REVISTA ENFOQUE VISUAL ED30 - PARCIAL

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ÓPTICA Y LENTES

Manual exclusivo para aficionados y profesionales

Conceptos, explicaciones, consejos y mucho más en este exclusivo especial

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Número 30 Mayo 2015 - Julio 2015 Colombia: $10.500 ISSN 2011-1355

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

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SUMARIO

óptica y lentes

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ESPECIAL DE EDICIÓN

Manual exclusivo para aficionados y profesionales.

Fotografía por: Gustavo Pérez.

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Edición No. 30

Sumario 6

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Sumario.

Bandera.

Fotoportada.

Consejo editorial.

Editorial.

Opinión.

Invitados.

Actualidad.

Macroenfoque.

Apps.

Portafolios.

Historia.

Fotografía al límite.

Mesa de expertos.

Tecnica fotográfica.

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Imagen legal.

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Tutoriales.

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Tecno video.

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Libros.

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Comparativos.

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Análisis MacBook Pro13” El portátil que se queda en la retina.

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TOMA FINAL

Un helado con todos los juguetes.

Nuestra memoria en el olvido.

Dr. CÁMARA Sony A7s.

Tecno video Exposición en cine y video.

Parte 2.

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AÑO 10 - EDICIÓN 31 Julio 2015 - Agosto 2015 Cra 37A No. 1-54. Bogotá-Colombia Téls.: 4082877 / 7274173 - Telefax: 811 4138 info@revistaenfoquevisual.com www.revistaenfoquevisual.com Bogotá - Colombia

Director / Editor César Pérez. director@revistaenfoquevisual.com

Consejo Editorial William Arango, Gabriel Vélez, Alberto Rosas, Jairo Santa, Ricardo Gutierrez, Gustavo Pérez, Juan Montañés, Arley Acosta.

Director Comercial Alejandro Pérez. comercial@revistaenfoquevisual.com

Directora Mercadeo Ingrid González. mercadeo@revistaenfoquevisual.com

Directora Administrativa Gloria Flórez. administrativo@revistaenfoquevisual.com

Diseño Gráfico y Diagramación Laura Sanabria. diseno@revistaenfoquevisual.com

Periodista / Corrección de Estilo Juana Buitrago. periodismo@revistaenfoquevisual.com

Impresión

Andrés Gachancipá.

Columnistas William Arango, Juan Montañés, Diego Balanta, Andrés Quiroga, Gustavo Pérez, Iker Morán, Germán Ruiz, Luis Rozo, Iván Gómez.

Expertos invitados Juan Montañés, Alejandro Manosalva, César Martínez, Jairo Zambrano, Henry Agudelo, Esteban Escobar, Gustavo Pérez, Alberto Rosas.

Colaboradores Jorge Cárdenas, Jorge Gamboa, Andrea Camacho, Mauricio Vélez, Aurora Pérez, Claudia Cristancho, Santiago Rueda, Camilo Pedroza, María García, María del Pilar Rodríguez, Banco de la República, FotoMuseo, Fundación Arts Collegium, Syspertec, Kingston Colombia, Academia Yurupary, Sony Colombia, MacPower, Villegas Editores, Revista Tv&Video.

Colaboradores Internacionales Oscar Castillo, Canon USA.

Suscripciones Nacionales Shirley Bohorquez. suscripciones@revistaenfoquevisual.com

Carvajal Soluciones de Comunicación.

Distribución Nacional

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(57 1) 727 4173 / 408 2877 - Bogotá - Colombia.

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Versión para Dispositivos Móviles ISSN 2011-1355

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Experto Digital / Preprensa Digital

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FOTOGRAFÍA DE PORTADA

Fotografía por

Gustavo Pérez EDICIÓN 30 RESEÑA FOTOGRAFÍAS GUSTAVO PÉREZ Por: Gustavo Pérez

Recordando al filósofo y poeta romano Lucrecio, solo asombra la presteza para describir en esos momentos los fenómenos de la “luz invisible”, de aquella energía proveniente de la luz que hoy nos permite develar cosas increíbles.

Desde hace muchos años cuando tuve por primera vez en mis manos, una película Kodak High-Speed Ifrared HIE, me propuse encontrar los beneficios de esa “luz invisible”, pase por muchas y costosas frustraciones, hasta entender un poco lo que era tratar con las longitudes de onda del infrarrojo.

Hoy, cuando ya la mayoría de los procesos analógicos tradicionales han desaparecido, decidí enfrentar académicamente, las nuevas tecnologías digitales, en búsqueda de ver esas radiaciones, adecuar con mucho temor un costoso sensor, cambiando el filtro que limita encontrar esas longitudes y ubicar otro que me acerca hasta dónde recuerdo, eran esas mis imágenes infrarrojas.

Posiblemente para muchos, esto no sea la fotografía infrarroja que acepta la ciencia, para mí significa el disfrute de ese espacio de lo invisible hecho registro, del expresivo “grano” acompañado de tonos abstractos, que estimulan mis sentidos, a través del movimiento que asombra mi existencia.

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CONSEJO EDITORIAL

Nuestros asesores WILLIAM ARANGO HURTADO warango@yurupary.edu.co

Creador, director y docente del programa de fotografía de la academia Yurupary de Medellín desde 1985. Posee estudios de fotografía en el International Center of Photography (ICP) en New York. Se hizo ganador del primer premio en el primer salón colombiano de fotografía en el año de 1983. Ha recibido otras distinciones por su trabajo artístico, como el Gran Premio de Fotografía Ecológica de 2009.

Ha realizado varias exposiciones individuales, y participado en muchas muestras colectivas en Colombia y en el exterior.

Gabriel Mario Vélez

gabriel.mario.velez@gmail.com / www.transeuntesmedellin.com

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Posdoctor de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Se desempeña como Docente universitario, investigador y artista. Su obra se ha expuesto a nivel nacional e internacional. Varios de sus proyectos artísticos han sido premiados en distintos eventos. Ha realizado una extensa trayectoria como conferencista y ponente. Dirigió el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia desde el año 2007 al 2013.

ALBERTO ROSAS alberto@fotograf.com.co

Como decían Justo y Franco, los personajes de Bob Thaves: “lo más importante de la vida lo aprendí en el kínder”, y así fue. De ahí en adelante comencé a estudiar por mi cuenta todo lo que me interesaba. Siguiendo un poco los pasos de mi abuelo materno, quien trabajó en los laboratorios de Cinecittà en Roma, experimenté y compré mi primera dosis de químicos para realizar proceso fotográfico. En el año de 1980, ayudé a fundar Foto+Graf, compañía importadora de equipos y materiales fotográficos; desde ese entonces, hemos trabajado mucho para ser líderes en el cambio a las tecnologías en fotografía. Actualmente sigo en la lucha.

JAIRO SANTA P. Jairo.Santa@lci.edu.co

Director de teatro y video, diseñador visual escénico y de iluminación, docente universitario, investigador, consultor para instituciones oficiales y privadas, productor y conferencista. Jurado y premio en varios eventos y concursos nacionales e internacionales de artes escénicas y fotografía. Creador y director académico de los programas de Fotografía e imagen digital y de Producción escénica y visual en LCI- Lasalle College Bogotá.

RICARDO GUTIERREZ PÉREZ rgpphoto54@gmail.com

Diseñador Industrial de la universidad Jorge Tadeo Lozano, 1978. Actualmente se desempeña como Director del programa de Fotografía en Taller 5 Centro de Diseño.

De igual forma posee una empresa dedicada a la fotografía llamada RGPPHOTO 54 Estudio fotográfico. “Fotografiar es la ilusión del resultado, del dejar ver, del mostrar, del ser criticado, del ser útil y de compartir. Es la idea en imagen y de la imagen miles de ideas; de nuevos retos, de estrenar en cada disparo una nueva oportunidad, otra posibilidad.”

Gustavo Pérez Dussan guzzo45@gmail.com

Fotógrafo y docente activo desde 1988. Estudioso de las técnicas y fundamentos de la imagen, y practicante entusiasta de la fotografía artística y conceptual. Dedicado a la realización cinematográfica por siete años, participando en cortos, medio-metrajes y comerciales. Profesor invitado en la especialidad de fotografía de Cine documental en la EICTV, Cuba. Dedicado a la fotografía publicitaria y editorial, así como a la docencia universitaria. Representante por el MEN ante la ley del fotógrafo Colombiano y ex presidente del Consejo Profesional de Fotografía y Camarografía de Colombia.

Juan Guillermo Montañés A. jgmontanesfoto@gmail.com / www.jgmontanes.com

Ha dedicado más de dos décadas a la fotografía de alimentos, bebidas, producto y modelos de consumo. Aunque se graduó como Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana en Bogotá, su pasión se comenzó a inclinar por la fotografía profesional gracias a una beca para convertirse en Master in Visual Design en la Universidad de California, Berkeley. Su trayectoria, que va desde la fotografía análoga hasta la digital, le ha generado invitaciones como columnista permanente en la revista Enfoque Visual, como jurado en varios concursos nacionales y como conferencista para Kodak Latinoamerica y para asociaciones de fotógrafos en Colombia y Venezuela.

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EDITORIAL

POR CÉSAR PÉREZ, DIRECTOR GENERAL director@revistaenfoquevisual.com

La integridad profesional ¿Un ideal o una vital necesidad?

Son indudables las nuevas fuerzas e influencias modernas que acogen y determinan la visión profesional de la imagen.

Mientras la democratización visual y los avances tecnológicos generan nuevos tópicos, además de referentes estéticos y funcionales para una fotografía, la ambigua etiqueta profesional del artista conlleva y genera la necesidad de nuevos caminos curatoriales en torno al resultado final de una propuesta fotográfica. Surge entonces la inquietud de saber hasta dónde es vital la vinculación de nuevos matices educativos que logren aportar visiones nuevas a la labor actual.

La imagen (fija o en movimiento), hoy más que nunca, vive un reto cultural mundial comparable con el que se vivió en el Siglo XIX, cuando la recién descubierta fotografía hacía de las suyas en los conceptos realistas y conceptuales de los pintores europeos. El solo hecho de que corrientes fotográficas tan exclusivas como la reportería gráfica, se estén enfrentando hoy día a propuestas quizá no tan selectivas estéticamente y, generadas por un autor que no es tan profesio-

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nal como se desearía, involucra un stop inmediato y un análisis riguroso sobre el que hacer del fotógrafo moderno.

Aspectos básicos y necesarios para un buen artista fotográfico como el dominio de la técnica, el conocimiento previo de aspectos teóricos de la imagen, la apropiación de referentes visuales y conceptuales en su aplicación artística, ya no son aparentemente suficientes a la hora de afirmar profesionalismo sobre la obra fotográfica.

El “cómo hacerlo” deja de ser relevante y abre camino a la importancia del “cómo decirlo”.

Pero para encontrar una correcta narrativa fotográfica, es definitivo que converjan nociones teóricas que en antaño no eran oportunas, como aquellas que surgen de la esencia misma de la antropología, el permanente estudio del arte o el acercamiento a tendencias pictóricas mundiales, caminos nuevos que ofrecían herramientas suficientes para enfrentar evoluciones culturales como las que se viven actualmente.

La manera como se concibe la imagen actualmente involucra la esencia que solo un artista íntegro puede sugerir y producir.

La lectura y la constante actualización deben ser costumbres arraigadas en la mente de un fotógrafo o cineasta moderno; y las mismas, aplicadas y desarrolladas en cada proyecto visual que se aborde. No existen más opciones, este es el verdadero camino a la profesionalización.

En este orden de ideas y continuando con el deseo de apoyar esta dinámica educativa, a partir de esta edición Revista Enfoque Visual incluye dentro de sus secciones permanentes, espacios nuevos que seguramente contribuirán al acercamiento de nuevas oportunidades de información. Por un lado retomamos la presentación de Portafolios Fotográficos, y no solo desde la perspectiva nacional sino también desde la perspectiva de artistas latinoamericanos y de otras partes del mundo. Así mismo, celebramos el lanzamiento de la esperada sección de Historia, donde presentaremos y analizaremos los inicios del arte fotográfico en nuestro país. Continuaremos con el acercamiento de la tecnología de cómputo y su vinculación a la imagen mediante contenido editorial exclusivo para este tipo de productos.

OPINIÓN

POR WILLIAM ARANGO, MIEMBRO DEL CONSEJO EDITORIAL warango@yurupary.edu.co

Fotografía e historia Desde la aparición de la fotografía en la primera mitad del Siglo XIX, la humanidad no se ha detenido ni un instante en el empeño de registrarlo todo con una cámara fotográfica.

La fotografía, en su función primigenia es esencialmente documental, por eso al dar testimonio se constituye como documento histórico de incuestionable valor.

Los historiadores generalmente aceptan el valor de las fotografías en su función documental, e incluso les otorgan el mérito de contener una segunda realidad reducida a un instante congelado, extraído de un suceso que se desarrolló en el tiempo, ellas poseen la capacidad de contener suficiente información como para ser un testimonio auténtico de lo sucedido y que trascienden como memoria visual.

Es bien interesante advertir cómo la fotografía, en tanto documento, se observa a sí misma en el paso del tiempo. La historia de la fotografía en Colombia es hoy objeto de estudio por parte de los investigadores que

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reconocen que la memoria no sólo reposa en documentos, sino también en el caudal de imágenes que desde las postrimerías de la primera mitad del Siglo XIX han ido acumulando tanto los documentalistas, como los aficionados que por un impulso instintivo y muchas veces ingenuo, registran lugares, sucesos, personajes y todos los eventos de la vida familiar y social.

Una de las primeras publicaciones sobre el tema de la historia de la fotografía en Colombia, fue el trabajo de Roberto J. Herrera y María Carrizosa de Umaña en 1970, bajo el nombre de “75 años de fotografía 1865-1940: personas, hechos, costumbres, cosas” (Editorial Presencia, Bogotá). Desde entonces, han aparecido importantes trabajos de investigadores como Eduardo Serrano, con sus dos volúmenes sobre la Historia de la fotografía en Colombia y Juan Luis Mejía en Medellín, quien encabeza una nueva generación de investigadores en la Universidad Eafit.

A partir de esta edición Revista Enfoque Visual presenta una sección sobre la Historia de la Fotografía en Colombia, pensando en la importancia de hacer conocer, por medio de los trabajos de investigadores, a quienes dejaron un legado de valiosos testimonios fotográficos que constituyen la memoria visual del país.

Donato García, un fotógrafo pereirano del siglo pasado y uno de los documentalistas más destacados del Viejo Caldas, abrirá la nueva sección con el testimonio de la que fue, a mediados del siglo XX, una pequeña y pujante ciudad, que se acercaba a sus primeros cien años de vida.

Al observar una fotografía, podemos reconocer que estamos viendo directamente un segmento del pasado. Este “artefacto” que contiene un registro visual, también reúne informaciones que van más allá de lo exclusivamente denotativo y que con frecuencia plantean posiciones determinadas por la actitud de quien estuvo detrás de la cámara.

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OPINIÓN

POR Juan montañÉs, MIEMBRO DEL CONSEJO EDITORIAL jgmontanesfoto@gmail.com / www.jgmontanes.com

Fotografía: Una carrera que vive de la PASIÓN

¿Porqué se entrega un joven a la aventura de la imagen como forma de vida? ¿Qué nos motiva a sacar la cámara en zonas de riesgo? ¿Porqué pasar horas esperando el momento indicado? ¿Para qué cambiar de manera milimétrica la posición de un objeto hasta encontrar el balance? ¿Porqué buscar la mirada que está más allá de los ojos de un modelo? ¿Para qué viajar a otros mundos en busca de una imagen que todavía no tenemos en la mente?

Esas son las preguntas que un joven debe hacerse cuando comienza su carrera en la fotografía. Cada uno tiene sus propias respuestas, estas son las motivaciones que luego debemos grabarnos en el alma para que estén presentes durante toda nuestra carrera con la esperanza de que no se pierdan en los rincones del día a día.

En este nuevo milenio son

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muchas las profesiones, artes y oficios que viven más de las ganas, que de los ingresos que estos puedan generar. La fotografía es una de ellas con la particularidad de que es en la pasión por ella donde radica la clave del éxito.

Fama, riqueza o reconocimiento no deben ser la motivación de un fotógrafo sino el resutado de una pasión mantenida durante años. No siempre es fácil, hay que sobrevivir y mucho del trabajo que nos llega puede ser insípido, pero de nosotros depende ponerle sal y pimienta para que nos aporte y nos deje algo que impulse lo que sigue.

Mi trabajo es muy comercial pero a riesgo de ser repetitivo, pues esto ya lo había mencionado, quiero rescatar algo que escuché decir a una famosa agente de fotógrafos publicitarios, hace

unos años en una conferencia en Estados Unidos: “Hay tres líneas de trabajo en las que se divide el portafolio de un fotógrafo: la comercial, sin alma, pero que nos ayuda a pagar las cuentas. la del retador que nos exige y enorgullese, el que finalmente llegará al portafolio de mostrar como ejemplo de nuestras capacidades. Y la personal, la que nos gusta y hacemos por pura autosatisfacción. Las tres son importantes por partes iguales, no descuiden ninguna y encontrarán el equilibrio en el desarrollo profesional y personal”.

No es tan fácil, reconozco haber descuidado el tercer “tercio” de mi trabajo pero tengo la firme intención de ponerme al día. Cuento con las ideas y la pasión por la fotografía para hacerlo y creo que me lo voy a gozar ¡muchísimo!

OPINIÓN

Por: María del Pilar Rodríguez, Curadora y crítica de arte @mapyrosa

El mejor momento para ser fotógrafo

UN ACERCAMIENTO A LOS RETOS Y OPORTUNIDADES QUE ENFRENTA LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, VISTO DESDE LA CRÍTICA DE ARTE. Fotografiar: Acto de capturar una imagen por medio de un proceso mecánico, químico y/o digital. Es congelar una fracción de un universo real o imaginario, es captar un estado de consciencia humana para ser compartido con la misma. Desde la imagen profesional lograda con los mejores equipos, hasta la fotografía naif hija de un celular.

Acto que ha pasado de ser un milagro químico, como lo era cuando apareció el daguerrotipo, a la forma más cotidiana, conocida y usada de comunicación en la actualidad.

Vivimos en la era de la imagen, estamos rodeados de una pantalla global que funciona 24 horas al día, 7 días a la semana y en tiempo real.

La fotografía es el medio de expresión documental y artístico contemporáneo por excelencia, no solo por la cantidad, facilidad y versatilidad de los recursos tanto profesionales como aficionados con los que se cuenta para la creación y difusión fotográfica, sino porque hoy más que nunca, el público está ávido y claramente receptivo a la imagen.

Circunstancias que enfrentan a cada fotógrafo a un

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inmenso reto en cada creación: Conmover. Sí, conmover, hacer que esa imagen cumpla su objetivo de comunicar por encima de todos los impactos visuales que recibe el receptor segundo a segundo. En el caso de fotografías periodísticas y/o documentales, logrando llevar con la mayor claridad y fuerza la información y en el caso de la fotografía artística permitiéndole entrar en un mundo de sensaciones, interrogantes y experiencias vitales superiores.

El acto de fotografiar abre por tanto un infinito mundo de oportunidades, al mismo tiempo que implica un compromiso cada vez más profundo con el oficio y las actividades paralelas que lo enriquecen y lo consolidan: La investigación técnica, estética y sobre todo conceptual.

Además de la experimentación interdisciplinaria haciendo acopio de las otras artes.

Al estudiar procesos de preproducción, producción y postproducción de creadores como Richard Avedon, David Lachapelle, Annie Leivovitz, Fernell Franco, Mauricio Vélez, Ruven Afanador, Jean Paul Bordier, entre otros, comprendemos con mayor claridad todo

el esfuerzo que implica desde el orden personal y profesional la creación de una gran imagen, esa que permea la mente del público por encima de la cotidianidad y que además permanece en su memoria por mucho tiempo.

Y es precisamente ese el papel de la crítica fotográfica, identificar en el mar de opciones que ofrece el mercado contemporáneo de la imagen, aquellas que cumplen su objetivo de establecer un lazo con el público de manera contundente en consonancia con su cometido documental o artístico.

A simple vista, parece un juego injusto que un criterio subjetivo enaltezca o desdeñe una propuesta, pero la labor de la crítica va más allá de ello, porque aunque el poder de comunicación de la imagen es su mayor atributo, la forma como lo logra es también determinante y esto esta dado no solo por la pericia en el uso de más o de menos recursos técnicos, sino primordialmente por la acertividad para la selección de esos recursos y la proporción de su participación en el resultado final.

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Autor: Natalia Behaine, de la serie “San Bernardo del Viento, a donde siempre vuelvo otra vez.”

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OPINIÓN

Por: María García mgarciaisaza@gmail.com

La mentira en la fotografía

“Hace 160 años todas las imágenes eran creadas por artistas, la química los reemplazó. Hoy en día la fotografía monopoliza la realidad y la verdad como las pinturas hacían en el pasado” David Hockney.

Peach Robinson, H (Fotógrafo). Fading away (Fotografía) 1858.

Aunque en 1824 Niépce logra fijar las primeras imágenes en metal y piedra desde su ventana en Le Gras, no es hasta 1839 que el nuevo invento, que más adelante se llamó fotografía, se presenta ante la Academia de Ciencias de París y que nace por el afán de unos científicos de copiar la realidad por medios químicos y sin la intervención de la mano humana, aunque, inevitablemente siempre estaría sesgada por la mirada de cada fotógrafo.

El mundo estaba cansado de la perfección pictórica

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que se había logrado en el renacimiento gracias al uso de espejos, lentes, cámaras obscuras y el descubrimiento de la perspectiva. El proverbio francés “tonto como un pintor” del Siglo XIX, posteriormente atribuido a Marcel Duchamp, da cuenta de la necesidad de otra manera de ver lo que está lejos como de documentar la cotidianidad.

Desde las primeras fotografías se hace necesaria la manipulación mediante el uso de la impresión combinada o fotomontajes, siempre con la intención de conservar la similitud de lo captado con respecto a lo fotografiado, incluso era aconsejada para corregir los errores en los primeros equipos y procedimientos, como se ve en la fotografía ‘Fading Away’ de Henry Peach Robinson (Inglaterra 1830-1901), que necesitó 15 negativos diferentes para ser lograda. Incluso se hacían fotografías posadas, como parece ser el caso de ‘Boulevard du Temple’ de Daguerre (1839), que pasó a la historia como la primera fotografía con una per-

sona a pesar de necesitar una exposición de aproximadamente 10 minutos y de la que se dice que accidentalmente y justo en el momento de la foto, había un señor requiriendo los servicios de un embolador de zapatos y que por esta razón logró quedar capturado en la placa metálica en lugar de desaparecer como el resto de las personas. Sin embargo, así como siempre ha sido una práctica común, también ha sido siempre una práctica perseguida, en el Siglo XIX la Sociedad Fotográfica de Francia tenía prohibidos los montajes a sus miembros.

El fotoperiodismo o reportería gráfica no ha sido la excepción a la regla, esa rama de la fotografía que esperaríamos sea de fiar ha tenido desde la primera guerra fotografiada indicios de manipulación por parte de los fotógrafos o de los editores de los medios que publican su trabajo, cada vez es menor la sorpresa de los lectores cuando encontramos notas de editores disculpándose o incluso destapando a opositores por haber modificado fotografías o pie de fotos.

Capa, R (Fotógrafo). Muerte de un miliciano (Fotografía). 1936.

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Sergio Andrés Ospina Calle

Edad: 21 años.

Ciudad/País: Bogotá, Colombia. http://uphotou.blogspot.com

En una tarde de domingo, el aire del parque de la 93 era decorado por centenares de burbujas de jabón. Al mirarlas detenidamente, me di cuenta que los objetos del lugar se reflejaban en las pequeñas y grandes burbujas. Saqué mi cámara y después de docenas de disparos, logré que el encuadre, color y nitidez se unieran en un solo espacio para lograr la titulada Burbuja Paisajista.

Canon EOS REBEL T3. 18-55mm. 1/400 f/5.6. ISO: 400.

Ana Valeria Riascos Velasco Edad: 20 años.

Ciudad/País: Cali / Colombia.

ORO, metal precioso que representa riqueza y poder. Su color dorado está asociado con el sol, que al igual que la mujer es fuente de luz y vida. Mis protagonistas, la mujer y el oro, son el complemento perfecto para plasmar en una fotografía cuya intención es mostrar cómo se relacionan pero a la vez como contrastan, pues uno es material, el otro es humano.

Canon EOS REBEL T3. Canon EF-S 18-55mm. 1/80 f/5,6 . ISO: 400.

Acerca del concurso Enfoca Tu Mente Emilio Aparicio Rodríguez Edad: 27 Años.

Ciudad/País: Bogotá / Colombia.

www.emilioapariciophotography.com En una de las muchas calles antiguas de la ciudad de la Habana, Cuba, el Gimnasio de Boxeo Rafael Trejo ha sido la cuna donde muchos de los mejores deportistas y campeones mundiales del país han crecido o se han formado como boxeadores. Ismael permanece con los brazos arriba a la espera de que su entrenador toque el silbato para dar inicio a uno de los ejercicios del entrenamiento.

Canon EOS 5D Mark II. EF 50mm f/1.4 USM. 1/1000 Seg. f/1.4. ISO: 100.

Enfoca tu Mente es un espacio de competencia académica fotográfica, creado, organizado y producido de manera exclusiva por la Revista Enfoque Visual para toda la comunidad universitaria de Colombia. Este concurso fotográfico busca resaltar lo mejor de la fotografía desde la academia y hace parte activa de la iniciativa llamada Tour Universitario, donde la Revista Enfoque Visual fortalece la práctica de la fotografía y la imagen desde una perspectiva totalmente participativa y cultural.

Por medio de un evento exclusivo para cada universidad y en compañía de importantes marcas fabricantes de equipos fotográficos a nivel mundial.

Maria Alejandra Gómez Hernández Edad: 18 años.

Ciudad/País: Yopal - Colombia.

http://maalgohe.wix.com/fotografianaloga La naturaleza es tan diversa que a veces pasamos por alto detalles y cosas diminutas que son asombrosas, ir despacio, observar con mayor precisión, ir más allá de lo que tenemos en frente, agachar un poco la cabeza, quizá acostarse en el pasto y tener diferentes perspectivas, descubrir la increíble forma, detalle y textura de algo que podemos pisar sin darnos cuenta, eso fue lo que busqué plasmar en esta fotografía, sublimar las cosas pequeñas.

Canon AE-1. Canon Macro Lens FD 50 mm. 1000 f:8. ISO: 400.

Por: Juana Buitrago

fotos: Camilo Pedroza

Hernán Díaz: Revelado Retratos, sesiones y hojas de contactos.

La Biblioteca Luis Ángel Arango presenta su exposición de fotografía Hernán Díaz: Revelado. Retratos, sesiones y hojas de contactos, una muestra que reúne cerca de 80 fotografías, seleccionadas entre 1000 imágenes pertenecientes al archivo impreso y digital de la biblioteca.

Esta exposición tiene lugar en la Sala de Exposiciones Bibliográficas y se encuentra abierta al público desde el 26 de marzo del año en curso y finalizará en febrero de 2016.

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Pambele en San Basilio de Palenque.

Por: Juana Buitrago

fotos CORTESíA: mAURICIO vELÉZ

La Fotografía, una estrategia mediática por excelencia En un mundo que vive en constante transformación, bien por necesidad, bien por afán o simplemente porque no puede detenerse en una carrera continua con la cotidianidad, existe el arte de documentar todo con imágenes, un arte que trasciende y que se empodera cada vez más gracias al fenómeno del momento, la inmediatez.

Queriendo entender cómo la fotografía ha venido tomando tanta fuerza gracias a lo inmediato, me entrevisté con Mauricio Vélez, uno de los fotógrafos más reconocidos en Colombia y por supuesto un amigo cercano de Revista Enfoque Visual. En el hall de cierto edificio nos dimos cita y entrados en palabras, esto fue lo que conversamos.

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la fotografía está posicionada como una estrategia mediática desde hace mucho tiempo, desde sus inicios ha sido un medio de comunicación y difusión de mensajes.

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Mauricio es reconocido por su labor como fotógrafo, sus retratos han dignificado la esencia de muchos personajes en Colombia y en el mundo. Hablamos sobre el mundo en el que vivimos, la forma en que los medios de comunicación transmiten la información en una sociedad regida por el fenómeno de la inmediatez. Sabiendo que somos una sociedad mediática, le pregunté por su opinión acerca del poder que tienen los medios de comunicación y me dijo: “Yo siento que tenemos grandes ventajas en este momento, me parece que una imagen no tiene voz si no tiene difusión. Si la imagen tiene un fin, el cual es comunicar, es inherente y absolutamente necesario que esté alineada y congeniada con los medios

para que pueda tener la difusión correcta. La ventaja y oportunidad que tenemos quienes estamos en este universo de la imagen, es la de tenerlos a ellos a nuestra disposición como una herramienta muy poderosa para hacernos conocer.

Sin embargo, la fotografía está posicionada como una estrategia mediática desde hace mucho tiempo, desde sus inicios ha sido un medio de comunicación y difusión de mensajes. Un medio que ha acentuado una voz de manera muy clara, que en algunas circunstancias ha ayudado a transformar cosas determinantes en el mundo. Actualmente vivimos un momento de ebullición con respecto a la imagen, ya que ahora es posible difundir un mensaje a la vuelta de un clic y solo con tener la intención de hacerlo.

Mamo Pedro, Sierra Nevada de Santa Marta.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

El programa de Humanidades y Artes en Yurupary Un viaje a través del tiempo y del espacio.

En Yurupary asumimos el reto de vencer el olvido y apropiarnos de todo lo que hace interesante la existencia en la tierra: arte, imaginación, ingenio, política, territorio, creencias, costumbres, logros y fracasos.

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Es el momento de viajar en el tiempo y en el espacio, es la ocasión propicia para aproximarse a la creación de cultura y a la comprensión de un legado recibido de manos de los grandes pueblos, cuya herencia pervive triunfando sobre los siglos y desafiando la desaparición.

En Yurupary asumimos el reto de vencer el olvido y apropiarnos de todo lo que hace interesante la existencia en la tierra: arte, imaginación, ingenio, política, territorio, creencias, costumbres, logros y fracasos.

El ser humano ha sido un viajero a lo largo de la historia.

Desde los más antiguos textos

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conocidos, hasta hoy, la literatura ha llenado páginas y páginas (tabletas de arcilla, papiros, pergaminos, hojas de papel o archivos digitales) con relatos de viajes. Desde el remoto poema sumerio de Gilgamesh, la obra literaria más antigua conocida, que data aproximadamente de 2.500–2.000 A.C. pasando por La Odisea, el poema Homérico del Siglo VIII A.C. que nos narra el regreso del héroe griego a casa, luego de la guerra de Troya, o los Viajes de Gulliver, la obra maestra de Jonathan Swift en el Siglo XVIII, más próximo a nosotros en el tiempo pero que nos habla de mundos exóti-

cos, poblados por enanos, por gigantes o por caballos, hasta la tan de moda novela histórica contemporánea, la literatura ha dado cuenta de pasiones profundamente humanas.

Los viajes son una manera de conocerse a sí mismo y de conocer a los otros, tan semejantes y tan diferentes siempre, en recorridos por mundos propios y ajenos. Son una oportunidad de conocer espacios diferentes y, a la vez, la ocasión de acercarnos y comprender mejor el propio mundo interior, tanto como el exterior. Todo viaje es en último término una exploración al interior de sí mismo.

En Yurupary tambi茅n ofrecemos la alternativa de recorrer el mundo participando en nuestros Viajes Culturales, que abren al viajero las puertas a maravillas hist贸ricas y naturales.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

POR Andrea Camacho - @andreacamach - www.elsureselnorte.com

El Sur es El Norte partiendo de Colombia y pasando por el Ecuador.

Salir de Bogotá para iniciar esta travesía por América del Sur ha resultado ser un gran reto.

Muchas expectativas a la hora de abordar el viaje. En papel todo parece perfecto y estructurado pero otra cosa ha sido enfrentarme a las situaciones reales.

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FotoS Andrea Camacho y su travesia por América del Sur.

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CÓMPUTO Y DISPOSITIVOS MÓVILES • • • •

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La Guía.

Tendencias digitales.

Analisis de Producto.

Comparativos Técnicos.

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POR: REDACCIÓN ENFOQUE VISUAL

Análisis memoria Kingston Compact Flash Ultimate 600x Esta nueva gama de memorias Compact Flash Ultimate 600X de Kingston, se diseñó para cámaras y dispositivos digitales de gama alta y está dotada con altas prestaciones en cuanto a velocidad de transferencia de datos.

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La Guía

POR: LUIS ROZO @masterrozo

Especialista en Tecnología y Diseño

Wearables Una tecnología para dejarse llevar.

Los nuevos dispositivos se han convertido cada vez menos en una extensión y cada día más en una parte de nosotros mismos.

Con orígenes en los 70´s, no es sino hasta la década actual que la tecnología wearable, se ha desarrollado lo suficiente para estar en la mira de las grandes marcas y completar el ciclo entre hardware y software. La concepción de la convergencia tecnológica nos recrea con un término que parece extraído del guion escrito por Stanley Kubrick, en la reconocida película ‘2001: Odisea del espacio’. La denominada “internet de las cosas”, que para algunos críticos no es más que una estrategia de mercadeo para renovar stocks, se eleva entre lo divino y lo humano para reemplazar todos los imaginarios y transformarlos en el nuevo concepto de inteligencia,

Muse, the brain sensing headband

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donde palabras como smart, son asociadas a los nuevos dispositivos interconectados.

Esta idea que está tomando forma, supone convertir los objetos habituales, que se llevan en el cuerpo o en el vestir, para que realicen funciones de seguimiento biosensoriales o de comunicación de datos, por medio de nuevas formas de conectividad con la red, para multiplicar los nexos entre las máquinas y el ser humano.

En su mayoría los productos wearables tienen su esencia en el bienestar de las personas, siendo ese el caso del ‘Ampstrip’, el cual es un monitor de ritmo cardíaco, el ‘Solitair’, un clip para el cabello que analiza la pigmentación de la piel y el pronóstico del tiempo, y recomienda la exposición al sol, o el sensor ‘Muse’, una diadema que mide las ondas cerebrales y provee al usuario ejercicios di-

señados para aumentar la concentración y reducir el estrés.

El ‘ProGlove’ que mide la seguridad de los trabajadores de las fábricas, o el ‘Belty Smart’ un cinturón que se ajusta a lo largo del día de acuerdo con las diferentes posturas. Todos estos elementos se suman a los tejidos “inteligentes”, como el ‘Xelflex’ formado por fibras ópticas que brindan información relevante como movimientos especiales, técnicas deportivas, afecciones e inclusive consejos para masajes o terapias.

El origen de esta carrera por posicionarse en las muñecas de los consumidores son los fitness trackers, que analizan su estado físico, sus hábitos de sueño, ritmo cardíaco y nivel de ejercicio. Con tan poco tiempo en el mercado han demostrado que cada paso ayuda a seguir impulsando el bienestar y los avances tecnológicos.

Xelflex, tejidos “inteligentes”.

RELOJES INTELIGENTES, JUSTO A TIEMPO Apple Watch

Apple Watch en segundos

Esta revolución ha sido impulsada por el lanzamiento de uno de los dispositivos más esperados: el reloj de Apple. Establecido su lanzamiento para abril de 2015, este gadget ha despertado todo tipo de afirmaciones, rumores y especulaciones.

Las claves con las que el Apple Watch sale a mercado son:

•

1.3 pulgadas (272 X 340px) / 1.5 pulgadas (272 X 390px).

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8GB de almacenamiento.

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18 Horas de duración máxima de la batería.

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11 estilos de tablero para personalizar la hora.

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10.5 mm de espesor.

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Digital Crown, que potencia la interacción y la navegación.

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Taptic Engine, es el motor encargado de conectar los biosensores y generar notificaciones como pulsaciones y ritmo cardíaco.

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Tecnología Force Touch, que permite identificar distintos modos de presión.

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La funcionalidad para realizar compras (Apple Pay), con tan solo acercar la muñeca a los dispositivos de pago.

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Pantalla retina compuesta por cristal de zafiro.

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La capacidad de controlar remotamente el iPhone facilita la captura fotográfica, la transferencia de llamadas, la recepción de alertas y correos.

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Carga por inducción.

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El precio va desde $350 hasta $17.000.

•

Tamaños: 38mm y 42mm.

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TENDENCIAS DIGITALES

NUEVAS ACELERADORAS DE VIDEO

Máxima velocidad Las tarjetas gráficas son más rápidas y poderosas, cada lanzamiento trae nuevas y abrumadoras características que se enfocan en distintas funciones de uso.

La tarjeta de video en esencia es la responsable de generar los gráficos para el computador. Sin embargo, su importancia no solo radica en ser la encargada de renderizar la imagen en la pantalla, es decir procesar los datos y transformarlos en pixeles para su visualización, sino que es uno de los componentes que tiene mayor impacto en el rendimiento general.

La carrera tecnológica de este género, está personificada por el poder que gestan las tarjetas de video, resolución, procesamiento, plataforma y propagación del color. Los primeros gráficos 3D comenzaron con controladores de pantalla, conocidos como “cambiadores” de direcciones de video, que alternaban entre el procesador principal y la pantalla, llevando un flujo de datos hasta la salida de video. “Pixie” reconocido como el primer chip de video producido por la empresa RCA en 1976, era capaz de generar una resolución de salida de 62 X 128, y representó el paso inicial para el Television Interface Adapter (TIA), que fue integrado en el clásico ATARI 2600 lanzado en 1977.

La evolución del procesador

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gráfico moderno comienza con la introducción de las grandes tarjetas en 1995, seguida de la adopción generalizada de los sistemas operativos de 32 bits y el surgimiento de los computadores personales. La tecnología experimentó la necesidad de producir gráficos de alta calidad para emplearlos en la industria militar, la robótica, la ciencia y por supuesto las consolas de juegos, que han impulsado su avance constantemente.

Las tarjetas aceleradoras son más rápidas y poderosas, cada lanzamiento trae nuevas y abrumadoras características que se enfocan en distintas funciones de uso, citamos a continuación los aspectos esenciales en el momento de pensar en una opción de hardware para gráficos: RENDER Los dos principales jugadores del mundo, en relación con las tarjetas gráficas son AMD y Nvidia. Cada uno ha desarrollado su propia tecnología de renderizado para el procesamiento de datos gráficos. Las Tarjetas aceleradoras Nvidia utilizan núcleos CUDA y por su parte AMD, emplea procesadores de flujo o Stream. Si bien estas arquitecturas se miden de manera diferen-

te, su propósito es incrementar la velocidad de comunicación entre la Graphics Processing Unit (GPU) de la tarjeta gráfica y la CPU de nuestro computador.

Cuanto más núcleos o procesadores de flujo tiene una tarjeta, más rápida es, y esto hace que nuestras aplicaciones funcionen mejor y sean más eficientes.

En lo más alto de la clasificación encontramos la AMD Radeon R9 295X2, de inmensa calidad gráfica por su arquitectura Mantle4 y sus tecnologías FreeSync, Infinity, Crossfire, PowerTune y ZeroCore. Es PCI Express 3 y cuenta con DirectX® 12, Mantle, OpenGL 4.3, OpenCL™, 4K, HDMI (hasta 6 monitores), 1018 MHz, 8GB GDDR5 y hasta 640 GB/s de ancho de banda. Su precio está alrededor de los 1500 dólares y representa la gama alta de AMD. Por su parte el último lanzamiento de Nvidia es la GeForce GTX Titan Z, que se encuentra desde los 2500 dólares y con 5760 núcleos, 12GB de Ram para gráficos GDDR5, representa la tecnología más rápida en el procesamiento de video en la actualidad, gracias a su GPU Boost 2.0, el antialiasing avanzado (FXAA / TXAA), 3D Vision, Nvidia Surround y GSync, que hacen parte de su arquitectura Kepler.

GeForce® GTX™ 980 y 970. NVIDIA® Maxwell™

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

ANÁLISIS ESPECIAL

Análisis MacBook Pro 13” POR LUIS ROZO @masterrozo

EL PORTÁTIL QUE SE QUEDA EN LA RETINA Especificaciones

• Pantalla: Pantalla Retina: pantalla retroiluminada por LED de 13,3 pulgadas (en diagonal) con tecnología IPS; resolución de 2.560 por 1.600 a 227 píxeles por pulgada con capacidad para millones de colores.

• Procesador: 2,7 GHz. Intel Core i5 de doble núcleo a 2,7 GHz (Turbo Boost de hasta 3,1 GHz) con 3 MB de caché de nivel 3 compartida.

•Memoria RAM 8 GB de memoria LPDDR3 integrada a 1.866 MHz. •Disco duro 128, 256 ó 512 GB de almacenamiento flash PCIe. •Gráficos Intel Iris Graphics 6100. Salida de vídeo digital Thunderbolt. Salida de vídeo HDMI. • Sistema operativo: OS X Yosemite.

• Energía y batería: Batería integrada de polímeros de litio de 74,9 vatios/hora. Adaptador de corriente MagSafe 2 de 60 W con sistema de recogida de cable; toma de corriente MagSafe 2.

Conectividad: Toma de corriente MagSafe 2. Dos puertos Thunderbolt 2 (hasta 20 Gb/s).

Dos puertos USB 3 (hasta 5 Gb/s).

Puerto HDMI. Toma para auriculares.

Ranura para tarjetas SDXC.

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La característica más notable de la MacBook Pro 13, es sin duda la alta definición de su pantalla Retina tipo LCD.

El visionario Steve Jobs, proclamaba un anuncio fundamental que iba a definir el mercado para Apple los próximos años durante el lanzamiento del iPhone 4 en 2010: el origen de la Retina Display.

Esta tecnología es una marca diferencial y comercial que se ha asociado con las referencias de sus equipos, como es el caso del MacBook PRO RETINA 13”.

La serie MacBook Pro presenta dos versiones para el mercado, una de 13” más ligera y delgada que sus antecesoras y de 15” más robusta para aplicaciones avanzadas. Ambos modelos están concebidos para suceder con lujo de detalles a los legendarios POWERBOOK. La MacBook PRO RETINA 13” se orienta hacia dos aspectos primordiales que definen su propio concepto: la estética en el diseño y la tecnología en su estructura. Basta con ver la

laptop para encontrarse con un cuerpo sólido y estilizado, elaborado en aluminio, con espesor uniforme, acabados ergonómicos fieles a la línea Apple, espesor de 1,9cms y un peso de 1.624Kg, que favorece su portabilidad y lo convierte en un equipo ideal para fotografía y diseño. Una de las razones para la reducción en peso es la nueva pantalla, en donde la pieza de vidrio que protegía el panel se ha omitido y ahora utiliza una solución de doble capa más delgada.

PANTALLA RETINA

La característica más notable de la MacBook Pro 13”, es sin duda la alta definición de la pantalla Retina tipo LCD. El panel de 13,3” (tipo APPA014), tiene una resolución nativa de 2560x1600px y soporta escalado a 1024x640px, 1280x800px, 1440x900px y 1680x1050px. El sistema Retina converge dentro

de la pantalla de cristal líquido con la tarjeta Intel HD Graphics 4000, que se integra dentro del procesador “Ivy Bridge” y que está a la altura de aceleradoras gráficas dedicadas como Nvidia GeForce GT 330M o Radeon HD 6620G. Cuenta con 22nm, DirectX 11, Shader 5.0 y hasta 1350Mhz de velocidad con Turbo Boost.

En pruebas realizadas por X-RITE (especialistas en calibración de color), para evaluar el rendimiento de visualización, encontraron que los niveles de brillo van de 264cd/m², hasta 351cd/m², lo que conduce a una distribución de brillo impresionante. Además el punto negro permite una buena representación de los fondos oscuros y la relación de contraste es de 836:1 y el aspecto de 16:10 de la pantalla de 13,3” es una ventaja cuando se trabaja con un portátil, ya que permite más contenido

El sistema Retina Display, es la técnica de reemplazar los tradicionales DPI (dot per inch), por la unidad de medida PPD (pixels per degree). En la práctica es encontrar una mayor concentración o densidad de pixeles en la pantalla para favorecer la nitidez visual, en relación con la distancia del observador. El resultado de estos cálculos es que presenta 227 DPI reales frente a otros monitores del mercado.

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POR: GUSTAVO PÉREZ

FOTOS: GUSTAVO PÉREZ

ESPECIAL DE EDICIÓN 44

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Manual exclusivo para aficionados y profesionales.

Ă“ptica y Lentes REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

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DISEÑO Y FOTOGRAFÍA • • • • • • • •

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Perfiles.

Apps para fotografía y video.

Toma Final.

Mesa de Expertos.

Técnica Fotográfica.

Imagen Legal.

Tutoriales de Photoshop.

Dr. Cámara.

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PORTAFOLIO COLOMBIA

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POR: JUANa buitrago

FotoS: Jorge CÁRDENAS

Jorge Cárdenas FOTOGRAFÍAS CON CARÁCTER

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PORTAFOLIO HISPANOAMÉRICA

POR: JUANa buitrago

FotoS: Óscar B. Castillo

Óscar B. Castillo La Venezuela retratada

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Historia

Por: WILLIAM ARANGO - warango@yurupary.edu.co Fotos: DONATO GARCÍA - COLECCIÓN JAVIER GARCÍA

Donato García: Testigo de su época Pereira y su memoria visual en el Siglo XX.

Entre los más destacados fotógrafos de Colombia, hay que tener en cuenta a este personaje que durante gran parte del Siglo XX desarrolló en Pereira un valioso trabajo como fotógrafo documentalista, como retratista y también, como hombre de empresa.

El primer fotógrafo que se estableció en Pereira, en la época en que la región del Risaralda formaba parte del Estado soberano de Antioquia, fue el español Antonio Martínez de la Cuadra, un fotógrafo viajero que había llegado a Medellín en 1866 procedente de Cartagena y quien estuvo ejerciendo aquí como profesional hasta 1878, cuando se trasladó al que era un pequeño poblado, que apenas contaba con quince años de vida. Esta fue la época de la corriente migratoria que partió de los pueblos del oriente antioqueño y durante más de veinte años generó un rápido crecimiento de todas las poblaciones del Viejo Caldas.

Martínez de la Cuadra estuvo asociado en diferentes oportunidades con Pastor Restrepo y con Gonzalo Gaviria, los más importantes fotógrafos de Medellín en el Siglo XIX. No existe ningún rastro sobre la presencia de Martínez de la Cuadra en Pereira, pero nos atrevemos a pensar que en los viejos archivos familiares de la ciudad, aún pueden

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encontrarse sin identificar, algunas fotos suyas.

Aproximadamente sesenta años después, llegó a Pereira otro ciudadano español, procedente de la pequeña población de Ólvega, ubicada en la provincia de Soria de Castilla la vieja.

Se trataba de Donato García Ramírez, quien con dos amigos había abandonado su tierra nativa con rumbo a Cuba, en busca de nuevas perspectivas de vida. Para entonces se acercaba la Guerra civil en España.

Poco tiempo después decidió continuar hacia la América del Sur, cuando tuvo que presenciar un huracán de los que cada año azotan el Caribe. Al llegar a Colombia quiso alejarse de la costa y emprendió otro recorrido hacia el centro del país, por caminos de herradura que le condujeron a la región del viejo Caldas, en donde escogió la población de Anserma para establecerse.

Y fue allí donde prácticamente por casualidad, aprendió el oficio de la fotografía con el fotógrafo del pueblo, motivado por alguien que le preguntó cuál era su profesión.

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FOTOGRAFÍA AL LÍMITE

Fotógrafo: Germán Ruiz Modelo: Veronica Herrera Asistencia: Julio Palomo, Enrique Peña, Jimmy Garzón Detrás de cámaras: Diana Torres Cámara: Nikon D800E Lente: Nikkor 28mm f/1.8G Iluminación: 3 Speedlights Nikon SB-900 Modificadores de luz: Filtros de Gel MagMog Información EXIF: 3 Segs, f/8.0, ISO 64

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POR: GERMÁN RUIZ

FOTOS: GERMÁN RUIZ

Usando el modo de repetición del controlador inalámbrico Nikon SU-800 El Controlador de flash Speedlight inalámbrico SU-800 permite controlar remotamente la mayoría de los flashes Nikon, entre sus funciones cuenta con un menú “oculto” que permite disparar speedlights repetidamente durante una única exposición, creando efectos de múltiple exposición estroboscópica.

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REQUERIMIENTOS

Un Controlador de flash Speedlight inalámbrico SU-800 el cual usa una batería CR123, flashes Nikon como el SB-700/ 800/ 900/ 910 entre otros, que suelen usar 4 baterías AA, una cámara Nikon compatible y lentes. Para este tipo de fotografías se recomienda un escenario con paredes, piso y techo de color negro mate, adicionalmente se recomienda el uso de accesorios para speedlights como snoots, softgrids y honey combs, con el fin de enfocar y controlar la luz. Para lograr efectos aún más creativos se sugiere el uso de filtros de gel de colores y elementos que permitan destacar la iluminación como humo, polvo o agua. Cabe mencionar que también podemos usar la cámara o un flash en modo maestro para comandar los demás en modo de repetición, sin embargo, al hacerlo suele aparecer luz indeseada en la toma por el preflash que emiten.

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TOMA FINAL

Datos Técnicos

Fotógrafo: Juan Guillermo Montañés A. Cliente: Helados Popsy.

Agencia: SSA. Preproducción: Clara Ines y Ana María Arango.

Postproducción: Miguel Angel Lopez.

Cámara(s): HASSELBLAD H3DII. Lente(s): HC 2,2/100mm con Tilt&Shift Adapter.

Imagen: Compuesta por 2 tomas + 5 detalles p’splash.

POR: JUAN MONTAÑéS © www.jgmontanes.com

Un helado con todos los juguetes Este cliente tiene helados de alta gama y necesitaba una imagen con “gancho visual” para lanzar un nuevo sabor.

Los creativos nos pusieron el reto de crear un mar de chips de chocolate con el producto aterrizando en medio de un splash de chocolate. . ¡Delicioso! (literalmente hablando).

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Como siempre en fotografía de alimentos el trabajo en equipo con las productoras culinarias y con postproducción es indispensable y la planeación de cada paso la hicimos en grupo.

Con una caja de luz cenital, puesta sutilmente atrás como iluminación principal, se trabajó cada toma:

TIP FOTOGRÁFICO No. 1 Para finalizar la pieza con su fondo rojo, se produjo una toma adicional de chocolate líquido sin chips para generar la línea de horizonte (atrás del producto).

TIP FOTOGRÁFICO No. 2

En la Mesa de expertos de esta edición de Enfoque Visual, hablaremos sobre producción de splashes, no dejen de leernos en la pagina 123

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TOMA FINAL

Nuestra memoria el olvido POR: Jorge gamboa

coquegamboa.com/

Este material es parte de la exposición ‘Nuestra memoria el olvido’ material itinerante que pretende a través de procesos ancestrales alrededor del mundo establecer niveles de conciencia en las personas para que algún día seamos parte de ese pensamiento universal.

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MESA DE EXPERTOS

A pesar de que dominamos ciertas especialidades de la imagen, conocemos nuestra cámara fotográfica, somos muy buenos editando imágenes en Photoshop, poseemos habilida-

des en la grabación y edición de videos, o simplemente deseamos una excelente impresión de nuestros diseños y fotografías; existen situaciones que se sobreponen a nuestros conoci-

mientos. Es entonces cuando la profesión y la afición encuentran un común denominador.

Para todas estas dudas e inquietudes, presentamos nuestra: MESA DE EXPERTOS.

Mesa de Expertos Nueve expertos en imagen a su servicio ALEJANDRO MANOSALVA Uno de los más importantes fotógrafos publicitarios de nuestro país. Talento y experiencia en esta mesa.

CÉSAR DAVID MARTÍNEZ Más de 10 años fotografiando el país en busca de las maravillas de la naturaleza colombiana.

Experto en naturaleza y paisaje.

GUSTAVO PÉREZ Docente de las más importantes facultades de fotografía en el país. Columnista y asesor editorial de Enfoque Visual.

ESTEBAN ESCOBAR Top of mind de la fotografía de moda en Colombia. Su trabajo es requerido por las mayores agencias del país.

JUAN GUILLERMO MONTAÑES Fotógrafo publicitario con más de 20 años de experiencia.

Columnista y experto de la Revista Enfoque Visual.

JAIRO ZAMBRANO Dueño de Foto Zambrano, el estudio fotográfico más aclamado de Bogotá. Todo un experto en fotografía de retrato.

ALBERTO ROSAS Afamado experto del color y los procesos de impresión en nuestro país. Más de 30 años de experiencia y dedicación.

HENRY AGUDELO A la fecha, el mejor reportero gráfico que posee nuestro país.

Todo un honor tenerlo como experto invitado en esta sección.

CONSEJOS PARA una producción fotográfica de desnudo

Fotografía por: Esteban Escobar.

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Quiero saber ¿Cuáles son los mejores consejos a la hora de realizar una producción para fotografía de desnudo?

Por Jorge Silva.

En mi opinión y con la experiencia que tengo en este tipo de fotografía, considero que es un género bastante difícil de manejar. No tanto en la parte técnica, si no mas bien, en lo conceptual (no por el pudor o la desnudez) si no por estar al limite de hacer algo con clase o vulgar.

Esa pequeña frontera donde las imágenes pueden pasar fácilmente de arte a pornografía, considero que el manejo de esa sensibilidad es la clave en este genero artístico.

Ilustrémoslo de la siguiente manera: Es más vulgar una mujer en ropa interior con ligue-

ros y un gesto sugestivo, que una modelo desnuda completamente pero con una actitud natural.

Hay más morbo en una postura de la boca, que en un seno descubierto.

Por otro lado el aspecto técnico no tiene ninguna diferencia con la fotografía de moda, ya que la iluminación puede ser cualquiera de acuerdo con el gusto del fotógrafo. En mi caso prefiero una luz frontal muy embellecedora y cosmética, y en cuanto al look prefiero el blanco y negro.

En conclusión para incursionar en el mundo del desnudo es importante tener claro si lo que queremos es fotografía artística o erótica, y si es una mezcla de las dos, tener presente que no es mostrar por mostrar, al contrario, la desnudez no debe ser el objetivo final de la fotografía.

Experto: Esteban Escobar.

fotografía de producto: Capturando el splash

¿Cuáles son los secretos para poder fotografiar a la perfección un splash de producto?

Por José Méndez.

Para hacer fotografía de líquidos en movimiento (splashes) lo cual no es una ciencia exacta y cada situación trae sus propios retos, las palabras claves son montaje, velocidad, oportunidad y ¡paciencia! Trataré de explicarlo en términos coloquiales.

Montaje: Para generar un splash normalmente tenemos un recipiente receptor (el vaso de la bebida, el bowl del cereal, etc.) y el elemento de caída. Este debe tener el peso y la forma ideal para crear el splash deseado cuando entre en contacto con el líquido, personalmente uso hielos de acrílico para bebidas translucidas o plastilina del color del líquido (blanca para leche). Dependiendo de la altura de la que se suelta ese elemento de caída se afecta la fuerza del splash. Otro detalle que afecta la forma del efecto es el nivel del líquido en el recipiente receptor.

Por ejemplo el clásico splash tipo “corona” en un vaso, se logra con el vaso bien lleno, cuando el nivel es más bajo, el splash tiende a salir proyectado hacia arriba más que hacia los lados.

Para el montaje recomiendo instalar un trampolín para el elemento de caída, que sirva de guía de posición y de altura para que podamos hacer ajustes dependiendo de los resultados que se vayan obteniendo. Importante: Trabajar con trípode y con la cámara en foco manual para pre-enfocar la zona específica donde se producirá el splash.

Velocidad: En condiciones de estudio, con flashes, la velocidad del destello es la clave para congelar el movimiento. Entre más cerca se esté del objetivo, más rápida debe ser la velocidad del destello. Lo ideal es entre 1/1000 a 1/4000 de segundo.

Debes tener en cuenta que los flashes profesionales de alta velocidad son costosos pero se puede trabajar con flashes de

baterías que tengan la opción de disparar a control remoto (con foto celda) y con control de potencia variable. Este tipo de flashes son muy rápidos pero ¡Ojo! A menor potencia, menor duración del destello y menor duración del destello implica mejor congelamiento del splash.

Oportunidad: Parte del éxito al fotografiar un líquido en movimiento reside en el momento de disparo. Existen sensores de varios tipos. El más popular hoy en día es el obturador automático de haz de luz. Este se conecta a las luces y debe estar alineado con la trayectoria del elemento de caída para que los flashes se disparen en el momento que el haz de luz sea interrumpido. Tienen su costo y el montaje previo debe ser muy cuidadoso pero, aunque son muy exactos, no son indispensables. Personalmente me gusta el método manual, es decir, disparando la cámara manualmente a ojo, previsualizando el splash. Puede ser difícil al principio pero con algo de práctica le podrás coger el truco al momento preciso.

Paciencia: La herramienta más importante. No hay dos

casos iguales ni un diagrama de iluminación estándar ya que todo varía dependiendo del ángulo de disparo (splash lateral, splash cenital, 3/4s), del tipo de líquido (translucido, espeso, de color), del fondo seleccionado (claro, oscuro) o del tipo de ambientación (splash solo, saliendo de un vaso, dentro de una copa, salpicando una botella). Mientras practicas la prueba y el error son la mejor escuela.

En publicidad la finalización digital es muy importante pues nos permite realizar montajes y ajustes que nunca faltan de acuerdo a los requerimientos del cliente (ver ejemplo en la sección Toma Final de esta edición). La ventaja es que experimentar para congelar un splash no es tan complicado y, a pesar de ser generalmente muy húmedo y a veces muy pegajoso, es también muy divertido.

Experto: Juan Montañés.

Fotografías por: Juan Montañés .

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aSPECTOS FUNDAMENTALES para la fotografÍa submarina

¿Tienes algunos tips para realizar fotos bajo el agua?

Por Mónica Salazar.

Para realizar fotografía submarina hay varios aspectos fundamentales que debes tener en cuenta: 1. A partir de los 10 metros bajo el agua los colores cálidos del espectro lumínico se van perdiendo gradualmente hasta desaparecer totalmente, y las fotografías toman una dominante de color azul. Se recomienda tomar fotografías hasta 10mts. bajo la superficie, usa un filtro de color rosado o en el mejor de los casos usar iluminación artificial.

2. Bajo el agua todo se ve más grande, esto se debe a la ampliación provocada por el agua misma en contacto con el material transparente de los lentes o de los ports de los housings para cámaras.

3. En lo posible usa tiempos de exposición inferiores a 1/200s,

ya que con el continuo movimiento del agua es imposible estar en una posición estable.

4. Al fotografiar peces u otras criaturas procura acercarte lo más lenta y sigilosamente posible, ya que al notar movimientos bruscos salen a la huida y las mejores fotografías son las que logran capturarlos de frente y no de espaldas.

5. Usa un cordón o línea de amarre de la cámara a tu cuerpo para que puedas utilizar las dos manos en caso de emergencia.

6. En lo posible, emplea iluminación artificial de flashes, y mejor aún si se alejan de la cámara por medio de brazos extensibles para lograr volumen y colores vivos.

7. En la noche es más fácil fotografiar criaturas ya que están durmiendo, los corales se abren y los pequeños limpiadores salen a hacer sus labores. Además la luz azul del día desaparece.

8. Los corales y ecosistemas submarinos son extremadamente frágiles, no los toques ni los alteres.

Experto: César Martínez.

Fotografías por: Esteban Escobar.

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Fotografías por: Esteban Escobar.

Fotografías por: Esteban Escobar.

Enfoques para fotografiar retratos de niños

Como puedo lograr los mejores enfoques al fotografiar retratos de niños. A veces logro enfocar el pelo o una parte de la cara pero no es lo que busco, se supone que debe quedar todo enfocado.

Por Gerardo Mejía.

Para hablar de enfoque, primero tenemos que entender qué es profundidad de campo, según Wikipedia es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

Existen dos variantes importantes para obtener mayor nitidez (profundidad de campo).

La primera es diafragma, los diafragmas menores a f5,6 tienen menos nitidez y por ende son mas exigentes al fotografiar bebes o niños, ya que estos se mueven mucho, y si al momento de obturar, el punto focal no está sobre los ojos del niño muy probablemente te va quedar desenfocado.

Existen fotógrafos muy hábiles y siempre ponen el punto focal sobre los ojos de los niños y pueden manejar diafragmas menores a f5,6 pero si tienes problemas, mi primer consejo es tomar fotos con diafragmas mayores f8,0. La otra variante es, si tu lente es gran angular o

Fotografía por: Henry Agudelo

teleobjetivo, lentes menores a 50mm (para cámaras de 35mm digitales) se consideran gran angulares y mayores a 50mm se consideran teleobjetivo, los lentes gran angulares tienden a manejar mayor nitidez que los lentes teleobjetivo, es decir, con un lente de 35mm tienes mayor

profundidad de campo que con un lente 120mm, pero los lentes gran angulares distorsionan las caras. Yo prefiero lentes mayores a 70mm para retrato y si mi deseo es tener mayor foco, prefiero manejar un diafragma mayor a f8,0.

Experto: Jairo Zambrano.

Fotoperiodismo

de interés para fotografiar, experimenta, arriesga y decide tus propias imágenes. Hay que estar pensando las 24 horas del día, imaginando. Busca una fuente confiable y no des nunca nada por perdido.

Piensa siempre con antelación a los hechos. Se honesto contigo mismo y adquiere un compromiso con lo que vas a fotografiar. Gestiona los permisos necesarios para poder acceder a los lugares a los que decidiste ir.

Compra los periódicos de la zona, escucha las noticias y mira los noticieros de diferentes canales de televisión. Toma nota de las personas, lugares y situaciones para identificar las imágenes antes de utilizar la cámara. Importante también es observar y seguir el estado del clima de los próximos días cuando vayamos a realizar un reportaje en exteriores.

Experto: Henry Agudelo.

Fotografías por: Jairo Zambrano.

¿Cómo se debe organizar y abordar un proyecto fotográfico de fotoperiodismo?

Por: Johana Castrillón.

Es un arte contar historias por medio de las imágenes.

Hoy en día en periodismo se le llama proyecto fotográfico o fotohistoria. Para abordarlo es necesario que nos hagamos muchas preguntas: ¿Qué queremos decir y contar? ¿Cómo lo resolveremos? ¿Dónde? ¿Cuándo suceden las cosas? ¿Quién me da detalles? ¿Queremos dar información periodística o también creatividad? ¿O ambos conceptos? ¿Qué técnica desarrollaremos? ¿De cuánto tiempo disponemos? ¿Por qué quiero contar tal o cual historia?

Una vez tengas claro esto comienza a realizar un reportaje sin cámara, observa, mira y se curioso, localiza lugares

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TÉCNICA FOTOGRÁFICA

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POR: Gustavo Pérez

FOTOS: Gustavo Pérez

El histograma en fotografía La Fotografía, un arte con cálculo.

Los aspectos de ciencia pocas veces se acercan al concepto del arte. La fotografía desde sus inicios en el Siglo XIX, relata sobre la participación de conocidos científicos, que colaboraron en el desarrollo de las técnicas y que llevaron a la fotografía a una práctica precisa, ligada a la física, la química y la matemática. Tal precisión se depuraba con cada avance y su formulación interdisciplinar se hacía más evidente, convirtiendo a la fotografía en una pasión llena de sobresaltos y retos, que finalizaban en una estética imagen, llena de contrastes y texturas, acompañadas de la realidad de lo registrado.

La fotografía no solo era un “quédese quieto y mire el

pajarito”, se anticipaba a la toma una serie de cálculos que se convertían en determinantes del rango de valores entre las luces y sombras de la escena, su eficiencia se determinaba en la precisión química, para poder lograr que la imagen final, gozara de la belleza y el parecido a la realidad.

Las primeras formulaciones para acercar la fotografía a la precisión de los resultados, se establece desde la creación del sistema de aberturas del diafragma, estos valores no serían caprichosos: dejarían entrar la luz por diámetros exactos y cada vez pasaría el doble de la cantidad de luz, o que al cerrarse dejaría pasar solo la mitad de ella. Es así, como se relacionan de manera precisa con los valores de tiempo de

exposición, que funcionarán en conjunto con los valores de sensibilidad de la misma forma. El Siglo XIX le entrega a la nueva década, un procedimiento absolutamente lógico, matemática y físicamente comprensible.

La aparición de los sistemas de medición y cuantificación luminosa.

Hacia 1890 aparece el Actinograph, que es considerado el primer sistema comparativo de medición fotográfica de la historia, descendiente del Actinómetro (medidor meteorológico), inventado por Sir John Herschel en 1825, este relacionaría el material fotosensible y su ennegrecimiento a la intensidad de la luz, estipulando el tiempo

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6565

IMAGEN LEGAL

POR: Andrés Quiroga © 2014 - Abogado magister en derecho privado.

El silencio no faculta el uso de datos personales Cualquier recopilación, uso, archivo o actualización de datos personales, incluidos los datos biométricos obtenidos mediante una fotografía o video, requieren autorización previa, expresa, informada, y preferiblemente por escrito de su titular. El silencio no es una conducta que permite concluir la autorización.

“El silencio en la recopilación de datos personales, incluidos los biométricos, no reemplaza la autorización previa, expresa e informada que la ley exige para este fin”.

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La recopilación y tratamiento de datos personales, incluidos los biométricos (huella, imagen facial o corporal mediante fotografía o video) se ha convertido en una práctica común en Colombia, bien sea para efectos de brindar seguridad en ciertos espacios privados, planear estrategias comerciales o elaborar material publicitario.

Hoy día se recurre a diversos métodos de recolección de datos personales, donde el propietario en la mayoría de los casos accede sin tener conocimiento respecto del uso que a futuro tendrá la infor-

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

mación. Pero, esta recopilación no siempre lleva consigo la efectiva protección de los datos personales de quienes los han suministrado, como tampoco, garantiza el uso deliberado de dichos datos por quien los ha captado.

De conformidad con la letra c) del artículo 5 de la Ley 1581 de 2012 (Ley sobre protección de datos personales), se establece que quien realiza recolección de datos personales, incluidos los biométricos, antes de hacer cualquier uso de estos, debe: (i) obtener la autorización previa y expresa por parte del

titular de la información e (ii) informar previamente la finalidad para la cual se recopila el dato.

Sobre este particular la Corte Constitucional ha sido enfática en insistir que sólo puede hacerse tratamiento de datos personales cuando medie el consentimiento previo, expreso e informado del titular, por lo que esta información no puede ser obtenida ni utilizada sin previa autorización, la cual debe quedar en un soporte, bien sea digital o físico, que permita su posterior consulta (Sentencia C-1011 de 2008).

Fotografía cortesia FOTOLIA.

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TUTORIALES

Pincel corrector - Paso 1

Abrimos la imagen a editar y creamos una nueva capa presionando Alt+clic sobre el botón Nueva capa para nombrar la capa al tiempo de crearla. Desde el panel de Herramientas seleccionamos la herramienta Pincel corrector (J). Recordemos que para esta herramienta se pueden habilitar las opciones de Origen de clonación.

PASO 2:

En el panel de Control de la parte superior seleccionamos para las opciones del pincel Tamaño: 60; Dureza: 0 y Espaciado: 25%. Estos valores dependerán de la resolución de la imagen y la zona a reparar.

Dejamos el valor de Modo: Normal; Origen: Muestreado; Muestra: Todas y la casilla de Alineado chequeada.

PASO 3:

Resultado Final

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Aún en la nueva capa, oprimimos la tecla Alt y damos clic en una zona cercana al área a corregir. Situamos el cursor sobre la zona a reparar y comenzamos a pintar.

Al principio notaremos que se clonan los pixeles del origen, pero al soltar el ratón, Photoshop se encargará de igualar los valores de luminosidad del origen.

POR: Iván Gómez

FOTOS Y CAPTURAS DE PANTALLA: Cristhian Zolaque.

Corregir imperfecciones (Parte iI)

TUTORIAL PARA PHOTOSHOP CC.

DATO DE INTERÉS La herramienta Parche fue introducida en Photoshop 7.0 (2002), y aunque su funcionamiento es escencialmente el mismo, desde la implementación de la tecnología de Rellenar según contenido, adquirió nuevas funciones que amplían sus posibilidades.

A la hora de realizar retoques fotográficos donde se desea cambiar ligeramente la posición de los objetos o eliminarlos de un entorno más o menos uniforme, las herramientas a utilizar son el Pincel corrector y la herramienta de Parche. En esta segunda parte del tutorial, describiremos el uso de estas herramientas y su aplicación práctica en la edición de nuestras imágenes.

Debido a que la herramienta Pincel corrector trabaja clonando desde un origen, es posible habilitar las opciones del origen (como escala y volteo) desde el panel Origen de clonación.

Fotografía Original

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TUTORIALES

Resultado Final

Paso 1:

Abrimos el catálogo a editar y desde el módulo Biblioteca seleccionamos la imagen a corregir. Enseguida activamos el módulo Revelar (Ctrl/Cmd+ D). Desde el panel de herramientas activamos la herramienta Eliminación de manchas (Q).

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

PASO 2:

En el panel de opciones de la herramienta seleccionamos un tamaño para el pincel que sea ligeramente más grande que el área a cubrir. Podemos también ajustar el valor de Desvanecer para que haya una transición entre los pixeles de origen y destino.

PASO 3:

Activamos la opción Corregir, situamos el cursor sobre la zona a cubrir y damos un clic.

Ligthroom clona un área cercana al punto corregido. La flecha indica el origen y el destino de la clonación. Si el resultado no es satisfactorio podemos mover el punto de origen sobre otra zona.

POR: Iván Gómez

FOTOS Y CAPTURAS DE PANTALLA: Cristhian Zolaque.

Pincel corrector en Lightroom TUTORIAL PARA LIGTHROOM 5.

DATO DE INTERÉS Si tenemos tomas similares que tengan un elemento en el mismo lugar, es posible hacer la corrección en una de las imágenes y luego sincronizar el ajuste con las otras fotografías seleccionadas.

En algunas situaciones, es imposible para el fotógrafo evitar incluir dentro de sus fotografías elementos como cables, basuras, u objetos que no deseamos que aparezcan en la toma final. Similar a las herramientas Pincel corrector y Pincel corrector puntual de Photoshop (descritas en el tutorial anterior de esta edición), Lightroom cuenta con la herramienta Eliminación de manchas que permite borrar elementos de una imagen a partir de una zona de muestra la cual se fusiona de manera “inteligente” con los pixeles del destino.

Fotografía Original

La función de Clonar de la herramienta Eliminación de manchas es similar a la herramienta Tampón de clonar de Photoshop.

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BEST SHOT

Una cámara como la Sony A7S merecía una prueba especial.

Por eso hemos querido probarla de noche y llevarla al extremo de sus posibilidades en cuanto al control del ruido con poca luz. Esta fotografía a 51.200 ISO es la mejor prueba de que combinar un sensor de formato completo con una resolución de solo 12 megapixeles tiene sus ventajas, aunque no sea algo pensado para todos los públicos.

f/3.5. Exposición: 1/60 Seg. ISO 51200. Longitud focal: 28mm.

POR: Iker Morán, experto en análisis de cámaras quesabesde.

Sony A7s 72

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La tercera generación de las Sony A7 llega con una de las propuestas más especializadas y a la vez interesantes del mercado actual: una cámara de formato completo, con una resolución muy comedida (12 megapixeles) pero que promete unos resultados sin igual a la hora de grabar video y fotografiar con poca luz. Hemos tenido ocasión de probarla junto al excelente 55 mm f1.8 durante unos días pero, en lugar de un análisis al uso, hemos optado por ponerla a prueba en condiciones extremas. Después de todo, una cámara tan especial como esta merece que nos acerquemos a ella también de una forma diferente.

Las A7 de Sony no han necesitado mucho tiempo para convertirse en un nuevo referente para los fotógrafos profesionales y usuarios avanzados. Su tamaño controlado, un precio relativamente ajustado y, sobre todo, la calidad que ofrecen sus sensores de formato completo han sido la carta de presentación usada por la A7 y la A7R para ganarse un espacio preferente a la vista de sus consumidores.

Ahora Sony ha decidido ir un paso más allá y convertir la tercera generación de esta serie en una cámara muy singular, tanto por sus prestaciones como por el tipo de público al que va dirigida. Y es que basta echar un

Dr. CÁMARA

¿Quieres saber más?

Haz clic aquí y suscríbete !YA¡ vistazo rápido a los datos técnicos de la A7S para darse cuenta de que no es una cámara más. ¿Solo 12 megapixeles a estas alturas? Pues sí. Su limitada resolución es, curiosamente, lo que hace especial a esta cámara sin espejo, capaz de enfrentarse como pocas a las escenas más oscuras. Esa apuesta por un campo tan especializado como este junto a la importancia que la grabación de video tiene en este modelo son dos señas que identifican a esta Sony.

Parecida por fuera, diferente por dentro

La Sony A7S conserva prácticamente el diseño ya visto

en anteriores modelos de esta misma serie.

Un cuerpo relativamente compacto (hablamos de una cámara de formato completo), sellado para ser resistente al agua y al polvo, y de líneas un tanto cuadriculadas pero que se asienta muy bien entre las manos gracias a una empuñadura de generosas dimensiones.

Tampoco hay novedades en cuanto a los controles, sus funciones y la posición. Algo que la verdad, es una buena noticia teniendo en cuenta que en líneas generales la ergonomía ya estaba muy bien conseguida en la A7 y A7R. Un dial con todos los modos de trabajo, otro para compensar la exposición

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VIDEO Y CINE

• • •

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Tecno Video.

Para Realizadores.

Comparativos Técnicos de Cámaras.

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TECNO VIDEO

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Las pantallas de las cámaras pueden ser bastante engañosas y muchas veces no vienen lo suficientemente preparadas para mostrarnos con exactitud colores y exposición, por lo que pueden estar diseñadas para funcionar como simple referencia.

POR: DIEGO BALANTA

FOTOS: CORTESÍA FOTOLIA - Diego Balanta

Exposición en cine y video Parte 2 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

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PARA REALIZADORES

Heath Ledger dejar铆a para el cine, la mejor interpretaci贸n del Joker hasta el momento.

Productora: Legendary Pictures Syncopy Films DC Comics Village Roadshow Pictures

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

POR: DIEGO BALANTA

Casting y Personajes Un guion de cine puede ser excelente, pero sin los actores adecuados la película pasará sin pena ni gloria.

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LIBROS

2 tomos 24,7 x 30,5 cm 75 imágenes en monotono / 432 fotografías en color P.V.P. $240.000

AUTOR: Varios autores

Dimar

Una reflexión histórica Por los mares y ríos de Colombia

Este trabajo es un intento por reflejar en textos sencillos pero dicientes, en abundantes imágenes y gratos testimonios, el día a día de Dimar, la Dirección General Marítima de Colombia.

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128 páginas 25,4 x 30,5 cm 276 fotografías en color P.V.P. $129.000

aUTOR: Fabio Ramírez S. J. / Juan David Giraldo

Libros de Ciencias Naturales Imagenes de flora y fauna

Además de bello, por la asombrosa riqueza gráfica de los ejemplares presentados, este libro es importante y enriquecedor.

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VIDEO OFICIAL

BATERIA / DIMENSIONES

Ver código QR en la parte superior.

Lithium-Ion NP-FW50 127 x 94 x 48 mm

Lithium-Ion LP-E6 145 x 111 x 71 mm Ver código QR en la parte superior.

SD/SDHC/SDXC, Memory Stick Duo/Pro Duo/Pro-HG Duo

SD Card, SDHC, SDXC

Ver código QR en la parte superior.

Lithium-Ion NP-W126 129 x 89,8 x 46,7 mm

SD Card, SDHC, SDXC

Físicas: USB 2.0, jack (3,5 mm) para micrófonos, microHDMI. Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n).

Físicas: USB 2.0, jack (3,5 mm) para micrófonos, microHDMI. Inalámbricas: Wi-Fi, NFC.

USB 2.0, miniHDMI, salida AV. Inalámbricas:Wi-Fi, GPS.

CONEXIONES

TIPO DE ALMACENAMIENTO

Electrónico (0,5 pulgadas, 2.360.000 píxeles).

Monitor: 3 "" TFT LCD 1.040.000 pixeles / LIVE VIEW - Articulado

Electrónico (0,5 pulgadas, 2.359.296 píxeles).

Monitor: 3 "" TFT 921.600 pixeles / LIVE VIEW - Articulado

Preconfigurados: 7 posiciones, bracketing, ajuste fino, manual en grados Kelvin.

Réflex - Cobertura 97% Monitor 3 "" TFT LCD 1,040,000 pixeles / LIVE VIEW

Preconfigurados: 10 posiciones Automático / Manual Otros: Kelvin, bracketing, ajutse fino

Preconfigurados: 6 posiciones Automatico y Manual Otros: Kelvin, bracketing, ajuste fino

BALANCE DE BLANCOS

30 seg a 1/4.000 seg.

Fujifilm X

100 - 51.200

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

49 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1.5 X.

JPEG / RAW / RAW + JPEG MOV- MPEG-4 / H.264 Video Full HD

TIPO VISOR MONITOR LCD

30 seg a 1/8000 seg.

30 seg a 1/4.000 seg

VELOCIDAD DE DISPARO

Montura Sony E.

50 - 409.600

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

25 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Multi-area / Center Selective single-point / Single Continuous / Face Detection Live View Factor de multiplicación: 1X.

Montura Canon EF

50 - 102.400

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

11 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1X.

JPEG, RAW AVCHD, XAVC S

LENTES SOPORTADOS

SENSIBILIDAD

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

FORMATOS DE IMAGEN

RAW/ sRAW/ JPEG MOV / H.264 Video Full HD

4896 x 3264 4896 x 2760 3264 x 3264

4.240 x 2.832 4.240 x 2.384 2.768 x 1.848

5472 x 3648 3648 x 2432 2736 x 1824

SENSOR DE IMAGEN

RESOLUCIÓN

16,3 MP efectivos APS-C (23.6 x 15.6 mm) CMOS Filtro de color RGB

12,4 MP efectivos Full frame (35.6 x 23,8 mm) CMOS Filtro de color RGB

venta sobre pedido

venta sobre pedido

X-T1

20,6 MP efectivos Full frame (36 x 24 mm) CMOS Filtro de color RGB

7s

FUJIFILM

venta sobre pedido

EOS 6D

MODELO

SONY

PRECIO

CANON

MARCA

PROFESIONALES

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

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VIDEO OFICIAL

BATERIA / DIMENSIONES

Ver código QR en la parte superior.

Lithium-Ion. 101,6 x 58,1 x 41 mm

Lithium-Ion LP-E8 133 x 100 x 79 mm Ver código QR en la parte superior.

Tarjeta de memoria PRO Duo, SD card

SD Card, SDHC, SDXC.

Ver código QR en la parte superior.

Lithium-Ion NP-W126 129 x 75 x 37 mm

SD Card, SDHC, SDXC.

Ver código QR en la parte superior.

Lithium-Ion recargable 123 x 71 x 55 mm

SD/SDHC/SDXC

Físicas: USB 2.0, miniHDMI, salida AV. Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC.

Físicas: USB 2.0, jack (2,5 mm) para micrófonos, miniHDMI. Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n).

Físicas: microHDMI, USB 3.0.

Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n).

USB 2.0, jack (3,5 mm) para micrófonos, miniHDMI, salida AV.

CONEXIONES

TIPO DE ALMACENAMIENTO

3 “ OLED Rotatorio - Táctil 1.040.000 pixeles LIVE VIEW

Monitor: 3 "" TFT LCD 1.040.000 pixeles / LIVE VIEW Cobertura 100%

3“ TFT LCD de ángulo variable Resolución de 1.228.800 píxeles rotación.

3“ TFT LCD Táctil de ángulo va riable 1.040.000 pixeles / LIVE VIEW

Auto Preconfigurados 5 modos / Manual Otros: bracketing, manual ajuste fino, grados kelvin

60 a 1/8000 seg

Montura Micro 4/3

auto, 100 -25600

Matricial Ponderada al centro Puntual

Contrast Detect (sensor) Multi-area / Selective single-point Tracking / Single Continuous / Touch Face Detection / Live View

MONITOR LCD

30 seg a 1/4.000 seg.

Fujifilm X

100 - 25.600

Ponderada al centro Puntual / Parcial

23 puntos de enfoque

Factor de multiplicación: 2.0X.

Preconfigurados: 7 posiciones.

Manual, manual en grados Kelvin.

30/ 1/2.000 seg

Carl Zeiss

125 - 25.600

Ponderada al centro Puntual y Matricial

49 puntos de enfoque.

Factor de multiplicación: 1.5 X. Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Single / Continuous / Face Detection

JPEG, MPO, RAW MPEG-4 / AVCHD / H.264

4592 x 3448 4592 x 3064 4592 x 2584

Preconfigurados 9 modos Auto, Manual, grados Kelvin, bracketing.

30 seg a 1/4.000 seg.

Montura Canon EF/EF-S.

auto - 100 - 25.600

Ponderada al centro Puntual / Parcial / Matricial

9 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1.6 X.

5 cm - infinito puntos de enfoque Factor de Multiplicación 2.9 x Multi-area / Selective single-point Single / Continuous Face Detection / Live View

JPEG / RAW MOV- MPEG-4 / H.264 Video Full HD

JPEG / RAW MP4, MTS / AVCHD, XAVC S

JPEG, RAW.

MOV / H.264/MPEG-4 VIDEO FULL HD.

4896 x 3264 4896 x 2760 3264 x 3264

5.472 x 3.648 5.472 x 3.080 4.864 x 3.648

5184 x 3456 5184 x 2912 4608 x 3456

16,0 MP efectivos Cuatro Tercios (17.3 x 13 mm) Live MOS Filtro de color RGB

16,7 MP efectivos APS-C (23.6 x 15.6 mm) CMOS Filtro de color RGB

20,1 MP efectivos APS-C (13,2 x 8,8 mm) / CMOS Filtro de color RGB

18,5 MP efectivos APS-C (22.3 x 14,9mm) CMOS Filtro de color RGB

Preconfigurados 6 modos Auto, Manual bracketing, ajuste fino.

BALANCE DE BLANCOS

VELOCIDAD DE DISPARO

LENTES SOPORTADOS

SENSIBILIDAD

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

FORMATOS DE IMAGEN

RESOLUCIÓN

SENSOR DE IMAGEN

venta sobre pedido

Lumix DMC-GX7

PANASONIC

venta sobre pedido

X-E2

FUJIFILM

venta sobre pedido

RX100 III

SONY

venta sobre pedido

EOS T5i

MODELO

PRECIO

CANON

MARCA

SEMIPPROFESIONALES

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Mayo 2015 - Julio 2015

Preconfigurados: 7 posiciones.

Manual, Grados Kelvin.

Automático.

Monitor: 2,8 "" TFT LCD 460.000 pixeles / LIVE VIEW

Físicas: USB 2.0, miniHDMI.

SD Card, SDHC, SDXC. Lithium-Ion NP-95 127 x 74 x 54 mm

Preconfigurados: 10 posiciones Auto / Manual ajuste fino, manual en grados Kelvin 3 "" TFT LCD Pantalla Táctil 921.600 píxeles Articulado / LIVE VIEW Físicas: USB 2.0, microHDMI Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC.

MemoryStick Pro Duo, MemoryStick Pro-HG Duo, MemoryStick XC-HG Duo, SD Card, SDHC, SDXC Lithium-Ion 109,6 x 62,8 x 35,7 mm

BALANCE DE BLANCOS

MONITOR LCD

CONEXIONES

TIPO DE ALMACENAMIENTO

BATERIA / DIMENSIONES

30 seg a 1/4.000 seg.

100/25.600 seg

Fujinon

100 - 25.600

Ponderada al centro Puntual / Parcial

49 puntos de enfoque.

Lente fija. Distancia focal: 35mm Apertura Máxima: f/2 Autofoco: Multi-area Single / Continuous Live View

VELOCIDAD DE DISPARO

100 - 16.000

Ponderada al centro Puntual Parcial

179 puntos de enfoque Factor de Multiplicación: 1.5x.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point /Single Continuous / Face Detection Live View

Montura Sony E

MPEG-4 / AVCHD / XAVC S

Lithium-Ion EL20 101 x 61 x 29 mm

SD/SDHC/SDXC card

Físicas: USB 2.0, miniHDMI.

3 “ TFT LCD 921.000 pixeles LIVE VIEW

Automático y manual Preconfigurados 7 modos Otros: b ajuste fino

30 a 1/6000 seg

Montura Nikon 1

160 - 6400

Matricial Ponderada al centro Puntual

135 puntos de enfoque Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect/ Multi-area Selective single-point / Tracking

Lithium-Ion recargable 120 x 83 x 71 mm

SD/SDHC/SDXC card

Físicas: USB 2.0, miniHDMI, salida AV.

3 “ TFT LCD Rotatorio - Táctil 920,000 pixeles LIVE VIEW

Auto Preconfigurados 5 modos / Manual Otros: bracketing, manual ajuste fino, grados kelvin

60 a 1/4000 seg

Montura Micro 4/3

160 - 12800

Matricial Ponderada al centro Puntual

23 puntos de enfoque Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect/ Multi-area Selective single-point / Tracking

RAW /JPEG MOV MPEG-4 / AVCHD Video Full HD

JPEG / RAW MOV- MPEG-4 / H.264 Video Full HD

JPEG / RAW

RAW /JPEG MOV MPEG-4 / AVCHD Video Full HD

4896 x 3264 4896 x 2760 3264 x 3264

6.000 x 4.000 6.000 x 3.376 4.240 x 2.832

16 MP efectivos Cuatro Tercios (17.3 x 13 mm) Filtro de color RGB 4608 x 3456 4608x3456 3264x2448

14,2 MP efectivos (13.2 x 8.8 mm) CMOS Filtro de color RGB

16,3 MP efectivos APS-C (23.6 x 15.8 mm) CMOS Filtro de color RGB

24,7 MP efectivos (23,5 x 15,6 mm) CMOS Filtro de color RGB

venta sobre pedido

Lumix DMC-G5

PANASONIC

4608 x 3072

venta sobre pedido

X-100s venta sobre pedido

1 J3

NIKON

ILCE 5100

FUJIFILM

venta sobre pedido

SONY

LENTES SOPORTADOS

SENSIBILIDAD

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

FORMATOS DE IMAGEN

RESOLUCIÓN

SENSOR DE IMAGEN

PRECIO

MODELO

MARCA

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