Edición Especial No. 1
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Jueves/30/2017 Publicación Mensual
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DISEÑO
ARTE
LETRAS
CRITICA
RECOMENDACIONES
REFERENCIAS
Contacto: power_metalexis@hotmail.co San Luis Potosi, S.L.P. , México Editorial Del Bajo Circuito
Ediciòn 1 (de Prueba) de la Revista Raya, este es un proyecto Editorial para La Facultad del Hábitad sin fines comerciales por lo que algunas imagenes presentadas aqui corresponden el 100 por ciento a sus dueños originales.
Publicación Independiente 1/1
EJEMPLAR GRATUITO
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¿Quieres Publicar? Raya! es un soporte de Expresiòn para artistas Emergentes buscando contenido con expresiones reales que busquen difusiòn para ellos mismos asi como realizaciòn y presentaciòn de proyectos, con el fin de crear una comunidad Gráfica que mas adelante busque lanzar proyectos en pro de mejorar y ó apoyar causas sociales.
De igual forma que el ambitó gráfico, convocamos quellos que quieran expresarse mediante las letras o la musica, todos con el fin de promover cultura y aportar a la sociedad.
Abrimos las puertas a todo tipo de Expresión!
Desde bocetos hasta presentación de proyectos, que Demonios Esperas!
Contacto Carlos Amaya, Editor power_metalexis@hotmail.com San Luis Potosi, S.L.P. México
Ilustración por:
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JILLIPOLLO
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http://jilipollo.com/
Atendiendo las necesidades de participación y de sentido Expresivo libre, se busca reforzar la comunidad de los estudiantes de Diseño, mediante la inclusión haciendo de esta un medio representación de ideas, en los que generen auténticos
discursos,
no
bellos,
auténticos.
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Ilustración por:
CONTENIDO Editorial ........................................................................................... 5 Plumazoz! Una visiòn Sobre el Vacio Actual ..................................................... 6
La Reseña David Lynch .................................................................................................. 9
Bajo Circuito Kadavar .....................................................................10
Convocatorias .............................................................................................................. 12 Lo que vé el Lente ....................................................................................................... 14 Cine de Culto: Beetlejuice ............................................................... 16
Ilustradores: Tino Tello, CHARLY, Jilipollo .............................................................. 20
Aviso ...................................................................................... 23
CHARLY
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EDITORIAL Por: Carlos Amaya
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evista Raya!, Surge de la idea de la necesidad de un soporte de autentica expresión en el que se haga visible un pensamiento con objetivo de provocar reacciones y revindicar el carácter y vocación de comunicadores, este ejercicio que nos lleve a tener a los Diseñadores, autenticas posturas sobre el entorno y hacer valer el lugar que tenemos para informar a la sociedad y tratar de cambiar a la sociedad para el bienestar. La Edición 1 ya esta en marcha aquí presentándose como la idea materializada de lo que se desea, una revista puesta en escena realmente, para esto, para el proyecto real, se ha mandado solicitud a posibles colaboradores y otros tantos se han contactado con el Editor haciendo que las ansias por trabajar este proyecto sea una propuesta prometedora, el Equipo de Trabajo ya se esta formando y analizando todas estas estrategias con el fin de que este medio de expresión tenga un impacto positivo en la sociedad y crear comunidades que actúen por el bienestar social que es algo que hace falta en un país como el de nosotros, Revista Raya no se va a caracterizar en lo expresado por posturas derechistas, izquierdistas e incluso populares, si no mas bien por proponer soluciones que impacten desde el diseño hacia la sociedad, aparte de ser un medio para conocer propuestas de colegas cuyo trabajo se de a conocer y se desarrolle. Revista raya se va a caracterizar por su estilo Irreverente, satírico y hasta despiadado, no es para el lector cualquiera es para aquel que le interese el contenido de esencia, fuera de lo politizado, eso si no somos sinicos, seremos alegóricos, metaforistas, queremos llevar al lector a ejercitar e pensamiento y hacer el contenido un arte, intentaremos ser lo mas honestos posibles. (El humor negro no cuenta) Apenas vamos iniciando, dicen que eso es lo mas difícil pero estamos comprometidos al reto, faltan muchas entrevistas, muchos proyectos que emprenderemos a raíz de esto así es que por que esperen noticias. Sin Arte y Diseño que seria de Nosotros
Ilustración por:
TINO TELLO
http://tinotelloysustinaderas.blogspot.mx/
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Una visión sobre el vacío actual Un problema a resolver Los recursos facilitado-res de hoy hacen pensar que las cosas van bien, que es una época ejemplar en la historia, de alguna forma estos recursos son destinados a levantar el ego hacia algo inexistente, tapando problemas que se mueven a niveles titánicos los cuales ignoramos al día a día al no ver consecuencias directas al estar distraídos mimetizándose con las tendencias y modas que a través de una realidad visualizada hacen como si desaparecieren los problemas, ¡para que pelear entonces! Lo cierto es que no están resueltos; los recursos tecnológicos de entretenimiento (la mayoría) nublan y hasta tapan esas realidades, incluso cuando las logramos ver, los matamos con indiferencia, es como una regla fundamental, mentes guiadas hacia un estado de confort ficticio, planeado, planeado precisamente para que ese confort sea dado por renovación del placer, placer inmediato y demasiado fugaces, placeres que no es más que el concepto “placer” asignado al consumo. Y es que parece que nos han metido en una burbuja, cuando no vemos mas allá nos sentimos libres porque parece que ya se ha visto todo, o al menos todo o que se quiere ver, ¿pero que implica esa libertad para aquellos que son inseguros por instinto?
¿Qué no sería ahora una justificación para ser presos a su elección?
Todas estas palabras han llevado a pervertir incluso las palabras Arte y Cultura convirtiéndolos en términos comerciales en función del mercado. El término Cultura es ahora más conocido como un atributo al servicio turístico y para hacer política, de igual forma el arte corrompido hasta el punto de decir que no tiene reglas, logrando con esto que cualquier persona se le considere artista siendo que anteriormente un artista era un ser integral capas de representar la realidad del mundo de los hombres, ¡Tremenda Responsabilidad ¡ Sin duda el mercado se ha apropiado de esta palabra, arte, al borrar sus principios de origen, hoy en día arte es un término de “estatus” para ciertos sectores, es un negocio que vende vanidad; es un ir y venir de dinero, hasta para lavar dinero.
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Avelina Lesper, una de las críticas de arte más reconocidas de Latinoamérica dice: 1 ¿Qué es lo que pide una Dictadura? _ a callar la crítica_ En el momento en que las sociedades se vuelven a críticas, se vuelven conformistas y entonces pueden manipularlas. Con esto describimos el estado de Confort que llena una atmósfera de pesimismo donde poco a poco se cierran las opiniones, se quiere llegar a una homogenización, vaya contraste con la imagen actual pero real, el levantarse y gritar, Expresarse, es motivo de caracterización y no por su contenido. Por esto luchaban hace algunas décadas las personas a las que todavía les interesaba el humanismo, la noción de llegar a un bien común o al menos la disposición para tratarla y poner el conocimiento en acción.
Los intelectuales Desde Los Griegos los grupos de intelectuales eran parte importante del bien de su nación, este grupo de ciudadanos Doctos eran catalogados como la conciencia del pueblo aquellos que tenían poder de la palabra y varias veces aconsejaban a los políticos sobre las decisiones del gobierno. En muchos casos muchos eran tan solo allegados a círculos políticos para el estatus, pero otros realmente aportaron mucho a la realidad y necesidades de la sociedad. ¿Dónde están ahora? ¿El sector comercial es el nuevo destino? ¿Ya no se cree en nadie porque no se entiende a pesar de las mismas aspiraciones? ¿O es que la época motiva a seguir caminos propios donde solo el estatus provoca la motivación individual a realizar algo? ¿Es que implica mucho trabajo? Estas y otras preguntas parecen las de ahora al motivar el por que la falta de participación en estos ámbitos. Anteriormente, historiadores, artistas, escritores, sociólogo etc. Tenían don de palabra sabían y tenían la motivación para sentarse a discutir sobre el bien común, hoy parece que el bien común es el interés individual, el bien individual, tal vez ahí es donde radica la solución en la cooperación, en el escuchar y dejar los egos, al final de cuentas todos queremos lo mismo, Unamonos por bienes comunes!
Mas información: https://www.youtube.com/watch?v=OqfdzTc-itU
Por Carlos Amaya
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Recomendación del Mes
“Mucha gente puso en duda la elección de Michael Keaton como Beetlejuice, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes; se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que testimonié cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael, me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos.”
Director:Tim Burton
/Año:1988
/Genero:Comedia, Terror, Fantasía
Tim Burton
/ Actuaciones:Michael Keaton, Alec Baldwin,Geena Davis
/Calificación
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Cine de Culto: David Lynch y el Espectador que Tiembla ante su Original y tremendamente divertida.
Datos Curiosos . Los dientes de Beetlejuice son realmente los dientes de Michael Keaton. El hombre llevaba fundas por aquel entonces para corregirlos. . La película fue un tremendo éxito recaudando sólo en Estados Unidos 73 millones de dólares. Antes de hacer la película, Winona Ryder no quería hacer el papel ya que pensaba que se trataba de una historia demasiado “satánica”. . Beetlejuice tuvo una serie de dibujos al año de estrenarse. Emitida por la ABC hasta 1991, la serie tuvo 109 capítulos que mantuvieron la esencia del personaje de Burton. . Tras su estreno también pasó por el mundo de los videojuegos con varias producciones para la Nintendo Entertainment System. . Beetlejuice es en verdad Betelgeuse, ese es su verdadero nombre si lo vemos pronunciado en el lme. Lo que ocurre es que por comodidad de pronunciación y fonética de la lengua inglesa se cambió. De entre las escenas, memorable fue el baile con el tema Banana Boat interpretado... . Otro guiño a Pesadilla antes de Navidad. La serpiente o gusano que sale en el desierto y que engulle a Beetlejuice aparece en la obra animada.
Director:Tim Burton
Quizá estos sean los dos adjetivos que mejor le van a la película que salió del genio (sobre todo en su primera etapa) de Tim Burton. Posiblemente el personaje más escatológico, absurdo y genial de cuantos creó, una recreación alucinada del mundo de los muertos a través del incomparable Beetlejuice. Se trataba del segundo largometraje de Burton tras Pee-wee´s big adventure. Para ello contaba Burton que pretendía llevar una historia fresca e innovadora a la gran pantalla, algo con lo que se pudiera sentir a gusto. No fue así y desde ese primer largo en 1985 pasaron muchos meses donde lo único que le llegaban eran guiones de comedias ridículas.
resultan brillantes), crearon un universo propio a finales de la década de los 80. La película se estrenó en 1988. Hace 23 años, más de dos décadas desde que el joven dibujante de Disney se descubriera como uno de los grandes autores del celuloide. Con un universo personal Burton comenzaba así una de las obras más recordadas del director...
Hasta que llegó Beetlejuice. A Burton no sólo le gustaba la idea del personaje y el mundo que recreaba sino que le daba pie a construir a partir de los primeros escritos. Rienda suelta para la etapa de oro de un director que comenzaba a mostrar el imaginativo universo que tenía en la cabeza. Tras Beetlejuice llegaría, Edward Scissorhands o la recreación de “su” Gotham en Batman, pero el “exorcista de los vivos” sería el punto de inflexión en su filmografía, se trataba de la confirmación de un genio que había parido el sólo los cortos Vincent y Frankenweenie. La música de Elfman, el mejor Michael Keaton que recuerde y unos efectos especiales “únicos” (tan desfasados que
/Año:1988
/Genero:Comedia, Terror, Fantasía
Reflejo (primera de dos partes) Por: Rocío Flores Rodríguez Aventurarse en los proyectos fílmicos de David Lynch es llegar con los ojos vendados a un mundo de inconsistencia bizarra. Entre los primeros trabajos del director se cuentan las películas Eraserhead (1977) y The Elephant Man (1980), las dos filmadas en blanco y negro pero involucradas en un colorido matiz de emociones, disímiles aunque de arrogancia igualitaria. También entre su trabajo se cuenta la serie de televisión -ahora en su tercera temporada después de 25 años- Twin Peaks. Hasta llegar a materiales disyuntivos y mayormente conocidos como Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) y Mulholland Drive (2001), las tres similares en su sistema de ambición rudimentaria y protagonistas del deseo. El producto de su trabajo es la epítome del ego personal por su lado oscuro más no por la evidencia clara. Ahí se reflejan todas las posibilidades para crear a partir del yo, herramienta necesaria para retransmitir los sentimientos de funcionalidad y disfuncionalidad. Los incautos pensarán que Lynch es una broma de mal gusto, un tipo aporreado por la vida, quien no tiene nada mejor por hacer que inventarse mundos de gloria depresiva, escenarios oscuros que sólo él entiende
y quienes lo acompañan en su tragicomedia de telenovela ambigua. Quienes se regocijan en la diversidad fílmica entonces dirán que entienden al director de principio a fin. Aunque ninguno de los casos es totalmente acertado, ya que el primero se revela neófito por naturaleza, escondido en la comodidad de la ignorancia, y el segundo, lleva por encima una animadversión flamante del snob cuadriculado.
to importante es la música, David Lynch es músico y es de los pocos artistas que se pueden dar el lujo de tener a Nine Inch Nails, The Cactus Blossoms y Chromatics en una serie. Es como un punto de expectación. Cuando nos sentamos a ver Twin Peaks sabemos que en algún momento, por lo general al final ya para llegar a los créditos, un grupo o cantante nos deleitará con el color de su presencia aparentemente inocente.
Pero existe otro tipo de espectador, el que alude a su faceta permanente de geek, y entrevera todo artículo y revisión existente relativa a los pasos precisos del director. No juzgamos sino esclarecemos personalidades distintas.
El espectador es quien tiembla ante la fortuna asertiva del diálogo de construido del artista. No hay forma de doblegarse sin llegar a convertirte en fan, en un cuasi acosador de su trabajo, espejo que transita. No hay fórmula que te ayude una vez que empiezas esta faceta.
David Lynch no es un bocadillo fácil, su trabajo está siempre para provocar conciencias; va de un personaje a otro y de una historia a otra sin previo aviso. Es inquietante, terrorífico, llega a lo más profundo del alma y se complace en presentarlo ante nuestros ojos, ya sea desde la realidad común hasta lo onírico pretencioso.
La personalidad del espectador crece y se transforma de un ente pasivo a uno que participa en un viaje de actividad alternativa. Es una experiencia subjetiva, un declive surrealista que te lleva de la mano a lo desconocido. Hay quienes buscan linealidad, pero también quienes prefieren del elemento sorpresa. Lynch definitivamente es portador de lo segundo Buscarle pies y cabeza es asunto de porque lo mismo va de lo narrativo locos, fórmula experimental apa- a lo metafísico y de la pasividad rentemente sin estructura, llamados al sueño con detalles de pesadilla motivos Lyncheanos. Un elemen- inmediata.
/ Actuaciones:Michael Keaton, Alec Baldwin,Geena Davis
/Calificación
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KADAVAR: LA ORIGINALIDAD ESTÁ SOBREVALORADA cabulario primigenio de Tony Iommi (replicar los dedos truncos ya hubiera sido un exceso), Jimmy Page o Kyuss, la herencia del oscurantismo de Alister Crowley y las camisas de dark vaquero de tienda vintage. El próximo 28 de septiembre, Kadavar regresa a México como acto estelar al Plaza Condesa para presentar Berlin, un tercer álbum en el que buscaron “un sonido más moderno”. Platicamos con Christoph “lupus” Lindemann –guitarrista, cantante y compositor de la banda–, un tipo alemán que ríe cada que puede, quizá para contrarrestar el efecto de seriedad que la banda proyecta sobre el escenario.
gustaba y la dificultad de conseguirla.
CL: Cuando me interesé en la música ya no había tanto problema para conseguir discos, tenía 9 años cuando compré mis primeros discos de Metallica y Nirvana. Pero cuando era más joven, mis padres no me enseñaron nada sobre rock, no tenía idea de lo que pasaba en otros lados. Tuve que empezar desde cero, enseñarme a mí mismo, iba a las tiendas de discos todos los días a ver qué nuevo encontraba y descubrir la música que podría gustarme. Lo más difícil era conseguir el dinero para comprar esos discos (ríe). A “Tiger” le pasó lo opuesto, creció rodeado de discos, sus padres tenían una colección de discos En México, la plutocracia no es ex- Kadavar se formó gracias a la caída enorme, música de los 50, 60 y 70, clusiva de la política: abarca todas del muro, tú vivías en la parte roja todo tipo de rock: Beatles, Stones los ámbitos y la música no es una y Chris en la capitalista. ¿Qué tan y Hendrix. excepción. Es probable que ya has- diferentes son ustedes por el ta hayamos perdido la cuenta de contexto político en que cre- Tu estilo de tocar está muy influenlas bandas extranjeras que cuando cieron? ciado por el rock stoner, que requievienen a tocar, se les enjareta un re de improvisar durante horas y acto abridor que nada tiene que ver Christoph “lupus” Lindemann: La horas, ¿cómo desarrollaste tu con su música. Afortunadamente, pared que dividía Berlín cayó hace vocabulario como guitarrisno todo es producto de la camara- 25 años y éramos muy jóvenes, yo ta? dería, como fue el caso de Wolfmo- tenía 4 o 5 años entonces. Crecí con ther en mayo de 2014, que decidió la idea del comunismo y el socialis- CL: Nunca fui el tipo de chavo que compartirnos los riffs de raigambre mo, pero aún así las diferencias no se sienta con un libro o con un clásica de Kadavar, una banda ale- eran tan grandes entre nosotros, maestro. Siempre lo hice yo sólo, mana contundente que convenció todo se reduce a diferencias de hu- al menos al principio, después tuve al público sobre la necesidad de un mor, tenemos diferentes bromas y un maestro que me odiaba porque regreso triunfal y protagónico. Con maneras de hablar, pero todos so- nunca practicaba y nunca hacía lo sólo 3 álbumes de estudio, Kadavar mos alemanes y no es tan diferende 2012, Abra Kadavar de 2013 y el te. Yo tengo una personalidad muy recién estrenado Berlin, este power excéntrica, soy muy ruidoso, siemtrío representa la esperanza para pre estoy corriendo de un lado para los feligreses del stoner rock, ese otro, grito si es necesario; “Tiger” sub género que obedece a los linea- (Christoph Bartelt, baterista), es lo mientos de un museo en cuando a contrario, es alguien que permanesu carácter atemporal se refiere. ce sentado, es el pensante, yo soy el que habla. Nos complementamos Ataviados como vikingos circa 1968, muy bien, estábamos buscándonos Kadavar representa un manifiesto y nos encontramos, es perfecto. de la nostalgia, una apuesta cuyo corolario deriva que en otros tiem- Supongo que las diferencias tienen pos las cosas fueron mejores. Así, que ver más con la manera en que en su ADN hay un reciclaje del vo- cada uno escuchó la música que le
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11 Una entrevista de Vicente Jáuregui que me pedía, en ocasiones llegaba con mi guitarra y sólo tenía 5 cuerdas, me decía “¿cómo quieres que te enseñe si llegas con las cuerdas incompletas?” (ríe). Al final aprendí yo solo escuchando música, escuchaba un riff que me gustaba y me ponía a tratar de descifrarlo, quizá no sea el guitarrista más técnico, pero lo hago con toda mi alma y mi corazón. Las letras de Kadavar tienen influencias muy diferentes, puede ser una película de Kubrick hasta un libro. ¿Hay límites a la hora
de desarrollar un tema?
Lo que ve el Lente Instantes, Cuadros,Acciones, Recuerdos; que producen sensaciones, que transportan, como el efecto de un juguete cuando lo ve su dueño de adulto, aquellas huellas de la batalla que se quedaron, aquel tiempo transcurrido para ver con extrañesa algo que fue tuyo, como la epoca pero que ya fue y aun asi transporta el espiritu por que en ese instante se esta ahy.
CL: Me inspira cualquier cosa, puedo ir en el tren en la mañana y lo que veo me dice algo para escribir. Cuando estamos de gira tienes tanto tiempo para reflexionar, ver películas, leer libros, tienes conversaciones con mucha gente de todo el mundo… en Berlin, nuestro nuevo disco, tenemos una canción que se llama “Thousand Miles Away From Home” que habla de viajar por todo el mundo. Hay otra canción que se llama “Circles In My Mind” que habla de cuando trabajaba 4 noches a la semana en un bar en Berlín, conocí a mucha gente interesante, personajes que venían todo el tiempo y te dan muy buenas historias que me inspiran a escribir.
hLeí que “Black Snake” está inspirada en un tipo que vive en una cueva en medio de París, sin electricidad, pero no supe si era una historia verídica… CL: Sí es una historia real, nuestro bajista Simon ‘Dragon’ Bouteloup, antes tocaba con este personaje en una banda que llamada Aqua Nebula Oscillator, él realmente vive en una cueva que está en medio de París, no tiene electricidad y lleva viviendo ahí 10 años, es el lugar más extraño en el que he estado, parece de una película de terror de los 60, se ilumina con candelabros, tiene unas marionetas muy raras en los 3 o 4 cuartos que tiene la cueva. Es muy perturbador pero especial a la vez, puedo enviarte un link para que veas el lugar si quieres. Al ser una banda de sonido muy retro, ¿dirías que la innovación
y la originalidad es algo sobrevalorado en el rock?
Creo que el nuevo disco no es retro, tiene un sonido moderno, aunque tenga las ideas básicas y antiguas del rock lo tratamos de traducir al año 2015. Creo que nadie crea algo desde cero, siempre te va a decir que ha escuchado algo parecido a lo tuyo y lo comparará con algo que escuchó de los 60 o 70 y mis influen-
cias están ahí definitivamente, pero en esta ocasión traté de encontrar un sonido más actual para ello.
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