Revista Enfoque Visual Ed 33

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Número 33 Noviembre 2015 - Marzo 2016 Colombia: $10.500 ISSN 2011-1355

100 Consejos Esenciales

Para mejorar tus fotos y videos. Especial de Edición.

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

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SUMARIO

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TOMA FINAL * ¡Caso cerrado! * Fotografía para nunca dormir.

Dr. CÁMARA

* Canon EOS 5DS. * Sony A7R II.

PARA REALIZADORES Trabajar con actores.

Tercera parte.

Fotografía cortesía FOTOLIA.

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ESPECIAL DE EDICIÓN

100 CONSEJOS ESENCIALES

Para mejorar tus fotos y videos.

EDICIÓN NO. 33

Sumario 6 8 10 12 14 16 20 22 30 42 64 70

Bandera.

Fotoportada.

Consejo editorial.

Editorial.

Opinión.

Arte y fotografía.

Calendario de eventos.

Actualidad.

Producto destacado.

Universidades - Espacios Universitarios.

La Guía.

72

Tendencias Digitales.

Review Celular.

100

Catálogo de compras.

120

Portafolio Colombia.

126

Historia.

130

Fotografía al límite.

144

Tutoriales.

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Tecnovideo.

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Comparativos.

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AÑO 10 - EDICIÓN 33 Noviembre 2015 - Marzo 2016 Cll 1B No. 37A- 04. Bogotá-Colombia Téls.: 409 4479 / 727 4173 - Telefax: 811 4138 info@revistaenfoquevisual.com www.revistaenfoquevisual.com Bogotá - Colombia

Director / Editor César Pérez. director@revistaenfoquevisual.com

Consejo Editorial William Arango, Gabriel Vélez, Alberto Rosas, Jairo Santa, Ricardo Gutierrez, Gustavo Pérez, Juan Montañés, Arley Acosta.

Director Comercial Alejandro Pérez. comercial@revistaenfoquevisual.com

Directora Mercadeo Ingrid González. mercadeo@revistaenfoquevisual.com

Directora Administrativa Gloria Flórez. administrativo@revistaenfoquevisual.com

Diseño Gráfico y Diagramación Laura Sanabria. diseno@revistaenfoquevisual.com

Periodista / Corrección de Estilo Juana Buitrago. periodismo@revistaenfoquevisual.com

Impresión

Andrés Gachancipá.

Columnistas William Arango, Juan Montañés, Diego Balanta, Andrés Quiroga, Gustavo Pérez, Germán Ruiz, Iván Gómez, María del Pilar Rodríguez, Andres Parra.

Expertos invitados Juan Guillermo Montañés, César Martínez, Jairo Zambrano, Henry Agudelo, Ricardo Gutiérrez, Gustavo Pérez.

Colaboradores John Quintero, Andrea Camacho, Cinemateca Distrital, Diego Sánchez, Esteban Escobar, Christian Cardona, Andrés Herrera, Emilio Aparicio, Juan David Calderón, Fundación Arts Collegium, Kingston Colombia, Academia Yurupary, Academia de Fotografía del Valle, LCI, Taller 5, Labloom, Instituto Henrry Agudelo, Minacuro, Sony Colombia, LG Colombia, Asus Colombia, Fotomoriz.

Colaboradores Internacionales Iker Morán, Expo Photo Plus, Black Magic Design, Canon Inc, Nikon Latam, DNP.

Suscripciones Nacionales Alejandra Castellón. suscripciones@revistaenfoquevisual.com Carvajal Soluciones de Comunicación.

Distribución Nacional

Distribuidoras Unidas.

Ventas Publicidad Ventas Suscripciones

(57 1) 727 4173 / 408 2877 - Bogotá - Colombia.

(57 1) 408 2877 / 811 4138 - Bogotá - Colombia.

Versión para Dispositivos Móviles ISSN 2011-1355

La Revista Enfoque Visual no se hace responsable de los contenidos publicitarios en nuestras ediciones y aclara que son responsabilidad única de los pautantes, así mismo los artículos presentados en esta revista no reflejan las opiniones y juicios de la publicación.Todos los derechos reservados.No se permite la reproducción parcial o total de la información contenida en esta publicación sin previa autorización por escrito del Editor.

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Experto Digital / Preprensa Digital

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FOTOGRAFÍA DE PORTADA

FOTOGRAFÍA POR:

John Quintero Texto y Fotografía © John Quintero Mientras recorría las polvorientas calles de Korontat, un caserío en el Valle del Omo, en el sur de Etiopía. Punto de encuentro para las tribus Borena, Hamer y Arborae, encontré a tres mujeres que hablaban en la ventana de lo que parecía ser una casa abandonada. Entre ellas estaba Hailowa, esta hermosa joven de 18 años que me miraba intrigante, casi con recelo. A través de mi guía, Imani, quien traducía logré hablar con las mujeres, que parecían más interesadas en mis pulseras de colores que en la conversación. Después de un momento, les pregunté si podía hacerles fotos. Las otras dos mujeres se negaron, pero Hailowa, sin sonreír dijo que si y continuó mirándome con esos ojos enigmáticos. Simplemente le pedí quedarse en la ventana donde estaba. La suave luz reflejada, del fuerte sol del mediodía, era perfecta y me permitió usar una velocidad de 1/250s, lo suficientemente alta como para oscurecer totalmente el interior de la casa sin perder detalles en el rostro. La última foto que hice fue esta, y es mi favorita. Esa mirada enigmática estuvo siempre ahí, retadora y penetrante. Sentí que tenía a La Belle Ferronniere de Leonardo da Vinci en frente de mi cámara.

Al final, después de no más de un par de minutos de hacerle fotos, le agradecí y me acerqué a mostrarle la foto en la pantalla de mi cámara. El verse, quizá por primera vez retratada, tuvo una risa ner viosa y logré romper su hermetismo. Las otras dos mujeres se acercaron con curiosidad a ver las fotos y después de reír y decir algo en su lengua, me pidieron que las fotografiara también.

Este retrato fue hecho a 110mm, con un Sigma 70-200mm, ISO 200 y con una Nikon D3s. En situaciones difíciles de luz o en momentos decisivos en los que no puedo tener una segunda oportunidad, acudo al bracketing y hago 3 exposiciones, cada una con una diferencia de 1 stop de luz, para garantizar que alguna esté correctamente expuesta. Casi todos mis retratos están hechos en interiores, con luz natural reflejada.

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CONSEJO EDITORIAL

Nuestros asesores WILLIAM ARANGO

GUSTAVO PÉREZ

Creador, director y docente del programa de fotografía de la academia Yurupary de Medellín desde 1985.

Estudió fotografía en el International Center of Photography (ICP) en Nueva York. Obtuvo el primer lugar en el I Salón colombiano de fotografía en el año de 1983. Ha recibido otras distinciones por su trabajo artístico como el Gran Premio de Fotografía Ecológica de 2009. Ha realizado varias exposiciones individuales y muestras colectivas.

Fotógrafo y docente activo desde 1988.

Estudioso de las técnicas y fundamentos de la imagen, practicante entusiasta de la fotografía artística y conceptual. Realizó cortos, medio-metrajes y comerciales.

Profesor invitado en la especialidad de fotografía de Cine documental en la EICTV, Cuba. Representante por el MEN ante la ley del fotógrafo Colombiano y ex presidente del Consejo Profesional de Fotografía y Camarografía de Colombia.

JAIRO SANTA

ARLEY ACOSTA

Director de teatro y video, diseñador visual escénico y de iluminación, docente universitario, investigador, consultor para instituciones oficiales y privadas, productor y conferencista. Jurado y premio en varios eventos y concursos nacionales e internacionales de artes escénicas y fotografía. Creador y director académico de los programas de Fotografía e imagen digital y de Producción escénica y visual en LCI, Lasalle College Bogotá.

Director fundador de la Escuela de Fotografía del Valle.Con 28 años de trayectoria en el mundo de la fotografía, Arley Acosta se dedicó a este oficio luego de estudiar en la escuela del famoso Fotógrafo Alberto Lenis. Se desempeñó como docente en las Universidades del Valle, San Buenaventura y la Santiago de Cali.

Dirigiendo la Escuela De Fotografía del Valle ha capacitado estudiantes en diferentes áreas de la fotografía y la imagen.

JUAN MONTAÑÉS

ALBERTO ROSAS

Especialista en fotografía de alimentos, bebidas, producto y modelos de consumo. Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana en Bogotá, apasionado por la fotografía profesional gracias a una beca que lo convirtió en Máster en Diseño Visual de la Universidad de California, Berkeley. Gracias a su trayectoria, es columnista permanente de revista Enfoque Visual, así como ha sido jurado en varios concursos nacionales.

“Siguiendo los pasos de mi abuelo materno, quien trabajó en los laboratorios de Cinecittà en Roma, experimenté y compré mi primera dosis de químicos para realizar proceso fotográfico. En 1980 ayudé a fundar Foto+Graf, compañía importadora de equipos y materiales fotográficos, desde ese entonces hemos trabajado mucho para ser líderes en el cambio que corresponde a las tecnologías de la fotografía”.

RICARDO GUTIERREZ

GABRIEL VÉLEZ

Diseñador Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente es el Director del programa de Fotografía en Taller 5 Centro de Diseño. “Fotografiar es la ilusión del resultado, del dejar ver, del mostrar, del ser criticado, del ser útil y de compartir. Es la idea en imagen y de la imagen miles de ideas, de nuevos retos, de estrenar en cada disparo una nueva oportunidad, otra posibilidad”.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Posdoctor de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Trabaja como docente universitario, investigador y artista. Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente.

Tiene una extensa trayectoria como conferencista y ponente.

warango@yurupary.edu.co

Jairo.Santa@lci.edu.co

jgmontanesfoto@gmail.com

rgpphoto54@gmail.com

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EDITORIAL

POR CÉSAR PÉREZ, DIRECTOR GENERAL. director@revistaenfoquevisual.com

“Uno para todos, todos para uno” Famoso refrán que hizo de los tres mosqueteros un referente total sobre el trabajo en equipo desde de la búsqueda de un fin común. Y es que finalizando este año 2015, deseamos compartir con todos nuestros lectores las amplias posibilidades que Revista Enfoque Visual podrá entregar a la fotografía y al desarrollo audiovisual del país el próximo año.

Queremos posicionarnos como una de las mejores revistas especializadas en imagen para el continente latinoamericano: a través de la estrategia de alianzas con universidades, academias y fabricantes tecnológicos en toda América Latina, en el 2016 buscamos alcanzar un total de lectores único en la historia de las publicaciones colombianas. Esto implica que el contenido de cada edición será observado y disfrutado por lectores en varios países, luego las páginas de nuestras publicaciones se convertirán en vitrinas exclusivas para artículos, columnistas, anunciantes, invitados y todo el material que

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con gusto producimos edición tras edición. Pensando en esto, ampliaremos nuestro equipo de trabajo, con el fin de producir, de manera permanente, contenido para países como México, Argentina, Chile y Panamá.

Convocatoria de portafolios fotográficos 2016: en el pasado mes de junio, Revista Enfoque Visual lanzo al público una convocatoria nacional en búsqueda de los mejores proyectos fotográficos. La participación fue tan alta que recibimos más de 110 participantes con proyectos de toda índole. Con la misión de visibilizar a los ganadores, cada portafolio fue presentado, uno a uno, en las distintas ediciones que publicamos a lo largo del año. Andres Millán, Hugo Rúa y John Quintero, fueron los artistas de la imagen que ganaron esta primera convocatoria. Para el próximo año no solo continuaremos con esta dinámica de búsqueda de lo mejor de la fotografía colombiana, sino que la extenderemos a la fotografía latinoamericana. De igual

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forma la bolsa de premios se hará más grande, vincularemos la participación de marcas fabricantes como patrocinadores y de estos nuevos espacios de la revista. Por ahora, puedo adelantar que Adobe Inc. es la primera marca que apoyará la Convocatoria 2016. Estamos seguros de que otras marcas estarán presentes y se irán vinculando durante el próximo año bajo esta propuesta.

Conversatorios y exposiciones: así mismo queremos que el contenido publicado en las ediciones de la revista no quede el papel, por esa razón lo llevaremos a espacios participativos como los conversatorios, con el fin de desarrollar mucho mejor el componente lúdico para que el mismo autor pueda ubicar lo expuesto en la edición publicada pero en otros contextos. Estos conversatorios servirán como acompañamiento de los espacios entregados para exposiciones fotográficas de altísimo nivel. Logrando participación, conversación y visualización de fotografía, todo en un mismo momento.

Todas estas estrategias surgen gracias a un total amor por la fotografía y la imagen, además del compromiso para con nuestro país de poder catapultar lo hecho en Colombia hacia todo el mundo, buscando en la práctica que los beneficiados de esta situación seamos todos.

Finalmente, es el deseo de Revista Enfoque Visual que este fin de año entregue oportunidades de compañía, amor y fraternidad en sus familias, con sus amigos y con sus colegas de trabajo; igualmente que sea una época de asumir reflexiones sobre la visión para el año 2016 y planificar estrategias para encontrar nuevas oportunidades de crecimiento profesional.

Estaremos atentos de seguir siendo un enlace efectivo para el aprendizaje, actualización y disfrute del arte fotográfico, y como lo pensó en su momento D’Artagnan, continuar en la búsqueda del trabajo en colectivo para crecer y fortalecer la mirada y talento del arte fotográfico nacional.

Nuevo modelo Blackmagic URSA Mini con sensor Super 35, resolución 4.6K y rango dinámico de 15 pasos Presentamos la nueva cámara URSA Mini, una versión cinematográfica digital portátil que dispone de un extraordinario sensor Super 35 con obturador global para captar imágenes en resolución 4.6K, además de un excepcional rango dinámico de 15 pasos. Su diseño liviano y compacto brinda un balance perfecto y proporciona gran comodidad en jornadas de trabajo prolongadas. Este modelo permite captar imágenes a 60 f/s, y cuenta asimismo con un monitor plegable de 5 pulgadas y dos ranuras para tarjetas de memoria que brindan la posibilidad de grabar archivos en formato RAW o ProRes.

Resolución extraordinaria El modelo URSA Mini permite grabar videos con una resolución y un rango dinámico muy superior al de las películas tradicionales para crear superproducciones de calidad cinematográfica. Con un tamaño de imagen de 4608 x 2592 pixeles (mayor al del formato DCI 4K) y un intervalo de 15 pasos, se obtiene una apariencia nítida con un nivel de detalles excepcional en las zonas más claras y oscuras del plano. Esta versión ofrece además una velocidad de grabación de 60 f/s en resolución 4.6K o 120 f/s en formato HD 1080.

Liviana y portátil El cuerpo de la cámara está perfectamente equilibrado y se fabrica a partir de una aleación de magnesio con tecnología de avanzada que brinda gran resistencia, ligereza y comodidad durante largas jornadas de grabación. Por otra parte, este modelo cuenta con una pantalla táctil plegable de 5 pulgadas que permite monitorear las imágenes en el set y proporciona diversos datos tales como el código de tiempo, el histograma de la señal y la intensidad del volumen, además del indicador de enfoque. La versión URSA Mini incluye asimismo micrófonos estéreo de gran calidad, conexiones profesionales con tecnología SDI 12G que evitan la necesidad de utilizar cables especiales, y una manija lateral montada sobre una roseta estándar.

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Completamente personalizable El diseño del modelo URSA Mini permite añadirle diversos tipos de accesorios para crear plataformas que responden a las necesidades específicas de cada proyecto. Estos componentes opcionales incluyen el soporte para el hombro y el visor diseñado por Blackmagic, además de cientos de complementos adicionales desarrollados por otros fabricantes. A su vez, los 9 orificios roscados de 6.35 mm (0.25 pulgadas) situados en la parte superior e inferior de la cámara permiten instalarla directamente sobre trípodes o añadirle accesorios tales como portafiltros o rieles de desplazamiento.

Rodaje sin interrupciones El modelo URSA Mini cuenta con dos ranuras para tarjetas CFast 2.0, de modo que nunca es necesario detener la grabación. Esto hace posible que el dispositivo continúe el registro de imágenes automáticamente en la segunda unidad cuando la primera se llena.

Por otro lado, la tecnología CFast 2.0 integrada en la cámara brinda una velocidad de lectura máxima de 350 MB/s. El material grabado con amplio rango dinámico puede guardarse en archivos RAW de 12 bits ideales para realizar proyectos de etalonaje complejos y crear efectos especiales, o alternativamente en formato ProRes para reducir al máximo el espacio de almacenamiento y facilitar el proceso de posproducción.

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Todos los modelos incluyen DaVinci Resolve 12 Studio

El visor electrónico, los objetivos y demás accesorios se venden por separado.

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OPINIÓN

El aplauso y sus bemoles EL MIEDO A APLAUDIR

Fotografía: Marcela Sánchez POR: MARÍA DEL PILAR RODRÍGUEZ CURADORA DE ARTE PLÁSTICO Y FOTOGRAFÍA Twitter e Instagram: @mapyrosa

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Lo confieso, hace unos días le llegué a tener miedo de aplaudir… Me espanté al corroborar las consecuencias del aplauso mal interpretado, usado para alimentar el ego y no como un reto para superar el propio logro.

Dentro y fuera de la fotografía recientemente me he inundado de tristeza al ver el trabajo actual de algunos creadores cuya propuesta aplaudí en el pasado sin titubeos. Esos mismos que ahora, llenos de mi aplauso y el de muchos otros, descuidaron el concepto, creyendo que el solo hecho de su habilidad técnica y el peso de su nombre excusaría tanta ligereza. Quiero pensar que se trata de un simple traspié en el camino de la creación y que pronto veré cual ave fénix resurgir esos pinceles, esas manos y esos lentes, de sus propias cenizas.

Para bien de mi sentir, pero sobre todo para bien de la historia del arte nacional.

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LOS APLAUSOS PENDIENTES

Si hay una frase que hemos escuchado un montón de veces en Colombia, es que somos un país sin memoria, lo que por un lado nos hace una de las naciones más felices del mundo, pero en el caso del arte y en particular de la fotografía nos cercena hoy la posibilidad de tener contacto con las obras de los más importantes referentes de la fotografía nacional.

Fotógrafos que realmente aportaron muchísimo a la historia de la fotografía y cuyo legado apenas se atisba entre nosotros a punta de esfuerzos individuales e internacionales, como es el caso de la valiosa recopilación de la historia de la fotografía colombiana que ha venido haciendo Eduardo Serrano, además de heroicos procesos como el de la Fundación Fernell Franco, que gracias a Vanessa Franco, preserva y comunica el legado de éste

gran fotógrafo colombiano, el primero en ganarse un salón nacional de artistas y cuyo trabajo será expuesto en senda muestra retrospectiva en la Fundación Cartier en París, desde Febrero de 2016. Caso similar sucede con el archivo de Leo Matiz que subsiste gracias a Alejandra Matiz y el gobierno mexicano que apoya ésta encomiable labor.

Y si continuamos con el inventario, cabría preguntarnos ¿qué pasará con el archivo de Nereo López y otros varios importantes fotógrafos que nos dejaron un patrimonio fotográfico de mucho valor como escuela, como lección, como experiencia visual superior?

Fotógrafos cuyo legado no ha sido suficientemente exhibido en Colombia, por falta de espacios, de fondos, de interés institucional. Lo que sí es cierto es que ese es un aplauso pendiente, para los que escribieron con su lente la historia de la fotografía nacional.

Emilio Aparicio Rodríguez

Emilio Aparicio Rodríguez

INTERESANTE TRABAJO QUE DEJA LA ILUSIÓN DE PENSAR EN UN LENTE HUMANISTA QUE NOS MOSTRARÁ NUEVOS ACIERTOS EN EL REGISTRO DE LO QUE POR GENERAL ES INMENSAMENTE PARTICULAR: LA PASIÓN HUMANA. Y VUELVO A APLAUDIR

Después de reflexionar y luego de sumergirme en el grato ejercicio que hago con la revista, revisando portafolios fotográficos periódicamente, me volvieron las ganas de aplaudir y tomé la determinación de no restringirme y compartir las imágenes que me devolvieron la confianza en el aplauso.

El primero de ellos es Juan David Calderón, cuya juventud no corresponde a los resultados de su lente, su trabajo aunque con unos referentes pictóricos muy claros, y sintonizado en varias propuestas con la tendencia híper moderna de fotografía surrealista, logra entregar un discurso propio, más allá de ello, logra conmover. Espero sean estas imágenes el inicio de un camino de crecimiento y consciencia conceptual y técnica, permitiéndonos pronto ver más imágenes interesantes, hijas de su lente.

El segundo de mis aplausos va para Emilio Aparicio. Si algo soy capaz de aplaudir y admirar es sin duda la honestidad, y esa es la primera palabra que me viene a la mente cuando me enfrento a esta propues-

ta. Un trabajo fotográfico que documenta la cotidianidad de un gimnasio de boxeo en la Habana, Cuba. Fotografías que gracias a la naturaleza estética de las composiciones y la fuerza vital que cada imagen ofrece, nos hace transitar entre lo documental y lo artístico, en una danza sensible, contemporánea, que deja esa intriga que tienen las buenas narrativas fotográficas: ¿y qué pasó después?

Interesante trabajo que deja la ilusión de pensar en un lente humanista que nos mostrará nuevos aciertos en el registro de lo que por lo general es inmensamente particular: la pasión humana.

Juan David Calderón

Y SEGUIRÉ APLAUDIENDO

Todo en la vida tiene sus altibajos, y así como existen procesos que decepcionan, llegan otros muchos a emocionarnos los sentidos; sobre todo en un momento como el actual, en el que el país piensa en fotografía más que nunca, si no, den una ojeada a las ediciones de Octubre de Revistas Summus, Fucsia y El Malpensante. Así seguiré, mientras el director y el universo lo permitan, entre el aplauso y sus bemoles.

Juan David Calderón

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Fotografía: Andrea Zambrano d Tcherassi

Samuel Tcherassi SIEMPRE CARIBE, SIEMPRE CARNAVAL.

EL BARRANQUILLERO.

Fotografía: Marcela Sánchez POR: MARÍA DEL PILAR RODRÍGUEZ CURADORA DE ARTE PLÁSTICO Y FOTOGRAFÍA Twitter e Instagram: @mapyrosa

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Conocí al fotógrafo Samuel Tcherassi a inicios del año 2004, cuando se desempeñaba como director del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Barranquilla, y lo primero que me impactó fue la fuerza de su mirada verdiazul, tan verdiazul como mar caribe adentro. El mismo que se abre ante nuestra costa para ser contemplado a la vez que respetado. En él, se esconde toda la fuerza de Neptuno, la misma que hacía que la voz de Samuel se desbordara en pasión explicando la diferencia entre una danza y una comparsa, la tradición y la fantasía; al mismo

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tiempo que su niño interior jugaba entre maizena, capa, cara pintada y baile, como caporal en pleno Garabato del Carnaval de Barranquilla.

Su apelativo favorito para llamar a sus colaboradores era “líder” y su frase favorita: “Sacúdete zapato viejo, no joda”, dicho vernáculo que mostraba su talante eternamente festivo.

No distinguía de clases sociales y cuando de querer se trataba lo suyo era el superlativo: desde Paragüita hasta Shakira, pasando por su adorado Joe, todo insigne creador caribe estuvo ligado con Sammy, como siempre se le ha dicho en su tierra, en un lazo particular.

De la vida de Tcherrassi se podrían decir un montón de cosas, porque aunque solo nos compañó 50 años en éste planeta, hizo como se dice en su natal barranquillero “hasta para vender”. Sin embargo, no hay mejor manera de conocerlo que a través de su oficio, y más que ello por su pasión más profunda: la fotografía.

24 libros publicados, una interesante trayectoria como director de fotografía de dos importantes publicaciones nacionales, formado en fotografía, cinematografía y publicidad en el Brooks Institute en Santa Bárbara, California. Ocupando el primer puesto en el área de

fotografía, durante los 4 años de formación. Son datos que pueden resultar importantes para un explorador de biografías, sin embargo, en éste caso, como en el de los buenos fotógrafos, aplica la frase más cliché de todas: una imagen dice más que mil palabras.

EL FOTÓGRAFO DEL CARNAVAL DE BARRANQUILLA.

Sí, Samuel David Tcherrassi Barrera, el gran fotógrafo del

Cumbiamba El Gran Carajo

Danza Los diablos Arlequines de Sabanalarga

carnaval de Barranquilla; su trabajo alrededor de ésta temática es el más conscienzudo y responsable que se haya hecho respecto a éste patrimonio inmaterial de la humanidad. Porque para Tcherassi no era solo cuestión de meterse en medio de los desfiles y capturar una imagen aquí y otra allá, cada foto fue resultado de una seria investigación, de hecho, si la fiesta del dios Momo ha tenido un apasionado teórico es sin duda

éste fotógrafo. Tanto, que gran parte de sus libros de carnaval han sido desarrollados teniendo como hilo conductor una temática específica dentro de la infinita gama carnestoléndica: Carnaval de Barranquilla, Danzas especiales y de relación 2013, Carnaval de Barranquilla, Danza del Congo 2012, Carnaval de Barranquilla, Danzas de Garabato 2011, Carnaval de Barranquilla, Danzas de tradición y fantasía 2010, La Cumbia, la reina del carnaval 2009.

PORQUE PARA TCHERASSI NO ERA SOLO CUESTIÓN DE METERSE EN MEDIO DE LOS DESFILES Y CAPTURAR UNA IMAGEN AQUÍ Y OTRA ALLÁ, CADA FOTO FUE RESULTADO DE UNA SERIA INVESTIGACIÓN, DE HECHO, SI LA FIESTA DEL DIOS MOMO HA TENIDO UN APASIONADO TEÓRICO ES SIN DUDA ÉSTE FOTÓGRAFO.

Danza Cipote Garabato

Danza Las Farotas de Talaigua

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Joe Arroyo

Gabriel García Márquez

NO SOLO DE CARNAVAL VIVE EL LENTE.

Cambio de Ayu (Saludo cotidiano de la cultura arhuaca) Sierra Nevada de Santa Marta

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Y aunque el trabajo de Tcherassi alrededor de la fiesta de sus amores es lo más conocido de sus fotografías, no es el único tema donde su mirada caribe encontró asidero. Desde la Sierra Nevada hasta Santander, pasando por Antioquia y por otro sin fin de rincones de la geografía nacional e internacional, Tcherassi capturó un impresionante aservo de imágenes; muchas de ellas ya publicadas en diferentes libros como: Colombia: un universo de encantos 2014, Santander, destino turístico de talla mundial 2014, Magdalena, legado cultural y natural de América 2010, Feria de las Flores 50 años 2008, El mundo de las cuatro estaciones 2002, entre otro sin número de fotografías, que actualmente se encuentran bajo el cuidado de su esposa, la también fotógrafa Andrea Zambrano, quién a la fecha trabaja en la preservación y difusión de este legado.

Y EL CARIBE SE HIZO IMAGEN.

El 26 de septiembre de 1963, nació en Barranquilla la mirada que se entregaría al Caribe como su testigo de excepción, porque desde tierra italiana hasta el barranquillero barrio Abajo, cada imagen creada por Samuel Tcherassi contiene la fuerza del Caribe. Ese palpitar de tambores africanos, contoneo de caderas y sentir liberado que le da a Dios lo que es de Dios y al Momo lo que es del Momo, en una melancolía contemplativa que solo se entiende cuando se nace con los pies en la arena y la cara de frente al sol, cuando el sonagero y la maraca son lo mismo y el agua panela se toma helada porque como dice Li Saumet “por acá de frío nada”.

Samuel Tcherassi dejó el alma del caribe en cada una de sus imágenes, y logró capturar desde lo festivo hasta lo riguroso, logrando sacar el tuétano costeño en una expresión, a las más importantes luminarias de nuestro tropico nacional en un libro emblemático, que fue pionero en las colecciones de retratos fotográficos contem-

poráneos en Colombia: Retratos Costeños. Libro publicado en 1997, donde el lente de Tcherassi creó una memoria indeleble y le apostó a ciencia cierta a quienes fueron, son y serán el orgullo de nuestras tierras de río y mar.

Sofía Vergara, Shakira,

Shakira Isabel Mebarak Ripoll

Gabriel García Márquez, Carlos Vives, Joe Arroyo, entre otros 99 faros costeños, de quienes tenemos imágenes que no necesitan palabras para hacernos entender de qué estan hechos cada uno de estos seres del Caribe.

EL ARTE DE TCHERASSI.

Explicar el momento preciso en que la fotografía trasciende del simple registro y se convierte en una obra de arte es complejo.

Transmitir en palabras en qué instante y gracias a qué carácterísticas, un fotógrafo sobrepasa el simple congelamiento de un episodio para llegar a hacer eterna una emoción, hacer racional ese salto profundo y sensible que implica el pasar de capturar un hecho a inmortalizar un sentir, se costituye en algo tan enigmático como pasar de la muerte a la vida.

De la muerte a la vida, ese es el salto acrobático que da la obra de Samuel Tcherassi en éste momento, luego de fallecer el 29 de mayo de 2014. Sensibilidad que en cada una de sus fotografías se muestra hoy en duelo abierto con la muerte, así lo hizo él como caporal en la Danza

del Garabato, donde los danzantes pelean hasta triunfar sobre la muerte, en un multicolor estallido, tal cual una imagen de Tcherassi.

Samuel, un lente caribe por excelencia que logró sintetizar lo que es ver la vida desde el Caribe hacia el mundo, con un trabajo técnicamente impecable, atreviéndose a innovar, con una responsabilidad conceptual como pocos fotógrafos colombianos contemporáneos han mostrado.

El grueso del trabajo de Tcherassi es aún un universo inexplorado que nos guarda interesantes sorpresas, pero sobre todo valiosas lecciones de sensibilidad y congruencia personal, técnica, estética y teórica.

Desde su venerada Venecia hasta la serie del África que varios premios le valió, explorando en medio de las montañas para regresar a su natal Barranquilla extasiado en un eterno desfile que nunca llegará al miércoles de ceniza… Porque mientras haya alguien que abra un libro, ó vea una exposición de fotografías de Samuel Tcherassi, será ¡Siempre caribe! ¡Siempre carnaval!

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HENRY AGUDELO REPORTERO GRÁFICO Este curso está dirigido a docentes, fotógrafos En el Museo de Ciudad, ubicado en el Cerro Nutibara de Medellín, se encuentra expuesta la selección de fotografías del reportero gráfico Henr y Agudelo. Esta exposición nace como una manera de exaltar el oficio del reportero gráfico como el encargado de tejer la historia con imágenes, y por supuesto, como un reconocimiento al autor de las fotografías que conforman la muestra. La galería estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2016.

“UN HORIZONTE PARA LA PAZ – EDUCACIÓN PARA EL POSCONFLICTO”

HERNÁN DÍAZ: REVELADO. RETRATOS, SESIONES Y HOJAS DE CONTACTO.

1 Dic

Mar/15 – Feb/16

La Fundación Universitaria Horizonte, como parte de su proyecto educativo, está interesada en ser un factor de cambio frente al proceso de paz que viene desarrollando el país, en especial sobre el papel que debe jugar la educación en la construcción y desarrollo de alternativas viables para las regiones, en el marco de un escenario de posconflicto.

Calle 69 N. 14-30 en Bogotá desde las 8:30 a.m. www.unihorizonte.edu.co

La Biblioteca Luis Ángel Arango presenta en su exposición de fotografía, una muestra que reúne cerca de 80 fotografías, seleccionadas entre 1000 imágenes pertenecientes al archivo impreso y digital de la biblioteca.

Esta exposición tiene lugar en la Sala de Exposiciones Bibliográficas, se encuentra abierta al público desde el 26 de marzo del año en curso y finalizará en febrero de 2016. www.banrepcultural.org

BRASIL PROFUNDO 20 Nov-11 Ene 20 impactantes imágenes del fotógrafo brasileño Augusto Pessoa, el tercero (y último) de los seleccionados en el programa de Residencia Artística de 2015. En el interior brasileño, especialmente en el Nordeste, las manifestaciones de la cultura popular constituyen una verdadera reliquia de tradiciones que atraviesan los siglos y portan consigo las características más originales de Brasil. España - Centro de Estudios Brasileños. Universidad de Salamanca. Palacio de Maldonado (Plaza de San Benito). www.cebusal.es

XVI FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA 2015 4-8 Dic El XVI Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, explorará como tema central el cine de Animación, género cinematográfico que se relaciona comúnmente con el público infantil, pero que cuenta con películas de largo y corto metraje que nos muestran una dimensión nueva de la imagen y nos permiten reflexionar en torno al séptimo arte desde diferentes perspectivas: ética, estética, cultural, tecnología, entre otras. www.festicineantioquia.com

20 26

DIA NACIONAL DEL FOTÓGRAFO 20 Feb Un día para conmemorar a esas personas que desempeñan una respetable y admirable labor de captar en imágenes, momentos especiales y decisivos, que muchas veces son de vital importancia para construir la historia de un país y del mundo entero. Celebraremos juntos con los amantes de la imagen. www.revistaenfoquevisual.com

CES 2016 Ene 6-9 El CES de Las Vegas, es el lugar de encuentro del mundo para todos los que prosperan en el negocio de las tecnologías de consumo. Celebrada en Las Vegas cada año, ha servido como campo de pruebas para los innovadores y tecnologías de vanguardia durante más de 40 años en el escenario global, donde las innovaciones de última generación se introducen en el mercado. www.cesweb.org

Sony World Photography Awards 2016 Convocatoria abierta La convocatoria para participar en los Sony World Photography Awards 2016 se encuentra abierta. Los Sony World Photography Awards son el mayor concurso de fotografía del mundo y su objetivo es simple: para reconocer y premiar a la mejor fotografía contemporánea en el mundo. Los premios han traído una recompensa incalculable y reconocimiento a las personas involucradas y cada año ofrece $30.000 (USD) en premios en efectivo, además de lo último de Sony equipos de imagen digital. www.worldphoto.org

FICCI Convocatoria 2016

10° PREMIO INTERNACIONAL ARTE LAGUNA

Cierre 13 Dic

Cierre 12 Dic

La edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que se realizará del 2 al 7 de marzo de 2016, tendrá abierta su convocatoria para las secciones oficiales competitivas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 13 de diciembre de 2015.

La convocatoria FICCI 56 cuenta con más de 100 millones de pesos en premios. Toda la información para participar se encuentra en la página Festhome. www.festhome.com

La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Estudio Arte Laguna convoca la 10° Edición del Premio Internacional Arte Laguna con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo. El Premio tiene temática libre y está dividido en siete áreas: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, vídeo arte y performance, arte virtual y digital, arte ambiental y del paisaje. www.artelagunaprize.com

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ACTUALIDAD Y VIDEO

www.blackmagicdesign.com.

BLACKMAGIC DESIGN ANUNCIA LA DISPONIBILIDAD DE DAVINCI RESOLVE 12.1 Blackmagic Design anunció que ya se encuentra disponible la versión 12.1 de DaVinci Resolve, la cual ofrece prestaciones nuevas como renderización en forma remota, visualización de imágenes de 10 bits y otras herramientas avanzadas de edición y etalonaje. Todos los usuarios de DaVinci Resolve 12 y DaVinci Resolve 12 Studio pueden descargarla desde el sitio web de la empresa.

Esta ha sido la actualización más importante de esta herramienta desde su creación y se ha convertido en el programa de edición de mayor crecimiento en la industria. Dado que los comentarios por parte de los usuarios han sido

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sumamente positivos, los ingenieros de Blackmagic Design se han esforzado por agregar más prestaciones de las que los editores y coloristas han solicitado.

Esta actualización permite a los editores seleccionar clips al emplear la herramienta de corte, ampliar la duración de las imágenes fijas, y utilizar atenuadores para títulos y generadores de efectos, así como asignar un valor de compensación negativo a fin de garantizar la sincronización del código de tiempo. Por otra parte, brinda la posibilidad de filtrar clips de manera más eficiente, gestionar grupos de secuencias seleccionadas dentro de la línea de tiempo, organizar carpetas y archivos multimedia con facilidad y crear mejores filtros al realizar búsquedas en carpetas inteligentes, entre otras funciones.

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ACTUALIDAD Y VIDEO

RED BULL ILLUME IMAGE QUEST 2016 Red Bull Illume es el mayor concurso de fotografía internacional del mundo dedicado a la acción y deportes de aventura. Se muestra las fotografías más creativas y cautivadoras en el planeta como arte y tiene como objetivo acercar al público al mundo de los deportes de acción.

Red Bull Illume Image 2016 será la cuarta edición del concurso después de 2007, 2010 y 2013. Lo nuevo para la versión 2016 es la adición de una categoría móvil. Un jurado de 50 editores de fotografía que revisará miles de fotografías y que finalmente seleccionará 11 ganadores de cada categoría y un ganador general. El ganador se dará a conocer en la Ceremonia Red Bull Illume de premiación en el otoño de 2016.

Todas las imágenes finalistas luego viajarán por todo el mundo como parte de una exposición única de fotografía nocturna.

Los socios oficiales para 2016 incluyen al gigante de la electrónica de consumo japonesa Sony, minorista en línea Yodobashi, marca almacenamiento externo G-Technology, bolso de la foto fabricante Tamrac y expertos en iluminación como Broncolor.

La convocatoria estará abierta a partir del 1 de diciembre de 2015 y hasta el 31 de marzo de 2016. Más información en www.redbullillume.com

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Parrot Bebop Drone Con el nuevo Parrot Bebop Drone tendrás un ordenador 8 veces más potente que el del Parrot AR. Drone 2.0. Procesador dual core Parrot P7 para la potencia de cálculo. Procesador gráfico quad core. Memoria Flash interna de 8GB. El conjunto está montado en un soporte de magnesio que cumple el papel de blindaje electromagnético y sistema de refrigeración. Funciona con Linux, el SDK está disponible para los desarrolladores. No se trata de un juguete como los Minidrones de la casa, sino un aparato más sofisticado que sirve de puente entre los aparatos dirigidos a radiocontrol y los drones de uso profesional. www.parrot.com

En nuestra edición anterior tuvimos una impresición, a continuación presentamos la corrección correspondiente p. 42 es: Katherine Díaz González.

En nuestra edición anterior tuvimos una impresición, a continuación presentamos la corrección correspondiente p. 58, el pie de foto correto es: Katherin Gómez Vélez ACADEMIA YURUPARY.

En nuestra edición anterior tuvimos una impresición, a continuación presentamos la corrección correspondiente p.

58, El Octopus light y su creador Luis Isaza.

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1er lugar. Jhon Heaver Paz. Pequeña Declaración

2do lugar. Carlos Villalón. Campesino

Mención de honor. Alvaro Cardona. La tierra que somos 2 3er lugar. Esteban Valencia. Sin Título

COLOMBIA, EL PAÍS QUE QUIERO CONTAR Colombia es un país lleno de maravillas tanto culturales como naturales. Nuestra gente y folclor son aclamados al rededor del planeta, por eso en la primer versión del “Concurso Fotográfico Alpha Colombia 2015” el tema debía ser precisamente la manera como cada fotógrafo ve el país donde vivimos.

Para esta primera versión se concedieron tres premios, para el primer lugar una cámara Sony Alpha a7r con un lente Sony 28-70mm, para el segundo lugar una cámara Sony a6000 con un lente Sony 16-50mm y para el tercer lugar un bono para compras en las tiendas Sony por un valor de 300.000 mil pesos.

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Fue numerosa la participación de los fotógrafos nacionales y extranjeros. Se recibieron alrededor de 2000 fotografías que muestran la belleza de Colombia, sus paisajes, su gente, y los lugares que pocos conocen, fueron protagonistas de lujo de las imágenes que participaron.

De estas se eligieron siete como ganadoras, cuatro de ellas recibieron mención de honor por su alta calidad estética y conceptual.

Los tres primeros lugares fueron ocupados por Jhon Heaver Paz, Carlos Villalon y Esteban Valencia. Sus imágenes muestran rasgos de Colombia que pocos han visto, y la belleza de un país a través de sus personas, son escenas cotidianas de un país multicultural y lleno de vida.

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Mención de honor. Bernardo Hernández. Mirada al pasado

Mencion de honor. Felipe Giraldo Orozco. Tan solo un crucigrama

EXPO PHOTO PLUS 2015 Por segundo año consecutivo, Revista Enfoque Visual asistió al certamen fotográfico más importante que ocurre en la ciudad de New York. Gran espacio para conocer tendencias, realizar negocios y visualizar importantes novedades relacionadas con la fotografía y el video. La cita fue el pasado 22 de octubre, donde el auditorio Javist Center reunió a las mejores marcas y los más impresionantes lanzamientos de producto en un solo lugar. Pero no todo es tecnología fotográfica, ya que desde hace varios años, la Photo Plus ha venido posicionándose como un gran certamen académico donde los visitantes pueden escoger dentro de más de 100 seminarios, conferencias y foto caminatas, para aprender y compartir temas relacionados con iluminación, retrato, foto editorial, postproducción, bodas, entre otros temas.

Novedades y lanzamientos Algunos de los lanzamientos más importantes de la Expo Photo Plus 2015, los exponemos en nuestro catálogo de compras y regalos (p.110), tales como: Canon 5DS, Nikon D810 y D7200, Sony A7R II y 7S II, Leica S (Type 007), Phase One sistema XF, Sigma 24-35mm Art, Black Magic Design Ursa Mini, Profoto 2, Chimera Ring Maxx, entre otros.

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ANÁLISIS ESPECIAL POR: ANDRÉS PARRA @andrespadz

HYPER X SAVAGE SSD DE KINGSTON

Estos discos son la novedad en dispositivos de alto almacenamiento. Cada vez más se han vuelto más populares y asequibles. La velocidad de estos dispositivos puede alcanzar hasta 20 veces más rapidez que un disco duro convencional, además son mucho más confiables con un margen más reducido de fallos y daños que puedan presentarse por golpes y caídas.

La línea SAVAGE de Kingston es la más rápida basada en SATA, están impulsadas por un controlador S10 Phison de 4 núcleos y 8 canales.

Trabaja a velocidades de 560MB/lectura y 530MB/escritura, con lectura/escritura

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IOPS de hasta 100k/89K. Este disco es el óptimo para uso en computadores portátiles por su grosor de tan solo 7mm.

Lo que más impacta a simple vista es su presentación a nivel de diseño, su empaque moderno incluye un adaptador para bahías y una caja de conversión a disco externo con salida USB 3.0 de alta velocidad. Kingston garantiza las prestaciones de este disco durante 3 años.

Analizamos la versión de 240GB de almacenamiento, una capacidad no muy exigente a como estamos acostumbrados en discos rígidos: Máquina de pruebas: Computador portátil MacBookPro 9.2 Nombre del procesador: Intel Core i5

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Velocidad del procesador: 2,5 GHz Memoria RAM: 8GB 1600MHZ DDR3 Sistema Operativo: 10.11.1 El Capitán - En transferencias de archivos comprimidos Kingston cumple con las velocidades de escritura y lectura, en la mayoría de pruebas se presentaron números alrededor de los prometidos por la marca 560MB/lectura y y 530MB/escritura, velocidades sumamente rápidas.

En cuestión de segundos puedes copiar el instalador del último SO para Mac. - Los cambios más notables se ven reflejados el iniciar el sistema operativo, instalar un software o al salir de estado de hibernación. El sistema

operativo se inicia en menos de 8 segundos, menos de una quinta parte de lo que pudimos comparar con un disco rígido SATA de 5600rpm.

Este disco de Kingston ha cumplido con las expectativas de velocidad de un disco de estado sólido de gran rendimiento, la ejecución de tareas y la transferencia de archivos son beneficios importantes que ofrece el Hyperx Savage. El modelo de 240GB queda corto para la mayoría de usuarios de oficina. Recomendamos el modelo de 480GB, o con un mejor presupuesto, el más amplio de 960GB para tener toda la información a la mano sin tener que recurrir a discos externos.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

PRODUCTO BLACKMAGIC URSA MINI

Blackmagic Design presenta la URSA Mini, una versión cinematográfica digital de dimensiones reducidas con un diseño liviano y equilibrado que resulta ideal para filmar cámara en mano, ya que proporciona gran comodidad en jornadas de trabajo prolongadas.

Dispone de un extraordinario sensor Super 35 con selección de obturador global o continuo y una resolución 4.6K, además de un rango dinámico excepcional de 15 pasos, un monitor plegable de 5” y dos ranuras para tarjetas de memoria que permiten grabar archivos en formato RAW o Apple ProRes. Esta cámara está diseñada para utilizarse en producciones tales como largometrajes, series de televisión, anuncios publicitarios, documentales y videos musicales.

La extraordinaria calidad del sensor 4.6K y el rango dinámico

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de 15 pasos, permiten lograr tomas espectaculares con aspecto cinematográfico. Asimismo, gracias a su diseño compacto, resulta ideal para trabajar de manera individual o en equipos pequeños. Dispone además de varios orificios roscados que brindan la posibilidad de agregarle objetivos profesionales, rieles de desplazamiento, portafiltros y otros accesorios. Por otra parte, el soporte opcional para el hombro cuenta con una placa de acoplamiento que permite fijar o quitar la cámara con facilidad y apoyarla sobre un trípode en cuestión de segundos. Además, gracias al visor desarrollado para este modelo (Blackmagic URSA Viewfinder), resulta ideal para entornos de grabación que requieren desplazamientos en forma imprevista.

DISEÑO REVOLUCIONARIO Este nuevo modelo presenta un armazón fabricado a partir

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Blackmagic URSA Mini B4 Mount: Brinda la posibilidad de remplazar la montura original del modelo URSA Mini PL para grabar contenidos en alta definición con objetivos B4 de calidad profesional.

de una aleación de magnesio con tecnología de vanguardia que brinda gran resistencia, ligereza y comodidad en largas jornadas de grabación. Por otro lado, permite visualizar el histograma de la señal, ajustar el enfoque, medir la intensidad del audio y grabar en formato RAW o ProRes. Asimismo, incluye micrófonos estéreo de excelente

calidad y una pantalla plegable de 5” que puede utilizarse para monitorizar imágenes. De este modo, se reduce drásticamente la cantidad de dispositivos que deben transportarse de un lugar a otro, dado que esta versión integra en un diseño compacto la mayoría de las prestaciones necesarias en el set de grabación.El modelo URSA Mini es una verdadera cámara cinematográfica digital profesional que ofrece una resolución de 4.6K (4.608 x 2592 pixeles).

El sensor dispone de un obturador global que permite grabar imágenes a 30 f/s y brinda un rango dinámico máximo de 15 pasos con una latitud que supera el estándar convencional utilizado en la industria del cine. Asimismo, permite filmar contenidos con una frecuencia de 60 f/s mediante el obturador continuo integrado.

DESTACADO RANGO DINÁMICO SISTEMA GPS Incorpora la ubicación geográfica en los archivos grabados a fin de facilitar la organización del material durante la etapa de edición.

De 15 pasos para captar mayores detalles y lograr una apariencia verdaderamente cinematográfica.

GRABACIÓN De contenidos en resolución 4.6K a 60 f/s.

SENSOR DE IMAGEN Brinda la opción de emplear un obturador global o continuo.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

ADOBE MAX Adobe siempre sorprende con sus lanzamientos y Adobe Max 2015 en Los Ángeles no fue la excepción. Aunque el ingreso a las sesiones era algo costoso (US$1.595), por ese precio los participantes tenían acceso a conocer de primera mano el lanzamiento de nuevos productos y tecnologías, escuchar los trucos y consejos de los “gurús” de las aplicaciones, participar en talleres, y por supuesto (considero esto lo más importante), establecer contactos con colegas, empresas y personas del medio gráfico digital en todas las áreas del diseño y la programación.

Afortunadamente para quienes no pudimos asistir, las

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sesiones fueron grabadas y pueden verse online en la página oficial del evento. Igualmente, Adobe ha publicado resúmenes de lo que fue esta gran muestra tecnológica en este año, que incluyó charlas sobre nuevas tecnologías que la empresa piensa implementar en algunos de sus productos.

El evento fue dividido en seis áreas: Creatividad, Web y Diseño de aplicaciones, Publicaciones digitales, Diseño gráfico e Ilustración, Video y Fotografía e Imagen creativa. Concretamente, sobre este último tópico mostraré algunos de los avances que pueden ser de gran utilidad para los aficionados y profesionales de la fotografía.

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PHOTOSHOP Hace algunos años, Adobe comenzó a incursionar en el mundo del 3D con la implementación de módulos 3D (de empresas especializadas como Cinema 4D), en productos como After Effects y Photoshop.

De igual manera, las últimas versiones de Photoshop fueron mejorando las capacidades de creación de espacios en tres dimensiones e impresión 3D. RETRATOS TRIDIMENSIONALES EN 3 PASOS Aunque la opción de crear objetos tridimensionales en Photoshop no es nueva, ahora es posible convertir un retrato

bidimensional a tres dimensiones, sin la necesidad de tantos pasos que obligaban versiones anteriores o plugins de terceros.

Para convertir cualquier retrato a 3D, basta con arrastrar con una herramienta (muy parecida a la Varita mágica), sobre las diferentes zonas del rostro para determinar la posición de ojos, nariz, boca, cabello, quijada, etc. Seguidamente el programa crea una representación 3D en escala de grises de la fotografía sobre la cual el usuario superpone (mapea) la imagen origina y le añade color y textura. No sobra decir que el resultado puede ser impreso tridimensionalmente.

Más allá de su posible uso en publicaciones digitales interactivas, como la secuencia de imágenes en la Digital Publishing, veo que esta nueva función puede tener mucha demanda en fotografía judicial.

BÚSQUEDA AVANZADA DE IMÁGENES Louper es un nuevo proyecto que permite buscar imágenes directamente en portafolios de Behance. A diferencia de la búsqueda de imágenes en Google, la aplicación trabaja de manera integrada con las aplicaciones CC como Illustrator, Photoshop e InDesign, lo que facilita el trabajo creativo.

Para hacer una búsqueda simplemente se arrastra la imagen sobre el cuadro de búsqueda, y el programa se encargará de encontrar imágenes similares. Si se desea añadir más criterios o filtros como color, textura, entre otros, se pueden agregar más imágenes, no palabras (esa es la gran diferencia) al cuadro de búsqueda.

Una nueva forma de explorar el trabajo creativo de artistas y fotógrafos que exponen su trabajo en la plataforma Behance.

PHOTOBOMBS - ADIÓS A LOS INTRUSOS EN FOTOGRAFÍAS A todos alguna vez nos ha sucedido que en la toma queda un objeto o persona indeseado que arruina la imagen, o como diríamos en Colombia “atravesado”. Un ejemplo clásico es el turista desconocido que pasó en frente de la cámara en el momento en que fotografiábamos a nuestra familia o el ref lejo de una bombilla en una toma nocturna. Estas situaciones, conocidas en inglés como Photobomb, ahora pueden ser solucionadas fácilmente con una nueva herramienta llamada Defusing Photobomb, la cual analiza los posibles objetos distractores de la toma y los resalta con un color (como la previsualización de colores fuera de gamut), una vez identificados, el usuario puede utilizar un deslizador para removerlo.

MODO MONUMENTO Utilizando el mismo principio de los Photobombs, esta tecnología analiza los objetos en movimiento en una fotografía y los elimina.

EXTRACCIÓN DE SOMBRAS En la mayoría de casos en el retoque de fotografías resulta muy dispendioso eliminar o añadir objetos a la composición, conservando el detalle de luces, sombras y texturas del original. Aunque herramientas como Rellenar según contenido y Parche, permiten hacerlo de una manera más o menos fácil, Adobe ha ido más allá con una nueva función que permite extraer el detalle de luces y sombras de una imagen, separándolos de los demás elementos de la imagen en diferentes capas, lo que hace de la edición y retoque, un juego de niños.

LIGHTROOM Introducido en la última versión de Photoshop, el filtro Dehaze (Borrar neblina) disponible desde el módulo de Camera RAW, ahora hará parte de Ligthroom en sus versiones móvil y de escritorio. El filtro ayuda a remover humo o neblina de fotografías en exteriores con solo mover

un deslizador. Es bueno aclarar que aunque suene simple, este proceso anteriormente se realizaba en varios pasos.

Adobe no ha anunciado oficialmente cuándo implementará estas nuevas funcionalidades en sus productos, pero esperamos que sea muy pronto.

IMPORTACIÓN MEJORADA Con el objetivo de facilitar la importación de imágenes a catálogos, desde la nueva versión CC 2015, ahora es mucho más sencillo seleccionar las fotografías que vamos a incluir en un catálogo. El proceso se hace en 3 pasos: seleccionar un origen, elegir las imágenes y escoger el ajuste de importa-

ción deseado. Hay una nueva pantalla “Añadir fotos” que busca en el disco duro posibles ubicaciones de fotografías.

MEJORAS EN LA VERSIÓN MÓVIL Adobe le sigue apostando a las aplicaciones móviles y Ligthroom en su versión para dispositivos no es la excepción. Desde la inclusión de soporte para archivos TIFF, hasta la mejora en herramientas como Blanco y Negro, y el acceso directo a Photoshop Fix (otra app para el retoque), la aplicación Lightroom 1.3, que viene para iOs y Android, es un magnífico complemento de la versión para escritorio.

Conoce y accede a todos los planes para fotografía que Adobe Creative Cloud ha preparado para ti. Mediante este código QR podrás acceder de manera directa a las promociones actuales que posee Adobe para el sector fotográfico. Valido para usuarios profesionales, aficionados y estudiantes. ¡Desde USD 9.99!

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TEXTO: JUANA BUITRAGO

Cinemateca Distrital En 1971, el alcalde de Bogotá, Carlos Albán Holguín, expidió el decreto 0631, mediante el cual se creó la Cinemateca Distrital de Bogotá. Su primera sede fue la sala Oriol Rangel del Planetario, donde se proyectaron grandes maestros del cine clásico francés, la edad de oro de la comedia americana, expresionismo alemán, la obra de Charles Chapiln y documentales; programación que fue ejemplo de la diversidad del cine de la época.

Desde sus primeras actividades, la Cinemateca se ha interesado en la protección del patrimonio audiovisual colombiano y en generar una historia crítica a su alrededor. En 1973 se realizó la primera muestra Cine colombiano 1950-1973, la primera de cine colombiano que se hizo en toda la historia del cine nacional.

En 1976 Jacques Mosseri habilitó una nueva sede para la Cinemateca, ubicada en la carrera 7ma entre calles 22 y 23, de lo que fuera el foyer del Teatro Colombia, conocido hoy como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Momento para el que también se creó el Concurso de Cine Colombiano, en conjunto con el Instituto Colombiano de

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Cultura (COLCULTURA), que estimulaba lo más significativo de la producción nacional; desde entonces, las dos instituciones establecieron el Festival de Cine Colombiano.

Tras un largo caminar con el paso de los años, en el 2003, y gracias al trabajo interinstitucional de la Dirección de Cinematografía y Proimágenes, se dan las condiciones para la redacción y aprobación de la Ley del Cine, la Ley 814, con la que se crea el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), y el incentivo tributario para la inversión en películas colombianas. Logro que demostró que en el cine, como en las relaciones humanas, todo se puede si se trabaja en equipo.

Actualmente la Cinemateca Distrital es un centro cultural reconocido por su historia, trayectoria y memoria. Es un espacio que ofrece a los colombianos la posibilidad de ampliar sus miradas a través del acceso a todo el cine del mundo: desde las grandes obras del patrimonio audiovisual de la humanidad, pasando por lo más reciente de la producción global e incluyendo también los audiovisuales

experimentales, comunitarios y alternativos que se producen tanto en los barrios populares de Bogotá, como en las calles de todos los continentes.

Dentro de los propósitos de la Cinemateca está el desarrollar espacios de formación, exhibición, preservación y divulgación, a través del fortalecimiento de su sede como epicentro cultural, del establecimiento de programas en espacios alternos ubicados por toda la ciudad (Cinemateca rodante - Programas de exhibición y formación) y de la generación de propuestas y alianzas con otras instituciones de Colombia y del mundo.

Hoy la Cinemateca Distrital tiene como objetivo principal fomentar la defensa del patrimonio cultural, la creación con nuevas tecnologías y la evolución integral de la cultura visual y audiovisual, a través del desarrollo de programas de formación, creación, exhibición, investigación y publicaciones. Además de acciones de preservación, restauración y circulación de la colección audiovisual consignada en su Filmoteca y Mediateca, siempre impulsando la participación, la organización, la creatividad y el sentido crítico de la ciudadanía de todos los estratos y edades.

En este momento una Nueva Cinemateca se encuentra en proceso, estará ubicada en la calle 19 con carrera 3ra, tendrá

4.650m2 de área construida y contará con: •• Multiplex formado por cuatro salas de cine con todos los sistemas de proyección y conexión satelital.

•• Laboratorios para creación de contenidos digitales y audiovisuales y la apropiación de la cultura digital.

•• Salones para talleres y procesos de formación.

•• Mediateca con cabinas de visionado, entre otros servicios.

•• Bodegas para la Filmoteca y área de manipulación de filmes.

•• Sala de exposición de arte digital e interactivo.

•• Sótanos de parqueaderos.

•• Terrazas verdes, senderos y áreas públicas verdes.

•• WiFi libre en todo el edificio.

Aunque la historia audiovisual del país haya cambiado, siguen existiendo retos y el mayor de todos es que se defiendan los logros adquiridos.

La meta es que los colombianos vean su cine, que el audiovisual nacional aproveche las oportunidades de las nuevas tecnologías y que las obras audiovisuales representen a todas las culturas de esta nación.

La Cinemateca ha sido un instrumento constante para el desarrollo del cine nacional, preservando el patrimonio audiovisual, la creación y circulación de las artes audiovisuales, las nuevas tecnologías y la expresión digital.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

LG G4 VIVE UNA GRAN EXPERIENCIA VISUAL.

CARACTERÍSTICAS DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA PRINCIPAL DIAFRAGMA F/1.8 LLENA TÚ VIDA DE LUZ Captura imágenes brillantes y luminosas en su cámara de 16MP con apertura de diafragma f1.8, la mejor incluida actualmente en un smartphone, que es un valor óptico que permite absorber más luz y mejorar los resultados en entornos oscuros.

SENSOR DE ESPECTRO DE COLOR (CSS - COLOR SPECTRUM SENSOR) El sensor de espectro de color sensible al infrarrojo, analiza los colores RGB del ambiente y mide los niveles de iluminación dentro de una escena antes de la captura para garantizar el balance ideal de colores en la imagen, prácticamente igual a como la ven tus ojos. ¡TOMA FOTOS COMO TODO UN PROFESIONAL! Haz que cada momento se convierta en una obra de arte mediante el Modo Manual que ajusta todos los parámetros de

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configuración. Además tienes la opción de guardar tus fotos en JPEG y en RAW, el formato profesional con el que podrás sacarles todo el partido a la hora de editarlas, ya que conserva todos los valores de la escena.

Comandos manuales que posee la cámara: •• Velocidad de Obturación (posibilidad para realizar barridos y congelados).

•• Valor de Exposición (EV) (amplía las posibilidades de luz en las escenas).

•• Bloqueo automático de la exposición (facilidad al flujo de trabajo).

•• Balance de Blancos (WB) (amplias posibilidades de control de temperaturas de color).

•• ISO (máxima posibilidad para fotografiar en cualquier escenario.

Aspecto profesional de captura fotográfica).

•• Foco Manual (ideal para desenfoques selectivos).

LÁSER AUTO FOCUS Y ESTABILIZADOR ÓPTICO DE IMAGEN (OIS 2.0) Toma fotos más rápidas gracias al Láser Autofocus y a su estabilizador OIS 2.0 que captura imágenes más nítidas y precisas en movimiento.

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

POR: REDACCIÓN ENFOQUE VISUAL

ENTREVISTA A: ANDRÉS PERILLA – GERENTE DE DIGITAL IMAGING DE SONY COLOMBIA

Nuevas Sony Alpha 7RII y 7SII NOS ENFOCAMOS AHORA EN LOS DOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS DE SONY EN EL ÁMBITO FOTOGRÁFICO: LA NUEVA ALPHA 7RII Y LA 7SII. AMBAS CÁMARAS MUY PROFESIONALES Y CON CARACTERÍSTICAS QUE CUALQUIER USUARIO DSLR ANALIZARÍA CON SUMO CUIDADO. ¿Cuál es el perfil específico de usuario para cada una de las cámaras?

Sony se ha caracterizado en los últimos años por estar a la vanguardia de la tecnología de cámaras profesionales, con especificaciones y características que cubren la necesidad de cualquier fotógrafo profesional.

Como lo comentas nuestros dos últimos lanzamientos han sido las cámaras Sony Alpha 7RII y 7SII, cámaras que traen especificaciones muy avanzadas, que antes solo era posible tener con equipos de USD 10.000 en adelante, éstas cámaras llegan a Colombia con precios inferiores a los $10.500.000.

La Sony Alpha 7RII cuenta con un sensor CMOS de 35mm retroiluminado de 42,4MP, 399 puntos de detección de plano focal, estabilización de imagen de 5 ejes y la grabación de video 4k interno, así como el soporte de más de 52 lentes Sony que certifican su calidad y compromiso para ofrecerle al fotógrafo la mejor opción para capturar la fotografía deseada. La 7SII, es una cámara enfocada hacia los videógrafos y amantes de la fotografía nocturna, con

sensibilidad ultra alta, rango dinámico amplio y estabilidad de grabación superior, gracias a su sensor CMOS Exmor de fotograma completo de 35mm y 12,2MP, ISO 409.600, grabación en formato 4K interno.

Con respecto a los accesorios para maximizar las características de captura que ofrecen estas dos cámaras. Compatibilidad en ópticas, micrófonos, iluminación ¿qué ha puesto Sony en la mesa para los amantes de la fotografía y el video?

Sony también le ofrece a los amantes de la fotografía una serie de accesorios y equipos que complementan muy bien todos los beneficios que ofrecen nuestras cámaras Sony Alpha. En nuestras tiendas Sony Store del país, encontrarán más de 50 referencias de lentes diferentes para cubrir todos los rangos de la fotografía, además de f lashes, trípodes, cables, cargadores, baterías y muchos más accesorios que le permitirán sacar el mejor provecho a la cámara.

Con los 42MP de la Alpha 7RII, sensor full frame y

RAW sin procesar de 14bits ¿sería válido decir que esta cámara podría estar frente a cámaras de formato medio y competir de igual a igual en calidad de imagen capturada?

Sin lugar a dudas, esta cámara puede competir con cámaras de formato medio, como decía anteriormente, esta cámara trae características y especificaciones que antes solo era posible conseguir con equipos de USD $10.000 o más.

Solamente revisando sus características principales, como los 42,2MP en un sensor CMOS de formato competo, o su RAW sin procesar de 14 bits.

Una de las características de la Alpha 7SII es el ISO ampliado a 409.600 un número impresionante ¿qué objetivo tiene Sony entregando a los usuarios tanto control sobre escenas con poca luz?

Esta es una cámara para tomar fotografía nocturna, su ISO de 409.600 permite prácticamente volver la noche día, logrando fotos con muy buenos resultados y detalles espectaculares en situaciones de muy poca luz, pero esta cámara no

solo es buena en la oscuridad, ya que también graba internamente video 4K en formato de 35mm y lectura completa de pixeles sin agrupamiento. Con el formato XAVCS la grabación en 4K se puede llevar a una velocidad de 100Mbps para capturar videos detallados con un ruido de comprensión mínimo.

Sony ha destinado su mayor revolución tecnológica sobre el sistema Mirrorless ¿Este es un mensaje para los usuarios réflex acerca de las amplias bondades tecnológicas que pueden obtener sobre este segmento de cámaras profesionales?

Así es, nuestras mayores evoluciones vienen en cámaras bajo el sistema Mirrorless, ya que esta es la tecnología que permite ofrecer toda la serie de características y funciones que solo nuestra serie Alpha 7 y cámaras ILCE pueden ofrecer.

Sony sigue con productos DSLR como la Alpha A58 o la Alpha 77M2, pero lo que si es cierto es que la mayor innovación esta dada en las cámaras Mirrorless, con características muy altas y críticas positivas como nuestras Sony Alpha 7RII y 7SII.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

POR: DNP. PHOTO IMAGING - INVITADO ESPECIAL: ALFREDO GUTIERREZ

CASOS DE EXITO ALFREDO GUTIÉRREZ ES UN RECONOCIDO FOTÓGRAFO MEXICANO QUE DESDE HACE ALGÚN TIEMPO ES USUARIO FIEL DE PRODUCTOS DE IMPRESIÓN DNP. DESEAMOS COMPARTIR CON LOS LECTORES DE REVISTA ENFOQUE VISUAL DOS INTERESANTES TESTIMONIOS DE USO CON PRODUCTOS DE ÚLTIMA TECNOLOGÍA DNP.

ESCUELA DE BALLET DEL INSTITUTO MÉXICO

•• Producto utilizado: WPS-1 y la app WPS. “Nos contrataron para la presentación de fin de cursos de la escuela de Ballet del Instituto México, en un evento para 70 alumnas. Usamos una escenografía sencilla en el lobby del teatro al inicio del evento, para que los familiares se tomaran fotos con sus hijas.

Utilizamos nuestro iPhone para enlazarnos a la impresora mediante la red del WPS-1; hacerlo de esta manera, sin una cámara profesional, nos permitió estar más en confianza con las alumnas, ya que estando acostumbradas a las fotos desde un teléfono, no se pusieron nerviosas y el

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resultado fue más natural. La calidad de la impresión fue espectacular y con colores brillantes, además de que entregamos las fotos de inmediato. Cuando llegó el momento de las fotografías del show, que contaban con la presencia de padres e invitados, utilizamos la cámara Canon 6D con WiFi, conectando el WPS-1 y la aplicación nativa de Canon, enviamos las fotos por medio de la red e imprimimos durante todo el festival simultáneamente. Para cuando terminó el festival y los papás salieron al lobby las fotos ya estaban listas y ordenadas de acuerdo con los números musicales presentados, para ser escogidas. La calidad de transmisión de datos es muy buena y la calidad de las fotografías es insuperable”.

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CAMINATA MUNDIAL EN AYUDA AL CÁNCER DE MAMA DE AVON COSMETICS

•• Producto utilizado: DNP DS80.

“Tres caminatas en tres ciudades diferentes y con la participación de más de 25mil mujeres. La empresa de Seguros Zurich puso una carpa con el Photo Oportunity, donde recibiríamos a las corredoras para tomarles una foto conmemorativa e imprimirla.

El resultado fue el siguiente:

WPS-1

El WPS-1 permite a los fotógrafos profesionales aumentar eficientemente su negocio de “captura e impresión de fotos”, shoot-to-print, eliminando así el uso de cables y tarjetas de memoria.

Desarrollado para apoyar a los fotógrafos profesionales cuyos

imprimimos más de mil fotos por ciudad en el tiempo permitido para cada una. Las impresoras se comportaron de manera impresionante, ya que entregamos cada foto en 38 segundos promedio, considerando todo el proceso, es decir, entrar al back, tomar dos fotos, una identificando su nombre y número de identificación, y la otra posando para el recuerdo. Las usuarias y competidoras expresaron su admiración por la rapidez y sobre todo por la calidad de las fotos y sus colores vibrantes y naturales”. flujos de trabajo a menudo incluyen dispositivos inalámbricos, el WPS-1 es un decodificador Android que funciona con software DNP personalizado que reemplaza a un PC típico y un Router.

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

Fotografía página siguiente:

POR: JUANA BUITRAGO.

ENTREVISTA A: GLORIA MARÍA URIBE LÓPEZ. DIRECTORA DE LA ACADEMIA YURUPARY.

Yurupary 30 Años

La Academia Yurupary cumplió este año tres décadas de servicio a la educación, ha sido un camino arduo y de mucho trabajo.

Revista Enfoque Visual destaca su labor académica y celebra en conjunto 30 años de historias y fotografía. ¿CÓMO NACIÓ YURUPARY? Yurupary surgió del sueño de dos mujeres humanistas, profesoras universitarias, que imaginaron un espacio abierto al conocimiento, que ofreciera la posibilidad de acercarse al saber de una manera permanente y libre de presiones, teniendo en cuenta que el deseo de conocer es inherente al ser humano y que posibilita nuestro proceso de humanización durante toda la vida.

Soñábamos con un espacio cálido y acogedor, donde la motivación por el saber fuera el motor para estudiantes, profesores y directivas. Un espacio educativo con una nueva forma de relación profesor-alumno, una relación de

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“complicidad”, impulsada por la búsqueda conjunta de un interés común. ¿DE DÓNDE SURGIÓ LA IDEA DE CREAR UNA ACADEMIA CON UNA PROPUESTA PEDAGÓGICA AMPLIA EN EL CAMPO DE LAS HUMANIDADES? Estábamos abriendo un camino nuevo en el medio, nuestro propio modelo educativo y decidimos hacerlo con óptima calidad, a través de un proyecto serio, conscientes de la responsabilidad y el compromiso que asumíamos.

Nuestra formación y nuestra experiencia docente e investigativa se ubicaban en los campos de la historia, la filosofía y la literatura, lo que nos permitió diseñar un proyecto rico en contenidos de esas áreas y contar con docentes excelentes.

Habíamos percibido que fuera del medio universitario había un público amplio, deseoso de acercarse al conocimiento de los temas relacionados con las disciplinas humanas, sociales y artísticas, para satisfacer un deseo profundo de conoci-

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miento y de comprensión de sí mismo, del mundo contemporáneo y en general, del ser humano como ser histórico.

Ese fue el origen de nuestro programa de Humanidades y Artes, que durante estos treinta años ha estado en permanente construcción y transformación.

LA ACADEMIA YURUPARY SE HA DESTACADO DESDE 1985 POR OFRECER A SUS ALUMNOS PROGRAMAS EN DIFERENTES ÁREAS CON EL MODELO DE EDUCACIÓN NO FORMAL ¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE ESTA MODALIDAD PARA LOS ESTUDIANTES? No terminaríamos nunca si quisiéramos enunciar todos los beneficios de este modelo educativo, pero señalaremos algunos: •• Es una educación abierta, para todos los que quieran acceder al conocimiento, sin limitaciones de género, edad o grado de escolaridad. Nuestros grupos reúnen personas de diferentes edades, profesiones y oficios, con múltiples miradas pero con una búsqueda común, lo cual enri-

COMITÉ DIRECTIVO DE YURUPARY De izquierda a derecha: William Arango Hurtado, Director del Programa de Fotografía. Alejandro Arango Uribe, Subdirector de la Academia. Gloria María Uribe López, Directora de la Academia y cofundadora. María Victoria Franco de Siegert, Cofundadora.

quece el acercamiento al saber.

•• Flexible: mediante una estructura académico-administrativa abierta, visionaria y dúctil, sensible a las necesidades e intereses de los educandos y a los cambios del medio, con la agilidad necesaria para mantener al día los programas ofrecidos.

•• Democrática: el estudiante es el verdadero responsable en el logro de sus objetivos; profesores y directivas son facilitadores del proceso. Es una metodología muy dinámica, que conduce a la participación cada vez mayor del estudiante en la planeación académica y en la construcción de saberes como sujeto activo.

•• La planeación académica se hace a partir de las necesidades reales de los estudiantes y se adecua a sus condiciones particulares. Estudiantes, profesores y directivas trabajan como un equipo, lo que implica la valoración y el respeto mutuo, así como un diálogo verdadero y fecundo.

•• Integral: no busca la mera transmisión de conocimientos

o la sola capacitación; estos van acompañadas de la exploración y el análisis de los contenidos culturales y de la formación de criterios a la par que del descubrimiento y respeto de las inclinaciones personales.

•• Es el complemento ideal para la educación formal, puesto que permite llenar los vacíos que esta deja en temas diferentes a los de la formación profesional.

CUANDO FUNDARON LA ACADEMIA ¿SE IMAGINARON QUE PASARÍAN 30 AÑOS? ¿CÓMO HA SIDO LLEGAR HASTA AQUÍ?

Cuando fundamos Yurupary, por supuesto esperábamos que fuera un proyecto de largo alcance. Sin embargo, era frecuente que nos dijeran que nos estábamos embarcando en una quijotada, que el medio no estaba preparado para este modelo educativo. Pero nosotros creíamos en nuestro sueño y estábamos convencidos de que encontraríamos acogida y que estábamos respondiendo a una necesidad existente y sentida. Creemos haber acertado.

El camino no ha sido fácil, pero hemos tenido la sensibilidad para percibir los cambios en la realidad y la capacidad y agilidad para responder a ellos. Igualmente, nuestra pasión por lo que hacemos, permanece intacta.

CUÉNTENOS ACERCA DEL MODELO DE EDUCACIÓN PARA EL TRABAJO Y EL DESARROLLO HUMANO ¿CUÁL ES EL OBJETIVO? Lo que antes se denominaba “educación no formal”, cambió legalmente de nombre por “educación para el trabajo y el desarrollo humano”. Educación no formal era un término negativo, que señalaba la diferencia con la educación formal (que comprende desde preescolar hasta posgrado), pero que no decía lo que sí era. La Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano está definida en el decreto 4904 de 2010, como la que “comprende la formación permanente, personal, social y cultural, que se fundamenta en una concepción integral de la persona, que una institución organiza en un proyecto institucional y que

estructura en currículos flexibles sin sujeción al sistema de niveles y grados propios de la educación formal.” Entre sus objetivos está “contribuir al proceso de formación integral y permanente de las personas complementando, actualizando y formando en aspectos académicos o laborales, mediante la oferta de programas flexibles y coherentes con las necesidades y expectativas de la persona, la sociedad, las demandas del mercado laboral, del sector productivo y las características de la cultura y el entorno”.

ACTUALMENTE, YURUPARY ES UN REFERENTE PARA QUIENES QUIEREN ESTUDIAR FOTOGRAFÍA EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN ¿CÓMO HA SIDO LA EVOLUCIÓN DE ESTE PROGRAMA CON EL PASO DEL TIEMPO? Durante el primer período académico, resolvimos ofrecer un curso de fotografía, dirigido a quienes estaban interesados en aprender a manejar la cámara fotográfica. Era la época de la fotografía analógica, cuando se trabajaba con películas y procesados químicos. Rápidamente los estudiantes quisieron aprender los procesos de laboratorio

y en un cuarto oscuro improvisado abrimos un curso de revelado. Sucesivamente fueron apareciendo nuevas propuestas de los estudiantes, hasta que cuatro años más tarde resolvimos estructurar un programa por períodos semestrales.

En la actualidad, el Programa de Fotografía de Yurupary está estructurado en un proceso de cuatro semestres, durante los cuales el estudiante cursa las materias que escoge entre una amplia oferta de temas, dando a su proceso educativo la orientación que desee, de acuerdo con sus propios intereses. Cuando una persona ha completado 560 horas de clase, con objetivos alcanzados, realiza un trabajo final con el respaldo de un profesor que hace las veces de Tutor. El trabajo es sometido a la aprobación de un Jurado, quien acepta el otorgamiento de un Certificado de Conocimientos Académicos que el estudiante recibe en una sesión especial. ¿CUÁLES SON LAS RAZONES POR LAS QUE UNA PERSONA DEBE ELEGIR A YURUPARY PARA FORMARSE? ¿POR QUÉ SE DESTACA UN EGRESADO DE YURUPARY?

Yurupary es la institución educativa ideal para quienes son capaces de asumir la responsabilidad de manejar su propio proceso educativo.

Trabajamos con aquellas personas deseosas de acercarse al conocimiento de los temas relacionados con las disciplinas humanas, sociales y artísticas, sin la presión de exámenes ni calificaciones. ¿CUÁL ES LA PROYECCIÓN PARA LOS PRÓXIMOS 30 AÑOS? ¿HAY UN NUEVO SUEÑO? En Yurupary, el proceso de desarrollo institucional ha sido gradual. Es mucho el camino que falta por recorrer, tras el propósito de consolidar plenamente los programas que se ofrecen actualmente. Semestre tras semestre, alumnos, profesores y directivas van descubriendo nuevas rutas, más oportunidades de conocimiento y también nuevas metodologías de aprendizaje.

Yurupary seguirá siendo una institución pequeña, para garantizar la atención personalizada y conservar lo que con tanto éxito hemos construido.

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REPORTAJE ESPECIAL

Casos de éxito ESPACIOS UNIVERSITARIOS

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CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

REPORTAJE ESPECIAL

Fachada Sede Principal LCI Bogotá

Taller para construcción de escenografías

Patio trasero edificio principal

Taller de trabajo multidisciplinario

LA FÁBRICA DEL ARTE Y EL DISEÑO

Terraza principal sexto piso

Un moderno edificio concebido y diseñado para una escuela de arte y diseño, se convierte en un espacio académico y cultural no solo para nuestra comunidad, sino también para la ciudad y su gente. Permitiendo los procesos de formación y creación en los que está comprometida la institución a nivel nacional e internacional.

Ubicado en una excelente zona de la ciudad, el nuevo campus de LCI Bogotá tiene más de 7000 m 2 construídos, cuenta con seis pisos, tres sótanos de parqueaderos, galería de arte, biblioteca con más de 20.000 libros de moda, diseño y fotografía, auditorio con capacidad para más de 200 personas, estudios fotográficos, taller para la construcción de escenografías y proyectos artísticos, Inspiration room, 20 salones multifuncionales, papelería, talleres de confección y diseño, biblioteca textil y terraza en el sexto piso.

Cafetería principal quinto piso

Construir este edificio ha sido un gran reto por las exigencias técnicas del sector, pero es actualmente un referente en diseño de la ciudad y llevará por siempre su huella verde gracias a su concepto claro de sostenibilidad y cuidado del medio ambiente, así como de la optimización de sus recursos.

CAMPUS LCI

El campus de LCI Bogotá, cuenta con talleres de creación artística y estudios fotográficos dotados con equipos de última tecnología, utilizados por nuestros estudiantes para realizar sus prácticas y proyectos académicos.

CONCEPTO

El concepto arquitectónico del edificio fue realizado por jóvenes talentos del diseño colombiano, y su construcción ha sido fruto del trabajo de cientos de personas que aportaron su pasión y profesionalismo en el proyecto. Todos los espacios han sido pensados para dejar fluir la creatividad y el talento de nuestra comunidad académica.

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REPORTAJE ESPECIAL

CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

Salida práctica en Tota. 1er Semestre de Fotografía.

Editorial de Moda. Estudio de Fotografía. 5to Semestre de Fotografía.

Salida práctica a Villa de Leyva. 3er Semestre de Fotografía.

Salida práctica a Villa de Leyva. 2do Semestre de Fotografía.

ESPACIOS PARA LA CREATIVIDAD

SALIDAS PRÁCTICAS

El estudiante de taller 5 tiene la ventaja de ser parte de las salidas prácticas guiadas por profesores de la institución, a lugares donde ponen en práctica sus conocimientos adquiridos a través de los períodos académicos.

POR Y PARA ESTUDIANTES

La calidad de las producciones realizadas por los estudiantes en los distintos espacios institucionales durante su carrera se ven reflejadas desde el momento en el que inician hasta que se gradúan y entran al mundo laboral.

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Desde hace 40 años la corporación universitaria Taller Cinco Centro de Diseño siempre ha propendido por ofrecer, a sus estudiantes y al resto de la comunidad académica, espacios adecuados y agradables que acompañen su quehacer diario.

Las prácticas profesionales crean un espacio de experimentación y aplicación tanto de técnicas como de conceptos que le aportan a la formación de nuestros estudiantes un alto nivel de competencias laborales.La institución cuenta con espacios específicos de gran capacidad que permiten realizar montajes de gran tamaño, vehículos y escenografías realizadas por los estudiantes, todos apoyados por sistemas de iluminación autónomos. Manejamos plataformas de sistemas que permiten que nuestros estudiantes tengan un portafolio real y de servicios que cubren las diferentes áreas de formación tanto comercial, artística y experimental, y, de comunicación y periodismo. Al igual que laboratorios para realizar ejercicios prácticos como lo son la captura de luz y la utilización de esta en espacios abiertos y cerrados, creando una experiencia técnica en el estudiante.

Estos espacios son la base fundamental del desarrollo creativo del estudiante Tallerista ya que son necesarios para desarrollar y explotar sus habilidades.

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Produccion para 3er Semestre. Estudio de Televisión.

Salida Practica a Villa de Leyva. 3er Semestre de Fotografía.

CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

LOS ESPACIOS Y LA COMUNIDAD ESTUDIANTIL

En sus instalaciones, Yurupary cuenta con todos los espacios para que las actividades académicas se puedan desarrollar con mucha comodidad. Todas las aulas están dotadas con equipos de proyección y las especializadas cuentan con aire acondicionado. Hay un Laboratorio de fotografía analógica, un aula para maquillaje, dos aulas-estudio fotográfico, un aula para clases de Gastronomía y una amplia y confortable cafetería. Dos aulas están dotadas con equipos apropiados para cursos de apreciación del cine y de apreciación musical.

Todos los empleados se encuentran disponibles de forma permanente para atender a los estudiantes con amabilidad, con el fin de hacerles grata su permanencia en la Academia.

Además, la decoración de los espacios mantiene una atmósfera agradable y elegante, para el placer de los visitantes y de los estudiantes.

REPORTAJE ESPECIAL

SEDE

La sede de la Academia Yurupary está ubicada en el barrio Aguacatala dos, en el sector de El Poblado, muy cerca de la estación Aguacatala del Metro y con fácil acceso por la autopista sur y la Avenida Las Vegas, en el área central del Valle de Aburrá.

En Yurupary, los espacios del primer piso están habilitados como Galería y siempre se pueden apreciar aquí exposiciones con trabajos de los estudiantes y los profesores. Para el comienzo de cada semestre, se presenta una exposición con los mejores trabajos del período anterior.

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REPORTAJE ESPECIAL

CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

Biblioteca LABLOOM

Fachada LABLOOM

Salón LABLOOM

Terraza LABLOOM Fotos: Andrés Colorado y Sebastian Derch.

Estudiantes de la carrera de Fotografía LABLOOM.

LABORATORIO DIGITAL Nuestro laboratorio cuenta con 15 estaciones de trabajo, cada una con la licencia actualizada de Adobe para fotógrafos CC 2015. Este es el lugar donde se revela, edita y finaliza cada uno de los trabajos de nuestros estudiantes.

ESTUDIO

El lugar donde las ideas se materializan, 120m2 en donde además encontrarás terraza al aire libre, espacio para maquillaje, WiFi, y todas las luces y accesorios necesarios para hacer tus producciones de moda, producto, retrato, alimentos, entre otras.

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LABLOOM LABLOOM abre sus puertas en el año 2010, con la intención de convocar tanto a personas inquietas por la fotografía como hobbie, como aquellos que decidieron hacer de la fotografía su proyecto de vida, para que compartieran y tuvieran experiencias con los mejores fotógrafos del medio.

Hoy, cinco años después y con un diseño pedagógico muy personalizado, LABLOOM abre convocatoria todos los meses a grupos de hasta 15 estudiantes, que aprovecharán 640m2 de espacios para la producción fotográfica, entre salones de clase, un laboratorio digital, estudio de producción, terraza, café y tienda de artículos, dispuestos dentro de una propiedad de arquitectura inglesa en la calle 70 con 12 en Bogotá.

LABLOOM, cada día más reconocida en el campo fotográfico nacional, sigue acogiendo a nuevos fotógrafos quienes acoplan el ejercicio fotográfico a su estilo de vida, enriqueciendo sus perfiles profesionales y ampliando la proyección de su vida laboral. LABLOOM es un equipo comprometido con la formación académica integral de sus estudiantes, donde cada fotógrafo aprende el oficio desde el hacer, investiga, analiza su entorno y es capaz de sustentar y defender una propuesta estética, con la que alimentará su portafolio profesional.

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Laboratorio LABLOOM

Estudio LABLOOM

CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

REPORTAJE ESPECIAL

Auditorios

Estudios Fotográficos

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA DEL VALLE

Salas de Debate

A lo largo de sus 26 años de existencia la Escuela de Fotografía del Valle, se ha encargado de formar los mejores profesionales de la imagen en el sur occidente colombiano, contamos con cinco estudios totalmente equipados para brindarle al estudiante todas las herramientas necesarias para su formación profesional.

Nos esforzamos por apoyar a nuestros alumnos, para que en un futuro se destaquen en el ámbito laboral, es por esta razón que nuestra filosofía es brindarles todo nuestro conocimiento y apoyo durante su paso por la escuela.

Nuestro método de enseñanza se basa en la práctica, lo que ha servido para que muchos de nuestros exalumnos se vinculen rápidamente al mercado de la fotografía comercial, artística o como docentes en otras escuelas.

Salas de Cómputo

En la actualidad la Escuela de Fotografía del valle está posicionada como la mejor en la región, por lo que a nuestra sede han llegado personas de diferentes partes del país buscando incrementar sus conocimientos en torno a la imagen.

Nuestras puertas están abiertas para todos los que deseen ingresar al mundo de la fotografía profesional, estamos capacitados para brindarles la mejor formación profesional.

ESPACIOS

Contamos con un estudio totalmente negro, que tiene la posibilidad de colocar telas de colores, para que el estudiante tenga un fondo diferente para la realización de sus proyectos individuales, este espacio es ideal para luz escaza, video y contraluces únicos.

Tenemos también uno de los estudios más grandes de la ciudad, el cual mide 15x8 metros cuadrados, convirtiéndolo en el preferido a la hora de realizar grandes producciones de marcas como STUDIO F, REINDEER, RCN, URBAN CHIC, EMPORIUM y ALMACENES ÉXITO.

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REPORTAJE ESPECIAL

CASOS DE ÉXITO - ESPACIOS UNIVERSITARIOS

Exposiciones

Oficina 1

Prácticas

Oficina 2

EL INSTITUTO HENRY AGUDELO

ESPACIOS

La oficina central del Instituto es el centro de operaciones del área administrativa y el espacio destinado para los cursos, talleres, capacitaciones, charlas y reuniones del club de prácticas y el semillero.

SALIDAS PRÁCTICAS

Las salidas de campo se realizan de manera itinerante en diferentes lugares de la ciudad y según la agenda cultural y deportiva de la misma. Allí se busca practicar y socializar lo aprendido en el salón de clases.

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Cuenta con una oficina principal a disposición de sus estudiantes y personal administrativo donde tienen lugar tanto las clases de los diferentes cursos, como los talleres, capacitaciones, charlas y reuniones del club de prácticas y el semillero.

Las salidas de campo o prácticas fotoperiodísticas se realizan según la línea bajo la que se fundó la institución, que es la de itinerancia y reconocimiento del entorno en el que habitan o circulan los fotógrafos, en este sentido la ciudad y su agenda cultural y deportiva es entendida como el salón de clases perfecto para ejecutar lo que se aprende en cada clase.

En las exposiciones, que hacen caso a esta misma línea, participan estudiantes, docentes y fotógrafos invitados y se realizan en diferentes lugares que son en su mayoría referentes de ciudad. Otros lugares también son seleccionados para eventos donde el público amante de la fotografía y las artes visuales puedan interactuar de manera más cercana con profesionales y aficionados hablando de fotografía y construyendo conocimientos y experiencias de la mano de quienes son considerados referentes en el área.

Todo esto es lo que nos distingue de otras instituciones: que vamos más allá de las clases y pensamos en proyectar el talento nacional en diferentes niveles.

Nuestros estudiantes son protagonistas en cada uno de los espacios que ofrecemos para su formación y disfrute. Nosotros somos facilitadores de todos estos procesos, donde buscamos integrar a la comunidad de personas que aman la fotografía para que la dimensionen como arte, profesión y pasatiempo.

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Prácticas 2

Exposición en pizza Donato

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TEXTO Y FOTOGRAFÍA: DIEGO SÁNCHEZ - @losviajesdesancho.

LOS VIAJES DE SANCHO NOS QUEDAMOS EN QUE YA ENTENDÍA LA DIFERENCIA ENTRE FOTOGRAFÍA TURÍSTICA Y FOTOGRAFÍA DE VIAJES. PERO, COMO EN TODO VIAJE, LA GUAJIRA COLOMBIANA ME GENERÓ MÁS PREGUNTAS QUE RESPUESTAS. ¿QUÉ ES UN VIAJE? ¿POR QUÉ VIAJAR PARA HACER FOTOGRAFÍAS? ERAN ALGUNAS DE LAS PREGUNTAS QUE PASABAN POR MI MENTE DE REGRESO A CASA. EL PRIMER GRAN VIAJE Hasta el neolítico, la especie humana era nómada, podría decirse inicialmente por necesidad. Pues se buscaba el alimento intentando cazar manadas de animales que emigraban constantemente. Pero esta no es la única razón que impulsó el movimiento de los hombres.

Como especie, ha existido en ellos una curiosidad innata por descubrir lo que los rodea y comunicarlo a los demás.

Hace unos 40.000 años, los hombres ya plasmaban, en las rocas, esos primeros encuentros con otras especies, durante el proceso de caza. La pintura rupestre era entonces, una de las primeras formas de narrar las vivencias de los viajes en busca de alimentos, dando así lugar a la comunicación, como el hilo conductor en el largo proceso de

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transformación que han tenido los viajes, a través de la historia.

Hoy se viaja, quizás, haciendo caso a ese pequeño apartado genético, que hace que dejemos nuestro estado de confort, para ir en busca de nuevas vivencias. Pero además, se hacen viajes, porque comercialmente esta actividad se vende como símbolo de aventura y de la posibilidad de ser ese mítico gran viajero. ¿Cómo no soñar con ser el hombre que llega de forma osada, tras días caminando por el desierto como si de Giovanni Battista se tratara, en busca del ingreso a la pirámide de Kefrén? Cuando en realidad puede ser tan fácil como tomar un avión y un par de autos. Pero seguimos soñando esa figura aventurera del viajero.

Si lo observamos, hoy los viajes no tienen por finalidad el des-

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cubrir, pues éste es un proceso que los medios de comunicación han facilitado. Sencillamente existe un afán por reconocer y sobre todo, por ser reconocidos en lugares icónicos para la sociedad. Convirtiendo en protagonista a la imagen fotográfica, siendo la forma más fácil de demostrar cercanía con estos lugares.

Y es que figuras como el selfie, tan recurrentes por estos días, son solo una forma de expresar esta necesidad de reconocimiento social. Somos seres con cámara, sin ella no podemos demostrar ser, o por lo menos eso es lo que nos infunde la sociedad moderna. Es por esto que en los viajes, aparece esa necesidad de mostrar, ya no el lugar visitado, sino a nosotros mismos allí, como forma de ratificar nuestra presencia.

Haciendo el proceso reiterado por miedo al olvido.

Sea cual sea el tipo de viaje, su sentido mismo esta determinado por la duración. Si vamos a un lugar de forma extendida, ya no estamos de viaje, ya vivimos allí. Es por eso que el viaje, desde su definición ya implica un conocimiento parcial y una vivencia efímera.

Después de todo, viajar es palpar una porción de vida que no es la propia, el tiempo suficiente para imaginar que se conoce, pero no el necesario para hacerla nuestra. Y es ahí donde se generan recuerdos que, por la fragilidad misma de la mente, necesitan ser evocados a partir de imágenes. Ésta es la forma de conservación de esa memoria específica en el tiempo y la elegida para registrar las vivencias de este primer gran viaje.

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POR: JUANA BUITRAGO.

FOTOFRAFÍAS: ANDREA CAMACHO.

@andreacamach - www.elsureselnorte.com

EL SUR ES EL NORTE Tras recorrer América del Sur, El Sur es El Norte proyecto de la fotoperiodista Andrea Camacho terminó su travesía con éxito.

Revista Enfoque Visual la entrevistó con el objetivo de conocer más de ese trasfondo que aunque no se muestra, si se vive y hace parte de la travesía del fotógrafo.

Andrea, luego de recorrer más de 17mil kilómetros atravesando América del Sur, deben ser muchas las experiencias de vida y profesionales que pudiste tener. La pregunta concreta sería ¿este viaje marcó un antes y un después para ti?

Este tipo de experiencias siempre son renovadoras y marcan un antes y después, enfrentarse a los propios miedos, al reto, a la aventura, todo eso hace que pongas a límite tus capacidades y fuerzas. He realizado muchas y diferentes

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rutas por países, pero El Sur es El Norte era un gran reto, era poner en papel el proyecto, plantearlo, buscar financiación, moverlo, alcanzar los 17mil kilómetros de recorrido y hacer que la gente se motivara y siguiera el viaje conmigo. Con un gran esfuerzo todo se consiguió. Al final he tenido eso y más, un montón de gente que se sintió identificada, nuevos amigos en cantidad, un gran reto en toda su dimensión.

Más que un viaje mochilero, como dirían algunos, esta era una travesía fotográfica, tras visitar 7 países y recorrer sus vías, sus culturas, su gente ¿qué fue lo que más motivó tu ojo fotográfico?

Precisamente al ser un amplio recorrido es difícil quedarme con una imagen concreta, mi retina se deleitó con manjares de imágenes.

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Fue increíble compartir con el pueblo Misak y los niños bailarines de salsa en Colombia, tener frente a mis ojos el imponente volcán Cotopaxi en Ecuador, descubrir las ondeantes dunas del Oasis de Huacachina y las manos trabajadoras de los indígenas de Arequipa en Perú, los colores y texturas de Bolivia con su imponente Lago Titicaca y el Salar de Uyuni, la gran acogida que tuve en Chile y sus historias entorno a la Plaza de Armas, Argentina entera con su gente, su comida e increíbles paisajes (todo un reto llegar a Ushuaia, la ciudad del fin del mundo), Uruguay con sus bandoneones y su música. Un cúmulo de imágenes, experiencias y sensaciones, donde cada momento y situación tuvo su encanto.

El fotógrafo es un contador de historias por naturaleza, y en

estos 17mil kilómetros debieron surgir muchas. ¿Cuál fue la historia que más te marcó el paso y que contaste con imágenes?

“Luego de dar un largo paseo por el centro histórico y la Plaza de Armas de Trujillo (Perú) y regresar a Huanchaco con un poco de tristeza por no conocer a alguien que me compartiera su historia, el universo me dio un regalo. Caminando por el malecón comencé a hacer fotografías de surfistas y decidí entrar al muelle para ver a los pescadores un poco más de cerca. Estando allí, vi a una mujer mayor con un aire muy familiar, caminaba despacio y de cuando en cuando se detenía a ver el mar. Saqué mi cámara e hice algunas fotos distantes, en algunas de ellas denotaba nostalgia y melancolía (o quizás fue mi idea romántica de la historia). En un momento me distraje viendo los caballitos

de totora (embarcaciones) y le perdí el rastro. Pensé que hubiera estado bien acercarme y hablar un rato (seguro que ahí hubiese estado la historia).

Decidí salir del muelle y regresar al hostel, para mi sorpresa mientras caminaba, alguien se enganchó de mi brazo, por supuesto me asusté y cogí fuerte el morral. Giré rápido y vi que quien me había tomado por sorpresa era ella. Con una dulce sonrisa me dijo que creía que las dos estábamos compartiendo la soledad y que llevaba un rato viendo que yo tenía una mirada melancólica (esto mismo era lo que yo había pensado de ella ¿no?). Como si nos conociéramos de toda la vida o en vidas pasadas comenzamos a hablar, su nombre es Livia, vive en Trujillo, efectivamente estaba sola, caminaba por el muelle como un autoregalo de cumpleaños (era su cumpleaños 82). Esta vez casi que la reportera fue ella, me preguntó mil cosas, quería saber todo de mí, edad, familia, hijos, por qué viajaba sola y para dónde iba. De su vida poco me contó, solo que la soledad a veces le arruga el corazón. Me dijo estar feliz por

conocer una nueva amiga el día de su cumpleaños y más que fuera colombiana. Por supuesto nos hicimos la foto de rigor y me pidió que se la regalara impresa. En Huanchaco no hay tienda fotográfica así que nos acercamos a un fotógrafo de los que hacen fotografías instantáneas y con él pudimos imprimir la fotografía”.

Los contratiempos son vivencias casi obligadas durante una travesía como la que tú hiciste, y sin embargo y a pesar de estar sola, en tu condición de mujer, porque no podemos olvidar que vivimos en una sociedad machista por tradición en el continente, lo superaste y lograste terminar tu viaje y regresar a casa sana y salva. Esta experiencia de vida, vista desde afuera debe ser transformadora ¿cuál fue tu percepción?

Estamos acostumbrados a que este tipo de historias las vivan y las cuenten los hombres, no era sencillo enfrentarme a esta aventura pero tampoco imposible, deshice muchos mitos entorno a que las mujeres emprendamos estos retos,

quise hacerlo por la fuerza que nos caracteriza, quise contar esas historias de viaje con ojos de mujer. Ir por 7 países de América del Sur podía ser una osadía, que mis únicas armas fueran mi mochila y la cámara también, pero quizás fue una manera de contarle a esas tantas mujeres que me siguieron a lo largo del viaje que no hay que temerle a lo desconocido, que es allí donde precisamente puede estar lo más maravilloso de viajar. Es una manera de conocernos a nosotras mismas y ver las fortalezas y enfrentar las debilidades con un gran potencial. No es cuestión de poner en una balanza quienes son mejores si los hombres o las mujeres, es una cuestión de luchar por un sueño y hacerlo realidad.

Mi gran sorpresa fue encontrar en el camino a varias mujeres que también estaban en aventuras similares.

Actualmente son muchos los fotógrafos, sobre todo los que apenas comienzan, quienes quieren viajar por el mundo, capturando acciones, momentos e historias con su lente

¿Cuál sería tu invitación para ellos?

Mi mensaje indistintamente de si se es fotógrafo o periodista es que hay que luchar incansablemente por hacer realidad los sueños, hay que desprenderse del ego y darle rienda suelta a la exploración.

Hablar con la gente, compartir sus costumbres y tradiciones, no desde la distancia de espectador sino desde la humildad y el acercamiento para ser uno más del lugar y del entorno.

Por supuesto si el objetivo es realizar un trabajo fotográfico o periodístico hay que estructurarlo como proyecto para que sea sostenible y al final obtener los resultados óptimos a nivel profesional.

El Sur es El Norte fue un viaje en el que hubo una simbiosis mágica entre lo personal y lo profesional, una experiencia única llena de emociones, sin duda más que un recorrido fotográfico, una gran experiencia de vida. Reí, canté, bailé, lloré, salté, aprendí, añoré y amé intensamente en este viaje. Pero sobre todo soñé, cada día soñé, que todo puede ser posible.

CANAL BEAGLE, USHUAIA-ARGENTINA

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ACTUALIDAD

MACROENFOQUE

2.

1.

TEXTO: CARLOS FLORES - WWW.FUNDACIONARTSCOLLEGIUM.ORG

Miradas Puntuales FORMAS ÚNICAS DE VER EL MUNDO QUE CONTRIBUYEN A REINTERPRETAR LA REALIDAD. 3.

En el grupo de beneficiarios de la Fundación Arts Collegium, es importante mencionar a varios jóvenes de Guasca y Sopó que luego de un proceso de formación y aprendizaje sobre las múltiples posibilidades de expresión y contenido que ofrece la fotografía, han encontrado en este arte, un medio ideal para expresar de manera personal y en forma independiente sus puntos de vista sobre la realidad que los rodea, envuelve, inquieta o perturba, realidades todas

que no solo forman parte de su entorno vital sino también de su propia intimidad y que al ser sometidas a profundas reflexiones y luego proyectadas en una serie de fotografías no solo ponen al descubierto algunos aspectos muy puntuales de la esencia de nuestra cultura sino de la forma y manera como nos comunicamos y relacionamos, la mayor parte de las veces, sin una total percepción de esa parte oculta, íntima de lo que somos, pensamos y sentimos, más allá de las apariencias.

Foto 1 – Proyecto: Cuentos que no son cuentos Realizado por: Jessica Torres “Partiendo de la inquietud que me generan hechos habituales de crueles episodios que transcurren en escenarios cotidianos en medio de la usual indiferencia, quise adaptar los clásicos relatos al contexto actual, y narrar lo que los cuentos no nos contaron”.

del mundo que nos rodea, es el hastío de una forma de vida, es estar en un “lugar” o “tiempo” del que no sabemos cómo salir. Muchos ya están muertos y caminan entre nosotros dentro de su burbuja, esperando que algo la rompa para dormir, al fin, en paz”.

Foto 2 – Proyecto: Romántica Muerte Realizado por: Sara Romero “Estoy segura que el suicido es la desesperación de no sentirse parte

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Foto 3 – Proyecto: Soy VIH + Realizado por: Alejandra Acosta y Juan Pablo Cortés “Quisimos mostrar la realidad de estas personas estigmatizadas por la sociedad que aprendieron y nos motivan a valorar la vida y los sueños diarios”.

II Convocatoria Internacional de Portafolios Fotográficos Colombia y Latinoamérica

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DETRAS DE CÁMARAS RODAJE VIDEOCLIP TONO BARRIO FOTOGRAFÍA: MAO OROZCO

FOTOGRAFÍA: CARLOS BRAVO

DETRÁS DE CÁMARAS RODAJE VIDEOCLIP TONO BARRIO - FOTOGRAFÍA: JENNY GUZMÁN

FOTOGRAFÍA: MAO OROZCO

Audiovisuales Minacuro + Siete Fotógrafos SINÓNIMOS DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

TEXTO: RAFAEL SANZ FOTOGRAFÍA: CARLOS ANDRÉS CRUZ

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Audiovisuales Minacuro es una productora audiovisual independiente, especializada en el manejo de talentos para la creación de contenidos de alta calidad con proyección internacional. Esta empresa fue creada en el año 2009, por Rafael Sanz Hurtado, un inquieto diseñador gráfico amante del emprendimiento.

Minacuro es una palabra del idioma quechua, que significa luciérnaga, la cual es un sorprendente ser que emite luz, hecho que ha tomado en cuenta Sanz Hurtado para resaltar metafóricamente su propósito de constituir una resplandeciente empresa, conformada por un conjunto de luminosos artistas.

La empresa está constituida por una amplia red de fotógrafos, videógrafos, sonidistas, animadores, editores, diseñadores gráficos, músicos, compositores, modelos, actores y técnicos especializados en el

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sector audiovisual, organizados en función de la creación.

Su misión es la creación de nuevos contenidos audiovisuales independientes y la generación de empleo para nuevos talentos. Respecto a esto último Audiovisuales Minacuro cree en la juventud, por ello contribuye a la formación profesional de nuevos realizadores estimulando sus proyectos.

Minacuro ha diseñado un laboratorio de proyectos para darles avance a las nuevas ideas, de tal manera que éstas den por resultado contenidos con altos estándares de calidad, productividad, eficiencia y rentabilidad en la industria audiovisual colombiana.

Algunos de nuestros trabajos son: la serie de seis documentales, denominada Ruta Sur (para Señal Colombia), videoclips para agrupaciones musicales reconocidas como la Toño Barrio Latin Groove con

Mauro Castillo, y, en la actualidad, trabajo de comunicación audiovisual para la Fundación Cultural CasaTinta, realizando videocápsulas para ilustradores, diseñadores y otros artistas, contando su historia y dando a conocer sus producciones.

Siete Fotógrafos es una empresa anexa a Audiovisuales Minacuro, desde mediados del año 2014. Siete Fotógrafos se estructura como escuela y club de fotografía, fundada en el año 2009, por el maestro Carlos Andrés Cruz, y que acoge tanto a personas que desean aprender el arte fotográfico, como también a profesionales del mismo que quieren avanzar en sus posibilidades. Cabe resaltar que Siete Fotógrafos ha tenido tan gran aceptación por los amantes de la fotografía, que por su creciente número de afiliados proyecta convertirse en una fundación cultural.

S.A.S.

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GUÍA PARA TOMAR FOTOS Y VIDEOS CON SMARTPHONES PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE CONSEJOS PRÁCTICOS INDISPENSABLES PARA EL BUEN USO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA DE TU SMARTPHONE Y TE INVITAMOS A LA EXPLORACIÓN DE DIFERENTES TÉCNICAS QUE ANTES SOLO PODÍAMOS LOGRAR EN CÁMARAS PROFESIONALES. CONOCE A PROFUNDIDAD TU MÓVIL, SÁCALE PROVECHO Y CONSIDERA OTRAS POSIBILIDADES DE MODELOS Y APLICACIONES QUE SE POSICIONAN EN EL MERCADO. POR ANDRÉS PARRA - REPORTAJE ESPECIAL PARA REVISTA ENFOQUE VISUAL FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA FOTOLIA Y MARCAS PATROCINADORAS

MÉTODOS DE ENFOQUE Al capturar fotografías mediante un teléfono inteligente, es importante que cuando veas los resultados, estas sean nítidas y claras. Para que esto suceda, las imágenes deben ser enfocadas antes de la toma como tal. Te explicamos algunos de los métodos de enfoque más utilizados en smartphones modernos.

El enfoque manual esta segmentado para un público profesional, donde teléfonos como el LG G4 y el Samsung Galaxy S6 lo han desarrollado muy bien. Esta situación involucra más al fotógrafo en la exactitud de la variación de la distancia focal.

La mayoría de móviles enfocan automáticamente y continúan siendo el mejor medio para lograr capturas casuales y rápidas. El autoenfoque por contraste es el método más usado, basado en el movimiento de la lente por cambios importantes de iluminación. Sin embargo, este método no es el óptimo para capturas de elementos en movimiento o grabación de video. Por otro lado, el enfoque por detección de fase resuelve los problemas de velocidad de enfoque hasta 3 veces más rápido ofreciendo un enfoque continuo. El Xperia

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Z5 de Sony es un ejemplo de enfoque ultrarrápido (en tan solo 0,03s). La detección de contraste y de fase analizan la luz que entra a la cámara para enfocar, mientras que el LG G4 y el Asus ZenFone 2 Laser dependen de su propia luz láser infrarroja que apunta hacia el objeto. El enfoque por medio de láser es lo más destacable si necesitas tomar fotografías en ambientes muy oscuros. La macrofotografía puede ser un espacio ideal para realizar pruebas de enfoques selectivos.

USO DE MODOS DE CÁMARA Según la marca fabricante, los perfiles predeterminados para captura fotográfica pueden cambiar, sin embargo funcionan de manera muy similar. Así mismo, recomendamos el uso de diferentes aplicaciones móviles que complementen la captura con efectos visuales que resulten atractivos y rápidos de producir. Veamos algunos de los modos predeterminados para toma de fotografía más comunes: Surround shot: Basado en la tecnología de Google Photo Sphere, este modo nos brindará las posibilidades a las que no llegan las fotos panorámicas normales. Las fotos

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esféricas capturan todas las direcciones posibles desde el lente de nuestra cámara.

Beauty face: Los selfies están de moda y las cámaras frontales han reducido la distancia óptica respecto a la cámara posterior.

Ahora los selfies tienen mayor detalle y la estética juega su parte, varios modelos incorporan modos para mejorar la piel, tener rostros más delgados, entre otros.

Sound & Shot: Las imágenes estáticas cobran vida cuando incorporas a tus fotos varios segundos de audio añadiendo personalidad extra.

Modo Automático: La cámara toma todas las decisiones de captura según la luz existente en la escena. Ideal para realizar capturas en ráfaga cuando se fotografían sujetos en movimiento.

Modo manual: Control sobre variables fotográficas que concluyen en posibilidades creativas únicas. ISO, a números mayores más sensibilidad extra al sensor de captura. Ideal para toma nocturna y para aumentar o disminuir las velocidades de obturación según se requiera. Velocidad de obturación: determina que tan rápido se tomará la fotografía. Efectos como barridos, congelados o largas exposiciones se

EFECTOS ESPECIALES QUE PUEDES LOGRAR CON UN SMARTPHONE

logran modificando esta variable. Se recomienda el uso de trípode para velocidades lentas. Balance de blancos: ajusta la temperatura del color según la iluminación de la escena. El valor de la luz natural es de 5.500K. Valor de Exposición: determina la cantidad de luz que impactara al sensor. En términos prácticos, aclara u oscurece la fotografía.

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FOTOGRAFÍA MACRO El rendimiento del smar tphone para esta técnica tiene que ver en gran medida en el proceso de enfoque. Si no logra enfocar con precisión el objeto a una distancia cor ta, no nos permitirá capturar algunos detalles o simplemente se verá una imagen borrosa. Una buena resolución del sensor ofrecerá un margen de recor te de la imagen en caso de tener que alejarnos algunos centímetros. Para destacar los detalles de la imagen que enriquecen la macrofotografía debemos iluminarlo bien.

Hacemos uso del enfoque automático seleccionando el elemento en la pantalla o del enfoque manual, es impor tante la estabilización en la imagen y un trípode aumentaría la seguridad de tener una imagen macrofotográfica de calidad.

LIGHT PAINTING Si usas el modo manual de tu smartphone podrás ajustar el ISO y velocidad de obturación. Ajustar el ISO nos permite tener más luz en la fotografía, lo dejaremos en niveles bajos 50 a 100, la apertura del diafragma entre f/3.5 y f/5, y la velocidad de obturación muy lenta, desde 2 hasta los segundos que permita el dispositivo. Hemos nombrado en repetidas ocasiones la función del trípode en diferentes técnicas, en este caso será infaltable.

Puedes conseguir algunos genéricos que se adapten al espacio de tu celular o los que ofrece la marca directamente. Huawei con el modelo P8 tiene un modo Lightpainting con ajustes automáticos y manuales para diferentes situaciones de pintura con luz. Revisa al final de esta guía algunas aplicaciones para otros móviles que no lo incorporan.

COMO CAPTURAR EN HDR Es una práctica efectiva para tener imágenes iluminadas y contrastadas, el Asus ZenFone 2 Deluxe se destaca en este aspecto. Esta opción de tu smar tphone demora un poco más que el proceso convencional de captura ya que toma 3 fotos en diferente exposición. La fotografía en altos rangos dinámicos es per fecta para capturas de paisajes, retratos con luz natural y definitivamente en escenas de poca luz o luz indirecta. No lo es tanto con elementos en movimiento. Basta con activar la función (algunos modelos como el iPhone 6s lo tienen automático) o buscar una app que logre el efecto. No es lo mismo una captura HDR que un filtro HDR para tus fotos.

PANORÁMICAS CON ÉXITO Tomar una foto panorámica en posición horizontal te ayudará a tener un mayor ángulo de seguimiento. Con tu smartphone puedes lograr panorámicas de 180°, 360° y esféricas. Predefine los elementos que quieres que aparezcan y considéralos elementos de composición, ten cuidado con personas y elementos en primer plano que puedan interferir. La mayoría de móviles estabilizan la imagen pero no está demás el uso de un trípode. Puedes lograr que una persona aparezca en diferentes partes de la foto así: empieza el recorrido del paneo encuadrando a la persona, al salir de la escena en la pantalla correrá en el sentido contrario del paneo, pasando por detrás del fotógrafo y en posición para la entrada al próximo encuadre. Puede repetirse una o dos veces más.

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1. Tabla comparativa de superficies de pantallas y su respectiva resolución. Relación directa para entender cómo influye la resolución que posea el Smartphone y la salida digital que se desee entregar a las fotografías y videos capturados.

2. Existen aplicaciones para transmisión en directo de videos realizados con Smartphones. En este caso, el Samsung Galaxy S6 Edge + trae nativamente la aplicación para poder realizar este tipo de dinámicas en streaming.

RESOLUCIÓN Determinar qué resolución necesitas depende de la salida de tus imágenes. Muchos usuarios se guían por la definición resultante de la imagen en la pantalla del dispositivo, pero la misma puede cambiar notablemente en otras pantallas y definitivamente en la apreciación de la imagen ya impresa.

La entrada de resoluciones de pantalla 4K (también en dispositivos con pantallas pequeñas) ha exigido a los dispositivos tener una mayor resolución fotográfica, sobre todo en las cámaras frontales. El Nokia Lumia 1020, sin hablar de la óptica, con 41MP se ajustaría a salidas para impresión en gran formato, para esto es de importancia una tarjeta SD de buena capacidad.

¿CÓMO HACER UN TIMELAPSE? Es una secuencia de imágenes fotográficas que recopiladas tienen como resultado el video de una escena en tiempo reducido. La fluidez y la continuidad del video es muy importante para evitar avances incoherentes manteniendo el movimiento natural de los elementos que deben conser var una misma iluminación y encuadre.

Existen accesorios adaptables como el Veho Mubi X-Lapse para Timelapse en 360° con autorotación. Piensa cuantos minutos de grabación necesitas para la cantidad de segundos definitivos, esto influirá en el número de cuadros por segundo del video final. Paisajes nocturnos y constelaciones: un fotograma cada 35 seg con exposición de 30 seg.

Nubes moviéndose despacio: un fotograma cada 20 seg. Nubes moviéndose rápido: un fotograma cada 10 segs.

Personas caminando: un fotograma cada 2 seg. Descarga aplicaciones como Hyperlapse para ajustarlo fácilmente.

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En caso de que tu smartphone tenga una cámara con gran resolución y tus necesidades no impliquen proyectar ni imprimir las fotos, lo más aconsejable es bajar los megapixeles de la captura para que el procesamiento y control sean algo más práctico. Si es lo contrario, considera cambiarte a un móvil de no menos de 8MP de resolución.

USO DEL FLASH Los smartphones lo manejan de manera integrada para generar luz artificial y así compensar la falta de iluminación en la escena fotográfica, además actualmente desarrolla funciones adicionales como alarmas de luz y el uso de linterna.

El uso del flash te ayuda a balancear escenas de contraluz, pero si se hacen de manera muy cercana pueden quemar zonas de la foto y eliminar detalle. Para el caso de los selfies, modelos como el Sony Xperia C5 Ultra, tienen regulación de intensidad del flash. En smartphones, la mayoría de los flashes son LED y pueden incorporar dos de ellos para mayor intensidad y alcance.

Por su parte, el uso del flash en video es casi obligatorio. Si dos flash LED no son suficientes la

tecnología de flash de Xenón puede resolver mejor el problema ya estos pueden emitir hasta 10 veces más luz, tienen mayor alcance y ángulo de proyección, aunque consumen mucha más energía.

Debemos tener en cuenta que no solo dependemos de la ayuda del flash integrado en el celular o de la iluminación propia de la escena como fuentes de luz. Considerémoslos flashes externos que puedan optimizar el proceso fotográfico. Es el caso de Nova, un soporte plano de 40 leds con 65 lumens que se conecta a través de bluetooth con tu teléfono, tiene un tamaño similar a una tarjeta de crédito y un radio de alcance de hasta 6m.

COMPOSICIÓN Conocer las especificaciones técnicas de nuestro celular es muy importante para destacar las mejores condiciones fotográficas posibles. Esto no nos convertirá en mejores fotógrafos si no tenemos en cuenta criterios básicos compositivos así como el tiempo para pensar la fotografía, algo que es indiscutible. Para que puedas mejorar continuamente este aspecto, te recomendamos nuestras secciones de Técnica Fotográfica y Mesa de Expertos,

ya que éstas tratan conceptos y detalles del arte fotográfico.

El encuadre y aplicar la regla de tercios ubicando los elementos en puntos fuertes puede ser un buen argumento compositivo.

Para esto mantén activa la rejilla de tercios de tu smartphone.

Igualmente es recomendable acercarse al elemento a fotografiar y no hacerlo mediante el uso del zoom digital. Un error rutinario es tomar siempre las fotos de manera vertical por costumbre de uso. Ajusta el sentido del dispositivo según lo sugiera la escena a fotografiar.

El uso de líneas horizontales y verticales otorga tranquilidad

La composición y el encuadre son características determinantes para que una fotografía gane en estética e impacto. Fotografía: LG G4.

TOP 6 DE SMARTPHONES RECOMENDADOS PARA CAPTURA DE IMAGEN (FOTO O VIDEO)

LG G4

Samsung Galaxy S6 Edge +

SONY Z5

Sus números representan de lo mejor en tecnología óptica y digital del mercado. Autoenfoque asistido por medio de láser, imágenes RAW en formato dng, grabación de video 4K y un modo manual para fotógrafos intermedios y profesionales.

Puedes lograr fotos en primer plano, como macrofotografías, con resultados fascinantes.

Valor exacto para la temperatura de color desde 2400K hasta 7400K. El control del ISO (entre 50 y 2700) y la velocidad de obturación (entre 1/6000s hasta tiempos largos de 30s). Se activan con el desbloqueo de la exposición. Previsualización de histograma que interpreta técnicamente lo que logra captar este nuevo modelo LG G4.

La cámara por defecto activa la función Auto HDR (tanto en la cámara frontal como la posterior).

Guarda fotografías en RAW y controla funciones manuales como el ISO para situaciones de poca luz. Aunque su fuerte en resultados fotográficos se puede evidenciar en exteriores con luz, la cámara frontal toma fotografías de 5MP, un 40% más grandes que la anterior versión de Samsung y cámara posterior de 16MP. Grabación de video 4K a 30fps, cámara lenta y un sensor con iluminación posterior (BSI) para escenarios con poca luz, incluye tecnología IR, que permite balancear muy bien los blancos.

Sensor dentro de la familia de Sony Exmor RS. Lente de 24mm con apertura máxima de f/2,0.

Cámara posterior de 23MP, sensibilidad de ISO hasta 12800 en fotografías y 3200 en video. Enfoque híbrido con detección de fase y contraste, y 192 puntos de enfoque en tan solo 0,03s, el más rápido en el mercado hasta el momento. Tecnología de zoom digital Clear Image Zoom de hasta 5 aumentos sin mayor pérdida de calidad según Sony. Estabilización digital de imagen y en el caso de video un sistema de análisis de movimiento llamado Steadyshot. Cámara de 5MP frontal, botón dedicado para cámara, grabación de video en 4K.

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a la imagen, así como lo hacen las líneas del horizonte. De igual forma, las líneas diagonales ofrecen enfoques sobre puntos de atención y entregan dinamismo. Por su parte, las líneas curvas dan movimiento y aumentan la estética visual.

El espacio de los elementos presenta un punto importante en la atención, darle aire al elemento y no llevarlo a los bordes hace que respire la imagen, así mismo, revisa que no existan elementos distractores en las esquinas o bordes de la imagen.

El color, el foco selectivo, el contraste y el uso de planos también son factores importantes para generar jerarquía a tus elementos principales.

Finalmente recuerda que la luz tiene un gran impacto en la apariencia de tus imágenes, luego para tomar fotos con luz natural es preferible hacerlo en horas distantes del medio día ya que evitarás sombras distractoras y profundas.

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Dos de las cámaras más potentes y versátiles del mercado: 1. el LG G4 brilla con sus controles manuales (captura en RAW) y su apertura de f/1.8. Se destaca el histograma que ofrece a modo de Live View para proporcionar la info que recibe el sensor.

2. El Galaxy S6 Edge + involucra igualmente controles manuales en su cámara fotográfica, captura en formato RAW y graba videos en 4K.

SENSOR DE IMAGEN, VELOCIDAD E ISO La fotografía es luz y el sensor de imagen que tiene nuestro smartphone interviene para producir una buena imagen. Sony es una de las marcas más posicionadas en este sentido ya que la forma como perciben la luz sus

sensores, se complementa con retroiluminación BSI y tecnología Ultrapixel de HTC (pixeles más grandes en el sensor para mayor captación de luz).

A diferencia de las cámaras fotográficas, estos teléfonos tienen aperturas de diafragma fijas por lo que la velocidad de obturación y el ISO se convierten en la fórmula para que tus fotos tengan buena exposición y estén nítidas. En exteriores, configura el ISO a lo más mínimo para reducir el ruido y en situaciones de poca luz en los niveles más altos. Esta configuración igualmente depende de la velocidad en que se obtura, luego todo dependerá de la escena particular. Valores de ISO 400

y velocidad 1/200s puede ser un punto de partida para empezar a probar. Sácale provecho al modo manual y no dependas solamente de lo que puedas hacer en la edición con apps.

FORMATOS DE IMAGEN Y VIDEO El estándar fotográfico en los smartphones, ha sido el formato JPEG que sigue siendo el formato estándar para compartir tus imágenes. Activa la opción RAW (aunque la mayoría de apps no lo soportan), para que te permitas ir más allá en rangos cromáticos y de contraste, además de un total control sobre la postproducción; considera un buen espacio de almacenamiento tanto interno como externo por medio de tarjetas extraíbles (revisa el especial enfocado en tarjetas SD en ésta edición p.70). La grabación de video 4K ocupará aún más espacio, y si la intención es capturar en cámara lenta lo mejor es reducirla para conseguir más cuadros por segundo.

Enviar o reproducir contenido en 4K por streaming necesitará un ancho de banda de internet alto. Piensa para qué usuarios y en qué dispositivos se reproducirá tu contenido, y así determina si las exigencias de 4K son convenientes.

Asus ZenFone 2

Huawei P8

iPhone 6s Plus

Un modelo de alta calidad a buen precio. Cámara frontal de 5MP y trasera de 13MP, tecnología PixelMaster 2.0 para mejor rendimiento en escenas con poca iluminación, apertura de diafragma de f/2.0. Modos de fotografía manuales, timelapse, selfie panorámico a 140° de rotación. Grabación de video en Full HD. Flash tecnología Xenón ZenFLash, detección de rostros, corrección de piel. Es uno de los modelos más destacados en la captura de fotos HDR. Una de las versiones de Zenfone incluye enfoque que asiste por láser para mayor velocidad.

Modelos hasta 256GB de almacenamiento interno para mayor espacio para fotos y videos.

8MP de cámara frontal con la opción “Mejorar selfie” que ayuda a resaltar tus rasgos más favorables antes de subirla a las redes sociales.

La interfaz de la aplicación de cámara nos brinda, entre otras, la opción “Light Painting” para generar impecables efectos para pintar con luz.

La cámara trasera con 13MP utiliza la tecnología RGBW, diferente al tradicional RGB, incluyendo el Blanco (White), adicionando un 32% más de iluminación y un 78% menos ruido en situaciones de poca luz. Tiene un procesador independiente para el tratamiento de la imagen, por primera vez en un smartphone. Enfoque automático con sistema antivibraciones de hasta 1.2º.

Nueva cámara iSight de 12 MP, enfoque por detección de fase Focus Pixels, apertura de diafragma máxima de f/2.2, con protección de lente en cristal de Zafiro para mayor duración. Este modelo incorpora una cámara frontal competitiva, 5MP de resolución. Cuenta con una opción de flash a partir de la pantalla que incrementa su brillo máximo para ofrecer un panel de iluminación para selfies. Grabación de video en 4K a 30fps y cámara lenta que alcanza hasta los 240fps. Esta versión Plus estabiliza de manera óptica la imagen en video. Previsualización de imágenes LivePhotos que graba unos instantes más de la captura.

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APPS PARA MAXIMIZAR TUS FOTOGRAFIAS Y VIDEOS

The Photographer’s Ephemeris S.O: iOS 8.1+, Android 1.2.1 Gratis Versión de la app: iOS + 3.6.1, Android +2.3.3

15 Consejos Prácticos

Perfecto para fotografía exterior. Aplicación que muestra la localización de las rutas del sol y de la luna y de los horarios de los amaneceres y puestas de sol. Muestra como la luz cae sobre la tierra, en el día y en la noche. Te indica cuál es el tiempo exacto para tomar un atardecer perfecto, entre otras opciones asombrosas.

ProCamera + HDR S.O: iOS 8.1 Gratis Versión de la app: iOS 9.1

Control avanzado de edición con 76 filtros y efectos.

Control independiente de enfoque y exposición, además del bloqueo de balance de blancos a diferentes velocidades de obturación.

Previsauliza el histrograma, inclinómetro y retículas de composición profesional.

Microsoft Hyperlapse

S.O: Android 4.4, Windows 8.1 Gratis Versión de la app: Android + 1.6.5, Windows 1.6 La alternativa para Android y Windows Phone para hacer video timelapse.

Estabiliza imágenes como todo un profesional y acelera el video a velocidades entre 1X y 32X. La aplicación procesa el video y ya esta listo para que compartas tu contenido en las redes sociales.

Kinemaster Vitiusdant

S.O: Android 4.1 Gratis Versión de la app: Android + 3.1.3 El editor de video en Android que no tiene que envidiarle a iMovie de iOS. Edición para video en 1080p, opción de drag and drop para importar videos, imágenes, audios, a la línea de tiempo, transiciones en 3D, rotación de video y picture-inpicture. Aumenta la velocidad e incorpora animaciones en tu proyecto audiovisual.

Slow Shutter Cam S.O: iOS 7.0+ 0,99 Versión de la app: iOS 3.2

Un efecto que emula velocidades lentas de obturación, es lo que puedes lograr con esta app. Puedes configurar aumento en la exposición, bloqueo de autofoco. Tiene un visor en cámara pequeña para visualizar lo que está capturando. Activación del flash. Además puedes usar el conteo regresivo y la resolución de la imagen.

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RETRATO Es importante tener una buena conexión con el sujeto. Limpia el lente, en los móviles siempre están en contacto. Obtura a partir del botón de volumen, esto permite agarrar ergonómicamente el celular y tener un control mucho más preciso, usa el móvil a la altura de los ojos del modelo. No hagas zoom digital en ningún caso y si estás muy cerca es buena idea emplear difusores como elementos traslucidos. Los retratos a blanco y negro en la mayoría de casos son efectivos y la corrección de piel es un óptimo recurso sino lo excedemos.

PAISAJE Y NATURALEZA Captura normalmente de manera horizontal, para abarcar más elementos, el modo panorámico aumenta las posibilidades. En ambientes naturales el cielo tiene protagonismo, activa la función HDR y verás la diferencia. El efecto de viñeteado ayuda a contrastar y generar puntos de atención. Dependiendo el ambiente piensa como debe sentir la temperatura el espectador con la fotografía y así determina el balance de blancos oportuno.

NIÑOS Capturarlos en momentos de juego, son escenarios propicios, el enfoque automático tiene un papel importante frente al movimiento constante del niño y su alegría puede verse reflejada en la saturación cromática. Puedes usar el conteo regresivo por defecto (o una app que lo cumpla) y dejar el móvil en un lugar estable, el uso de manos libres que capturen la foto por medio del botón volumen puede suplir el conteo. No borres las fotos que aparentemente no te gustan, después de unos años apreciarás haber registrado tantos momentos.

FOTO NOCTURNA Los ambientes con poca iluminación son el gran enemigo de tu Smartphone, tienes que ir más allá de los ajustes por defecto. Dentro del modo manual debes tener en cuenta exposición, ISO y velocidades. El formato RAW incrementa las posibilidades. De nuevo el trípode entra en esta categoría y el flash influye solo en distancias cercanas (sin llegar a quemar la imagen), es aún más importante en video sobre todo en interiores.

Tomar fotos en ráfaga reducirá el movimiento que se puede producir al oprimir el botón de obturación.

VIDEOS Planea lo que quieres grabar. Verifica que tengas cargada la batería, en video suele gastarse en muy poco tiempo. Usa tarjetas extraíbles en móviles que lo permitan, sobre todo contenido en 4K, no es obligatorio grabar en altas definiciones, define cual es la salida del video y el formato necesario para reproducirlo. No grabes con el móvil en posición vertical y en lugares poco iluminados. Estabiliza el video con las dos manos o trípodes ajustables como el GorillaPod. El audio es importante, usa el manos libres para reducir ruidos indeseables o usa accesorios como el Zoom iQ5, en última instancia graba el sonido por separado.

CÓMPUTO Y DISPOSITIVOS MÓVILES • • • •

La Guía.

Tendencias digitales.

Análisis de Producto.

Comparativos Técnicos.

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La Guía

POR: ANDRÉS PARRA @andrespadz

Ultraportabilidad PRACTICIDAD, RENDIMIENTO Y TECNOLOGÍA La línea de los ultrabooks se posiciona en el mercado principalmente por su comodidad. Es muy común llevar un computador personal en la maleta y esto hace que llevemos cierto nivel de peso, el cual vamos a querer disminuir en algún momento.

Pero también debemos tener en cuenta otros factores de rendimiento y tecnología que se adaptan a tus tareas diarias.

Los dispositivos tienden a ser ligeros. Esto depende de su tamaño, grosor y el uso de materiales que afectan su peso.

Tener un dispositivo liviano es un atractivo al momento de escoger un computador portátil ya que hoy en día existen funciones que ejecutan algunos dispositivos como smartphones y tabletas que hacen una diferencia radical en cuestión de peso. Cada fabricante acopla, en estos cuerpos ultradelgados, tecnología de procesamiento, calidad de pantalla, almacenamiento, gráficos, entre otros.

Existen también factores de uso como la duración de la batería, la resistencia ante caídas, golpes y humedad; sin olvidar su construcción y diseño.

Haciendo este análisis comparativo entre comodidad, rendimiento y duración podemos tomar la mejor decisión de compra sin pagar más por lo

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que en verdad necesitamos. Si tu trabajo se centra en trabajo de oficina, sin mayor exigencia, puedes buscar un equipo perdurable con materiales duraderos que te garantice un mayor tiempo de uso y duración de batería.

Una alternativa recomendable puede ser un dispositivo híbrido (tableta, computador portátil) que se pueda manipular desde su pantalla táctil.

Si tu caso es el trabajo de edición, diseño y videojuegos,

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necesitarás comparar el procesamiento (véase gráfica de líneas Skylake de 6ª generación), almacenamiento, además de la capacidad gráfica en tarjeta y calidad de pantalla en resolución y color.

La mayoría de computadores de gama alta implementan pantallas con calidades sorprendentes para reproducir contenidos en ultra alta definición con tarjetas para gráficos de gran rendimiento.

Debes tener en cuenta lo siguiente: Mientras más delgado,

suele tener menos capacidad para dispositivos periféricos. La tendencia de producir dispositivos más compactos y delgados ha limitado el uso de: lector de discos, puertos LAN, dispositivos USB y SD, entradas VGA, entre otros. Para esto debes evaluar qué periféricos utilizas con frecuencia y que al momento de la compra no tengas que arrepentirte de tu nuevo ultrabook o deshacerte sin necesidad de tus dispositivos.

Gráfica ultrabooks

MACBOOK AIR 11.6” Características 1.6-GHz Intel Core i5-5250U, 8GB RAM máximo, 128GB almacenamiento, 2.38lbs de peso. Desde US$899.

Los ultrabooks son ligeros y pueden ser también muy pequeños. Si lo que buscas es comodidad y elegancia, el modelo de Apple, Macbook Air sigue siendo una de las opciones más populares y eficientes. Su pantalla de 11.6“, cuerpo de un poco menos de 2cm y 2.4 libras de peso lo hacen muy llamativo en el momento de la compra. La última versión lanzada al mercado es aún más rápida, mantiene su construcción duradera y sólida y tendrás que preocuparte menos por su autonomía de energía, promete hasta 9 horas de uso regular. Hoy en día es más asequible de lo que solía ser y sigue implementando tecnología actual como procesadores Intel Core U i5 e i7 con tecnología de gráficos Iris, para visualizar gráficos en ultra definición, memoria RAM hasta 8GB y 512GB de almacenamiento en disco.

LENOVO YOGA 3 11 Características Intel® Core™ M Processor, 8GB R AM máximo, 256GB almacenamiento, 2.65lbs de peso. Desde US$739 Dentro de la línea de portátiles de 11” debemos considerar opciones actuales como los ultrabooks convertibles, algo que aún no le interesa a Apple. Dispositivos que pueden cambiar de posición e implementan una pantalla táctil. El computador portátil Lenovo Yoga 3 11 tiene una pantalla IPS Full HD LED antireflejo con funcionalidad táctil. Aporta buen rendimiento con capacidad para 8GB de R AM y almacenamiento de información en estado sólido de 256GB. Su procesador no es tan potente (Intel Core M-5Y10c) como el del Macbook Air pero funciona muy bien para tareas de uso normal. Puedes conectar dispositivos por medio de USB, SD y salida de audio micro HDMI. Su diseño está muy bien logrado, algo a lo que nos tiene acostumbrados Lenovo y permite adoptar diferentes funciones para usarlo en el modo tablet o convencional.

ASUS ZENBOOK PRO UX501 Características Intel Core i7-4720HQ, 16GB RAM, 512GB almacenamiento, 5lbs de peso. US$1999.

Los ultrabooks mencionados son de los más cómodos en el mercado, aunque no marcan lo mejor en rendimiento gráfico y procesamiento. Si eres un usuario más exigente y puedes llevar contigo un equipo un poco más grande dentro de la línea de computadores portátiles delgados, el Asus ZenBook Pro UX501 es una máquina extremadamente potente.

Procesamiento Intel Core i7-4720HQ de 2.6GHz, RAM de 16GB y una pantalla de 15.6” con resolución y colores vibrantes, tecnología IPS. Tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 960M y almacenamiento de 512GB en discos de estado sólido. Su tamaño permite incluir un panel de teclado númerico.

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DELL XPS 13 2015 TOUCH Características Intel Core i7 -5500U, 16GB RAM, 512GB almacenamiento, 5lbs de peso. Desde US$1699.

MICROSOFT SURFACE PRO 4

Lo que más se destaca a simple vista es su pantalla Full HD casi sin bordes. Dell lo nombra Infinity Display y suele sentirse casi imperceptible sus marcos a ciertas distancias. Esto ayuda a que los cuerpos de 13.3” como este reduzca el uso de espacio casi como el de una versión de 11”. Aunque obliga a que la cámara web tenga que moverse a diferentes partes de la pantalla como en la esquina inferior izquierda de la pantalla, en este caso esto cambia la perspectiva acerca de la forma en que estamos acostumbrados a mantener videoconferencias.

Procesamiento Core i7 y 16GB de RAM, tarjeta gráfica Nvidia GT 750M, 15 horas de duración de batería en uso regular y 11 horas en la versión de pantalla táctil. Su construcción es duradera con una carcaza en aluminio y fibra de carbono en la zona del teclado.

Una excelente opción para el usuario profesional.

Características

DELL XPS 12

Intel Core i5-6300U, 16GB RAM, 256GB almacenamiento, 1.73lbs de peso. Desde US$899 – US$1599.

Intel Core i7 Ivy Bridge, 8GB RAM, 256GB almacenamiento, 1.75lbs de peso. Desde US$999.

Microsoft hace conocer sus intenciones de reemplazar la computadora portatil tradicional, por algo aún más portatil: las tabletas. El Surface Pro 4 es un híbrido que se conecta a un teclado que se vende por separado. Puede ser utilizado por un stylus un poco más grande que el del modelo anterior e incluye botón de acceso directo para OneNote.

Como descripción de rendimiento cuenta con un procesamiento Intel Core i7 Skylake (última tecnología de procesamiento) de 2.4GHz, 16GB de RAM y un disco SSD de 256GB. Cabe recordar que corre bajo sistema operativo Windows 10. Tiene pantalla de 12,5”, pesa tan solo 770gr. No deja de ser una tableta, tiene dos cámaras: una de 5MP frontal y otra de 8MP posterior.

Es un producto que marca la tendencia de lo que viviremos en algunos años, sin embargo, aún presenta problemas como su trackpad impreciso y su batería de poco alcance.

Características

Dell hace la competencia a la línea que propone Microsoft con los modelos Surface Pro. El nuevo Dell XPS 12 separa de igual manera pantalla y teclado. La pantalla es aun más delgada que su competencia con tan solo 8mm de grosor y permite girarse sin tener que mover el marco. Su resolución de pantalla es muy ambiciosa, calidad 4K de 3840 x 2160 pixeles en 12,5” desarrollada por Sharp. Procesamiento Intel Core i7 Ivy Bridge con arquitectura Skylake (una tecnología que según Intel optimiza la batería, memoria RAM hasta 8GB, cámaras de 5 y 8MP, con conexión USB, Type C y Thunderbolt 3. Almacenamiento para 256GB en disco de estado sólido.

Su diseño es muy moderno y va de la mano con la línea de gama alta en ultrabooks convertibles, usa materiales de metal y fibra de carbón.

LENOVO THINKPAD T450 Características Intel Core i5, 8GB RAM, 256GB almacenamiento, 3,5lbs de peso. Desde US$818. ¿Se te hace familiar la línea ThinkPad? Tiene décadas de historia y se remonta desde IBM. Ahora con Lenovo, siguen ofreciendo estos computadores duraderos para consumidores ejecutivos que necesitan equipos de mayor duración. Aun implementa los reconocidos Trackpoint (aquel punto rojo en la mitad del teclado para manejar el cursor).

Estos se posicionan como uno de los ultrabooks más duraderos y mejor construidos, su prestación de duración de batería de hasta 15 horas lo ubican como una opción duradera; por su robustez y diseño aún no se posiciona en mercados modernos.

Aunque el T450 se incluye dentro de los Ultrabooks debemos rescatar el uso de puertos Ethernet y VGA ausentes en la mayoría de computadores delgados. Procesador Intel Core i5, 8GB de RAM y 256GB de almacenamiento, SSD. Integra gráficos Intel HD Graphics 5500 en una pantalla Full HD.

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Accesorios Recomendados

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1 iRoller Las pantallas táctiles se ensucian con gran facilidad, son superficies brillantes, que al tener contacto con el polvo y los dedos dejan marcas indeseables que tratamos de limpiar varias veces al día. iRoller es un producto acondicionado para cualquiera de estas superficies, un rodillo que incluye un material usado en un principio para fines quirúrgicos.

2 Bevy El uso de dispositivos móviles hasta en un público mayor ha cambiado un poco este pasatiempo, pero Bevy está para rescatar lo mejor de compartir en familia usando nuestros aparatos electrónicos. Almacena cientos de miles de fotos con una capacidad para 1TB y tiene entradas USB-SD para hacer copias y crear acceso en la nube local.

3 Echo smartpen El Echo smartpen graba lo que haces para organizarlo en un software intuitivo en tu computador para visualizar animaciones de tus trazos.

Organízalo en diferentes carpetas de notas, crea archivos en PDF y transcribe a un documento de texto los apuntes que has hecho durante la grabación.

4 Swiftpoint Es un modelo de pequeñas dimensiones con total comodidad y todo tipo de prestaciones con las que aseguran entre un 30% y un 40% de más efectividad que con un touchpad, el ratón ultraportátil se comunica inalámbricamente y, además, permite recargar su batería interna simplemente colocándolo sobre él.

5 iLuv Syren Pro Lleva tu música a cualquier parte con el sistema de iLuv Syren Pro. Calidad de audio estéreo, inalámbrico y envolvente. Reproduce tus canciones favoritas por medio de Bluetooth. Un dispositivo con un diseño moderno y una duración de batería de 4 horas aproximadamente. Su construcción de alta calidad es resistente al agua.

6 Automatic Con Automatic puedes enterarte de datos como distancia, tiempo, kilómetros por galón o datos mecánicos, que de otra manera no sabrías. Se conecta el receptor al automóvil (según los fabricantes, construidos después de 1996), y ésta sincroniza la información con tu smartphone, sacándote de apuros con alertas como la de gasolina baja.

7 Glove.ly El ambiente está muy frio, te pones tus guantes pero es muy difícil contestar tus mensajes y recibir llamadas en tu smartphone. Hoy en día existen soluciones para cualquier circunstancia, estos guantes te protegen del frío y te permiten usar tu dispositivo con pantalla táctil sin problema.

Se engachan el uno al otro por magnetismo.

8 Bedphones Para no molestar a otras personas cuando duermen, algunos optan por usar audífonos, lo que resulta incómodo o pueden perderse después de moverse en la cama. Los Bedphones son audífonos muy sencillos y cómodos, con gran calidad de sonido que permiten escuchar música por medio de Bluetooth y están construido con materiales flexibles que se ajustan muy bien.

9 The Nomad Wallet The Nomad Wallet se convertirá en tu accesorio indispensable. Con solo conectar el celular a tu billetera, esta le aportará mucho más que la carga de una batería convencional 2,400mAh. Sí, leíste bien, esta billetera tiene una batería portátil muy delgada y un cable corto lighting para iPhone que te ayudará en situaciones de emergencia.

Solartab

Solartab es un cover que protege tu iPad pero también lo carga con sus celdas de energía solar. Llama mucho la atención la capacidad de almacenamiento de energía: más de 13.000mAh, es decir hasta 7 cargas del teléfono Apple. El fabricante promete cargar un iPad Air 2 en 4 horas.

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APPS PARA FOTOGRAFÍA Y VIDEO

S.O: IOS +8.1

GRATIS

DISPONIBLE EN:

IOS 1.1

ADOBE PHOTOSHOP FIX LO QUE ESPERABAS DE PHOTOSHOP EN UNA APP

S.O:, IOS +7.0, ANDROID +4.3

DITT

VERSIÓN ACTUAL

GRATIS

DISPONIBLE EN:

IOS 2.0.5

Adobe ofrece diferentes aplicaciones móviles de funcionalidades muy bien conocidas en Photoshop. Adobe Photoshop Fix es lo último con relación a corrección en detalle de fotografías. Una aplicación con fantásticas funciones y lo mejor de todo, gratis.

Esta app tiene la opción de modificar la gestualización de los rostros mediante diferentes puntos cuidando siempre la simetría. Herramientas como el tampón de clonar, parche y corrector puntual te ayudarán a corregir y eliminar detalles no deseados. La opción de colorear una imagen manteniendo sus variantes tonales también es posible ajustando el tamaño y difusión del pincel.

Y por último, no te olvides completamente de Adobe Photoshop para escritorio, tan solo en un clic sincroniza tu proyecto para seguir editando.

A favor: De manera selectiva puedes editar desenfoque, iluminación y color; la opción para colorear sobre la foto nos permite tomar muestras con el cuentagotas. Puedes retroceder si tal vez no era lo deseado y previsualizar el antes y el después en el proceso de edición.

En contra: Al ser una aplicación tan reciente, estamos acostumbrados a esperar que llegue a plataformas Android en un mediano plazo.

2.1.6

VIDEOS ANIMADOS CON VOZ Y TEXTO Ditty es una excelente alternativa si tu objetivo es sorprender a través de un video altamente creativo y lleno de personalidad.

Una aplicación que permite escoger dentro de listados gratuitos y pagos de canciones; y la animación de un texto personalizado que se acopla a la grabación de video que se quiere mostrar. En muy pocos pasos puedes tener un resultado muy divertido y único. Puedes previsualizar y editar sin restricciones además de compartirlo fácilmente con tus contactos sociales.

A favor: Lo que más sorprende de la aplicación es el dinamismo de las animaciones coloridas y la opción de reproducir en audio la voz, repitiendo la palabra a manera de canción.

En contra: El audio sorprende pero aún no se adapta al idioma español, por lo que algunas palabras podrán no entenderse y será mejor usar textos en inglés.

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S.O: IOS +8.1, ANDROID +4.4

GRATIS

DISPONIBLE EN:

IOS 1.0.3

S.O: IOS +8.0

1.0.108

DISPONIBLE EN:

ADOBE CAPTURE CC Captura, edita y comparte rápidamente pinceles, colores, filtros y formas para usar en aplicaciones como Adobe Photoshop CC e Illustrator CC. Las aplicaciones que conocíamos de captura de Adobe ahora en un solo sitio.

A favor: Ya no tenemos que pasar a diferentes aplicaciones para generar las bibliotecas necesarias, en un solo espacio de trabajo ahora es más fácil compartir con otros usuarios y recibir colaboración.

En contra: Aplicaciones como Adobe Shape, Adobe Brush, Adobe Color CC y Adobe Hue no tendrán mayores novedades y lo más recomendable es trabajar desde ésta única aplicación.

ANDROID VARÍA SEGÚN DISPOSITIVO WINDOWS 8.0

$0,99 DISPONIBLE EN:

IOS 3.0

AUTODESK PIXLR MOBILE EDICIÓN Y EFECTOS SIN LÍMITE

IOS 1.0.2

PICSART

LOS SERVICIOS DE CAPTURA EN UNA SOLA APP

S.O: IOS 8.0

GRATIS

LO QUE NO IMAGINABAS DESDE UN SMARTPHONE PicsArt es un gran ejemplo de querer abarcar la solución a todas las situaciones posibles. Una aplicación completa que integra decenas de funciones para edición de imagen, bocetación y pintura, además de collage con imágenes alojadas en la nube como Dropbox y Picasa.

Dentro de la edición de imagen puedes hacer selecciones a partir de formas básicas, recortes libres, ajustes de perspectiva, modificación con herramienta dedo, clonar partes de la imagen, manejo de curvas, desenfoques de campo, entre otros efectos de distorsión y corrección de imagen.

A favor: Podemos compartir nuestras imágenes en la red social dentro de la aplicación.

Posibilidad de trabajar multicapa, diferentes modos de fusión, redimensión de la imagen, efectos de lente, efectos bokeh y otras opciones que confirman que es una de las herramientas más completas en el mercado.

En contra: Tiene tantas opciones que suele ser poco intuitiva en la interfaz de usuario.

Autodesk quiere seguir posicionando sus aplicaciones móviles de gran calidad. Esta aplicación recopila lo mejor que podemos encontrar en edición de imagen y opciones de diseño desde un dispositivo móvil.

Pixlr Mobile cuenta con un robusto menú que permite editar sin restricciones nuestras imágenes. Ajustes de imagen, una colección amplia de filtros, marcos y stickers. Teniendo las imágenes finales podemos generar diferentes composiciones haciendo uso del collage.

A favor: Tiene un amplio catálogo de opciones en filtros, marcos y fuentes tipográficas que en otras aplicaciones pueden llegar a ser de pago. Los textos tienen la opción de ser borrados parcialmente sin que se limite la edición posterior dentro del proyecto.

Podemos redimensionar las imágenes finales a números exactos en pixeles.

En contra: Todo era perfecto hasta que encontramos que muestran recurrentemente piezas publicitarias que pueden ser eliminadas por US$1,99.

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TENDENCIAS DIGITALES

Almacenamiento extraíble SD TAMAÑO, CAPACIDAD Y VELOCIDAD Las tarjetas de memoria se utilizan en las cámaras digitales, reproductores de música, teléfonos inteligentes, tabletas y portátiles. Pero las tarjetas SD no se adaptan a todos los dispositivos y situaciones, para esto entraremos a analizar versiones de tamaños físicos en primera instancia y con esto clasificaremos las diferentes capacidades de almacenamiento y clases de velocidad que han ido incrementando con el paso del tiempo y que se ajustan al fotógrafo aficionado, estudiante y profesional.

Las tarjetas miniSD son más pequeñas, 21.5x20x1.4mm, y un peso de aproximadamente 0,8gr., este es el tamaño diseñado inicialmente para teléfonos móviles. Rompiendo las barreras de tamaño encontramos las tarjetas microSD, que son el tamaño

TAMAÑO FÍSICO

Las tarjetas SD (Secure Digital) ya son un estándar en la industria del almacenamiento de información, esta tecnología reemplazó a las tarjetas MMC, al ofrecer mayor capacidad de almacenamiento y velocidad de transferencia de datos.

El tamaño ha sido el gran avance en las tarjetas SD, ya que se puede contener mucha información en dispositivos muy pequeños. Tamaños que se clasifican en: SD estándar, miniSD y microSD. Las tarjetas SD estándar miden 32x24x2.1mm y pesan apenas 2gr. La mayoría de las cámaras digitales de consumo a la venta hoy en día todavía utilizan tarjetas SD estándar.

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más pequeño creado de las SD, mide 15x11x1mm y pesan tan solo 0.25gr., estas tarjetas han sido incorporadas a los nuevos dispositivos móviles.

Cada tarjeta encaja en una ranura diferente, en caso de no corresponder con la tarjeta puedes

solucionarlo con un adaptador compatible con tu dispositivo.

CAPACIDAD DE ALMACENAMIENTO

Todos los soportes de almacenamiento tienen diferentes capacidades que dependen de los dispositivos de transferencia y de la cantidad de información que se recopile. Las tarjetas SD tienen referencias que clasifican la exigencia de almacenamiento, las tarjetas estándar SDSC abarcan capacidades entre 1MB y 2GB de información, aunque existen modelos SDSC de 4GB. Cuando se superaron estos números, surgió el estándar SDHC, que varía entre 2GB y 32GB. Y el último conocido refiere a las tarjetas SDXC, que permite tarjetas de 32GB a 2TB de tamaño. Las tarjetas de alta capacidad de información necesitarán un dispositivo compatible con SDHC o SDXC. Las pequeñas tarjetas pueden tener capacidades fantásticas de almacenamiento, es el caso de la MicroSD SanDisk Ultra (SDSDQUAN-200G-G4A). Esta diminuta memoria puede almacenar 200GB, lo que podría alojar 20 horas de video Full HD, alcanza los 90MB/s de transferencia. Este modelo de Sandisk se ubica como la primera MicroSD en almacenar tal cantidad de información.

Mobi Pro de Eyefi incluye una función WiFi integrada que conecta tu cámara con tu smartphone, tableta, PC o Mac.

La capacidad de almacenamiento depende de la cantidad de fotos que tomes al día y de la calidad fotográfica que trabajes, si eres un aficionado, puede que las tarjetas SDHC se ajusten y hasta sobrepasen tus necesidades. Para un fotógrafo o videógrafo profesional lo más recomendable es tener memorias SDXC, para evitar llevar varias tarjetas, con el fin de no tener inconvenientes al momento de ubicar el contenido fotográfico.

VELOCIDAD

No todas las tarjetas SD ofrecen las mismas velocidades. Esto es más importante para algunas tareas que para otras. Por ejemplo, si eres un fotógrafo profesional que toma una cantidad considerable de fotos al día y además almacenas tus imágenes en formato RAW de alta resolución, es necesario que tengas una SD rápida, no solamente para fotografía sino al momento de almacenar video de alta resolución. Si eres estudiante de fotografía o aficionado, la velocidad sigue importando pero no será tu prioridad al elegir una tarjeta SD. Los fabricantes como norma utilizan el término “Speed Class” (clases de velocidad), para medir la velocidad mínima de una tarjeta SD. Existen varias clases diferentes de velocidad: Clase 2, 4, 8 y 10.

Cada número identifica la velo-

cidad mínima en tasas de MB/S, por ejemplo, las tarjetas Clase 10 transfieren información a una velocidad mínima de 10MB/S. Si hablamos de velocidad en almacenamiento de video. Las tarjetas SD Clase 2, siendo la categoría más lenta de los enunciados, son las adecuadas para la grabación de video en definición estándar, mientras que las Clases 4 y 6 son adecuadas para la grabación de video de alta definición. Las tarjetas Clase 10 son definitivamente las óptimas en el caso de grabación de video en full HD y larga duración.

Podríamos analizar en el anterior comparativo entre calidad de definición de video y tarjeta SD óptima, que falta nombrar tecnologías actuales como el almacenamiento de contenido en calidad 4K. Esto impulsó el desarrollo de UHS (Ultra High Speed), que maneja velocidades mínimas de 10MB/S en Clase 1 y hasta 30MB/S en Clase 3. Para poder sacar máximo provecho de la velocidad el dispositivo debe contar con ranuras que implementen esta tecnología.

UHS tiene dos protocolos: UHS-I y UHS-II, este último es el más reciente y solo se incluye en dispositivos relativamente nuevos.

La tarjeta Sandisk Extreme Pro (SDSDXPB-064G) es una de las más veloces hoy en día. Lectura que llega hasta 280MB/S y escritura hasta 250MB/S. Cuenta con una capacidad de 64GB y

Tarjetas SD: 1. Lexar 64GB Professional 2000x .

2. Sandisk Ultra 200 GB. 1.

2.

Más funcionalidades Algunas tarjetas SD van más allá del almacenamiento de datos ofreciendo otras funcionalidades. Pueden utilizarse en diferentes dispositivos: como receptores GPS, WiFi, escáneres, adaptadores Bluetooth, lectores de código de barras, entre otros. Este es el futuro prometedor de las tarjetas SD que van de la mano con una serie de funcionalidades que se adaptan al día a día del usuario.

Mobi Pro de Eyefi, es una SD que incluye una función WiFi integrada que conecta tu cámara con tu smartphone, tableta, PC o Mac. Tiene capacidad

UHS II Clase 3. Tiene garantía de por vida, con respaldo de resistencia al agua, temperatura y golpes por lo que da fiabilidad que es una tarjeta duradera. Esta línea de Sandisk tiene dos versiones más de almacenamiento menos exigente: 16GB y 32GB. Otra excelente opción de velocidad es el modelo de Lexar, la Lexar 64GB Professional 2000x (LSD64GCRBNA2000R). Este modelo cuenta hasta con 64GB de almacenamiento y promete velocidades de lectura de 300MB/S. Incluye un accesorio lector SD UHS-II para permitir la transferencia en alta velocidad.

Todas las características técnicas vienen enunciadas en los cuerpos de las tarjetas, después del desglose de lo que significa cada uno, puedes identificar el rendimiento de cada una antes comprarla y la que debes usar en cada caso. de 32GB y permite enviar fotografías de forma selectiva en vez de tener que sincronizarlas todas al mismo tiempo.

El Mobi Pro tiene la posibilidad de transmitir la imagen en JPEG a un teléfono móvil y enviar el archivo RAW al ordenador para trabajar luego con él. Cada tarjeta incluye un año de suscripción gratis a Eyefi Cloud sin límite de almacenamiento. Toshiba tiene su propia apuesta de tecnología e implementó a principios de este año la opción de no tener que conectar la tarjeta SD a otro dispositivo, pero en este caso por medio de tecnología NFC, un caso discutible debido a su mínima velocidad de transferencia.

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ACTUALIDAD

CÓMPUTO Y DISPOSITIVOS MÓVILES

ANÁLISIS ESPECIAL

Especificaciones

Sistema Operativo Android 5.1.1, Lollipop.

Procesador del sistema Qualcomm® Snapdragon™ 615 de 1,7 GHz con CPU octa-core, GPU Adreno 405 a 550 MHz, procesador de lenguaje natural, procesador de informática contextual.

Memoria (RAM) 2 GB. Pantalla 5,5” 1080p Full HD, 403 ppi, Corning® Gorilla® Glass 3.

Almacenamiento (ROM) Admite tarjeta Micro SD de 16GB/32GB (hasta 128 GB).

Cámara posterior 21 MP. Apertura f/ 2,0.

Enfoque automático con detección de fase (PDAF).

Flash con temperatura de color correlacionada (CCT) y doble LED. Cámara instantánea, zoom digital 4X, modo de disparo continuo, modo noche, Auto HDR, panorámicas, enfoque y exposición manual, estabilización de vídeo, video HD 1080p (30 fps), video a cámara lenta.

Cámara frontal 5 MP. Captura de video HD 1080p, 30fps (MPEG4, H.264).

Batería 3630 mAh Uso mixto hasta 2 días.

TurboPower habilitado para su uso con el cargador TurboPower 15.

Conectividad Micro USB, conector para auriculares de 3,5 mm, versión de Bluetooth 4.0 LE, NFC, GPS. Resistente al agua Nano revestimiento impermeable (certificación IP52).

LA DURACIÓN DE LA BATERÍA HA SIDO EL TALÓN DE AQUILES DE LA MAYORÍA DE LOS SMARTPHONES, SIN EMBARGO, LA DURACIÓN DE LA BATERÍA DE ESTE EQUIPO ES EXCELENTE Y PODRÍA MARCAR UN NUEVO ESTÁNDAR DE DURACIÓN.

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REVISTA REVISTA ENFOQUE ENFOQUE VISUAL VISUAL // Noviembre Noviembre 2015 2015 -- Marzo Marzo 2016 2016

Análisis Moto X Play CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES El nuevo Moto X Play está equipado con una pantalla full HD de 5.5” IPS de 403 ppi, una resolución full HD (1920 x 1080), brinda protección ante golpes y rasguños mediante su tecnología Corning Gorilla Glass 3, también cuenta con un recubrimiento antisalpicaduras (no confundir con impermeable y no sumergir en el agua), la pantalla tiene un brillo contraste excelente lo cual es más que suficiente para una visibilidad en exteriores óptima.

A nivel de rendimiento viene equipado con 2 GB de memoria RAM, 16GB de almacenamiento interno expandible a 128GB con microSD ( El modelo que hemos probado es el de 16GB, de los cuales quedan 11GB libres para el usuario), su procesador de 64 bits es un Qualcomm MSM8939 Snapdragon 615 de 8 núcleos a 1.7Ghz, cuenta con una tarjeta de video Andreno 405, su sistema operativo es Android 5.1.1 Lollipop, cuenta con una batería de 3630mAh de alta duración, permite cambiar de carcasas y cuenta con un cargador turbo charger que permite usar el teléfono por varias horas con una carga de pocos minutos.

El Moto X Play ofrece algunas ventajas respecto a su

antecesor, más batería, procesador de 64-Bits, Radio FM, y cámara con más megapixeles, a nivel de materiales todo en el Moto X Play es plástico, incluido el marco que simula ser metal, la carcasa trasera, por ahora disponible en blanco o negro, es fácil de retirar y colocar de nuevo, y transmite sensación de ser resistente. Su acabado tiene un ligero tacto de goma, y presenta un diseño con un patrón visualmente atractivo, sin embargo, la batería no es extraíble (al menos no por el usuario final) y la ranura para tarjetas microSD no está en este lugar, si no que se coloca en una bandeja doble junto con la tarjeta de tipo nanoSIM, retirar la carcasa es solo para personalizar el terminal, a nivel de control por voz, incluye la aplicación Moto que funciona bastante bien, sin embargo, se aprecia como una funcionalidad redundante, dado que la versión de Android que tiene ya incluye Google Now. CÁMARA La cámara principal del Motorola X Play tiene una resolución de 21MP (5248 x 3936), con autoenfoque de detección de fase, enfoque por toque, flash de doble led (de dos tonos) y una apertura de f/2, dentro de sus funcionalidades para fotografía está el reconocimiento de rostros,

BEST SHOT 1

El control manual de exposición de la cámara facilita lograr una exposición correcta en escenarios de alto contraste. f/2, 1/30s, ISO 500, Longitud focal 5mm

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BEST SHOT 2

En oportunidad use la funcionalidad de HDR incorporada y el control manual de exposición para recuperar un poco de detalle en las sombras. f/2, 1/30s, ISO 64, Longitud focal 5mm

panorámicas, HDR automático, activación por voz, modo nocturno y geo-tagging, la cámara frontal es de 5MP, permite grabación de video a 1080p y 30FPS. ERGONOMÍA Este dispositivo tiene un tamaño de 148mm de alto x 75mm de ancho, pesa 169gr, su peso es relativamente ligero dado su tamaño, el perfil curvo de la parte posterior hace que sostener el Moto X Play sea agradable, aunque al llevarlo en un bolsillo del pantalón se nota bastante el botón de inicio/desbloqueo sobresale más de lo normal, lo cual facilita su activación accidental.

CONECTIVIDAD En cuanto a conectividad este teléfono viene equipado con Bluetooth v4.0, A2DP, LE, y WiFi 802.11 a/b/g/n de doble banda, hotspot, trabaja en las redes GSM, HSPA y LTE, lo cual permite descargas de hasta 300Mpbs, cuenta con puerto MicroUSB v2.0 y A-GPS. FOTOGRAFÍA Y VIDEO La cámara posterior es de 21MP, tiene una buena apertura

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de f/2 y permite grabar video a 1080p y 30FPS, y una cámara frontal de 5PM, los controles manuales de la cámara permiten ajustar la exposición y el enfoque, habilitar el modo nocturno, panorámica y HDR. Se puede iniciar la cámara al agitar el celular dos veces y cambiar de la cámara posterior a la frontal al volverlo a hacer, también se puede habilitar el modo ráfaga, que al usarlo con la cámara frontal permite hacer selfies y probar diferentes poses o para poder escoger después cuál es la mejor foto, una característica muy útil es que al habilitar el flash se ilumina completamente la pantalla para mejorar la iluminación del rostro.

Las imágenes se ven muy bien en la pantalla, sin embargo la configuración de color que trae por defecto incrementa el contraste y la saturación del color, así que al ver las imágenes desde otro dispositivo pueden verse con menos saturación y contraste, afortunadamente permite configurar la pantalla para obtener colores mas realistas.

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LA APLICACIÓN MOTO PERMITE HACER AJUSTES PARA COMANDOS Y MOVIMIENTOS, QUE PUEDEN SER CONFIGURADOS AL GUSTO DEL USUARIO. LA CONFIGURACIÓN DE VOZ SE CENTRA EN EL ASISTENTE DE VOZ AL QUE SE PUEDE “DESPERTAR” CON LAS FRASES QUE SE PREFIERAN.

EXTERIOR f/2, 1/120 s, ISO 80, Longitud focal 5mm

INTERIOR f/2, 1/30s, ISO 400, Longitud focal 5mm

FOTOGRAFÍA EXTERIORES

FOTOGRAFÍA INTERIORES

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

El control manual de exposición y enfoque permite ajustarse rápidamente a varias situaciones, un punto a favor es que una vez enfocado es se pueden tomar fotografías tocando cualquier parte de la pantalla o usando un comando de voz, hacen falta opciones como una rejilla y un nivel, y también echamos de menos opciones para controlar el balance de blancos durante la toma; la apertura f/2 permite un enfoque muy rápido en escenarios con suficiente luz y contraste, adicionalmente la opción de activar la cámara con tan solo sacudir dos veces el celular (aun cuando está bloqueado) resulta muy útil.

En este caso probamos el celular en escenarios con suficiente luz artificial y el comportamiento de la cámara fue similar al de exteriores, al probarlo en escenarios de menos luminosidad fue necesario habilitar el flash, el cual es suficiente para iluminar objetos cercanos, sin embargo la luz generada por el flash suele ser muy dura en todos los celulares y poco recomendada para retratos, aun así, su doble flash LED da más versatilidad en escenarios con diferente temperatura de color, también cuenta con una característica muy servicial para hacer selfies y es que al usar la cámara frontal y habilitar el flash, la pantalla se ilumina por un momento para mejorar la iluminación del rostro.

Utilizamos la funcionalidad para fotografía nocturna, la cual facilita un poco el enfoque y hace más sensible la cámara a la luz, sin embargo, la resolución de las fotografías baja al habilitar esta opción, un punto por mejorar es que no cuenta con controles manuales de ISO y exposición, que nos habrían permitido hacer tomas de larga exposición, cabe mencionar que esto no es una característica usual en equipos de gama media.

NOCTURNA f/2, 1/17s, ISO 1000, Longitud focal 5mm

LA FUNCIONALIDAD DE DOBLE SIM RESULTA MUY OPORTUNA, ESPERAMOS QUE CADA VEZ SEAN MÁS LOS EQUIPOS QUE AL IGUAL QUE ESTE, TENGAN ESA CARACTERÍSTICA.

Conclusiones Estamos frente a un celular muy equilibrado para la gama a la que pertenece, con opciones resaltables en control y una impresionante duración de batería, con buenas prestaciones a nivel de hardware y una cámara muy buena en escenarios con suficiente luz, sin duda un equipo de gama media con acercamientos a gama alta en algunas de sus características, y con una buena relación costo/beneficio.

A FAVOR

La calidad, resistencia y tamaño de su pantalla (para quienes gustan de esta característica), el almacenamiento expandible, la calidad de imagen en escenarios con buena luz, los controles de la cámara (que, si bien no son tan avanzados, si son suficientes para la mayoría de los usuarios), las opciones de control por voz y movimiento, su apertura f/2, el procesador de 8 núcleos, la conectividad, el agarre, el soporte a salpicaduras y lo que más nos impresiono que fue la

duración de la batería y el poco tiempo necesario para cargarla (usando el cargador rápido).

EN CONTRA

Los controles de la cámara podrían no satisfacer a usuarios avanzados, pese a que se puede quitar y cambiar la carcasa, no es posible cambiar la batería, las características de video son buenas, pero no impresionantes dados los avances en este campo, y la dificultad de enfocar al usar la característica de Zoom y en escenarios de luz reducida.

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Intel Core M 5Y10 Processor

Procesador Intel® Core™ i5

Lithium-Ion

peso: 1.2Kg y tan sólo 1.23cm de grosor

peso: 2200 g 493 x 430 x 27 mm

PESO Y DIMENSIONES

La ZenBook UX305FA permite una rápida conexión gracias a su Wi-Fi 802.11ac — con una velocidad de 867Mbit/s que es hasta tres veces más rápido que la 802.11n, ademas posee posee tres puertos USB 3.0 con una velocidad de hasta diez veces (10x) más rápida, audio SonicMaster, Refrigeración sin ventilador, mantiene fresco con ASUS IceCool.

Cámara web HD y micrófono Conexión en red Wi-Fi® Wireless (802.11b/g/n) Bluetooth® versión 4.0 1 puerto USB v2.0, 1 puerto USB v3.0, 1 puerto USB 3.0 con función de USB Sleep and Charge, Puerto LAN RJ-45 Audio Line-in, Audio Line-out, Procesamiento de audio DTS Sound™, Parlantes integrados estéreo sintonizados por SkullCandy.

Lithium Polymer

Sí

Sí

BATERIA

INTERFACES

LECTOR DE TARJETAS

SATA y PCI-e

PANTALLA

1TB (5400 RPM) Serial ATA

Pantalla diagonal ancha de 15.6 pulgadas, 1366 x 768 de resolución nativa (HD), 16:9 aspect ratio

DISCO DURO

Resolución de pantalla: 3200 por 1800 pixels y un brillo de 300cd/m2.

Gráficos Mobile Intel® HD Graphics

GRAFICOS

peso: 1,28 kg 331,0mm x 226,0mm x 18,9mm

Lithium-Ion

2 2 x USB 3.0 (1 con AOU) Combo Audio/Mic de OneLink Dock HDMI / MiniDP, Dolby® Home Theater® v4 con micrófono dual digital certificado por Microsoft Lync, navegación TrackPoint® y trackpad de 5 botones, con superficie de cristal (70 mm x 100 mm), Bluetooth 4.0 soportado por módulo de WLAN,cámara 1.3MP - 720P con función de enmudecimiento.

Sí

1 TB 5400 rpm

WQHD (2560x1440) de 14”, 300nit, IPS con multitouch con 10 puntos táctiles.

Gráficos Intel® HD 4400

Integrated Intel HD Graphics 5300 LPDDR3 1600 MHz SDRAM 8 G

2.5GHz 2.5GHz quad-core Intel Core i7 processor (Turbo Boost up to 3.7GHz) with 6MB shared L3 cache.

Intel® Core™ i7- 4600U 4° generación (2,10GHz 1600 MHz 4MB)

peso: 4,5 libras 0,71 pulgadasx 14.13 pulgadas

Polímero de litio

Toma de corriente MagSafe 2. Dos puertos Thunderbolt 2 (hasta 20 Gb/s).

Dos puertos USB 3 (hasta 5 Gb/s). Puerto HDMI. Toma para auriculares. Ranura para tarjetas SDXC.

Sí

256 ó 512 GB de almacenamiento flash PCIe.

Pantalla Retina: pantalla retroiluminada por LED de 15.4 pulgadas (en diagonal) con tecnología IPS; resolución de 2880 por 1800 a 220 píxeles por pulgada con capacidad para millones de colores.

Intel Iris Graphics AMD Radeon R9 M370X with 2GB of GDDR5 memory and automatic graphics switching. Salida de vídeo digital Thunderbolt. Salida de vídeo HDMI.

OS X Yosemite.

MacBook Pro 15

ThinkPad X1 Carbon

Windows 8,1 Professional

Windows 8.1

ASUS ZENBOOK UX305FA

Laptop Satellite L55

Windows 8.1

SISTEMA OPERATIVO

PROCESADOR

MARCA

LAPTOPS

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PESO Y DIMENSIONES

BATERIA

SENSORES

WIFI Y BLUETOOTH

AUDIO

Lithium-Ion Peso: 298 g 203,2 mm x 134,5 mm x 6,6 mm

Peso: 392 g 237,3 mm x 169 mm x 5,6 mm

Accelerometer, gyro, compass

Bluetooth: sí Versión: 4.0 Wi-Fi: sí

Lithium-Ion

Accelerometer, gyro, compass

Bluetooth: sí Versión: 4.1 Wi-Fi: sí

MP3, SonicMaster

MP4, MPEG-4, H.263, H.264

3GP, 3G2, MP4, WMV, ASF, M4V, AVI, MKV, FLV, WEBM

CÁMARA

AAC, AMR, MIDI, MP3, M4A, WAV, WMA, OGG, 3GP, XMF, IMY, RTTTL, RTX, AWB

Cámara trasera: sí Resolución: 8 MP Autofoco: sí Flash: no Cámara frontal:sí Resolución: 5 MP

Cámara trasera: sí Resolución: 8 MP Autofoco: sí Flash: sí (LED) Cámara frontal: sí Resolución: 2,1 MP

VIDEO

Tipo: IPS LCD Tamaño: 8 pulgadas Resolución: 1.536 x 2.048 píxeles Profundidad de color: 24 bits

Tipo: Super AMOLED Tamaño: 10,5 pulgadas Resolución: 1.536 x 2.048 píxeles Profundidad de color: 24 bits

PANTALLA

Apple A9X

Intel Atom Z3580 2,3 GHz

Peso: 713 g 305 mm x 22 mm x 61 mm

polímero de litio

Accelerometer, gyro, compass

Peso: 665 g 247 mm x 4,68 mm x 179 mm

2 Cell 6400mAH Li-Cylindrical

Accelerometer, compass

Bluetooth: sí Versión: 4.0 Wi-Fi: sí

Wolfson® Master HiFi™ y sonido envolvente de Dolby®

AAC, AAC protegido, AIFF, Apple Lossless, Audible, MP3, MP3 VBR, WAV, HE-AAC Bluetooth: sí Versión: sí Wi-Fi: sí

Si

Cámara Trasera: 13 megapíxeles Cámara Delantera: 5 megapíxeles

Tipo: IPS LCD Tamaño: 10.1 pulgadas Resolución: 2560 x 1.600 píxeles Profundidad de color: 24 bits

RAM : 2 GB LPDDR3 ROM : 16 GB/32 GB

I Intel Atom x5-Z8500 y 2 GB de RAM

Android™ OS v5.1

lenovo yoga tab 3 pro

MP4, M4V, AVI, MPEG-4, H.264, MOV, M-JPEG

Cámara trasera: sí Resolución: 8 MP Autofoco: sí Flash: no Cámara frontal: sí Resolución: 1,2 MP

Tipo: TFT (IPS) Tamaño: 12,9 pulgadas Resolución: 2.048 x 2.732 píxeles Profundidad de color: 24 bits

64 GB

iOS 9

Apple iPad Pro

Android 5.0

Asus ZenPad S 8.0 (32 GB)

flash 32 GB, ram 4 GB

Samsung Exynos 5433

Android 5.0

Samsung Galaxy Tab S2 9.7 LTE (64 GB)

Flash 64 GB, 3 GB

ALMACENAMIENTO Y MEMORIA

PROCESADOR

SISTEMA OPERATIVO

MARCA

TABLETS

ESPECIAL DE EDICIÓN 84

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100 Consejos Esenciales REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

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10 CONSEJOS TÉCNICA FOTOGRÁFICA Especial de Edición

1. AMPLIANDO EL RANGO DE CONTRASTE Cuando realizamos una fotografía y está muy contrastada, perdiendo sus detalles más finos en las zonas de luz o de sombra, es posible modificar su resultado desde la toma. Ubicando en su Menú, “Estilos de imagen” particularmente en el ajuste de contraste, ensaye de acuerdo a su cámara y necesidad, mover entre el más y el menos, para conseguir ampliar la cantidad de valores a corregir. Compare sus resultados y observe la ganancia en estos detalles.

2. LOS PRE-AJUSTES (HORQUILLADOS) Son aquellos que permiten fijar los parámetros de uso de las funciones de la cámara, tales como el uso de botones, prioridades del sistema, o la programación de funciones que permiten hacer fotografías automatizando acciones. Un ejemplo común es el “Bracketing”, que permite hacer fotografías sucesivas, con cambios específicos de valores de ajuste en la cámara.

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3.EQUILIBRIO DE LAS TEMPERATURAS DE COLOR Se refiere a los ajustes que podemos realizar en cada valor predeterminado del balance de blancos (WB). Se encuentra en cada icono de referencia del tipo de luz y permite variar con precisión el color, para un ajuste más exacto en la búsqueda del balance de blancos óptimo de una fuente. Sus variaciones se dan en grados Mired.

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4. EXPONIENDO A LA DERECHA Es una técnica de análisis y ajuste del histograma cuando se está haciendo una fotografía en formato RAW, para lograr el máximo de respuesta en la captación de luz, evitando la producción de ruido en las sombras. Consiste en mover hacia la derecha el Histograma, con los diafragmas o velocidades, hasta encontrar el límite de exposición.

POR: GUSTAVO PÉREZ

guzzo45@gmail.com twitter: @photoguzzo Instagram: @gustavoperezphoto

5.BOKEH FÁCIL La utilización de ópticas luminosas permite el uso de diafragmas muy abiertos que facilitan la producción de BOKÉH. Utilice un cuadrado pequeño de cartulina negra que cubra su lente frontal y recorte una forma cualquiera en el centro de esta; el motivo principal debe encontrarse relativamente cerca y las luces en el fondo para producir el efecto.

6.BUSCANDO LA EXPOSICIÓN CORRECTA Todo sistema expositivo ha sido calibrado para ofrecer un resultado preciso, nuestra base es el “Gris del 18% de reflectancia”. Esto obedece a una realidad contundente: el mundo reflejado por la luz, es también gris en la síntesis total de sus colores (síntesis partitiva de color luz). Cuando uno se enfrenta a situaciones que no reflejan este promedio usual (la nieve, la playa), debemos buscar medir precisamente ese valor. Entonces, sitúe una carta gris de 18% de reflectancia hacia la luz principal que ilumine nuestro motivo, y encuádrela exclusivamente sin producir sombra sobre ella. De esta manera podremos obtener la exposición correcta sin dudas.

7.ENTENDIENDO EL FILL-FLASH (FLASH DE RELLENO)

El software de control que relaciona los flashes con las cámaras fotográficas, hoy nos permite lo que antes era un procedimiento de cálculo muy complejo: la relación entre el flash y la medición de la luz de la cámara. La denominación TTL (Through the lens), relacionada con las diferentes referencias y marcas de cámaras, permite que se realice inicialmente el cálculo general de exposición de la luz de día. Preferiblemente utilice un Modo de abertura o Tiempo de exposición y el sistema AF, coloque en su flash BL o Fill-flash para que todas las valoraciones sean tomadas en cuenta y puedan ser procesadas. Busque rellenar los valores excesivos de contraste o las sombras, pero no duplicar la exposición del sol.

8.LA LEY DE LA MIRADA

9. DESTELLOS CORTOS Y LOS “CONGELADOS”

10.EL EFECTO ZOOM

Es conocida como una ley fotográfica y es relativa al retrato o a las imágenes en que se quiere enfatizar la dirección a la que se dirige algo, dejando un espacio de vacío (“aire”), hacia esa misma dirección, para acentuarlo.

Esta ley le proporciona sentido y alterna con la estética compositiva.

La duración de un destello de flash externo es de 1/700s a 1/2.500s, esto permite que los elementos de acción, puedan quedar quietos (“congelados”), no necesita hacer sincronizaciones con los valores de obturación altos, ni tener luces continuas encendidas.

Tan solo calcule la exposición del flash, coloque el diafragma y sea oportuno en la obturación.

Se requiere una cámara que permita mover manualmente el zoom durante la toma. En lo posible utilice un trípode, use un ISO bajo, al igual que un tiempo de exposición lento (Ej. 1/15s o menos). Mueva el zoom al mismo tiempo que la obturación sin parar, hasta que finalice la toma. Ensaye varias combinaciones hasta que lo logre.

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10 CONSEJOS TÉCNICA FOTOGRÁFICA Especial de Edición

14. EL MÚLTIPLE DESTELLO DEL FLASH Para entender esta técnica debe tomar en cuenta el cálculo recíproco de la exposición. Suponga que usted necesita fotografiar un objeto estático y con trípode, a un diafragma f/22, pero su flash solo se genera en un destello a f/11. Podrá entonces hacer este cálculo para lograrlo: 1 destello= f/11, 2 destellos = f/16, 4 destellos =f/22.

11. LEY DE LOS TERCIOS Ley fotográfica descendiente de la composición Aurea. Facilita al fotógrafo un esquema, dónde le permite guiarse en el momento de componer la imagen. La razón de esto es proporcionar una forma diferente de ver y ubicar los elementos de la toma y cambiar la composición simétrica tradicional.

12. EL PLANO HOLANDÉS Es una activa forma compositiva, derivada del sistema triangular de composición. Nacida en el cine y adoptada por la fotografía, también es conocida como plano aberrante. Se refiere al manejo angulado de la toma, buscando enfatizar la perspectiva, las líneas y formas, por medio de un encuadre diagonal, resultando una composición diferente, dinámica y muy atractiva.

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13.USANDO LA DISTANCIA HIPERFOCAL La realidad es que la mayoría desconocemos el cálculo y el uso de la Distancia hiperfocal. Consiste en el aprovechamiento de la óptica física que se aplica en cada objetivo fotográfico, respecto del cubrimiento de nitidez, de acuerdo a su distancia focal y cada diafragma que se use. Existen fórmulas físicas y gráficas que nos ayudan a encontrar estas distancias y a obtener campos nítidos, solo por la elección del diafragma y el punto dónde ajustar el enfoque. La idea principal, es la de extender al máximo los campos nítidos, desde un punto cercano a usted, hasta lo más lejos que pueda observar.

15.LA REJILLA DE ENCUADRE EN SU CÁMARA

16. CAMBIANDO EL PUNTO DE ENFOQUE

La mayoría de los modelos de cámaras ofrecen a sus usuarios rejillas (composición geométrica), o matrices de encuadre (ley de tercios), que facilitan la composición estética mediante el uso de guías en el visor o en la pantalla. Estas se pueden activar a través del Menú, o bien en el botón INFO o DISP (display).

Cuando requiera enfocar automáticamente su cámara y el motivo quede desplazado de su centro, usted puede modificar el punto AF hacia su objetivo.

Se puede lograr mediante el movimiento del punto AF con el cursor de la cámara, disponiéndolo en el lugar de su necesidad y fijándolo, para que siempre en ese lugar se realice el cálculo de la distancia.

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POR: GUSTAVO PÉREZ

guzzo45@gmail.com twitter: @photoguzzo Instagram: @gustavoperezphoto

17. ILUMINACIÓN PARA MACRO-FOTO Lo ideal es un campo amplio de luz en un pequeño espacio, las luces duras y contrastantes no ayudan siempre, pues resultan difíciles de controlar. Un camino sencillo es la difusión. Debe procurar modificar la luz de su unidad de flash, haciendo una pequeña caja suavizadora de luz, para interponerla entre el flash y el motivo. Utilizando un cable de sincronización o radio, acérquelo a su objeto, calcule la exposición y obtendrá una luz muy pareja.

18.REFLECTOR HECHO EN CASA

19. COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA

Las sombras duras y la imagen plana de la luz del flash portable, pueden ser modificadas mágicamente por la reflexión sobre una superficie reflectiva. Basta con conseguir una cartulina blanca y hacerle algunos plegados, creando un soporte simple para acondicionarlo a su flash. La luz será suave y pareja, ampliará la cobertura, pudiendo utilizar lentes más abiertos.

Utilizada por los fotógrafos como guía indispensable para facilitar la composición, relacionando los componentes de la imagen entre sí. Cuando queremos impactar en una imagen, buscamos generar recorridos visuales que faciliten entender el sentido comunicacional y emocional de la foto.

Las líneas y los triángulos facilitan al observador, reconocer el sentido compositivo del autor.

20.EVITANDO LA VIBRACIÓN (TREPIDACIÓN) Para resolverlo, el trípode es la solución más concreta, también están los estabilizadores para movimientos específicos o aleatorios. De no tener las anteriores, use una superficie sólida como apoyo; o bien, use un cordel resistente atornillado a su cámara y extendido hasta sus pies en forma de triángulo, tensionando su cámara hacia arriba logrará mejorar la estabilidad.

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10 CONSEJOS RETRATO Especial de Edición

1.COMO ENFOCAR EN RETRATO Los ojos son el alma del retratado, de allí la importancia de enfocar siempre los ojos de la persona, si los ojos están en foco, se tiene el sentido de que toda la foto está en foco, si utiliza los puntos focales en su cámara, póngalos siempre sobre los ojos, si enfoca manualmente haga lo mismo.

2. RAW Siempre dispare en R AW, en retrato es muy importante que los tonos de piel queden bien, pero la exposición para cada rostro es diferente, imagínese una foto grupal donde hay pieles blancas, morenas y negras, no todas las caras van a quedar bien ya que cada piel ref leja la luz diferente, si dispara en R AW puede modificar cada piel a Su gusto.

3. MEJOR ÁNGULO DE UNA PERSONA Al retratar, el fotógrafo debe reconocer el mejor ángulo de una persona, el perfil derecho e izquierdo de cada persona es diferente, si fuéramos simétricos seríamos como el personaje de huevoduro en Condorito. Hay un perfil donde la persona se ve más delgada que en el otro, por lo general este sería el perfil a escoger, esto es indispensable al momento de buscar el mejor ángulo, otro buen consejo es retratar los dos perfiles de la persona antes de iniciar su sesión fotográfica y decidir cuál es el perfil a retratar. Esto no es necesario si se realiza retrato documental, ya que allí prima la persona en su entorno, y no su belleza.

4.RELACIÓN FOTÓGRAFO - MODELO

5. ILUMINACIÓN EN ESTUDIO

6. ILUMINACIÓN EN EXTERIORES

Sea carismático con las personas que va a retratar, usted no es un fotógrafo de producto sino de retrato, si hay una buena relación entre el fotógrafo y la persona que va hacer retratada, se asegura una sesión fotográfica exitosa, la amabilidad no pelea con nadie, averigüe los gustos de la persona y la expectativa que tiene con sus fotos.

Configuración recomendada: la principal (una caja muy difusora en especial una Octa), una de relleno, dos para el fondo (para lograr fondo blanco sin detalle), y una para el cabello. Con estas cabezas puede hacer fotos de iluminación plana, contrastadas y tipo Rembrandt. Para la luz de cabello es bueno tener un panel de abeja para concentrar la luz, para la luz de relleno use una sombrilla y para el fondo la úselas con campanas.

Dos opciones, la primera speedlights, mínimo con un difusor, o una batería con dos antorchas de luz, utilice una luz con difusor para las personas y la otra para hacer contraluz o iluminar fondos, pero siempre cuente con dos luces para solucionar cualquier situación. La última batería Profoto, la D2, es simplemente espectacular para exteriores.

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Como modificadores de luz, recomiendo dos cajas de luz medianas para hacer contraluz o iluminar fondos suavemente.

POR: JAIRO ZAMBRANO

www.jairozambrano.com twitter: @photojairozam Instagram: @jairoza

7. LENTES IDEALES PARA RETRATO Más allá de una buena cámara, una gran variedad de lentes es indispensable al momento de retratar, hoy en día existen lentes zoom de gran calidad, donde la apertura en toda su extensión es de f2.8, esto da para jugar con ellos y poder dejar el fondo desenfocado y así concentrarnos en la persona retratada, lo mejor es tener lentes teleobjetivos mayores a 70mm estos favorecen la forma de la cara de la persona y comprimen el fondo también.

8. TIPOS DE FOTOGRAFÍA DE RETRATO

9.VESTUARIO PARA FOTOGRAFÍA COMERCIAL

10.ENTREGA FINAL

Para mi hay tres tipos de fotografía de retrato, el comercial, el editorial y el artístico. El enfoque de todos es totalmente diferente, planee qué tipo de retrato va a realizar, para comercial busque la armonía (necesita un buen equipo de iluminación), busque que el cliente siempre quede bien, para editorial la palabra clave es entorno, y para artístico originalidad.

Busque siempre la uniformidad en la ropa, especialmente en fotos grupales, si hay mucho color nos concentraremos en los colores vivos, dejando lo otros colores a un lado. Estamos haciendo foto de retrato, no de moda, la ropa no debe llamar la atención sino los rostros de las personas que van hacer retratadas. Evite mangas sisas en mujeres mayores.

No economices en un laboratorio fotográfico donde no te garanticen el color, al momento de entregar el trabajo impreso. Ya que todo su trabajo puede no ser favorable, al momento de imprimir un color fuera de tono. Los colores piel son muy delicados, nadie querrá verse en una impresión con una cara verdosa. Pida a su laboratorio los perfiles ICC del papel a usar.

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10 CONSEJOS PAISAJE Y NATURALEZA Especial de Edición

1. ENTRE MÁS ALTO MEJORES FOTOGRAFÍAS Ansel Adams tenía esta máxima entre sus directrices. Colombia está llena de montañas, hay que subir para encontrar paisajes con mayor impacto visual.

Desde lo alto el punto de vista y el ángulo de visión se amplían y develan siempre gratas sorpresas. En los meses de verano la nubosidad desaparece en las mañanas y la bruma se disipa. Hay que tener cuidado de llevar bolsas secas y ponchos para que en caso de una lluvia nuestro equipo esté protegido.

2. USO DEL FILTRO DE DENSIDAD NEUTRA DEGRADADA Este filtro, que controla la luminosidad de cielos quemados manteniendo fiel el color nos permite equilibrar los tonos de la geografía del paisaje con las nubes y la textura del cielo. Excelente para largas exposiciones en ambientes con agua, tales como playas y cascadas. Muy recomendado cuando no hay cielos azules o días soleados.

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3. AVES EN VUELO DE FRENTE

4. NO TODO ES POSITIVO

Un verdadero reto para un fotógrafo de naturaleza es capturar en foco un ave en vuelo.

Se requiere de mucha destreza y experiencia en el manejo de los equipos, tales como un buen teleobjetivo (mayor a 300mm), el manejo del modo de autofoco servoasistido y lo más importante, conocer las zonas y horarios en los que se mueven las aves de nuestro interés.

Es deber del fotógrafo de naturaleza es documentar y dar a conocer la deforestación, el exterminio de especies, la contaminación del medio ambiente, el calentamiento global y las actividades negativas que el hombre hace a costa de los recursos naturales, como en este caso la deforestación en la Sierra Nevada de Santa Marta.

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POR: CÉSAR DAVID MARTÍNEZ www.cesardavid.com facebook.com/sabdab

5. GENERALIDADES El fotógrafo de naturaleza debe estar armado de mucha paciencia y fortaleza física para cargar todo lo necesario en largos trayectos, debe anticiparse a los eventos, conocer horas y épocas del año ideales, las temporadas animales y documentarse sobre cada tema en particular. El fotógrafo de naturaleza es el ojo que muestra al común de la gente aquellos lugares y criaturas que probablemente nunca verán.

6. USO DEL POLARIZADOR CIRCULAR En ambientes donde hay reflejos naturales y cielos azules, el polarizador nos ayudará a resaltar los tonos de cuerpos de agua y cielos de azules profundos, eliminando los reflejos que están sobre ellos, Así mismo el verde del follaje y resaltará los colores del arco iris. Es necesario que el polarizador sea circular, ya que el lineal funciona solamente con tecnología análoga. Muy recomendado que sea de marca como Hoya o B+W para mantener al máximo la nitidez y fidelidad de color, manteniendo un diseño delgado que no viñeta las esquinas. Uno de los filtros que usan los fotógrafos que no usan filtros.

8. FENÓMENOS NATURALES Aproximarse y fotografiar fenómenos naturales como la erupción de un volcán es algo muy raro, es muy importante mantenerse informado de la actividad vulcanológica del país ya que nos puede dar oportunidades únicas de observar y documentar estos eventos. Es necesario hacerlo desde sitios medianamente cercanos, por lo que es bueno contar con teleobjetivos para lograr una buena captura.

7. NUEVAS DISCIPLINAS El fotógrafo de naturaleza debe acercarse con respeto a nuevas disciplinas para mejorar su producción fotográfica.

Hablo específicamente de deportes de aventura y de la biología. Sin llegar a hacerse un experto, se pueden experimentar en un nivel intermedio prácticas como el buceo, la escalada, el montañismo, el parapentismo, la ornitología, orquideología, la espeleología, el vulcanismo, la astronomía y otros similares. Esto con el fin de ampliar el espectro de posibilidades y conocimientos para hacer mejores reportajes de naturaleza. Es necesario conocer los detalles técnicos y de seguridad de cada una de estas disciplinas, así como ir adquiriendo equipo y accesorios fotográficos especializados para cada una de ellas.

9. MACRO CON ILUMINACIÓN DIFUSA

10. CONSTRUYE HISTORIAS CON LA FAUNA

Un gran recomendado para fotografiar insectos es usar anillos extensores de macrofotografía en combinación con una caja de luz difuminada como una softbox portátil, controlada inalámbricamente o con cable de sincronización de flash. Con esta combinación podemos cerrar nuestro diafragma y obtener muy buenos planos de los pequeños habitantes del bosque.

Aproximarse a los animales en busca de sus expresiones y costumbres, sus relaciones y comportamientos siempre serán interesantes motivos fotográficos. Entre más cerca, mejores fotografías, para eso hay que ser muy silencioso, mimetizarse en lo posible con el entorno y conocer los ritmos y costumbres de la especie de nuestro interés. La paciencia es un aspecto fundamental.

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10 CONSEJOS MODA Especial de Edición

1. MOVERSE SIEMPRE

2. AL QUE MADRUGA DIOS LE AYUDA

El punto de vista cambia radicalmente las cosas, por esta razón siempre debemos tratar de proponer nuevos ángulos y explorar cómo se ve de arriba, de abajo, desde atrás, etc. Seguro veremos cosas diferentes que aportarán creativamente a nuestro trabajo, mi concejo sería: no te quedes quieto, siempre hay algo nuevo por descubrir.

Este dicho popular se hace muy importante para los amantes de la fotografía y más aún para quienes nos movemos en el mundo de la moda: la luz de las primeras dos horas del amanecer y del atardecer son claves, ya que el sol está en el ángulo perfecto para una luz muy cosmética y directa, en caso de que hagamos otro tipo de fotografía es un momento ideal donde las texturas están en todo su esplendor.

3. MENOS ES MÁS ... UNA LUZ

4. LA ÓPTICA

5. EL EQUIPO NO IMPORTA

El manejo de la luz es una de las principales claves para una buena toma y a la hora de iluminar siempre debemos recordar que nuestra fuente por excelencia es solo una: el sol. Entonces para qué llenarnos de luces, si la misma naturaleza nos ha mostrado que con una es suficiente. Por esta razón siempre iniciemos un esquema de iluminación con una sola luz, no importa que al final terminemos poniendo muchas más.

Existe una batalla muy fuerte entre quienes defienden la óptica fija y están en contra de los objetivos zoom, sin embargo, estos lentes te hacen más cómoda la vida, en el sentido de tener varios acercamientos sin moverte de un mismo punto. Los lentes fijos generan un desenfoque a mi manera de ver, más bonito y te exigen estar en continuo movimiento.

Con los adelantos tecnológicos de hoy en día, la fotografía ha llegado a una muy buena calidad, tanto en cámaras no profesionales, como en las de gama alta; en estos momentos es más fácil hacer una buena foto que hace 20 años (el ensayo error es un recurso muy didáctico), por esta razón un equipo económico te funciona perfecto en cuestiones de calidad. Así que la gran diferencia la hace nuestro ojo.

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POR: ESTEBAN ESCOBAR

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6. LA LUZ NATURAL Se me hace más fácil trabajar con luz artificial (el solo hecho de poner un flash en frente de la modelo te asegura buena luz), por eso recomiendo insistir en la luz natural, que es casi imposible de emular con flash. La luz natural te da un look muy fresco y te exige más conocimiento, es más compleja de entender pero no requieres de equipos costosos y al final te ayuda a formarte y a tener herramientas y destreza en el manejo de la luz. Como un buen ejercicio para entender la luz natural seria trabajar con una ventana como fuente principal.

7. DISPARAR OPCIONES Para mí es de suma importancia tener varias opciones a la hora de hacer una selección, una buena fotografía se logra como producto del trabajo y la búsqueda, así que no economicemos, ni en tomas, ni en tiempo al momento de estar trabajando un buen tema. Obtura y busca varias alternativas de ángulo, de exposición, de óptica, etc. Pues las cámaras digitales no tienen límite en el número de disparos.

8. LAS BUENAS IMÁGENES SE TRABAJAN

9. HAY QUE VER SIEMPRE

10. FLASH DE MANO

Como todo en la vida, hay que perseverar y trabajar mucho en la búsqueda de un logro, puede existir un instante de suerte, pero no siempre. Los proyectos llevan una planeación, una búsqueda y un arduo trabajo para que su fin sea exitoso, así que hay que trabajar mucho en la búsqueda de una buena toma y tener una metodología de trabajo e investigación como en cualquier otra rama de arte o conocimiento.

El acto creativo requiere de una gran dosis de sensibilidad y ésta solo se logra gracias a la información que le suministramos a nuestro cerebro día a día. Es clave que nos informemos que veamos y que investiguemos todo el tiempo para que nuestro cerebro tenga herramientas a la hora de crear. Nunca partimos en la creación desde cero, siempre hay un punto de partida.

Esta herramienta no debe faltar en el kit de un fotógrafo. Cuando la luz no es suficiente o la posición del sol no nos ayuda, un leve relleno con un speedlite hace una gran diferencia y no es un accesorio muy costoso. La tecnología de sincronización y precisión del flash con la cámara hacen que nuestros resultados sean maravillosos. Y si lo complementamos con radios esclavas, nuestras opciones serán aún mayores.

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10 CONSEJOS REPORTERIA GRÁFICA Especial de Edición 1. PUBLICAR Todo aquello que tu creas que tiene un objetivo en común, que lleva un sentimiento, haciendo visible lo invisible, de esta manera no esperamos que sea un medio de comunicación el único en tomar esta alternativa, para eso son las redes sociales, busca realizar una exposición, un libro, un catálogo. Obtener historias de interés general, que generen ruido en la comunidad, no dejemos que ellas nos resbalen y se nos salgan de las manos. Miremos también alrededor de nuestra familia, amigos o nuestra comunidad, es allí donde están las verdaderas fotohistorias, las más insólitas, las más cautivantes.

2. CREATIVIDAD

3. SORPRENDERSE

Esa es la única que nunca, ojo, nunca nos puede faltar. De ella depende sorprender y crear un sello personal. Luz, color y encuadre son los tres elementos básicos cuando hablamos de fotografía. Puedes hacer fotografías en color y ajustarlo, editarlo o convertirlo en un elemento creativo muy importante, incluso si trabajas en blanco y negro. Saber utilizar muy bien los diferentes tipos de lentes y distancias focales que tenemos, a esto le sumamos los ángulos y la técnica fotográfica que hemos aprendido y la aplicamos directamente al fotoperiodismo, hay que saber utilizar bien las altas luces para darle dramatismo a nuestras imágenes.

No debemos perder esta actitud, es fundamental. Ya que el día que nada nos emocione, nuestra carrera habrá terminado y seguramente cambiemos de profesión. Debemos estudiar, apreciar, admirar y observar de una manera crítica y constructiva el trabajo fotográfico de los demás, es un gran campo de partida, no para copiar o imitar, sino para aprender de sus aciertos o errores, recogiendo todo aquello que nos pueda servir para nuestra educación, ya que nunca dejamos de aprender y perfeccionar lo que otros dejaron a medias.

4. EL TIEMPO

5. EL RESPETO

6. AYUDA

No desesperarse frente a las circunstancias, este es uno de los factores más importantes, si no te das tiempo suficiente pueden suceder cosas que tú nunca registrarás. Recuerda, tú eres un cazador de imágenes, debes esperar el tiempo suficiente y en un segundo obtener tu resultado, esperar para dar con el momento decisivo.

Siempre se debe tener con lo que vas a fotografiar, sean personas o cosas, debes obtener una buena cultura para aprender a ver y escuchar, eso te llevará a ser noble.

Recuerda aquella frase sabia de nuestro Premio Nobel Gabriel García Márquez “una mala persona no puede ser un buen periodista o foto–periodista”.

Siempre que puedas hazlo a través de tus imágenes, denunciando o haciendo visible lo que muchos no pueden observar, a través de nuestras imágenes podemos aportar un grano de arena para transformar a una sociedad, bien puede ser en la parte deportiva, cultural, ambiental, política. No olvides que una imagen sirve de testimonio para ayudar a tus propios colegas si son maltratados.

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POR: HENRY AGUDELO

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7. EL AMOR A tu profesión, esta se debe ejercer con gran pasión y voluntad para obtener un buen resultado.

Recuerda siempre disparar con el corazón, fotografiar exige mucho más por parte del fotógrafo, mayor observación, deleite, tener fe en la existencia de algo más allá de lo meramente sensorial, y saber extraer de la realidad misma la esencia imperceptible a primera vista. Exige ser uno mismo, mirar con la mente, con el alma, y no con los ojos.

8. APRENDE A TRABAJAR EN EQUIPO Es importante no tener miedo a enseñar y compartir con tus colegas y amigos esos proyectos personales realizados o por realizar, de ellos recibirás orientación de manera positiva o negativa, siempre aprenderás. Puedes hacer visibles tus proyectos a través de las redes sociales o en alguna exposición.

9. INVESTIGAR

10. DUDAR

Hacer prehistoria de cada uno de estos temas que vas a abordar, para saber que se ha hecho y no volverse repetitivo, así marcarla diferencia a la hora de enfrentar dicha temática. Cada año se repiten temáticas, el reinado de belleza, la Feria de Flores, etc. Es como tú la muestras, lo que la hace diferente ante tus observadores.

No dar todo por hecho es una de nuestras ventajas frente a los demás, para que ese logro sea un total acierto y no una manipulación que nos da una fuente. Desarrollar un sexto sentido para realizar nuestros propios proyectos fotográficos, pero manejando diferentes fuentes de información para no dejar que nuestra apreciación se convierta en una utilización de la fuente, para ponerla al servicio de ellos y contar lo que a ellos les conviene informar.

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10 CONSEJOS VIAJES Especial de Edición

1. LOGÍSTICA Y PLANIFICACIÓN Antes de iniciar, debes planificar lo mejor posible tu viaje. Haz un itinerario, conoce lo máximo de cada lugar que piensas visitar: sus horarios de acceso, las condiciones del sitio, en algunos lugares necesitarás trípode, en otros es prohibido, en otros será necesario tener un permiso escrito, en algunos deberás llevar equipos para acampar y en otros simplemente un par de tenis. Busca en internet toda la información posible y experiencias de otros viajeros. Coordina el alojamiento con anterioridad para no pasar sorpresas. Si son viajes internacionales revisa los voltajes y formas de los tomacorrientes. Consulta siempre acerca de la seguridad en la zona y el clima actual.

2. HORARIOS

3. VIAJA CON OTROS FOTÓGRAFOS

4. “PUEBLIANDO”

Usa las horas de luz natural como el amanecer y atardecer para paisaje y exteriores. Deja el medio día para el almuerzo o descanso. Si vas a hacer interiores, puedes usar el horario de las 9 am a las 3 pm; para arquitectura aprovecha la hora azul (cuando se oculta el Sol y aún hay cielo azul, pero ya hay luces encendidas), para nocturnas muchas veces es mejor descansar temprano y levantarse a media noche, cuando las calles están libres de distractores.

Cuando vas de safari fotográfico es muy bueno compartirlo con colegas. Los tiempos se comparten; mientras que si viajas con grupos de viajeros o turistas, debes adaptarte a los tiempos de ellos o tarde o temprano se aburrirán de esperarte o tú te perderás de una luz o una locación añorada por tener que continuar el recorrido.

Los pueblos siempre son interesantes, tienen lugares obligados como la plaza del mercado, las estaciones de transporte, los museos y los lugares donde se hacen las labores productivas de la localidad como granjas, fincas cafeteras, cultivos, industrias locales, entre otros.

Los iconos del pueblo como monumentos, arquitectura histórica, cuerpos de agua, bosques, etc. La gente en sus actividades diarias siempre será interesante.

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POR: CÉSAR DAVID MARTÍNEZ

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5. DETRÁS DE CÁMARAS Hacer fotografías del viaje mismo es muy interesante. Desde la planificación, los inconvenientes que surgen, tu interacción con los personajes y lugares que has visitado, contar tus anécdotas personales y porque no las frustraciones también. Un diario de viaje ilustrado con fotografías siempre será interesante. ¡Haz un blog de viajero!

6. EQUIPO FOTOGRÁFICO Dependiendo de tus intenciones fotográficas, trata de llevar un equipo fotográfico lo más ligero posible.

Muchas veces una buena compacta con buenas prestaciones es suficiente para nuestras necesidades. Viajar liviano te permite ser más versátil y tener comodidad. Protege tus equipos del polvo, la humedad, la lluvia y usa maletines de bajo perfil, especialmente en Colombia.

7. TRATA DE SUPERARTE A TI MISMO No trates de superar a otros fotógrafos. Supérate a ti mismo, trata de hacer un mejor trabajo que el anterior, evalúate con espíritu crítico y no te duermas en los laureles del pasado. Se honesto con la labor fotográfica y trata de transmitir con tu talento y recursos ese sentimiento que te produce cada nuevo destino. Créate nuevos retos técnicos, si logras fotografiar el alma de la situación que acabas de visitar habrás hecho lo mejor.

Esto se logra con mucha experiencia, dedicación, entrega y amor por el ejercicio fotográfico. Recuerda que el fotógrafo debe aprender a pensar en luz y ver aquello que los demás no pueden ver.

8. INTERACTÚA CON LA GENTE

9. NARRATIVA

10. GADGETS Y ACCESORIOS

Los retratos siempre serán piezas claves de un reportaje de viajes. Acércate a la gente amablemente, pide permiso para hacerles fotografías, si aceptan, aprovecha esos instantes, si no aceptan, retírate con respeto. Muchas veces la fotografía hace amigos, pero no hay que olvidar que la cámara es un elemento agresivo e invasor de la privacidad.

Cuenta historias con tus fotografías. Una buena historia es mejor que muchas fotografías sueltas. Se selectivo con las temáticas, fotografiarlo todo no es buena idea ni para tus baterías ni para tu disco duro. Escoge temáticas y desarróllalas a profundidad, trata de no hacer la misma postal que hace todo el mundo, se creativo y haz algo diferente.

Hay una serie de accesorios muy útiles en viajes: una multitoma mini, cargadores de baterías de cámara y de baterías normales, disco duro portátil bien protegido, linterna, botas pantaneras, un buen gorro de sol, un GPS, poncho para el agua, el celular cargado, un buen canguro fotográfico, tarjetas de presentación, repelente de insectos y por supuesto, tus papeles en orden.

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10 CONSEJOS BODAS Especial de Edición

1. CÁLIDO / FRIO esta técnica en particular la uso mucho!, puedes usarla de 2 maneras, realizando la toma con filtros de color o aprovechando la luz ambiente de habitaciones con la exterior para lograr contrastes fuertes con el color y la temperatura de 2 ambientes. En revelado es posible también potenciar el efecto con temperatura y capas según el área que desees trabajar. En cámara valiéndote de speedlights puedes lograr este simple truco que aporta mucho creativamente.

2.TODO O NADA La reportería gráfica, y en especial la de matrimonios, exige que des el 200% de tu esfuerzo, concentración y dedicación el día de la boda. Son largas horas de trabajo, sol, sudor, correr, improvisar, estar atento a cada momento, esto no es un oficio para fotógrafos perezosos o conformistas con su primer disparo.

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3.NO HAY EXCUSAS, SÓLO TIENES UN CHANCE DE HACERLO BIEN No siempre contarás con las condiciones y locaciones ideales para trabajar. Dispara sin tener fotos planeadas, siguiendo libretos o llenándote la cabeza con grandes expectativas, debes volverte recursivo y ser capaz de hacer una buena foto independientemente de las condiciones adversas que tengas que enfrentar.

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4.COMPROMÉTETE CON CONTAR UNA HISTORIA, NO CON HACER FOTOS PARA PREMIOS Ser “famoso” en el gremio de fotógrafos es como ser millonario en monopolio, tu responsabilidad en una boda es contar la historia, no perder la cabeza por estar pensando en hacer fotos para ti y tu portafolio.

Deja la “adicción” por los likes.

POR: CHRISTIAN CARDONA

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5. SOLO SE APRENDE “EMBARRÁNDOLA” No existen atajos, este oficio se ha visto afectado por los que creen que para ser fotógrafo solo se requiere una buena cámara, y la realidad es que ya no basta con hacer fotos “bonitas”. Para hacerte a un mercado, un estilo y una reputación, debes embarrarla mucho para aprender y mejorar.

8. O ENCUENTRAS LA LUZ O LA CREAS Hay que ser recursivo, toda fuente de luz, brillo, difracciones, espejos son herramientas válidas al momento de construir una imagen, la luz puede ser nuestra aliada o un dolor de cabeza, tú decides. El uso de speedlights y luz continua, amplía mis posibilidades creativas y me saca de aprietos donde la luz no ayuda.

6. TU CABEZA ES MÁS IMPORTANTE QUE TU EQUIPO

7. CONOCE A TUS CLIENTES, EL EVENTO Y LAS CONDICIONES DE TRABAJO

¿Nikon-Canon?. Lentes fijos o zoom?. Todo eso es secundario, elige el equipo que se acople a tu manera de trabajar y facilite las cosas, es más importante educarse y formarse un criterio visual que una maleta llena de equipos que no sabes usar, el equipo no es una excusa.

No tenemos control de la mayoría de situaciones el día de la boda, pero sí podemos conocer las expectativas, gustos y requerimientos de nuestros clientes y el evento. Habla con la pareja y el/la planeador(a), asegúrate de que conozcan tu estilo, propuesta creativa y condiciones para trabajar.

9. LA LOCACIÓN COMO UN PERSONAJE MÁS DE LA HISTORIA

10.“MATA AMBIENTES”

Las parejas que eligen hacer sus bodas de destino, tienen claro que la locación escogida es parte fundamental de la misma, cómo fotógrafo debes darle el protagonismo e importancia que el lugar tiene para la pareja y la historia para la que fuiste contratado

Los speedlights son la mejor herramienta para resolver situaciones difíciles a las que nos enfrentamos, locaciones complicadas, poca luz, objetos que no deseamos en la composición, o simplemente para destacar espacios en particular en la foto. El término “matar” es literal, con esto eliminas de tajo lo que no te sirve en la foto.

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10 CONSEJOS POSTPRODUCCIÓN Especial de Edición

1. MEJORAR CONTRASTE EN CIELOS (LIGHTROOM) Si deseamos que los cielos azules de nuestras fotografías aparezcan más intensos.

1 Duplicar la capa de la imagen a ajustar.

2 Desde el menú Imagen seleccionar Aplicar imagen.

3 En el cuadro de diálogo seleccionar el canal Rojo 4Colocar la capa en modo de fusión Luminosidad.

2. ENFOCAR IMAGEN (PHOTOSHOP) Para tener más control sobre el efecto de enfoque utilice la siguiente técnica: Copiar la capa de la imagen a enfocar, aplicar el filtro Otro>Paso alto. Arrastrar el deslizador hasta que se vean solo los bordes de los objetos.

Colocar la capa en modo de fusión Superponer.

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3. MEJORAR CONTRASTE EN PIELES (PHOTOSHOP) Con el uso de mezcla de canales se pueden lograr pieles más contrastadas. Duplique la capa desde el menú Imagen, seleccione Aplicar imagen. Seleccione el canal Verde, modo Normal y 100% de opacidad. Cambiar el modo de fusión de la capa a Luminosidad

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4. MEJORAR CONTRASTE EN CIELOS (PHOTOSHOP) Para lograr cielos más azules active el módulo de Tono/Saturación/Brillo y desde la pestaña de Saturación arrastre hacia la derecha el deslizador del Azul.Para eliminar el azul en otras zonas, active la pestaña de Curva de tonos, elija el canal Rojo y mueva los controles de la curva.

POR: IVÁN GÓMEZ

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6. SUAVIZAR PIELES (PHOTOSHOP)

1. El efecto de piel de porcelana puede lograrse r‡pidamente de esta manera. Duplicar la capa Aplicar Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano En el panel de Canales oprimir la tecla Ctrl/Cmd y hacer clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB y copiar. Pegar y eliminar la capa de desenfoque.

5. CREAR UN AJUSTE DE IMPORTACIÓN (LIGHTROOM) Para asegurarse que las fotos a importar queden en la carpeta correcta con la estructura deseada y evitar el tedioso procedimiento de elegir la carpeta de destino, el cambio de nombre de las imágenes y la aplicación de algún efecto de importación, cree un Ajuste preestablecido de importación.

1. Realice todos los ajustes de carpetas origen y destino, Cambio de nombre de archivo, Aplicación durante importación.

2. Desde la barra de la parte inferior de la ventana de Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido, nombre el ajuste y listo.

7. GUARDAR METADATOS DE LA IMAGEN (LIGHTROOM) Lightroom asegura que todos los cambios que se hacen a una imagen queden registrados en una base de datos, de tal manera que sea posible modificar o revisar los ajustes en cualquier momento. Para hacer que estos cambios queden siempre con la imagen es necesario actualizar los Metadatos con alguna frecuencia. Aunque sabemos que en ligthroom no es necesario Guardar, utilizando el famoso comando Ctrl/Cmd + S se guardará la información del archivo en un archivo XMP.

8. MEJORAR DETALLE EN OBJETOS NEGROS (PHOTOSHOP)

9. RECUPERAR FOTOS SUBEXPUESTAS (PHOTOSHOP)

10. MEJORAR COLOR EN IMÁGENES (LIGHTROOM)

Esta es una de las pocas excepciones donde la imagen debe trabajarse en CMYK directamente.

1. Abrir la imagen y convertir a CMYK. 2. Añadir una capa de ajuste de Color selectivo. 3. Seleccionar Negros, metodo Absoluto 4. Reducir los niveles de Cian, Magenta y Amarillo. 5. Incrementar el contraste en el canal negro con curvas.

Aproveche la nueva función de Photoshop CC Filtro de Camera Raw para aclarar fotos muy oscuras. Aplique el filtro a la imagen en el módulo de Camera Raw y en el cuadro de dialogo mueva los deslizadores de Exposición y sombras hasta recuperar el detalle en las zonas oscuras.

Para mejorar el color en las fotografías podemos trabajarlas enl modo Lab. Duplicar la capa de la imagen, activar el canal a Desde el menœ imagen seleccionar Aplicar imagen y seleccionar el canal a como origen y activar el modo Superponer. Repetir el procedimiento con el canal b. Si el color queda muy intenso se puede reducir la opacidad de la capa.

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10 CONSEJOS VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA Especial de Edición

1.ELIGE UNA CÁMARA QUE PERMITA CONTROL MANUAL DE PARÁMETROS DE VIDEO

No todas las cámaras fotográficas que incorporan la función de video, e incluso muchas videocámaras para uso doméstico, permiten controlar manualmente parámetros esenciales como el tiempo de exposición o el nivel de entrada de luz y lo hacen de forma automática.

El resultado: el funesto salto continuo de luz.

2. USA SIEMPRE EL MODO MANUAL DE LA CÁMARA

Una señal de mal empleo de las funciones de video de una cámara, es el uso del modo automático. En fotografía puede ser útil o necesario en ciertas situaciones, pero en video al ser imagen en movimiento y no un cuadro fijo, el salto constante de la exposición es simplemente inaceptable.

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3.EL OBJETIVO EN ENFOQUE MANUAL

Los objetivos para fotografía, video y cine, aunque sirven para lo mismo, son muy distintos entre sí, tanto en su construcción, como en funcionamiento. Ni la cámara fotográfica, ni su objetivo, están diseñados para seguir sujetos en movimiento. Por eso siempre usa el enfoque manual, si quieres evitar constantes saltos de foco.

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4.LLEVA SIEMPRE BATERÍAS EXTRA

El modo video consume más batería que la fotografía, por lo tanto es indispensable llevar consigo baterías adicionales para la cámara, además de recargar las que ya se han consumido. En poco menos de una hora de uso continuo, tendrás que cambiar de batería.

POR: DIEGO BALANTA

www.diegobalanta.blogspot.com twitter: @Diego_Balanta

Instagram: @diego.balanta

5. EXPONER CORRECTAMENTE SÍ O SÍ

A menos que trabajes con una cámara de cine digital con grabación en RAW, que te permite márgenes de exposición, en video debes exponer bien sí o sí. El video usualmente usa códecs de compresión como el h.264, por lo que es imposible recuperar información y corregir a diferencia de cuando trabajas tu foto en RAW.

9. UTILIZA SIEMPRE UN TRÍPODE PARA VIDEO

6. SOLO TARJETAS DE MEMORIA DE ALTA VELOCIDAD, CAPACIDAD Y CALIDAD

Aunque muchos modelos de cámaras fotográficas cuentan con funciones de video muy interesantes y con una calidad sobresaliente, no están diseñadas para trabajar con video: no cuentan con la ergonomía necesaria para ese tipo de trabajo, por lo que son completamente inestables al pulso humano. Por eso siempre se debe utilizar un trípode para video u otro tipo de grip de estabilización de cámara.

Puedes tener toda la tecnología de punta en tu cámara, pero si la usas con una tarjeta de memoria de baja velocidad y capacidad, será un juguete inútil.

El video consume mucha información y requiere de alta velocidad de transferencia. Procura usar tarjetas de clase 10 en adelante, de más de 16GB y de una marca confiable.

10. ELEGIR EL PERFIL DE CÁMARA CORRECTO

7.BALANCE DE BLANCOS ANTES DE INICIAR

Corregir esto en video no es tan sencillo como en fotografía, por eso realiza el ajuste de balance de blancos lo más preciso posible durante la grabación, para evitar correcciones en postproducción y la consiguiente degradación de la imagen que este proceso conlleva.

8. CONSIGUE UNA GRABADORA EXTERNA Y MICRÓFONOS

El audio grabado de las cámaras fotográficas es muy pobre, por lo que si en tu proyecto el audio es importante, es primordial usar un grabador de audio externo e independiente con diversas entradas y un buen micrófono.

Hay muchos y económicos modelos en el mercado. Desde luego en postproducción se debe sincronizar.

Como ya está claro, no es posible capturar video como quien dispara en RAW, a menos que se trate de cámaras de cine con esa opción, por lo que es fundamental usar el perfil de imagen con el mayor rango dinámico. Las cámaras suelen venir con varios perfiles preconfigurados con nombres como “neutro”, “paisaje”, “retrato”, “monocromo”. El perfil “retrato” ayudará a evitar que “peguemos” los fondos negros y “clipeemos” las altas luces. Terceras marcas como Marvels, ofrecen perfiles fantásticos.

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Cátalogo de Compras y Regalos 2015 TOP 10 RECOMENDADOS fotomoriz.com / dnpimagingcomm.com / dnpphoto.com

DNP WS-1

La WPS-1 permite a los fotógrafos de eventos aumentar eficazmente su negocio de disparar e imprimir, eliminando el uso de cables, tarjetas y memorias. Use cualquier dispositivo de captura, desde cámaras, teléfonos celulares hasta tablets y computadores junto con una impresora fotográfica DNP, para una impresión inalámbrica y sin PC. Incluye una aplicación móvil de estado que permite a los usuarios ver cuál estado de la impresora en tiempo real, control de configuración y proceso de trabajo compartido.

www.lg.com/co

LG G4 / LG G4 BEAT

Los controles manuales sobre toma fotográfica que tiene este smartphone, suponen un acercamiento a la esencia propia de la fotografía. Activando el Modo Manual, se puede tener control sobre variables como el ISO, el Balance de Blancos, la Velocidad de Obturación, aumentar o disminuir el EV, definir enfoques selectivos y como si fuera poco, tener acceso a un histograma en vivo para determinar la capacidad del sensor y el rango dinámico capturado. Es quizá la mejor experiencia fotográfica que puede ofrecer el mercado de smartphones en la actualidad.

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www.cla.canon.com

CANON 5DS / CANON 5DS R

Con sus 50MP de resolución, la nueva cámara 5DS y su hermana 5DS R (que suprime el filtro de paso bajo), suponen un avance en nitidez que solo se podía conseguir con cámaras de formato medio. Esto traduce una nueva visión sobre la adquisición de equipos fotográficos ya que la barrera de la resolución ha sido ampliamente recortada y nos enfrentamos a tomar decisiones de compra sobre otras características. Recomendamos ampliamente que puedan acercarse al análisis completo de esta cámara en nuestra sección Dr. Cámara (p. 148) y descubran ustedes mimos el poder fotográfico de la nueva Canon.

www.mnfoto.com.co

NIKON D810

Con prestaciones heredadas de la aclamada D4s, la nueva Nikon D810 presume de nuevas características para la captura fotográfica y de video. La ampliación de los fotogramas alcanzados en ráfaga (5fps) el nuevo modo RAW S, nuevos botones para acceso rápido a funciones y el modo interno de obturación electrónica para evitar trepidaciones en captura fotográfica, son quizás las características más relevantes de la nueva réflex de Nikon. Así mismo, us 36MP de resolución que se renuevan sobre el nuevo sensor, hacen de la D810 una irresistible adquisición en esta temporada de fin de año o inicios del 2016.

www.sony.com.co

SONY A7RII / 7SII

Las nuevas Sony de formato completo, son quizás una de las novedades más renombradas de este año. Y es que entregan un balance perfecto entre nitidez, rango dinámico, manejo del ruido digital (toma nocturna) y capacidades para grabación de video. Sin olvidar que estamos hablando de unas extremas posibilidades de captura en un cuerpo supremamente más pequeño que las réflex tradicionales de alta gama. Eso ya supone un aspecto atractivo para muchos tipos de usuarios. Recomendamos igualmente que revise el completo análisis que el experto, Iker Morán, realizó en esta edición de la A7RII (p. 152).

www.asus.com/latin/

ASUS ZENFONE 2 DELUXE

Pantalla Full HD IPS de 5.5”, cámaras PixelMaster de 13 y 5MP, un procesador Intel® Atom™ de 64 bit a 2.3GHz con 4GB de RAM, 128GB de almacenamiento y conectividad 4G/LTE. Todo por un precio de $1.299.000 (según datos del fabricante, puede cambiar sin previo aviso). Esta es la apuesta de Asus para entrar en el mercado de smartphones de gama alta. En otras palabras, toda la experiencia de cómputo e informática de este fabricante, llevada con estilo, (su diseño es algo muy atractivo), a la categoría smartphone y a un precio absolutamente competitivo. Fácilmente un buen obsequio para esta temporada navideña o para iniciar 2016 con un potente teléfono inteligente.

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www.wacom.com

WACOM INTUOS PHOTO

La Intuos Photo, una tableta digital que conserva la practicidad de la línea Intuos pero que vincula el proceso de edición fotográfica. Y lo hace de una forma intuitiva y agradable ya que no solo permite el uso de gestiones táctiles, para agrandar o recortar superficies, sino que ofrece la posibilidad directa de edición de imagen a través del software incluido: Corel® PaintShop® Pro X8 y Corel® Aftershot® Pro 2* para Windows y el paquete profesional Macphun* (Tonality Pro, Intensify Pro, Snapheal Pro, Noiseless Pro) para Mac.

www.adobe.com/la/creativecloud/photography.html

ADOBE CREATIVE CLOUD FOTOGRAFÍA

Anteriormente acercarse a los programas Premium de Adobe implicaba una inversión bastante alta de dinero. Para el terreno fotográfico profesional, Adobe ha creado el plan Fotografía, por solo 9.99 dólares, donde nos acercaremos a la unión de Photoshop y Lightroom. Esta membresía incluye todas las actualizaciones y nuevos desarrollos de estos dos programas por el tiempo de la suscripción.

De igual manera, podremos utilizar varias aplicaciones fotográficas móviles que incluye la suscripción.

www.blackmagicdesign.com

PRODUCTOS BLACK MAGIC DESIGN – VIDEO Y CINE

Los productos Black Magic Design se han convertido en referente número uno de calidad, productividad, conectividad y extremas posibilidades creativas. Realmente han podido cubrir todas las áreas de la producción audiovisual, desde la captura con sus novedosas cámaras 4K de amplio rango dinámico, pasando por los controles profesionales de audio e imagen, hasta la sistematización de todo el proceso mediante un software de postproducción para finalización. Grandes productores, artistas y equipos creativos en todo el mundo usan Black Magic Design y sus productos para abordar proyectos audiovisuales.

www.sigma-global.com/es/

LENTES FOTOGRÁFICOS SIGMA ART

La firma japonesa ha sabido llevar a la luz una gran serie de objetivos fotográficos que combinan un acabado impecable, diseño elegante y sobrio, además de minimalista; y la absoluta calidad argumentada en si por la construcción de sus elementos ópticos, la bayoneta electrónica de sus referencias y sus contactos eléctricos.

Conjunto que entrega compatibilidad con cámaras Canon, Nikon, Pentax y Sony. Por supuesto, si estas últimas manejan sensores full frame, la experiencia será aún más alucinante. Destacan en el portafolio Sigma Art los siguientes lentes: 24-35mm f/2; 35mm f/1.4; 50mm f/1.4 y el 17-70mm f/2.8-4 Macro.

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CÁMARAS PROFESIONALES pentax.com

PENTAX 645Z Una cámara innovadora que cumple los más altos requisitos en términos de calidad de imagen y portabilidad. Con aproximadamente 51,4 millones de pixeles efectivos, y gran sensor de imagen CMOS de 43.8 x 32.8mm.

Video FULL HD. ISO 204.800.

Live View y Pantalla LCD abatible. www.nikonamericalatina.com

www.nikonamericalatina.com

cla.canon.com

NIKON D810

NIKON D750

CANON EOS 5DS

La evolución de la alta resolución, la Nikon D810. Réflex con capacidad de grabar videos cinematográficos, con un sensor de encuadre completo en Formato FX con 36.3MP. Mayores detalles y nitidez bajo cualquier tipo de luz es ahora posible.

Con funciones inspiradas en la D4S y la D810, la D750 brinda una calidad de imagen deslumbrante y capacidades cinematográficas de video.

Manejo inspirado en un diseño ágil con pantalla LCD inclinable y con conectividad WiFi Incorporado*. *WiFi® y el logo de WiFi CERTIFIED son marcas registradas de WiFi Alliance.

cla.canon.com

CANON EOS 5DS R

Diseñada para lograr la calidad de imagen réflex digital definitiva, con una resolución de 50,6MP y un filtro de cancelación de paso bajo que maximiza la nitidez del sensor de la cámara. Cuenta con dos procesadores DIGIC 6, de hasta 5fps y AF con 61 puntos.

El sensor CMOS de formato completo de 50,6MP es capaz de grabar niveles de detalle extraordinarios. La resolución ultra-alta permite realizar numerosos recortes y seguir ofreciendo una calidad de imagen impactante. Cuenta con un Autoenfoque de área amplia de 61 puntos.

phaseone.com

PHASE ONE SISTEMA XF El sistema de cámara XF está disponible en varias configuraciones, hasta 80MP. Involucra un color perfecto de 16 Bits. Así mismo, el sistema de cámara XF ofrece un rango dinámico de 14 stops y exposiciones largas de hasta 60 minutos en las configuraciones de 50MP, 60MP y 80MP.

sony.com.co/

sony.com.co/

en.leica-camera.com

SONY ILCE 7R2

SONY ILCE 7S2

LEICA S (TYPE 007)

Ahora, una calidad aún más integral entra en escena. Con el primer sensor de imagen CMOS full-frame de 35 mm con retroiluminación y 42,4MP del mundo, la Sony α7R II lleva la resolución de imagen, sensibilidad (hasta ISO 1.024.002) y velocidad de respuesta a nuevas alturas.

Amplía tu capacidad de percepción con la nueva α7S II y disfruta de una sensibilidad adicional, un amplio rango dinámico, un enfoque preciso y una estabilidad inquebrantable para capturar con sólida convicción.

Entre las innovaciones más destacadas de la Leica S se encuentran: el nuevo sensor Leica CMOS (30x45mm y 37,5 MP) y el procesador de imagen Maestro II. Posee un disparo continuo de 3,5 fps, vídeo fullHD en formato medio full-frame, grabación de vídeo en 4K y modo fast Live View.

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CÁMARAS SEMIPRO ricoh-imaging.co.jp

PENTAX K-3 II La mejor cámara para expediciones fotográficas. Posee un cuerpo resistente al clima, con 92 puntos de sellado, incluye GPS incorporado, compás electrónico en la pantalla, sensor de imagen CMOS de 24MP sin filtro AA y una función Astrotracer (Foto Astronómica).

olympuslatinoamerica.com

OLYMPUS OM-D E M5 MARK II Sensor Live Mos 4/3” con 16,1 millones de pixeles efectivos.

AF de alta velocidad (Detección por Contraste / con 81 áreas de AF). Resiste el frío, el polvo y las salpicaduras. Graba video en Full HD hasta 60fps. Pantalla LCD inclinable de 3”.

www.nikonamericalatina.com

www.nikonamericalatina.com

cla.canon.com

NIKON D7200

NIKON D5500

CANON REBEL T6S

*Para compatibilidad y especificaciones sobre la capacidad WiFi® y NFC, visite www. nikonamericalatina.com/compatibilidad-wifI

*Para compatibilidad y especificaciones sobre la capacidad WiFi® y NFC, visite www. nikonamericalatina.com/compatibilidad-wifI

La confianza para compartir y desafiar cada instante.Sensor CMOS con formato DX de 24.2MP, EXPEED 4 con disparo de 6cps, WiFi incorporado y NFC*. Capturar imágenes y videos puros y nítidos bajo situaciones con poca luz nunca fue tan cómodo.

La comodidad y creatividad con conectividad. Diseño compacto, elegante y ligero con funciones creativas, sensor CMOS en formato DX, 24.2MP, pantalla LCD táctil y giratoria de ángulo variable y WiFi Incorporado*.

Capture imágenes y videos de una manera diferente.

La cámara EOS Rebel T6s es la Rebel más sofisticada hasta ahora. Tiene características poderosas tales como un sensor CMOS de 24.2MP, el procesador de imágenes DIGIC 6 y la compatibilidad con la línea completa de lentes EF y EF-S de Canon.

panasonic.com/pa/

PANASONIC LUMIX DMC-GH4R La LUMIX DMC-GH4R llega en respuesta a la demanda creciente de la industria de producción cinematográfica. El concepto híbrido de foto/video de la GH4, ahora ofrece grabación 4K ilimitada y capacidad de video V-Log L. Compacta, resistente y ligera, la LUMIX DMC-GH4R conserva todas las especificaciones de la GH4.

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CANON REBEL T6I

SONY ILCE 6000

¡Por primera vez! Se encuentran disponibles las funciones WiFi y NFC para la línea EOS Rebel.

La conectividad inalámbrica brinda una forma sencilla de intercambiar imágenes y videos con dispositivos compatibles.

Posee un sensor CMOS (APS-C) de 24.2MP, 19 puntos de enfoque y graba video en Full HD.

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

α6000: calidad de 24 MP, el enfoque automático más rápido del mundo (0,06 segundos) y muy portátil. Añade un Tru-Finder™ OLED, controles manuales y una gama de lentes para una alternativa superior a las DSLR.

sony.com.co/

SONY A 58

Elimina las conjeturas a la hora de fotografiar con el sensor CMOS Exmor™ APS HD de 20,1 MP y el visor OLED. El enfoque automático de fijación permite captar los sujetos aunque se muevan a gran velocidad.

CÁMARAS MIRRORLESS fujifilm.com

FUJI X-T10

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NIKON 1 AW1

NIKON 1 J5

La fiel y resistente aventurera con lentes intercambiables.

Formato CX, sumergible hasta 15m de profundidad, a prueba de golpes de hasta 2m de altura y resistente a temperaturas de hasta -10°C**, GPS integrado y conectividad WiFi con adaptador.

La Nikon 1 J5 ofrece la versatilidad de los lentes intercambiables y una velocidad de disparo superior a cualquier DSLR en el mercado.

Capture tomas de acción con total confianza, enfoque automático completo de 20 cps y disparador táctil.

**Para obtener información acerca de las capacidades y limitaciones de la resistencia al agua, golpes, y frío. visite www.nikonamericalatina.com/ informacionAW1

*Para obtener información acerca de las capacidades y limitaciones de la resistencia al agua, golpes, y frío. visite www.nikonamericalatina.com/ informacionAW1

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CANON EOS M10

SONY ILCE 7M2

Ideal para documentar el mundo o subir de nivel respecto a las instantáneas que tomas con tu smartphone.

Combina el procesador de imagen más avanzado de Canon, el DIGIC 6, con un sensor de 18MP y el sistema AF CMOS Híbrido II.Captura videos Full HD.

Ahora, una calidad aún más integral entre en escena. Con el primer sensor de imagen CMOS full-frame de 35 mm con retroiluminación y 42,4 megapíxeles del mundo, la Sony α7R II lleva la resolución de imagen, sensibilidad (hasta ISO 1024002) y velocidad de respuesta a nuevas alturas.

Nuevos diales para un manejo mejorado. Pantalla LCD de 3” inclinable de 920K puntos.

Simulación de película “CLASSIC CHROME”. APS-C X-Trans CMOS II. 16MP. ISO 51200. Nueva Zona de AF y nuevos modos Wide/Tracking.

Visor en tiempo real. cla.canon.com

CANON EOS M3

En el corazón de la EOS M3 se encuentra el primer sensor CMOS APS-C de 24,2MP de Canon, así como su procesador de imagen más avanzado, el DIGIC 6, lo que permite conseguir fotos y videos Full HD de una calidad extraordinaria.

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PANASONIC LUMIX DMC GX8 Calidad de imagen sin precedentes con 4K y nuevo estabilizador de imagen dual I.S. La GX8 integra un sensor Live MOS de 20,3MP. Igualmente con un cuerpo elegante y fino, este modelo es además resistente al polvo y a las salpicaduras.

sony.com.co/

SONY ILCE 5000

Lleva la potencia y flexibilidad de la fotografía con cámara digital con lentes intercambiables a donde vayas con la α5000: la cámara digital más ligera del mundo de su tipo.

samsung.com

SAMSUNG NX500 Sensor APS-C BSI de 28MP. Rápido procesador de imagen DRIMe V. Sistema de enfoque automático rápido y preciso. Graba videos en 4K. Conectividad WiFi y Bluetooth. Velocidad de obturación 1/6.000s.

ISO 100 - 25.600.

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CÁMARAS ACUÁTICAS Y COMPACTAS DE ALTA GAMA en.leica-camera.com

LEICA Q

Sensor de fotograma completo, longitud focal fija, Creatividad ilimitada. Sensor CMOS Full-Frame de 24.2MP, óptica Leica Summilux 28mm f/1.7 ASPH, visor electrónico de 3.68MP, video Full HD 1080p a 60fps. Finalmente, posee una pantalla LCD táctil de 3.0” y conectividad WiFi.

es.shop.gopro.com

GOPRO HERO4 SESSION La HERO4 Session almacena toda la potencia de GoPro en una cámara más pequeña, ligera y práctica. Diseño resistente y sumergible, control mediante un botón, video de 1080p a 60fps, fotos de 8MP, fotos a intervalos de 0,5 a 60s y ráfagas a 10fps.

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NIKON COOLPIX S33

COOLPIX P900

*Para compatibilidad y especificaciones sobre la capacidad WiFi® y NFC visite www.nikonamericalatina.com/ compatibilidad-wifI

*Para compatibilidad y especificaciones sobre la capacidad WiFi® y NFC visite www.nikonamericalatina.com/ compatibilidad-wifI

La COOLPIX S33 puede sumergirse hasta 10 metros bajo el agua, resistir caídas hasta 1.5 metros de altura y puede jugar en la nieve a temperaturas de hasta -10 °C**. Segura para la playa, piscina y campo de juegos.

Compacta con un zoom óptico de 83x, súper lente telefoto NIKKOR, WiFi incorporado y NFC*. Para los fotógrafos avanzados tiene un dial de modo PSAM en la parte superior de la cámara, muy parecido a una DSLR.

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CANON POWERSHOT G16 En el corazón de la EOS M3 se encuentran el primer sensor CMOS APS-C de 24,2MP de Canon, así como su procesador de imagen más avanzado, el DIGIC 6, lo que permite conseguir fotos y videos Full HD de una calidad extraordinaria.

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SONY ACTION CAMERA HDR-AS200V Sensor 8,8MP CMOS Exmor R®. Sorprendente grabación a 50Mbps y estabilización de imagen SteadyShot™. Lente ZEISS Tessar® gran angular de 170° para fotos panorámicas.

Reducción de ruido del viento.

Miniconector estéreo, ranura de tarjeta de memoria, salida de video compuesto, salida micro HDMI®, terminal multi/micro USB.

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CANON POWERSHOT D30

SONY RX100M4

Diseñada para los más aventureros, la PowerShot D30 resulta una cámara ideal para los aficionados a la adrenalina, ya que permite captar la acción bajo el agua a profundidades de hasta 25m, con una calidad de imagen extraordinaria, y colores naturales incluso en condiciones de muy poca luz.

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Dentro de la compacta RX100 IV se encuentra el primer sensor CMOS apilado tipo 1.0 con memoria acoplada del mundo, un notable avance en las posibilidades de captura de imágenes. Úsala para mostrar las maravillas de súper cámara lenta de hasta 40x, obturador antidistorsión de súper alta velocidad de 1/32.000s y las prácticas películas 4K.

sony.com.co/

SONY RX10M2

Centra la imaginación de una nueva manera en el súper realismo 4K. La aclamada cámara Sony con zoom de largo alcance RX10 II contiene un notable avance en posibilidades de fotografía y video, el primer sensor de imagen CMOS tipo 1.0 con memoria acoplada del mundo. Úsalo para crear sorprendentes películas 4K, súper cámara lenta de hasta 40x4, espectaculares imágenes fijas y mucho más.

VIDEOCÁMARAS panasonic.com/pa/

PANASONIC AG-DVX200 Videocámara 4K de lente zoom fijo. Objetivo LEICA DICOMAR 4K f2.8 de nueva generación.

Zoom de 13 aumentos, equivalente a 29,5-384,9mm en 4K. Estabilizador de imagen híbrido de 5 ejes. Sistema Auto-Foco Inteligente. Bonito efecto Bokeh gracias al sensor de gran formato 4/3. cla.canon.com

CANON CANON XF300

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CANON VIXIA HF G20

CANON XC10

La XF300, es una de las primeras cámaras de video profesionales de Canon basadas en archivos, combina un códec MPEG-2 de 50Mbps, 4:2:2, con un objetivo de la serie L de Canon y 3 sensores CMOS Full HD para un almacenamiento extraordinario de video HD en la tarjeta CF.

Lente de video HD de 10x, genuino de Canon, con iris de 8 aspas para lograr videos de calidad impactante. Sensor de Imagen CMOS HD Pro de 1/3 de pulgada y 1920 x 1080 nativo. Unidad de memoria flash interna de 32GB y 2 ranuras de tarjetas de memoria.

blackmagicdesign.com/

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sonypro-latin.com/

BLACKMAGIC URSA MINI

BLACKMAGIC VIDEO ASSIST

SONY PXW-X200

Versión más pequeña de la cámara URSA, dispone de un extraordinario sensor Super 35 con obturador global que permite captar imágenes en resolución 4.6K. Así mismo, brinda una frecuencia de imagen de hasta 60f/s y cuenta con un monitor plegable de 5”.

El monitor Video Assist de Blackmagic, funciona con todo tipo de cámaras y facilita la supervisión de imágenes en forma profesional. Dispone de una pantalla brillante de 5” con una resolución de 1920 x 1080 y permite enfocar y encuadrar con una precisión extraordinaria.

La XC10, creativa y versátil, capta video 4K/Full HD 4:2:2 de excelente calidad y excelentes fotografías en una única cámara compacta, ligera y fácil de manejar con objetivo zoom 10x, estabilizador óptico de la imagen y control remoto mediante WiFi.

atomos.com

ATOMOS SHOGUN 4K Grabe directamente desde el sensor de la cámara en Apple ProRes 4K o Cinema DNG RAW vía HDMI y 12G-SDI. Increíble monitor táctil de 7″, 1920×1200. Entradas y salidas HD-SDI y HDMI. Pierda el miedo al slow motion, graba a 120fps en FullHD.

pro.jvc.com/splash.jsp

Tres sensores Exmor™ CMOS de 1/2’’ para obtener imágenes de alta sensibilidad y nivel de ruido bajo. Grabaciones XAVC Intra Full HD XAVC Long GOP y MPEG HD 422 a 50Mbps con excelente calidad de imagen para aplicaciones de broadcast como informativos y documentales.

JVC GY-LS300CHU Graba en Super 35mm tanto para tarjetas SDHC como SDXC en una gran variedad de formatos de imagen, incluyendo 4K Ultra HD y Full HD. Cuenta con sensor de 4K Super 35mm CMOS de JVC combinado con montaje estándar de Micro Cuatro Tercios (MFT).

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LENTES sigmaphoto.com

SIGMA 24-35MM F2 DG HSM ART Permite a los fotógrafos llevar un único objetivo para hacer el trabajo de tres objetivos de focal fija, el 24mm, el 28mm, y el 35mm, con una luminosidad F2 y un alto rendimiento óptico. Un único objetivo que ofrece versatilidad y un alto grado de funcionalidad.

zeiss.com

ZEISS BATIS 1.8/85 El objetivo de autoenfoque ZEISS Batis se desarrolló específicamente para las cámaras Sony con el sistema de fotograma completo sin espejo. El objetivo es plenamente compatible con todas las cámaras con E-mount y ofrece protección frente al polvo y las salpicaduras de agua.

tamron.eu/es/

TAMRON 18-200MM F/3.5-6.3 DI II VC El objetivo de alto rendimiento cuenta con estabilización de imagen VC y autoenfoque mejorado, y tan solo pesa 400g.

Ideal para todo, desde fotos de grupos numerosos hasta imágenes de familia, retratos, paisajes, animales y eventos escolares, incluso para primeros planos (a menos de 0,50m) de alimentos.

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cla.canon.com

NIKON AF-S NIKKOR 2470MM F/2.8E ED VR

NIKON AF-S NIKKOR 50MM F/1.8G

CANON EF 50MM F/1.8 STM

cla.canon.com

sony.com.co/

Un lente capaz de llevar su trabajo al siguiente nivel, es su nuevo objetivo imprescindible. Ideal para todo lo que se proponga: retratos del medio ambiente, fotografías en el estudio, paisajes, arquitecturas, eventos de prensa y bodas.

CANON EF 35MM F/1.4L II USM

Todo un clásico moderno: un objetivo gran angular estándar que los fotógrafos de reportajes adoran por su perspectiva natural, sus resultados con poca luz y excelente rendimiento óptico.

La construcción de la legendaria serie L de Canon inspira confianza y le añade durabilidad.

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Rápido, compacto y silencioso.

Su rápida abertura máxima de f/1.8 facilita el encuadre y el enfoque, permite altas velocidades del disparador y exposiciones completas bajo condiciones de iluminación tenues. Un lente para viajes y para todos los días.

SONY DISTAGON® T FE 35 MM F1,4 ZA

Además de ser la opción perfecta para instantáneas y paisajes, esta brillante lente ZEISS Distagon de fotograma completo f1.4 de 35mm facilita la fotografía sin trípode en interiores con poca luz y escenas nocturnas.

El EF 50mm f/1.8 STM desenfoca el fondo para que los sujetos destaquen. Además, te permitirá llenar el encuadre sin tener que acercarte en exceso a la persona, por lo que es más fácil obtener expresiones faciales naturales.

.sony.com.co/

SONY FE 24 - 240 MM F3,5 - 6,3 OSS

El alcance de zoom de 10x de 24mm a 240mm permite a esta lente cubrir una gran variedad de situaciones fotográficas, lo que la convierte en la opción perfecta para viajes donde reducir el equipaje es prioritario, y para fotografiar paisajes, arquitectura, instantáneas, retratos y mucho más.

FLASH cassaimportadores.com

METZ MECABLITZ 64 AF-1 DIGITAL El nuevo Metz mecablitz 64 AF-1 digital convence por su alto número guía de 64 con ISO 100/21° y una distancia focal de 200mm. Igualmente brinda una excelente iluminación para distancias focales de 24-200mm, gracias al sistema de zoom motorizado de nuevo desarrollo. mnfoto.com.co

SPEEDLIGHT SB-500

Control de la iluminación en imágenes fijas y videos en Full HD. Con luz LED el SB-500 ofrece una operación simple y un rendimiento avanzado. Compacto, liviano y multifuncional.

El flash gira 180° y se inclina 90° para que rebote la luz.

cla.canon.com

CANON MACRO RING LITE MR-14EX II

El flash Macrolite de alto rendimiento, ofrece soluciones de iluminación creativas a los fotógrafos que retratan primeros planos, tanto en la calle como en el estudio.

Rendimiento potente con un número guía 14 (ISO 100, m). Diseño de flash anular para una iluminación versátil en primeros planos.

mnfoto.com.cocom.co

cla.canon.com

SPEEDLIGHT SB-910

CANON SPEEDLITE 430EX III-RT

Capaz de controlar hasta tres grupos remotos (A, B y C) y un número ilimitado de unidades SB910, SB-900, SB-700 o SB-R200.

El SB-910 ofrece desempeño incomparable dentro y fuera del estudio. Es el compañero perfecto para entusiastas y profesionales.

sony.com.co/

SONY HVL-F60M

Disfruta de un disparador flash ligero y potente con un número guía 60 (GN60), LED de 1.200 lux y sistema de rebote rápido, para conseguir fotos con iluminación de experto en todo momento. Los botones y diales están sellados contra el polvo y la humedad.

Gracias a un número guía de 43 (ISO 100, m), dispondrás de suficiente potencia para la mayoría de ocasiones. El disparo por radiofrecuencia permite usar el flash fácilmente y de forma independiente, ofreciéndote nuevas formas de realizar fotografías creativas. Pesa solo 295g. y mide 113,8mm.

sigmaphoto.com/

cassaimportadores.com

METZ MECABLITZ 76 MZ-5 DIGITAL Alto número guía máx. 76, con ISO 100/21° y 105mm. Sirviéndose de distintos adaptadores SCA, este flash profesional admite perfectamente el uso de los modos de flash de sistema específicos de cámaras de los más diversos fabricantes. Reflector abatible en vertical (+90°) y en horizontal (270°).

qtm.com

SIGMA FLASH EF 610 DG SUPER

Con zapata multifuncional, este flash está diseñado para trabajar con la mayoría de cámaras réflex digitales y cuenta con un potente número guía 61. Destaca la función Autozoom, que ajusta automáticamente el ángulo de iluminación de acuerdo con la distancia focal del objetivo y el control de exposición TTL.

QUANTUM QFLASH TRIO (QF8) El nuevo Q flash Trio de Quantum dedicado para Canon o Nikon es pequeño pero muy potente. Con 150w de potencia y parábola especial 4 veces más grande que un flash convencional proporciona la mejor luz para reportaje social que cualquier fotógrafo puede desear.

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ILUMINACIÓN tamron.eu/es/

ROGUE FLASHBENDER 2 XL PRO Novedoso modificador de flash bastante útil para cuando se necesita viajar muy ligero. Los fotógrafos pueden dar forma y rebotar la luz de su Speedlight ajustando la posición del propio reflector.

Se adapta a la gran mayoría de zapatas para flash.

rosco.com/

ROSCO LITEPAD VECTOR™ CCT Es el dispositivo de iluminación que los cineastas, iluminadores, realizadores de video, directores de iluminación y fotógrafos, escogen para la iluminación en las locaciciones. La unidad CCT cuenta con controles integrados para atenuar y seleccionar la temperatura de color, y hacerlos coincidir con cualquier condición de iluminación posible.

chimeralighting.com/

CHIMERA RING MAXX Diseñado en colaboración con el fotógrafo, Jarmo Pohjaniemi, el Quimera Ring MAXX de 1.2m para luz continua (existe una versión para luz estroboscópica), combina la calidad y dirección de un flash de anillo con la calidad suave de una fuente de luz grande.

Especial para retratos y beauty.

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hasselbladbron.com

cassaimportadores.com

profoto.com/int/

BRONCOLOR KITS PARA HR

ELINCHROM ELB 400 OFF-CAMERA FLASH

PROFOTO B2 OFFCAMERA FLASH SYSTEM

fjwestcott.com/

dynalite.com/

cassaimportadores.com

FJ WESTCOTT FLEX MAT CINE SET

DYNALITE BAJA 4

ELINCHROM LITEMOTIV OCTA

Como parte del nuevo sistema Para de la marca suiza, los 88HR y 133HR Paras están diseñados con alta resistencia al calor. No hay otra luz que ofrezca a cuerpos, rostros y productos, el volumen y plasticidad que adoran los fotógrafos.

El Flex™ es un estera flexible de luz LED resistente al agua y diseñada para la producción de video y fotografía. Produce una excelente calidad de luz en ambos momentos de la luz día, tungsteno, y bicolor. Tecnología de vanguardia exclusiva de la empresa Westcott Lighting.

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Este es el sistema de flash más completo y portátil para trabajar en localización. Específicamente diseñado para los fotógrafos que quieren viajar ligeros pero con potencia suficiente para dominar el sol. 424Ws en la palma de su mano y un tiempo de recarga 20% más rápido.

Extremadamente portátil y con un receptor inalámbrico de control de potencia de 2,4GHz. El flash compacto B4 Baja es un Monolight estroboscópico de 400Ws, que se puede utilizar en locación sin necesidad de ningún cable. Puede proporcionar hasta 550 flashes de alta potencia con una sola carga de la batería.

Los Off-Camera Flashes no son speedlights ni tampoco monolights. Son un nuevo concepto de flash que combina lo mejor de ambos. Se distinguen por su portabilidad, facilidad de uso, tecnología TTL revolucionaria y luz potente. Si todas estas características se unen, aparece un inmenso mundo de posibilidades.

Ventana parabólica de 16 caras que produce una luz circular casi perfecta y ofrece varios tipos de iluminación: desde un enorme beauty dish hasta un gigantesco softbox. Nueva tela de alta calidad y duración, cubierta posterior extraíble y nuevo diseño que la hace 1/3 de diafragma más eficiente.

IMPRESORAS es.canson.com/

CANSON® INFINITY PHOTO LUSTRE PREMIUM RC

cla.canon.com

CANON PIXMA PRO-10

Imprima sus fotografías en tamaño hasta 33 x 48cm. Alta resolución de hasta 4800 x 2400 ppp. El nuevo sistema de tintas LUCIA de 10 colores a base de pigmentos cuenta con tres tintas negras para lograr impresiones monocromáticas sorprendentes. Impresión en DVD y CD. WiFi integrado.

USB Hi-Speed. AirPrint.

fotomoriz.com / dnpphoto.com

DNP DS620A

Imagina cualquier evento de fotografía que requiera un alto rendimiento, excelente calidad de impresión y tamaño pequeño, la DS620A de seguro se roba el centro de atención. Cuenta con un mejor cabezal termal y un sistema de motor de impresión para un rendimiento confiable de muchos años.

Grosor de 310g/m2. Está constituido por una base sin ácido en fibras alfa celulosas, cubierta por una capa cuché de polietileno y de una capa receptora microporosa. Este acabado ofrece un asombroso efecto lustrado que satisface por igual los requerimientos de la industria fotográfica.

global.latin.epson.com

global.latin.epson.com

EPSON SURECOLOR P8000

EPSON SURECOLOR P800

Capaz de producir un amplio espectro de colores, incluye un pack de tintas pigmentadas de 8 colores UltraChrome HD, para la producción de una amplia gama cromática con certificación Pantone®1, con el fin de crear resultados de calidad superior y muy precisos con colores brillantes e intensos.

El pack de tintas UltraChrome HD de nueve colores de Epson con magenta vivo produce colores brillantes y negros intensos.

Crea colores con un acabado más preciso eliminando los tonos bronce en el papel con brillo. Es WiFi y permite el uso de rollos de papel.

innovaart.com/

INNOVA FIBAPRINT® BARYTA 310GSM IFA 69 Papel de arte natural blanco con superficie lisa, sedosa y revolucionaria tecnología Capa de Crystal. Esta tecnologia crea una barrera entre la base de fibra y la capa brillante microporosa, permitiendo que el papel mantenga un excelente y agudo detalle, una excepcional calificación D-max.

hahnemuehle.com

ilford.com/

HAHNEMÜLE FINEART BARYTA SATIN

ILFORD GALERIE PRESTIGE GOLD FIBRE GROSS

FineArt Baryta Satin es un papel baritado con una superficie blanca natural de brillo satinado.

El porcentaje de sulfato de bario, combinado con la capa receptora microporosa, aseguran imágenes extraordinarias con un amplio espectro cromático y una intensa reproducción del color. Ideal para fotografías en blanco y negro.

Este papel de base en fibra es ideal para la impresión en blanco y negro de alta calidad y ofrece una excepcional y amplia gama para el color, el detalle y la tonalidad. Sin blanqueadores ópticos para una excelente nitidez.

moabpaper.com/

MOAB JUNIPER BARYTA RAG 305 100% algodón. Verdadera fibra de papel Baryta (sulfato de bario), que ofrece la densidad de un tradicional papel de cuarto oscuro de tipo FB, mantiene detalle en los negros profundos mientras que la producción de altas luces es mejorada con una ligera textura y fibra de superficie brillante.

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MONITORES

necdisplay.com/

eizoglobal.com/

lg.com/

NEC MULTISYNC® PA322UHD-SV2

EIZO CG318-4K

LG 31MU97

hp.com

asus.com/latin/

benq.com/

HP DREAMCOLOR Z27X STUDIO

ASUS PA279Q

BENQ BL3200PT

Display de referencia profesional de 10bits y tipo IPS con tecnología IGZO y LED blanco, unifica la alta fiabilidad, calidad de imagen sin excepciones y la reproducción precisa de color. Posee un sensor de luz ambiental con función de brillo automático. Ajustes avanzados para todos los parámetros visuales relevantes.

Experimente hasta 1070 millones de colores con 1024 tonos por canal, a medida que recorre su contenido 4K con HP DreamColor Engine 21, cuenta con una precisión de color de 10 bits y maneja con facilidad los flujos de trabajo profesional más demandantes de hoy en día.

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Muestra el estándar 4K DCI (4096 x 2160), el cual es superior más de cuatro veces al full HD (1920 x 1080).

Es ideal para la creación, edición y referenciación con 2D y 3D DGI, VFX, composición y gradación del color.

Pantalla grande 31.1”. Reproduce el 98% del DCI-P3.

Colores reales con la reproducción del 99% Adobe RGB, 100 % sRGB y 120 % NTSC. Pantalla AH-IPS de 27” con resolución WQHD 2560 x 1440 y 109 pixeles por pulgada, para una imagen más detallada. 10bits de color para una gradación más suave.

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Monitor IPS ultrawide 17:9 de 31”, con resolución cinema digital 4k (4096 x 2160). Pantalla IPS con Adobe RGB superior al 99.5%. Procesamiento de 10 bits de color. Estándar de color DCP-P3 digital cinema. Múltiples modos de color.

Ajustes de altura y rotación. Compatible con Mac / multipuerto.

Gran resolución de pantalla de 2560x1440 WQHD. Modo CAD/CAM para un diseño de precisión. Modo Animación: con diez niveles de brillo, el modo de animación ofrece comodidad y libertad en el trabajo a los diseñadores. Giro de pantalla y partición de escritorio gracias al software Display Pilot.

LAPTOPS

asus.com/latin

latin.toshiba.com/

TOSHIBA LAPTOP SATELLITE L55DT-B5175SM S.O: Windows 8.1.

Procesador: AMD Quad-Core A10-8700P Accelerated Processor. Pantalla: diagonal ancha de 15.6”. Memoria:12GB DDR3L 1600MHz, (16GB Max, no disponible para actualizar). Disco Duro: 1TB (5400 RPM) Serial ATA. Gráficos: AMD Radeon™ R6 Graphics.

Audio: Procesamiento de audio DTS Sound™.

shop.lenovo.com/co/es

LENOVO THINKPAD W541 (20EF000NLM)

S.O: Windows 7 Professional 64. Procesador: Intel® Core™ i7-4810MQ (6M Cache, 2.8GHz). Pantalla: 15.6” Antirreflejos FHD (1920x1080).

Memoria: 8.0GB PC3L-12800 DDR3L SDRAM 1600 MHz. Disco Duro: 256GB SSD SATA III (Solid State Drive).

Gráficos: NVIDIA® Quadro® K1100M 2GB. Lector de Garantía: 3 años.

ASUS ROG G751JT

dell.com/co

MSI WT60-2OK 3K IPS EDITION

S.O: Windows 10 Pro. Procesador: Intel® Core™ i7 Cuarta generación. Pantalla: 15”6 3K QWHD+ (2880 x 1620) Wide-view). Memoria: DDR3L 1600MHz – Máximo 32GB (8GB X 4). Disco Duro: 128GB SSDx3 Super RAID 2 + 1TB HDD 7200rpm. Gráficos: NVIDIA® Quadro® K3100M 3D - 4GB GDDR5. Unidad Optica: Blura Writer.

S.O: Windows 8.1.

Procesador: Intel® Core™ i7 4710HQ. Pantalla: 17.3” 16:9 IPS FHD (1920x1080) anti-reflejos. Memoria: DDR3L 1600MHz SDRAM, 16GB - 32GB). Disco Duro: 1TB HDD 7200 RPM With 256 G SSD. Gráficos: NVIDIA® GeForce® GTX970M con 3GB GDDR5. Lector de Tarjetas: 2 en 1 lector de tarjetas ( SD/ MMC).

apple.com/ dell.com/co

DELL XPS 15

S.O: OS X El Capitan.

Procesador: Intel Core i7 de cuatro núcleos a 2,5GHz. Pantalla: Retina, retroiluminada por LED de 15,4” con tecnología IPS. Memoria: 16GB DDR3L. Disco Duro: 512GB flash PCIe. Gráficos: AMD Radeon R9 M370X - 2GB GDDR5.

www8.hp.com/.co

alienware.com/

HP ENVY 17-J100 LEAP MOTION

ALIENWARE 17

S.O: Windows 8. Procesador: Intel Core i7-4702MQ Quad Core Processor (6M Cache, 2.20Ghz - 3.20GHz). Pantalla: 17.3 FullHD (1920 x 1080) Memoria: 16GB DDR3 1600MHz. Disco Duro: 2 x 1TB 5400rpm. Gráficos: NVIDIA Geforce GT 750M 4GB.

S.O: Windows 10 Home.

Procesador: Intel® Core™ i76820HK. Pantalla: IPS de 17,3” Full HD (1920 x 1080) Memoria: DDR4 de 16GB a 2133 MHz. Disco Duro: 1TB a 7200 rpm.

Gráficos: NVIDIA® GeForce® GTX 980M GDDR5 4GB.

APPLE MACBOOK PRO (15,4 PULGADAS – PANTALLA RETINA) S.O: OS X El Capitan.

Procesador: Intel Core i7 de cuatro núcleos a 2,5GHz. Pantalla: Retina, retroiluminada por LED de 15,4” con tecnología IPS. Memoria: 16GB DDR3L. Disco Duro: 512GB flash PCIe. Gráficos: AMD Radeon R9 M370X - 2GB GDDR5.

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TABLETS

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Septiembre 2015 - Noviembre 2015 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

POR: JUANA BUITRAGO

FOTOS: JOHN QUINTERO

John Quintero

LOS HAMER. DETENIDOS EN EL TIEMPO.

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Septiembre 2015 - Noviembre 2015 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

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John Quintero es un nombre que resuena con frecuencia en el mundo de la fotografía, gracias a su experiencia este fotógrafo colombiano ha presentado sus imágenes en prestigiosos medios como National Geographic Travel UK, Photo Pro Magazine y Digital Camera Magazine, entre otros.

Revista Enfoque Visual presenta en su última edición 2015 al fotógrafo, John Quintero, con su portafolio ‘Los Hamer.

Detenidos en el tiempo’, uno de los ganadores seleccionado por nuestro Consejo Editorial, dentro del marco de la Convocatoria de Portafolios Colombia 2015.

Nacido en Filadelfia, Caldas, vivió su adolescencia rodeado siempre de la naturaleza de los departamentos del Caquetá y Caldas. Estudió Arquitectura en Cali y luego decidió mudarse a Londres.

Como algunas de las tribus

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“ES DIFÍCIL ESTABLECER UN DETONANTE, UN MOMENTO EN EL TIEMPO EN EL QUE HAYA DECIDIDO SER FOTÓGRAFO. DESDE QUE TENGO USO DE RAZÓN AMO LA FOTOGRAFÍA. DESDE NIÑO PASABA HORAS VIENDO LOS ÁLBUMES DE FAMILIA Y LIBROS CON IMÁGENES. EL DÍA QUE TUVE LA PRIMERA CÁMARA EN MIS MANOS, FUE COMO DESCUBRIR LA MAGIA”

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que acostumbra a fotografiar, John también es un nómada, viaja por convicción y le cuesta mucho vivir en una ciudad por más de seis meses, pues es mucho más fuerte su necesidad de disfrutar la libertad que solo la naturaleza le puede brindar.

Desde niño, su inclinación hacia la fotografía era evidente, durante los años de colegio compró su primera cámara, una Kodak Instamatic, con la que se dio a la tarea de documentar todo lo que sucedía a su alrededor. Inicialmente hacía fotos a color, pero inevitablemente se enamoró del blanco y negro. Y aunque su pasión por la arquitectura llegó después, la misma ha cumplido un papel muy importante en su formación como artista visual, pues como les ha sucedido a muchos profesionales de la imagen, un día, también tuvo que escoger entre sus oficios, y sin dudarlo,

supo que toda la vida había querido ser fotógrafo.

“Es difícil establecer un detonante, un momento en el tiempo en el que haya decidido ser fotógrafo. Desde que tengo uso de razón amo la fotografía.

Desde niño pasaba horas viendo los álbumes de familia y libros con imágenes. El día que tuve la primera cámara en mis manos, fue como descubrir la magia”.

John se ha especializado en fotografía de retrato y de viajes, y como fotógrafo, contar historias con imágenes es el objetivo, sus retratos son en realidad muy particulares, capturan y muestran mucho más de lo que hay en la imagen en sí, “en cada retrato que hago hay un poco de todo, incluso un poco de mí mismo. Creo que el mood en el que me encuentre es vital a la hora de retratar. A través de estos años de experiencia, me he convencido de que necesito

conectarme con el personaje que tengo al frente. Si no siento esa conexión, la fotografía que haga no me dirá mucho. Representar la sociedad con un solo individuo es arriesgado, pero es una manera de mostrar algo de la condición humana. Aunque cada fotografía es un momento congelado, el valor subjetivo de la misma está ligado a la visión del observador y lo que esa imagen logre transmitir”.

Viajero por convicción, pasa la mayor parte del tiempo recorriendo lugares y etnias, documentando su cultura y sus formas de vida. Su portafolio nos muestra un poco acerca de una tribu localizada en Etiopía, pero ¿por qué Etiopía? “Etiopía es hogar, es nostalgia. Llevo ese país muy cerca de mi corazón.

Allí conocí grandes seres humanos a los que les debo mucho de mi desarrollo personal. Las experiencias de viaje me marcan

más por la gente con la que me encuentro, que por los lugares o las fotografías que logre hacer.

Etiopía me marcó, no solo por su belleza natural sino por su gente maravillosa”.

Los Hamer son una de las tribus más conocidas en el sur de Etiopía, están ubicados al este del río Omo, y son considerados como uno de los pueblos más tradicionales del país etíope, se dedican a la agricultura y al pastoreo del ganado. Se caracterizan por sus elaborados peinados, el atuendo y la decoración que usan, algo que refleja el estatus social de cada individuo. Una de sus tradiciones más conocidas es la del salto del toro, conocida como Ukuli Bula, y se celebra cuando los jóvenes dan el salto de la pubertad a la madurez. La ceremonia dura tres días y es en el último día cuando la esta llega a su clímax.

“ETIOPÍA ES HOGAR, ES NOSTALGIA. LLEVO ESE PAÍS MUY CERCA DE MI CORAZÓN. ALLÍ CONOCÍ GRANDES SERES HUMANOS A LOS QUE LES DEBO MUCHO DE MI DESARROLLO PERSONAL”.

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“El ritual es atendido por familia, amigos y miembros de la tribu, quienes se preparan para ver saltar al joven, totalmente desnudo, sobre el lomo de unos 10 a 20 toros alineados. Es una prueba de valentía y destreza que no permite errores. El salto debe realizarse varias veces, en ambos sentidos sin fallar. De caer o resbalarse el chico será víctima del desprecio por parte de su familia y amigos y tendrá

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que esperar un año más para volver a intentarlo. No podrá casarse, ni será considerado un adulto responsable para la sociedad. Esta vez, el chico tiene suerte y una y otra vez salta por encima de los toros que son agarrados por la cola y la cabeza por hombres Hamer, para evitar que se muevan y el chico resbale. Al finalizar, es felicitado y admirado por todos.

Pero aún más impactante que

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el mismo salto a los toros, es el papel que juegan las mujeres de la tribu durante la ceremonia.

Como homenaje y muestra de devoción al chico que pasará a ser adulto, las mujeres son flageladas con una delgada pero firme rama de árbol que abre la piel y hace brotar la sangre.

Mientras más grande es la herida y mientras más marcas tienen, mayor es el orgullo para ellas, que con el torso desnudo

exhiben sus cicatrices en la espalda y los brazos en el mercado de los lunes en Turmi”.

Entre las muchas tribus existentes en el África, John tuvo una conexión especial con Los Hamer, así visitó varias de sus aldeas, dejándose envolver por la fascinación de un mundo en el que pocas cosas parecen haber cambiado en años. Pero ¿cómo es el diario de un fotógrafo colombiano

radicado en Londres, conviviendo con una comunidad en Etiopía? “No es fácil. La barrera del idioma y las costumbres son algo con lo que hay que luchar a diario en un país como Etiopía.

De igual forma, algunas noches tuve que dormir con los animales y otras veces comí cosas que retan hasta el más duro de los estómagos. Al final, eso me hizo apreciar más lo que tengo y las condiciones en las que vivo normalmente. La tolerancia y el respeto son parte fundamental al compartir con otros seres humanos”.

Llevar este tipo de proyectos a cabo requiere de una planeación previa, en el caso de Quintero, antes de empezar lo primero que hace es un trabajo de investigación y sobre la marcha suele encontrar historias para documentar. “Cada proyecto es una vivencia, un eslabón en mi cadena de aprendizaje

y desarrollo como persona y como artista. Existen varias cosas que aún no se han visto pero que sirven como parte de mi experiencia personal”.

John cree fielmente en que para ser un buen fotógrafo es muy importante desarrollar proyectos personales de forma permanente, incluso cuando el trabajo deje poco tiempo libre. Todo proyecto personal es el oxígeno de la inspiración, y esto es algo que profesionales y aficionados de la imagen deben tener en cuenta. “El aprendizaje constante es vital. La complejidad de la luz merece ser estudiada desde todos los ángulos. Experimenten, equivóquense y sobre todo sean muy críticos con su trabajo, el reto es lograr superar lo que ya hemos hecho. El conformismo es de mediocres”.

Uno de los objetivos de Revista Enfoque Visual es pro-

mover y visibilizar a los fotógrafos del país, la presentación de este portafolio es el resultado de su participación en estos espacios, sobre el tema esto fue lo que nos dijo: “Considero vital el desarrollar proyectos como este, en el que los protagonistas

sean la comunidad de fotógrafos del país. No solo es un incentivo, sino una manera de crear espacios de interés para los artistas. La dinámica de hacerlo a través de un concurso abierto es la manera de garantizar que todos puedan participar”.

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HISTORIA

POR: WILLIAM ARANGO HURTADO - WARANGO@YURUPARY.EDU.CO

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA BIBLIOTECA PÚBLICA PILOTO DE MEDELLÍN

Ricardo Wills Pontón Y LOS ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA EN MEDELLLÍN

POCA IMPORTANCIA SE LE HA DADO A ESTE PERSONAJE, QUE JUNTO CON PASTOR RESTREPO ESTABLECIÓ UNO DE LOS PRIMEROS GABINETES FOTOGRÁFICOS QUE HUBO EN MEDELLÍN, CUYA ACTIVIDAD CONTRIBUYÓ A LA POPULARIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN LA CIUDAD, Y DIO ORIGEN A UNA TRADICIÓN QUE SE HA EXTENDIDO HASTA NUESTROS DÍAS. Ricardo Wills nació en Bogotá en 1833. Estudió Ciencias en la Universidad Central de Colombia, hoy Universidad Nacional. En 1857, a la edad de veinticuatro años, se trasladó a Medellín y estableció allí un negocio de fundición y ensayes de metales preciosos, dedicado a producir lingotes destinados a la exportación1 . Los conocimientos de metalurgia los recibió de su padre, quien estaba vinculado con la actividad minera.

Para conocer más ampliamente a Ricardo Wills, es importante enterarse de que su padre, Richard William Wills, fue un personaje destacado en Santafé de Bogotá, durante el Siglo XIX. El historiador Malcom Deas escribió una biografía de él y recogió buena cantidad de sus escritos en una obra que fue publicada por el Banco de la República en 19962. He aquí unos cuantos 1 Londoño Vélez, Santiago. Testigo Ocular La fotografía en Antioquia 1848-1950. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2009.

2 Deas, Malcom. Un pionero inglés en Colombia: vida y argumentos de Mr. William Wills (1805 1875). Colección bibliográfica, Banco de la República, Bogotá, 1996.

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Agradecemos a la Biblioteca Pública Piloto de Medellín por su colaboración y apoyo en la realización de este artículo.

EL PROPÓSITO DE RICARDO WILLS AL RADICARSE EN MEDELLÍN, HABÍA SIDO EL DE ESTABLECER UN NEGOCIO DE FUNDICIÓN DE ORO Y PLATA, CAMPO EN EL CUAL HABÍA BUENAS POSIBILIDADES EN UN MERCADO QUE ESTABA EN PLENO FLORECIMIENTO POR LA INTENSA ACTIVIDAD DE LA EXPLOTACIÓN MINERA EN ANTIOQUIA.

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detalles que nos sirven para descubrir los rasgos personales de Ricardo Wills, a través de su progenitor: Richard William Wills llegó al país en 1825, como empleado de la Colombian Minning Association. Como buen británico a don Guillermo Wills como se le conoció en el medio santafereño, fue un caballero, un hombre de educación y cultura refinadas y una persona de porte diplomático. Contrajo matrimonio con Juana Pontón, hija del administrador de la renta de correos de Medellín que era un hombre acaudalado.

Su status social se incrementó cuando su cuñada Sixta, se casó con Francisco de Paula Santander, el entonces presidente de la República. Guillermo Wills sostuvo una estrecha amistad con Santander, no solo por los principios liberales que eran comunes entre ellos, sino porque fue nombrado por el general como padrino de bautismo de su hija Clementina3.

Durante muchos años, Guillermo Wills vivió en su hacien3 Deas, Malcom, op. Cit.

da de Cune en Villeta cerca de Bogotá, donde cultivó caña de azúcar y tuvo un hato de ganado vacuno. Alcanzó fama con sus tertulias y recepciones musicales, cazaba patos al estilo inglés y en una de las extensas lagunas de la Sabana hizo construir un yate «botecito estilo europeo», para dar paseos con sus amigos.

El hijo de Guillermo, Ricardo Wills Pontón, se formó como hombre de buen nivel cultural, seguramente por haberse cultivado en el medio social en que se desenvolvía su padre y en la cercanía de su tío político el General Santander. Ricardo creció entonces en un ambiente de élite, lo cual le sirvió seguramente para que fuera bien recibido en los círculos intelectuales y políticos antioqueños, como lo testimonian su vinculación con el Directorio del Partido Liberal y la frecuente aparición de sus escritos sobre asuntos de carácter cívico y político en los periódicos El Alcance, La Restauración y El Índice de Medellín.

Vicente Restrepo, el hermano mayor de Pastor, también había llegado a la ciudad en

1857 procedente de Europa, en donde se había preparado en el campo de la metalurgia. En un local que fue construido al lado de la casa de sus padres, abrió el 17 de abril de 1858 un negocio de fundición y ensayes de metales preciosos, que una vez inició operaciones, desplazó a dos pequeños negocios de fundición de carácter artesanal, que existían en la ciudad y cuyos propietarios eran Miguel Gutiérrez y Ricardo Wills4.

Como miembro activo del Directorio Liberal, Ricardo Wills desarrolló una actividad permanente de opinión política, en un medio convulsionado por las posiciones enfrentadas en el conflicto de 1860 a 1862, del cual salió victorioso Tomás Cipriano de Mosquera, quien tomó el poder como presidente, e impuso una nueva Constitución que fue redactada en Rionegro. De esta manera, los políticos liberales antioqueños, entre quienes estaba Ricardo Wills, vivieron muy cercanamente el proceso de la Convención y algunos incluso participaron como actores principales o tangenciales en la asamblea constituyente de 18635 .

El 21 de julio de 1860, a comienzos del conflicto, fueron llevados a prisión cuarenta y tres dirigentes liberales antioqueños, entre quienes estaban don Marcelino Restrepo, padre de Vicente y Pastor, el mismo Vicente Restrepo, Ricardo Wills y Fermín Isaza, el primer daguerrotipista de Antioquia, quien aún vivía en Medellín dedicado a sus actividades artísticas y quien por lo visto también era activista liberal6.

El propósito de Ricardo Wills al radicarse en Medellín, había sido el de establecer un negocio de fundición de oro y 4 Vicente Restrepo, Apuntes autobiográficos. Editorial Centro, Bogotá, 1939, pp.22-25.

5 Bravo, José María, “Convención de Rionegro – Constitución de 1863”. Periódico El Mundo, Medellín, 24 de mayo de 2013.

6 En la Biblioteca de la Universidad de Antioquia, se conserva el documento de la denuncia y declaración pública escrita por Ricardo Wills en cautiverio el 25 de agosto de 1860. Ver: Mi declaración, hoja suelta, Medellín, Imprenta de Balcázar, 1860.

plata, campo en el cual había buenas posibilidades y en un mercado que estaba en pleno florecimiento por la intensa actividad de la explotación minera en Antioquia. Sin embargo, su taller era bastante

rudimentario y al enfrentarse a la competencia de Vicente Restrepo y su hermano Pastor, tuvo que cerrar.

Ya los hermanos Restrepo habían entablado cierta amistad con Ricardo Wills, dado

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TITULO:Pedro Juan Parra FOTÓGRAFO: Wills y Restrepo FECHA: S.F. Archivo Fotográfico / Biblioteca Pública Piloto

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HISTORIA

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que compartían conocimientos en torno al tratamiento de minerales y procedimientos químicos. Algo que muy probablemente también les acercó fueron sus cualidades de hombres cultos, formados en Europa y francoparlantes.

Ricardo Wills tuvo entonces la oportunidad de dedicar parte de su tiempo para experimentar con su amigo Pastor en la producción de imágenes mediante la técnica del colodión, lo que estaba muy en boga por aquella época en muchas partes del mundo. El testimonio de la iniciación de la actividad fotográfica hacia 1862, Vicente Restrepo lo dejó consignado en sus Apuntes autobiográficos, en donde escribió refiriéndose a su hermano menor: “… Ocupase alegremente en estudios prácticos de fotografía”. Y más adelante, continúa: “En compañía de nuestro inteligente amigo Ricardo Wills, abrimos un taller de retratos fotográficos, en un local contiguo al laboratorio.

Yo continué encargado de la

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dirección de este último establecimiento. Los trabajos fotográficos realmente esmerados de Wills y Restrepo alcanzaron fama en Colombia” 7.

Es evidente la importancia que tuvo la participación de Ricardo Wills en el negocio de fotografía con Pastor Restrepo, en el cual no intervino Vicente como claramente lo dice él en sus memorias; además el hecho de que al llamar el gabinete con el apellido Wills en primer lugar, demuestra la importancia del papel que este jugó, con sus conocimientos y habilidades. A lo largo de la década de los años sesenta, el gabinete fotográfico de Wills y Restrepo se consolidó como el más importante negocio de fotografía de la ciudad, el cual no solamente ofrecía el servicio de producción de retratos, sino que tenían para la venta otros “productos y utensilios”, como imágenes de santos y de los próceres de la independencia 8.

7 Ibid, p.35 8 Londoño Vélez, Santiago, Testigo Ocular La fotografía en Antioquia 1848-1950. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2009.

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Ricardo Wills contrajo matrimonio en 1859 con Pastora Jaramillo Latorre, hija de Juan Francisco Jaramillo Zapata y Teresa de Latorre Escobar. En 1860 nació la primogénita, cuyo nombre fue Juana, quien según los genealogistas murió joven.

Luego nació María Teresa y posteriormente Ricardo, el hijo menor.

El momento culminante del negocio Wills y Restrepo, se dio cuando construyeron y dieron al servicio el local de dos plantas, ubicado enseguida del laboratorio de fundición y ensayes, en la calle Carúpano. Esto seguramente marcó una etapa de éxito comercial y produjo una gran difusión de la fotografía en Medellín. Allí se fueron acumulando los archi-

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TITULO:Juan Lalinde Lema FOTÓGRAFO: Wills y Restrepo FECHA: S.F. Archivo Fotográfico / Biblioteca Pública Piloto

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TITULO: Jaime Álvarez Lalinde FOTÓGRAFO: Wills y Restrepo FECHA: S.F. Archivo Fotográfico / Biblioteca Pública Piloto

vos de los negativos originales, en su mayoría de retratos, que entonces se pusieron de moda entre los habitantes de la pequeña ciudad de cerca de 25.000 habitantes, que se consolidaba como capital del pujante Estado Federado de Antioquia.

En 1869 y tras una progresiva enfermedad que fue menguando su salud, Ricardo Wills decidió retirarse del negocio para viajar a París en busca de atención médica. Tras un infructuoso tratamiento, murió allí a mediados de 1870. El periódico El Índice publicó una nota anunciando su defunción, firmada por Santos Jaramillo J. y fechada el 20 de julio de 1870 9.

9 El Índice, Medellín, 9 de agosto de 1870

EL MOMENTO CULMINANTE DEL NEGOCIO WILLS Y RESTREPO, SE DIO CUANDO CONSTRUYERON Y DIERON AL SERVICIO EL LOCAL DE DOS PLANTAS, UBICADO ENSEGUIDA DEL LABORATORIO DE FUNDICIÓN Y ENSAYES, EN LA CALLE CARÚPANO, HOY CARRERA SUCRE.

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FOTOGRAFÍA AL LÍMITE

Fotógrafo: Germán Ruiz Modelo: Carolina Londoño Make-Up & BTS: Diana Torres Asistencia: Julio Palomo, Enrique Peña Cámara: Nikon D800E Lente: Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art Iluminación: 3 Speedlights Nikon SB-910 Modificadores de luz: Profoto Octa Softbox RFi + Softgrid, Profoto Rectangular Softbox RFi + Softgrid Información EXIF: 1/200 Segs, f/5.6, ISO 64

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: GERMÁN RUIZ

Adaptando Artemis Director’s Viewfinder para usarlo en fotografía ESTA APLICACIÓN DE LA FIRMA CHEMICAL WEDDING INC. SE HA CONVERTIDO EN LA MANO DERECHA DE MUCHOS DIRECTORES DE CINE, EN ESTA OCASIÓN ENSEÑAREMOS A PERSONALIZARLA PARA USARLA EN FOTOGRAFÍA, MANTENIENDO LA RELACIÓN DE ASPECTO DEL SENSOR.

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REQUERIMIENTOS

La aplicación en versión 7.1 está disponible para iPad y iPhone con iOS 7 o superior, versión 2.0.10.1 para Android o versión 1.0.33 para Blackberry. La versión para iPad está disponible en HD, tiene un precio de ~30 dólares, a continuación podrán escanear los códigos QR que los llevará directo a la tienda.

iPhone

iPad

Android

Blackberry

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FOTOGRAFÍA AL LÍMITE

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CONFIGURACIÓN DEL SENSOR

Al abrir la aplicación, dirigirse a la parte superior izquierda y seleccionar el nombre de la cámara actual, cuando aparezca el menú de tipo de cámara, seleccione la opción de cámara personalizada, como aparece en la imagen de la izquierda, posteriormente seleccione adicionar y el botón de tamaño del

sensor activo, con lo cual aparecerá el menú de la segunda imagen donde debemos introducir un nombre personalizado, las medidas del sensor con el que se está trabajando, y un radio de 1:1 (en el ejemplo se pusieron los datos de un sensor Full Frame de una cámara Nikon D800E).

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SELECCIÓN DE LENTES

Después de ingresar las medidas del sensor y salvar, aparece una ventana para seleccionar el lente o los lentes con los que se quiere trabajar, la base de datos del aplicativo incluye una gran cantidad de distancias focales, sin embargo, si el lente requerido no esta se puede adicionar uno personalizado en la parte inferior derecha.

Cabe mencionar que dependiendo del tamaño de sensor seleccionado y de la relación de aspecto, se podrán seleccionar más lentes, particularmente con los lentes gran angulares se pueden dar restricciones, que se pueden solventar con accesorios adicionales.

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USO EN LOCACIÓN

Al abrir el aplicativo se habilita la cámara y permite identificar el campo visual cubierto por cada uno de los lentes seleccionados, se puede navegar a través de los mismos con los botones de + y -, también es posible ampliar la selección para que solo muestre el campo visual cubierto por una distancia focal en particular.

Al tomar una foto se graba la distancia focal usada, los datos de la cámara, la ubicación con información GPS y el ángulo de inclinación de la cámara, estas fotos se pueden enviar por mail o dejar en el carrete de fotografías, lo cual resulta muy valioso para poder planear una sesión y saber exactamente que equipos usar y desde que distancias y ángulos, antes de hacer la sesión de fotos.

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LENTES IPRO

La firma Schneider Optics desarrolló una serie de cases y lentes iPro para iPhone que permiten modificar la distancia focal de la cámara que traen incorporada, Artemis permite trabajar con estos lentes para extender su funcionalidad, los lentes oscilan entre los 35 y los 99 dólares y los kits que incluyen case, algunos lentes y otros accesorios el case se consiguen desde 230 dólares.

Fotógrafo: Germán Ruiz Modelo: Katherine Londoño Make-Up & BTS: Diana Torres Asistencia: Julio Palomo, Enrique Peña Cámara: Nikon D800E Lente: Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art Iluminación: 3 Speedlights Nikon SB-910 Modificadores de luz: Profoto Octa Softbox RFi + Softgrid, Profoto Rectangular Softbox RFi + Softgrid Información EXIF: 1/200s, f/5.6, ISO 64

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TOMA FINAL

Datos Técnicos

Fotógrafo: Juan Guillermo Montañes A Cliente: Trabajo Personal Cámara(s): HASSELBLAD H3DII Lente(s): HC 2,2/100mm - Con anillo de extensión: H 13mm Tube Imagen: Compuesta por 1 toma

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: POR: JUAN GUILLERMO MONTAÑES ©

WWW.JGMONTANES.COM

¡Caso Cerrado!

Siempre hemos identificado una buena fotografía cuando ésta atrapa el instante perfecto. En el estudio tenemos la ventaja de recrear a gusto esos instantes.

Esta foto quería enfatizar ese intenso momento en el que el juez dicta un veredicto final.

Lo interesante de esta toma es que fue realizada en un solo disparo incluyendo el efecto de movimiento, con una sola fuente de luz más una tarjeta blanca (ver diagrama).

Para capturar el efecto de movimiento utilicé tanto el disparo de flash de la lámpara, como su luz de modelaje (luz continua) encendida durante la toma. Utilizando un diafragma bien abierto (f/6.3) y dejando un tiempo largo de exposición “1seg.”.

Una vez tenía la composición y la luz definida, hice que mi asistente realizara un movimiento de “martillo” de manera lenta y

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controlada comenzando arriba ¿Cómo? A mi señal él comenzaba a bajar lentamente el martillo, mientras yo disparaba la cámara dejando que la luz continua registrara el movimiento durante el segundo de exposición.

Cuando este terminara se disparaba automáticamente el flash, capturando de manera estática, el final del movimiento.

Este ejercicio lo realizamos varias veces, afinando así nuestra coordinación y obteniendo ligeros cambios de posición del martillo hasta capturar el “instante” buscado.

La coloración es el único retoque que se le realizó a esta toma. Para lograr el dramático duotono azul, entramos a photoshop por Image – Adjustments - Hue/Saturation y deslizando hacia la izquierda el Hue (Matiz en español) hasta dejarlo en: -158.

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TIP FOTOGRÁFICO NO. 1

TIP FOTOGRÁFICO NO. 2

Es mejor trabajar sobre fondos oscuros para registrar el “barrido” que nos muestra el movimiento.

Siendo consecuentes con nuestra Toma Final de la pasada edición, enfatizamos el dramatismo del momento utilizando un spot directo, obteniendo así sombras duras y definidas.

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TOMA FINAL

TEXTOS Y FOTOGRAFÍAS POR: ESTEBAN TORO

WWW.ESTEBANTORO.COM

Fotografía para nunca dormir •• Me encontraba en Paipa, Boyacá. Recordaba muy bien este árbol, ya que durante mi infancia vine a este sitio al menos unas cinco veces.

En la noche salí a hacer varias tomas esperando que estuviera despejado y poder capturarlo con las estrellas atrás.

Al hacer una larga exposición entendí que el viento estaba muy fuerte y movía las hojas del árbol, lo que hacía parecer que éste estaba fuera de foco; además, tenía un fondo completamente negro y sin textura, pues no había una sola estrella esa noche. Después de congelarme de frío, siendo la una de la mañana, decidí irme a la cama.

Al día siguiente, me levanté muy temprano para hacer otro intento. Me di cuenta que el día estaba lleno de neblina y al caminar unos pocos pasos, ya no veía el hotel. Después de caminar un rato sin saber hacia dónde iba y con un frío peor que el de la noche anterior, me encontré con mi querido árbol de infancia desde otro ángulo.

Debían ser aproximadamente las cinco y cuarto de la mañana.

Una nube se abrió y entró un rayo del sol iluminando directamente hacia la tierra. ¡Ahí fue!

Tenía que disparar a ISO 800 para poder tomarla con cámara

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en mano y no quería subirle tanto la sensibilidad porque estaba evitando tener ruido. Una vez montada la cámara sobre el trípode, esta toma se hizo realidad.

•• Me encontraba en San Petersburgo. Había salido de un museo y encontré a una chica que me pareció muy linda. Decidí seguirla y hacerle fotos sin que se diera cuenta. Mientras la seguía, hacía algunas fotos al paisaje que me iba encontrando. Después de cruzar un río congelado y un puente, me encuentro con este barco totalmente congelado que funciona como un gimnasio y pensé: ¿Qué hago? ¿Continúo siguiendo a la chica o saco mi trípode y le disparo a este increíble lugar?

Sí, mi instinto como fotógrafo que prefiere el paisaje en vez de seguir a una chica me ganó e hice la foto de este barco.

Era algo complicado hacer esta fotografía, ya que el barco era realmente grande y no quería cortarlo por ningún lado. El piso desde donde podía hacer la foto estaba lleno de nieve que se derretía, por lo que era muy resbaloso. El trípode se deslizaba suavemente, mi fotografía quedaba sutilmente movida y cortaba el barco dentro de la composición.

Me quité la chaqueta y los

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guantes para darle estabilidad al trípode. Congelándome del frío hice esta fotografía con una larga exposición. Al terminar, me propuse buscar a la chica que me llevó hasta el barco. Pero ella ya no estaba.

TIPS FOTOGRÁFICOS:

•• Regresar a los lugares ya conocidos, nos permite ir planeando desde dónde se va a capturar nuestra foto, así como también analizar cuál será la mejor hora para hacer la toma.

•• El fotógrafo siempre tiene que estar despierto, atento a la luz; dispuesto a sacrificar unas cuantas horas de sueño para poder hacer una fotografía.

•• Recorrer 360° el objeto a fotografiar, para entender su forma y el ángulo desde el cual nuestro sujeto nos sugiere que debemos capturarlo.

•• Insistir en una foto. Si no funcionó en el día, puedes volver en la noche y viceversa.

•• Seguir nuestros instintos (o a una chica). Esto nos puede llevar a lugares que no esperábamos llegar.

•• Siempre estar preparado para el frío y para el calor.

•• Siempre revisar las cuatro esquinas del visor, algo se puede estar quedando por dentro o por fuera.

FOTOS PÁGINA SIGUIENTE 1. TÍTULO: SOLITUDE UBICACIÓN: PAIPA, BOYACÁ CLIENTE: PERSONAL CÁMARA USADA: NIKON D700 OBJETIVO USADO: 14-24MM APERTURA: F10 TIEMPO DE EXPOSICIÓN: 1/60S ISO: 200 RETOQUE DIGITAL: ADOBE LIGHTROOM

2. TÍTULO: FAR AWAY FROM HOME UBICACIÓN: SAN PETERSBURGO, RUSIA CLIENTE: PERSONAL CÁMARA USADA: NIKON D810 OBJETIVO USADO: 14-24MM APERTURA: F13 TIEMPO DE EXPOSICIÓN: 15” ISO: 250 RETOQUE DIGITAL: ADOBE LIGHTROOM ADOBE PHOTOSHOP

DATOS DE CONTACTO: SITIO WEB: WWW.ESTEBANTORO.COM PERFIL EN FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/ ESTEBANTOROPHOTOGRAPHY

1.

2.

MESA DE EXPERTOS

A pesar de que dominamos ciertas especialidades de la imagen, conocemos nuestra cámara fotográfica, somos muy buenos editando imágenes en Photoshop, poseemos habilida-

des en la grabación y edición de videos, o simplemente deseamos una excelente impresión de nuestros diseños y fotografías; existen situaciones que se sobreponen a nuestros cono-

Mesa de Expertos

cimientos. Es entonces cuando la profesión y la afición encuentran un común denominador.

Para todas estas dudas e inquietudes, presentamos nuestra: MESA DE EXPERTOS.

Invitamos a todos nuestros lectores a que puedan enviarnos todas sus preguntas e inquietudes referentes a temas relacionados con fotografía, imagen y video al correo electrónico info@revistaenfoquevisual.com.

Las preguntas recibidas serán solucionadas durante las distintas ediciones publicadas.

NUEVE EXPERTOS EN IMAGEN A SU SERVICIO ALEJANDRO MANOSALVA Uno de los más importantes fotógrafos publicitarios de nuestro país. Talento y experiencia en esta mesa.

CÉSAR DAVID MARTÍNEZ Más de 10 años fotografiando el país en busca de las maravillas de la naturaleza colombiana.

Experto en naturaleza y paisaje.

GUSTAVO PÉREZ Docente de las más importantes facultades de fotografía en el país. Columnista y asesor editorial de Enfoque Visual.

ESTEBAN ESCOBAR Top of mind de la fotografía de moda en Colombia. Su trabajo es requerido por las mayores agencias del país.

JUAN GUILLERMO MONTAÑES Fotógrafo publicitario con más de 20 años de experiencia.

Columnista y experto de la Revista Enfoque Visual.

JAIRO ZAMBRANO Dueño de Foto Zambrano, el estudio fotográfico más aclamado de Bogotá. Todo un experto en fotografía de retrato.

ALBERTO ROSAS Afamado experto del color y los procesos de impresión en nuestro país. Más de 30 años de experiencia y dedicación.

HENRY AGUDELO A la fecha, el mejor reportero gráfico que posee nuestro país.

Todo un honor tenerlo como experto invitado en esta sección.

“TÉCNICAS” ESPECIALES PARA LA FOTOGRAFÍA

Quisiera conocer algunas técnicas prácticas para poder “derechear” el histograma en fotografía de retrato o en definitiva para todas las fotografías.

Por: Julián Rodríguez.

Como tal no hay “técnicas” especiales, si no el uso de la lógica de exposición y la corrección de los más comunes errores en la fotografía digital, los cuales deben ser compensados. Estos son: la baja respuesta hacia las luces altas y blancos y la generación de ruido en las sombras y negros, de manera que es un tema de decisión y preferencia. Si sub-expongo protegeré las altas luces y se presentarán múltiples detalles en los tonos altos, pero se perdera brillo y el ruido hará presencia en las sombras, por otra parte si sobre-expongo, se perderán detalles en las zonas altas y las zonas bajas contendrán información y no producirán ruido ¿Qué escogería usted? La mejor solución radica en la observación del histograma en el momento de la toma, y compensar sobre-exponiendo ligeramente, hasta conseguir que sus blancos lleguen hasta la “derecha” (255)

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del histograma sin que sobrepase este límite. Si trabaja en formato RAW logrará acercarse a la máxima cantidad de datos recogidos en la toma, pudiendo revelar los contenidos de los blancos y altas luces y equilibrar las sombras y los valores de negro en la postproducción, sin producir ruido.

El aprovechamiento de la información luminosa, permite llevarla hasta un límite útil, sin sobrepasar la escala del blanco, así se consigue la suficiente profundidad de dato para que la respuesta efectiva en todas las zonas de la imagen pueda competir en cantidad contra el ruido y este no se perciba.

Que exista un tema en el cual se deba aplicar más el “derecheo” o no, es relativo, es necesario entenderlo mejor para lograr el máximo aprovechamiento de la “TOMA-REVELADO” en su formato RAW, practíquelo observando la respuesta de las sombras y determine si sus ajustes a la derecha son suficientes para mostrar detalles en las zonas oscuras y claras de sus fotografías.

Experto: Gustavo Pérez.

FINAL DE LA REPORTERÍA GRÁFICA

Según el criterio de su revista ¿Dónde termina la reportería gráfica e inicia la fotografía documental, o viceversa? Acaso ambas no documentan sucesos y forman un registro visual de una realidad particular.

Gracias.

Por: Alfonso Páez.

El fotoperiodismo se encuentra inmerso en la que llamamos

fotografía documental. La descripción teórico-práctica de la actividad periodística se desprende y se alimenta del postulado dogmático de que la fotografía documental, que en su teoría es la de garantizar y mostrar la verdad, se vincula inevitablemente al compromiso de no modificar ni influir sustancialmente la realidad. La confusión de algunos fotógrafos contemporáneos los conduce a

asegurar todavía, que el método de la fotografía documental es la fotografía más directa, y que este modo de acercarse neutralmente a la realidad, evita su manipulación y la prevalencia de lo estético sobre el simple registro de los acontecimientos. Toda fotografía periodística que tenga el carácter, el estilo y la intención documental, solo puede ser comprendida y definida como tal, por el uso social que se haga de ella. Es decir, toda fotografía, incluyendo a la fotoperiodística puede producirse, leerse e interpretarse desde una perspectiva documental.

El fotoperiodismo o a la fotografía en general, es una interpretación de la realidad, es subjetiva dependiendo del ojo, el pensamiento y la emoción de quien está detrás de una cámara manifestando sus sentimientos culturales frente a lo que ve en un acontecimiento.

El fotoperiodismo tiene como objetivo primordial contar a

través de una o varias imágenes una historia que se vive en el momento en que se produce: el reportero captura el movimiento, congela el tiempo y hace visible lo invisible tratando de que sea lo más real posible.

La finalidad del fotoperiodismo es contarle al lector lo que pasaba allí, rápidamente, de una manera clara y sin misterio alguno, sin confusión o enigma, tratando de ser lo más descifrable visualmente.

La fotografía de prensa es el conjunto de imágenes que se planea en una redacción, que busca, que produce o compra para su publicación. Pero se debe descartar cualquier imagen que no forme parte del contenido editorial de la misma; es decir, debemos descartar la foto publicitaria.

En sí, la fotografía periodística está inmersa en la fotografía documental, son inseparables.

Experto: Henry Agudelo.

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ENFOQUE Y COMPOSICIÓN

factores al momento de enfocar fotos grupales, la primera es diafragma, siempre evito disparar con diafragmas abiertos (por lo menos en estudio). Sin embargo, disparar con un diafragma mínimo de f11 me asegura que todas las per-

TRIPODE DE RETRATO

mano derecha debe estar situada al mando derecho de la cámara y con la mano izquierda deja descargar el peso de la cámara con el lente, esto le da mucha estabilidad y además es la manera correcta de coger una cámara.

Tal vez hoy en día la única cámara que utilizo con trípode es una de gran formato (4x5 pulgadas), pero ya en el mundo son muy pocos los fotógrafos que hacen fotos con estas cámaras que obligan al uso de trípodes, en términos generales si tu cámara no te pesa (hoy en día casi ninguna pesa tanto) no es tan necesario usar trípode, además con las velocidades altas que puedes conseguir con lentes rápidos, puedes usar tu cámara prácticamente todo el tiempo en mano y eso te da mucha flexibilidad, algo muy importante para hace retrato.

Experto: Jairo Zambrano.

Cuando se hacen retratos grupales ¿cómo se debe manejar el enfoque y la composición? Gracias.

Por: Humberto Saldaña.

Enfoque: En mi experiencia siempre tengo en cuenta dos

¿En qué momentos es necesario utilizar trípode cuando se hacen retratos? O ¿no es necesario?

Por: Gabriela Benavides.

Cuando yo empecé a hacer retratos, mi cámara era una Mamiya RB 67, esta cámara por ser tan grande, me obligaba usar trípode ya que era muy pesada, pero te cuento que hace más de 12 años que no utilizo trípode al hacer retratos, ni siquiera cuando utilizo mi Hasselblad con el lente 35mm–90mm, que llega a ser bastante pesada, pero te cuento que me siento amarrado al usar trípode, ya que con él no me puedo mover con la facilidad que lo hago si la tengo en la mano.

El secreto es coger la cámara debidamente y hacer con el cuerpo una especie de trípode para darle estabilidad a la cámara, la

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sonas van estar en foco, así haya personas alejadas unas de otras; este diafragma o diafragmas más cerrados nos aseguran mayor profundidad de campo, el otro factor es enfocara la persona que se encuentra al centro de la com-

posición, esto reparte el foco a todos los integrantes, si se tiene por ejemplo tres hileras de personas, el sujeto a enfocar es el que se encuentra en el centro de la hilera del medio.

Composición: A todos los fotógrafos les explico la regla de tercios y mas allá de esto les digo que hay que hacer una especie de triángulo en su mente, la persona más alta debe ir al centro atrás y posicionar las personas más pequeñas a los costados, esto nos ayuda a que haya armonía en la fotografía, ya que una persona alta en los costados nos quita balance a la fotografía. Sin embargo hoy en día, la composición puede ser muy creativa, se pueden hacer hileras rectas de personas, lo que si es importante, es que la foto grupal comunique, que por lo general si hay sonrisas y alegría, siempre va a ser un buen retrato grupal sin importar que composición se utilice.

Para concluir, el triángulo que haces en tu cabeza puede ser también un triángulo que vaya de abajo hacia arriba.

Experto: Jairo Zambrano.

DISTANCIA HPERFOCAL EN UNA FOTOGRAFÍA

Me gustaría saber cómo se debe manejar la distancia hiperfocal cuando se fotografían paisajes naturales o de ciudad. No comprendo muy bien cómo lograr que todo quede enfocado.

Por: Jaime Allende.

Gracias Jaime, muy interesante tu pregunta. Cuando nuestra intención es enfocar todo, desde el primer plano hasta el infinito, como sucede al fotografiar

paisajes o arquitectura en exteriores, lo primero que hacemos es cerrar el diafragma de forma que la profundidad de campo aumente. Pero, ¿dónde ponemos el punto de enfoque? ¿Al infinito o a nuestro objeto? Naturalmente al objeto; pero si deseamos que el enfoque se extienda hasta el infinito, debemos conocer la distancia hiperfocal.

Hiperfocal se define como la mínima distancia a la que se puede enfocar un objetivo fotográfico, de tal manera que haya

una nitidez absoluta desde la mitad de esa distancia y hasta el infinito. Esta distancia depende de la longitud focal, la apertura del diafragma y el tamaño del sensor. Por ejemplo, es más fácil tener mayor profundidad de campo en granangulares que en teleobjetivos. A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Quien domina el concepto hiperfocal sacará el máximo provecho de la profundidad de campo y la nitidez.

Esta distancia la averiguamos con el uso de tablas de hiperfocales, que podemos imprimir usando un software gratuito como DOF Master Hyperfocal Chart, o en el móvil, la aplicación HyperFocal Pro, los cuales nos permiten calcular y visualizar la distancia hiperfocal en campo.

Lo que nos interesa específicamente es conocer la distancia a la cual debo enfocar un objeto o sujeto, manteniendo el infinito enfocado, con un objetivo específico. Al conocer esta distancia, nuestras fotografías tendrán el máximo de

nitidez. Inicialmente mediante las tablas o la aplicación del móvil, pero con el tiempo, las memorizamos y no será necesario usar estos métodos.

Una forma simple de ver nuestro rango de enfoque es con el botón de previsualización de la profundidad de campo, si nuestra cámara lo tiene.

Otra recomendación especial es averiguar el punto dulce del objetivo que usamos, este punto es el diafragma ideal en el que el objetivo produce mejor desempeño en nitidez.

Se puede consultar en páginas como www.dpreview.com. No recomiendo abrir o cerrar el diafragma a sus máximos, ya que la calidad en nitidez disminuye notablemente.

Por último, recomiendo aprender a hacer la microafinación individual desde la cámara para cada óptica, esta opción la dan las cámaras semi y profesionales generalmente, y nos permite obtener el mejor desempeño en enfoque y nitidez.

Experto: César David Martínez.

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IMAGEN LEGAL

POR: ANDRÉS FELIPE QUIROGA OLAYA. © 2015 - ABOGADO DE LA FIRMA MARGAND ATTORNEYS & COUNSELORS

Licencia de uso sobre obras fotográficas y audiovisuales CUALQUIER USO DE UNA OBRA FOTOGRÁFICA O AUDIOVISUAL QUE PRETENDA SER UTILIZADA POR UN TERCERO, BIEN SEA EN MEDIOS ANÁLOGOS O DIGITALES, DEBE CONTAR CON EL CONSENTIMIENTO PREVIO Y EXPRESO DEL TITULAR DE LOS DERECHOS AUTORALES, Y ASÍ EVITAR CUALQUIER POSIBLE INFRACCIÓN. Toda obra fotográfica o audiovisual, al ser obras protegidas por el derecho de autor, desde el momento de su creación se faculta al autor o titular del derecho económico a usar, autorizar y prohibir su uso a terceros, bien sea que esta se encuentre materializada en un soporte físico (papel o cinta de video) o en un archivo digital (jpg, wav, pdf, flv, entre otros).

Por regla general y conforme se establece en la normativa colombiana, si un tercero pretende usar y obtener un lucro con base en una obra protegida por el derecho de autor, requerirá de su propietario una autorización previa y expresa que indique el manejo y formas de explotación que la misma tendrá y

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recibirá (reproducción, comunicación al público, distribución, etc.).

No obstante, a pesar de ser el derecho de autor una forma de propiedad privada, existen ciertos escenarios donde la ley restringe ese derecho, en procura de preservar un interés colectivo o especial frente al interés particular, como sucede cuando la obra se utiliza con fines de enseñanza, referencia, actuaciones judiciales o información noticiosa.

Estas excepciones o limitaciones al derecho económico de autor siempre deben, además de corresponder a un caso especial, responder a un uso honrado o fair use, esto es, que el uso de la obra no afecte la normal explotación que realiza el autor

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o titular ni cause un perjuicio irrazonable a sus legítimos intereses1. De modo que, si el uso que se pretende hacer de la obra desborda el marco antes descrito, es necesaria la previa y expresa autorización del autor o titular autoral, so pena de infringir cualquier derecho de autor sancionable tanto por la norma civil (Ley 23 de 1982 y Decisión Andina 351 de 1993) como penal (Ley 1032 de 2006 y artículo 271 del Código Penal).

Las autorizaciones de uso de una obra fotográfica o audiovisual por lo general se materializan mediante contratos de licencia, dentro de los cuales se deben incluir todas las condi1Artículo 21 de la Decisión Andina 351 de 1993.

ciones, obligación, términos y estipulaciones que regirán la relación entre el tercero autorizado (licenciatario) y el autor o titular (licenciante).

El contrato de licencia en ningún momento implica la venta o cesión de derechos, sino simplemente se asemeja a un contrato de arrendamiento, el cual tiene por objeto permitirle a un tercero usar y explotar una obra protegida, respetando la propiedad del autor o titular. Este tipo de contratos puede ser a título gratuito u oneroso, de acuerdo como las partes deseen pactarlo (principio de la autonomía de la voluntad privada).

Un aspecto muy importante dentro de estos acuerdos es la especificación del uso, pues cada modalidad o forma de

explotación es independiente y debe ser autorizada por separado, debido a que no es lo mismo emplear un obra para la reproducción en ejemplares físicos que emplearla para difundirla públicamente, bien sea por radio, televisión o la internet, dado que las distintas formas de utilización son diferentes entre ellas; la autorización en una modalidad no la faculta para usarla en otra (Artículo 77 de la Ley 23 de 1982).

Por lo tanto, el contrato de licencia debe especificar: (i) la obra objeto de autorización, (ii) los usos y formas de explotación que se autorizan, (iii) la vigencia de la autorización, (iv) el territorio o lugar de aplicación, (v) la identidad de los autorizados o licenciatarios, (vi) la contraprestación o

regalías (si es a título oneroso), (vii) si hay exclusividad, y cualquier otra condición de tiempo, modo y lugar que regirá el acuerdo .

Los términos y condiciones de uso en este tipo de contratos son muy importantes, pues de la precisión y claridad de los mismos depende tanto el buen empleo de la obra conforme a lo pactado, como la durabilidad de la relación contractual, toda vez que si la autorización o el acuerdo carece de algún detalle relevante, podría haber una eventual vulneración a los derecho de autor o confusión en la forma de emplear la obra objeto de licencia.

Un aspecto muy importante es que la licencia siempre debe provenir del respectivo titular del derecho, dado que de no ser así se podría estar obteniendo

una autorización carente de seguridad legal, razón por la cual es necesario al momento de suscribir un contrato de esta naturaleza colocarse en contacto con quien realmente es el propietario de la obra y solicitar alguna certificación que acredite el derecho autoral o la propiedad (soporte que debe hacer parte integral de contrato o autorización).

La ambigüedad u omisión en alguno de estos aspectos, podría generar dudas o conflicto entre el licenciante y licenciatario, razón por la cual es importante antes de usar una obra fotográfica o audiovisual detallar en un acuerdo escrito cada aspecto, concesión, obligación y derecho, en aras de establecer las reglas bajo las cuales se dispondrá de la misma, sin que se afecten los intereses de las partes.

EL CONTRATO DE LICENCIA SOBRE OBRA FOTOGRÁFICA O AUDIOVISUAL DEBE SER CLARO, PUNTUAL Y ESPECÍFICO, PARA EVITAR CUALQUIER DESAVENENCIA SOBRE LOS TÉRMINOS PACTADOS.

Fotografía cortesia FOTOLIA.

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TUTORIALES

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: IVÁN GÓMEZ.

Mejorar color en ojos TUTORIAL PARA PHOTOSHOP CC.

De las tareas casi obligadas en retoque fotográfico de modelos, una es el aumento de contraste y color en los ojos. Es probablemente por esto que existan innumberables técnicas para lograr el efecto. Como siempre, pensando en la editabilidad del ajuste y la rapidez de ejecución de los pasos, en este tutorial mostraremos los pasos para obtener unos ojos naturales que resalten la personalidad del modelo.

LA IDEA OBVIAMENTE ES HACER UN RETOQUE SUTIL QUE NO ALTERE LA FISIONOMÍA DEL MODELO. EN ESTE CASO, EL PROCEDIMIENTO DESCRITO NO ES APROPIADO PARA CAMBIAR EL COLOR DE LOS OJOS, EL CUAL ES OTRO REQUERIMIENTO ESTÉTICO MUY SOLICITADO.

PASO 1:

Con la imagen del rostro abierta en Photoshop, vamos al menú Ventana y abrimos el panel de Capas. Desde el menú del panel Capas seleccionamos la opción Nueva Capa. Si damos un nombre a la capa y elegimos un color de resaltado.

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PASO 2:

Aún con el panel de Nueva capa abierto, seleccionamos como modo de fusión para esta capa Superponer y marcamos la casilla Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris), y damos clic en OK. Esto creará una nueva capa rellena de gris el cual no afectará la imagen.

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PASO 3:

En el panel Herramientas, hacemos clic sobre el botón Colores frontal y de fondo por defecto (Blanco y Negro) y seleccionamos la herramienta Pincel. Ajustamos la opacidad del pincel al 100% y modo Normal. También podemos elegir un tamaño y dureza del pincel según nuestras necesidades.

Fotografía Original

Resultado Final

DATO DE INTERÉS La técnica involucra la creación de una nueva capa en modo Superponer, sin embargo se puede hacer el retoque directamente sobre la capa del rostro con las herramientas Sobreexponer y Superponer.

PASO 4:

Con la nueva capa activa, que en este momento no debe visualizarse porque está en modo Superponer, pintamos con el pincel sobre el área de la pupila. Observaremos como el ojo va adquiriendo brillo y contraste.

PASO 5:

Para añadir más contraste a los ojos, invertimos los colores por defecto presionando la tecla X, de tal manera que el color frontal sea ahora el Negro y pintamos sobre las zonas de la pupila y las pestañas.

Para hacer más sutil el efecto podemos reducir la opacidad de la capa a nuestro gusto.

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TUTORIALES

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: IVÁN GÓMEZ.

Recuperar detalle en luces TUTORIAL PARA LIGHTROOM.

Por norma general una buena toma debe tener un buen balance de blancos, medios tonos y luces. Sin embargo, sucede que en ocasiones se pierde detalle en las luces debido a la sobreexposición en estas zonas, lo que se conoce como zonas de recorte de blancos (Highlight clipping). Afortunadamente, los controles de exposición y recuperación de blancos y negros en Lightroom, ayudan a establecer un equilibrio de tonos en toda la imagen.

DATO DE INTERÉS Los valores de Exposición se expresan en incrementos equivalentes a los valores de apertura (f-stop) en la cámara.

Un ajuste de +1.00 es similar a abrir la apertura 1 punto. De igual modo, un ajuste de –1.00 es similar a cerrar la apertura 1 punto.

SI NO SE DESEA ARRASTRAR EL DESLIZADOR DE EXPOSICIÓN LA ALTERNATIVA ES REDUCIR O AUMENTAR LOS VALORES DEL REGULADOR ACTIVANDO EL CAMPO DEL VALOR Y UTILIZANDO LAS TECLAS DE FLECHA ARRIBA Y ABAJO.

PASO 1:

Abrimos la imagen a editar en Lightroom y damos clic en el módulo de Revelar.

Inmediatamente después damos clic en el pequeño triángulo negro en la parte superior del histograma para mostrar las zonas blancas de la imagen que no tienen detalle.

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PASO 2:

En el panel de Ajustes Básicos arrastramos el deslizador de Exposición hacia la izquierda. La idea es hacer que desaparezca la superposición de color (en este caso rojo), lo que recuperará el detalle en las luces. El ajuste afectará toda la imagen.

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PASO 3:

Para recuperar algo de la luminosidad de la fotografía, utilizamos el deslizador de Altas luces moviéndolo hacia la derecha. También se puede experimentar con el control de Blancos y Sombras para descubrir detalle en estas zonas. Para añadir más contraste reducimos el valor de Negros.

Fotografía Original

Resultado Final

PASO 4:

Como paso final y con el fin de añadir mejor contraste a la fotografía, arrastramos el deslizador de Claridad hacia la derecha y mejoramos el color con los deslizadores de Intensidad y Saturación.

PASO 5:

Es importante entender el histograma y la función de cada uno de los controladores de panel Ajustes Básicos. El control de exposición ajusta lo que en el momento de la toma sería la apertura de diafragma, mientras que los controles de Altas luces y Blancos controlan la intensidad del color en estas zonas.

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BEST SHOT

Pensada para el estudio y la fotografía de naturaleza y paisaje, la Canon EOS 5DS es perfecta para tomas reposadas en las que un trípode tampoco nos vendrá mal para asegurar la toma. El nivel de detalle que ofrecen sus 50 megapixeles es espectacular y convierte a esta réflex en un modelo profesional que puede competir en muchos casos con modelos de formato medio. Visto así, su precio ya no parece tan alto.

Lente: Canon 16-35 mm f4 L. ISO 100. Exposición:1/500 Seg. f/8.

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: IKER MORÁN, EXPERTO EN ANÁLISIS DE CÁMARAS QUESABESDE.

Canon EOS 5DS 154

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Hace no muchos años, hablar de 50 megapixeles era casi una locura. Una cifra reservada a respaldos digitales y cámaras de formato medio que sonaba muy lejana entre las réflex de paso universal. Una resolución que, además, llevaba a muchos a hacerse la eterna pregunta: ¿para qué hacen falta 50 millones de pixeles?

Canon ha sido la primera compañía en responder de la forma más clara y contundente posible: presentando la primera cámara del mundo que emplea un CMOS de formato completo y 50 megapixeles. La EOS 5DS se convierte así en una especie de relevo generacional de aquellas desaparecidas EOS

1Ds y vuelve a posicionarse como una de las opciones más lógicas para la fotografía de moda, estudio o arquitectura, entre otras especialidades.

DISEÑO SIN SORPRESAS La EOS 5DS mantiene prácticamente el diseño visto en la 5D Mark III en cuanto a ergonomía, resistencia y sellado. Una buena noticia, puesto que estamos hablando de una gama réflex con suficiente experiencia como para haber conseguido un excelente equilibrio entre las manos.

La pantalla de 3,2 pulgadas y más de un millón de puntos de resolución, el visor con una cobertura del 100%, el obtu-

Dr. CÁMARA

rador con 150.000 ciclos de vida y una velocidad máxima de 1/8000s, son algunos de los datos destacables de este cuerpo que a ningún usuario de Canon le resultará extraño.

La velocidad de la ráfaga de hasta 5fps es un dato unido claramente a la resolución que ofrece el sensor y un mensaje claro por parte de Canon: quienes necesiten velocidad deberán pensar en modelos como la EOS-1D X o la EOS 7D Mark II (con sensor APS-C) o incluso en la EOS 5D Mark III a la que este modelo no reemplaza, sino que se suma dentro de la gama.

En cualquier caso, esas 5 fotos por segundo son más que suficientes para el tipo de fotografía para el que está pensada una cámara que, a la hora de trabajar, se ha mostrado realmente rápida y ágil.

RECORTES

La calidad que ofrece la cámara en cuanto a detalle y nitidez de la imagen es sencillamente imbatible. Solo la Sony A7R II, con lentes de primer nivel se le acercaría, aunque en realidad se trata de modelos más diferentes de lo que se podría pensar.

Si nos acercamos a las imágenes y las ampliamos podemos apreciar el potencia de ese CMOS de formato completo y del procesador Digic 6. El rango dinámico también es excelente, aunque la elevada resolución siempre resta puntos a los sensores en este campo.

Muy interesante también para quienes trabajen en formato JPEG las opciones de ajuste de la nitidez en los modos Picture Style, de tal forma que el enfoque no se aplica por igual a diferentes zonas de la imagen dependiendo de su contraste. De todos modos, es una cámara con la que la mayoría de usuarios trabajan en formato RAW. Pese al evidente atractivo de los 50 megapixeles, es importante recordar que la 5DS ofrece diversos modos de recorte que pueden ser muy interesantes para trabajar con archivos más ligeros o conseguir zoom al disparar con objetivos de focal fija.

Por ejemplo, el recorte de 1,3x convertiría el 50 mm f1.4 con el que hemos trabajado en un 65 y mantendría una resolución de 30 megapixeles, mientras que el modo 1,6x

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convertiría nuestro sencillo lente en un interesante 75 mm f1.4, con casi 20 millones de pixeles de resolución.

Se trata, por tanto, de aprovechar esa elevada cantidad de megapixeles de la cámara no solo para recortar y reencuadrar después en el ordenador, sino también mientras estamos disparando.

LA IMPORTANCIA DE LA ÓPTICA

Hemos realizado nuestras pruebas con dos objetivos bastante modestos o al menos de precios ajustados, comparados con algunos lentes fijos y muy luminosos que Canon ha lanzado recientemente. Trabajar con el 16-35 mm f4 L y el 50 mm f1.4 nos ha servido para resolver una duda que teníamos: ¿podemos trabajar con cualquier lente o solo es posible usar los mejores con esta réflex?

En ambos casos las ópticas han respondido bien. El 16-35 mm f4 con fama de ser

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realmente nítido ha estado a la altura de las circunstancias, mientras que el 50 mm f1.4 se ha quedado algo justo, pero podríamos decir que si el presupuesto es ajustado no es una mala opción para empezar.

En cualquier caso, hay que tener muy claro que disparar con una cámara como ésta no solo requiere la inversión en el cuerpo, sino también en las ópticas. En este caso, tal y como desde Canon se ocupan de recordar, trabajar con lentes de la gama L es imprescindible para poder aprovechar el potencial del CMOS.

6.400 ISO

Además de la resolución, hay más novedades interesantes en esta 5DS. Empezando por el sistema de medición y enfoque, que la cámara adapta desde la EOs 7D Mark II, con un mecanismo de 150.000 puntos y tres capas de color que mejora no solo la medición, sino también el sistema

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de reconocimiento de escena y sujetos, básicos para el enfoque de seguimiento.

Así que, aunque se mantienen los 61 puntos de enfoque vistos en la 5D Mark III, el sistema encargado de manejarlos se pone al día. Curiosamente en una cámara menos pensada para la acción que ese modelo de 24 megapixeles.

El límite máximo de sensibilidad calibrada a 6.400 ISO es otro de los rasgos de esta cámara. Una cifra que se puede forzar hasta 12.800 ISO pero que se queda corta en comparación a lo que ofrece la competencia y a lo que nos hemos acostumbrado.

Hay que reconocer que los resultados de control de ruido teniendo en cuenta la resolución son buenos incluso en estos límites, por lo que cabe suponer que Canon ha optado por limitar el ajuste para preservar la calidad de imagen como criterio principal. Y, por qué no decirlo también, para no pisar el terreno de la citada Mark III.

Otro detalle que no se percibe a primera vista, pero que es interesante en el manejo, es el nuevo motor encargado de subir y bajar el espejo réflex y, sobre todo, de minimizar su impacto. Con una resolución tan alta y un nivel de detalle tan elevado, cualquier trepidación afecta a la imagen, así que en este caso reducir al máximo el golpe del obturador y sensor es básico. Una pena que Canon no cuente con la opción de primera obturación electrónica al trabajar desde el visor réflex, aunque esta opción si opera al disparar en modo Live View.

Como ya hemos comentado, para evitar sustos a la hora de revisar las muestras, mejor apostar por velocidades un poco más rápidas y, si estamos en el estudio o tenemos un trípode a mano, tampoco sería mala idea usarlo junto con la opción de levantamiento del espejo y disparo retardado para asegurar la máxima nitidez posible.

SUS 50 MEGAPIXELES LA CONVIERTEN EN EL MODELO DE MAYOR RESOLUCIÓN DEL MOMENTO DENTRO DE ESTE FORMATO. Y ADEMÁS DE ESA CIFRA, SU PRECIO TAMBIÉN HACE DE ELLA UN MODELO PROFESIONAL AL ALCANCE DE NO MUCHOS FOTÓGRAFOS.

PAISAJE Lente: Canon 16-35 mm f4 L. ISO 100. Exposición:1/500Seg. f/11.

FOTOGRAFÍA PAISAJE

Quienes se planteen la compra de una Canon EOS 5DS tienen que tener muy claro que hace falta invertir en lentes de calidad para acabar de completar el equipo. El CMOS de 50 megapixeles de este modelo es terriblemente exigente con la calidad de las ópticas, así que es casi obligatorio optar por objetivos de la gama L de Canon para evitar sorpresas a la hora de revisar las fotos.

Conclusión: la alternativa al formato medio Que la Canon EOS 5DS no es una cámara más en el exhibidor es algo sabido de sobra.

Sus 50 megapixeles la convierten en el modelo de mayor resolución del momento dentro de este formato. Y además de esa cifra, su precio también hace de ella un modelo profesional al alcance de no muchos fotógrafos.

Números espectaculares para una réflex que quiere competir en otra

FOTOGRAFÍA INTERIOR

Aunque en el trípode la EOS 5DS se siente muy cómoda, también podemos trabajar con ella en mano sin problemas. El sistema de enfoque de 61 puntos se incorpora unido a la medición matricial RGB y permite obtener resultados excelentes incluso cuando las condiciones de luz son, como en esta escena, algo complejas y se trata de capturar el momento preciso. A pulso y con una velocidad de 1/40, el disparo salió perfecto.

liga: la de los fotógrafos de estudio, arquitectura y naturaleza que hasta hace poco no tenían otro remedio que disparar con formato medio si querían una resolución así. Ese es el nicho de mercado de esta 5DS y su compañera 5DS R sin filtro de paso bajo y lo que condiciona todas las prestaciones y filosofía de la cámara.

Comparada con la Sony A7R II que probamos también en este número, no es tan versátil ni polivalente.

El video es aquí un dato muy secundario y no tendría mucho

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

Con una sensibilidad máxima de 12.800 ISO, esta réflex de formato completo no está especialmente pensada para las escenas de poca luz, sino que trabaja más cómodamente con luz de estudio o en exteriores con buena luz. Pese a ello la hemos puesto a prueba durante la noche y con sensibilidades elevadas (4000 ISO en este caso) y jugando con un fuerte contraluz y las sombras, los resultados son muy buenos.

INTERIOR Lente: Canon 50 mm f1.4 L. ISO 2000. Exposición:1/40 Seg. f/4.

sentido pensar en esta Canon como en una cámara de reportaje con la que enfrentarse a cualquier situación.

Pese a que es relativamente rápida, manejable y que su sistema de enfoque es muy bueno, esta EOS se siente más cómoda sobre el trípode. En el estudio, con luz controlada y sensibilidades bajas y medias, o sobre el terreno, con una buena óptica los resultados que puede ofrecer harán que más de uno se pregunte si realmente sigue necesitando una cámara de formato medio.

NOCTURNA Lente: Canon 50 mm f1.4L. ISO 4000. Exposición:1/500 Seg. f/4.

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BEST SHOT

La combinación entre un tamaño muy ajustado y un nivel de calidad y resolución que ahora mismo se sitúa entre los mejores del mercado, hacen de la A7R II una opción excelente para los fotógrafos de viaje y reportaje. A sensibilidades bajas e incluso con el JPEG directo de la cámara, se puede cubrir cualquier formato de impresión imaginable y sin tener que cargar con un pesado equipo réflex o cámaras de formato medio.

Lente: Zeiss 35 mm f1.4. ISO 100. Exposición:1/60 Seg. f/5.6.

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: IKER MORÁN, EXPERTO EN ANÁLISIS DE CÁMARAS QUESABESDE.

Sony A7R II 158

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Con nada menos que seis modelos de formato completo en activo repartidos en dos generaciones, las A7 de Sony han conseguido convertirse en pocos años en una alternativa muy real a las réflex tradicionales. Y dentro de esa gama, la reciente A7R II se sitúa en lo más alto, con un nuevo sensor CMOS de 42 megapixeles que aspira a ser un nuevo referente tanto en la fotografía de estudio como de reportaje.

Pero las novedades de este modelo de alta resolución, no se limitan al número de megapixeles, sino que también hay mejoras en el diseño, en la grabación de video que ahora alcanza el 4K, y en el estabiliza-

dor integrado en el cuerpo. Una lista bastante impresionante que merece un repaso más detallado.

LIGERO REDISEÑO

Hablar de esta cámara como un modelo aislado no tendría mucho sentido, porque lo realmente interesante es ver cómo se comparan con sus principales competidoras: la Canon EOS 5DS que también analizamos en este número y la más veterana Nikon D810.

En ambos casos, solo con tener la A7R II entre las manos queda claro que se trata de un modelo mucho más ligero y compacto. Algo que, es verdad, no gusta a todo el mundo pero que los fotógrafos más

Dr. CÁMARA

viajeros seguramente agradecerán. Sobre todo porque esta reducción de peso y volumen no afecta a la resistencia del cuerpo, ni a su sellado contra el agua y el polvo.

La empuñadura algo mayor hace que la sujeción resulte un poco más cómoda. Los dos botones de función de la parte superior también facilitan el manejo, aunque es verdad que quienes vengan de otras marcas necesitarán un tiempo para acostumbrarse a los menús de Sony.

El dial de modos con un botón de bloqueo y el de compensación de la exposición siguen en su sitio, lo mismo que los dos diales frontal y trasero. Todo ello unido a los diferentes mandos que permite configurar una opción determinada y los accesos directos, hacen que el manejo de la cámara esté a la altura de lo que se espera de un modelo de este precio y prestaciones.

VISOR ELECTRÓNICO

Para muchos usuarios, uno de los problemas de las cámaras sin espejo es que eliminan el

clásico visor réflex, sustituyéndolo en su lugar por uno electrónico. En el caso de la A7R II basta acercar el ojo para que desaparezcan esos miedos, muchas veces infundados o basados en cómo eran los visores electrónicos hace unos años.

En este caso se trata de un visor de media pulgada con tecnología OLED y una resolución de 2,4 millones de puntos que por calidad, tamaño y refresco nos ha convencido. O al menos ha conseguido que no haga falta el visor óptico.

La pantalla trasera, por su parte, es abatible, con una diagonal de 3 pulgadas y una resolución de 1,2 millones de puntos.

El control táctil es otra de esas prestaciones que a algunos fotógrafos les gustan y a otros no, pero nuestra experiencia nos dice que es un sistema realmente ágil a la hora de seleccionar un punto de enfoque directamente sobre una zona de la escena.

Precisamente la selección del sistema de enfoque y el cambio del punto de una zona a otra de la imagen, es una de las

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operaciones menos cómodas en esta cámara. La necesidad de tener que realizar dos pulsaciones (una para activar la selección y otra para mover el punto de foco) hace que podamos perder algún disparo si estamos trabajando en situaciones de mucha acción.

42 MEGAPIXELES

De todos modos, hay que reconocer que el sistema de enfoque funciona realmente bien y demuestra una mejora en precisión y velocidad respecto a la generación anterior, gracias al uso de una tecnología híbrida que combina el enfoque por contraste con células dedicadas al enfoque en el sensor.

Su buen rendimiento en escenas de poca luz es otro de los datos más destacados, aunque a la hora de enfrentarnos a sujetos en movimiento (fotografía de deportes o de acción) las A7 siguen estando un paso por detrás de las réflex.

El nuevo sensor de 42 megapixeles es otra de las

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piezas clave de la cámara. De entrada por su elevada resolución de 42 millones de puntos que se traduce en un nivel de detalle excelente, siempre y cuando usemos lentes que estén a la altura de las exigencias de este CMOS. Los archivos JPEG que ofrece la cámara son realmente buenos en cuanto a nitidez, color y contraste, pero para quienes prefieran trabajar en RAW hay una buena noticia. Y es que Sony ha decidido activar la opción de grabar las imágenes en archivos RAW de 14 bits sin comprimir. El peso del fichero se duplica y alcanza los 80MB, pero en las imágenes más complicadas en las que haga falta una fuerte edición sobre las sombras o luces, es algo que puede llegar a apreciarse.

Además de esos más de 40 millones de puntos, la apuesta por un sensor retroiluminado también se nota a la hora de hablar de sensibilidad. Así, la A7R II se atreve con un valor máximo de 102.400 ISO que,

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si bien no es recomendable utilizar, deja claro la fuerte apuesta hecha por combinar resolución y alta sensibilidad.

ESTABILIZADOR Y VIDEO 4K

Cuerpo sellado, alta resolución y calidad de imagen, prestaciones muy avanzadas, una velocidad de hasta 5fps. La lista de características de la A7R II, se puede encontrar en cámaras réflex profesionales, pero hay dos detalles que la hacen única: el estabilizador integrado en el cuerpo y la grabación de video 4K. El video, aunque para algunos profesionales de la imagen siga siendo una función secundaria, en este caso merece su protagonismo. Tanto por las prestaciones que ofrece (control manual, conexión para audio externa, salida limpia por HDMI, entre otras), como por su resolución 4K sin necesidad de grabadores externos.

Dado el precio de la cámara y la inversión necesaria, que sea capaz de desenvolverse tanto

en foto como en video es una excelente noticia.

Respecto al estabilizador de imagen, su sistema de 5 ejes se traduce en unas tomas de video mucho más estables y la posibilidad de disparar a velocidad de entre 3 y 4 pasos por debajo de la habitual para la focal con la que se trabaje.

Algo que combinado con el buen rendimiento con poca luz convierte a esta A7R II en una opción perfecta también para el reportaje, y no sólo para la fotografía de estudio como parecería lo lógico para una cámara de tanta resolución.

Otro detalle interesante que merece la pena tener en cuenta es el nivel de detalle que ofrece la cámara, este hace que cualquier mínima vibración se llegue a percibir en la imagen final, de modo que la eliminación del espejo (y su correspondiente golpe en cada disparo) así como las opciones de obturación electrónica son en este caso otra gran ventaja de la A7R II frente a la competencia.

A MEDIO CAMINO ENTRE LA FOTOGRAFÍA, EL VIDEO, EL ESTUDIO Y EL REPORTAJE DE CALLE, ESTAMOS ANTE UNA DE LAS CÁMARAS PROFESIONALES MÁS INTERESANTES Y COMPLETAS DEL MOMENTO.

NATURALEZA

BODEGÓN

INTERIORES

La fotografía de naturaleza es otro de los ámbitos en los que una cámara como la A7R II de Sony se desenvuelve con comodidad. De nuevo, su ajustado peso es una ventaja, mientras que los 42 megapixeles permiten recortar y reencuadrar la foto sin tener que sacrificar el tamaño final de la copia.

Con un zoom como este 24-240 mm se puede abarcar cualquier escena con una calidad más que razonable.

El potente CMOS de la A7R II requiere el uso de ópticas de calidad para poder aprovecharlo en toda su calidad. Si la gama FE de Sony se queda corta, siempre se puede recurrir a objetivos de otros sistemas mediante adaptador.

A la polivalencia de la cámara tanto dentro como fuera del estudio hay que sumarle además la grabación de video con resolución 4K, algo cada vez más importante para muchos fotógrafos.

Con una resolución tan elevada, lo lógico sería pensar que las escenas más oscuras y las sensibilidades altas no son buenas compañeras de esta cámara de formato completo. En realidad no es así, y la A7R II responde bien incluso por encima de los 6.400 ISO. No hay que olvidar que su estabilizador integrado de 5 ejes también permite disparar a velocidades muy lentas sin que la imagen salga movida.

NATURALEZA Lente: Sony 24-240 mm f3.5-6.3. ISO 125. Exposición:1/60 Seg. f/8.

BODEGÓN Lente: Sony 24-240 mm f3.5-5.6. ISO 100. Exposición:1/320 Seg. f/6.3.

Conclusión: La Alpha que lo tiene todo A medio camino entre la fotografía, el video, el estudio y el reportaje de calle, estamos ante una de las cámaras profesionales más interesantes y completas del momento. Su elevado precio la aleja del gran público pero la convierte en un capricho muy deseable para los que tengan presupuesto para ello.

La calidad de imagen la coloca en lo más alto del mercado actual, aunque, como hemos repetido, sólo tiene

sentido si se combina con ópticas que estén a la altura y que ofrezcan una calidad excepcional. Si no, esos 42 megapixeles quedarán desaprovechados.

La por ahora limitada oferta de ópticas con bayoneta E y listas para el formato completo es uno de los problemas del sistema que, eso sí, Sony va remediando poco a poco. Mientras tanto, siempre queda la óptica de usar adaptadores y objetivos de otros sistemas gracias a la gran compatibilidad de esta cámara sin espejo con casi cualquier lente.

Ese detalle, la pobre

duración de la batería (unas 400 fotos por carga), la falta de una segunda ranura para tarjetas de memoria y el citado precio son los pocos contras que se le puede poner a una cámara que lo tiene todo: calidad de imagen, un tamaño y peso muy controlado, video 4K, conexión Wi-Fi, estabilizador en el cuerpo. La competencia es fuerte en este segmento, pero Sony ha vuelto a demostrar que conoce la fórmula para llegar a estar bien arriba y mantenerse allí junto a las marcas más tradicionales.

INTERIORES Lente: Zeiss 35 mm. ISO 1.250. Exposición:1/60 Seg. f/3,2.

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VIDEO Y CINE

• • •

Tecno Video.

Para Realizadores.

Comparativos Técnicos de Cámaras.

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TECNO VIDEO

POR: DIEGO BALANTA

Ángulo de obturación en cine y video EL ÁNGULO DE OBTURACIÓN ES UN CONCEPTO HEREDADO DE LAS CÁMARAS MECÁNICAS DE CINE Y ES EL EQUIVALENTE AL CONCEPTO VELOCIDAD DE OBTURACIÓN CUANDO HABLAMOS DE FOTOGRAFÍA. EN AMBOS CASOS SE UTILIZA UN DISPOSITIVO LLAMADO OBTURADOR O SHUTTER Y SU MANIPULACIÓN NOS PERMITIRÁ OBTENER UN EFECTO DISTINTIVO SOBRE LA IMAGEN. A más tiempo abierto el obturador, más luz entra a la cámara y más tiempo queda expuesta la película o el sensor. Esa noción, básica y fácil de entender en fotografía, se complica cuando nos referimos a la imagen en movimiento, es decir cine y video pues la obturación está ligada además con el factor tiempo; también, existen diferentes tipos de obturadores que funcionan de diferentes maneras y que nos llevan a expresar la velocidad de obturación en grados o en fracciones de segundo. Por lo tanto vamos a explicarlo de la siguiente manera: ¿QUÉ ES UN OBTURADOR? Es un dispositivo, mecánico o electrónico, que regula el

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paso de la luz en una cámara durante un tiempo determinado. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, pasa más luz y la película o el sensor se expone más, y viceversa, a menor tiempo abierto el obturador, menor será la exposición.

En video, el obturador permanecerá abierto durante una fracción del tiempo que corresponde a la exposición de cada cuadro de imagen.

Por ejemplo, si grabamos a un frame rate de 25fps (25 cuadros por segundo), la velocidad de obturación más lenta posible sería de 1/25s, o lo que es lo mismo, el obturador permanecería abierto durante todo el tiempo de grabación de ese cuadro.

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Foto tomada de: fotolia.com

Esquema de un obturador del tipo disco giratorio o media situado al lado de un frame de la película.

Diversos ángulos de obturación y su respectivo tiempo de exposición como una fracción del tiempo total del frame.

TIPOS DE OBTURADOR De plano focal: Son obturadores que están justo por delante del sensor o de la película. Son los típicos de las cámaras reflex, tanto las digitales como las analógicas. Pero no deben confundirse, pues estos obturadores no se abren y se cierran al momento de grabar video con una DSL. Cuando se graba video, este obturador permanece abierto, y la obturación que se realiza es una obturación electrónica.

Obturador electrónico: No es un dispositivo físico, es simplemente una orden electrónica que dicta durante qué periodo de tiempo se expone el cuadro de imagen. Está presente en todas las cámaras de video y en la mayoría de Cine Digital. Así la velocidad del shutter de la cámara solo es el tiempo de lectura completa de todas las filas y columnas de condensadores, pixeles, de los que está hecho el dispositivo captador de imagen a una velocidad de cuadro determinada (fps).

Obturador incorporado en la lente: La obturación no se hace en el plano focal, no es la cámara la que tiene el obturador sino que el obturador está dentro de la lente.

Este tipo de obturador está presente en las cámaras fotográficas de medio y gran formato.

Disco giratorio: Su forma es en realidad un semicírculo (180°), llamado a veces media luna, que gira por delante del plano de la película justo cuando se produce el cambio de un fotograma al siguiente. Se encuentra en las cámaras mecánicas de película de cine, y

solo lo ve la mitad del tiempo (para un obturador típico de 180°), no captura la escena continuamente. Esto significa que los objetos en movimiento rápido, y sobre todo los objetos que se mueven a través del cuadro, presentarán movimiento brusco. Esto se llama efecto estroboscópico.

El otro artefacto también está relacionado con el movimiento.

Debido a la velocidad de obturación relativamente lenta (1/48s para 180° de ángulo de obturación y 24fps), objetos que se muevan rápido dentro del encuadre, se desenfocarán, ya que cuanto mayor sea la exposición, más movimiento es capturado. Esto es lo que llamamos el desenfoque de movimiento o motion blur.

En definitiva, cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, tendremos más desenfoque de movimiento y cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más nítida será la imagen,

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para cambiar el grado de obturación, tendríamos que sustituir este disco por otro. Un menor grado de obturación implica un disco mayor y viceversa. Este tipo de disco está presente también en algunas cámaras de cine digital de gama alta como la Arri Alexa Studio y la Sony CineAlta F65, las cuales utilizan persianas giratorias para simular de cerca el proceso de exposición de las cámaras de película. ¿CÓMO AFECTAN LAS DIFERENTES VELOCIDADES DE OBTURACIÓN EL ASPECTO DEL VÍDEO? MOTION BLUR Y EFECTO ESTROBOSCÓPICO Al ajustar el ángulo de apertura del obturador de disco giratorio y la velocidad de fotogramas de 24fps, se afecta el tiempo de incidencia de la luz y esto provoca la aparición de un par de artefactos en la imagen. Como la cámara

pero la sensación de continuidad de movimiento será menor, es decir más estroboscópico. Por tanto, para que la imagen tenga ese look cinematográfico que tanto nos gusta, tiene que tener una cierta cantidad de motion blur, la suficiente para que dé la sensación de continuidad de movimiento, pero no tanta como para que la imagen parezca poco definida, de baja calidad.

Tenga en cuenta que las pequeñas variaciones en el ángulo de obturación, y la velocidad de obturación, son imperceptibles para la mayoría de la audiencia.

La mayoría de la gente no notará ninguna diferencia entre un ángulo de 180° de obturación (1/48s velocidad de obturación) y 144° (1/60s velocidad de obturación).

Resulta obvio, pero se puede olvidar, y es que cuanto más alta sea la velocidad de obturación, menor será la exposición y por tanto necesitaremos más luz.

Ángulos de obturación más pequeños (exposición más corta), presentan efectos estroboscópicos más pronunciados. Ángulos de obturación más grandes (exposición larga), aumentan el desenfoque de movimiento.

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Por eso también, para grabar con un frame rate alto, necesitaremos más luz. Es el caso de la grabación de planos para slow motion que se graban a altísimos frame rate y que necesitan velocidades muy altas de obturación y muchísima luz.

EFECTO DE CÁMARA LENTA En grandes producciones se filma con cámaras cinematográficas de alta velocidad, ya sean Phantom, Weisscam, entre otras. Si no se cuenta con presupuesto para alquilarlas, se pueden utilizar 60 cuadros por segundo para tener más información entre cuadros intermedios, y así hacer el efecto de cámara lenta en postproducción. Hay que tener en cuenta que también se debe cambiar el shutter speed a 1/100 o 1/120 de segundo, para que al realizar la conformación de 24 cuadros se mantenga igual que lo filmado a 24fps. Muy importante, solo deben usarse en las tomas que se hayan definido desde la preproducción, como rampeos y cambios de velocidad.

EQUIVALENCIA ENTRE ÁNGULO DE OBTURACIÓN Y VELOCIDAD EXPRESADA EN SEGUNDOS Como ya hemos mencionado, el obturador estándar de una cámara de cine la cual graba a 24fps tiene un ángulo de 180° y eso nos da un motion blur que nuestro ojo, por su fisiología y quizás también por la costumbre, considera ideal. En el caso de un obturador con este ángulo, cada fotograma se expone la mitad del tiempo

que tiene reservado para sí. Si pensamos que en cine tenemos 24 imágenes por segundo, y cada fotograma se expone solo la mitad del tiempo que tiene reservado, entonces el tiempo de exposición de cada fotograma es 1/48s.

Por lo tanto, si queremos tener un motion blur similar al del cine, con una cámara de obturador electrónico que nos da la velocidad en segundos, grabando a 24fps, tendremos que poner una velocidad de obturación de 1/48 s, y si disparamos a 25fps la velocidad de obturación sería 1/50s. No obstante tampoco hay mayor problema si grabando a 24fps obturamos a 1/50s; no se produce ningún tipo de desincronización, ni echaremos a perder la imagen.

Todo esto se puede traducir en una fórmula que nos da la equivalencia entre ángulo de obturación y velocidad de obturación, dependiendo del frame rate:

shutter speed = 1 / (fps x 360°/ángulo) Así entonces, para 24fps la operación sería: •• shutter speed = 1 / (24fps x 360°/180°) •• shutter speed = 1 / (8640/180°) •• shutter speed = 1 / 48 Con esta fórmula tendremos entonces, que en cine la velocidad de shutter a 24fps y 180° de ángulo de obturación dé lugar a un tiempo de 1/48s (movimiento normal).

Sin embargo, podrá notar que muchas cámaras de video no cuentan con esta velocidad sino que disponen de valores de 1/50 o de 1/60 puesto que su captación se debe, además, a conceptos de corriente y de lectura a veces entrelazada de dos campos por cada frame.

Para que le sea más fácil de recordar la velocidad de obturación de video debe ser el

doble del frame rate, es decir, del número de cuadros por segundo que estemos grabando. Así entonces si repetimos la operación para diferentes variantes de velocidad (cuadros por segundo), tendremos diferentes resultados para 180°: •• 30fps= 1/60 shutter speed •• 50fps= 1/100 shutter speed •• 60fps= 1/120 shutter speed Estas serían las velocidades de shutter a utilizar para filmar con nuestras HDSLR’s o cámaras de video que permitan cambiar este parámetro, y semejar así el obturador de cámara de cine. En el caso específico de las Canon a 24fps, utilizaríamos 1/50 ya que 1/48 no se encuentra disponible. Por ejemplo al grabar con la Canon EOS 7D a 60fps 720p para cámaras lentas, la velocidad de shutter sería de 1/120 en adelante, una velocidad menor de 1/120 incorporaría motion blur a la imagen.

1.El Hobbit: Un viaje inesperado (2012). 2.Rescatando Al Soldado Ryan(1999).

2.

1.

El debate de mayor velocidad de cuadro Hace unos años se ha generado un debate sobre la conveniencia o no de usar velocidades de cuadro más altas, empujadas hacia aquellas películas en 3D. Peter Jackson rodó El Hobbit en 48fps y James Cameron ha dicho que hará Avatar 2 y 3 en 60fps. La razón detrás de esto es que a mayor velocidad de fotogramas, se obtienen movimientos más fluidos y e imágenes más nítidas en comparación con 24fps y el ángulo típico de obturación de 180°.

Este cambio propuesto ha sido recibido con reacciones polarizadas. Muchos encuentran esta imagen suave, como de televisión y que carecen de la dramática sensación de 24fps (a 180° de obturación).

Sin embargo, una mayor velocidad de cuadro, probablemente será aceptada como estándar junto con 24fps. Si altas velocidades de cuadro llegan a imponerse, esto puede llevar a un cambio en la percepción acerca

de lo que se considera cinematografía en términos de características de tiempo. Pero por ahora, 24fps y un ángulo de disparo de 180° definen el look cinematográfico tradicional que muchos cineastas buscan y que las cámaras desean imitar Uso creativo del shutter speed La utilización del ángulo de obturación no puede ser una decisión de capricho meramente técnico. Uno de los mejores ejemplos de cómo usarlo creativamente es la película Saving private Ryan (Rescatando al soldado Ryan) de Steven Spielberg. Se utilizaron ángulos de 45° y 90° para emular el look de las cámaras de la década del 40 y obtener imágenes cortantes y de movimiento abrupto (efecto estroboscópico), a diferencia de si se hubiese utilizado uno de 180°, que es el que nos permite un movimiento normal. Esto hizo que las

explosiones y los movimientos de los personajes se vieran más violentos.

“Utilicé un obturador 45° en las explosiones, y un obturador 90° en la mayoría de las tomas en movimiento. Pero nos alternamos a veces. A veces el obturador de 45° parecía demasiado exagerado y el 90° resultaba ser mejor. Pero para explosiones extremas como esta, en las que realmente queríamos contar prácticamente cada partícula individual volando por el aire, el obturador 45° funcionó mejor.

Así que gracias a pequeños (45) grados de obturación, en realidad se pueden ver escombros, suciedad y diversas partículas que vuelan en el aire durante las explosiones. Pero no sólo esto, también se pueden ver las gotas de lluvia cayendo individualmente. (Con mayor grado de obturación, también los verá, pero sería más borrosa). Esto es lo que añade sensación de realismo”. Steven Spielberg

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PARA REALIZADORES

Foto tomada de: fotolia.com

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

POR: DIEGO BALANTA

Trabajar con actores Tercera parte

UN ACTOR ES UN PROFESIONAL DE LA EMOCIÓN (CÓLERA, ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, SORPRESA, VERGÜENZA, AMOR, AVERSIÓN), QUE DEBE SER CAPAZ DE TRANSMITIR TODOS LOS ESTADOS DE ÁNIMO QUE SE CONSTRUYEN EN UNA HISTORIA. INDEPENDIENTEMENTE DEL ESPACIO O SOPORTE EN QUE HAGA LA INTERPRETACIÓN, EL PATRIMONIO DE UN ACTOR ES SU CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN, DE INMINENCIA, POSIBILIDAD DE TRANSFORMACIÓN, DUCTILIDAD EMOCIONAL. A ello habrá que sumarle las búsquedas más subjetivas e individuales de los directores, quienes con su presencia deben generar confianza y estimularle.

El trabajo con el actor inicia mucho antes del comenzar el rodaje: en la etapa de preproducción el director y los actores pondrán a prueba la química entre ambos en el casting, luego establecerán una estrecha relación con la lectura del guion, y determinarán una dinámica de trabajo con los ensayos. Algunos

directores como Claude Sautet, dicen que en el primer encuentro debe hablarse de cualquier cosa, menos de la película. Como sea, en esos encuentros el director deberá conseguir que el actor confíe en él. “La base misma de la dirección de actores es la confianza… tiene mucha importancia para mí encontrar actores que tengan la suficiente confianza, en ellos y en mí, como para dejar al descubierto su lado más vulnerable”.

Pero este tipo de relación tan vital que debe existir entre

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bit.ly/1Mizdr1 Pedro Almodovar dando indicaciones a los actores

actor y director, y la manera de desarrollarla, es un punto crítico que no se enseña en muchas escuelas de cine, en las que generalmente se separa muy marcadamente el delante y detrás de cámaras. Se llega a instalar la idea que la “actuación” es algo que involucra solo al actor, y que es él, el único responsable de que la puesta en escena salga bien; y la realidad es que ésta es una responsabilidad compartida: el director es el responsable de guiar el camino del actor para encontrar la interpretación que se busca, estimularlo y acompañarlo para que luego sea el propio actor el que siga el camino autónomamente apoyado en su talento, y así, de la mejor manera posible le dé vida a esa intensión.

Ciertos directores y entre ellos muchos nóveles, creen que los actores se dirigen solos. Esto tal vez pueda ser así cuando se trabaja con actores con mucha experiencia, y con un talento especial para saber, intuitivamente, qué es lo que tienen que hacer. Pero aún en las posiciones más extremas, (aquellas en las que no se quiere intervenir para nada en lo que el actor hace), aún ahí, hay decisiones fundamentales del director que no pueden delegarse: la elección de los actores, la seducción hacia el actor, hacer que el actor entienda qué se espera de él.

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“Un director debería ser una especie de sicoanalista. Debe ser capaz de meterse bajo la piel de las personas, saber lo que los hace actuar, saber el más leve sentimiento que puedan tener para poder explicarle al actor por qué una escena es como es, por qué un personaje hace algo, en caso de que el actor no se haya enterado después de leer el guion” Fritz Lang.

Como explicamos en ediciones anteriores, el primer momento de esa relación se presenta en el casting, etapa en la que muchos directores prestan total atención. Algunos, como Woody Allen, creen que en el casting se juega por completo la dirección de actores: “La gente suele preguntarme muchas veces cual es el secreto de la dirección de actores y siempre piensan que estoy soltando una gracia cuando les contesto que lo único que debes hacer es contratar gente con talento y dejar que hagan su trabajo”.

Para algunos directores, como Bernardo Bertolucci, los actores son los que motivan al director, como elementos misteriosos que ponen en funcionamiento la curiosidad y la fascinación: “Creo que el secreto de trabajar bien con un actor es saber primero cómo escogerlo. Y para que salga bien, tienes que olvidar por un momento el personaje en el guion y ver si la persona

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vos.lavoz.com.ar Lectura de guión para la próxima película de Stars Wars, episodio VII. En la foto se puede ver entre otros a J.J. Abrams, director; Harrison Ford, actor; Daisy Ridley, actriz, Carrie Fisher, actriz; Bryan Burk, productor y Mark Hamill (Luke Skywalker).

que tienes delante te fascina o no. Esto es muy importante, porque durante el rodaje, la curiosidad que sientes por ese actor te impulsará a explorar el personaje de la trama”.

Directores como Pedro Almodóvar, buscan al actor de acuerdo a sus características físicas, pero sabiendo que los cuerpos reales y no los de papel, se terminan imponiendo: “... a menos que escribas un papel con un actor específico en mente, cosa que no me gusta hacer, es imposible encontrar un actor que se ajuste perfectamente al personaje del guion.

Así que lo mejor es escoger al actor que más se acerque a las características físicas que se requieren, y a continuación volver a escribir el personaje con arreglo a la edad, acento, orígenes, y sobre todo a la personalidad del actor que has escogido”.

Tim Burton da por sentado que un actor sabe actuar, por eso lo que busca es un entendimiento entre personas y no en términos de técnicas compositivas: “Nunca pido a los actores que hagan una prueba, porque, realmente, no sirve para nada.

No necesito saber si un actor sabe actuar: normalmente saben hacerlo. Lo que necesito saber es si se ajusta al papel, y la respuesta, en realidad, no tiene nada que ver con la interpretación, lo entenderá en un nivel humano, sin exagerar el

personaje. Si has hecho bien el casting, ya tienes el 90% del trabajo como director de actores.

Pero por supuesto el 10% restante es más complejo, porque cada actor es distinto, cada uno tiene su manera particular de trabajar, de comunicarse. Y no puedes adivinar como va a ser”.

Se deberá saber quién es el actor adecuado, más allá de que sea un buen actor. Para David Lynch, la elección de uno u otro actor, da el “tono”, la “diferencia”: “Encontrar un actor que sepa interpretar un papel específico no es tan difícil; lo difícil es encontrar al adecuado.

Lo que quiero decir es que, para un determinado papel, es posible que haya seis o siete actores que te ofrezcan una buena interpretación, pero todos interpretaran algo distinto. Es un poco como la música: puedes tocar la misma pieza con una trompeta o una flauta, y las dos te ofrecerán algo maravilloso, pero en dos direcciones distintas. Y tienes que elegir cuál es la mejor opción”.

Aunque algunos directores utilizan métodos de trabajo en los que dan poco al actor y le exigen casi sin darles a conocer el personaje y el texto, solo para lograr un resultado específico, generalmente siguen procesos posteriores al casting.

LECTURA DE GUION Esta dinámica consiste en reunir por primera vez a todo

el reparto para que cada uno lea sus partes del guion. En el teatro, esta actividad suele llamarse “mesa italiana” o “table read” en inglés. El director o el guionista lee las acotaciones mientras el reparto lee sus frases, entonando, metiéndose en el papel. Además el director aprovecha para empezar a dar sus primeras indicaciones y direcciones de interpretación. El resto del equipo (al menos los más importantes), suelen estar también por allí para entender mejor qué es lo que van a rodar y cómo será la mecánica de comunicación con el director.

En la lectura pueden darse momentos clave como: que los actores en momentos de interpretación del texto entiendan perfectamente el alma del guion, o que por el contrario si aún no lo asimilan, reaccionan a tiempo para corregirlos antes de llevar esas dudas al rodaje.

Todos están atentos a proponer, para que su trabajo tenga sentido. Los chistes y el buen humor son buenos catalizadores para hacer de esta actividad un momento muy agradable.

PRUEBAS Y ENSAYOS Los actores en teatro tienen en general meses de ensayo, y meses de funciones para ir “encontrando” el personaje y la obra; en el cine todo pasa fugazmente, solo algunos encuentros de preproducción,

una charla informal, una lectura de texto y hasta una pasada técnica para fijar lugares. Se podría inferir de todo lo anterior, que la actuación en cine solo tiene desventajas en relación con la teatral, pero no es así. Podría parecer una gran complicación la falta de continuidad, tanto de la estructura dramática como de las funciones en una temporada, sin embargo también pueden ser una gran ventaja. Las escenas desordenadas no permiten que el actor se “desentienda” en los momentos menos exigidos: lo obligan a “estar presente” y concentrado en cada momento; el hecho de no tener que repetir su actuación durante noches y noches, le permite recurrir a otros lugares para encontrar lo que su personaje necesita 1.

El cine por sus implicaciones técnicas, de tiempo y de finanzas, no puede dejar mucho al azar, por lo que muchos directores prefieren tener unas semanas de ensayos con los actores, a veces con parte del equipo técnico, para fijar movimientos y coreografías (imprescindibles en los planos-secuencia) en escenas que exigen precisión; o en aquellas en las que sea necesario ver y dar instrucciones más complejas en la interpretación del actor.

A este respecto Orson Welles comenta: “Les doy gran libertad y, al mismo tiempo, el sentido de imprecisión. Es una rara combinación. En otras palabras, físicamente, y en la manera de desenvolverse, exijo la precisión de un ballet. Pero su manera de actuar proviene directamente tanto de sus tareas como de las mías. Cuando la cámara empieza a rodar, no improviso visualmente. En este aspecto todo está preparado. Pero con los actores trabajo con gran libertad. Trato de hacerles la vida agradable”.

Algo parecido plantean los hermanos Joel y Ethan Coen, 1 Mónica Discépola, La dirección de actores de Cine. https:// aguasfuerte.files.wordpress. com/2010/08/10-discepola.pdf

pero su metodología de trabajo agrega hacer ensayos sobre escenas no existentes en el filme, que permita a los actores buscar su personaje y sus relaciones, para llegar a un rodaje sin improvisaciones: “Una vez que hemos elegido el reparto y que empezamos a trabajar en el plató, no estamos abiertos a nuevas sorpresas. Por ejemplo, no nos gusta dejar que los actores improvisen. Y esto no quiere decir que los actores no reescriban sus frases en alguna ocasión, o que no se presenten, con sus propias frases, pero eso es algo distinto a improvisar. El único momento en que improvisamos de verdad es durante los ensayos, para sacar determinadas cosas, pero no suele afectar a la escena en sí. Lo que acostumbramos hacer es pedir al actor que se invente las partes de la escena que no están escritas, los cinco minutos que suceden antes y después de la escena.

Nos parece que les ayuda a meterse mejor en la escena”.

Para algunos, como Woody Allen, directamente no hay nada que el director tenga que hacer, parecería que los ensayos y la búsqueda de entendimiento son solo una excusa comercial, y las buenas actuaciones, algo natural: “Muchos directores tienden a dirigir excesivamente a los actores y a los actores les complace, porque, bueno, les gusta que les dirijan en exceso.

Les gusta mantener interminables conversaciones sobre el papel, les gusta intelectualizar

todo el proceso de crear un personaje... Bueno, creo que sé a qué se debe todo esto. Creo que los actores, y posiblemente también los directores, se sienten culpables por hacer algo que les resulta tan fácil y tan natural, de manera que tratan de hacerlo más complejo para justificar el sueldo que reciben”.

Para el director argentino Pino Solanas, existe una etapa previa al rodaje donde se pone en juego la búsqueda del actor sobre su personaje. Una búsqueda guiada con tacto y sutileza, para llegar al rodaje con herramientas y así saber qué esperar, para estar alerta a la aparición de la emoción: “Previamente al rodaje hemos hablado con el actor del personaje, lo hemos buscado, desarrollado las circunstancias y rasgos fundamentales que le despierten su intuición...

Es a partir de esos primeros ensayos que voy espiando y descubriendo la disposición y el punto de vista de los actores.

Descubrir su aporte, su fantasía, su emoción, o al contrario, sus inhibiciones, el camelo o la interpretación “profesional”. Es solo a partir de esos primeros ensayos que comienzo a intervenir, sea para corregir o sacar cosas que están de más o para reafirmar lo propuesto. Pero en todos los casos trato siempre de estimular, dar confianza y sobre todo, trasmitir la emoción. Si el director no es capaz de hacer arrancar el motor emocional de los actores, está perdido”.

findelahistoria.com Woody Allen junto a los actores de su película Midnight in Paris.

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LIBROS

Editorial Universidad de la Salle 172 páginas 22 x 23.5 cm Fotografías Blanco y Negro Español / Inglés P.V.P. $80.000 andresf1.8@hotmail.com

AUTOR: ANDRÉS HERRERA PÉREZ

Desarraigo

Desarraigo es un recorrido visual por el territorio de los indígenas emberas que habitan entre la comunidad de Dokabú (Risaralda) y la de Conondo (Chocó).

En múltiples ocasiones, este pueblo ancestral ha sido desplazado de su territorio hacia Bogotá, debido al abandono del Estado y el hambre que conlleva, así como por la minería ilegal y la violencia de actores armados como las FARC, el ELN, el Ejército Nacional y los grupos paramilitares. En el libro también se exploran los espacios que los indígenas habitan cuando tienen que huir hacia una ciudad extraña y hostil como Bogotá, en la que el Gobierno Nacional los aloja en albergues, donde predominan los muros, las rejas y el gris del concreto.

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

Tragaluz editores 126 páginas 14 x 23.5 cm Español P.V.P. $30.000 www.tragaluzeditores.com

FOTOGRAFÍAS: ALBEIRO LOPERA HOYOS, EL 9 TEXTOS: ALFONSO BUITRAGO LONDOÑO EDITOR GRÁFICO: STEPHEN FERRY

El 9

ALBEIRO LOPERA

El 9 fue testigo y sobreviviente de las calles de Medellín.

Su personalidad punk lo llevó a recorrer las esquinas prohibidas y documentar la vida resistiéndose a desaparecer.

En la década de los años 90 pasó de ser mensajero a convertirse en reportero gráfico del periódico local El Mundo y luego corresponsal de la agencia internacional Reuters.

Gracias a su trabajo registró las grandes tragedias colombianas

de la década pasada, al mismo tiempo que se dedicaba a hacerles seguimiento a escenas cotidianas que mostraban la otra cara del drama humano, el humor y la belleza.

Este libro reúne una muestra de sus fotos, seleccionadas por El 9 y el fotógrafo Stephen Ferry, y un perfil escrito por el periodista Alfonso Buitrago, que nos ayuda a entender la importancia de esta obra para la memoria histórica del país.

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Noviembre 2015 - Marzo 2016

173

MemoryStick Micro, MemoryStick Pro Duo, MemoryStick Pro-HG Duo, microSD Card, microSDHC, microSDXC Lithium-Ion NP-FW50 126,9 mm x 95,7 mm x 60,3 mm

SD Card, SDHC, SDXC Lithium-Ion LP-E6 152 x 116,4 x 76,4 mm

BATERIA / DIMENSIONES

Físicas: USB 2.0, jack (3,5 mm), jack (3,5 mm) para micrófonos, microHDMI Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC.

USB 2.0, miniHDMI, salida AV. Inalámbricas:Wi-Fi, GPS.

CONEXIONES

TIPO DE ALMACENAMIENTO

Electrónico (0,5 pulgadas, 2.359.296 píxeles).

Monitor: 3 pulgadas , LCD 1.228.800 pixeles

Réflex - Cobertura 97% Monitor 3 "" TFT LCD 1,040,000 pixeles / LIVE VIEW

BALANCE DE BLANCOS

TIPO VISOR MONITOR LCD

30 seg a 1/8000 seg.

Preconfigurados: 10 posiciones 3 configuraciones manuales Otros: Kelvin, bracketing, ajutse fino

30 seg a 1/8.000 seg Preconfigurados: 6 posiciones Automatico y Manual Otros: Kelvin, bracketing, ajuste fino

VELOCIDAD DE DISPARO

Montura Sony E.

100 - 102.400

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

Montura Canon EF

100 - 12.800

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

LENTES SOPORTADOS

SENSIBILIDAD

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

61 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1X. 399 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1X.

Lithium-Ion NP-W126 146 x 123 x 81,5 mm

CompactFlash I, SD Card, SDHC, SDXC

Físicas: jack (3,5 mm), jack (3,5 mm) para micrófonos, miniHDMI, USB 3.0 .

Inalámbricas: Wi-Fi (opcional), GPS (opcional).

Tipo: Réflex Cobertura: 100% Monitor: Tipo: TFT Tamaño: 3,2 pulgadas Resolución: 1.228.800 píxeles Previsualización: sí

Preconfigurados: 12 posiciones, bracketing, ajuste fino, manual en grados Kelvin.

30 seg a 1/8.000 seg.

Nikon

32 - 51.200

Evaluativa/ Ponderada al centro Puntual / Parcial

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect/ Multi-area Selective single-point / Tracking

51 puntos de enfoque.

Autofoco: Si

JPEG / RAW RAW + JPEG MOV

JPEG, RAW AVCHD, XAVC S, MP4, MTS /

FORMATOS DE IMAGEN

RAW/ sRAW/ JPEG MOV / H.264 Video Full HD

7.360 x 4.912 6.720 x 3.776 6.144 x 4.912

7.952 x 5.304 7.952 x 4.472 5.168 x 3.448

8.688 x 5.792 7.680 x 5.120 6.768 x 4.512

RESOLUCIÓN

36,3 MP efectivos APS-C (35,9 x 24 mm) CMOS Filtro de color RGB

Tipo: CMOS Exmor 43,6 MP efectivos Tamaño: 35,9 x 24 mm Filtro de color: RGB

50,6 MP efectivos Full frame (36 x 24 mm) CMOS Filtro de color RGB

SENSOR DE IMAGEN

venta sobre pedido

D810

venta sobre pedido

A7R II

NIKON

venta sobre pedido

EOS 5Ds

MODELO

SONY

PRECIO

CANON

MARCA

PROFESIONALES

EOS T6i

MODELO

BATERIA / DIMENSIONES

MemoryStick Duo, MemoryStick Pro Duo, MemoryStick Pro-HG Duo, MemoryStick XC-HG Duo, SD Card, SDHC, SDXC Lithium-Ion NP-FW50.

101,6 x 58,1 x 41 mm

Lithium-Ion LP-E8 131,9 x 100,7 x 77,8 mm

Lithium-Ion NP-W126 129 x 75 x 37 mm

SD Card, SDHC, SDXC.

CONEXIONES SD Card, SDHC, SDXC.

Físicas: USB 2.0, jack (3,5 mm), jack (3,5 mm) para micrófonos, miniHDMI Inalámbricas: GPS (opcional), Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC Físicas: USB 2.0, jack (2,5 mm) para micrófonos, miniHDMI. Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n).

Físicas: microHDMI, USB 3.0.

Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC.

USB 2.0, miniHDMI, salida AV. Inalambricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC.

MONITOR LCD

TIPO DE ALMACENAMIENTO

Monitor: 3 ,2” TFT LCD 1.229.000 pixeles / LIVE VIEW Cobertura 100%

Monitor: 3 "" TFT LCD 1.040.000 pixeles / LIVE VIEW Cobertura 100%

3“ TFT LCD de ángulo variable Resolución de 1.228.800 píxeles LIVE VIEW

3“ TFT LCD Táctil de ángulo va riable 1.040.000 pixeles / LIVE VIEW

BALANCE DE BLANCOS

Batería de ión de litio EN-EL3e 135,5 x 106,5 x 76 mm

SD Card, SDHC, SDXC

Auto Preconfigurados 12 modos / Manual Otros: bracketing, ajuste fino, manual en grados Kelvin, 6 memorias Preconfigurados: 7 posiciones.

Manual, manual en grados Kelvin.

Preconfigurados 9 modos Auto, Manual, grados Kelvin, bracketing, ajuste fino.

1/2, 1/3 - 1/8.000 s seg

Nkon

100 - 125.600

Ponderada al centro Puntual / Parcial

Preconfigurados 7 modos Auto, Manual bbracketing, ajuste fino, 1 memoria.

30 seg a 1/4.000 seg.

Fujifilm X

100 - 25.600

Ponderada al centro Puntual / Parcial

30 s/ 1/32.000 seg

Montura Carl Zeiss Vario-Sonnar T*.

auto - 125 - 25.600

Ponderada al centro Puntual y Matricial

51 puntos de enfoque.

Factor de recorte: 1.5x.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Single / Continuous / Face Detection

30 seg a 1/4.000 seg.

Montura Canon EF/EF-S.

100 - 12.800

Ponderada al centro Puntual / Parcial / Matricial

49 puntos de enfoque.

Factor de multiplicación: 1.5 X. Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Single / Continuous / Face Detection

JPEG, RAW, H.264/MPEG-4

VELOCIDAD DE DISPARO

LENTES SOPORTADOS

SENSIBILIDAD

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

25 puntos de enfoque Factor de Multiplicación 0.59 X Multi-area / Selective single-point Single / Continuous Face Detection / Live View

JPEG / RAW MOV- MPEG-4 / H.264 Video Full HD

JPEG, RAW, MP4, MTS AVCHD, XAVC S

JPEG, RAW. MP4, H.264.

FORMATOS DE IMAGEN 19 puntos de enfoque.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point / Single Continuous / Face Detection / Live View Factor de multiplicación: 1.6 X.

4896 x 3264 4896 x 2760 3264 x 3264

5.472 x 3.648 5.472 x 3.080 4.864 x 3.648

6.000 x 4.000 6.000 x 3.368 5.328 x 4.000

RESOLUCIÓN

6.000 x 4.000 6.000 x 3.368 4.800 x 3.200

24,7 MP efectivos Tamaño: (23,5 x 15,6 mm) Filtro de color RGB

16,7 MP efectivos APS-C (23.6 x 15.6 mm) CMOS Filtro de color RGB

20,1 MP efectivos APS-C (13,2 x 8,8 mm) / CMOS Exmor RS Filtro de color RGB

24,2 MP efectivos APS-C (22.3 x 14,9mm) CMOS Filtro de color RGB

SENSOR DE IMAGEN

venta sobre pedido

D7200

NIKON

venta sobre pedido

X-E2

FUJIFILM

venta sobre pedido

RX100 IV

SONY

venta sobre pedido

PRECIO

CANON

MARCA

SEMIPPROFESIONALES

Preconfigurados: 7 posiciones.

Manual, Grados Kelvin.

Automático.

Monitor: 2,8 "" TFT LCD 460.000 pixeles / LIVE VIEW

Preconfigurados: 9 modos Auto / Manual bracketing, ajuste fino, manual grados Kelvin 3 "" TFT LCD 921.600 píxeles LIVE VIEW

Físicas: USB 2.0, microHDMI.

BALANCE DE BLANCOS

MONITOR LCD

CONEXIONES

SD Card, SDHC, SDXC. Lithium-Ion NP-95 127 x 74 x 54 mm

SD Card, SDHC, SDXC. Lithium-Ion NP-FW50 126,9 x 95,7 x 60,3 mm

TIPO DE ALMACENAMIENTO

BATERIA / DIMENSIONES

Físicas: USB 2.0, miniHDMI.

30 seg a 1/4.000 seg.

LENTES SOPORTADOS 30 seg

Fujinon

Montura Sony E.

VELOCIDAD DE DISPARO

100 - 25.600

100 - 102.400 ISO

Ponderada al centro Puntual / Parcial

49 puntos de enfoque.

Lente fija. Distancia focal: 35mm Apertura Máxima: f/2 Autofoco: Multi-area Single / Continuous Live View

SENSIBILIDAD

399 puntos de enfoque Factor de Multiplicación: 1x.

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect / Multi-area Selective single-point /Single Continuous / Face Detection Live View

Ponderada al centro Puntual Parcial

JPEG / RAW MOV- MPEG-4 / H.264 Video Full HD

JPEG / RAW

MP4, MTS / AVCHD, XAVC S

4608 x 3456 4608x3456 3264x2448

5.568 x 3.712 5.568 x 3.136 4.176 x 2.784

4896 x 3264 4896 x 2760 3264 x 3264

7.952 x 5.304 7.952 x 4.472 5.168 x 3.448

Lithium-Ion EL20 98,3 x 59,7 x 31,5 mm

microSD Card, microSDHC, microSDXC

Físicas: USB, microHDMI

3 “ TFT LCD 1.037.000 pixeles LIVE VIEW

Automático y manual Preconfigurados 7 modos Otros: b ajuste fino

30 a 1/16.000 seg

Montura Nikon

200 - 12.800

Matricial Ponderada al centro Puntual

171 puntos de enfoque Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect/ Multi-area Selective single-point / Tracking

JPEG, RAW MOV, H.264/MPEG-4

16 MP efectivos Cuatro Tercios (17.3 x 13 mm) Filtro de color RGB

171 MP efectivos (13,2 x 8,8 mm) CMOS Filtro de color RGB

16,3 MP efectivos APS-C (23.6 x 15.8 mm) CMOS Filtro de color RGB

Tipo: CMOS Exmor R Tamaño: 35,9 x 24 mm Filtro de color: RGB

Lithium-Ion recargable 122 x 85 x 71 mm

SD/SDHC/SDXC card

Físicas: USB 2.0, jack (3,5 mm) para micrófonos, miniHDMI, salida AV. Inalámbricas: Wi-Fi (802.11b/g/n), NFC

3 “ TFT LCD Rotatorio - Táctil 1.036.000 pixeles LIVE VIEW

Auto Preconfigurados 5 modos / Manual Otros: bracketing, manual ajuste fino, grados kelvin

60 a 1/4000 seg

Montura Micro 4/3

160 - 25.600

Matricial Ponderada al centro Puntual

Autofoco: Contrast Detect (sensor) Phase Detect/ Multi-area Selective single-point / Tracking

Factor de multiplicación: 2 X.

23 puntos de enfoque

RAW /JPEG MOV MPEG-4 / AVCHD Video Full HD

venta sobre pedido

venta sobre pedido

X-100s

Lumix DMC-G6

PANASONIC

venta sobre pedido

1 J5

NIKON

ILCE 7R II

FUJIFILM

venta sobre pedido

SONY

MEDICIÓN DE LUZ

DETALLES DEL ENFOQUE

FORMATOS DE IMAGEN

RESOLUCIÓN

SENSOR DE IMAGEN

PRECIO

MODELO

MARCA

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