta de crédito y débito, Visa o Mastercard. En compras en línea por boletia.com se aceptan tarjetas de crédito y pago referenciado en tiendas OXXO. En caso de que el espectáculo sea reprogramado o cancelado y adquiriste tu boleto en las taquillas físicas/presenciales, deberás solicitar tu reembolso directamente en el mismo sitio de la compra. En el caso de que el espectáculo sea reprogramado o cancelado y adquiriste tu boleto en línea, deberás solicitar tu reembolso a través del siguiente correo: reembolsos-asistentes@boletia.com enviado desde el mismo correo que registraste en la compra. Dicho reembolso será únicamente por el costo del boleto, los cargos de la comisión no son reembolsables.

TAQUILLA

DESCUENTOS EN TAQUILLA DE GUANAJUATO Vigencia: 30 de septiembre del 2023 50% En eventos que se presentan de lunes a jueves. 30% En eventos que se presentan de viernes a domingo. Se podrán adquirir 2 boletos por persona con descuento. Aplicables a: • Personas adultas mayores con credencial del INAPAM. • Maestros con credencial vigente. • Estudiantes con credencial vigente. • Residentes de la ciudad, presentando INE. Restricciones: • No aplica para compra en línea por medio del sistema BOLETIA • No aplica ningún tipo de descuento para los foros de la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Mina el nopal, Catacumbas y los marcados como infantiles o familiares.

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TAQUILLA

PRECIOS DE BOLETOS Vigencia de descuentos, 30 de septiembre Teatro Juárez

Luneta

Palco 1 y 2

Palco 3

Galería

Precio normal

$890.00

$655.00

$410.00

$130.00

Descuento 50%

$445.00

$330.00

$205.00

$65.00

Descuento 30%

$620.00

$460.00

$290.00

$90.00

Auditorio del Estado

Preferente

Luneta

Planta alta

Precio normal

$630.00

$360.00

$260.00

Descuento 50%

$315.00

$180.00

$130.00

Descuento 30%

$440.00

$250.00

$180.00

Eventos niños, entrada general $90.00

Teatro Cervantes

Planta baja

Planta alta

Precio normal

$370.00

$275.00

Descuento 50%

$185.00

$140.00

Descuento 30%

$260.00

$190.00

Eventos niños, entrada general $90.00

Teatro Principal

Planta baja

Planta alta

Precio normal

$440.00

$370.00

Descuento 50%

$220.00

$185.00

Descuento 30%

$310.00

260.00

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

General

Precio normal

$570.00

Descuento 50%

$285.00

Descuento 30%

$400.00

Eventos niños, entrada general $90.00

TAQUILLA

Plaza de San Roque, Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, Templo de San Felipe Neri, Pinacoteca

General

Precio normal

$320.00

Descuento 50%

$160.00

Descuento 30%

$220.00

Eventos niños, entrada general $90.00 Trasnoche, Ex Hacienda San Gabriel de Barrera en Jardín de la Rosas

General

Precio normal

$350.00

Descuento 50%

$175.00

Descuento 30%

$245.00

Mina el Nopal

General

Precio normal

$130.00 No aplica ningún tipo de descuento

Catacumbas

General

Precio normal

$130.00 No aplica ningún tipo de descuento

Eventos de niños

General

Precio normal

$90.00 No aplica ningún tipo de descuento

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

General

14 al 28 de oct.

$115.00

Inauguración

$240.00

Clausura

$240.00 No aplica ningún tipo de descuento

El Festival Internacional Cervantino (FIC) se reserva el derecho de quitar la sillería de acuerdo con las características del evento.

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TAQUILLA

DIRECTORIO DE TAQUILLAS Taquilla Museo Casa Conde Rul Av. Benito Juárez 8, zona centro, C.P. 36000 Guanajuato, Gto. 473 258 2522 Lunes a sábado 10 a 20 h Domingo de 10 a 18 h Taquilla Auditorio del Estado Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil C.P. 36040, Guanajuato, Gto. Teléfono 473 690 8980 Lunes a domingo de 10 a 18 h Cerrado los miércoles Venta de boletos en foros el día del evento Solo cuando exista disponibilidad de boletaje, 30 minutos antes de la función se ubicará en el exterior del foro un punto de venta digital de Boletia.

TAQUILLA

REGLAMENTO PARA EL FUNCIONAMIENTO DE RECINTOS Y FOROS DEL FIC 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

Se permitirá el acceso del público treinta minutos antes de cada función. El Festival Internacional Cervantino dará prioridad para el acceso a personas con discapacidad, adultos mayores y embarazadas. Recuerda llevar tu boleto, pues no habrá forma de reimprimirlo en el foro. Deberás llevarlo ya sea de forma física o digital. Sin boleto no se podrá acceder a la función. El desalojo de las salas deberá ser de forma ordenada, por filas y atendiendo las indicaciones del personal de cada recinto. Una vez dentro de la sala, se deberá apagar el celular o activar el modo silencioso. No se permitirá el acceso con cámaras fotográficas y/o de video. Queda estrictamente prohibido la toma de video, fotografía o audio del espectáculo, con cualquier tipo de dispositivo. Queda estrictamente prohibido ingresar con alimentos, bebidas y/o mascotas. Una vez comenzado el espectáculo, en ninguna circunstancia se permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios.

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#CERVANTINOESCONTIGO

@cervantino