charlotte polat designer d’espace
portfolio
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design global
Sommaire design global
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Scénographie urbaine & installation artistique Terrain vague - Jardin Truillot, Paris
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Bigger Bang - Horst Festival, Belgique
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Tent Hill - Abbaye de Fontenay, Yorkshire, Angleterre
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Voor de wind - Emmaplein, Zeist, Pays Bas
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Design d’espace & mobilier urbain Trait d’union - Quais Saint-Augustin, Paris
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3 vitesses - Concours «Formes Publiques», La Défense
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Boutique Bathroom Graffiti - Naço, Paris
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Modular’oom - Concours Accor Hôtel, Paris
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Expression plastique & graphique Dessins - Architecture(s)
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Croquis conceptuels - Recherches
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Expérimentations graphiques & lumineuses
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ScĂŠnographie urbaine & installation artistique
Terrain vague - Jardin Truillot, Paris Bigger Bang - Horst Festival, PolyLester, Amsterdam Tent Hill - PolyLester, Amsterdam
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TERRAIN VAGUE création paysagère - urban data
Le projet consiste a concevoir un centre de données : Un lieu de culture de données, un espace de sensibilisation, de consultation, de production mais aussi une poétiquem un imaginaire des donées, sous la forme d’un jardin dont il faut réinventer les usages et les fonctions. Un « jardin de données » : un lieu fertile de données que le public pourrait exploiter et utiliser, un lieu de promenade, de découverte d’informations, de recherche en temps réel. Ce jardin interfère avec la 6 6
Client – Ville de Paris Lieu – Jardin de truillot Paris 11 Equipe – Collaboration avec Victor Montet, Pierre Lebon et Christophe Oulab Contexte – Projet Master
pollution présente dans la ville : lumineuse, sonore ou atmosphérique. Ces trois types de pollutions ont trois temporalités, trois incidences, trois valeurs et concernent trois de nos sens. Ces différentes données affecteront directement l’environnement, en modulant les intensités spatiales et les temporalités. Le projet repose donc sur un principe miroir, dans lequel la pollution génère des actions et des formes positives. Dans cet espace, la pollution est un vecteur de création...
Mobilier urbain Designer produit : Pierre Lebon
Création d’un journal Designer graphique: Victor Montet
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Installation urbaine Ambiance Diurne/nocturne Designers d’espace: Charlotte Polat & Christophe Oulab
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Vue en plan Terrain vague
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ElĂŠvations Est & Ouest
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BIGGER BANG installation artistique - hort festival
Client – Horst Festival Lieu – Belgique Equipe – Collaboration avec Marion Sibard Contexte – Studio PolyLester
Esprit du projet Vue générale
Horst est une célébration de l’art et de la musique electronique. Le festival collabore avec un éventail d’artistes talentueux et offre une selection bien choisie de la musique electronique et des arts visuels in situ.
Les interventions temporaires in situ et permanentes mettent l’accent sur les éléments existants et réaménagent l’environnement actuel du château.
Emplacement du projet Allée principale du festival
L’objectif est de produire un art profond et sur mesure qui établit un dialogue avec son contexte: le cadre historique du château. L’édition 2017 se concentre sur la création de différents espaces partagés sur les terrains du château. 14 14
L’installation Bigger Bang est située dans l’allée principale du festival. Il reprend le rythme et le vocabulaire coloré de la musique électronique. La perspective a été créée à la manière d’une explosion, créant une sensation de profondeur. L’utilisateur coule graduellement dans la forêt, grâce à une gradation de formes et de couleurs. 15 15
Installation urbaine Ambiance Diurne/nocturne Horst Festival 2017 Belgique
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LE MIRAGE installation artistique - Tent Hill
Le mirage est un projet d’installation artistique sur la colline du parc de l’Abbaye de Fontenay dans le Yorkshire en Angleterre. Celui-ci consiste en la création d’une structure qui apparait comme un mirage: à la manière d’un tour de magie, le cube se fond dans son environnement en le reflétant, ou laisse entrer la lumière afin de ré-apparaître Tent Hill était à l’origine, une structure cachée dans les arbres et les buissons en haut de cette colline. Directement opposé 20 20
Client – Fountains Abbey and Studley Royal Water Garden Lieu – Yorkshire du Nord, Angleterre Contexte – Studio PolyLester
à la structure, se trouvait une colline qui bénéficiait d’un point de vue privilégié sur cette dernière. Les visiteurs étaient assis devant un rideau, qui, une fois la nuit tombée, révélait cette boîte cachée au sommet. Cette histoire devient le point de départ de la création de cette installation qui apparaît comme un tour de magie. En mémoire à ce mirage aujourd’hui disparu, l’installation ici proposée et une boîte qui évolue entre présence et absence, grâce à un matériau changeant par la lumière naturelle : entre reflection et transparance.
Boîte fermée -reflets Vue extérieure
Boîte ouverte - transparance Vue intérieure
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VOOR DE WIND scénographie urbaine installation coupe vent
Client – Ville de Zeist, Pays Bas Lieu – Emmaplein, Zeist Contexte – Studio PolyLester
Esprit du projet Recherches graphiques et formelles
Élévations Progression du mouvement
Voor de Wind est un projet proposé pour un concours d’installation urbaine pour le centre ville de Zeist, une ville des Pays Bas. Le but est de proposer une microarchitecture sur Emmaplein, servant à la fois de mobilier urbain et de sculpture architecturale. Cette micro architecture a pour but premier de contrer la pollution visuelle et sonore liée à un parking et permettra de servir de séparateur entre la déambulation des habitants et les utilisateurs du park24 24
ing, mais aussi permettra de couper cette place des courants d’air. Cette installation urbaine s’inspire de la nature, et particulièrement d’un organisme vivant qui se déploie au contact du vent, à la manière d’une vague. La forme finale devra à la fois évoquer la gestuelle graphique et visuelle d’un coup de vent, mais aussi servir de mobiliers urbains afin de recréer l’esprit d’une place urbaine. schetsen voor een windscherm en kunstwerk
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Design d’espace & mobilier urbain
Trait d’union - Quais Saint-Augustin, Paris 3 vitesses - Concours «Formes Publiques», La Défense Boutique Bathroom Graffiti - Naço, Paris Modular’oom - Concours Accor Hôtel, Paris
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TRAIT D’UNION scénographie urbaine
Client – Ville de Paris Lieu – Quais Saint Augsutin, Paris Equipe – Collaboration avec Janes Zabukovec, Fanny Galland et Charline Nolloye Contexte – Projet Master
Identité visuelle Designer : Fanny Galland
Vue générale - diurne Quai Saint-Augustin, Paris
Création d’une structure d’hébergement pour la réinsertion des personnes en situation de précarité sur les bords de la Seine Comme un pansement qui vient recouvrir une blessure sociétale, Trait d’union est une structure d’accueil ayant pour objectif de renouer le lien entre citation et personnes en difficulté. Durant leurs mois de résidence, les personnes sans domiciles fixes, accompagnées par une équipe de créatifs et de bénévoles, créent 30 30
et produisent un évènement : exposition, pique-nique, projection... La façade de cette structure se veut alors totalement modulable afin de s’adapter à chacune des activités et à chacun des évènements. Ce programme leur permet de redevenir acteurs, de s’exprimer et de se rattacher à la ville. Lieu de rencontres, Trait d’union se veut ainsi perméable afin de rétablir un dialogue propice à la réintégration sociale.
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Installation urbaine Ambiances diurnes : exposition, pique nique, lieu de vie. Designer d’espace: Charlotte Polat
Mobiliers urbains Travail de la façade modulable Designer produit: Janes Zabukovec
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CinĂŠma en plein air Ambiance nocturne
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3 VITESSES - UN ABRIS DE REPLI(S) mobilier urbain - concours defacto
Client – Defacto Lieu – La défense, Paris Contexte – Concours Formes Publiques 1
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Entrer dans le « Village Global » de la Défense devient à travers ce concours, un nouvel enjeu pour traiter l’espace public de La Défense, en matière de connexions d’usages. L’appel à projets invitait les candidats à aborder la thématique générale du « Village Global » à travers tune notion : celle de l’abris protecteur. À travers cette gamme de trois abris, nous traitons ici la question de l’usage selon la temporalité propre à chacun. Elle conrreponds à trois échelles: les 36 36
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travailleurs, les étudiants, les touristes et les résidents, qui viennent ponctuer à tour de rôle un abri et une fonction. Ces trois échelles se déplacent au sein d’un même lieu, d’une manière différente, à une vitesse différente. Ainsi, le premier abri permet de s’adosser, de passer. Le second propose une demie-assise, et le dernier une assise complète. Ces trois types de vitesses et d’ouvertures sont relliées à trois échelles, trois types de flux, retranscrits dans trois zones différentes de la Défense.
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Installation urbaine La DĂŠfense, trois emplacements, trois vitesses, 3 abris. Designer: Charlotte Polat & Janes Zabukovec
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BATHROOM GRAFFITI retail - réaménagement
Client – Bathroom Graffiti Lieu – Paris, 4ème Equipe – Alexis Clavière, directeur artistique Contexte – Marcelo Joulia Naço
Recherches Croquis, matériaux
Recherches Mobiliers display
Le projet consiste à rénover un restaurant Bagelstein situé dans le quartier du 1er arrondissement à Paris, en une boutique Bathroom Graffiti. Bathroom Graffiti a été crée dans les années 1980. Ses concepteurs apportent dans un premier temps, des objets de la salles de bains provenants des Etats Unis. L’idée de parcourir la planète pour trouver et diffuser de nouveaux objets originaux, surprenants et inhabituels, avec un aspect esthétique, pratique et astucieux. Ce 40 40
projet a été réalisé durant mon stage chez Marcelo Joulia Naço. J’ai notamment participé à l’agencement intérieur de la boutique, l’ambiance, le choix des matériaux, mais aussi le design de la façade . J’ai collaboré avec le directeur artistique de l’agence, Alexis Cladière, pour les recherches et l’élaboration du mobilier display. l
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Plans ÉlÊvations Designer : Charlotte Polat
Coupes Transversales et longitudinales
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Le mobilier 3D et pré-maquettes
Élévations Mobiliers display
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MODULAR’OOM design d’espace - hôtellerie
Client – Accor Hôtel Lieu – Paris Contexte – Concours “La chambre de demain”
Entrée et salle de bain Designer d’espace: Charlotte Polat
Espace nuit et bureau
Transformation de l’espace nuit en espace de vie.
L’actuel concept de chambre Ibis, la “Sweet Room” est un produit standardisé. Ibis souhaite faire face à la concurrence en concevant la chambre de demain. La chambre de demain, devra à minima être aussi fonctionnelle que la sweet room. Elle s’imposera comme une chambre déstandardisée, conçue avec les techniques d’agencement d’aujourd’hui et les nouvelles méthodes industrielles. Cependant, les besoins des clients ne sont pas les même pour une nuit, deux jours ou une semaine. 46 46
En effet, Modular’oom a été conçu selon la problématique suivante: comment rendre cette chambre d’hôtel modulable en fonction de la durée des séjours? Le client pourra ainsi adapter son espace en modulant certains éléments afin de créer un véritable lieu de vie ouvert, chalheureux et fonctionnel.
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Les ÊlÊments modulables Le lit et les rangements Designer d’espace: Charlotte Polat
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Expression plastique, graphique
Dessins - Architecture(s) Croquis conceptuels - Recherches ExpĂŠrimentations graphiques & lumineuses
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VOYAGES, JARDINS carnet personnel
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Techniques : rotring, aquarelle et transfert
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ExpĂŠrimentations graphiques MatĂŠrialisation du temps
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RÉMANENCE installation lumineuse
Lieu – Studio photo Contexte – Projet personnel Matériaux: Plexiglass, fils, filtres, lumière
Comment représenter la notion de rémanence par le biais de la transparence, la couleur ou la lumière? Ce qu’il reste quand il ne reste rien. Le phénomène de rémanence est une propriété « qu’à la sensation de persister quelques temps, après que le stimuli ai disparu. » La trace produit en l’instant présent, comme dans le rêve, une condensation des temporalité. Cette étape n’apparait pas nécessairement dans le champs de la matérialité, du visible; même 62
Identité visuelle Designer : Fanny Galland
si des éléments symboliques sauvegardés, servent d’indicateurs. Il s’agira de tenter de se retrouver dans l’état présent des lieux, des stimulis du temps passé. La rémanence est le passage d’un état à un autre, une transition, un retour à la conscience d’une image, même confuse. Cette notion a été retranscrite ici en capturant grâce à la couleur et à la lumière, des moments qui oscillent entre flou et précision, entre présence et absence, entre révélation et oubli. 63
“Il ne faut pas dire que le passé éclaire le présent ou que le présent éclaire le passé. Il faut exploser le passé dans le présent” Walter Benjamin.
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73 avenue Ledru rollin 75012 Paris
charlotte.polat@gmail.com 67 0619937175