Catálogo 52 FIC

2024, 52 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

ORGANIZADORES

INVITADOS DE HONOR

PATROCINADORES

AGRADECEMOS EL APOYO DE

ALIADOS

ÍNDICE

27 Compañía de Danza Deborah Colker 30 Cia. Dos à Deux 32 Rosana Lamosa y Pablo Rossi 34 Anhangá Dance Club 35 Cia Os Buriti 36 Grupo Galpão 37 Simone Mazzer 38 Fábrica de Eventos 39 Cláudia Abreu 40 Filipe Catto 41 Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare 42 Céu 43 Christiane Jatahy 44 Clayton Nascimento 45 Julio Adrião 46 Pietá 47 Xeina Barros y João Camarero 48 C L A U S U R A Lenine | Francisco, el Hombre

54 Convite 56 I N A U G U R A C I Ó N La Guelaguetza 59 Algarabía y andares de la llanada 60 Fandango de Artesa de Río Grande 61 Chogo Prudente 62 Pasatono Orquesta 63 Pedro Torres El Lujo de Pinotepa 64 Alejandra Robles "La Morena" 66 Alberto Villarreal y Luis Villalobos 67 Comuneros del Viento de Santa María Tlahuitoltepec 68 Maroma de San Miguel Amatitlán 69 Circo Plantae 70 Grupo Teatral Tehuantepec 71 Ensamble de Estrellas Oaxaqueñas 72 Juchirap 73 La China Sonidera 74 Los Pream 75 Banda Regional Princesa Donashii 76 Miroslava Ferra 76 Orquesta Sinfónica de Oaxaca 78 Lorena y los Alebrijes 79 XHUNCA 80 Diana Gómez 82 Orquesta Primavera de Oaxaca | Gran Ensamble de Bandas Oaxaqueñas 83 Ensamble de Metales de la Banda de Música del Estado de Oaxaca 84 Banda de Música del Estado de Oaxaca 86 Compañía Teatro D´ Bolsillo 87 Oaxaqueñísimas

131 Homenaje al bolero 136 Música tradicional mexicana 142 Ensambles y orquestas 155 Recitales, tríos y música de cámara 164 Música del mundo, jazz, electrónica, pop, rock y fusión

187 Artes Visuales

187 Exposiciones 192 Más Para Ver 193 Actividades Académicas

193 Ensayos abiertos con charla 194 Ensayos abiertos 195 Montajes abiertos con charla 195 Montajes abiertos, 196 Conversatorios 200 Clases maestras, 200 Talleres 201 Talleres después de función 202 Yamaha Music School 203 Actividad Deportiva 204 Cine

PRESENTACIÓN

Presentamos la programación de los invitados de honor de la edición 52 del Festival Internacional Cervantino: primero Brasil y en seguida Oaxaca, con los espectáculos en orden cronológico.

Después, desplegamos la oferta escénica iniciando con Proyecto Ruelas que es parte de FIC Social, seguido de los espectáculos de Danza y Teatro, para dar paso a la programación pensada para las Niñas y los Niños que antecede la oferta de Espectáculos de Calle. Cerramos el bloque de artes escénicas con Música y su amplia variedad de géneros. FIC Virtual nos recuerda que hay públicos en la distancia y que el mundo digital sigue siendo un escenario más, en esta edición contempla una obra de teatro montada por personas privadas de su libertad.

Más allá de los escenarios hay mucho que hacer y ver, la segunda parte de este catálogo está conformada por +Cervantino, que ha programado una gran variedad de actividades pensadas para crear nuevos públicos. Además de las exposiciones de artes visuales, aquí encontrarás actividades académicas, ensayos y montajes abiertos, conversatorios, clases maestras, talleres, un concierto muestra que utiliza la IA. A esta oferta sumamos el concierto liderado por los estudiantes más destacados de las escuelas de música de Yamaha. Por segundo año, el Festival incluye al Deporte dentro de su programación. Las proyecciones de Cine ocupan un lugar importante para los amantes del séptimo arte, para estas personas se contempló una programación con diferentes ciclos que podrás consultar aquí.

Los artistas del Festival pueden ser vistos en otros lugares además de Guanajuato gracias al Circuito Cervantino y a Más Allá de Guanajuato, consulta qué artistas llegarán a tu ciudad y/o comunidad. No te olvides de participar con tu Pasaporte Comex, además de diversión hay premios.

El Cervantino se ha interesado por desarrollar proyectos que impulsen a los artistas y a los progrmadores y gestores culturales, por eso existe el Encuentro de Programadores y, por primera vez, el encuentro de Cultura Circular.

NOMENCLATURA:

D M

T

DANZA

TEATRO

C MÚSICA

ESPECTÁCULO DE CALLE

INFANTIL

Foto: Carlos Alvar

Pocos festivales florecen, manteniendo la vocación que los vio nacer y honrando su origen con tanta integridad como lo ha hecho el Festival Internacional Cervantino. Esta aventura que nace entre callejones, con la finalidad de acercar la cultura a la gente, es hoy en día la fiesta cultural más grande de América Latina.

Seguimos la trayectoria de este encuentro que desde hace 52 años reúne lo más sobresaliente de las expresiones culturales y artísticas nacionales e internacionales, con profunda admiración, pues es un ejemplo de lo que significa pensar la cultura como un bien común y lo importante que ha sido la descentralización para el desarrollo e intercambio cultural de nuestro país.

Frente a un mundo convulso y cambiante, este festival es capaz de proponer, edición tras edición, un abanico multicolor de la riqueza y diversidad escénica, musical, fílmica e interdisciplinaria de nuestro tiempo; desde un enfoque de sostenibilidad y responsabilidad social que congrega manifestaciones de distintas latitudes. Se trata, sin más, de un espacio que promueve la cultura como un pilar del tejido social, campo fértil para la participación y la pluralidad; y que este 2024 brinda la oportunidad de disfrutar la riqueza cultural de dos invitados de honor que, a pesar de su distancia geográfica, coinciden al abrazar su identidad y el legado de sus pueblos originarios con una viveza expresiva única: Oaxaca y Brasil.

Durante 17 días, la ciudad de Guanajuato se convierte en sede de extraordinarias experiencias y en epicentro de la cooperación, el diálogo y, sobre todo, de lo potente que es estar juntos. Como responsable de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, me enorgullece constatar el imprescindible papel del Cervantino en la historia de la cultura en México y de las relaciones con otros países. Por ello, agradezco la encomiable colaboración interinstitucional que hace posible que nuevas generaciones y comunidades sean partícipes del acontecer cultural, logrando que esta labor resuene cada vez con más fuerza: Gobierno del Estado de Guanajuato, Ayuntamiento de Guanajuato, Universidad de Guanajuato, así como a la red de embajadas, invitados, patrocinadores, medios de comunicación y artistas.

¡Sean bienvenidas, bienvenidos y bienvenides a esta celebración que nos recuerda lo esencial que es la cultura para la vida colectiva!

CLAUDIA CURIEL DE ICAZA

SECRETARIA DE CULTURA DE MÉXICO

EL CERVANTINO: LA MEJOR FIESTA CULTURAL

Guanajuato se viste de fiesta, de arte y de cultura con la celebración de la edición 52 del Festival Internacional Cervantino.

Estamos felices de que los teatros, plazas, calles y callejones de nuestra hermosa Capital se conviertan nuevamente en el gran escenario del mundo.

Damos la más cordial bienvenida a las y los artistas de 24 países que estarán engalanando la presente edición y, por supuesto, a nuestros invitados de honor: Brasil y Oaxaca.

¡Qué espectacular banquete cultural nos espera con estos dos grandes invitados de honor!

Brasil, el gigante de América del Sur, extenso en territorio, es el quinto país más grande del mundo, y generoso en expresiones artísticas y culturales.

Nos llena de entusiasmo celebrar con Brasil el 190 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas bilaterales con nuestro país.

Damos también un caluroso recibimiento al gran estado hermano de Oaxaca; otro “gigante del sur”, pero este de nuestro México, porque la cultura de Oaxaca es vasta y diversa. Desde hoy les damos la bienvenida a los artistas y creadores de este maravilloso estado.

Además, tendremos la participación de más de 400 artistas guanajuatenses, que nos ofrecerán sus espectáculos, sus búsquedas y sus hallazgos por los caminos de la danza, la música y el teatro.

Serán 17 días de fiesta, del 11 al 27 de octubre, que los invito a vivir intensamente.

Creo firmemente que el acceso a la cultura es indispensable en la formación de mujeres y hombres libres, conscientes y, sobre todo, responsables de los retos que enfrentamos como sociedad.

Testimonio de ello es el Festival Internacional Cervantino, que cada año nos hace reflexionar, a través del arte y la cultura, sobre los problemas del sentido y del destino de las personas.

¡Que viva la Fiesta del Espíritu!

Bienvenidas y bienvenidos.

LIBIA GARCÍADENNISEMUÑOZ LEDO

GOBERNADORA DEL ESTADO DE GUANAJUATO

ING. SALOMÓN JARA CRUZ

GOBERNADOR DEL ESTADO DE OAXACA

LA RIQUEZA DE OAXACA EN EL CERVANTINO

El Festival Internacional Cervantino, con más de medio siglo de existencia, es uno de los más emblemáticos de su tipo en el mundo, convirtiéndose en un referente nacional de la cultura mexicana y en un gran escaparate de intercambio artístico entre habitantes de todo el planeta. Estar ahí es un privilegio para cualquiera. Y ser invitado de honor no tiene precio.

Estamos de manteles largos porque en esta edición 52, Oaxaca tiene el alto privilegio de ser invitado de honor, junto con Brasil, para llevar grandes experiencias a quienes decidan asistir a la maravillosa ciudad de Guanajuato, llena de historia y de historias, una ciudad simbólica en la construcción de nuestro México, testigo de grandes hazañas y momentos que marcaron un antes y un después para el país.

Nos sentimos halagados de ser parte de este festival, que durante 17 días se convierte en una verdadera fiesta del arte y la cultura, con una gran variedad de actividades y espectáculos que todos queremos vivir. Pero lo mejor de este año será la gran combinación de actividades que ofreceremos los oaxaqueños junto con Brasil: toda la riqueza de nuestra cultura ancestral, alegre y festiva, con el carnaval que ofrece siempre la presencia carioca.

Oaxaca llegará al Festival con lo mejor de su creación artística y cultural: música, danza, literatura, teatro, artesanías, gastronomía y mucho más de los 16 pueblos originarios y el pueblo afromexicano. Queremos que quienes asistan al Cervantino se sientan como en la tierra mágica de Juárez y de grandes iconos artísticos y culturales; asiento de pueblos zapotecos, mixes, chinantecos, mixtecos y demás comunidades que le dan vida, siendo el orgullo de esta tierra.

Estamos felices de compartirle al mundo la gran hermandad entre nuestros pueblos; demostrar que nuestra riqueza cultural dará más color y alegría a un gran festival.

¡Conozcan a Oaxaca, el corazón cultural de México!

El Festival Internacional Cervantino es el espacio de encuentro que ocurre en octubre de cada año; el evento que convierte a toda la ciudad de Guanajuato en un solo escenario -y que además se expande a otras partes de la República Mexicana y del mundo-; el acontecimiento donde todas las personas, que vienen por primera vez o desde hace varios años, viven y experimentan estar en comunidad.

El festival ha destacado por ser un foro de vanguardia que recibe propuestas escénicas y culturales vigentes, que tocan las fibras más sensibles de la existencia humana, que cuestionan el entorno y nos muestran la belleza y el sabor de otras latitudes del mundo. Este año recibimos a Brasil y a Oaxaca como invitados de honor, así como a más de tres mil artistas de 24 países del mundo.

¡La edición 52 será una gran fiesta! Tal y como lo marcan los orígenes cervantinos, tomaremos las calles para darles vida y para acercarnos a todas las personas. Los pueblos originarios de Oaxaca serán algunos protagonistas de ello; asimismo las plazas de Guanajuato estarán llenas de actividades y música para que las jóvenes audiencias sean parte de la Fiesta del Espíritu.

Los teatros, museos y recintos del festival estarán llenos de música, danza y teatro, con eventos como Les Ballets de Monte Carlo, Grupo Galpão o la exposición que homenajea a Francisco Toledo. Durante los 17 días que durará el #52FIC, también hablaremos de sostenibilidad, de inclusión y sonará el bolero; habrá cine, nos sentaremos a conversar en las charlas o actividades académicas, y nos acercaremos a los artistas en los ensayos abiertos.

Les aseguro que vivir el Cervantino es una experiencia única. Espero que cada asistente se emocione, comparta y se conmueva con lo que está a punto de presenciar. Esta edición está hecha con el esfuerzo y el corazón de cada una de las personas que forma parte de la organización del festival: nuestra misión es que ningún espectador se vaya sin la promesa de regresar en las futuras ediciones.

¡Bienvenidos a la Fiesta del Espíritu! Canten, bailen, disfruten y sientan la experiencia cervantina. ¡Viva el FIC!

MARIANA AYMERICH ORDÓÑEZ

DIRECTORA GENERAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Y CIRCUITOS CULTURALES

Foto: Carlos Alvar

Es difícil pensar en dos países más reconocidos por su cultura que Brasil y México. Sus nombres evocan imágenes, colores y sonidos que ocupan un lugar privilegiado en el imaginario mundial.

Nos identifican a partir de ciertos atributos e íconos, que a menudo sirven de puerta de entrada a la riqueza y complejidad de nuestras realidades. Si le preguntamos a un extranjero qué es lo primero que le pasa por la cabeza al escuchar la palabra “Brasil”, difícilmente no se mencionarán el futbol, el carnaval, la caipirinha, la samba y la Amazonia brasileña. Nos asocian a la alegría, al calor humano y a una naturaleza acogedora y sociable. El reconocimiento de esos símbolos es una excelente oportunidad para descubrir un panorama cultural amplio, diverso y lleno de sorpresas.

La decisión de nuestros gobiernos de llevar a cabo la iniciativa “Año Dual 20232024: Presencia de Brasil en México y de México en Brasil”, además de celebrar 190 años de relaciones diplomáticas bilaterales, tiene como objetivo mostrar manifestaciones artísticas que, espontáneamente, tal vez no tendrían mucho espacio fuera de nuestros países.

Fue con ese espíritu que aceptamos el honor de ser el país invitado del 52º Festival Internacional Cervantino, junto con el estado de Oaxaca. No hay escaparate más privilegiado que este gran evento para exponer lo mejor de nuestra producción cultural contemporánea al público mexicano, a través de 19 espectáculos de teatro, danza y música, muestras de cine y artes visuales, y muchas otras actividades.

Nuestra delegación está compuesta por artistas de todas las regiones de Brasil, jóvenes y artistas reconocidos, todos talentosos y muchos con premios internacionales. Buscamos componer un panel representativo de la complejidad de la cultura brasileña, que incluye mujeres, afrodescendientes, indígenas, integrantes de la comunidad LGBTQIA+ y personas con discapacidad. Es la cara de nuestro Brasil: plural e inclusivo.

Queremos que México pruebe todos los sabores que constituyen la esencia de nuestra cultura.

Gracias por acompañarnos en este viaje.

MARCO ANTONIO NAKATA

EMBAJADOR

DIRECTOR DEL INSTITUTO GUIMARÃES ROSA

MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DE BRASIL

BRASIL

PAÍS INVITADO

COMPAÑÍA DE DANZA DEBORAH COLKER

D

PERRO SIN PLUMAS

Auditorio del Estado

Viernes 25 • 20 h

Sábado 26 • 20 h

Domingo 27 • 12 h

Público general | 70 min

Este es el primer espectáculo con temática explícitamente brasileña que interpreta Deborah Colker. Perro sin plumas está basado en el poema homónimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999).

Publicado en 1950, el poema sigue el recorrido del río Capibaribe, el cual atraviesa gran parte del estado de Pernambuco. Con una “fuerza invencible y anónima”, muestra la pobreza de la población ribereña, el olvido de las élites y la vida en el manglar. La imagen del “perro sin plumas” representa tanto al río como a las personas que viven a su alrededor.

Creación, coreografía y dirección: Deborah Colker

Dirección ejecutiva: João Elias

Dirección cinematográfica y dramaturgia: Claudio Assis

Dirección de arte y escenografía: Gringo Cardia

Dirección musical: Jorge Dü Peixe y Berna Ceppas, con la participación especial de Lirinha

Diseño de iluminación: Jorginho de Carvalho

Vestuario: Claudia Kopke

CIA. DOS À DEUX

T D

MIENTRAS TÚ VOLABAS, YO CREABA RAÍCES

André Curti y Artur Luanda Ribeiro, directores

Teatro Juárez

Sábado 12 • 21 h 18 años | 55 min

El arte de actuar mediante la composición dramática gestual, lejos de silenciar, a veces agudiza lo que se empeña en mantener oculto. Gestos únicos exploran y revelan lo que puede constituir la existencia humana en una incesante búsqueda de sentido. Este ha sido uno de los hilos conductores de la obra de la Cia Dos à Deux. Artur Luanda Ribeiro y André Curti, ambos actores y bailarines, se conocieron durante un festival en París en 1997 y decidieron iniciar un proyecto teatral y coreográfico inspirado en Esperando a Godot de Samuel Beckett. Un año después, en 1998, nació Dos à Deux, el espectáculo que dio nombre a la compañía.

Dos à Deux ha viajado a más de 50 países de Europa, África Central, Asia, Polinesia Francesa, Emiratos Árabes Unidos, China y Sudamérica. Después de más de dos décadas en Francia, la compañía regresó a Brasil en 2015 para establecer su sede en Río; Artur y André renovaron un antiguo inmueble construido en 1846 en el barrio de Glória. Además de servir de sede a la empresa, el local se está convirtiendo en un espacio de residencia artística para otros grupos y profesionales.

Foto: Renato Mangolin

ROSANA LAMOSA Y PABLO ROSSI

M

ALMA BRASILEIRA

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Martes 15 • 17 h

Público general | 80 min

Es una de las sopranos brasileñas más importantes, dueña del reconocimiento de la crítica y la comunidad cultural de su país y ofrecerá un recital para rendir homenaje a cuatro compositores de la música brasileña que construyeron su legado durante el siglo pasado: Glauco Velásquez, Cláudio Santoro, Francisco Mignone y Heitor Villa-Lobos. Estará acompañada al piano por el nominado al Grammy Latino, Pablo Rossi, destacado músico brasileño quien ha recibido elogios por la grabación que hizo de las Sonatas para violín y piano de Villa-Lobos.

Este concierto conmemora los 65 años del fallecimiento de Heitor Villa-Lobos.

Foto: Daniel Ebendinger

ANHANGÁ DANCE CLUB

M

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Sábado 12 • 20 h

Público general (+3 años) | 80 min

Eduardo Barbosa y Belém de Belén (capital del estado de Pará) formaron en el 2020 el dúo de guitarras que dio origen al concepto de Anhangá. En el concierto que presentan en el Cervantino escucharemos la mezcla de la guitarrada del Pará con el pop contemporáneo. Un

espectáculo de tecnoguitarradas con influencias que van desde los maestros de la Guitarrada como Aldo Sena, Metre Vieira y Solano, hasta la música electrónica, incluyendo house, new wave y synth pop, así como géneros pop brasileños como el pagodão baiano, el funk, y por supuesto, la música paraense en general, que incluye brega, tecnobrega, lambada, entre otros.

Creamos la idea de un lugar ficticio llamado Anhangá Dance Club, un pequeño club nocturno y de fiesta que está embrujado por la entidad Anhangá, quien obliga a todos a disfrutar la noche.

Foto: Bruno Carachesti

Al borde del sol narra el viaje de Arian, un personaje cuya misión es evitar que el Sol, agotado, se ponga y no vuelva a salir. Con dirección y dramaturgia de Naira Carneiro (compañía Os Buriti) y Duda Rios (compañía Barca dos Corações Partidos), el espectáculo crea un lenguaje poético dirigido a todas las edades, jugando con la frontera entre la realidad y la imaginación, la locura y la cordura.

AL BORDE DEL SOL

Naira Carneiro y Duda Rios directores

Teatro Cervantes

Sábado 12 • 12 y 17 h 7 años • 50 min

CIA OS BURITI

Foto: Diego Bresani

GRUPO GALPÃO

TCABARET CORAJE

Julio Maciel, director

Teatro Principal

Sábado 12 • 18 h

18 años | 100 min

Una de las compañías de teatro más reconocidas de Brasil nos presenta el universo del cabaret, desde Brecht hasta la actualidad. En este montaje se muestra una compañía envejecida y decadente que, a pesar de todas las dificultades y reveses, avanza y reafirma el arte como lugar de identidad y permanencia. Mezclando un repertorio de canciones interpretadas en vivo con números variados y de danza, fragmentos de textos de la obra de Brecht y escenas de su propia dramaturgia. Cabaret Coraje invita al público a un viaje sonoro y visual, en donde se alterna la crítica social y política con el estilo libertario propio de este género.

Foto: Beto Hektor

SIMONE MAZZER

DEJA QUE ELLA HABLE

El Trasnoche Sábado 12 • 23 h 18 años | 70 min

Simone Mazzer entrelaza teatro y música para exponer la fragilidad y la crueldad de los estándares impuestos a la sociedad. Deja que ella hable reúne perspectivas teatrales y musicales para diseñar el manifiesto artísticopolítico del artista frente a las normas impuestas al cuerpo y a las ideas. Márcio Abreu y Patricia Selonk son los directores de teatro que conducen este espectáculo escénico-musical para poner en contacto al público con una obra que aborda de manera profunda y amplia lo que se intenta invisibilizar. En el escenario, Mazzer es acompañada por el dúo Ant-Art, formado por Antônio Fischer-Band (teclados, sintetizadores y voz) y Arthur Martau (batería, guitarra acústica, guitarra y voz), Navalha Carrera (guitarra) y Paulo Emmery (bajo).

Foto: Gabriela Perez

FÁBRICA DE EVENTOS

T

MI CUERPO ESTÁ AQUÍ

Júlia Spadaccini y Clara Kutner, directoras

Teatro Principal Domingo 13 • 18 h 18 años | 60 min

Este espectáculo aborda un tema inédito en escena: el afecto y la sexualidad en los cuerpos de las personas con discapacidad. Esta temática original que profundiza en la reflexión sobre cuerpos “marginales”, habitualmente sofocados y socialmente negados.

En la obra, actores y actrices con discapacidad aparecen en el escenario hablando abiertamente sobre sus

relaciones, sus cuerpos y sus deseos. El elenco incluye a Bruno Ramos, quien es sordo y no oralizado; Haonê Thinar, quien es una persona amputada; Pedro Henrique França, que tiene enanismo; Pedro Fernandes, que tiene parálisis cerebral con función cognitiva preservada y es usuario de silla de ruedas; y Jadson Abraão, actor e intérprete de Lengua Brasileña de Señas (LIBRA).

Foto: Renato Mangolin

VIRGINIA

Amir Haddad, director

Malu Valle, codirectora

Teatro Juárez

Lunes 14 • 21 h 15 años | 60 min

Es un monólogo escrito, producido e interpretado por Cláudia Abreu sobre la vida de la escritora inglesa Virginia Woolf (1882-1941). Bajo la dirección de Amir Haddad y la codirección de Malu Valle, Virginia se estrenó en julio de 2022 en São Paulo y desde entonces se ha presentado en 27 ciudades brasileñas, alcanzando a más de 40.000 espectadores.

Abreu interpreta a Woolf, cuya vida estuvo marcada por tragedias personales y una delgada línea entre la lucidez y la locura. El texto está concebido como un inventario íntimo de la vida de la autora, empleando la técnica característica de Woolf de alternar una serie de pensamientos que encarnan las voces reales o ficticias siempre presentes en su mente. Cláudia Abreu es conocida por sus destacadas actuaciones en teatro, cine y televisión. Presentándose en clásicos como Noche de reyes de Shakespeare y Tres hermanas de Chéjov.

CL Á UDIA ABREU

Foto: Pablo Henriques

FILIPE CATTO

LAS BELLEZAS SON COSAS

ILUMINADAS POR DENTRO

El Trasnoche

Jueves 17 • 23 h 18 años | 60 min

En Las bellezas son cosas iluminadas por dentro, Filipe Catto celebra la obra y el espíritu transgresor de Gal Costa, reinventando canciones clásicas y recientes del repertorio de esta gran artista nacida en Salvador de Bahía. Aclamado tanto por el público como por la crítica, el álbum narra la aventura de una ‘Vaca Profana’ moderna por los antros del Centro de São Paulo. Temas como Nada mais, Tigresa y Vapor barato son la banda sonora de esta epopeya rocanrolera.

El álbum ha sido reconocido como uno de los cincuenta mejores discos de 2023, de acuerdo con la APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte); ha ganado el Premio Arcanjo de Cultura; se encuentra entre los diez mejores conciertos de la última edición del festival Primavera Sound de São Paulo; y ocupó la cima de la lista de álbumes más vendidos en iTunes Brasil en las primeras 24 horas después del lanzamiento.

Foto: Juliana Robin

GRUPO DE TEATRO CLOWNS DE SHAKESPEARE

UBÚ: ¡LO QUE ES BUENO DEBE CONTINUAR!

Fernando Yamamoto, director

Plaza Mexiamora

Sábado 19 • 12 h

Domingo 20 • 12 h

7 años en adelante | 65 min

Este espectáculo toma como punto de partida a los personajes Padre y Madre Ubú, de la obra clásica Ubu Rey , de Alfred Jarry. En el texto de 1888, el poeta, novelista y dramaturgo francés narra los rocambolescos planes de la pareja Ubú en su insaciable búsqueda del poder. Concebido como una posible continuación de la obra del autor, el espectáculo del noreste brasileño traslada a estos

personajes a un país/ningún lugar con aires latinoamericanos. Aquí, Padre y Madre Ubú continúan su alucinada e incansable saga por el poder entre influencers y racimos de plátanos. La compañía, proveniente de Natal, Río Grande do Norte, está integrada por los actores Caju Dantas, Diogo Spinelli, José de Medeiros, Paula Queiroz y Rodrigo Bico.

Foto: Pablo Pinheiro

CÉU

M

NOVELA

Teatro Juárez

Domingo 20 • 21 h 15 años | 80 min

Con una carrera musical de diecinueve años, Céu ha encantado al público con sus melodías conmovedoras y ritmos eclécticos. Es considerada una de las artistas brasileñas más influyentes de su generación. Con siete álbumes, tres Premios Grammy Latino y una nominación al Grammy, su talento no conoce límites y su música trasciende fronteras. La banda conformada por Lucas Martins, Sthe Araujo, Leonardo Mendes y Thomas Harres, ha tenido gran éxito presentándose en Coachella, Rock in Río, además de hacer colaboraciones con íconos de la música como Herbie Hancock.

Céu presentará su nuevo álbum, Novela , producido por el aclamado Adrian Younge (conocido por su trabajo con Ghostface Killa y The Delfonics), y el artista multidisciplinario brasileño y productor ganador del Grammy Latino, Pupillo (reconocido por sus colaboraciones con Gal Costa y Erasmo Carlos). Esta será una experiencia llena de ritmos contagiosos y melodías cautivadoras que se han convertido en sinónimo de la música de Céu.

Foto: Fernando Mendes

CHRISTIANE JATAHY

TDESPUÉS DEL SILENCIO

Christiane Jatahy, creación y texto

Teatro Principal Martes 22 • 18 h

Miércoles 23 • 18 h 12 años | 110 min

La ganadora del León de Oro en la Bienal de Teatro de Venecia, Christiane Jatahy, dirige esta obra en la que aborda cómo la historia de la esclavitud sigue afectando las vidas de millones de habitantes de este planeta, desarraigados por la historia.

La esclavitud, al menos en su forma industrial a gran escala, como parte de un proyecto colonial, se considera algo de otra época. En Después del silencio, Christiane Jatahy, cineasta y directora de teatro brasileña, conecta esta idea con la actualidad, explorando su impacto en el mundo contemporáneo y sus realidades geopolíticas.

Tres mujeres narran esta inquietante ficción en el contexto de la lucha de su comunidad por la tierra, la libertad y la identidad. Después del silencio se desarrolla en torno a la historia de Torto Arado (2019), la aclamada novela de Itamar Vieira Junior, ambientada en un contexto rural del interior de Bahía.

Foto: Nurith Wagner-Strauss _ Wiener Festwochen

Clayton Nascimento, dirección, interpretación y dramaturgia

Teatro Cervantes

Sábado 26 • 17 h 15 años | 95 min

Después de un incidente en un estadio de fútbol, donde los aficionados le gritaron “simio” a un jugador negro, el actor y escritor teatral Clayton Nascimento decidió ahondar en los orígenes del racismo al que también enfrenta en su vida cotidiana.

Utilizando nada más que su propio cuerpo y un lápiz labial, Nascimento lleva al escenario la historia de Brasil, desde las sentencias del tribunal portugués durante la esclavitud hasta la actualidad, donde las ejecuciones de negros por parte de la policía quedan impunes. Este emotivo monólogo, ampliamente galardonado, guía al público a través de esta historia de prejuicios, exclusión y violencia.

Macacos da voz de manera desgarradora a las madres que lloran a sus hijas e hijos arrestados y asesinados. También establece una conexión directa con el público al reflexionar sobre la esclavitud y la trata de personas que enriqueció a los Países Bajos. De principio a fin, esta obra muestra que el arte tiene el poder de inspirar el cambio social.

CLAYTON NASCIMENTO

Foto: Julieta Bacchin

MACACOS

JULIO ADRIÃO

EL DESCUBRIMIENTO DE LAS AMÉRICAS

Alessandra Vannucci, directora

Teatro Cervantes

Viernes 25 • 17 h 15 años | 80 min

Este monólogo es uno de los mayores éxitos de la primera década del siglo XXI y ha permanecido en los escenarios del mundo durante casi veinte años. Basado en el texto del mismo nombre del escritor italiano Dario Fo, el montaje está protagonizado por Julio Adrião, quien despliega toda su energía en escena para encarnar a cada uno de los personajes de la historia: indios, españoles, caballos, gallinas, peces e incluso a Jesús y Magdalena.

Johan Padan escapa de la inquisición y llega al Nuevo Mundo en una de las carabelas de Cristóbal Colón. Nuestro héroe sobrevive a naufragios, canibalismo y esclavitud. Con el tiempo, aprende la lengua de los nativos, los cautiva y se salva realizando "milagros" con alguna técnica y una buena dosis de suerte. A su manera, catequiza a los nativos y los lidera en una batalla de liberación contra los invasores españoles.

Foto: Renato Mangolin

PIETÁ

M

NACÍ EN BRASIL

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Viernes 25 • 12 h

Público general | 90 min

Esta banda, formada en 2011 por Demarca, Rafael Lorga y Juliana Linhares, presenta un espectáculo performático que solo podría haber nacido en Brasil. Invitan al público a experimentar lo que significa “ser brasileño” a través de un viaje lleno de ritmos, anécdotas, bailes y encuentros culturales. Nací en Brasil es su tercer

álbum, un proyecto que explora y desdobla el legado de la canción brasileña en busca de sonoridades y poéticas que nos ayuden a descifrar los tiempos actuales. La banda exalta la música popular tradicional sin perder de vista las novedades en la cultura y el arte brasileños.

Foto: Elisa Mendes

BATICUM

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera Domingo 27 • 12 h

Público general | 50 min

Dos de los nombres más célebres de la nueva generación de músicos de Brasil, João Camarero y Xeina Barros, presentarán un repertorio basado en la música tradicional desde una perspectiva contemporánea. La complejidad de la guitarra se une a

XEINA BARROS Y JOÃO CAMARERO

la poderosa percusión para brindar un amplio mosaico de ritmos y géneros brasileños, interpretando composiciones de maestros como Tom Jobim, Baden Powell y Pixinguinha, entre otros. Son aclamados por la crítica como grandes ejecutantes de sus

instrumentos: Camarero en la guitarra de siete cuerdas y Barros en la percusión y voz. Su virtuosismo ha impresionado a grandes artistas como Maria Bethânia, Caetano Veloso, Dori Caymmi y muchos otros nombres importantes.

Foto: Marina Sapienza

C L A U S U R A

LENINE M

TRÍO

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Domingo 27 • 20 h

General (+3 años) | 90 min

Considerado uno de los nombres más importantes de la música popular brasileña, ganador de seis Grammy Latinos y varios premios en Brasil y en el mundo, Lenine es un cantante, botánico autodidacta y defensor de grupos socioambientales. Su música es una herramienta para generar conciencia respecto a la importancia del cuidado del medio ambiente. Su viaje tiene un destino impredecible, pero tiene al menos una certeza: que está haciendo música libre, sin adjetivos, en el constante ejercicio de reinventarse con cada nuevo trabajo.

M

HASTA EL FINAL

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Domingo 27 • 20 h

General (+3 años) | 90 min

FRANCISCO, EL HOMBRE

Francisco, el Hombre está de vuelta en México con su gira "Hasta el final". Esta banda independiente celebra su 11º aniversario, confirmando que es un referente en la música sudamericana por mezclar ritmos brasileños y afrolatinos con ska para ofrecer conciertos explosivos y llenos de energía. Su nuevo álbum, lanzado en mayo de 2024, rinde tributo a su trayectoria y a la conexión con sus fans. No te pierdas su última gira en octubre de 2024 antes de tomar una "siesta creativa". ¡Ven a disfrutar de esta fiesta de música brasileña!

Lenine

Foto: Jairo Goldflus

Francisco, el Hombre

Foto: Julia Mataruna

OAXACA

ESTADO INVITADO

CONVITE

Recorrido del Jardín Embajadoras a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Jueves 10 • 18 h

Público general

El convite en Oaxaca es una celebración vibrante y llena de tradición, que como su nombre indica, invita tanto a locales como foráneos a convivir compartir, y disfrutar de la música, la danza, la comida y la algarabía. Este evento es el preludio perfecto para la Guelaguetza.

El convite está encabezado por una banda de viento que toca sones y chilenas de la Sierra, del Istmo y de la Costa, incluyendo, desde luego, los jarabes del Valle. A continuación, aparecen las marmotas, o monos de calenda, los cuales son enormes muñecos de carrizo y cartón vestidos con trajes tradicionales. Además,

destacan las mujeres de trenzas y atuendos multicolores, con blusas bordadas, huipiles tejidos y enaguas con listones y encajes. A su lado van los hombres, con huaraches y vistiendo pantalón y camisa de manta o satín.

El convite, también llamado calenda, es una tradición de varios siglos atrás. A inicios del periodo colonial, los españoles la introdujeron como preámbulo o anuncio de celebraciones religiosas. Se trataba de un baile carnavalesco que recorría las calles, invitando a los vecinos a unirse a la festividad. Ésta terminaba comúnmente en el atrio de la iglesia o en casa del mayordomo.

En el Cervantino, el Convite llenará las calles de música y alegría, atrayendo a los habitantes y visitantes al recorrido que iniciará en el Jardín Embajadoras y concluirá en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

I N A U G U R A C I Ó N

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Viernes 11 • 20 h

General (+3 años) | 150 min

LA GUELAGUETZA

La Guelaguetza es una celebración anual que muestra la diversidad y riqueza cultural de Oaxaca, destacando sus 16 pueblos indígenas y el afro mexicanismo a través de un espectacular despliegue de danza, música y vestimentas tradicionales que muestran las expresiones artísticas de sus ocho regiones. La festividad evolucionó con la llegada del catolicismo, incorporando los festejos a la Virgen del Carmen conocidos como los Lunes del Cerro, los cuales se realizaban en el cerro del Fortín.

La palabra “guelaguetza” deriva de la palabra zapoteca guendalezaa , que significa “ofrenda, presente o cumplimiento”; tiene su origen en antiguas ceremonias prehispánicas de agradecimiento a los dioses por las cosechas. Con entusiasmo, algarabía y espíritu solidario, cada comunidad comparte su herencia y diversidad cultural, lo que la ha convertido en un símbolo de la identidad del estado.

En la actualidad es uno de los festivales más importantes de México, atrayendo a visitantes nacionales e internacionales y sirviendo como símbolo de identidad y diversidad oaxaqueña.

ALGARABÍA Y ANDARES DE LA LLANADA

CLA DANZA DE LOS DIABLOS

Recorrido del Teatro Juárez al Jardín del Cantador

Sábado 12 • 17 h

Público general

La riqueza cultural de la comunidad afromexicana de Santiago Llano Grande, Oaxaca, se hará presente en el Cervantino a través de los Diablos Bandeños , quienes protagonizarán un recorrido por las calles más emblemáticas en el corazón de la ciudad de Guanajuato.

Este andar lleno de algarabía incluirá fandango tradicional, música y representaciones rituales que reflejan la cosmovisión y el patrimonio cultural del pueblo afromexicano. El recorrido iniciará en Teatro Juárez y terminará en el Jardín del Cantador. Se contemplan cuatro paradas en las que participarán artistas referentes de la cultura afroaxaqueña, como Chogo Prudente, el grupo Fandango de Artesa de Río Grande y Pedro Torres El Lujo de Pinotepa, para cerrar con los Diablos Bandeños de Santiago Llano Grande.

Foto: Jonathan Santos

Foto: Jonathan Santos

Foto: Sonia Vargas

FANDANGO DE ARTESA DE RÍO GRANDE

D

EXPRESIONES DANCÍSTICAS Y SONORAS AFROAXAQUEÑAS

Sonia Vargas Benítez, directora

Jardín El Cantador

Sábado 12 • 18:30 h

Público general | 30 min

Se trata de una convivencia comunitaria en la que una pareja zapatea sobre la artesa y, según su creatividad y gusto, agregan sonidos y movimientos. Los participantes expresan su alegría bailando alrededor mientras esperan su turno para subir.

Inician los hombres abriendo camino, las mujeres llegan con sus redes y la fiesta empieza con la chilena Arriba piedra parada. El ritmo de los tambores recuerda nuestras raíces africanas, haciendo el llamado a la diversión. El baile del toro, Arenita azul, La Cucurú y El pescador son algunas de las piezas que complementan el fandango.

Foto: Sonia Vargas

M

BANDEÑOS

Jardín El Cantador

Sábado 12 • 19 h

Público general | 90 min

CHOGO PRUDENTE

Este cantante y compositor afromexicano ha logrado poner en el mapa musical de México a un pueblo de la Costa Chica de Oaxaca, que antes parecía aislado y olvidado; Santiago Llano Grande “La Banda”, lugar de origen y formación de Chogo Prudente, donde escuchaba boleros poéticos, corridos de cantina y las tradicionales chilenas. Prudente recrea estos géneros con un estilo muy propio, con composiciones suyas o de su padrino Paco Melo. Utiliza instrumentos de la Danza de los Diablos, a los que agrega un toque de blues y mucho ritmo. En el escenario cervantino sonarán guitarras, percusiones afro y un acordeón, además de la chispa de sus versos improvisados.

Foto: Jonathan Santos

PASATONO ORQUESTA

Esta agrupación hace una síntesis de la música mixteca y presenta una propuesta que une extremos: lo rural con lo urbano, lo antiguo con lo contemporáneo, lo local con lo global. Pasatono Orquesta ha dedicado más de veinticinco años a investigar e interpretar la música de Oaxaca. Su nombre hace homenaje a la manera

25 AÑOS CANTANDO A OAXACA

Rubén Luengas, director

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Domingo 13 • 12 h

Público general | 80 min M

en que los viejos músicos mixtecos llamaban al diapasón del violín o del bajo, y busca continuar el uso de instrumentos emblemáticos de la región y en riesgo de desaparecer. Bajo la dirección del compositor e intérprete del bajo quinto, Rubén Luengas, esta banda le ha cantado tanto a la tristeza como al amor.

PEDRO TORRES

EL LUJO DE PINOTEPA

Es un cantautor, mejor conocido como Pedro “Perico” Torres, tiene más de quince producciones discográficas difundidas en la radio y la televisión. Sus más recientes álbumes son Siempre romántico y Canto a la Costa Chica. En el año 2017 lanzó su disco titulado Mis éxitos, un homenaje a los grandes compositores chileneros como son Álvaro Carrillo, Indalecio Ramírez y Félix Sumano. Ha participado en los homenajes dedicados Álvaro Carrillo, uno de sus ídolos.

M

ENTRE AMIGOS

Jardín El Cantador

Domingo 13 • 19 h

Público general | 90 min

AFRO-OAX. CANTOS DEL MAR

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Martes 15 • 20 h

General (+3 años) • 60 min

Sus conciertos, llenos de música para bailar, hablan de la vida costeña mexicana. “La Morena” se presenta con prendas de vestir que representan a su comunidad: la Costa Chica de Oaxaca. Cada canción evoca el tema de la tercera raíz y la historia de la negritud en México. Es imposible olvidar en sus conciertos piezas como La llorona y Dios nunca muere, que se han convertido en himnos. Para bailar está La bamba, La culebra y canciones

ALEJANDRA ROBLES “LA MORENA”

típicas de su región. El piano marca los tumbaos y los instrumentos de respiración invitan a mover el cuerpo, mientras Alejandra baila claqué o zapateado sobre una plataforma de madera, ondeando un pañuelo rojo en señal de celebración.

El registro vocal de Alejandra es tan versátil que oscila entre una voz rural y una voz operística como la de Yma Sumac.

ALBERTO VILLARREAL Y LUIS VILLALOBOS

TORNO Y RETORNO

OCRE QUEMADO

Alberto Villarreal, director

Teatro Cervantes

Miércoles 16 • 17 h 18 años | 120 min

Esta obra transforma el espacio en un escenario / museo que presenta piezas originales de maestros artesanos únicas en su género. Luis Villalobos es un artesano en escena que ejecuta torno de pateo, tuba, pirotecnia, danza de la pluma y otras tradiciones vivas de Oaxaca. El proyecto comenzó en 2018, cuando Villalobos y el director Alberto Villarreal recorrieron talleres de artesanos buscando ser aceptados como aprendices.

De esta experiencia, veremos una ficción histórica sobre ‘cosas que se cuentan en los talleres de artesanos’. El hilo conductor es la historia de vida de El Gran Cochinilla, un artesano mestizo que, después de migrar a Los Ángeles, regresó a México para ser granadero, combatir en Nochixtlán y finalmente encontrarse con las cuatro Señoras de la Muerte.

Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Teatro Macedonio Alcalá, Casa Embajador de Oaxaca y Casa de Cultura Tuxtepec.

Foto: Alberto Villarreal

COMUNEROS DEL VIENTO DE SANTA MARÍA TLAHUITOLTEPEC

MAROMEROS Y TRAPECISTAS

Los Pastitos

Miércoles 16 • 12 h

Público general | 60 min

Durante más de treinta años, este grupo de artistas ha mantenido viva la tradición circense de la región Mixe. Roberto Pérez Martínez, originario de Santa María Tlahuitoltepec, se interesó en el circo de su comunidad desde 1991 y más tarde conformó el grupo

Comuneros del Viento, que hoy realiza impresionantes actos en el aire. La cuerda tensa, el cuadro de trapecio, la campana, la ruleta, el dientudo, el codo, el cuerudo y los inseparables son parte de la oferta escénica, que se acompaña con música.

Foto: Kiixlily

El circo de la familia Jiménez es una experiencia circense que, convencional en su esencia al deleitar y hacer reír, poco tiene que ver con el circo que la mayoría de las personas conoce. Es un circo sin carpas, sin hombres bala, leones ni elefantes. Sólo la voz de un payaso que canta versos por pueblos lejanos, y niños acróbatas que nunca miran al suelo porque debajo sólo hay piedra y arena.

El payaso es el alma de la compañía y también un acróbata, como el resto de sus integrantes. Su papel es fundamental en esta tradición circense, lo que les ha valido el sobrenombre de “poetas campesinos”. Estos artistas

recitan versos jocosos, satíricos o enamorados, fieles a la máscara carnavalesca de la risa y el llanto. Sus actuaciones están acompañadas por una banda de música popular, o por los violines y guitarras de sus propios músicos. El payaso lleva el rostro pintado de blanco, sombrero cónico y un huácaro (traje de payaso), originalmente rojo con lunares blancos.

Hombres, mujeres y niños que heredan el arte de caminar por las alturas nos muestran el maravilloso circo indígena y campesino que se ha mantenido vivo gracias a la transmisión de esta tradición de generación en generación desde la época colonial.

MAROMA DE SAN MIGUEL AMATITLÁN

Alfonso Jiménez Fernández, director

Los Pastitos

Miércoles 16 • 13 h

Público general | 60 min

CIRCO PLANTAE

NAGASI’ EL EQUILIBRIO ES AQUÍ Y AHORA

Jade Zerón, directora

Los Pastitos

Miércoles 16 • 18 h

Público general | 45 min

Esta compañía independiente y autogestiva se enfoca en generar una consciencia colectiva que se preocupe por el medio ambiente. David Orozco, actor y equilibrista, protagoniza este espectáculo de circo unipersonal. NAGASI’ es el presente, el balance entre el pasado y la idea del futuro, es estar en el centro. Orozco,

especialista en equilibrio en cable tenso, se plantea interrogantes como ¿estoy en mi centro?, ¿es necesario perderlo para volver a encontrarlo?

Este proyecto escénico habita temas como el equilibrio de la naturaleza y la importancia de que el sexo masculino se identifique con el género opuesto.

Foto: Alejandro Vazquez

En México se dice con frecuencia que el Istmo de Tehuantepec es una región donde las mujeres tienen autoridad y los muxhes son bien aceptados por la comunidad —aunque vistan con faldas y amen a otros hombres—.

En la obra Otro día de fiesta presenciamos la génesis y el devenir de la amistad entre Concha y Amanda, a veces cariñosa y otras conflictiva. Concha es una mujer, madre de tres jovencitas,

que batalla entre sus afectos y adicciones para abrirse camino a sí misma y a sus hijas. Amanda es un muxhe que defiende sus afectos en medio de la permisividad derivada de la doble moral social de esta región oaxaqueña. Ellas sostienen una relación atravesada por rencores, solidaridad, incapacidades y mucha ternura.

El Grupo Teatral Tehuantepec es una agrupación oaxaqueña con una sólida

GRUPO TEATRAL TEHUANTEPEC

OTRO DÍA DE FIESTA

Marco Pétriz, director

Teatro Cervantes

Jueves 17 • 17 h 15 años | 55 min T

trayectoria artística y reconocida en el medio teatral nacional. Su estilo de trabajo, vinculado al pulso cultural de su región, sustenta cada uno de sus proyectos artísticos en exhaustivos procesos de investigación documentales, de campo y, especialmente, de indagación en la escena.

Foto: Armando Escobedo

ENSAMBLE DE ESTRELLAS OAXAQUENAS

M

MÚSICA DE CÁMARA DE COMPOSITORES MEXICANOS

Faustino Díaz, director

Templo de la Compañía de Jesús

Oratorio de San Felipe Neri

Viernes 18 • 17 h

Público general | 90 min

Este ensamble reúne a los más destacados músicos oaxaqueños. Este concierto evocará música que nos trasladará a un momento espiritual, gracias a los sonidos que producen los metales con el apoyo de la percusión. El programa de esta tarde abarca obras desde el renacimiento de J.S. Bach, piezas oaxaqueñas del ilustre Juan Matías, la obra cumbre de Juan Stubi y Daniel Pineda, hasta el muy popular y querido himno oaxaqueño de Macedionio Alcalá, Dios nunca muere

JUCHIRAP

M

Los Pastitos

Viernes 18 • 22 h

Público general | 60 min

Es rap en zapoteco hecho en Juchitán, Oaxaca. Desde el año 2012, estos músicos se esfuerzan por difundir aspectos fundamentales de su cultura zapoteca e impulsar el uso de la lengua que heredaron de sus ancestros.

Cosijopii, Antonio Guadalupe y Carlos Lenin son los MC de la banda; ellos rapean acompañados por el DJ Gabriel Cristiani. Juntos llevan mensajes de paz y conciencia a través de sus líricas en español y zapoteco, creando un espectáculo alternativo, fuera de lo común.

LA CHINA SONIDERA

EL PRESENTE INTERRANCHONAL

Los Pastitos

Viernes 18 • 22 h

Público general | 50 min

Se trata de una propuesta que mezcla en su punto a la cumbia colombiana, el vallenato, el hip hop, el rock ranchero y el funk costeño. La China Sonidera es reflejo de una sociedad ecléctica y multicultural como la que existe en la ciudad de Oaxaca. Es más que un espectáculo musical, es una declaración de unidad que resuena en cada nota.

Esta banda, liderada por Georgina Saldaña, aborda temas sociales urgentes, desde la normalización de la violencia hasta la lucha por la inclusión. Su herramienta para sanar es raspar la chancla al ritmo del güiro y la conga.

Desde Santa María Tlahuitoltepec, herederos de la tradición musical mixe de la Sierra Norte de Oaxaca, llega este poderoso ensamble con aires de funk, música balcánica y sunn (son mixe). Músicos de trayectorias amplias y diversas se unen en el escenario para ofrecernos improvisación y baile con el sabor a su tierra.

Los Pream son un valioso ejemplo del nivel musical y creativo que se gesta en la Sierra Mixe. De esta menara, muestran desde adentro hacia afuera su forma única de hacer la música que les apasiona.

LOS PREAM

M

NUNKA MKATSË´ËKËT (NUNCA TENGAS MIEDO)

Los Pastitos

Viernes 18 • 22 h

Público general | 60 min

Foto: Jalil Olmedo

M BANDA REGIONAL PRINCESA DONASHII

Edson Jorge Chicatti Guzmán, director

Templo de la Compañía de Jesús

Oratorio de San Felipe Neri

Sábado 19 • 17 h

Público general | 50 min

En abril de 1964 nació el proyecto musical más ambicioso de la región del Istmo de Tehuantepec, que hasta 1969 se le bautizó oficialmente como Banda Regional Princesa Donashii. Con su primer director fue Margarito M. Guzmán, la agrupación visitó diferentes regiones del país como “Embajadores de la música de los zapotecas”. Más tarde, la banda realizó una gira artística por el Caribe, visitando Trinidad y Tobago, Cuba y Haití, y grabó varios volúmenes con el sello Columbia de discos CBS, dentro de la serie Folklore de Tehuantepec. Otros discos grabados más adelante fueron Boda de oro y Celosa. Ha contado con destacadas voces como las de Elba Cabrera Trinidad, Tito Octavio Villanueva

Reyes, María Luisa Leyto Matanche y Yolanda González Bielma.

Después de la muerte de Margarito M. Guzmán, varios maestros han dirigido la banda a lo largo de los años, incluyendo a Paulino López Osorio, Moisés Villalana Guzmán, Tomás Salvador Morgan, Agustín Ortiz Gallegos, Felipe Ortiz Jiménez, Florentino Morales Cartas, Edgar Daniel Cartas Orozco y Pedro Jiménez Mirón, quienes han mantenido la tradición de la música zapoteca. Actualmente, la banda es dirigida por José Ángel Ortega Sarabia y su representante oficial es Ernesto Manuel Castillejos Guzmán, nieto de su fundador.

MIROSLAVA FERRA

M

DE OAXACA PARA EL MUNDO

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Sábado 19 • 20 h Público general (+3 años) | 110 min

Esta cantautora nos lleva a un viaje musical único, fusionando los sonidos tradicionales y géneros musicales de las ocho regiones de Oaxaca, desde boleros hasta cumbias istmeñas. Acompañada de doce bailarines, vestidos con trajes regionales, Miroslava Ferra canta y baila, contagiando al público su alegría y pasión por la música. Es originaria de Juchitán de Zaragoza, comenzó a cantar de manera profesional a los trece años y desde entonces se ha dedicado a la música tradicional. Con la Banda del Estado de Oaxaca, interpretará temas como El feo, Naela, La bruja, Para todo mal mezcal, La huarachuda, De Oaxaca soy y Canción mixteca.

Foto: Daniel Color

ORQUESTA SINFÓNICA DE OAXACA

GUELAGUETZA SINFÓNICA

Eliseo Manuel Martínez García, director

Teatro Juárez

Sábado 19 • 21 h

Público general | 70 min

Este concierto propone celebrar las tradiciones más emblemáticas de Oaxaca, en especial la Guelaguetza. La Orquesta Sinfónica de Oaxaca recopila una serie de piezas musicales que reflejan la vitalidad y la fuerza característica de las diferentes regiones del estado.

La orquesta, dirigida por Eliseo Manuel Martínez García, se sumerge en estos

territorios musicalmente ricos. En lugar de invadir o apropiarse de voces que no le pertenecen, la agrupación se inspira en la historia musical de los pueblos oaxaqueños. Esto se logra con un enfoque que conserva el espíritu de las bandas tradicionales y captura el auténtico aroma de la tierra oaxaqueña, manteniendo al mismo tiempo un acento propio.

Foto: Víctor Hugo Semeón

LORENA Y LOS ALEBRIJES

M

REDONDO BAHAREKE

Ignacio José Carrillo García, director

El Trasnoche

Miércoles 23 • 23 h 18 años | 75 min

Escucharemos los sonidos cultivados por los pueblos afro mestizos de México, herencia de la música africana que llegó al nuevo continente para trascender hasta nuestros días. En Redondo Bahareke se podrá disfrutar la profundidad de la voz de Lorena Vera, así como la fuerza de su danza y la cadencia de sus movimientos, apoyada musicalmente en Los Alebrijes. Un espectáculo en el que brilla como actriz, cantante, bailarina y coreógrafa. La unión de estos artistas virtuosos produce montajes escenográficos en los que la danza, la música, la poesía y la plástica se funden para recrear mundos alucinantes de luz, sonido y movimiento.

Foto: Jalil Olmedo

XHUNCA

TESPECTÁCULO DE TEATRO, MÚSICA Y CABARET DEL AMOR

Karen Daneida, directora

Teatro Cervantes

Miércoles 23 • 17 h 18 años | 60 min

Es un espectáculo de teatro, música y cabaret del amor. Esta puesta en escena envuelve al espectador en el mundo de la protagonista, una mujer xhunca que nos hace partícipes de sus tradiciones, sus raíces zapotecas, mientras nos muestra una gama de personajes de la región del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

Un montaje en el que reirás, cantarás, bailarás, te emocionarás y reflexionarás sobre la importancia de las culturas originarias, la historia y la memoria de nuestros pueblos, el valor de preservar la lengua materna y el legado del amor identitario de nuestras ancestras.

DIANA GÓMEZ

TRESIDUOS (LO QUE QUEDA DE MÍ)

Teatro Cervantes

Jueves 24 • 17 h 12 años | 40 min

El trabajo de la creadora escénica interdisciplinaria, Diana Gómez, se ha caracterizado por hacer de sus experiencias el hilo conductor de sus obras. En esta ocasión, nos muestra un ser errante que cuenta algunos recuerdos para explicar el porqué de su presente. Los comparte para despojarse de ellos, pues sólo así, en la pérdida de su historia, encuentra el camino para entregarse a la existencia del aquí y el ahora. Es una invocación para ir al encuentro de la esencia de su ser.

La autora y dramaturga mexicana se desempeña en teatro, danza, circo y performance, disciplinas desde las que aborda temas como medio ambiente, desplazamiento, pérdida de identidad, trata de personas y tópicos existencialistas.

M

LA MÚSICA OAXAQUEÑA Y EL JAZZ

Alejandro Díaz Avendaño, director

ORQUESTA PRIMAVERA DE OAXACA

Durante casi cuatro décadas, la Orquesta Primavera de Oaxaca ha llevado la música popular a todos los rincones del estado y del país, integrando un repertorio variado que incluye diferentes estilos y que destaca las obras de compositores oaxaqueños. El repertorio de esta agrupación, perteneciente a la Secretaría de las Culturas y las Artes, abarca ritmos tradicionales de la región, hasta géneros más conocidos como el jazz, reggae e incluso música clásica.

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Jueves 24 • 20 h Público general (+3 años) | 140 min

GRAN ENSAMBLE DE BANDAS OAXAQUENAS

VIAJE SONORO

OAXAQUEÑO-MEXICANO

Alejandro Díaz Avendaño, director

Será un viaje sonoro protagonizado por las bandas más representativas de Oaxaca, con el propósito de transmitir al público la sólida tradición musical del estado sureño y, al mismo tiempo, dar a conocer obras de compositores mexicanos como Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo y Arturo Márquez.

La Banda de Música “Sones viajeros” del Centro de Integración Social No. 8 Gral. Lázaro Cárdenas, la Banda de Música del Estado de Oaxaca y la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) serán las protagonistas de este concierto.

ENSAMBLE DE METALES DE LA BANDA DE MÚSICA DEL ESTADO DE OAXACA

M

Este concierto evoca música que nos traslada a un momento especial, donde los sonidos que producen los metales, apoyados por la percusión, nos llevarán a conocer obras que abarcan desde el Renacimiento, como los corales de Bach, hasta una pieza del ilustre oaxaqueño Juan Matías, y la obra cumbre de Juan Stubi y Daniel Pineda: Guendanabani (La última palabra) para culminar con el denominado himno oaxaqueño de Macedonio Alcalá, Dios nunca muere

CON ALMA OAXAQUEÑA

Diego Esequiel Calderón Contreras, director

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Viernes 25 • 17 h

Público general | 60 min

La calidad interpretativa de la Banda de Música del Estado de Oaxaca, respaldada por sus 155 años, nos permitirá conectar con las raíces, zapotecas, mixtecas y todas las que conforman los diferentes núcleos sociales de Oaxaca. Con entrañables temas como Tonalteca y Flor de piña de Cipriano Pérez Serna; el danzón Las nereidas, de Amador Pérez Torres; Donají , de Javier Armando Peralta

o Dios nunca muere, de Macedonio Alcalá, entre otros. El público hará un viaje para conocer y disfrutar de los grandes compositores oaxaqueños a través de la historia. Los temas que se interpretarán forman parte de la extensa biblioteca musical del Estado (más de 2,200 piezas). Dentro de este repertorio se incluirá el estreno del tema Piel de barro, una pieza del compositor Javier Armando Peralta Pérez.

OAXACA EN EL BAJÍO

Julio Alejandro Huantes

Teodocio, director

Teatro Juárez

Viernes 25 • 21 h

Público general | 90 min

BANDA DE MÚSICA DEL ESTADO DE OAXACA

COMPAÑÍA TEATRO D’ BOLSILLO

ESCULTURAS VIVIENTES DE BARRO

Dagoberto Luaces Rivero, director

Recorrido de Plaza San Fernando al Museo de la Alhóndiga de Granaditas

Sábado 26 • 10 h

Público general | 60 min

Un performance a manera de desfile callejero en el que los participantes son esculturas vivientes de barro que portan majestuosas máscaras. Estas piezas, que representan el ciclo: nacimiento, vida y muerte, permiten que la compañía explore C

Este es uno de los tres recorridos del Festival:

algunas deidades prehispánicas. La representación es una alegoría de las cosmovisiones de las civilizaciones precolombinas y su influencia en la cultura mexicana actual. Para su caracterización usan papel maché, cartonería, telonería, incienso y copal, creando una atmósfera teatral que transporta al espectador a un recorrido por el inframundo.

OAXAQUEÑÍSIMAS

MUJERES DEL VIENTO FLORIDO, MARÍA REYNA, NATALIA CRUZ, SILVIA MARÍA, ANA DÍAZ

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Sábado 26 • 20 h

Público general (+3 años) | 140 min

Esta presentación alberga la tradición y riqueza musical, dancística y textil de Oaxaca. Acompañadas de reconocidas cantantes y experimentados bailarines, la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido interpretará canciones que han quedado grabadas en la memoria. ¡Un espectáculo que se adentra en nuestras raíces que son ¡oaxaqueñísimas!

PROYECTO RUELAS

TZZZ ONOMATOPEYA DEL BUEN DORMIR

Lorena Kasper Torres, directora Grupo de Teatro Comunitario San Ignacio del municipio de San Luis de la Paz

Plaza San Roque

Viernes 18 • 17 h

Infantil | 45 min

Es una alegoría a los rituales para conciliar el sueño. ¡SHH! es un pueblo feliz, trabajador y amistoso en donde todos sus habitantes viven en armonía. Su receta es dormir profundamente y obtener un buen descanso. Sin embargo, un día, las pesadillas se apoderaron de este singular lugar. Ahora, un par de hermanos tendrán que buscar la solución para acabar con estos seres malévolos.

Foto:

Karina Maldonado

PROYECTO RUELAS

SUEÑOS TAN REALES

Antonio Alvear, director Grupo de teatro Nuevo Valle de Moreno de León

Plaza San Roque

Sábado 19 • 17 h

Público general | 50 min

En las calles, plazas y rincones claros u oscuros de Nuevo Valle, los sueños y las fantasías deambulan al igual que sus habitantes. A veces, cuando se guarda silencio y los niños escuchan a los mayores, las fantasías cobran vida y se hacen visibles. Las almas legendarias nos narran sus historias, las que vivieron en los mismos lugares en donde ahora juegan esos niños y niñas.

PROYECTO RUELAS

T TORRE DEL AGUA

Roberto Avendaño, director

Comunidad Juan Xido, Cabras de San Miguel de Allende

Plaza San Roque

Domingo 20 • 17 h

Público general | 45 min

¿Qué es esa torre que asoma en el agua?, preguntaba siempre el nieto. Ahora que la sequía ha dejado al descubierto los vestigios de un pueblo, el abuelo responde y aprovecha para contar la historia de su infancia, vivida en esa comunidad que quedó sumergida bajo el agua. El montaje rescata la memoria de los habitantes antes de ser desplazados a l territorio que actualmente es la presa Allende.

DANZA

BAJO LA PRESIDENCIA DE S.A.R.

LA PRINCESA DE HANNOVER

LES BALLETS DE MONTE CARLO

D

ESTRENO EN MÉXICO

COPPÉL-I.A.

Jean-Christophe Maillot, coreógrafo y director

Auditorio del Estado

Sábado 12 • 20 h

Domingo 13 • 12 y 18 h

Público general | 102 min

En palabras de Jean-Christophe Maillot: “La idea de crear un ballet en torno a Copelia, surgió en 2016, pero mis pensamientos se centraron en La chica de los ojos esmaltados mucho antes. De hecho, estos pensamientos eran bastante ambivalentes desde entonces, aunque estaba verdaderamente fascinado por la historia de un joven que se enamora de una muñeca mecánica, me desanimó un poco el romanticismo del ballet original.

“Entonces, tuve la idea de revisar la partitura para permitirme revisitar esta obra clásica del repertorio del ballet actualizando la narrativa: una historia de dos novios cuyo amor se vería desafiado por la aparición de una inteligencia artificial. Como siempre he demostrado un profundo respeto por la música y los compositores, no sin temor me dispuse a cometer este sacrilegio. Pero el ángulo narrativo de mi ballet me ayudó a lograrlo. La inteligencia artificial se ha introducido con tanta eficacia en nuestra vida cotidiana que muchas cosas han perdido su santidad.

Se han vuelto, si no prescindibles, al menos reemplazables sin poner en peligro la supervivencia del mundo. Del mismo modo, Copelia fue modificada ‘genéticamente’.

“¿Quién sabe cuánto tiempo pasará antes de que los bailarines aumentados entren a los estudios para realizar coreografías generadas por algoritmos capaces de reproducir la inspiración? Estoy convencido de que ese momento aún está muy lejos. Incluso si sucediera, el arte de la coreografía siempre requerirá un alma, de carne y sudor para personificar las emociones de manera convincente.

Empecé a crear ballets hace cuarenta años. Nunca he dejado de maravillarme con los cuerpos de los bailarines de ballet por su estética y es con esa alegría constantemente renovada que me expreso a través de ellos para contar la historia de Coppél-i.A. Realmente espero que disfruten el desempeño de nuestra compañía.

Foto: Alice Blangero

C DE ZARZAMORA

JARDÍN

Cristina

Zamora, directora

Teatro Cervantes

Lunes 14 • 17 h

7 años | 50 min

Es una propuesta escénica que combina la danza experimental con máscaras, títeres y vídeo. Cristina Zamora nos llevará en un viaje al interior del personaje principal, quien pierde y rompe su jardín para después reconstruirlo. Este jardín es una alegoría de su vida. Dicho personaje cambiará su forma humana a medida que inicia su búsqueda e intentará recuperar lo perdido. Lo hará desde el propio salvajismo y suavidad, pero también recurrirá a la ayuda de los espectadores para lograrlo.

Foto: Ximena Fargas

ENSAMBLE NACIONAL DE DANZA FOLCLÓRICA DE CROACIA, LADO

Es un faro de la cultura tradicional de Croacia y un fiel guardián de la identidad de este país. Fue fundado en 1949 en la ciudad capital Zagreb, con el propósito de investigar, interpretar y presentar en el escenario la diversidad de la música y la danza tradicionales croatas.

Sus treinta y ocho bailarines de primera categoría, quienes también son excelentes cantantes, pueden transformar este ensamble de música

folclórica en un impresionante coro tradicional, mientras que sus catorce músicos pueden tocar hasta cincuenta instrumentos diferentes. Su repertorio consiste en más de cien coreografías, así como cientos de canciones y piezas instrumentales. Acompañado por tambores y gaitas, el Ensamble LADO pondrá en el escenario vibrantes trajes regionales y encantadoras danzas de las distintas regiones del país balcánico.

D

RAÍCES DE LA HERENCIA CROATA

Zrinka Posavec, directora artística

Jurica Petar Petrač, director musical

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Lunes 14, 20 h Público general (+3 años) | 70 min

Foto: Petra Slobodnjak

MUJER DANCE COMPANY

D

CAMINAMOS, MIRAMOS Y NOS PARAMOS

Yuensoo Seo, coreógrafa

Yochan Kang, director artístico

Auditorio del Estado

Sábado 19 • 20 h

Domingo 20 • 12 h

Público general | 60 min

Esta obra nos muestra hasta qué punto ha evolucionado la danza tradicional coreana, considerada la raíz de las artes de este país asiático. La armonía entre tradición y modernidad se expresa visualmente, mediante el uso de objetos tradicionales como calcetines, campanas de viento y percusión de madera, elementos que son reinterpretados con música y movimientos contemporáneos.

El proceso evolutivo de la danza coreana se puede aplicar a la forma de la naturaleza y al crecimiento de los humanos, como si fuera desde una sola semilla hasta un árbol. Esta danza tradicional nos habla del largo viaje de compactar y regar la tierra sembrada con semillas hasta convertirse en un

árbol gigante. En esta obra, el público será un acompañante de la aventura, mientras presencia vívidamente el trayecto de la danza coreana.

Esta compañía fue fundada por Seo Yeon-soo cuando intentaba coreografiar por primera vez y pensaba en las mujeres y en los seres humanos. Lo femenino aquí no se refiere al sexo biológico, sino a las cosas ‘femeninas’ como una fuerza contra el mundo masculino moderno, racional y centrado, principalmente, en Occidente. En los últimos años, la agrupación ha estado buscando innovar en la danza coreana mediante el uso de diversos materiales con los que el público pueda simpatizar y conectar.

TSUCHIGUMO

Y YAMATA-NO-OROCHI

Mitsunori Sunada, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Lunes 21 • 20 h

Público general (+3 años) | 95 min

El público podrá apreciar la belleza del Kagura, un tipo de arte que combina la danza y el teatro. Es una de las expresiones más antiguas de Japón, cuyas raíces se remontan al Siglo XVII, cuando emergió como un ritual para expresar gratitud a los dioses japoneses. El origen de este ritual se encuentra en un mito japonés del siglo VIII.

En Hiroshima, una nueva versión del Kagura surgió para expresar los sentimientos de libertad en los tiempos de guerra; después de la Segunda Guerra Mundial, su interpretación tuvo un cambio drástico al comenzar a usar temáticas de otras artes escénicas tradicionales japonesas como el Noh y el Kabuki, convirtiéndose en una nueva forma de arte tradicional de paz. Hiroshima Kagura presentará Tsuchigumo, una historia sobre el inicio de la unificación de Japón, y Yamata no Orochi, pieza que habla del temible demonio Serpiente de las Montañas. Actualmente, los artistas mantienen viva esta tradición para agradecer a los dioses de la naturaleza, y para representar la historia y mitología japonesas a través del arte escénico.

HIROSHIMA KAGURA

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

CAMINO REAL DE TIERRA ADENTRO

Roberto Martínez Rocha, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Domingo 20 • 20 h

Público general (+3 años) | 150 min

Guanajuato, un estado ubicado entre sierras y montañas donde abundan las ranas. Tiene su origen en las entrañas de los reales de minas del siglo XVI. Rico en minerales, este lugar se convirtió con el paso del tiempo en el centro de mayor auge minero en la época virreinal de la Nueva España, siendo un punto clave de la ruta de la plata, conocida como el Camino Real de “Tierra Adentro”.

Entre cañadas, ríos y veredas, Guanajuato fue habitado por pueblos originarios como los Huamares, Cascanes, Huachichiles, Jonaces y Pames. Este territorio fue propicio para el encuentro e intercambio de las culturas del México antiguo, tierra de los pueblos que integraron la denominada tradición del Bajío, y siendo controlado por los guerreros chichimecas, conocidos como “linaje de perros” por su rudeza y bravura.

Hoy en día bajo esa misma singularidad, los guanajuatenses son la verdadera riqueza de la entidad, un pueblo orgulloso de su pasado y de su presente; ese orgullo es el origen del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, que presenta parte de su identidad con el programa, Camino Real de Tierra Adentro, que integra cantos, sones, jarabes y danzas de esta noble tierra.

Foto: Guillermo Galindo

Durante siete décadas, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se ha posicionado como el conjunto más emblemático de danza folclórica en México y alrededor del mundo. Fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández, el Ballet Folklórico de México revolucionó el concepto de los bailes tradicionales y transformó la historia de la danza mexicana marcando el rumbo y el estilo de miles de agrupaciones en México y en el extranjero con el sello característico de su creadora.

Amalia Hernández realizó un profundo trabajo de investigación en los estados de la República Mexicana, estudiando danzas tradicionales, música, costumbres y trajes típicos que rescató para luego atribuirles un nuevo significado.

Con un pensamiento de vanguardia, el trabajo de Amalia Hernández no se limitó a la coreografía, pues fue también una gran empresaria y promotora cultural que con sus brillantes propuestas logró que se redescubriera y revalorara la riqueza de la danza mexicana.

Hoy, el repertorio del ballet se ha convertido en un clásico, pero que se renueva, se transforma y se enriquece con el paso del tiempo. Con más de 30 millones de espectadores e innumerables reconocimientos, el legado artístico de Amalia Hernández permanece vigente entre el público nacional e internacional, gracias a las más de 120 coreografías originales, consolidándose como la mejor compañía del mundo en su género.

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

DSalvador López López, director general Viviana Basanta, directora artística

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Martes 22 • 20 h Público general (+3 años) | 90 min

MI LUNA, DANZA CONTEMPORÁNEA

Paola González Garza, directora

Teatro Cervantes

Martes 22 • 17 h

15 años | 60 min

En escena, aparecen seis mujeres que se reconectan con la experiencia cíclica de lo femenino y de la vida. Están dispersas y en pedazos, como si armaran un rompecabezas para entender su realidad. Se desprenden de la carga que, durante miles de años, se ha asociado con su cuerpo y sus procesos naturales. Es un camino de reconciliación con ser mujer y la aceptación de la identidad propia. Una travesía que busca recuperar su autoridad, valor y felicidad, donde la coreografía Mi Luna sirve como guía y apoyo. Es un abrazo de empatía a la mujer.

Se trata de un baile en una madriguera de conejo: nacionalidad, identidad, racismo, imagen corporal, cultura, muerte, amor, culto a los antepasados, veneración, inocencia y experiencia, sexualidad y vergüenza, desafío, humillación y despertar. Desde la Irlanda de los años setenta hasta la actualidad, Cómo ser bailarín en setenta y dos mil lecciones sencillas traspasa las fronteras entre lo que se vive y lo que se imagina, entre la historia y el destino, entre la realidad y la ficción.

Escrito y coreografiado por Michael Keegan-Dolan, quien actúa en el escenario por primera vez en más de veinte años, junto a la bailarina y su colaboradora de toda la vida Rachel Poirier.

Every Night & every Morn

Some to Misery are Born

Every Morn and every Night

Some are Born to sweet delight

Some are Born to sweet delight

Some are Born to Endless Night

Cada noche y cada mañana

Algunos para la miseria nacen

Cada mañana y cada noche

Algunos nacen para el dulce deleite

Algunos nacen para el dulce deleite

Algunos nacen para la noche eterna

William Blake (1757 – 1827)

TEAC DAMSA

CÓMO SER BAILARÍN EN SETENTA Y DOS MIL LECCIONES SENCILLAS

Michael Keegan-Dolan y Rachel Poirier, coreógrafos

Adam Silverman, co-director

Teatro Principal

Viernes 25 • 18 h

Sábado 26 • 18 h

18 años | 90 min

Foto: Fiona Morgan

FUEGO ROJO

Martín Erazo, director

Co-producción

Festival Santiago a Mil

Los Pastitos

Sábado 12 • 22 h

Domingo 13 • 22 h

Público general | 70 min

Este espectáculo de calle hace coincidir artes circenses con el teatro para presentar una pieza inspirada en la trilogía literaria Memoria del fuego del escritor uruguayo Eduardo Galeano. Un funeral se transforma en una fiesta pagana, un ataúd se convierte en un portal por el que soplan las voces de Atahualpa y Yemayá, los ritos del yawar, las animitas dibujadas, una ópera rústica que se presenta como espejismo ante el público.

Frente a nosotros estará una Latinoamérica en construcción, Fuego rojo pone en tensión la memoria y la actualidad, sin intentar responder las preguntas que se nos aparecen: ¿Cuánto hemos perdido de ese pasado? ¿Cuánto de él vive con nosotros hoy? ¿Será posible reconectarlo?

COLECTIVO LA PATOGALLINA

TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

T

LOS ENTREMESES CERVANTINOS

Hugo Jaime Gamba Briones, director

Plaza San Roque

Miércoles 16 • 21 h

Jueves 17 • 21 h

Jueves 24 • 21 h

Viernes 25 • 21 h

Público general | 90 min

Los Entremeses de Cervantes están inspirados en los pasos de Lope de Rueda, por quien Cervantes sentía una gran admiración y respeto literarios. Sin embargo, los Entremeses se distinguen por ser más extensos, más complejos en su arquitectura escénica, y más elaborados en sus temas. En ellos se encuentran personajes e ideas de mayor alcance, al igual que un lenguaje más variado y rico.

La puesta en escena original, presentada por primera vez por el Teatro Universitario en 1953 bajo la dirección de Enrique Ruelas, ha permanecido casi invariable.

PROTOCOLO DEL QUEBRANTO

Mario Vega, director

Coproducción unahoramenos con Teatro Pérez Galdós

Teatro Principal

Miércoles 16 • 18 h

Jueves 17 • 18 h

18 años | 85 min

Este espectáculo surge de la necesidad de llevar a escena aquellos motivos y consecuencias de las guerras y los conflictos. ¿Es el abuso de poder inherente a la condición humana?

Parece que desde el momento en el que hay un “otro” se establece el origen del enfrentamiento, por tanto, solamente es necesario un ecosistema propicio para que florezca esta situación.

La puesta escénica Protocolo del Quebranto explora las fronteras en conceptos como ‘poder’, ‘justicia’ y ‘moralidad’ para analizar las relaciones humanas vistas desde la perspectiva de la necesidad de supervivencia. En un mundo dividido entre amigos y enemigos, aliados y rivales, ¿se puede ser neutral?

Foto: Nacho González

TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

EL ALCALDE DE ZALAMEA

Hugo Jaime Gamba Briones, director

Catacumbas Mesón de San Antonio

Viernes 18 • 20 h

Sábado 19 • 20 h

Público general | 140 min

La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena durante la Guerra de Portugal, cuando las tropas españolas pasaron por ahí.

Pedro Crespo, el alcalde de Zalamea, no carece de sabiduría ni de valentía por ser un aldeano, una vez que la villa lo dota de la vara del mando, acuerda sin titubear procesar al violador, el capitán Don Álvaro de Atayde. Esta decisión es sumamente audaz, ya que el capitán estaba amparado por la legislación castrense y solo podía ser juzgado por un tribunal militar. Pedro Crespo comprende la injusticia de las normas y sabe que al remitirlo a tal jurisdicción no será debidamente castigado, por lo que decide reivindicar el fuero que le compete como autoridad ordinaria. Su decisión se fundamenta no en las leyes que favorecen la impunidad del capitán, sino en los principios de la justicia.

Sin embargo, es importante reconocer que Crespo estaba motivado por un claro propósito de venganza, el cual le resultó de manera inesperada al ser nombrado alcalde con posterioridad al hecho. Finalmente, sucede la llegada oportuna del rey, quien, al enterarse de lo sucedido confirma la sentencia de muerte y nombra a Crespo alcalde perpetuo de la villa.

TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

DOS HOMBRES EN LA MINA

Hugo Jaime Gamba Briones, director

Mina El Nopal

Martes 22 • 19 h

Miércoles 23 • 19 h

Público general | 50 min

El escenario de esta obra es una mina llamada El Nopal, donde es obligatorio usar casco para poder ingresar y descender cincuenta metros bajo tierra en un ambiente oscuro y opresivo. El agua gotea constantemente y la humedad es tan penetrante y escalofriante como la narración. Sin más maquillaje que el propio lodo de la mina, sin más luz que la que se desprende de las lámparas de los dos mineros, se va desarrollando este intrincado drama. Los dos hombres enfrentan sus propios temores y rencores, sin importarles la situación desesperada que están viviendo, pues el agua que inunda la mina los acecha sin brindarles una salida.

Esta historia, lamentablemente, sigue repitiéndose en las minas de México y del mundo. Dos hombres en la mina, del húngaro Ferenc Herczeg, es una obra adaptada por Enrique Ruelas, fundador del Teatro Universitario. El montaje ha permanecido en temporada de forma permanente para rendir homenaje a los trabajadores que forjaron los 400 años de tradición minera en Guanajuato.

Se trata de una comedia escrita en concordancia con el cuadro I buffi del teatro greco de Dario Fo. Maccùs es una ficción histórica que rinde homenaje a Aristóteles, al teatro popular, a la figura del clown en la tradición teatral y al propio Dario Fo.

La historia sigue a Maccùs, un esclavo en la antigua Atenas que desea ser actor. Su amiga Ariadna también sueña con subir al escenario, pero al ser mujer no tiene ese derecho. Entre varias peripecias, Maccùs accidentalmente salva La poética cómica, obra de su amo Aristóteles, un texto que los poderosos pretenden censurar. Antes de su misteriosa muerte, el filósofo concede a Maccùs su libertad y una vez libre, emprende su aventura como cómico ambulante junto a Ariadna. Juntos, mantendrán vivo el legado de Aristóteles, transmitiendo su escrito de generación en generación a través de la tradición oral, mientras que el texto escrito será borrado de la historia.

ARTE ALAMAR

TMACCÙS

Ricardo Zárraga Núñez, director

Plaza San Roque

Sábado 26 • 21 h

Público general | 110 min

Foto: Pia Siliceo Trueba

NIÑAS Y NIÑOS

TALLER CORAZÓN DOWN

D

ENTREGA Y PASIÓN SIN LÍMITES

Rosa Paulina Oliva Pérez, directora

Plaza Mexiamora

Jueves 17 • 12 h

3 años | 15 min

Un grupo de personas con síndrome de Down, quienes acuden de manera regular a talleres artísticos, nos mostrarán una de las danzas tradicionales más populares del centro de México: la Danza de los viejitos, originaria de la región purépecha en Michoacán.

La Danza de los viejitos tiene raíces prehispánicas, está vinculada a rituales en honor a Huehuetéotl, el Dios Viejo. Originalmente se hacía en solsticios y equinoccios, con cuatro danzantes: uno con máscara joven y tres con máscaras

de anciano. El primero simbolizaba la nueva estación del año que iniciaba, mientras que los demás representaban las viejas estaciones.

Tras la conquista, esta danza se convirtió en una sátira hacia los españoles, eliminando la máscara joven y añadiendo más integrantes. Los danzantes visten trajes de faena purépechas y máscaras de ancianos sonrientes. La danza incluye movimientos como caídas, brincos y zapateados al ritmo de música tradicional, siendo ahora reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Foto: Leonardo Lara

CRONOPIO TEATRO

TTIERRA, LENGUA Y CORAZÓN

Luisa Victoriano, directora de escena Isaac L.H, director de arte Luis Alfredo González López, compositor musical

Plaza Mexiamora Viernes 18 • 12 h 3 años | 55 min

Esta compañía de teatro de títeres especializada en el público infantil presenta una colorida fusión de historias sencillas y dulces acerca de la naturaleza, en la que títeres de mediano y gran formato cuentan sus aventuras peculiares junto al Tata. Este universo está habitado por el gigante que se convirtió en el Viento, el Tlacuache que nos trajo a Huehuetéotl y los maloras que quieren ser el Tlatoani del Espanto. La obra da a conocer parte de la gran riqueza cultural y étnica de nuestro país, promoviendo sus lenguas indígenas. Estos cuentos se sembrarán como una semilla en tu corazón.

Foto: Isaac L.H

SNAFU

T

EL SHOW DEL BEBÉ TYLER

Teatro Principal

Sábado 19 • 18 h

Domingo 20 • 18 h

7 años | 60 min

La compañía de teatro canadiense SNAFU, Society of Unexpected Spectacles (Sociedad de Espectáculos Inesperados), construye lugares artísticos desafiantes, significativos, salvajes y libres que comparten el espacio, celebran todos los cuerpos y cultivan el deleite en el espectador.

La artista Ingrid Hansen también es titiritera en televisión: dio vida a una roca mágica parlante y a la monstruosa matriarca Ma Gorg en la nueva versión de Los Fraguel (Fraggle Rock) de The Jim Henson Company; así como Heart, el gran monstruo naranja en la serie Helpsters, creada por Plaza Sésamo (AppleTV+) y ganadora del premio Emmy. En Canadá, Ingrid es cocreadora de teatro renegado y teatro carcelario con SNAFU.

Este programa es cocreado y dirigido por Britt Small de Atomic Vaudeville y coproducido por Kathleen Greenfield de SNAFU.

SNAFU agradece el apoyo del CRD Arts Council en Victoria (Columbia Británica) y del Consejo para las Artes de Canadá.

Foto: Helene Cyr

TOUTITO TEATRO

Sandrine Nobileau y Ádám Baladincz, directores

Teatro Cervantes

EN LAS FALDAS DE MI MADRE

Sábado 19 • 12 h y 17 h

3 años | 25 min

La compañía francesa presenta dos obras que retratan momentos trascendentes de la infancia y la vejez.

La primera de ellas es Dans les jupes de mère (En las faldas de mi madre), la cual hace un recuento visual de un día en la vida de un niño al empezar su nuevo año escolar. En el montaje vemos un ingenioso disfraz que representa la "casa de sus padres", donde las piezas se anidan en los recovecos de los disfraces.

El segundo espectáculo es Monologue d'un chien bien coiffé (Monólogo de un perro bien peinado), este se ocupa del lugar de los adultos mayores tanto en el hogar como en la sociedad. La obra tiene lugar en un salón de belleza para perros. Allí asiste Monsieur Monchien, nuestro héroe, un perro anciano, quien mientras recibe un corte de pelo, abre su corazón a nosotros. Así, se confiesa ante las dos estilistas con ternura y humor sobre las alegrías y preocupaciones de su vida. Esta gentil y poética metáfora es una sutil y divertida evocación de la vejez.

MONÓLOGO DE UN PERRO

BIEN PEINADO

Domingo 20 • 12 h y 17 h

3 años | 30 min

Foto: Virginie Meigné

Foto: Christophe Ranud de Lage

LOS PATITA DE PERRO ROCK PARA NINAS Y NINOS

Este es un concierto diferente. ¿Por qué? Porque los asistentes son las niñas y los niños que escucharán y sentirán en vivo a una banda legendaria, poderosa y llena de música contagiosa con letras inteligentes. Los Patita de Perro Rock para Niñas y Niños celebran 30 años de trayectoria artística sembrando la libertad y aportando su semilla para lograr un mundo equitativo y justo para las infancias. Será una fiesta llena de humor, energía y por supuesto mucho rock & roll para todas y todos.

30 AÑOS DE ANDAR DE PATITA DE PERRO

Los Pastitos

Domingo 20 • 12 h 3 años | 75 min

Este es un concierto para toda la familia que presenta arreglos originales de canciones infantiles latinoamericanas de dominio público. El conjunto jazzístico Tripas de Gato incorpora recursos musicales de géneros como la música latina, el rock y, por supuesto el jazz.

TRIPAS DE GATO

Lo que da un impulso renovado hacia el rescate de nuestras tradiciones, en este caso, el de las rondas infantiles. El programa incluye piezas como Naranja dulce, Los elefantes, la muñeca vestida de azul, entre otras canciones icónicas de nuestra historia e identidad social.

M

JAZZEANDO LAS RONDAS

César Francisco González Villegas, director

Los Pastitos

Domingo 20 • 12 h

3 años | 60 min

ESPECTÁCULOS DE

CALLE

CONSTRUCCIÓN MONUMENTAL PARTICIPATIVA

Olivier Grossetête, director artístico

Los Pastitos

Construcción: miércoles 23 • 10 h

Exhibición: jueves 24 y viernes 25

Destrucción: sábado 26 • 11 h

Público general

El artista invita a todas las personas a participar en este gigantesco e hilarante proyecto que consiste en construir con cajas de cartón y cinta adhesiva una edificación inspirada en la arquitectura de Guanajuato, la ciudad minera. ¡Sin grúas, ni máquinas! La construcción puede alcanzar hasta 25 metros de altura, más de mil cajas y alcanzar la tonelada y media de peso.

Desde el año 2000, Olivier Grossetête ha hecho sus Construcciones Monumentales Participativas de Cartón en todo el mundo. Con más de 300 edificaciones diferentes, ha visitado los cinco continentes y convocado a miles de personas.

Foto: Alexander Ward

HOMENAJE AL BOLERO

EUGENIA LEÓN ACOMPANADA POR MIGUEL NÚNEZ

AUNQUE NO SEA CONMIGO. BOLEROS A PIANO Y VOZ

Teatro Juárez

Jueves 17 • 21 h

Público general (+8 años) | 80 min

Es un espectáculo binacional en el que en un encuentro íntimo la cantante mexicana, Eugenia León, y el virtuoso pianista cubano Miguel Núñez presentan juntos, y por primera vez, un tributo al bolero. Estos dos protagonistas de la música latinoamericana se unen en un viaje sonoro por las canciones más representativas de ambas naciones, construyendo atmósferas y pulsando temas de amor, esperanza y dolor.

México y Cuba celebran al bolero, uno de los géneros más queridos de Latinoamérica, uniendo el talento con el corazón en una experiencia músical única que salvaguarda este Patrionio Cultural Inmaterial de la Humanidad. M

DANIEL, ME ESTÁS MATANDO

M

Auditorio del Estado

Martes 22 • 20 h

Público general | 90 min

Es una banda de boleroglam compuesta por Daniel Zepeda e Iván De La Rioja, que se dedica a musicalizar suspiros y entusiasmar a las almas románticas con su propuesta única. Desde su inicio en febrero del 2018, han creado un estilo distintivo que combina una fuerte influencia del bolero antiguo, la canción latinoamericana, letras profundamente románticas y voces dulce-acarameladas con un toque de glamour electro-psicodélico de diferentes épocas.

M

CONCIERTO HOMENAJE

AL BOLERO. DE CUBA AL CORAZÓN DE MÉXICO

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Jueves 24 • 12 h

Público general | 105 min

Con el color de su voz y sus vívidas interpretaciones, Sindy Gutiérrez celebrará al bolero, un género catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Nos llevará por un recorrido hacia la alegría, la libertad y la esperanza, con temas de María Teresa Vera, la primera mujer bolerista cubana, Emma Elena Valdelamar, María Grever y Consuelito Velázquez, compositoras que se abrieron paso en la historia de la música y nos heredaron obras que han transcendido generaciones. También sonarán piezas de Armando Manzanero, Agustín Lara, Claudio Estrada, Álvaro Carrillo y Jesús “Chu” Rasgado.

SINDY GUTIÉRREZ

"LA ALONDRA DE MÉXICO"

Foto: Jorge Arreguín

MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA

BANDA DE MÚSICA DEL ESTADO DE GUANAJUATO CON LA BANDA MUNICIPAL DE JUVENTINO ROSAS

Este programa ha sido cuidadosamente curado para resaltar los géneros más representativos de nuestra cultura, interpretando obras de destacados compositores guanajuatenses como José de la Luz Rico, Antíoco Magueyal y Juventino Rosas. El concierto es un homenaje a la rica tradición musical de Guanajuato y a la identidad singular de la Banda Sinfónica Guanajuatense, la cual es considerada un instrumento sonoro esencial.

Para la edición 52 del FIC, la Banda Municipal de Juventino Rosas se une con el objetivo de conformar, al lado de la agrupación estatal, una banda monumental que potencie la expresión a través de los instrumentos de alientos.

GUANAJUATO EN CONCIERTO: ECOS DE NUESTRA HISTORIA

Adalberto de Jesús Tovar Gómez, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas Miércoles 16 • 20 h

Público general (+3 años) | 75 min

FLOR DE AUTONOMÍA

APRENDIZ DE HUMANA

Karla Marisol Yáñez Oros, directora

Ex Hacienda de San

Gabriel de Barrera

Jueves 17 • 12 h

Público general | 60 min M

Es un ritual de flores en donde un grupo de mujeres músicas y bailarinas ofrendan su canto y baile, para plasmar su experiencia humana con el viento de su pensamiento y el agua de sus emociones. La propuesta de este cuarteto femenino fusiona los elementos del son tradicional con ritmos afrolatinos. Invita al público a adentrarse en las distintas sonoridades de América Latina por medio de la percusión corporal y la danza contemporánea.

TRÍO GUANAXTECO

HUAPANGO

Jacob Sinuee Segoviano Alonso, director

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Sábado 19 • 12 h

Público general | 50 min

Es un concierto multidisciplinario que mostrará la diversidad cultural del baile y la música de la Huasteca y de la Sierra Gorda de México, centrándose en el huapango arribeño del noreste del estado y en la música de la Huasteca guanajuatense. Además, escucharemos los versos que hablan de las regiones en los que la naturaleza y el paisaje son los escenarios donde sucede de forma cotidiana la expresión cultural del huapango.

Trío Guanaxteco difunde, conserva y salvaguarda el patrimonio cultural intangible que representa esta tradición.

COLORES DE MI TIERRA

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Domingo 20 • 12 h

Público general | 120 min

MARÍA INÉS OCHOA

La cantante nos presenta un recorrido por la música tradicional de cada región de México y de algunos lugares de Latinoamérica.

Cada tema lleva consigo el colorido y la alegría del folclor mexicano y latinoamericano, sin dejar de lado la importancia de cantar, también, con un sentido social, interpretando temas

que hacen referencia a la migración, los derechos de mujeres, niños y trabajadores, así como también la lucha de las comunidades indígenas y de los campesinos.

En palabras de la artista, “la memoria histórica fortalece, hoy más que nunca, nuestras raíces y la conciencia colectiva. Esto permite valorar nuestra tierra, su

tradición y grandeza, al tiempo que observamos, desde una perspectiva más amplia, las oportunidades de desarrollo que nos ofrece el valor de nuestro origen. Queremos que la música nos impulse a seguir por caminos donde florezcan el trabajo, la educación, salud y paz, la justicia, la dignidad y la organización social”.

Foto: Cox

GUILLERMO VELÁZQUEZ Y LOS LEONES DE LA SIERRA DE XICHÚ

Guillermo Velázquez, Juglar de fiesta y quebranto, es el trovador histórico de Los leones de la sierra de Xichú que recibió y transmite la herencia cultural serrana a través de su música y su poesía decimal.

El huapango arribeño, un género del son mexicano que él representa, es una tradición de música de vara, poesía oral y baile zapateado, arraigada en una región de México que abarca la zona media de San Luis Potosí, la sierra queretana y el Noreste de Guanajuato.

Lo distintivo del trabajo de Guillermo Velázquez y Los leones es la creatividad

y dedicación con que han contribuido a resignificar el sentido identitario del huapango arribeño revitalizando la función social del trovador y convirtiéndola en un auténtico ejercicio contemporáneo de la antigua juglaría.

Este concierto tendrá como invitado de lujo al gran Verseador Yeray Rodríguez Quintana, oriundo de las legendarias Islas Canarias y reconocido en todo el mundo de habla hispana como uno de los poetas repentistas más creativos y comprometidos con su tradición y su Patria.

M

¡MÉXICO LINDO Y… CANARIO!

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Viernes 25 • 20 h

Público general (+3 años) | 120 min

ENSAMBLES Y ORQUESTAS

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Y SOLISTAS ENSAMBLE DE BELLAS ARTES

Christian Gohmer, director invitado

Teatro Juárez

Domingo 13 • 21 h

Público general | 92 min

En esta colaboración escucharemos Huaxyacac, una obra de la compositora Dora Vera con la que celebra a Oaxaca. Esta palabra náhuatl, que significa “en la punta del guaje”, era el antiguo nombre del estado.

La pieza, escrita para una orquesta sinfónica de gran formato, utiliza un arsenal de percusiones con instrumentos tradicionales adecuados para esta sección como fibra-esponja de cocina,

copas de cristal con agua, hojas de papel aluminio, regla de metal y un plectro de guitarra, que evocan las sonoridades y emociones de la Oaxaca contemporánea.

Además, se interpretará la colección Valses de amor Op. 52 de Johannes Brahms, integrada por 18 valses que retoman los poemas de George Friedrich Daumer (1800-1885), uno de los poetas más brillantes de su tiempo.

Foto: Dirección de Comunicación y Enlace, UG

M

LAS CUATRO ESTACIONES DEL CANTO

Philip Mayers, director

Teatro Juárez

Miércoles 16 • 21 h

Público general | 80 min

VOCALCONSORT BERLIN

Será una velada con música de cámara que celebra las estaciones a lo largo del año, mostrando la notable flexibilidad y el refinado canto de Vocalconsort Berlin. El conjunto demuestra su experiencia en la música de cinco siglos, abarcando una amplia variedad de estilos y cantando en seis idiomas.

Junto con el pianista Philip Mayers, han ideado un programa anclado en la rica tradición coral romántica alemana de Mendelssohn, Schumann y Brahms, y que también incluye obras menos conocidas de compositores como Mathilde Kralik, Malcolm Arnold, Amy Beach y Gustav Jenner.

El repertorio a capella, que va desde Schütz hasta Chávez, incluye cuartetos vocales, tríos y dúos con acompañamiento de piano, así como uno o dos solos de piano, los cuales iluminan la emoción de la primavera, la languidez del verano, la introspección del otoño y el frío del invierno.

Foto: Hans Scherhaufer

ALEMANIA ENSAMBLES, ÓPERA Y ORQUESTAS

Este concierto es una interesante muestra de música nueva, creada por compositores de Guanajuato. Las nueve obras que escucharemos son resultado de la convocatoria que Ensamble A Tempo lanzó para impulsar la creación y difusión de la música local.

El repertorio de estos jóvenes creadores abarca desde música ambiental, son arribeño y géneros acústicos hasta los electrónicos; además de incluir homenajes al poeta Homero Aridjis y al escritor Axel Zatarain. Los compositores serán todos invitados al concierto para que colaboren con el ensamble en la interpretación de sus obras, ya sea mediante la lectura de textos literarios, o ejecutando en tiempo real la electrónica de sus propuestas.

ENSAMBLE A TEMPO

M

MÉXICO GUANAJUATENSE

Enrique Eskeda, director Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Miércoles 16 • 17 h 12 años | 50 min

Foto: Luis Roa

Foto: Luis Roa

ORQUESTA DE CÁMARA HIGINIO RUVALCABA DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

M

SERENATAS

Sergio Ramírez Cárdenas, director

Teatro Juárez Martes 22 • 21 h

Público general | 90 min

Reconocida por su labor en la formación y perfeccionamiento de instrumentistas de cuerda a un alto nivel, esta orquesta ofrece un programa dedicado a la serenta como un género que permitió a compositores como Dvorák, Elgar y Chaikovski, de quienes escucharemos brillantes ejemplos, expresar el espíritu romántico del siglo XIX. Un lugar especial tendrá el compositor Manuel Cerda, destacada figura en el panorama musical tapatío. Su versión de la obra Dies Irae lejos de ser sombría, resuena con esperanza.

Foto: Jaime Martín

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Y EL CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES DE LA COMPANÍA NACIONAL DE ÓPERA

M

GALA PUCCINI

Enrique Patrón de Rueda, director invitado

Teatro Juárez

Miércoles 23 • 21 h

Público general | 100 min

Esta gala conmemora el centenario de la muerte de Giacomo Puccini (18581924). Para recordar tan importante efeméride se contará con la colaboración del Coro del Teatro de Bellas Artes de la Compañía Nacional de Ópera y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Ambas agrupaciones estarán bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, quien será el guía en un ambicioso programa integrado por una selección de arias y ensambles vocales, abarcando desde la primera ópera de Puccini, Le villa, hasta Turandot, ópera con la que cerró su prolífica producción musical.

Giacomo Puccini es considerado uno de los más grandes compositores de ópera, debido a su técnica y entendimiento de la armonía y de la textura sinfónica y vocal, logrando así que la música sea el medio para potenciar las necesidades dramáticas de la obra.

M

FIESTA SINFÓNICA

Roberto Rentería Yrene, director

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Miércoles 23 • 20 h

Público general (+3 años) | 80 min

ORQUESTA ESCUELA CARLOS CHÁVEZ CON HORACIO FRANCO

Creada en 1990, esta agrupación pertenece al Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM). Integrada por músicos menores de treinta años, quienes forjan su trayectoria como instrumentistas orquestales mediante un modelo formativo que impulsa su perfil multidisciplinario: acompañamiento en montajes

dancísticos o musicalización de cintas cinematográficas en vivo, ejecución en formatos sinfónicos, música de cámara y conciertos inmersivos. Enfocadas, en crear nuevos públicos, esta orquesta es la cúspide del modelo educativo implementado desde 2013 por el SNFM.

En esta ocasión, bajo la dirección de Roberto Rentería Yrene, la orquesta estará acompañada por uno de los más importantes flautistas de pico y director aclamado por la crítica internacional: Horacio Franco, impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca en México.

VIENTOS MUSICALES DE GUANAJUATO

La Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales se unirá a Los Tunditos de Dr. Mora, los Danzantes Éza’r de San Luis de la Paz y los Alabanceros de San Felipe para llevarnos en un viaje sonoro que fusiona la música orquestal con la música ritual tradicional guanajuatense. Además, el artista Fabián Ruiz complementará esta experiencia con la representación visual en un soporte de animación que ilustrará dos cuentos tradicionales chichimeca y otomís, acompañados por la orquesta.

Guanajuato es rico en tradiciones musicales arraigadas en diversas ritualidades. Este programa busca dialogar con algunas de estas tradiciones para proponer vínculos y fomentar el conocimiento mutuo, con el objetivo de generar una obra musical conjunta. Será un espacio en el que los portadores de esta tradición nos permitan acercarnos a sus mundos sonoros y sus quehaceres, mientras que nuestra juventud reconoce algunas de las diversidades identitarias que nos conforman como guanajuatenses.

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SONIDO DE RITUALIDADES EN GUANAJUATO

Francisco Javier Balboa Luna, director

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri Miércoles 23 • 17 h Público general | 100 min

Foto: Hugo Mejorada

ENSAMBLE CEPROMUSIC

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DOPPO NONO

José Luis Castillo, director artístico

Teatro Juárez

Jueves 24 • 21 h

Público general | 60 min

"Doppo Nono" convoca a la pluralidad musical italiana tras el legado del compositor Luigi Nono, en este año en el que se conmemora el centenario de su nacimiento. Nono, siempre fiel a sus ideales, cuestionó constantemente el presente a través de su obra, un rasgo que parece haber influido en los compositores italianos contemporáneos; un ejemplo de esto es Clara Iannotta, quien ha emergido como una fuerza de la naturaleza en el panorama musical contemporáneo al refinarse en el uso del timbre y al incorporar diversos objetos y técnicas desafiantes para el oyente. Salvatore Sciarrino, compositor de la obra

Archeologia del telefono, al igual que Luigi Nono es testigo y reflejo de su tiempo. Con sonidos evocadores de las tecnologías de comunicación del siglo pasado, según el autor, se convierte en un ejercicio esencial para desentrañar nuestros condicionamientos y hasta sonreír, incluso, ante ellos. Esto nos lleva al diálogo imaginario entre un poeta y un filósofo propuesto por Marco Stroppa: ¿Qué es la libertad y cuáles son sus implicaciones en la vida moderna? Esta idea permea toda la obra e invita al oyente a reflexionar sobre su presente y cuánto ha cambiado el mundo desde los días de Nono hasta hoy.

Foto: Arturo López

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL

SILVESTRE REVUELTAS Y CORO JUVENIL DEL CONSERVATORIO DE CELAYA

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STABAT MATER DE DVORAK

Jesús Almanza, director

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

Jueves 24 • 17 h

Público general | 85 min

Entre los años 1876 y 1877, Antonin Dvorak compuso su Stabat Mater, Op 58, B. 71, para cuarteto solista, coro y orquesta. El texto en latín, tomado de la secuencia del mismo nombre de la liturgia católica, narra el sufrimiento de una madre al ser testigo del suplicio de su propio hijo, condenado a muerte por crucifixión.

Este concierto rinde homenaje a Antonin Dvorak a 120 años de su muerte.

Foto: Isaac Ortiz

¿Qué puede enseñarnos todavía en el siglo XXI el gran poeta y místico Rumi, nacido en siglo XIII? Vivimos en una sociedad profundamente diferente a la del pasado, y ahora enfrentamos cuestiones radicalmente más oscuras con respecto a nuestro futuro.

Djalaleddine Rumi (1207-1273), a través de su obra de más de cien mil versos, nos dejó un tesoro inmutable que refleja una concepción refinada y luminosa del mundo. Sumergirse en su universo y explorar sus textos es una puerta de entrada a un pensamiento profundo, hacia una espiritualidad universal. Es una fuente eterna de pasión, pero también una guía que eleva el espíritu, como la luz que atrae y hace crecer a las plantas.

El virtuoso del setar y aclamado compositor, Kiya Tabassian, conoció la obra de Rumi en su adolescencia y a

ENSAMBLE CONSTANTINOPLE Y GHALIA BENALI

partir de ahí forjó su visión de la vida. En este concierto, estará acompañado por la cantante tunecina-belga, Ghalia Benali, a quien se le atribuye definir la música árabe contemporánea. Juntos eligieron algunos de los poemas menos conocidos de Rumi para ser presentados al púbico cervantino, acompañados por un conjunto de instrumentistas excepcionales.

TRAS LOS PASOS DE RUMI

Kiya Tabassian, director

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

Sábado 26 • 13:30 h

Público general | 75 min

Foto: Michael Slobodian

ORQUESTA SINFÓNICA DE YUCATÁN

Esta velada en honor a Felipe Carrillo Puerto, recordando su fallecimiento, será aprovechada para aplaudir la inspiración que la tierra del caudillo, Yucatán, ha ejercido en compositores como Gustavo Río Escalante, quien creó obras para enaltecer la cultura maya y las tradiciones locales de su natal Mérida; o como el noruego

Halfdan Jebe quien vivió un tiempo en Yucatán, donde conoció a Felipe Carrillo Puerto. Influenciado por sus vivencias en la península y la asombrosa cultura maya, Jebe dejó una huella indeleble en la música yucateca, incluyendo la Sinfonía en la menor, una conmovedora elegía dedicada a su amigo Felipe Carrillo Puerto.

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HOMENAJE A FELIPE CARRILLO PUERTO, 100 AÑOS

José Areán, director artístico Marie Ythier, Violonchelo

Teatro Juárez

Sábado 26 • 21 h

Público general | 90 min

RECITALES TRÍOS Y MÚSICA DE CÁMARA

REVERÓN PIANO TRÍO

Latinoamérica ayer y hoy es un programa que ofrece un panorama histórico del repertorio para trío con piano escrito por compositores latinoamericanos. El programa incluye una selección de obras de influyentes compositores del pasado y el presente de nuestra región.

El Trío romántico de Manuel M. Ponce (1882-1948) es una muestra de la obra del gran compositor mexicano donde la belleza de las ideas está enmarcada en una composición de un estilo afín

al romanticismo europeo. Las dos obras restantes, Barroqueada del compositor uruguayo-estadounidense Miguel del Águila (n. 1957) y La hamaca del compositor venezolanoestadounidense Ricardo Lorenz (n. 1961) representan la vitalidad de la música actual latinoamericana. En estas obras se observa cómo nuestra música popular se encuentra con la música académica para generar productos artísticos de gran fuerza.

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LATINOAMÉRICA AYER Y HOY

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

Sábado 12 • 13:30 h

Público general | 69 min

El Trío Reverón está compuesto por los tres músicos venezolanos Ana María Otamendi (piano), Simón Gollo (violín) y Horacio Contreras (violonchelo), juntos se dedican a la promoción del repertorio latinoamericano.

De las obras incluidas en este programa, Barroqueada y La hamaca fueron estrenadas por el Trío Reverón, mientras que Trío romántico forma parte de un álbum lanzado a principios del 2023.

Foto: Natali Herrera Pacheco

LUTOSLAWSKI QUARTET

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Templo de la Compañía de Jesús

Oratorio de San Felipe Neri

Sábado 12 • 17 h

Público general | 71 min

Roksana Kwaśnikowska: Primer violín

Marcin Markowicz: Segundo violín

Artur Rozmysłowicz: Viola

Maciej Młodawski: Violonchelo

Este cuarteto de cuerdas ha establecido un estándar muy alto en la música de cámara moderna, posicionándose como uno de los más influyentes de Polonia. Es célebre por presentar un enfoque diverso del repertorio y por sus actuaciones internacionales. Ha participado en prestigiosos festivales como el Otoño de Varsovia y el Klarafestival. Además, ha colaborado con artistas excepcionales de formación jazzística y clásica; y grabado para apreciados sellos como Naxos y Dux. Su enfoque principal radica en la música de los siglos XX y XXI, con especial énfasis en compositores polacos como Lutosławski, Szymanowski y Mykietyn. Como conjunto residente del Foro Nacional de Música (NFM) en Breslavia, Polonia, continúan elevando el nivel de la música de cámara moderna.

Foto: Łukasz Rajchert

KENNETH TSE Y CASEY DIERLAM TSE

Templo de la Compañía de Jesús

Oratorio de San Felipe Neri

Jueves 17 • 17 h

Público general | 75 min

El saxofón de Kenneth Tse se une al piano de su esposa Casey Dierlam Tse, en una fusión que transitará épocas, desde el Concierto italiano de Bach hasta la Muerte del ángel de Astor Piazzolla. “Las propiedades acústicas nos muestran los entresijos de un instrumento, mientras que la interpretación nos dice sobre los entresijos del alma”, explica Kenneth, quien ha llevado esos postulados creativos a la obra que ha firmado al lado de Casey, en especial su primer trabajo de 2021, Coalescence (Fusión), definido por la disquera Crystal

Records como “un repertorio de piezas de saxofón del pasado, conviviendo con obras contemporáneas.

Los Tse son unos acérrimos defensores de la música moderna y de su incorporación junto a las grandes obras artísticas de la historia; en su cosmos musical pueden convivir perfectamente Bach y Paganini, con André Caplet y sus Impressions d’Automne; la Sonata para saxofón alto y piano de John Cheetham, la Suite Horta de Piet Swerts con la Invitación al danzón de Paquito D’ Rivera.

ANDRÉS BENJAMÍN ALCACIO PÉREZ

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RECITAL DE PIANO: DEL BARROCO AL ROMANTICISMO

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil Viernes 18 • 13:30 h 12 años | 75 min

Con este viaje melódico interpretado por el pianista celebramos tres siglos de existencia del piano, instrumento inventado por el italiano Bartolomé Cristofori.

El concierto dará inicio con Johann Sebastian Bach (1685-1750), a partir de los preludios y fugas de su legendario primer libro Clave bien temperado , para luego transportarnos al periodo romántico con el húngaro Franz Liszt (1811-1886), del que escucharemos Un sospiro, estudio que pretende explorar

terrenos musicales más profundos y sentimentales. Cambiando de época y de nacionalidad, escucharemos una obra del mexicano Manuel M. Ponce (1882-1948) inspirada en la música de Händel. Apreciaremos, también, la Elegía Op.3 Núm.1 obra del compositor y virtuoso pianista ruso Sergei Rajmáninov (1873-1943).

Finalizaremos con la Sonata Op. 57 Núm. 23, Appassionata, una de las tres grandes sonatas del periodo medio del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Foto: Alicia Salazar

Este conjunto se dedica al renacimiento del repertorio barroco italiano temprano, interpretando con instrumentos originales en tono de época. El concierto ofrece una visión general de la música instrumental de finales del siglo XVII en Bolonia, Italia, tanto en estilo da chiesa (de iglesia) como da camara (de cámara), con obras de contemporáneos de Arcangelo Corelli. Musica Antiqua Latina prepara cada obra buscando el vínculo misterioso entre intérprete y creador que trasciende épocas, estilos y lenguajes. Fuentes y manuscritos, procedentes de los principales archivos italianos, se examinan de cerca, decodificando figuras, símbolos y patrones retóricos ocultos, trazando la mezcla entre la ortodoxia sagrada y el melodismo teatral. Se han presentado en conciertos y festivales a nivel nacional e internacional, así como a través de transmisiones radiales.

MUSICA ANTIQUA LATINA

ARCANGELO CORELLI BOLOGNESE

Giordano Antonelli, director

Teatro Juárez

Viernes 18 • 21 h Público general | 65 min

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

Sábado 19 • 13:30 h

Público general | 93 min

PADDINGTON TRIO

Es considerado uno de los conjuntos de cámara más apasionantes de su generación. Sus frescas interpretaciones y exuberante energía le han valido el reconocimiento en concursos internacionales y presentaciones en directo.

La violinista finlandesa Tuulia Hero, el violonchelista irlandés Patrick Moriarty y la pianista estadounidense Stephanie Tang han hecho de Londres su hogar, desde donde han surgido como un conjunto único y con la intención de perdurar. El trío es célebre por su comunicación cercana y energética, su programación perspicaz e imaginativa, así como por su forma de tocar en conjunto altamente refinada. La gran misión del trío es tender un puente entre los nuevos oyentes y los entusiastas serios de la música clásica, acogiendo a todos en su sala de descubrimiento musical y de amor compartido por la música de cámara.

ALEXANDER VIVERO

TRES GRANDES SONATAS

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

Viernes 25 • 13:30 h

Público general | 55 min

Este será un recorrido musical a través del piano para escuchar la brillantez de tres grandes maestros de diferentes épocas, abarcando desde el periodo clásico hasta la edad moderna. La marcha fúnebre, de Chopin, es una obra notable que se ha establecido como

un referente musical, siendo el tercer movimiento uno de los más conocidos.

La tempestad , de Beethoven, con su carácter apasionado y dramático nos lleva a reflexionar de una forma profunda. Finalmente, la Sonata Op.28, núm. 3 de Prokófiev, engloba un mundo de contrastes característicos de su autor. Con este programa, a sus 15 años, Alexander Vivero nos hará vivir un mundo de emociones a través de la música. Este recital conmemora los 175 años de la muerte del compositor Frédéric Chopin.

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Foto: Andrea Salazar

REFLEJOS DE MACONDO

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María José de Bustos, pianista Óscar Perfer, fotógrafo

Templo de la Compañía de Jesús Oratorio de San Felipe Neri

Sábado 26 • 17 h 12 años | 60 min

Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura, escribió Cien años de soledad en la Ciudad de México entre 1965 y 1966, novela que es considerada una pieza maestra de la literatura universal. Traducida a treinta y cinco idiomas y con una venta aproximada de treinta millones de ejemplares, es la segunda obra en castellano más leída en el mundo, sólo superada por El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.

Óscar Perfer y María José de Bustos enaltecen este patrimonio literario a través de este espectáculo que transita entre una exposición y un concierto, el cual se convierte en una experiencia íntima que acerca al público a una

inmersión visual y musical. Durante el recital pianístico, el espectador irá descubriendo cada una de las fotografías de los personajes que Perfer ha capturado con su cámara, mientras sucede el recital pianístico.

El hipnotismo que la música ejercía en Gabriel García Márquez para dar ritmo a sus palabras y acompañar su pensamiento, subyace bajo la propuesta artística que ofrecen el fotógrafo Óscar Perfer junto a la pianista María José de Bustos. Una meditada puesta en escena que invita al reconocimiento de miradas escritas con música y la visualización de imágenes captadas, a través de una observación pianística.

Foto:

Oscar Perfer

MÚSICA DEL MUNDO, JAZZ, ELECTRÓNICA, POP, ROCK Y FUSIÓN

LUCÍA PULIDO ENSAMBLE

COLOMBIA Y MÉXICO, DOS PUEBLOS UNA RAÍZ

Ex Hacienda de San

Gabriel de Barrera

Sábado 12 • 12 h

Público general | 80 min M

Colombia y México son dos pueblos con profundos lazos culturales. La cumbia echó raíces en México hasta hacerse propia. Las rancheras son parte de la educación sentimental y sensorial de los colombianos. Mientras más nos acercamos a la inmensa diversidad de aires musicales de los dos países, más

vínculos y similitudes encontramos. Esta propuesta nace a partir de un laboratorio de investigación-creación y de un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad, develando las raíces comunes y la hermandad espiritual que ambos países han mantenido a través de la música.

En este concierto se entrelazan historias y sonoridades a partir de la combinación de ritmos populares de las dos naciones, tales como la cumbia, la trova yucateca, la petenera, el bambuco, las pirekuas y las guabinas, entre otros.

SILVANA ESTRADA

En poco tiempo ha pasado de ser una promesa para convertirse en un referente de la canción latinoamericana. Compositora y cantante ganadora del premio Grammy Latino en 2022 en la categoría Mejor Artista Nuevo. Este año fue nominada a la Mejor Interpretación de una Canción de Música Global, en el mismo certamen, por su composición Milagro y desastre

La gama de emociones que muestra Silvana es poco menos que una maravilla; puede ser acogedora y tierna en un momento, mientras que al siguiente te pone los pelos de punta en la nuca. Sus canciones son una encantadora montaña rusa de emociones que exhuman el deseo más dulce y la desesperación más profunda.

Teatro Juárez

Martes 15 • 21 h

Público general (+8 años) | 90 min (aprox) M

La artista que toca el cuatro venezolano construido por su padre trabaja en su nuevo álbum, después de Lo sagrado, 2017, y Marchita, 2022. En mayo de este año, la revista Rolling Stone en español la incluyó en su especial The future of Music (El futuro de la música).

Foto: Felipe

BOSTICH + FUSSIBLE

Ramón Amezcua y Pepe Mogt

Los Pastitos

Sábado 19 • 22 h

Público general | 90 min

Son los creadores del sonido “Nortec”, que es una forma de expresión musical que involucra elementos icónicos del norte como la tuba, el acordeón, el bajo sexto o la trompeta, con las texturas y los beats de la electrónica. En sus conciertos, este colectivo, nominado siete veces al Grammy, acompaña su música con una gran demostración de luces que da lugar a un espectáculo de primer nivel.

DOBET GNAHORÉ

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Domingo 13 • 20 h Público general (+3 años) | 60 min

Es una de las artistas más fecunda de la música contemporánea africana. Originaria de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré cimbra audiencias a nivel mundial con su estilo que se nutre de la rumba congolesa, melodías mandingas, bikutsi camerunés, coros zulúes, highlife de Ghana, entre otros ritmos populares del occidente de África. Con un sonido amable, Gnahoré canta en una amplia variedad de lenguas: bété, fon, baoule, lingala, malinke, mina y bambara.

Su más reciente disco, Zouzou (2024), está dedicado “a la juventud que definirá el futuro de África” y a la escena creativa de Abiyán, su ciudad natal y uno de los focos artísticos más propositivos del continente. Debido a la guerra civil que azotó su país, Gnahoré vivió en el exilio en Marsella, Francia, pero ya está de vuelta.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

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Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Jueves 17 • 20 h Público general | 90 min

Es una de las bandas argentinas más queridas en México. Aunque sus géneros principales son el ska y el rock alternativo, han sumado una gran variedad de sonidos y músicas latinoamericanas para crear su propio estilo. Algunas de sus canciones son clásicos obligados en cualquier fiesta como Corazón, Loco (tu forma de ser), Cómo me voy a olvidar, Un osito de peluche, La guitarra y Besándote

Sus presentaciones más recientes están protagonizadas por el concepto de su trilogía de álbumes: ADN (Capítulos A, D y N), donde revisitan clásicos populares de otros artistas que los influenciaron para crear su original visión musical, como Bronco, los Tigres del Norte y Attaque 77.

Foto: Bonetto

ROBERTO MORALES

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BIGOSE NAHUIINI’ (ZANATE JOVEN)

Dir. Roberto Morales Manzanares

Casa Emma Godoy

Sábado 12 • 19 h

Público general | 40 min

PRESEA EUGENIO TRUEBA 2024 GUANAJUATO

En esta obra, Roberto Morales utiliza la Inteligencia Artificial, IA, para generar música a través de los gestos de los intérpretes.

Bigose nahuiini’ explora la relación entre la gestualidad de los intérpretes y la consciencia de estos gestos que hace un agente virtual que es producto de Escamol y SuperCollider. Estos dos ambientes de programación reaccionan en tiempo real para reinterpretar esta gestualidad en audio. También incluyen modelos interactivos

hechos con Autocodificador Variacional (VAE) de audio en tiempo real.

Este modelo de Inteligencia Artificial se entrena primero con una VAE normal para el aprendizaje de la representación y, a continuación, se ajusta con un objetivo de generación adversarial para lograr una síntesis de audio de alta calidad.

Esta obra es el resultado de una amplia colaboración con el doctor Manzanilla a lo largo de más de diez años.

GATO NEGRO, NO JAZZ BAND

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Este es un concierto que busca visibilizar la labor de las personas, fundaciones y refugios dedicados al rescate y resguardo de los animales. En 4 versiones del swing, el cuarteto Gato Negro aborda los derechos de los animales, los momentos convulsos como los vividos en pandemia, el misticismo de la luna, la complejidad

humana y las caravanas del swing, en las que el grupo ha participado durante sus once años de trayectoria.

4 VISIONES DEL SWING

Víctor René Quijas Moreno, director musical

Ex Hacienda de San

Gabriel de Barrera

Miércoles 16 • 12 h

Público general | 75 min

Foto: Gerardo Torres

Los Pastitos

Jueves 17 • 22 h

Público general | 75 min

THE REMINDERS

Es un dúo musical poco común y extraordinario con una química mágica innegable. The Reminders trasciende los límites de la expectativa para animar y entretener. Los integrantes combinan a la perfección rimas nítidas y voces tan crudas como conmovedoras con ritmos de hip-hop teñidos de reggae, para resaltar sus mensajes urgentes e inspiradores. La pareja comparte una sociedad tanto en la música como en

la vida, ya que Samir y Aja han estado casados durante más de una década.

The Reminders han sido reconocidos y aplaudidos por su trabajo a nivel internacional a través de conciertos, giras, premios musicales y apariciones en radio y televisión. Han compartido escenario con artistas como Snoop Dogg, Nas, Big Boi y Ms. Lauryn Hill entre otros.

Se caracterizan por ser “un collage sonoro intercontinental único que abarca una tremenda gama de originalidad instrumental, vocal y conceptual, todo con mucha alma y ritmo”. Esta dinámica banda de ocho integrantes ha realizado giras e interpretado canciones originales durante más de veinticinco años. Su música, que desafía la clasificación en géneros, es, por excelencia, donde las vibrantes culturas internacionales de Nueva York se encuentran con la música American roots. Una diversidad de referencias de gypsy jazz, música estilo loft de Downtown Avant Garde,

blues, soul, country, rock n’ roll y roots music, están escritos e interpretados por músicos cuyas edades abarcan desde los veinte hasta los setenta años.

La instrumentación única combina virtuosos sonidos de trompeta, saxofón, trombón, guitarra, tuba, armónica, batería, banyo y violín, con un fantástico despliegue de instrumentos folclóricos e intérpretes invitados. La extraordinaria voz del líder Wade Schuman es fascinante, conmovedora y emotiva, con un incomparable dominio de la armónica.

HAZMAT MODINE

El Trasnoche

Viernes 18 • 23 h 18 años | 100 min

Foto: Hazmat Modine

THE PAIRS

Impulsado por elevadas armonías hermanas, la química pura de este peculiar trío se conecta rápidamente con su audiencia. Renée Coughlin, Noelle Frances Coughlin y Hillary Watson son las tres cantantes y compositoras de The Pairs. Juntas ofrecen una combinación única de música con historias de esperanza, alegría y retos. Estas vocalistas, de

formación clásica, borran la línea entre el escenario y el público, como si nos hubiéramos sentado en la animada mesa de la cocina de su familia. El galardonado grupo ha estado de gira internacional en Canadá, Estados Unidos y Europa desde el 2022. Su tercer álbum de estudio titulado ¿Cuándo encontraremos nuestro camino? fue lanzado en octubre de 2023.

Ex Hacienda de San

Gabriel de Barrera

Viernes 18 • 12 h

Público general | 60 min M

Liderados por Catalina García y Santiago Prieto, ambos nacidos y criados en Colombia, Monsieur Periné es un laboratorio musical que propone su visión del mundo, el amor y la libertad a través de su obra transgénero. Su propuesta única y ecléctica es una mezcla de géneros como el jazz, el swing y el pop con sonidos latinoamericanos como la salsa, la cumbia y el bolero.

Esta agrupación está de gira mundial para presentar Bolero apocalíptico, su más reciente álbum, con el cuál ganaron el Grammy Latino a mejor álbum de música alternativa. Un trabajo con el que han querido consumar un acto de liberación que invita a reconectar con nuestra esencia y habitar el presente.

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MONSIEUR PERINÉ

BOLERO APOCALÍPTICO

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

Viernes 18 • 20 h

Público general (+3 años) | 90 min

DJ MA HAIPING, DJ LIU YANG Y VJ HANABITHEO

Los Pastitos

Sábado 19 • 22 h Público general | 90 min

NOCHE ELECTRÓNICA CHINA

Este set de electrónica está protagonizado por uno de los músicos de tecno más influyentes en China, Ma Haiping tiene un estilo combina la tradición de Detroit con el tecno hipnótico de ciencia ficción, un arma futurista diseñada para la pista de baile. Además, Liu Yang, fundador de la talentosa banda The Airpaper y famoso por mezclar tracks inesperados, como música de metal industrial y rock con tecno duro, será parte de esta noche ilustrada por el experimentado diseñador gráfico y visual VJ Hanabitheo.

THE SÚPER BUENA FE

El Trasnoche

Sábado 19 • 23 h 18 años | 50 min

Una mezcla de música en vivo con proyecciones de video sincronizadas con el ritmo. Una peculiar versión de karaoke mexicano con un mensaje de unidad, paz, amor y tolerancia.

El trío de músicos nacidos y criados en México combina muchísimas referencias sonoras que confluyen en la idea de generar música mexicana contemporánea, que pueda presentarse en los mejores festivales del mundo.

La mezcla del son, el huapango y las chilenas se fusiona con el funk, la cumbia y la electrónica. El concierto presenta lo mejor del repertorio de Espanglish, así como algunas versiones desenfrenadas de canciones clásicas de la cultura popular mexicana.

La humanidad atraviesa por una crisis constante: nos sale bien llevarnos mal. The súper buena fe es una celebración de todo lo bueno que sí tenemos como especie: la unidad, el amor y el respeto.

El cantautor chileno estrenará un extracto de su obra Pánico, título que también da nombre a su primer disco como solista, la cual cumplirá veinte años en 2025. Manuel García tiene prevista una gira por Latinoamérica y Europa. En el concierto, el chileno interpretará con su guitarra algunos de los temas más destacados del disco y de su carrera.

PÁNICO

El Trasnoche Jueves 24 • 23 h 18 años | 90 min

MANUEL GARCÍA

RWA (THE ESSENCE)

El Trasnoche

Viernes 25 • 23 h 18 años | 75 min

Aclamada por la revista estadounidense

The New Yorker como “una encantadora pionera del jazz magrebí”, la cantante y compositora marroquí Malika Zarra ha tejido los complejos y variados hilos de su viaje musical en su tercer lanzamiento, RWA , un término del idioma amazigh (bereber, en su forma originaria) que significa “esencia".

Su vibrante sonido representa un nuevo jazz urbano-mundial marroquí, el cual recurre a polirritmos tradicionales chaâbi, bereberes y gnawa del norte de África para consolidar las composiciones urbanas claramente contemporáneas. Al mismo tiempo, conserva un sofisticado enfoque de improvisación propio del jazz moderno.

RWA evoca el comercio triangular que desangró al continente africano durante siglos. De este encuentro forzado entre África y Europa, que tuvo lugar en las plantaciones de Estados Unidos, nacieron músicas populares como el blues, el jazz y el rock'n'roll, entre otras. Esta es la herencia musical de Zarra, la misma que ha convertido a lo largo de su camino en una concepción musical tan original como madura.

El viaje de Zarra comenzó en su lugar de nacimiento, Ouled Teima, en el sur de Marruecos, y continuó en Francia. Después de establecerse en la escena musical de París, se mudó a Nueva York en 2001. Debutó con On the Ebony Road, siguió Berber Taxi, luego se convirtió en parte del proyecto del cuarteto vocal de John Zorn, Mycale, y apareció como artista destacada con Arturo O'Farrill.

MALIKA ZARRA

Foto: Gabriela Cais Burdmann

El Trasnoche

Sábado 26 • 23 h

18 años | 80 min M

GRAN SUR

Esta agrupación integrada por Iñaki y Cha! de Fobia, Elohim Corona de Moderatto y Sofi Mayen, cantante y compositora zacatecana, nos llevará a dar un paseo por todos los sonidos mexicanos, no sabrás si estás en los años cincuenta o en el nuevo milenio. Los integrantes, ya consagrados en el gusto del público, prometen un espectáculo lleno de nostalgia a la mexicana, con música de mariachi, boleros y norteñas, aderezado con

sintetizadores, programaciones y guitarras eléctricas.

La banda, formada en 2016, se ha presentado en múltiples festivales culturales y comerciales con una gran respuesta del público, no sólo por la calidad musical, sino también por el universo visual que proyectan en sus vestuarios, videos y en el arte de sus discos.

Foto: @elbechus

Es una mezcla única entre música folclórica tradicional japonesa, minyo, con un estilo moderno. Componen y arreglan canciones tradicionales de cada una de las regiones de Japón, combinándolas con música más moderna, incluyendo el jazz, funk, rock y música oriunda de Latinoamérica. Desde su nombre “Mikage” que significa “espíritu divino”, la agrupación busca atesorar y compartir la belleza de estas canciones y preservar su espíritu para las futuras generaciones.

Los instrumentos tradicionales que tocarán en su primera presentación en Latinoamérica son: Shakuhachi - es uno de los instrumentos de viento más representativos de Japón, fabricado

con bambú y conocido por sus diversos rangos de tono y escalas.

Shinobue - flauta transversal hecha con bambú, usada en festivales, bailes de altar kagura, bailes del león y variados géneros de música tradicional.

Shamisen - laúd de tres cuerdas que se toca con una púa llamada bachi. Los intérpretes golpean las cuerdas vigorosamente, produciendo ritmo, mientras tocan la melodía.

Koto - Cítara que simboliza el dragón. Es un koto modificado de veinticinco cuerdas, un innovador arreglo para las canciones tradicionales japonesas.

MIKAGE PROJECT

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Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

Sábado 26 • 12 h

Público general | 90 min

Foto: Takanori Tsukiji

FIC VIRTUAL

KILOMBO

Con la participación de personas privadas de su libertad del Centro Federal de Reinserción Social N°12 "CPS-GUANAJUATO" en Ocampo

T

PLATAFORMA VIRTUAL FIC

24 y 25 de octubre • 18 h México | 90 min

A mediados del Siglo XVI, grupos africanos y afrodescendientes en Brasil escaparon de la esclavitud y formaron comunidades que llamaban Kilombos o Quilombos. Estos, más que centros de resistencia, eran sus hogares trasladados a una tierra desconocida. En palabras del etnólogo Edson Carneiro “era la continuación de África en suelo brasileño…”.

La obra teatral nos traslada a una historia mezclada entre realidad y ficción en la que dos símbolos y líderes de la resistencia como son Dándara y Zumbo nos muestran, sin desconocer el maltrato y penurias que vivieron en la esclavitud por su color de piel, la esencia de sus comunidades kimbolas, sus creencias, sus danzas, su música, sus mundos coloridos, sus sueños y nostalgias, sus amores y felicidades. Kilombo es la libertad del corazón, de las raíces de un pueblo oprimido que encontró libertad, una libertad que no enfrenta a nadie, ni está en contra de nada, una libertad que simplemente es y que hace al ser más libre sólo por el hecho de ser…humano.

+CERVANTINO

ARTES VISUALES

EXPOSICIONES

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

M.C. ESCHER. UNIVERSO ESTRUCTURADO

Gráfica y dibujo.

Del 11 de octubre de 2024 al 09 de febrero de 2025.

All M.C. Escher works and texts © The M.C. Escher Company, Baarn, The Netherlands. M.C. Escher ® is a registered trademark. All right reserved © 2024 www.mcescher.com

CON LOS PIES EN LA TIERRA Y LA CABEZA EN EL CIELO: ESCUDRIÑANDO TODOS LOS HORIZONTES. FUNDANDO UN ARTE DE OAXACA

Pintura.

Del 11 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

ENRIQUE GUILLÉN SÁENZ. MEMORIAS, FICCIONES Y EXTRAVÍOS

Pintura.

Del 11 de octubre al 24 de noviembre de 2024.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

RAÍCES AÉREAS. GERMINACIONES Y DESVIACIONES DE LA PLÁSTICA OAXAQUEÑA

Arte contemporáneo.

Del 11 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

IRREDUCTIBLE OTRO. ACOPLAMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN OAXACA

Multidisciplinaria.

Del 11 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

LA HORA GRIS. INTERACCIONES Y TRANSFORMACIÓN DE LA IMAGEN EN OAXACA

Fotografía.

Del 11 de octubre de 2024 al 16 de febrero del 2025.

MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

TUMBAS ARQUEOLÓGICAS DE OAXACA

Arte prehispánico.

Del 12 de octubre de 2024 al 25 de febrero de 2025.

CASIANÄMI RE XTOGOLNU. ALTAR TRADICIONAL ZAPOTECO

Arte prehispánico y arte popular.

Del 12 al 27 de octubre de 2024.

LAS 16 CULTURAS Y PUEBLO AFROMEXICANO Y SONORO DE LAS 15 LENGUAS

Arte prehispánico y arte popular. Del 12 de octubre de 2024 al 25 de febrero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. CORREDOR TOMÁS CHÁVEZ MORADO

INFORME PARA UNA ACADEMIA. FRANZ KAFKA Gráfica.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. GALERÍA EL ATRIO

CARTELES. FRANCISCO TOLEDO Diseño Gráfico.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. GALERÍA HERMENEGILDO BUSTOS

PROCESOS. FRANCISCO TOLEDO Gráfica.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. GALERÍA POLIVALENTE

LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA Fotografía.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

MUJERES Y ARTES GRÁFICAS EN LA COLECCIÓN TOLEDO Gráfica.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. UNIVERCIUDAD BARRIO ARRIBA

CARTELES POR EL AGUA. CUARTA BIENAL INTERNACIONAL DE CARTEL OAXACA 2021 Diseño Gráfico.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. GALERÍA EL COPAL

CARTELES POR LA SOBERANÍA

ALIMENTARIA ¡NO A LOS TRANSGÉNICOS! SEGUNDA BIENAL INTERNACIONAL DE CARTEL

OAXACA 2016

Diseño Gráfico.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. UNIVERCIUDAD CASA NIGROMANTE FÁBULAS DE ESOPO. FRANCISCO

TOLEDO Gráfica.

Del 11 de octubre de 2024 al 31 de enero de 2025.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. SALA JESÚS GALLARDO ZOE APARICIO. LOS BAÑISTAS Fotografía.

Del 11 al 20 de octubre de 2024.

MUSEO PALACIO DE LOS PODERES

SONIDOS DE LA CARNE. FOTOGRAFÍAS DE RICARDO BELIEL Fotografía.

Del 11 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025.

MUSEO DE ARTE OLGA COSTAJOSÉ CHÁVEZ MORADO

VANESSA FREITAG. UN ESPACIO HABITADO

Escultura e instalación.

Del 11 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025.

MUSEO JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ

MORADO

JOSÉ CHÁVEZ MORADO. EL TRANSITAR DE UN ARTISTA Pintura, dibujo y grabado.

Del 11 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025.

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS

HILVANANDO TERRITORIOS. ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO DE GUANAJUATO

Arte textil.

Del 11 de octubre de 2024 al 23 de febrero del 2025.

CONGRESO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

GRÁFICA RUPESTRE. EL TRANSCURSO LUMÍNICO

MILENARIO

Gráfica.

Del 11 al 29 de octubre de 2024.

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

A FLOR DE TINTA. EL IMAGINARIO COLECTIVO EN EL GRABADO MEXICANO. COLECCIÓN INSTITUTO OVIEDO Gráfica.

Del 15 de octubre de 2024 a febrero del 2025.

LAS VOCES DE LA GRÁFICA HOY. EXPOSICIÓN COLECTIVA DE TALLER CARACOL PÚRPURA Gráfica.

Del 15 de octubre de 2024 a febrero del 2025.

ANA QUERAL PINTA EL QUIJOTE

Arte contemporáneo.

Del 15 de octubre de 2024 a febrero del 2025.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

OMAR RODRÍGUEZ-GRAHAM. VARIACIÓN NO. 1

Pintura.

Del 20 de octubre de 2024 a febrero del 2025.

CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO

JESÚS GALLARDO. VIRTUOSISMO EN LA LÍNEA

Gráfica.

Del 11 de octubre de 2024 a febrero de 2025.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

MAGALI ÁVILA. JARDÍN DUATRÓPICA

Pintura.

Del 11 de octubre al 31 de diciembre de 2024.

MÁS PARA VER

MUSEO CONDE RUL COLECCIÓN ALAR DE ARTE CHINO

Arte decorativo, arte popular. A partir del 05 de septiembre de 2024.

ALAIN GIBERSZTEIN. ROSTROS DE ORIENTE Fotografía.

Del 05 de septiembre de 2024 al 09 de febrero de 2025.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

LIBERTAD Y REBELDÍA. HOMENAJE A LOURDES GROBET Fotografía.

Del 27 de octubre de 2024 a marzo de 2025.

CASI ORO, CASI ÁMBAR, CASI LUZ Pintura.

Del 19 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025.

JORGE EN JOY. HISTORIA DE UN AMOR. JOY LAVILLE Y JORGE IBARGÜENGOITIA

Multidisciplinaria.

Del 19 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

ANA FRANK. NOTAS DE ESPERANZA

Documental e histórica.

Del 25 de septiembre de 2024 al 25 de marzo de 2025.

FORO CULTURAL 81

DIRSE TOVAR. MIRADAS DE LA INDIA

Fotografía, pintura, gráfica e instalación.

Del 10 de agosto al 05 de noviembre de 2024.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

ENSAYOS ABIERTOS CON CHARLA

En el marco de esta edición 52, el Festival Internacional Cervantino abre sus puertas al público para conocer las entrañas de nuestros espacios y nuestras producciones.

¡Te invitamos a los ensayos y montajes abiertos!

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

20 de octubre del 2024 • 12 h

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

MÉXICO

60 min | 20 personas Creación de Públicos

VOCALCONSORT BERLIN

16 de octubre del 2024 • 17 h

Teatro Juárez

ALEMANIA

60 min | 20 personas Creación de Públicos

MUSICA ANTIQUA LATINA

18 de octubre de 2024 • 10 h

Teatro Juárez

ITALIA

60 min | 20 personas Creación de Públicos

ORQUESTA SINFÓNICA DE OAXACA

19 de octubre del 2024 • 10 h

Teatro Juárez

OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general.

60 min | 40 personas

GATO NEGRO, NO JAZZ BAND

16 de octubre de 2024 • 10 h

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

GUANAJUATO

60 min | 20 personas Creación de Públicos

ENSAYOS ABIERTOS

REVERÓN PIANO TRÍO

11 de octubre del 2024 • 17 h

Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

VENEZUELA

Público en general.

60 min | 20 personas

PADDINGTON TRÍO

18 de octubre del 2024 • 17 h Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

REINO UNIDO

Público en general.

60 min | 20 personas

ENSAMBLE CONSTANTINOPLE Y GHALIA BENALI

25 de octubre del 2024 • 17 h Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil

CANADÁ - IRÁN

Público en general.

60 min | 20 personas

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Y SOLISTAS ENSAMBLE DE BELLAS ARTES

13 de octubre del 2024 • 10 h

Teatro Juárez

MÉXICO | Público en general.

60 min | 40 personas

ORQUESTA DE CÁMARA HIGINIO

RUVALCABA DE LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

22 de octubre de 2024 • 16 h

Teatro Juárez

60 min | 50 personas Creación de Públicos

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Y EL CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA

23 de octubre del 2024 • 11:30 a 13 h

Teatro Juárez

MÉXICO

90 min | 20 personas Creación de Públicos

ORQUESTA SINFÓNICA DE YUCATÁN

26 de octubre del 2024 • 11 h

Teatro Juárez MÉXICO

Público en general.

60 min | 40 personas

COMPAÑÍA DE DANZA DEBORAH COLKER

25 de octubre del 2024 • 15 h

Auditorio del Estado

BRASIL, PAÍS INVITADO DE HONOR

60 min | 50 personas Creación de Públicos

LES BALLETS DE MONTE CARLO

11 de octubre de 2024 | 19:30 h Auditorio del Estado

MÓNACO

60 min | 22 personas Creación de Públicos

MONTAJES ABIERTOS CON CHARLAS

En el marco de esta edición 52, el Festival Internacional Cervantino abre sus puertas al público para conocer las entrañas de nuestros espacios y nuestras producciones.

¡Te invitamos a los ensayos y montajes abiertos!

GRUPO GALPÃO

12 de octubre del 2024 • 10 h

Teatro Principal

BRASIL,

PAÍS INVITADO DE HONOR

20 personas

Creación de Públicos

FÁBRICA DE EVENTOS

13 de octubre del 2024 • 10 h

Teatro Principal

BRASIL,

PAÍS INVITADO DE HONOR

20 personas

Creación de Públicos

CIRCO PLANTAE

15 de octubre de 2024 • 10 h

Los Pastitos

OAXACA,

ESTADO INVITADO DE HONOR

60 min | 20 personas

Creación de Públicos

SNAFU

19 de octubre del 2024 • 10 h

Teatro Principal CANADÁ

Público en general | 20 personas

CHRISTIANE JATAHY

21 de octubre de 2024 • 12 h

Teatro Principal

BRASIL,

PAÍS INVITADO DE HONOR

60 min | 20 personas

Creación de Públicos

CIA. DOS À DEUX

12 de octubre de 2024 • 10 h

Teatro Juárez

BRASIL,

PAÍS INVITADO DE HONOR

60 min | 20 personas

Creación de Públicos

MONTAJES ABIERTOS

PROTOCOLO DEL QUEBRANTO

15 de octubre del 2024 • 11 h

Teatro Principal

ESPAÑA

Público en general.

ENSAMBLE CEPROMUSIC

24 de octubre del 2024 • 10 horas

Teatro Juárez

MÉXICO

60 minutos | 20 personas

Creación de Públicos

CONVERSATORIOS

CHARLA SOBRE EL TALLER RESISTENCIA O LA REIVINDICACIÓN DE UN DERECHO COLECTIVO

Laboratorio de Humedales Digitales: artes vivas y tecnología

Ponentes: Rosario Ojeda y Maite Málaga del Centro de Cultura Digital y Colectivo LASTESIS: Daffne Valdés Vargas y Sibila Sotomayor Van Rysseghem de manera virtual.

Este año Humedales Digitales invitó a participar a la colectiva chilena de LASTESIS a realizar un taller dentro del Centro de Centro de Cultura

Digital y a la presentación virtual de ese proceso durante la 52 edición del Festival Internacional Cervantino.

18 de octubre de 2024 • 12 h

Claustro de la Universidad de Guanajuato

CHILE Y MÉXICO

60 min | 15 personas Creación de Públicos

COMPONER CON EL CORAZÓN

Ponente: Silvana Estrada

Componer canciones es como escribir poesía. En cada verso está contenido el universo entero y cabe todo lo que no puede decirse de otra forma. Silvana Estrada hablará sobre su música y el lenguaje que ha creado a través de esta para cantarle al corazón.

14 de octubre del 2024 • 17 h

Salón Fumador

MÉXICO

60 min | 80 personas

CONTAR LA GUERRA

Ponente: Mario Vega, Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez.

Protocolo del quebranto nace de un proceso creativo único basado en el testimonio de 19 supervivientes de la Guerra de Ucrania a los que entrevistó Mario Vega, el director de la obra, en un viaje al terreno. El debate estará moderado

por el director de este montaje teatral donde narrará también su experiencia al documentar el sufrimiento ajeno para llevarlo a la escena del festival.

17 de octubre de 2024 • 12 h

Casa Emma Godoy

ESPAÑA

60 min | 20 personas Creación de Públicos

CHARLA INTRODUCTORIA AL TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO | LOS ENTREMESES CERVANTINOS

Ponente: Hugo Gamba

16, 17, 24 y 25 de octubre de 2024 • 20:45 h

Plaza San Roque

GUANAJUATO

60 min | 20 personas Creación de Públicos

CHARLA INTRODUCTORIA AL TEATRO UNIVERSITARIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO | EL ALCALDE DE ZALAMEA

Ponente: Hugo Gamba

18 y 19 de octubre de 2024 • 19:45 h

Catacumbas Mesón de San Antonio GUANAJUATO

60 min | 20 personas Creación de Públicos

CHARLA INTRODUCTORIA AL PROYECTO RUELAS: ZZZ ONOMATOPEYA DEL BUEN DORMIR

Ponente: Lorena Kasper

18 de octubre de 2024 • 16:45 h

Plaza San Roque GUANAJUATO

60 min | 20 personas Creación de Públicos

CONVERSATORIOS CÓDICES Y LIENZOS INDÍGENAS OAXAQUEÑOS

Casa Emma Godoy 11 h

OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

60 min por conferencia 20 personas Creación de Públicos

Ponencia: Códices en piedra: Escritura prehispánica en Oaxaca

Ponente: Nelly Robles 15 de octubre de 2024

Se trata de una conferencia para el público en general, que adentrará a la audiencia en la escritura zapoteca del Valle de Oaxaca, sus orígenes en la época Pre-Clásica, los casos de San José Mogote, Monte Albán, Dainzú y otros sitios. Se expondrá su creación en el contexto de la integración del estado Zapoteco.

Ponencia: Las pinturas del común: Representaciones zapotecas del pueblo, el territorio y la autoridad en el periodo colonial

Ponente: Beatriz Cruz López 16 de octubre de 2024

Durante el siglo XVIII, en ciertos pueblos zapotecos de los Valles Centrales de Oaxaca se elaboraron y distribuyeron una serie de documentos pictóricoalfabéticos con narraciones históricas sobre la fundación, los fundadores y el establecimiento de los linderos de

distintos pueblos. La gente se refería a ellos como “las pinturas” o “las pinturas del común”.

Se mostrarán las conexiones entre los elementos pictóricos y la información histórica y geográfica contenida en las pinturas del común, y cómo se reflejan en este grupo de documentos los conocimientos, preocupaciones y aspiraciones de diversos sectores al interior de los pueblos zapotecas del periodo colonial.

También se mostrará cómo las sucesivas generaciones que los han heredado han atribuido información y valores muy específicos a estos documentos en distintos momentos históricos, contribuyendo a darles vitalidad y vigencia para las comunidades a las que pertenecen. Beatriz Cruz López estudió las pinturas del común en su tesis de maestría, la cual ganó un premio INAH en 2016.

Ponencia: Códices y lienzos indígenas oaxaqueños

Ponente: Ubaldo López García 17 de octubre de 2024

Se abordarán la forma como se leen documentos escritos antes de la invasión europea a través de la pictografía, los materiales de los que están hechos y la forma como se dio continuidad durante

la colonia. Ambas presentaciones contienen historias de fundación con un lenguaje poético. Esa herencia quedó como testimonio escrito del vasto conocimiento que tenían los antepasados.

Ponencia: La crisis del agua: la tradición oral zapoteca serrana como memoria sobre el cuidado del agua

Ponente: Ana Ortiz 19 de octubre de 2024

Los cuentos y las narraciones que escuchamos de manera oral y que han sido contados y transmitidos por familiares son parte de lo que se conoce como tradición oral. A través de esta, se han podido conservar narraciones sobre eventos ficticios o reales que constituyen la memoria colectiva de las comunidades indígenas.

En esta conversación se compartirá una narración zapoteca sobre la llegada del agua a una comunidad del norte de Oaxaca: Villa Hidalgo Yalálag. Se describe el trayecto entre cerros,

lugares, materiales y estrategias que utilizaron los pobladores para llevar el agua de los cerros hasta su comunidad.

Conscientes de la actual crisis de agua, es fundamental recordar que este recurso no siempre estuvo disponible al alcance de nuestras manos, reconocer la importancia de su cuidado y diseñar estrategias para su conservación.

Ponencia: Códice y lienzos indígenas oaxaqueños: 2,500 años de escritura zapoteca

Ponente: Xóchitl Flores-Marcial 20 de octubre de 2024

En su presentación, la doctora FloresMarcial hará un recorrido a través de 2500 años de historia intelectual indígena, incluyendo el valioso legado letrado que dejaron sus ancestros zapotecas. Este conversatorio enfatiza el desarrollo de logros de las sociedades indígenas oaxaqueñas que siguen vigentes en el siglo XXI como la arquitectura monumental, el desarrollo de la escritura y la modificación genética del maíz.

FORO

DE ESCRITORAS OAXAQUEÑAS

Ponentes: Natalia Toledo y Yásnaya Elena Aguilar Gil 21 de octubre de 2024 • 11 h

Casa Emma Godoy

OAXACA,

ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

60 min | 20 personas

Natalia Toledo, poeta y narradora zapoteca de Juchitán, Oaxaca, ha publicado más de diez libros, entre ellos: The Black Flowers editado por Phonemé Media e incluido en la lista de las 75 mejores traducciones en el mundo de la revista World Literatura Today. Su poesía ha sido traducida al mazateco, maya, náhuatl, mixteco, inglés, francés, esloveno, italiano, alemán y punjabi.

Yásnaya Elena Aguilar Gil es escritora, lingüista, traductora, investigadora y activista ayuujk (mixe). Su trabajo se centra en el estudio y la promoción de la diversidad lingüística, especialmente de lenguas originarias de México en peligro de desaparición, como es el caso de su lengua materna, el ayuujk. Aguilar ha participado en varios proyectos sobre documentación de la diversidad lingüística y ha elaborado materiales de divulgación en lenguas indígenas.

CHARLA “TEJER DIVERSIDAD: REFLEJOS DE LA NATURALEZA EN LAS ARTES DE OAXACA”

Ponente: Alejandro de Ávila 22 de octubre de 2024 • 11 h

Casa Emma Godoy

OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

60 min | 20 personas

Esbozaremos la complejidad geológica, fisiográfica y climática de nuestra entidad para aclarar por qué alberga una diversidad biológica tan amplia. Relacionaremos su ubicación estratégica en la confluencia de los dos principales ejes montañosos y su posición respecto al Istmo de Tehuantepec, para explicar la elevada cantidad de plantas y animales endémicas de esta región del país. La personalidad cultural del país está enraizada en su complejidad cultural y lingüística. El inicio temprano de la agricultura, que atestiguan los vestigios encontrados en las cuevas de Mitla y otros sitios arqueológicos cercanos, nos ofrece pistas para vincular la diversificación cultural con la historia natural del sur de México. Ilustraremos las relaciones entre diversidad biológica y variación cultural mediante una reseña de las artes textiles de los pueblos originarios, afromexicanos y mestizos de Oaxaca, mostrando ejemplos de las fibras y los colorantes, las técnicas de manufactura, los diseños y su simbolismo. Presentaremos tejidos innovadores hechos por artistas jóvenes que emplean algodón, pluma, seda criolla, grana, añil y otros tintes naturales para crear obras de arte sorprendentes, comparables en su calidad con textiles destacados de las generaciones anteriores.

URDIMBRE Y TRAMA EN OAXACA.

CHARLA CON REMIGIO MESTAS

Ponente: Remigio Mestas

23 de octubre de 2024 • 11 h

Casa Emma Godoy

OAXACA,

ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

60 min | 20 personas

Remigio Mestas hace brillar las cualidades del buen hacer del tejido y bordado. Originario de Yalálag, Villa Hidalgo, en Oaxaca, es un hombre que ama y disfruta su trabajo. En 1990 inauguró el proyecto “Preservación y recuperación del textil de los pueblos originarios de Oaxaca”. Remigio Mestas ha logrado que el legado artesanal de Oaxaca esté presente en la colección Crucero 2024 de Dior.

LA VIVIENDA VERNÁCULA EN EL ESTADO DE OAXACA Y SU IMPORTANCIA COMO HERENCIA CULTURAL

Ponente: Fernando Molina Herbert 24 de octubre de 2024 • 11 h

Casa Emma Godoy

OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

40 min | 20 personas

La vivienda vernácula, como una expresión que refleja la diversidad cultural del estado de Oaxaca, tiene dos componentes. Por un lado, la edificación, los materiales, técnicas y organización del espacio arquitectónico y por otro lado, una cualidad inmaterial, pues la vivienda contiene componentes significativos que responden a la ideología, a las técnicas, herramientas y conocimientos empleados para su construcción. Se transmiten de generación en generación y responden a contextos sociales y culturales únicos y característicos de cada región y grupo étnico, convirtiéndose en un rasgo de identidad cultural. Finalmente, se plantea la postura de que el entendimiento de la arquitectura vernácula desde sus dos cualidades, material e inmaterial, nos permiten comprender los motivos de la pérdida paulatina de la misma y por lo tanto establecer medidas para su salvaguarda.

MESA SOBRE DIVERSIDAD LINGÜÍSTICA DEL ESTADO DE OAXACA

Casa Emma Godoy

25 de octubre de 2024 OAXACA,

ESTADO INVITADO DE HONOR

Público en general

120 min | 40 personas

Tema I: La diversidad lingüística, eje para la reconciliación territorial comunitaria y nacional

Ponente: Celerina Patricia Sánchez Santiago 11 h

El estado nacional no posesionó las lenguas y culturas indígenas durante décadas como estado independiente, sino que hubo una alevosía ante el racismo que se fue gestando y construyendo para dar como resultado la desaparición de la riqueza cultural y lingüística del estado mexicano. El estado reconoció esta diversidad hasta el año de 1992 y después el cambio constitucional en 2001. La lucha por la reconciliación nacional ha sido de los pueblos, muchos de los cuales se están reconociendo, resignificando desde sus culturas con lo que tienen y con lo que se puede. Las lenguas son un factor importante que nos permite repensar y redescubrir nuestras filosofías y nuestros conocimientos ancestrales. Hablar de una reconciliación que nos permite mirar y mirarnos para no seguir en el racismo y el infraracismo (intraracismo, prácticas de ocultan o se disfrazan en el accionar cotidiano).

Tema II: La sonoridad lingüísticacultural de Oaxaca

Ponente: Salvador Galindo Llaguno 12 h

La presentación se centrará en explorar y destacar los aspectos auditivos y culturales del lenguaje en Oaxaca. Se abordará cómo el lenguaje refleja y contribuye a la riqueza cultural de la región, partiendo de expresiones lingüísticas únicas y otros elementos dentro del habla oaxaqueña.

CONVERSATORIO SOBRE

LA EXPOSICIÓN TUMBAS

ARQUEOLÓGICAS DE OAXACA

Ponentes: Ángel Iván Rivera Guzmán

La plática abordará aspectos de la arqueología de Oaxaca, desde el preclásico hasta el posclásico. Se comentará la diversidad de regiones y pueblos que existen en el estado y su riqueza arqueológica. 24 de octubre de 2024 • 13 h

Museo de la Alhóndiga de Granaditas OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR Público en general 60 min | 20 personas

CLASES MAESTRAS

VOCALCONSORT BERLIN

Ponente: Philip Mayers

15 de octubre del 2024 • 17 h

Claustro de la Universidad de Guanajuato

ALEMANIA

120 min | 20 personas

Creación de Públicos

La clase maestra inicia con una introducción breve sobre la música coral romántica, abordando compositores, poetas y contextos sociales. Luego, se explican las características de la música coral alemana de esta época, como la armonía y la relación con el texto, y se analizan las piezas Waldesnacht de Brahms y Abschied vom Walde de Mendelssohn.

Se realizan ejercicios de voz y corporales en varios grupos, seguidos de trabajo en voces individuales centrado en melodía, ritmo y pronunciación alemana. Tras una pausa, se lleva a cabo un ensayo en conjunto con la dirección de Philip Mayers, enfocado en el ensamble y la interpretación. Finalmente, se presenta una interpretación en conjunto de las piezas ensayadas, con una duración de 10 minutos.

COMPAÑÍA DE DANZA

DEBORAH

COLKER

24 de octubre del 2024 • 09:30 a 11 h

Sala A y Danza I, Edificio de las Artes de la Universidad de Guanajuato BRASIL,

PAÍS INVITADO DE HONOR

90 min | 20 personas

TALLERES

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA CON THE REMINDERS

16 de octubre de 2024 • 17 h

Casa de la Cultura de Guanajuato

GUANAJUATO

60 min | 30 personas

Creación de Públicos

Los participantes serán guiados para compartir sus ideas creativas a través de la escritura y conectar su escritura con la actuación y la música.

SEMINARIO DE TEATRO DE CALLE Y ESPECTÁCULOS MASIVOS CON COLECTIVO LA PATOGALLINA

Ponentes: Martín Erazo y Alejandra Muñoz.

13 de octubre de 2024 • 10 h

Casa Emma Godoy

CHILE

120 min | 20 personas

Creación de Públicos

Clase teórica sobre los diversos estilos, formatos y el proceso creativo en el teatro de calle.

Parte 1 | Formatos: el uso del espacio, la banda sonora, técnicas de actuación y el uso de nuevas tecnologías.

Parte 2 | Proceso creativo: Descripción del desarrollo de un proceso creativo de un espectáculo de calle y masivo.

TALLER INSTALACIÓN DE OLIVIER GROSSETÊTE

Del 16 al 22 de octubre de 2024 • 10 a 13:30 h y 15 a 18:30 h Auditorio de Basquetbol Deportiva

Juan José Torres Landa FRANCIA

150 min | mínimo 15 personas, máximo 30 personas por taller Creación de Públicos

Este proyecto, a la vez arquitectónico y participativo, invita a diferentes públicos de una ciudad a participar en una aventura humana y artística; adultos, niños, ancianos, personas de todas las edades a participar en este gigantesco y loco proyecto, para construir juntos una construcción hecha de cajas de cartón inspirada en la arquitectura local, ¡con sólo cajas y cinta adhesiva! Sin grúas ni máquinas. La construcción puede alcanzar hasta 25 metros de altura, 1.500 cajas y pesar más de 1,5 toneladas.

APRENDIENDO LA DANZA TRADICIONAL COREANA: GANGGANGSULLAE

Ponente: Yeon-soo Seo, directora artística de Mujer Dance Company Los participantes conocerán la historia y la danza tradicional coreana Ganggangsullae. 20 de octubre del 2024 • 13:30 h Salón de danza del Auditorio del Estado

COREA |

90 min | 30 personas Creación de Públicos

TALLERES DESPUÉS DE FUNCIÓN

TALLER CON TOUTITO TEATRO

¿Y si yo fuera un paisaje…?

Ponentes: Toutito Teatro

19 de octubre de 2024 • 12:30 h

Teatro Cervantes

FRANCIA

Dirigido a madres o padres con hijas o hijos a partir de 3 años. | 120 min 14 participantes

Este taller es una invitación a descubrir y explorar la técnica de los “Cuerpos de paisaje” y a ver cómo nuestros cuerpos pueden convertirse en paisajes, en escenarios de nuestras historias. En primer lugar, ofreceremos algunos ejercicios de introducción al teatro de movimiento y manipulación de objetos. Luego, poco a poco, invitaremos a los participantes a desarrollar el recorrido de un coche pequeño. ¡Un paseo

entre codos y talones donde con las manos, los pies, las piernas, la cabeza, atravesamos ciudades, océanos y cruzamos montañas!

TALLER CON TOUTITO TEATRO

COIFFE TOUTOU!

¡Peina tu perrito!

Ponentes: Toutito Teatro

20 de octubre de 2024 | 12:30 h Teatro Cervantes

FRANCIA

Dirigido a madres o padres con hijas o hijos a partir de 4 años | 120 min 14 participantes

Invitamos a los participantes a venir a “echar una mano” a las dos peluqueras de la peluquería canina “El perro bien Peinado”. Inicialmente en el taller, se tratará de crear peinados originales y excéntricos para los clientes del salón, enriqueciendo así el catálogo de modelos. Luego, con estas caras de perros bien estilizadas, invitaremos a los participantes a probar el teatro gestual y visual a través del trabajo coral para crear un pequeño desfile de peinados.

YAMAHA MUSIC SCHOOL

EX HACIENDA SAN GABRIEL DE BARRERA

Domingo 13 • 19 h

Con 53 años en territorio mexicano, Yamaha Music School México se ha convertido en uno de los referentes más importantes en cuanto a educación musical se refiere. Dentro de las actividades musicales que ofrece a sus alumnos está la creación de agrupaciones musicales para presentarse en diversos foros locales y nacionales.

Por segundo año consecutivo, el Festival Internacional Cervantino en su edición 52 nos brinda la oportunidad de presentar a cuatro de nuestros mejores representantes, quienes destacaron entre más de 23 academias en el territorio nacional para presentarse en el festival más importante de Iberoamérica.

Fundamentado en la visión de “enseñar tocando un instrumento” más que “enseñar a tocar un instrumento”, capitalizamos las diferentes habilidades que buscamos desarrollar: disciplina, constancia y perseverancia para asistir a cada clase, cada ensayo; así como la necesidad de trabajar en equipo, encontrando cada uno su lugar, principio fundamental para disfrutar cada momento. Además de trabajar en el control de las emociones, la automotivación y la autoconfianza para vencer el miedo M

de tomar el escenario y hacerlo suyo. Consolidamos la formación de las futuras generaciones de músicos, pero sobre todo, de mejores seres humanos. #MakeWaves

Las bandas seleccionadas son: Amatista y Queens Legacy, ambas de Ciudad de México; Yamaha León Music Assemble, de León y Andrómeda de Guadalajara.

AMATISTA de Yamaha Music School Insurgentes

• Yolanda Moreno Quintos (Batería)

• Héctor Sánchez Marroquín (Bajo eléctrico)

• Amador Martínez Guzmán (Teclado)

• Aarón Siddhartha Núñez Quiñones (Guitarra eléctrica)

• Armando Flores Ayala (Guitarra eléctrica)

• Pablo Peña Bello (Voz)

QUEENS LEGACY de Yamaha Music School Insurgentes

• Natali Yazmín Domínguez Lagunas (Batería)

• Arantxa Peralta Garza (Bajo eléctrico)

• Daniela Zacatelco González (Teclado)

• Katia Arreola Moreno (Guitarra eléctrica)

• Nancy Elizabeth Ochoa Montes (Voz)

• Jessica Lorena Camacho Flores (Teclado)

YAMAHA LEÓN MUSIC ASSEMBLE de Yamaha Music School

• Santiago Machuca Ledezma (Batería)

• Uriel Ríos Najera (Voz)

• Lissette Mahely Hernández Ayala (Voz)

• Valeria Durán Pedroza (Piano)

• Zaira Ariadna Ponciano García (Teclado)

• Hanna Linette Vázquez Maldonado (Gitarra electroacústica)

ANDRÓMEDA de Yamaha Music School Guadalajara

• Karla Sofía Aceves Hernández (Voz)

• Paula López Guzmán (Guitarra eléctrica)

• Paula Gutiérrez Veytia (Bajo)

• Nury Ornelas Parra (Guitarra eléctrica)

• Jayna Paola Ramos Ugalde (Batería)

ACTIVIDADES DEPORTIVAS

ASOCIACIÓN DE JUEGOS Y DEPORTES AUTÓCTONOS DE OAXACA

Práctica – muestra de pelota mixteca en modalidad de hule Alejandro Espinosa Hernández, entrenador

Complejo Deportivo Nieto Piña de la Universidad de Guanajuato OAXACA,

ESTADO INVITADO DE HONOR 12 y 13 de octubre • 16 h 120 min

Equipos de pelota mixteca se presentarán dando una exhibición del juego, en la cual los deportistas mostrarán la técnica del golpeo de la pelota, así como las reglas básicas, el conteo y los elementos que hacen que esta actividad sea un deporte autóctono y tradicional de Oaxaca. Se llevará a cabo un taller sobre la hechura de la tabla para practicar el juego de pelota mixteca del valle, así como el taller de pintado. Los espectadores podrán participar usando el guante y practicando el juego bajo la supervisión de los jugadores.

BRASIL, PAÍS INVITADO DE HONOR

ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD | 12 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 60 PERSONAS.

Domingo 13 de octubre AS CADEIRAS

Fernando Libonati | Brasil | 2022 | 67 min | Portugués | Drama

Lunes 14 de octubre

A FALTA QUE NOS MOVE

Christiane Jatahy | Brasil | 2008 | 120 min | Portugués | Drama

Martes 15 de octubre MOSCÓU

Eduardo Coutinho | Brasil | 2009 | 78 min | Portugués | Documental

Miércoles 16 de octubre

A MÁQUINA DO DESEJO

Joaquim Castro, Lucas Weglinski| Brasil | 2022 | 109 min | Portugués | Documental

Jueves 17 de octubre

VAGA CARNE

Ricardo Alves Jr, Grace Passô| Brasil | 2019 | 45 min | Portugués | Drama

Viernes 18 de octubre NADA

Adriano Guimarães | Brasil | 2023 | 92min | Portugués | Drama

Miércoles 23 de octubre

JOGO DE CENA

Eduardo Coutinho | Brasil | 2007 | 100 min | Portugués | Documental, drama

Jueves 24 de octubre

ZIRALDO - ERA UMA VEZ UM MENINO

Fabrizia Pinto | Brasil | 2021 | 100 min | Portugués | Documental

Viernes 25 de octubre

U´YRA: A RETOMADA DA FLORESTA

Juliana Curi | Brasil-Estados Unidos | 2022 | 72 min | Portugués | Documental

ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 60 PERSONAS.

Domingo 20 de octubre

O MENINO E O MUNDO

Alê Abreu | Brasil | 2013 | 85 min | Portugués | Animación, aventura, familiar

Lunes 21 de octubre

MADAME SATA

Karim Aïnouz | Brasil | 2002 | 105 min | Portugués | Biografía, crimen, drama

Martes 22 de octubre PALOMA

Marcelo Gomes | Brasil | 2022 | 104 min | Portugués | Drama

Miércoles 23 de octubre

A QUEDA DO CÉU

Gabriela Carneiro da Cunha, Eryk

Rocha | Brasil | 2024 | Portugués | Documental

ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO | 20 H ENTRADA LIBRE

Lunes 14 de octubre

2 FILHOS DE FRANCISCO: A HISTÓRIA DE ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO

Breno Silveira | Brasil | 2005 | 132 min | Portugués | Drama

Martes 15 de octubre

CIUDAD DE DIOS

Cidade de Deus | Fernando Meirelles, Kátia Lund | Brasil-Francia-Alemania | 2002 | 130 min | Portugués | Crimen, drama

Jueves 24 de octubre

Ó PAÍ, Ó

Monique Gardenberg | Brasil | 2007 | 96 min | Portugués | Comedia

UNIVERCIUDAD UG CASA EL NIGROMANTE, SAN MIGUEL DE ALLENDE | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 120 PERSONAS

Miércoles 16 de octubre TROPA DE ÉLITE

Tropa de Elite | José Padilha | BrasilEstados Unidos | 2007 | 115 min | Portugués | Acción, crimen, drama

UNIVERCIUDAD UG BARRIO ARRIBA, LEÓN | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 90 PERSONAS

Martes 22 de octubre CARANDIRU

Héctor Babenco | Brasil-Argentina | 2003 | 145 min | Portugués | Drama, crimen

OAXACA, ESTADO INVITADO DE HONOR

ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 60 PERSONAS.

Lunes 14 de octubre

XQUIPI

Juan Pablo Villalobos | México | 2023 | 29 min | Español

Proyección con participación de Juan Pablo Villalobos, director

Martes 15 de octubre

TIO YIM

Luna Marán | México | 2019 | 82 min | Español, zapoteco, francés

Proyección con participación de Luna Marán, directora

Miércoles 16 de octubre

HOPE, SOLEDAD

Yolanda Cruz | México | 2021 | 79 min | Chatino, español

Proyección con participación de Yolanda Cruz, directora

Jueves 17 de octubre

LA SOLEDAD

María Conchita Díaz | México | 2023 | 28 min | Español

Proyección con participación de María Conchita Díaz, directora

Viernes 18 de octubre

ATEMPA, SUEÑOS A ORILLAS DEL RÍO

Edson Caballero Trujillo | México | 2014 | 86 min | Zapoteco, español

UNIVERCIUDAD UG BARRIO ARRIBA, LEÓN | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 90 PERSONAS

Martes 15 de octubre

LA TIRISIA

Jorge Pérez Solano | México | 2014 | 111 min | Español

UNIVERCIUDAD UG CASA EL NIGROMANTE, SAN MIGUEL DE ALLENDE | 17 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 120 PERSONAS

Miércoles 23 de octubre

LA NEGRADA

Jorge Pérez Solano | México | 2018 | 102 min | Español

FIC INCLUYENTE: CINE PARA IMAGINAR

ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD | 12 H

ENTRADA LIBRE. CUPO LIMITADO A 60 PERSONAS.

Domingo 20 de octubre SUEÑO EN OTRO IDIOMA

Ernesto Contreras | México | 2017 | 103 min | Español | Drama, fantasía

Lunes 21 de octubre HUESERA

Michelle Garza Cervera | México | 2020 | 94 min | Español | Drama, fantasía

Martes 22 de octubre

AHORA QUE ESTAMOS JUNTAS

Diana Torres | México | 2019 | 84 min | Español | Drama, romance

CIENCIA ES CULTURA: CINE BAJO LA LUNA

ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO | 20 H

ENTRADA LIBRE

Miércoles 16 de octubre

2001: ODISEA DEL ESPACIO

2001: A Space Odyssey | Stanley

Kubrick | Reino Unido-Estados

Unidos | 1968 | 139 min | Inglés, ruso | Aventura, ciencia ficción

Jueves 17 de octubre APOLLO 13

Ron Howard | Estados Unidos | 1995 | 140 min | Inglés | Aventura, drama, historia

Viernes 18 de octubre

EL PRIMER HOMBRE

First Man | Damien Chazelle | Estados Unidos | 2018 | 141 min | Inglés | Biografía, drama, historia

DIÁLOGOS ARTÍSTICOS: CINE Y MÚSICA

ESCALINATAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO | 20 H

ENTRADA LIBRE

Domingo 20 de octubre EL VIOLÍN

Francisco Vargas Quevedo | México | 2005 | 98 min | Español | Drama

Lunes 21 de octubre THE JAZZ SINGER

Alan Crosland | Estados Unidos | 1927 | 89 min | Inglés | Drama, música

Martes 22 de octubre WHIPLASH

Damien Chazelle | Estados Unidos | 2014 | 103 min | Inglés | Drama, música

Miércoles 23 de octubre

TÁR

Todd Field | Estados Unidos | 2022 | 158 min | Inglés | Drama, música

CICLO DE CINE EN LÍNEA

Traviatas | Por si no te vuelvo a ver | Mariachi gringo | Félicité | Chicueyi

Cuicatl: ocho cantos en náhuatl | Xochicuicatl cuecuechtli | Marguerite | Música ocular | Maricarmen | Rompe el alba | José Cruz a diez metros del infierno | ¡Pum! | De bandas, vidas y otros sones | Oaxacalifornia: el regreso | La novena infinita

Del 11 al 27 de octubre

Todo el día

PLATAFORMA NUESTRO CINE MX

DEL IMCINE https://www.nuestrocine.mx/

HACIENDO MUNDOS CON FUNDACIÓN FEMSA

Viernes 25 de octubre

PREMIACIÓN Y PROYECCIÓN DE

VIDEOS FOR CHANGE

Escalinatas de la Universidad de Guanajuato | Entrada libre | 20 h

ENCUENTRO DE PROGRAMADORES

ENCUENTRO DE PROGRAMADORES

Consiste en una oportunidad de ampliar y establecer redes de contacto con diferentes programadores de teatros y festivales a nivel nacional e internacional, quienes asisten a Guanajuato en octubre para conocer el trabajo de varios de los artistas mexicanos que se presentan en cada edición del Cervantino.

Este año contaremos con programadores del Reino Unido y Estados Unidos principalmente, quienes podrán establecer colaboraciones o circuitos internacionales con artistas de Oaxaca, Guanajuato y diversas partes de nuestro país. De igual manera, participarán en conversatorios sobre sostenibilidad, accesibilidad y compartirán sus experiencias en un panel de discusión.

CULTURA CIRCULAR CENTRO EXPLORA FIC

En el marco del Encuentro de Programadores 2024, y en colaboración con el Centro de Ciencias Explora y el apoyo del British Council, en esta 52 edición llevaremos a cabo acciones para promover prácticas más sostenibles, entre las que destacan capacitaciones especializadas para el personal del Comité Organizador, una evaluación integral de las prácticas actuales del festival que nos lleve a realizar un plan de acción a corto, mediano y largo plazo y así contribuiremos a la construcción de un sector cultural más responsable y comprometido con el medio ambiente.

MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO

MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO

Forma parte del FIC social, es una iniciativa que busca llevar las artes escénicas más allá de los recintos tradicionales, proyectando las presentaciones de los artistas que se presentan en la 52 edición del Cervantino los cuales nos otorgan permiso para reproducir sus obras y así, distribuir la riqueza cultural para llegar a localidades lejanas o comunidades vulnerables que por tiempo, distancia o cuestiones económicas no pueden asistir de manera presencial a Guanajuato. Es un programa que busca crear comunidad y un acercamiento a las artes presentes en cada edición de la fiesta del espíritu.

Este año el Festival se une a la Video Academia Penitenciaria de la Fundación Plan B, fundada por Tatiana Ortiz y Vanessa Coppel, A través de retransmisiones, talleres y espectáculos, esta iniciativa busca empoderar y acompañar a más de 4 mil mujeres en situación de reclusión de 15 centros penitenciarios femeniles del país, brindándoles herramientas para su desarrollo personal y profesional.

NACIONAL

AGUASCALIENTES

• Universidad Autónoma de Aguascalientes, Aguascalientes.

• Instituto Mexicano del Seguro Social, Aguascalientes

BAJA CALIFORNIA

• Enrique Chiu Gallery Academia de Arte, Tijuana

• Centro de Reinserción Social (CERESO), Tijuana

• Centro Penitenciario de Reinserción Social (CPRS), Ensenada

• Centro Penitenciario de Reinserción Social (CPRS), Mexicali

BAJA CALIFORNIA SUR

• Centro Cultural Roger de Conynck, A.C./Alianza por la Lengua Francesa, La Paz

• Universidad Autónoma de Baja California Sur, La Paz

CIUDAD DE MÉXICO

• Atelier D’ Art , Talleres de Arte, Iztapalapa

• Escuela Primaria Esteban García de Alba, Iztapalapa

• Centro Cultural del México Contemporáneo, Cuauhtémoc

• Instituto Mexicano del Seguro Social, Cuauhtémoc

• Instituto Mexicano del Seguro

Social, Gustavo A. Madero

• Instituto Mexicano del Seguro

Social, Miguel Hidalgo

• Fundación Plan B, Miguel Hidalgo

• GuzArt Teatro S.A de C.V, Coyoacán

CHIAPAS

• Casa de la Cultura de Villaflores, José Emilio Grajales Moguel, Villaflores

• Consejo Estatal para las Artes y las Culturas de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez

COAHUILA

•Sala Prisma, Saltillo

DURANGO

• Instituto Mexicano del Seguro Social, Durango

ESTADO DE MÉXICO

• Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Nezahualcóyotl, Nezahualcóyotl

• Reclusorio Femenil de Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, Nezahualcóyotl

• Reclusorio Femenil Tepozanes Nezahualcóyotl sur, Nezahualcóyotl

• CPRS Tlalnepantla de Baz

• Colegio Nacional de Matemáticas plantel Toluca, Toluca

• Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca

• Ayuntamiento Municipal de Apaxco de Ocampo, Apaxco de Ocampo

• Camino Entre Girasoles A.C., Ecatepec de Morelos

• Honorable Ayuntamiento de Ocoyoacac, Ocoyoacac

• Despacho Cortés Salinas y Asociados S.C., Valle de Chalco

• CPRS Chalco, Valle de Chalco

• CPRS Santa María Chiconautla

• CPRS Santiaguito, Almoloya de Juárez

GUANAJUATO

• SEG-Delegación Regional de Educación V Celaya, Celaya

• El Recreo de San Miguel A.C., San Miguel de Allende

• Biblioteca Pública de San Miguel de Allende A.C., San Miguel de Allende

• Universidad Dolores Hidalgo, Dolores Hidalgo

• SEG - Delegación Regional de Educación 1, Dolores Hidalgo

• Centro del Saber San MiguelExplora, León

• Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus León

• Universidad Magno Campus León

• Centro del Saber Coecillo, León

• SEG-Delegación Regional III León

• Secretaría de Educación de Guanajuato, Diversos municipios

• Universidad Instituto IrapuatoFomento Educativo Cultural, Irapuato

• SEG-Delegación Regional IV Irapuato

• Plaza Cibeles Irapuato

• El Molino Cultura y Educación A.C., Guanajuato

• Instituto Ignacio Montes de Oca, Guanajuato

• Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Guanajuato, Guanajuato (80 lugares, 31 municipios)

• Centro Cultural Casa Xóchitl, Guanajuato

• CPRS Puentecillas, Guanajuato

• El Aquelarre, Cortázar

• Casa de Beneficiaria Cañada de Caracheo, Cortázar

• Casa de Beneficiaria El Zapote, Cortázar

• Casa de Beneficiaria Sauz de Merino, Cortázar

• SEG-Delegación Regional II San Luis de la Paz, San Luis de la Paz

• Jardín de Niños Leonora Vicario, Pénjamo

• Jardín de Niños Guadalupe Victoria, Pénjamo

• Escuela Primaria Aquiles Serdán, Manuel Doblado

• Escuela Sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Doblado

• Escuela Primaria Gabriel Ramos Millán, Manuel Doblado

HIDALGO

• CPRS Femenil Hidalgo, Pachuca de Soto

JALISCO

• Instituto Mexicano del Seguro Social, Guadalajara

• CPRS Guadalajara

• CPRS Ciudad Guzmán, Zapotlán el Grande

MICHOACÁN

• Instituto Mexicano del Seguro Social, Morelia

• Dirección de Cultura, Turismo y Deporte, Tanhuato de Guerrero

• Centro de Alta Seguridad para el Delito de Alto Impacto No 1, Charo

MORELOS

• Cine Teatro Morelos, Cuernavaca

• Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca

OAXACA

• NN Galería Taller, Oaxaca de Juárez

PUEBLA

• Escuela de Arte Teatral de Puebla, Puebla

QUERÉTARO

• Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro, Querétaro

• Instituto Mexicano del Seguro

Social, Querétaro

• Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Autónoma de Querétaro, Querétaro

• CPRS Femenil, Querétaro

QUINTANA ROO

• Universidad del Caribe, Cancún

• CPRS, Chetumal

SAN LUIS POTOSÍ

• Instituto Mexicano del Seguro

Social, San Luis Potosí

SINALOA

• Instituto Mexicano del Seguro

Social, Mazatlán

SONORA

• Instituto Tecnológico de Sonora, Cajeme

• Instituto Municipal de Cultura de Cajeme

TABASCO

• Centro Cultural Mecoacán, Paraíso

TLAXCALA

• CPRS Femenil Tlaxcala, Tlaxcala

VERACRUZ

• Casa de Cultura municipal de Papantla "Lázara Meldiú", Papantla de Olarte

YUCATÁN

• Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida

• Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, Sotuta

ZACATECAS

• CPRS Femenil Zacatecas, Zacatecas

INTERNACIONAL

ESPAÑA

• Asociación ANTIQVA danza y música, Alicante

ESTADOS UNIDOS

• Consulado General de México en Chicago, Ashland Ave

• Consulado General de México en Boston/UNAM Boston Centro de Estudios Mexicanos, Massachusetts

REPÚBLICA ISLÁMICA DE IRÁN

• Embajada de México en Irán, Teheran

CIRCUITO CERVANTINO

PADDINGTON TRIO

20. oct Presentación San Miguel de Allende, Casa Europa 17 h

21.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 19 h

LUTOSLAWSKI QUARTET

10.oct Presentación CDMX, UNAM Sala Nezahualcóyotl 20 h

DOBET GNAHORÉ

12.oct Presentación Cuernavaca, Plaza de las Armas 19 h

VOCALCONSORT BERLÍN

13.oct Presentación León (Instituto Cultural León) 16 h

SNAFU

21. oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 18 h

22.oct Presentación León, Teatro

María Grever 18 h

MUJER DANCE COMPANY

22.oct Presentación León, Teatro

Manuel Doblado 20 h

25.oct Presentación Nuevo Laredo, Centro Cultural Nuevo Laredo 20 h

27.oct Presentación Reynosa, Centro Cultural Reynosa 20 h

29.oct Presentación Matamoros , Teatro de la Reforma 20 h

31.oct Presentación Ciudad Victoria, Centro Cultural Tamaulipas - Teatro

Amalia G de Castillo Ledón 20 h

COLECTIVO LA PATOGALLINA

15.oct Presentación Zacatecas, Plaza 450 20 h

16.oct Presentación Zacatecas, Plaza 450 20 h

18.oct Presentación CDMX, Teatro Helénico, Festival Clown edición II 20 h

MALIKA ZARRA RWA (THE ESSENCE)

24.oct Presentación Sinaloa, Culiacán, Teatro Pablo de Villavicencio 20 h

27.oct Presentación Baja California, Mexicali, CEART 19 h

30.oct Presentación Edo. Mex. (Festival de la Almas, Valle de Bravo) Alameda Bicentenario 20 h

3.nov Presentación Tampico Centro Cultural Nuevo Laredo 19 h

ENSAMBLE CONSTANTINOPLE Y GHALIA BENALI

27. oct Presentación León, Plaza de Gallos 18 h

MUSICA ANTIQUA LATINA

17.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 19 h

DJ LIU YANG/DJ MA HAIPING/ VJ HANABITHEO

17.oct Presentación Cuernavaca, Plaza de las Armas 20 h

18.oct Presentación León, Parque de Innovación (La Salle Bajío) 19:30 h

20. oct Presentación Irapuato, Andador Sor Juana 18:30 h

MIKAGE PROJECT

29.oct Presentación León, Forum Cultural Guanajuato (Jardín de las Jacarandas 20 h

31.oct Presentación CDMX, Teatro Esperanza Iris 20 h

HAZMAT MODINE

13.oct Presentación UNAM, Sala Nezahualcóyotl 19 h

16.oct Presentación Cuernavaca, Plaza de las Armas 19 h

HIROSHIMA KAGURA

22.oct Presentación León Forum Cultural Guanajuato 20 h

OLIVIER GROSSETÊTE

12.oct Construcción Edo. Mex. (Festival Quimera, Metepec) 10 a 18 h (Construcción)

13.oct Destrucción Edo. Mex. (Festival Quimera, Metepec) 16 h (Destrucción)

2.nov Construcción Festival de Santa Lucía 17:30 h

3.nov Destrucción Festival de Santa Lucía 17:30 h

THE REMINDERS

19.oct "Workshop and stripped down concert" CDMX, Pilares Tepito de Morelos 17 h

MANUEL GARCÍA

27.oct Presentación Puebla, Teatro Principal 17 h

DEBORAH COLKER

29.oct Máster Class Ciudad de México UNAM, 8:30-10 h

30.oct Presentación Ciudad de México UNAM, Sala Miguel Covarrubias 19 h

31.oct Presentación Ciudad de México UNAM, Sala Miguel Covarrubias 19 h

JOÃO CAMARERO Y XEINA BARROS

25.oct Presentación Los Cabos, Baja California Sur (Instituto Baldor) 19 h

PIETÁ

24.oct Presentación León, Teatro María Grever 20 h

26.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 19 h

SIMONE MAZZER

18.oct Presentación Irapuato, Andador Sor Juana 19 h

CIA DOS A DEUX

14.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 19 h

LOS PREAM

27.oct Presentación Reynosa, Plaza Principal Hidalgo 19 h

28.oct Presentación Matamoros

Plaza Principal Hidalgo 20 h

30.oct Presentación Nuevo Laredo, Explanada Independencia Plaza Hidalgo 18 h

3.nov Presentación Valle de Bravo Jardín Principal (Festival de las Almas) 16 h

CIRCO PLANTAE

17.oct Presentación Irapuato, Andador Sor Juana 17:30 h

18.oct Presentación León, Plaza de los Fundadores 19 h

19.oct Presentación León, Plaza Altacia 17 h

27.oct Presentación Valle de Bravo, Avándaro (Festival de las Almas) 17 h

GRUPO TEATRAL TEHUANTEPEC

20.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 18 h

TORNO Y RETORNO OCRE

QUEMADO

19.oct Presentación Irapuato, Teatro de la Ciudad 17 h

DIANA

LIZBETH RESIDUOS (LO QUE QUEDA DE MÍ)

25.oct Presentación León, Velaria San Juan Bautista De La Salle 18:30 horas

26.oct Presentación Morelia, Centro Cultural ENES UNAM Morelia 18 h

30.oct Presentación Campeche, Plaza de la República 20:30 h

31.oct Presentación Pomuch, Campeche, Encuentro Cultural Pomuch 19 h

JUCHIRAP

19.oct Presentación Irapuato, Andador Sor Juana 19 h

20.oct Presentación Cuernavaca, Plaza de las Armas 19 h

21. oct Presentación León, Calzada de los héroes 19 h

TEAĊ DAMṠA

29.oct Presentación Jalisco, Foro de Arte y Cultura 19 h

ORQUESTA SINFÓNICA DE YUCATÁN

25.oct Presentación León, Teatro Bicentenario 20 h

PASAPORTE COMEX

¡Es momento de que las niñas y los niños conozcan nuestra historia!

La ruta de los colores cervantinos. Pasaporte infantil COMEX es un rally que invita a la participación e involucramiento del público infantil a través de actividades recreativas y divertidas que permitan conocer al Festival Internacional Cervantino. Se realiza en colaboración con Fundación Comex: México Bien Hecho.

Conoce la forma de participar en @Cervantino, arma tu equipo de cuatro integrantes y consigue las pistas al recorrer el festival.

RECINTOS 52 FIC

ARTES ESCÉNICAS

AUDITORIO DEL ESTADO

Pueblito de Rocha s/n, Col. Pueblito de Rocha, C.P. 36040, Guanajuato, Gto.

CASA EMMA GODOY

Cantarranas núm. 6, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

CATACUMBAS MESÓN DE SAN ANTONIO

Alonso núm. 12, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

CENTRO FEDERAL DE READAPTACIÓN SOCIAL (CE. FE.RE.SO. GUANAJUATO)

Carretera Laguna de Guadalupe km.6.5, Hacienda Piedras Negras, C.P. 37636, Municipio de Ocampo, Guanajuato.

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA Y EL TRASNOCHE

KM 2.5, Guanajuato - Marfil, El Cerrito, C.P. 36050, Guanajuato, Gto.

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

28 de septiembre núm. 40, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

JARDÍN EL CANTADOR

Cantador núm. 72, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

JARDÍN EMBAJADORAS

Paseo de la Presa s/n, Zona Centro, C.P. 36094, Guanajuato, Gto.

LOS PASTITOS

Dolores Hidalgo-Guanajuato núm. 7457, Col. Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MINA EL NOPAL

Carretera Panorámica San Javier, KM 19.5, Col. Noria Alta, C.P. 36050, Guanajuato, Gto.

PLAZA ALLENDE

Miguel Hidalgo s/n, casi esquina con Sóstenes Rocha, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

PLAZA MEXIAMORA

Subida Principal núm. 28, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

PLAZA SAN FERNANDO

San Fernando s/n, esquina con Independencia, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

PLAZA SAN ROQUE

San Roque s/n, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

TEATRO CERVANTES

Miguel Hidalgo núm. 269, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

TEATRO JUÁREZ

De Sopena núm. 10, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

TEATRO PRINCIPAL

Cantarranas s/n, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

TEMPLO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS ORATORIO DE SAN FELIPE

NERI Y PINACOTECA

Del Sol núm. 16, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

TEMPLO DEL SEÑOR SANTIAGO

APÓSTOL EN MARFIL

Cam. Antiguo s/n, C.P. 36251, Marfil, Gto.

ARTES VISUALES

CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO

Revolución núm. 204, Centro, C.P. 36700, Salamanca, Gto.

MUSEO DE CULTURA LEGISLATIVA

- CONGRESO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Paseo del Congreso núm. 60, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

CORREDOR TOMÁS CHÁVEZ

MORADO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

FORO CULTURAL 81

Positos núm. 81, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

GALERÍA EL ATRIO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

GALERÍA HERMENEGILDO BUSTOS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 3, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Gto.

GALERÍA EL COPAL DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Carretera Irapuato-Silao, Ex Hacienda El Copal km 9, C.P. 36500, Irapuato, Gto.

GALERÍA POLIVALENTE DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

GALERÍA TOMÁS CHÁVEZ MORADO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Calle Vicente Guerrero núm. 1, esq. Domenzain, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

MUSEO CASA DIEGO RIVERA

Positos núm. 47, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MUSEO CONDE RUL

Av. Benito Juárez núm. 8, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Prolongación Calzada de los Héroes núm. 308, La Martinica, C.P. 37500, León, Gto.

MUSEO DE ARTE OLGA COSTAJOSÉ CHÁVEZ MORADO

Pastita núm. 158, Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

Positos núm. 7, Zona Centro, C.P. 36070 Guanajuato, Gto.

MUSEO HERMENEGILDO BUSTOS

Jardín Principal s/n, Zona Centro, C.P. 36400, Purísima de Bustos, Gto.

MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

Manuel Doblado núm. 2, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MUSEO JOSÉ Y TOMÁS CHÁVEZ MORADO

Guerrero núm. 1, esq. Dr. Domenzaín, Centro, C.P. 36100, Silao, Gto.

MUSEO PALACIO DE LOS PODERES

Av. Benito Juárez núm. 75, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Calle Mendizábal núm. 6, Col. Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Guanajuato.

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Cantarranas núm. 13, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato.

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

Carretera de Cuota km 3.8, Los Rodriguez, C.P. 36270, Silao, Gto.

SALA JESÚS GALLARDO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Pedro Moreno núm. 202, Centro Histórico, C.P. 37000, León, Gto.

UNIVERCIUDAD BARRIO ARRIBA

Aquiles Serdán núm. 924, Obregon, C.P. 37320, León, Gto.

UNIVERCIUDAD CASA EL NIGROMANTE

Umarán núm. 38, Zona Centro, San Miguel de Allende, Gto.

CASAS INVITADOS HONOR

CASA BRASIL

Casa Cuatro

San José núm. 4, Alameda, C.P. 36251

Guanajuato, Gto.

CASA OAXACA

Plaza de La Paz núm. 62, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

AUDITORIO DE BASQUETBOL DEPORTIVO JUAN JOSÉ TORRES LANDA

Calle s/n, Noria Alta, C.P. 36050, Guanajuato, Gto.

AULA DEL MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Mendizábal núm. 6, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

CASA DE LA CULTURA DE GUANAJUATO

5 de mayo núm. 1, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

CASA EMMA GODOY

Cantarranas no.6, Zona Centro, Guanajuato, Gto.

CLAUSTRO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 5, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

SALÓN DE DANZA DEL AUDITORIO DEL ESTADO

Pueblito de Rocha s/n, Col. Pueblito de Rocha, C.P. 36040, Guanajuato, Gto.

SALÓN FUMADORES DEL TEATRO JUÁREZ

De Sopena núm. 10, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

SALA A Y DANZA I, EDIFICIO DE LAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

El Establo, Marfil, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

CINE

ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD

Lascuráin de Retana núm. 5, Guanajuato, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lascuráin de Retana núm. 16B, Calzada de Guadalupe, Zona Centro, C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

UNIVERCIUDAD BARRIO ARRIBA

Aquiles Serdán núm. 924, Obregon, C.P. 37320, León, Gto.

UNIVERCIUDAD CASA EL NIGROMANTE

Umarán núm. 38, Zona Centro, San Miguel de Allende, Gto.

ACTIVIDADES DEPORTIVAS

COMPLEJO DEPORTIVO NIETO PIÑA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Ashland, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Guanajuato.

TAQUILLAS

TAQUILLAS COMPRA DE BOLETOS

1. En el Festival Internacional Cervantino (FIC) nos reservamos el derecho de hacer cambios en la programación sin previo aviso

2. Puedes revisar la programación completa aquí: festivalcervantino.gob.mx

3. El límite máximo de compra por persona y por evento en taquillas y en Boletomóvil es de 4 boletos. Para eventos de inauguración, clausura, destacados y con descuento, el límite de compra máximo es de 2 boletos por persona.

4. Reserva en grupo: Si planeas asistir con un grupo escolar o de alguna institución, envía tu solicitud de reserva al FIC, debidamente firmada y membretada, a través del siguiente correo: contacto.fic@cultura.gob.mx

5. Se aceptan pagos en efectivo y/o con tarjeta de crédito o débito Visa, Mastercard y American Express para las compras en Boletomóvil. En Taquillas física en Guanajuato se aceptan pagos en efectivo y/o con tarjeta de crédito o débito Visa y Mastercard (No se acepta American Express).

6. Revisa tu compra cuidadosamente. Una vez impresos los boletos, no se aceptan cambios ni devoluciones.

7. Te recomendamos revisar la accesibilidad y los límites de edad establecidos para cada evento y recinto.

8. En ningún caso los adultos podrán hacer uso de boletos destinados a niños.

9. En caso de que el espectáculo sea reprogramado o cancelado, si realizaste la compra en taquilla deberás solicitar tu reembolso directamente en la taquillas físicas del FIC (Casa Emma Godoy en Cantarranas # 6 Col. Centro, tel 473 192 22 73 en Guanajuato, Gto, México C.P 36000 y Auditorio del Estado, Carr. Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil, tel 473 690 90 97, Guanajuato, Gto., México, C.P. 36050)

10. Si tu compra fue realizada por Boletomóvil, el reembolso será a través del número de soporte +52 333 19 91761, solo recibe mensajes de whatsapp. Dicho reembolso será únicamente por el costo del boleto, los cargos de la comisión no son reembolsables. Te recomendamos revisar los Términos y condiciones de boletomóvil en https://organizadores.boletomovil.com/terminos.html

11. En el Festival Internacional Cervantino nos reservamos el derecho de quitar la sillería provisional para el público, de acuerdo con las características y necesidades del espectáculo.

12. Sólo cuando exista disponibilidad de boletaje en algunos eventos, 30 minutos antes de la función se ubicará en el exterior del foro un punto de venta digital de Boletomóvil, el cual aceptará pagos en efectivo o con tarjeta de crédito/débito (Visa y Mastercard).

13. No habrá cambios ni reembolsos de boletos por causas ajenas al Festival Internacional Cervantino.

14. No habrá reposición de boletos o cambio por robo, daño o extravío.

ACCESO A LOS ESPECTÁCULOS

1. Recuerda llevar tu boleto, ya que no hay forma de reimprimirlo. Puede presentarse de forma impresa o digital (no fotografía del impreso).

2. Sin boleto no podrás acceder a la función.

3. El acceso del público a las salas se permitirá 30 minutos antes de cada función, le sugerimos llegar al lugar con tiempo suficiente pues una vez iniciada la función, no se permitirá el acceso. (En caso de que el espectáculo tenga intermedio podrán ingresar durante éste).

4. No se permite el acceso a mascotas, únicamente a perros de asistencia de personas con discapacidad visual debidamente acreditados.

5. El Festival Internacional Cervantino dará prioridad al acceso a personas con discapacidad, adultos mayores y mujeres embarazadas.

6. Tenga en cuenta que no hay instalaciones de guardarropa. No debe traer bolsas de más de 30 cm x 30 cm x 15 cm a nuestras sedes, así como carriolas, sombrillas, cámaras fotográficas o de video, o cualquier otro bulto.

7. Está estrictamente prohibido tomar fotografías o realizar grabaciones con cualquier tipo de dispositivo Incluso sin usar flash. La fotografía y las grabaciones afectan a los artistas.

8. Se prohíbe estrictamente el uso de láseres u objetos luminosos dentro de la sala. En caso de detectarse su uso durante el desarrollo de la función, se solicitará al usuario que abandone la sala.

9. No se permite el acceso al recinto con alimentos y/o bebidas.

10. Una vez dentro de la sala, se deberá apagar el celular o activar el modo silencioso.

11. Al término del evento, el desalojo de la sala deberá ser de forma ordenada, por filas y atendiendo las indicaciones del personal de cada recinto.

LOS DESCUENTOS ESTARÁN VIGENTES HASTA

EL 5 DE OCTUBRE DEL 2024

APLICABLES A:

• Personas adultas mayores con credencial del INAPAM

• Maestros con credencial vigente

• Estudiantes con credencial vigente

• Residentes del municipio de Guanajuato que presenten su INE vigente (En ningún caso se aceptarán comprobantes de domicilio)

RESTRICCIONES:

• Compras hechas en línea por medio del sistema Boletomóvil

• No aplica ningún tipo de descuento para los foros en:

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Mina del Nopal, Catacumbas y en los espectáculos marcados para niños.

PRECIOS

VIGENCIA: 05 DE OCTUBRE DEL 2024.

Descuento del 50% en eventos de Lunes a Jueves

Descuento del 30% en eventos de Viernes a Domingo

TEATRO JUÁREZ

Precio normal $900

Descuento 50% $450 $330 $210 $70

Descuento 30% $630 $465 $295 $100

Visibilidad parcial* $450 $330 $210

Silla de ruedas* $450

* No aplican descuento

EVENTOS DESTACADOS EN TEATRO JUÁREZ

Precio normal

Descuento 50% $675 $475 $320 $180

Visibilidad parcial* $675 $475 $320

Silla de ruedas* $675

* No aplican descuento

TEATRO PRINCIPAL

Precio normal $450 $380

Descuento 50% $225 $190

Descuento 30% $315 $270

Visibilidad parcial* $225 $190

Silla de ruedas* $225

* No aplican descuento

AUDITORIO DEL ESTADO

Precio normal

Descuento 50%

Descuento 30% $450 $260

Silla de ruedas* $320 $185

* No aplican descuento

LUNETA

Silvana Estrada / Vocalconsort / Eugenia León

EVENTOS DESTACADOS EN AUDITORIO DEL ESTADO Daniel me estas matando

Precio normal $1120 $885 $640

Descuento 50% $560 $440 $320

Silla de ruedas* $320 $185

* No aplican descuento

TEATRO CERVANTES

Precio normal $450 $380

Descuento 50% $190 $145

Descuento 30% $270 $200

TEMPLO DEL SEÑOR SANTIAGO APÓSTOL EN MARFIL

Precio normal $580

Descuento 50% $290

Descuento 30% $410

EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS *

Boleto Individual $170

Inauguración $280

Clausura $280

* No aplican descuento

TEMPLO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS ORATORIO DE SAN FELIPE NERI *

Precio normal $330

Descuento 50% $165

Descuento 30% $230

* No aplican descuento

EL TRASNOCHE

Precio normal $360

Descuento 50% $180

Descuento 30% $250

PLAZA SAN ROQUE

Precio normal $330

Descuento 50% $165

Descuento 30% $230

CATACUMBAS MESÓN DE SAN ANTONIO

Precio normal $170

EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

Precio normal $330

Descuento 50% $165

Descuento 30% $230

Niños *

Precio Adultos $150

Precio Niños $90

* No aplican ningún tipo de descuento, niños menores de 12 años

PLAZA SAN ROQUE

Precio normal $170

* No aplican descuento

Recuerda que puedes comprar tus boletos en https://boletomovil.com/

CRÉDITOS

GOBIERNO DE MÉXICO

SECRETARÍA DE CULTURA

Claudia Curiel de Icaza Secretaria de Cultura

Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural

María Guadalupe Moreno Titular de la Unidad de Administración y Finanzas

Mariana Aymerich Ordóñez Directora General de Promoción y Festivales Culturales y Encargada de la Dirección General de Asuntos Internacionales

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Libia Dennise García Muñoz Ledo Gobernadora Constitucional del Estado de Guanajuato

Lizeth Galván Cortés Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato

Samantha Smith Gutiérrez Presidenta Municipal de Guanajuato

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Claudia Susana Gómez López Rectora General

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A:

Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura 2018 - 2024

Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

Gobierno del Estado de Guanajuato

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo Gobierno Constitucional del Estado de Guanajuato 2018 - 2024

María Adriana Camarena de Obeso Directora General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato 2018 - 2024

Mario Alejandro Navarro Saldaña Presidente Municipal de Guanajuato 2018 - 2024

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO Y CIRCUITOS CULTURALES

Mariana Aymerich Ordóñez Directora General

Mayra Vera Santos Subdirectora de Control y Gestión

Francisco Javier Osuna Barrón Proyectos Especiales

Mayra Elizabeth Mayen Cruz Apoyo logístico

Ana Isabel Pérez Gaona César Yomán Guedea Ramos

Karla Elena López Samperio

Jesús Serrano Aldape

Eréndira Ileana Bárcena Vital Coordinación de Relaciones Públicas

DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN

Gabriela Morales Martínez Dirección

Esmeralda Coyoli Villegas Subdirección de Programación Nacional

Luis Javier Sánchez Magaña Subdirección de Programación Internacional

Jannia Talía Martínez Fragoso Coordinación de Música

Tania González Zetina Coordinación de Danza y Teatro

Juan Carlos Villalobos García Coordinación Administrativa

María Dolores Romero Segura Coordinación de Actividades Académicas

Erick Roberto Rodríguez Luqueño Asistente en Guanajuato

Yolanda Miramontes Torres Asistente en Guanajuato

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Guillermo Favio Cruz Estrada Dirección

Alberto Tufiño Domínguez Subdirección

Elizabeth Mendoza García Enlace administrativo

Lourdes Andrea Pérez Esquivel Coordinación Técnica Teatro y Danza

Miriam Romero León Coordinación Técnica Alhóndiga de Granaditas

Paola Nayelli Palacios Coordinación Técnica Teatro de Calle y Espacios Alternativos

Nadia Trinidad Catarino Rogelio Padilla Ortega Coordinación Logística

Ulises Iván González Rodríguez Coordinación Música

Marco Antonio Meléndez Meleza Coordinación Logística Equipos de Proveedor

DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN

Erick Samuel Plascencia Rosiles Dirección

Daniela Edith Juárez Medina Subdirección

Beatriz Longoria Hidalgo Enlace administrativo

Luis Yael Hernández Sánchez Coordinación de Diseño Gráfico

Iliana Arlette Robledo Pola Coordinación de Información

Michelle Merari Gordillo Becerra Coordinación Digital

Domingo Garcilazo Solorio Coordinación de Prensa

Edson Javier Ortiz Soto Coordinación de Radio y TV

Carlos Alvar González Meléndez Coordinación de Fotografía

Gustavo Armando Anguiano Ortiz Coordinación de Cuerpo Diplomático

Rosalba Mendoza Riveros Diseñadora

Jeovanni Díaz Lara Diseñador

Alexia Melissa Barreto Becerril Asistente de Digital

Ángel Giovanni Barajas Tepox Generador de contenidos

David Zuriaga Jiménez Asistente de Prensa

Manuel Adir Corral Martínez

Rodrigo Carmona Sánchez Reporteros

Tania Isabel Vieyra Ramírez Asistente de Radio y Televisión

Gabriel Álvaro Morales Huerta

Leopoldo Smith Murillo

Mayra Nohemí Montes Pérez Fotógrafos

Ana Alejandra Flores Tejada

Andrea Martínez Morales

Arely Navarro Ortega

Carolina Segura Gallardo

Evelyn Aldavera Cuellar

Johana Alejandra Muñiz Herrera

María Monserrat Pantoja López

Sixto Salahuddin Thill González

Valeria Yirel López Olmos

Vanja Kirova

Anfitriones de Cuerpo Diplomático en Guanajuato

Carlos Alberto Jiménez Desarrollo Web

Eréndira Molina Ocampo

Sofía Menéndez Toscana

Jesús Asgard Colón Rangel Servicio Social

Octavio Sosa

Montserrat Pérez Lima

Eduardo Huchín Sosa Críticos de Música

Verónica Bujeiro Crítica de Teatro

Ángel Rosas

Crítico de Danza

Jorge Arturo Gutiérrez Rodríguez Traductor

Jazmín Bedolla García Imagen FIC 52

ACERVO HISTÓRICO

DEL FIC

Carlota Zenteno Martínez Coordinación del Acervo Histórico del FIC

Diana Ortega González

Catalogación Acervo Histórico del FIC

Marcelino Romero Galindo Catalogación Acervo Histórico del FIC

DIRECCIÓN DE CIRCUITOS CULTURALES

María Fernanda Núñez López Dirección

Daniel Alejandro Espinosa Bautista Subdirección

César Enrique González Da Mota Coordinación

Naomi Cortés Gutiérrez Coordinación

DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN

Raquel Buck González Dirección

Edgar Humberto Vázquez Cruz Subdirección Operativa

Lucila Llamas Rocha Asistente

Julieta Gutiérrez Ramírez Hospedaje y Alimentos

Francisco Luis Chavolla Aguilar Anfitrionía, Hospitalidad, Servicio Social y Voluntariado

Ricardo Samael Alba Pérez Proyectos Sociales

Hilda Esther Manríque Ávila Coordinación de Vitualla

TAQUILLA

Alejandra Rizo Silva Coordinación

Jessica Hernández López Supervisión

Alma Rosa Rodríguez

Patricia Hernández Noriega

Karina Crisóstomo Urrutia

Margarita Caudillo Villanueva

Lourdes Hernández Noriega

Silvestre Sierra Luna Operador

Rosa María Hernández Rodríguez

María Catalina Padilla García

Apoyo oficinas operativas

Norma Angélica Sánchez Flores

Renée Rodríguez Mata

María Esther Guillén Espinosa

David Arturo Márquez Rodríguez

Ana Laura Vázquez Zaragoza

Abril Aisha Hernández Orozco

Alba Roxan Ramírez Steuernagel

Guillermo Valenzuela Rodríguez

Juan Martín Castro Mendoza

Cindy Raquel Rodríguez Bravo

Cecilia Minerva Pérez Herrera

Andrés López Vieyra

Marba Arianna Reyes Chávez

Alejandra Hurtado De León

Omar Elizarrarás Montenegro

Jorge Armando Ramírez González

Erick Daniel Charre Cortez

Fernando Tamayo Gutiérrez Asistentes

Francisco Javier Aguilera Guerrero Bodegas

Darío Alba Vázquez

Coordinación General de Salas

Brenda Yunuen Miranda Bello

Jorge Raúl Guerrero Fonseca

Itzel Jimena Mata Navarro

Luz Belén Rodríguez Hernández

María Elena Mata Cisneros

Ana Noemí Barrón Hernández

Mónica Paulina Meléndez López

Juana Berenice Meléndez Meza

Adriana Yarenin Caldera

Emma Graciela López Martínez

Coordinación de Salas y Calles

Lourdes Lucina Ivonne Bilbao Marcos

Monserrat Durán Rojas

Miryam Cruz Flores

María Guadalupe Gutiérrez Ramírez Mesas de Hospitalidad

José David Marmolejo Aguirre

Gregory Wood

Camila Flores Camacho

David Santiago Vázquez Vargas

Cecilia Villar Macías

María edelweiss Alcacio Pérez

Sarahy Anguiano Ortíz

Ilse Pedraza Prado

Ericka Medina Navarrete

David Hernández Hernández

Anfitriones de grupos artísticos

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN

Víctor Manuel Mejía Arellano

Dirección de Administración

Norma Angélica Bravo Deolarte

Asistente de Administración

Miriam Guadalupe Hernández Fuentes Subdirección de Recursos Humanos y Financieros

Carlos García González Departamento de Control Presupuestal

Alma Delia Martínez Segura Encargada de Recursos Financieros

Miranda Sierra Alarcón Asistente de Recursos Humanos

Laiza Gabriela Burgos Castillo Auxiliar contable

Hilda Lazcano Valencia

Asistente de Recursos Financieros

Manuel Jesús Briseño Martínez

Asistente administrativo

Jorge Luis Rodríguez Jiménez Subdirección Jurídica

Guadalupe Mireya Urbina Cruz Departamento del Área Jurídica

Selene Viridiana Bucío Guerrero Enlace del Área Jurídica

Mari Carmen Flores Martínez Apoyo del Área Jurídica

José Luis Garín Silva Subdirección de Recursos Materiales y Servicios Generales

José Luis Núñez Serrano Departamento de Recursos Materiales y Servicios Generales

Aleph Arana Manzano Asistencia de Recursos Materiales

Oscar Sánchez Arreola Enlace informático

Miguel Ángel Baz Vázquez Encargado de Servicios Generales

Raúl Eduardo Saldívar Vergara Auxiliar administrativo

Felipe Alberto Hernández Guadarrama Asistente de Dirección General

Pedro Pizano González Transporte y mensajería

Juan Romero Zarco José Guillermo Hernández

Raúl Rosales Mensajeros

Fabricio García Garduño Apoyo administrativo