Ayres#1

EDITORIAL

CON USTEDES, La historia de Ayres Desarrollos se remonta a fines de los años noventa.

En aquella época, atentos a la tendencia migratoria de muchas familias que dejaban el ruido y las complicaciones de Buenos Aires buscando una mejor calidad de vida en zonas donde predominara el contacto con el verde, notamos que Pilar contaba con un excelente potencial para el desarrollo inmobiliario.

En 1998 lanzamos nuestro barrio insignia, Ayres de Pilar, y lo hicimos ofreciendo un lugar de extrema calidad, organizado alrededor de un parque central que diera prioridad a la naturaleza, la comodidad de los usuarios, el paisajismo y la práctica del deporte. Como reza la premisa más elemental del real estate –“ubicación, ubicación, ubicación”–, localizamos el emprendimiento en el km 43,5 del Ramal Pilar de la Panamericana, con acceso directo e inmediato, sin interrupciones. Por todos estos atributos de calidad y seguridad, establecimos una diferencia que hoy, 15 años después, nos sigue colmando de orgullo. Pilar estaba lejos de ser lo que es hoy, y en esto sentimos que, más que pioneros, fuimos visionarios.

A Ayres de Pilar le siguieron otros desarrollos como Ayres Chico, Ayres de San Isidro, Terrazas de Ayres, Ayres Vila, Loft en Ayres Vila, Ayres Plaza, Skyglass 2 y Vilahaus.

Cuando miramos hacia atrás, la primera sensación es de satisfacción con todo lo realizado: en estos 15 años hemos cumplido, en tiempo y forma, con nuestra palabra, teniendo como valor sublime el compromiso con los clientes e inversores que confían en nosotros.

Por eso, les damos la bienvenida al primer número de A, la revista de Ayres Desarrollos. Una publicación que nace para celebrar estos 15 años, tratando de reflejar en un contenido actual y dinámico sus valores, intereses y visiones. Una revista que elige la A como insignia por ser la inicial de la marca, pero también por ser un símbolo primo, que identifica la intención de estar siempre un paso adelante, a la búsqueda de la vanguardia y lo promisorio.

Javier Rius - Gerente General Ayres Desarrollos S.A.

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SUMARIO

ayres desarrollos â– gerente general: javier rius. coordinaciĂłn general: coequipers. por consultas comerciales: landa inmobiliaria. panamericana ramal pilar km. 43,5 - tel. 02320-479250/1 - buenos aires, argentina.

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06 > NOVEDADES: EDICIÓN LIMITADA 08 > ANIVERSARIO: 15 AÑOS DE AYRES DESARROLLOS 12 > DISEÑO: FEDERICO CHURBA 18 > PERFIL: CÉSAR PELLI 27 > PORTFOLIO: GUIDO CHOUELA 32 > PROYECTO: VILAHAUS 34 > MODA: DISEÑO DE AUTOR 42 > DESTINO: BERLÍN 51 > PAISAJISMO: CARLOS DIHARCE 54 > ECOLOGÍA: ARQUITECTURA SUSTENTABLE 58 > GOURMET: COMER CON DISEÑO 66 > VIÑETA

staff editorial ■ dirección general: renata romani ■ edición: vicky guazzone di passalacqua ■ diseño gráfico: luciano andújar, celeste maratea ■ coordinación: magdalena villemur ■ corrección: hernán moreno ■ colaboraron en este número: luján agusti, hernán cristiano, magdalena szaszak, josefina capelle, esteban diácono, juan cox, mariana roveda, ana sanfelippo. ■ redacción: san martín de tours 2916 8ºa (1425), caba, argentina. +5411 4803-1323 ■ pre prensa. gráfica sao paulo. castillo 1366, edificio 4, caba, argentina. +5411 2056-0908 ■ impresión: mundial s.a. cortejarena 1862, caba, argentina.

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NOVEDADES

EDICIÓN

LIMITADA

la creatividad del siglo xxi parece infinita: el mundo bulle con descubrimientos, lanzamientos, gadgets y objetos increíbles. aquí, una selección de los destacados más chispeantes del ámbito de la arquitectura y el diseño.

EL PROPIO CAMINO La propuesta sacudió los blogs de diseño del mundo. El estudio del genial Norman Foster, asociado con Exterior Architecture y Space Syntax, presentó un proyecto que pretende construir autopistas especiales para bicicletas en Londres. Llamado SkyCycle, el trazado seguiría rieles de tren ya existentes, pero construido en un nivel superior.

“Serían 220 kms de rutas sin autos, con 200 entradas posibles”, explica el estudio. Casi 6 millones de personas viven alrededor del espacio propuesto, y se estima que la mitad trabaja a 10 minutos de este trazado. “Cada ruta puede contener 12.000 ciclistas por hora, y mejorará el tiempo de viaje en hasta 29 minutos”, agregan. La iniciativa fue defendida con entusiasmo por el propio Foster, un gran amante de las bicicletas. Solo resta esperar que esa pasión sea el motor para lograr los US$ 406 millones estimados para su construcción.

Foto: gentileza Foster + Partners

CAUTIVADORA IMAGEN A más de tres meses de finalizado Coachella, el famoso festival de música y arte de California, la instalación que allí presentó Philip K. Smith III sigue dando que hablar. “Reflection Field” consta de cinco prismas monolíticos hechos de espejos y paneles de colores que, ubicados al aire libre, van duplicando el cielo y la tierra con sus cambios de luz, y por la noche encienden sus luces y juegan con su propio reflejo. El artista trata de continuar en cada nuevo trabajo la investigación sobre el color, la óptica, la percepción, la escala y la tecnología. Por eso, cuando presentó esta idea, que pensaba “tan grande que era imposible”, la empresa organizadora no dudó. Sus más de 200.000 asistentes lo agradecieron.

Foto: Lance Gerber.

Cortesía de www.royaleprojects.com

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Foto: gentileza Pedalfactory

ARMÁ TU PROPIA AVENTURA Vienen en una caja, listas para armar, pesan solo 17 kg y están hechas en madera con certificación ecológica, pero aun así son resistentes a la lluvia. Probablemente sean el concepto de bicicleta del futuro. Se llaman Sandwich Bikes y acaban de ser catalogadas como el producto de diseño del año por el International Forum Design de Hannover, Alemania. Es que, además de sustentables y prácticas, son dueñas de una belleza de líneas puras, sencilla y minimalista, muy en sintonía con la nueva definición de lujo.

MODELANDO EL FUTURO

Foto: gentileza Shigeru Ban Architects

Eso es lo que parece estar haciendo el estudio de arquitectos japonés Shigeru Ban Architects.

Creado por el homónimo Shigeru Ban, se caracteriza por el uso de materiales no convencionales como papel, tela o plástico, y evitar los detalles sofisticados. En ese camino, uno puede fascinarse con una iglesia recuperada tras el terremoto de Christchurch, Nueva Zelanda, hecha de cartón y tubos de papel, con el anexo para el Centro Pompidou de París con un enorme techo de madera laminada que simula un sombrero de bambú tejido, o con el domo de papel hecho en Taiwán en una iglesia tras el terremoto de Kobe, entre otros proyectos. Por sus trabajos con fuerte acento humanitario, a Shigeru se lo ha denominado “el arquitecto activista”, pero son muchos los que piensan que, lejos de un mote, este es un modo de construcción con mucho futuro. Prueba de esto es su otorgamiento del premio Pritzker 2014, considerado el Nobel de arquitectura.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD Para una mente creativa como la de la diseñadora Verónica Alfie (creadora y dueña de la marca de ropa Vero Alfie), los sueños de descanso son un tanto distintos al clásico imaginario popular de una isla con arena blanca y agua turquesa. Para ella, el ideal era un espacio que no creía que existiera: un all inclusive donde internarse a hacer manualidades en total libertad. “Increíblemente, ¡este sueño se volvió realidad!”, relata Vero. Sucedió cuando conoció los “spas creativos”, cuyo objetivo es explotar la imaginación al máximo, en ambientes inspiradores. Tal cual un hotel, se reserva la estadía y se elige a qué talleres se quiere asistir, entre áreas como textil, tejido, collages, caligrafía y bordado, por solo nombrar algunas. “Me gusta la idea de poder descansar y al mismo tiempo aprender de artistas y artesanos que admiro. Además, de conocer gente que comparta mis intereses y forme parte de diferentes ambientes artísticos, religiones y culturas”, explaya.

Entre los lugares que Vero ya agendó para próximas visitas, se destacan Ace Camps (www.ritchieacecamps.com) en Canadá, The Makerie (www. themakerie.com) en Estados Unidos y Les Soeurs Anglaises (www.lessoeursanglaises.com) en Francia.

Foto: gentileza Editorial Atlántida, Feria Puro Diseño.

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ANIVERSARIO

CONSTRUIR LA PROPIA HISTORIA en el mercado inmobiliario, desarrollar tiene mucho de soñar. aquí, un panorama de lo que esos sueños han logrado en estos 15 años de vida de ayres desarrollos.

AYRES DE PILAR El barrio privado de Pilar por excelencia es nuestro principal referente y primer hito. Tiene acceso inmediato y directo desde Panamericana, en el km 43,5, ramal Pilar. Se compone de 860 lotes con un parque central único en su categoría, dos Club House, nueve canchas de tenis, Sala de Lectura, Bar y pileta con solárium.

AYRES CHICO En San Isidro, sobre la nueva calle Uruguay, este es un barrio privado de casas y departamentos, muy cerca de prestigiosos colegios y universidades y con seguros accesos a General Paz, Pilar y Bancalari.

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AYRES DE SAN ISIDRO Nuestro tercer emprendimiento consiste en tres torres de 14 pisos con amenities, con increíble vista hacia el Hipódromo, el barrio Parque Aguirre y el río.

Está ubicado en la esquina de las calles Cosme Beccar y Roque Sáenz Peña, a una cuadra de la estación de tren de San Isidro.

15 AÑOS, 15 NÚMEROS En una década y media entran muchísimos sueños y proyectos. Aquí, nuestros logros en cifras.

1998 83.500 12 18 150% 1240 +1000 35 2000 2008 APROX.

6500 45 AYRES VILA Este es el primer lifestyle center del país, con acceso directo desde el km 43,5, ramal Pilar, de Panamericana. Ofrece soluciones de vivienda, oficinas y comercios y se erige como el nuevo polo urbano de la zona.

16 70% 200

fue el año en que nació el primer emprendimiento, Ayres de Pilar m2 construidos emprendimientos realizados personas constituyen el equipo fijo de Ayres Desarrollos de revalorización de inversión promedio lotes departamentos construidos kilómetros asfaltados hectáreas de land banking fue el año de inauguración de Ayres Vila, el primer lifestyle center del país personas viven en algún emprendimiento de Ayres empresas y emprendedores tienen sus oficinas en Skyglass espacios públicos ofrece el concepto vanguardista tras Ayres Plaza de Vilahaus, nuestro proyecto más nuevo, se vendió en menos de un mes millones de dólares invertidos en Argentina

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ANIVERSARIO

TERRAZAS DE AYRES Ubicado dentro de Ayres Vila, este es un condominio de departamentos de dos y tres dormitorios, con amenities.

También ofrece pileta con solárium, gimnasio, sauna, cancha de tenis y dos Salones de Usos Múltiples, uno cubierto y otro descubierto.

LOFT EN AYRES VILA Este es uno de los proyectos más innovadores de Pilar. También en Ayres Vila, estos prácticos lofts permiten vivir con otra calidad de vida, en un entorno joven, y con diseño, con gimnasio, pileta con solárium y Salón de Usos Múltiples con parrilla.

AYRES PLAZA Un proyecto concebido a partir del concepto de volver a los puntos de reunión y esparcimiento comunes. Así, este barrio privado con acceso directo desde Panamericana cuenta con 16 plazas, cada una con su propio diseño, pileta, Club House, canchas de tenis y de fútbol.

SKYGLASS I El edificio de oficinas más innovador de Pilar se encuentra en el Business Area de Ayres Vila. Cuenta con una excelente imagen corporativa, aire acondicionado central y cocheras subterráneas.

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EN PRIMERA PERSONA LA HISTORIA DE AYRES DESARROLLOS TAMBIÉN LA ESCRIBE CADA FAMILIA, INVERSOR Y CLIENTE QUE CREE Y APUESTA POR NUESTROS PROYECTOS. TESTIMONIOS DE UNA VIDA DISTINTA. Con mi marido empezamos alquilando una casa en Ayres de Pilar después de casarnos, en diciembre de 2010. Primero la usamos los fines de semana, después empezamos a quedarnos algunos días de la semana también y finalmente alquilamos nuestro departamento en la ciudad y nos instalamos. Y ahora, mientras todavía alquilamos, estamos construyendo nuestra propia casa.

Tenemos una hija y otro en camino, y entre las cosas que más apreciamos está el jardín maternal interno. También valoramos mucho el acceso, cómodo y simple. Y mi marido aprovecha mucho la parte deportiva, se hizo amigos y juega al fútbol en el club del barrio.

Nosotros fuimos haciendo una especie de adaptación, pero, en realidad, lo que más nos funcionó fue instalarnos. Cuando empecé a mandar a mi hija al jardín y me conecté con la vida en Pilar, me sentí cómoda y en mi lugar.

CAROLINA BELCASTRO

SKYGLASS II Siguiendo el diseño y calidad de su predecesor, Skyglass 2 ofrece oficinas desde 55 m2 con cocheras en un edificio de excelente imagen corporativa, además de salas de reuniones comunes y una sala magna con equipamiento multimedia.

Soy inversor de Ayres Desarrollos desde que lanzaron Terrazas de Ayres, en Ayres Vila. Los seguí de cerca, consulté con amigos que habían invertido en otros proyectos, y todos coincidieron en lo mismo: el grado de compromiso y transparencia de la marca, que siempre cumple con su palabra y termina los desarrollos que promete. Ya invertí en varios proyectos, y siempre tuve buenos resultados.

IGNACIO SANTELESA

En 2008 me mudé a Ayres de San Isidro. Toda mi familia es del barrio y buscaba un departamento para vivir solo, pero que siguiera estando cerca de los míos. Vivir en este emprendimiento me facilitó las cosas, no solo porque está ubicado a dos cuadras de la estación y a cuatro cuadras del CASI, sino también por su seguridad, su pileta, su Salón de Usos Múltiples y su gimnasio en el último piso, con una vista impresionante al río, bien panorámica, que incentiva el ejercicio. Para mí, Ayres de San Isidro representa todo lo que se necesita para vivir seguro, cómodo y en el barrio de siempre.

ANDRÉS DONADT

VILAHAUS La incorporación más reciente a la familia Ayres está dentro de Ayres Vila y consta de departamentos de 2 y 3 ambientes, con la firma del estudio de arquitectura Bodas Miani Anger.

Cuando nos mudamos, mi hija Camila tenía 7 años. En ese momento estaba aprendiendo a andar en bicicleta, y lo que antes implicaba abrigarse, agarrar las llaves del candado, bajar al garaje del edificio, sacar la bici, caminar una cuadra y hacerla pasear sin poder dejar de mirarla un segundo pasó a ser una simple salida al jardín o a la calle, en apenas unos pasos.

Alcanzó mudarse para sacarle las rueditas...

Ayres de Pilar se convirtió en uno de los barrios más renombrados de la zona, y creo que mantuvo el estilo que querían darle en los inicios, cuando compramos. Me gusta muchísimo la tranquilidad que gané. Es más, ahora tengo que ir una vez por mes a la ciudad y ya pensarlo me pone de mal humor.

HUMBERTO ASMUS

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FEDERICO CHURBA

“PENSAR DESDE UN CONTEXTO DE CRISIS NOS HACE FUERTES” es el diseñador industrial argentino más reconocido, con piezas premiadas en las principales ferias internacionales del mundo, pero aún piensa cada creación con obsesión y autocrítica. métodos, caminos y procesos de un talento con tanta herencia como tesón.

Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua Fotos: Luján Agusti y gentileza fCH

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a mayoría de las notas sobre Federico Churba comienzan aludiendo a una misma cuestión: su apellido.

Parecería difícil disociarlo de la gran estirpe de diseño en la que le tocó nacer, que incluye nombres como León Churba (arquitecto y dueño de la tienda Gris Dimensión), Graciela Churba (realizadora de alfombras hiladas a mano) o Martín Churba (el diseñador tras la marca de ropa Tramando). Probablemente tampoco tendría sentido; está claro que la herencia ha sido fuerte e innegable. Pero de un tiempo a esta parte, algo más ha quedado en evidencia: el suyo es un camino (y un estilo) propio, que hace

ruido por su cuenta. Así lo avalan las repetidas invitaciones a ferias del mundo, como la ICFF de Nueva York o el SaloneSatellite de Milán, los diseños licenciados a reconocidas empresas del exterior (lleva 11 licencias vendidas) y hasta su local con nombre propio, FCH, abierto hace dos años en el barrio de Recoleta y donde conviven su estudio y su showroom. Allí fueron, una mañana gris de otoño, las fotos y la charla para esta nota. Con un celular siempre titilante y una agenda apretada, Federico igual se las ingenió para hacer sentir que aquél era un espacio sin tiempo y responder cada pregunta con propósito, función y corazón. Tal cual sus diseños. ¿CÓMO COMIENZA TU PROCESO CREATIVO? Los procesos son largos, y no soy metódico. Me encantaría serlo, pero todo empieza de modo más caótico, rebuscando en mi cabeza las primeras ideas que puedan resultar en un producto. A partir de ahí se buscan alternativas a esos proyectos, hasta que con el equipo llegamos a lo que nos parece más adecuado. ¿QUÉ LINEAMIENTOS TENÉS EN CUENTA AL DISEÑAR? ¿PRIMA LA FUNCIONALIDAD O LA ESTÉTICA? Ambas son muy importantes. También depende de cuál es la bandera en cada proyecto. Pero nada puede cumplir mal la función, aunque uno puede poner por encima el valor estético o hasta el tecnológico

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DISEÑO

o los procesos de fabricación. Ahora, por ejemplo, estamos trabajando con una empresa que tiene unas terminaciones sobre metales impresionantes, y en ese caso empezamos desde el material. Con otras podemos pensar más desde otros aspectos, pero el eje siempre es forma-función-tecnología.

Y es interesante porque cualquier modificación que hacés sobre alguno de esos tres puntos te implica cambios sobre los otros. ¿DIRÍAS QUE SOS MÁS MANUAL O TECNOLÓGICO? Trabajo con lápiz y papel. De ahí paso a algún modelito a escala, que quizá sea rasgando un papel con las manos, como una minimaqueta casera. Recién cuando hay necesidad de poner una medida se pasa a la computadora, haciendo modelado 3D y empezando a utilizar parámetros más duros. De allí salen imágenes, después el dibujo en escala real, y más tarde pueden aparecer las maquetas a escala y también volumétricas. Y si el producto es para fabricación nuestra, cuando llegamos al estadio en que la maqueta está resuelta, mandamos a hacer algo más cercano al prototipo. Luego, es ideal que el prototipo real se genere en el taller que va a producir esa pieza, con lo cual pasa a ser parte de la experiencia de producción, y ayuda a acercar la parte de costos. Y por último, en el mejor de los casos, llegamos a la pieza con sus colores y terminaciones. ¿PUEDE SUCEDER QUE EN EL MEDIO DESCARTES PROYECTOS? A veces quedan algunos en el camino. Soy bastante crítico, me cuesta soltar la pieza y definir que está terminada. Pero también me parece bueno que la obra quede abierta, porque siempre hay cosas que se pueden mejorar. De hecho, yo estaría permanentemente cambiándoles cosas a mis diseños…

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¿TUVISTE DISEÑOS EXITOSOS EN LOS QUE QUIZÁ NO CREYERAS TANTO AL PRINCIPIO? Sí, y también al revés... La lámpara “Trigono” la tuve frenada durante años. No sabía qué hacer con la pantalla, algo no

me cerraba. Probamos un montón de cosas y ninguna me convencía. Incluso la presentamos con una pantalla distinta de la que tiene ahora, y después la cambiamos. Y hoy es el hit entre los productos de iluminación. Me puedo haber perdido dos años de venta del producto por no haberlo cerrado. Pero también puede ser que no hubiese sido un éxito si no hubiera atravesado esos procesos…

CUANDO MIRÁS LA EVOLUCIÓN DE TUS TRABAJOS, ¿NOTÁS QUE CAMBIÓ MUCHO TU ESTILO? Lo más importante que veo es que hay una colección. Hoy tenemos tres modelos de sofás, dos mesas de comedor, sillas, silloncitos, lámparas; empezamos a hilar una línea de trayectoria. Me impacta todo lo que hice. Veo una consistencia y que toda la obra convive con sí misma de buena manera. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO? Más bien riguroso. No me siento muy cómodo con la plasticidad o las formas demasiado orgánicas. Me gusta que las cosas tengan una línea más pura, pero con mucho cuidado y atención por los detalles y proporciones. Por ejemplo, tengo una cajonera que es como un prisma, pero cada lado tiene un tratamiento diferente, y hasta la espalda tiene una línea, un cambio, un gesto que la hace distinta. En el estudio pasamos mucho tiempo pensando en los detalles, corrigiendo cosas que son milímetros de diferencia.

PERO ES LO QUE DISTINGUE, ¿NO? Es lo que hace que algo funcione. En serio tenemos reuniones por cinco milímetros más o menos, y es interesante poder darles ese pensamiento a las cosas. Ideas puede haber varias, pero incluso arrancar de una buena no necesariamente te va a dar un buen producto. Estás encaminado, pero más allá de eso hay que poder darle el tiempo de desarrollo y pensamiento a todo el proceso. Eso es muy enriquecedor y, de hecho, es la parte más linda. ¿LO DISFRUTÁS TODAVÍA? Cada tanto... Yo sufro, casi por religión [ríe]. Hay procesos que son más fluidos y más depurados y otros más tortuosos. Pero también es cierto que uno piensa siempre en superarse y existe una

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suerte de tiranía del mercado de diseño, que hace que una vez que llegaste a la fecha de entrega y cumpliste, todo empiece otra vez y con la vara aún más alta. Tiene una parte muy linda, pero cuando empezamos con el ataque de pánico en el estudio siempre nos tenemos que recordar que esto es lo que nos gusta hacer. ¿CÓMO ES HACER DISEÑO EN UN PAÍS EN PERMANENTE CRISIS? ¿APOSTÁS MÁS A AFUERA? Está bueno tener una pata afuera... Yo digo que, en realidad, y un poco la respuesta te la doy basándome en los vínculos que mantuve con las empresas del extranjero, para nuestro trabajo creativo y de desarrollo, pensar desde el contexto de crisis nos hace fuertes. Dada nuestra condición de productores en el mercado local, con mi estudio llevamos los proyectos a un nivel de concreción de prototipo de producción en serie. Y para eso atravesamos distintos procesos. A veces, cuando les llevamos a los talleres proyectos medio intrincados, los vemos agarrarse la cabeza. Y para esos casos desarrollamos algo que llamo “la matriz sudaca” [ríe]. Esta nos permite producir en baja escala, y el día que se rompe podemos armar otra; es una estructura

trabajo muy cerca de la producción y me encanta visitar los talleres, si voy a una fábrica y me reciben en la oficina, me muero por ir a la planta. me gusta estar ahí, ensuciarme las manos, no quedarme quieto simple y económica que se nos ocurrió. Alguna vez se la presenté, con bastante vergüenza, a un productor de afuera, y cuando lo encontré al año siguiente me contó que habían hecho nuestro molde.

Creo que podemos hacer una fortaleza de esta debilidad. Trabajo muy cerca de la producción y me encanta visitar los talleres, si voy a una fábrica y me reciben en la oficina, me muero por ir a la planta.

Me gusta estar ahí, ensuciarme las manos, no quedarme quieto. De alguna manera, ese vínculo con la transformación hace que podamos también razonar, pensar y proponer. No solo el producto, sino también la forma de producirlo.

1. Lámpara Arlequín 2. Lámpara Cronos

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1. Silla Puca. / 2. Banquina. / 3. Poul. / 4. Sillﾃｳn Troica. / 5. Federico y otra de sus creaciones, la lﾃ｡mpara Punto y Coma. / 6. Silla Filo. / 7. Silla Corso.

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ABRIENDO CAMINO Sí, Federico es hijo de una familia con el diseño en la sangre. Pero, a la vez, su perfil profesional también es hijo del contexto. Porque aunque supo desde pequeño qué estudiaría, cuando finalmente ingresó en la carrera, la disciplina no transitaba caminos fáciles. “Estudié en la decadencia de los 90, cuando la industria estaba golpeada y el panorama era complejo”, ilustra. Y su recibimiento fue aún más abrumador: cuando rindió su última materia, era diciembre de 2001. Pero ni él ni sus compañeros se dejaron amilanar, y así nació Perfectos Dragones, un estudio que se dedicaba a crear accesorios y objetos, donde Federico compartía trabajo con su hermana Leticia y otros compañeros, y que aún existe, aunque él se desvinculó hace bastante. “Soy de una generación en la que muchos nos dedicamos a la autoproducción, una tarea no necesariamente implícita en nuestra disciplina, porque era la única forma de llevar a cabo y mostrar nuestras ideas en un panorama sin industrias que quisieran hacerlo”, razona hoy, rodeado de pura producción propia. ¿DIRÍAS QUE LOS CHICOS QUE EGRESAN HOY DE DISEÑO TIENEN EL CAMINO MÁS ALLANADO? No sé si es así, porque la crisis ahora también pasa por Europa. Por otro lado, somos muchos más diseñadores que antes. En la Italia de posguerra, cuando empiezan a trabajar los grandes maestros, como mucho eran 50. Ahora estamos hablando de miles y miles. El camino allanado no existe, es algo que cada uno tiene que hacer por sí mismo.

COMO REPRESENTANTE DEL PAÍS POR EL MUNDO, ¿TE PARECE QUE EL DISEÑO ARGENTINO TIENE IDENTIDAD? No creo. Hay muchos exponentes de diseñadores argentinos, pero no me parece que podamos hablar de un diseño argentino que se represente en el objeto formalmente. Lo que quizá sí sucede y puede ser un rasgo interesante es esto del rebusque y la creatividad aplicada no solo al desarrollo formal, sino a todos los procesos. Creo que los diseñadores argentinos estamos muy acostumbrados a trabajar así, y si tomásemos eso como un bien y no como una desventaja, se podría hablar de un gen que está en todos los productos que hoy se entienden como de diseño. Pero más allá

de eso, no me parece que podamos hablar de un diseño argentino reconocible. ¿A QUÉ PAÍS TE IRÍAS A ESTUDIAR SU DISEÑO? A Japón. Me encantaría aprender más de ellos, de su método y su contundencia. ¿POR DÓNDE PASA HOY LA VANGUARDIA DEL DISEÑO? ¿TIENE QUE VER CON LA TECNOLOGÍA, CON LO SUSTENTABLE QUIZÁS? Hay un eje de sustentabilidad y sostenibilidad.

Pero más que desde el diseño, se puede hablar en todo sentido, desde cómo obra cada uno hasta la gestión pública. El diseño está vinculado con la producción de bienes, y desde ese lugar, pensar en algo ecológico tiene mucha cabida, pero no es un tema que solo ataña a este universo. Por otro lado, lo que nosotros hacemos es transformar materias primas y convertirlas en algo utilizable.

Entonces, yo puedo especificar que se utilice una madera de cultivo en vez de otra que sea un bien escaso, pero después pasan otras cosas que no se pueden cambiar. Porque uno proyecta un diseño, se fabrica en China, se vende en EE. UU. y se va a Canadá. Y en el medio, se subió a un avión y a un auto que consumen nafta, a un barco que pierde petróleo, y lo de la especificación de la madera pierde sentido... Al final, la única coherencia sostenible sería que se fabricara donde se va a consumir, casi al lado de tu casa, y es difícil... Hubo un diseño verde en algún momento, cuyo fuerte fue la generación de conciencia.

PERO LE FALTÓ LA CUESTIÓN ESTÉTICA, ¿NO? Posiblemente, pero la carga inicial fue comunicativa. Había que penetrar en la gente generando conciencia ecológica. Hoy el producto quizás no necesita comunicarlo tan abiertamente, y sin embargo quizá logra ser hasta menos dañino que el predecesor. Y eso está bueno, porque dejás de estar ligado a una cuestión solo estética que lo vincule. Luego, hay una tendencia de productos casi de download, en los que te bajás el manual de Internet y lo podés hacer vos mismo, o hasta el caso de las impresoras 3D. Hay un camino de democratización del diseño, en el que todos pueden acceder a una pieza. Y en esa línea, en el futuro no habría necesidad de hacer el trayecto de China a Canadá. n

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PERFIL

EL HOMBRE QUE SE

CONSTRUYÓ A SÍ MISMO Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua Fotos: Latinstock y gentileza Jeff Goldberg para ESTO, Prensa Cleveland Clinic y Pelli Clarke Pelli Architects

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es sinónimo de confianza, vanguardia y excelencia arquitectónica en todo el mundo. de la torre de ypf en puerto madero a las petronas de kuala lumpur, césar pelli se inscribe entre las más grandes leyendas de la arquitectura contemporánea. retrato de un argentino que hace historia en acero y concreto.

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PERFIL

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El futuro siempre se las arregla para ser diferente de lo que proyectamos. Hay que inventarlo todo, y es lo mejor que puede pasarnos”. Es difícil que alguien pueda definirse tan bien en tan pocas palabras, pero César Pelli parece haberlo logrado en apenas unas líneas.

De ellas se desprenden conceptos regidores de su trabajo y vida, como osadía, visión y total apertura a los desafíos. Argentino, estadounidense, pero sobre todo, ciudadano del mundo, parece complicado decir algo nuevo sobre un talento al que sus obras definen con más fuerza que cualquier palabra. A continuación, sin embargo, un intento de plasmar en texto la mirada, impronta y trayectoria de un maestro camino a ser leyenda.

gobierno de Juan Domingo Perón. Y hacia 1952 tomó la decisión de expandir sus fronteras, y accedió a una beca en la Universidad de Illinois.

Con apenas US$95 por mes, él y su mujer embarazada se encontraron en una habitación de una casa compartida con varias parejas. Para equilibrar los gastos, debía repartir sus días entre el estudio y otros trabajos, entre ellos, como bibliotecario nocturno. Pero todo cambió cuando un profesor le ofreció un puesto en el estudio de Eero Sarinen, un reconocido arquitecto estadounidense de origen finlandés, destacado por sus diseños de líneas curvadas y sutiles. El pago era de US$2,50 la hora, pero el futuro podía imaginarse mucho más próspero desde aquella oficina.

PRECOZ PERO ESFORZADO Nació en la provincia más pequeña del país, y quizá de allí sobrevengan sus sueños de grandeza.

Fue en Tucumán, cuna de la independencia argentina y, desde el 12 de octubre de 1926, también de César Pelli. Niño precoz, a instancias de su madre, una educadora de profesión, comenzó el colegio dos años antes de lo común, y para los 16 ya estaba en condiciones de continuar sus estudios con una carrera de grado. Aún sin una idea concreta de qué estudiar, se decidió por Arquitectura, un título nuevo en la Universidad Nacional de Tucumán.

“Pensé que si me equivocaba, no importaba perder un año, dada mi edad”, recordó recientemente en una entrevista. Pero el primer impulso fue el correcto: tras algunos meses de seguir conceptos al estilo de la École des Beaux-Arts, con órdenes clásicos y mucha tinta china, dos profesores más jóvenes le insuflaron nuevos aires al contenido, pidiendo analizar edificios de Frank Lloyd Wright y diseñar paradas de ómnibus en lugar de tumbas o urnas. “Ahí me empecé a entusiasmar, porque veía que combinaba el arte con el sentido social”, apuntó. Desde entonces, ya no tuvo dudas.

Pero los años siguientes no fueron tan fáciles como su presente podría hacer suponer. Una vez recibido, comenzó a trabajar en el país con algunas obras chicas, como la que hizo para sus suegros, los padres de Diana Balmoral –con quien se casaría un tiempo después–, en Campo Quijano, Salta. Luego empezó a enseñar en la facultad, mientras trabajaba para una organización que creaba viviendas sociales, en épocas del primer

EL PASO NATURAL Los siguientes 10 años atestiguaron lo acertado de la deci"césar pelli cree que sión. Entre los proyectos tralos edificios deben ser bajados, su currículum pudo ciudadanos responsables y sumar la colaboración con la terminal Trans World Flight que sus cualidades estéticas Center en el aeropuerto JFK deberían crecer de las de Nueva York y las facultades características especiales Morse y Stiles de la Univerde cada proyecto, como la sidad de Yale. Al término de esa década, Pelli trabajó algún locación, su tecnología y su tiempo en el estudio de ingepropósito" niería Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall de Los Ángeles, para luego pasar, por primera vez como socio, a Gruen Associates, el emprendimiento del arquitecto Victor Gruen. Bajo aquel paraguas dio vida a diseños como la embajada estadounidense en Japón o la “Ballena Azul”, el primer edificio del Pacific Design Center, en West Hollywood, California. Para 1977, con fama y reconocimiento ya ganados, fue designado decano de Arquitectura en la Universidad de Yale.

Pero a los dos meses fue convocado para el proyecto de ampliación del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y sus planes futuros de abrir el estudio propio se precipitaron. “No es que no tuviera estudio, ¡no tenía ni un tablero! Mi esposa consiguió el lugar, llamé a un muy joven arquitecto de apellido Clarke en la Universidad de Rice y empezamos de la nada”, recordó en una entrevista con el diario La Nación. Así nacía César Pelli & Associates en New Haven, Connecticut. Esa encomien-

The Theatre School en la Universidad DePaul de Illinois, Estados Unidos.

Esta es una de las tantas obras certiďŹ cadas LEED del estudio.

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PERFIL

La obra más representativa de César Pelli, conocida en todo el mundo: las bellísimas Torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia.

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PROFETA TAMBIÉN EN LA PROPIA TIERRA

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Arriba, el edificio de YPF, reconocible por su bosque de jacarandáes inmerso en el medio.

A la derecha, el Edificio República.

or fortuna, César Pelli no cayó en el triste refrán de no poder ser profeta en la propia tierra. Si bien naturalizado estadounidense desde 1952, Argentina siempre lo considerará uno de sus hijos pródigos, del mismo modo que él asegura seguir extrañando el calor de su Tucumán natal.

Luego de sus primeros trabajos, aquí retornó para dejar su huella con construcciones impresionantes en la ciudad de Buenos Aires, como el Edificio República (1997) en Tucumán y Bouchard, la Torre Bank Boston (2000) en Retiro y la Torre YPF (2008) en Puerto Madero, reconocible por contener un bosque de jacarandáes en su interior, entre los pisos 26 y 31, y posible de ser visto desde lejos a través de sus ventanas. Actualmente tiene en construcción el campus de la Universidad Empresarial Siglo 21, al norte de la ciudad capital de Córdoba, donde se aprecian por ahora construcciones que aúnan sencillez y lujo a la vez, y el complejo de edificios residenciales Maral Explanada, en Mar del Plata, que se estima estarán listos para diciembre de 2015.

Interesado también en las instituciones del país, es miembro fundador, desde 2003, de Arquitectos Argentinos en el Mundo, asociación con la que participó en todas las exhibiciones anuales y libros bienales. Y en 2012 obtuvo el máximo galardón que otorga la Fundación Konex: se le otorgó el Premio Konex de Brillante como la figura más relevante de la década de las Artes Visuales de Argentina.

Desde siempre, pero más que nunca desde entonces, César Pelli es brillante.

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PERFIL

El Edificio Crile, realizado para la Clínica de Cleveland, en todo su esplendor.

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el futuro siempre se las arregla para ser diferente de lo que proyectamos. hay que inventarlo todo, y es lo mejor que puede pasarnos da fue la primera de muchas, y no pasó demasiado hasta que tuvo que renunciar a su puesto en Yale para dedicarse de lleno a la oficina bajo su nombre.

Aquel “joven Clarke” es Fred W. Clarke, hoy su socio desde hace 37 años. Actualmente, el estudio completa su tríada primordial con su hijo, Rafael Pelli, y desde 2005 pasó a llamarse Pelli Clarke Pelli Architects. A ellos tres se les suma una larga lista de socios, diseñadores y colaboradores, que forman un equipo de más de 140 personas.

DELINEANDO EL PROPIO ESTILO Tal como quedó claro en su primer año de facultad, el interés arquitectónico de César Pelli no está en las construcciones clásicas. En las antípodas, su estilo establece un romance perpetuo con los rascacielos y las estructuras monumentales, impactantes e hipermodernas. Es famoso por sus edificios revestidos con expresivas superficies acristaladas, como el World Financial Center (1987) de Nueva York (el marco del complejo que escoltaba a las Torres Gemelas), la Canary Wharf Tower (1991), la edificación más alta de Londres, o la Torre Iberdrola (2011), modernísima entre las fachadas antiguas de Bilbao.

Pero sin duda resaltan entre sus mayores logros las Torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia, las más altas del mundo hasta 2003, cuando fueron superadas por el Taipei 101 en Taiwán (aunque actualmente este récord lo sostiene el Burj Khalifa de Dubái).

Con 452 metros de altura, tienen además 120 de cimientos, los más profundos del mundo. Con una disputada licitación, Pelli Clarke Pelli se alzó con el proyecto porque, en palabras de César, pensaron un edificio malayo, “que no pudiera encontrarse en

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PERFIL

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cial interés al desarrollo de la arquitectura amigable con el medio ambiente, y puede enorgullecerse de “haber hecho un trabajo sustentable antes de que la sustentabilidad se convirtiera en el asunto urgente que es hoy”. De hecho, el edificio mismo en el que están situadas sus oficinas actualmente, en el número 30 de Hudson Street en Jersey City, fue uno de los primeros 50 del mundo en ser certificados como LEED (sistema que avala cuán sustentable es un edificio, coordinado por el US Green Building Council). el interés arquitectónico “Nuestras torres residenciade césar pelli no está les en Battery Park, Manhaen las construcciones ttan –Solaire, Verdesian y Visionare–, recibieron las caclásicas. en las antípodas, tegorías Oro, Platino y Platino, su estilo establece un respectivamente, los primeromance perpetuo con ros rascacielos residenciales los rascacielos y las en lograrlo”, ejemplifican. Y estructuras monumentales, hasta la fecha, casi todos los impactantes e hipermodernas proyectos que han diseñado han recibido tal certificación.

2.

1. César Pelli en plena reunión con algunos integrantes de su equipo.

2. La Torre Unicredit en Milán, un rascacielos de 231 metros de altura.

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Estados Unidos o en Europa Occidental”. Símbolo del país, son 88 pisos de hormigón armado, acero y vidrio que evocan motivos tradicionales del arte islámico e impresionan tanto desde afuera como desde adentro, con un puente en el piso 42 que une ambas estructuras y permite una vista no apta para aquellos con vértigo.

Está claro que Pelli ha hecho todo por evitar los preconceptos más formales en sus diseños. “Él cree que los edificios deben ser ciudadanos responsables y que sus cualidades estéticas deberían crecer de las características especiales de cada proyecto, como la locación, su tecnología y su propósito. En la búsqueda de la respuesta más apropiada para cada proyecto, sus diseños han cubierto una enorme variedad de soluciones y materiales”, sostienen desde el estudio.

A lo largo de su carrera también ha prestado espe-

UNA CARRERA INTEGRAL Pero Pelli no solo diseña y proyecta. Como todos los grandes arquitectos, también disfruta de pensar la arquitectura en su presente y futuro. Así, es autor de los libros Observaciones para jóvenes arquitectos y Observaciones, al tiempo que su obra es reseñada en nueve títulos y variadas ediciones de textos profesionales y académicos.

Por su carrera integral, César ha recibido 12 títulos honorarios y alrededor de 200 premios de excelencia en el diseño, y es miembro de instituciones como el Instituto Americano de Arquitectos, la Academia Americana de Artes y Letras, la Academia Nacional de Diseño, la Academia Internacional de Arquitectura y la Academia de Arquitectura de Francia. En 1995 fue galardonado por el Instituto Americano de Arquitectos con la medalla de oro, en reconocimiento a una vida de logros distinguidos en la disciplina. A punto de cumplir 90 años, el éxito y el prestigio le llegaron, con gran justicia, en vida. La clave puede encontrarse en su talento, osadía y visión, pero sobre todo en su capacidad de trabajo. Como respondió hace poco, consultado por su incesante actividad, aun ya consagrado: “¿Para qué voy a parar? Si es más lindo seguir andando”. n

PORTFOLIO

TESTIGO PRIVILEGIADO

el fotógrafo guido chouela lleva varios años trabajando en una serie que ofrece una mirada distinta de la cotidianeidad de buenos aires. el patrimonio urbano y la arquitectura industrial y clásica, resignificados tras la lente de un gran observador.

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PORTFOLIO

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quiz谩 no sea perfeccionista en el momento de hacer la foto, pero en ese instante se ponen en juego todas las fotos y ejercicios hechos previamente. a la vez, hay mucho de intuici贸n. es cuesti贸n de mirar, probar y tomar decisiones. se edita mucho en el momento

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PORTFOLIO

el clima influye mucho, y es una decisi贸n consciente. no hay un solo tipo de luz que funcione; cada una tiene su ventaja. pero a veces una foto queda mejor con nubes que con sol, y he tenido que volver a repetirla tras ver el resultado, porque algo no me convenc铆a

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EL ARTISTA

G

uido Chouela nació en Buenos Aires en 1969. Se inició en la fotografía en 1986. A la vez, estudió Medicina en la Universidad de Buenos Aires, especializándose en Pediatría y compartiendo ambas profesiones.

Colaboró con revistas como Living –de la que fue director de Fotografía–, DyD, Rolling Stone y el diario El País de España.

También realiza campañas publicitarias para importantes marcas desde el estudio Sisso Chouela.

Obras suyas forman parte de colecciones privadas, de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Colección de Fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes. Realizó numerosas exposiciones. Ganó la Beca Antorcha y, con su trabajo sobre arquitectura industrial de Buenos Aires, la del Fondo Nacional de las Artes.

Una parte importante de su trabajo autoral se relaciona con la ciudad de Buenos Aires.

Consultas: guido@sissochouela.com.ar

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VILAHAUS

EQUILIBRIO JUSTO con la premisa de reafirmar la fortaleza de la zona de pilar como destino urbanístico único, ayres desarrollos apostó a un emprendimiento con la innovación como estandarte: vilahaus es una propuesta que combina lo mejor de la naturaleza y el mundo urbano en un proyecto muy original.

Texto: Magdalena Villemur Fotos: gentileza Ayres Desarrollos y Alex Anger

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E

l boom de la construcción en Pilar aún no conoce límites. Motivadas por la imperiosa necesidad de alejarse del ruido y el estrés citadinos, sigue aumentando la cantidad de personas que deciden escapar hacia el verde. Pero aun con la premisa de vivir mejor, las necesidades propias de la ciudad son imposibles de abandonar.

Por eso, el lifestyle center más conocido de Pilar, Ayres Vila, se prepara para un nuevo lanzamiento.

Un proyecto 100% residencial, llamado Vilahaus.

PARTE DE UN TODO Con una superficie total de 11.500 m2, Vilahaus se presenta como una opción más urbana que las ya existentes. Es que este ambicioso proyecto conjuga la comodidad de las grandes torres con amenities que privilegian el confort y la paz de vivir fuera de la ciudad.

El proyecto emplazará una planta baja espaciosa y cinco edificios de cuatro pisos de departamentos –en total, serán 150 unidades de 2 y 3 ambientes– con superficies que varían entre 50 y 75 m2. Los amenities y las cocheras en planta baja completan el plano. El desarrollo estaba dividido, originalmente, en dos etapas: una primera que incluía el lanzamiento de tres de los cinco módulos, y una segunda, planificada para 2015. Ante el éxito del prelanzamiento, con reservas para los tres primeros módulos, se decidió lanzar todo el conjunto, alcanzando los cinco módulos originales.

Entre las comodidades ofrecidas, en el núcleo central del emprendimiento se destacan la pileta, el SUM y el laundry. Pero Vilahaus, además, forma parte de un todo. Es que Ayres Vila es un polo urbano por sí mismo: allí conviven los edificios de oficinas Skyglass 1 y Skyglass 2, como así también los emprendimientos residenciales Terrazas de Ayres, Bouquet, Loft en Ayres Vila 1 y 2 y, en breve, Vilahaus. En este centro hay tres áreas bien definidas: la urbana, la residencial y la empresarial. Y cada una satisface las diversas necesidades de quienes adoptan esta zona como su nueva casa.

Además, los responsables de Ayres Vila decidieron que era mejor descentralizar la seguridad y que cada proyecto contara con su propio servicio y asistencia. Así, cada emprendimiento refuerza su seguridad y la de sus vecinos.

COMO EN CASA Aun con la originalidad del proyecto como estandarte, el diseño y la concepción son capítulos aparte.

Es una construcción en conjunto. El diseño estuvo a cargo, de manera integral, del estudio Bodas Miani Anger (BMA) y el desarrollo, por parte de Ayres Desarrollos. Se prevé una inversión de US$14.000.000 y 24 meses de obra.

El estudio BMA se ocupó del desarrollo conceptual y el anteproyecto del complejo Vilahaus. “La idea era lograr un producto que, conceptualmente, fuera fuerte en su imagen, sencillo en su volumen y flexible en la comercialización”, relata Alex Anger, socio del estudio y quien llevó adelante este emprendimiento. “Sumado a esto, queríamos que las unidades estuvieran contempladas en módulos, pudiendo ordenarse de modo tal que se generaran fachadas diferentes, y respetar una cierta idea de casa y no departamentos tradicionales”, se explaya Anger. Es que para este proyecto se pensó, desde un comienzo, en todas las necesidades y preferencias de los potenciales clientes. La idea era que, a pesar de tratarse de unidades tipo departamento, la sensación siempre fuera la de vivir en una casa.

Y eso también implicaba mantener la privacidad de cada unidad, evitando que los vecinos y transeúntes pudieran ver hacia dentro. Por eso, el diseño evita que las ventanas de las unidades den a otras ventanas, respetando la intimidad de todos.

Anger confirma así que los cinco módulos resultantes logran una identidad propia en armonía con el

conjunto. “En el corazón del predio, el edificio que alberga las salas de usos múltiples (SUM) y la pileta rompe con la idea tradicional del conjunto, en búsqueda de una imagen y ambiente desestructurado y vacacional”, completa el arquitecto.

Para la materialización de la obra, se buscó sencillez en los detalles constructivos, bajo costo para el mantenimiento de materiales y ponderar el lenguaje de las estructuras edilicias y paisajísticas desde su propia esencia.

Esa misma sencillez que se buscaba para la construcción y el diseño generó una comercialización inicial única: los planos de Alex Anger –a mano alzada y con bocetos aún inconclusos– fueron la carta de presentación que los comercializadores ofrecieron a sus potenciales clientes. Los interesados visualizaban la concepción que estaba únicamente en la mente de los arquitectos a cargo. Podían entonces imaginar, crear y proyectar a partir de un diseño que planteaba un emprendimiento muy original. Y esa propuesta única de presentación fue lo que sedujo a cientos de personas que apostaron por este proyecto desde su primera etapa de comercialización.

Con este nuevo as bajo la manga, Ayres Desarrollos sigue consolidándose en esta zona residencial, que adopta las cualidades diferenciales de la ciudad, pero que no resigna nunca los beneficios de un escenario tan particular como Pilar. n

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SOLIDEZ Y PROYECCIÓN

ara la primera etapa de la obra, el valor de comercialización del metro cuadrado rondará los $19.000, mientras que el valor total de las unidades partirá de $950.000 para las más chicas, que no incluyen cocheras. El proyecto cuenta con una financiación propia: desde Landa Propiedades, responsables de la comercialización, anuncian que se puede abonar el 30% en efectivo al momento de la firma del boleto y el 70% restante hasta en 24 cuotas ajustadas por el índice CAC. “Generar un proyecto completamente diferente y único, un emprendimiento habitacional distinto de todo lo conocido, es un desafío apasionante. Confiamos en que se trata de un desarrollo con personalidad propia, que interpreta de manera innovadora el perfil original y único de los propietarios a los que apunta”, refuerzan desde la empresa.

Los bocetos a mano alzada del arquitecto Alex Anger, la original carta de presentación del proyecto.

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MODA

MONUMENTAL ESTAMPA los edificios y construcciones más emblemáticos de la ciudad son el escenario para una moda de autor. diseñadores e íconos porteños en perfecta fusión.

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vestido tubo escotado de crepé con volado de tafetán negro, capelina y guantes de cuero (todo, ramírez). stilettos de charol (de maría).

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MODA

vestido estampado verde con borde de terciopelo y flecos (laura valenzuela). stilettos de charol negros (de marĂ­a). cartera matelassĂŠ de cuero negro con cadena (abril pereyra lucena).

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monoprenda de crepÊ negra con capa (zito). stilettos de gamuza azules (abril pereyra lucena). pulsera tromp d’oleil (hermès).

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MODA

blusa lamĂŠ dorada con mangas globo y falda larga de seda negra (todo, carolina mĂźller). sandalias cruz negras (abril pereyra lucena). anillos babalaba, turmalina y candez (dolores trull).

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vestido largo de brocato gris (min agostini). stilettos de gamuza colorados (de marĂ­a). anillo babalaba (dolores trull).

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MODA

pechera gris melange, pantal贸n amarillo, botas de cuero grises y tapado de cuero negro con mangas cortas (todo, dubi茅).

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suéter a cuadros blanco y negro, camisa de seda negra, pantalón de seda fucsia y blazer de crepé negro (todo, trosman). zapatos pump negros de charol y gamuza (abril pereyra lucena).

Fotos: Hernán Cristiano n Producción: Magdalena Szaszak n Make up y pelo: Luis Fernando García n Asistente de fotografía: Teté Fernández Rud y Ariel Schuarberg n Modelo: Sofía González Salvi, de Pink Models Management.

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DESTINO

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ENTRE LA

MEMORIA

Y LA VANGUARDIA la arquitectura de berlín desafía al visitante a que recorra la ciudad sin pedir permiso, a cambio de no ser el mismo después de esa experiencia.

Texto: Josefina Capelle Fotos: Esteban Diácono y gentileza Franz Brück

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DESTINO

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TESTIGOS INAMOVIBLES Pero en Berlín la historia sigue fluyendo en el presente. Las nuevas construcciones muestran sin vergüenza los golpes que dejaron marcas profundas. Es el caso del Parlamento, ex Reichstag, al que se accede desde la Platz der Republik, un parque inmenso en el corazón de la ciudad donde cualquiera puede tirarse a descansar. Desde ahí se lee, en el frontispicio: “Al pueblo alemán”, quizá la dedicatoria más simbólica de un pueblo hacia sí mismo, ubicada en un edificio que fue testigo del esplendor, la caída y la resurrección de Berlín.

Con la unificación de Alemania surgió el debate sobre qué hacer con los edificios históricos. Ante HISTORIA RECICLADA todo, se quería establecer una imagen de transpaEn Berlín, los bloques de edificios esconden gran- rencia democrática. Para esto, en el Parlamento des patios internos detrás de puertas abiertas. se creó una única entrada para el público y los poEste recurso arquitectónico líticos, y en la primera planta fue la consecuencia del boom hay una pared de vidrio, con el plano urbano de poblacional de finales del siglo vista directa a las salas. Una berlín es el reflejo de las XIX, como parte del proceso cúpula de vidrio y acero rede industrialización. Detrás de emplaza la antigua, destruida contradicciones de una las residencias de los burguetres veces (en un incendio en ciudad que sufrió mucho, ses, y separadas por un patio 1933, en los bombardeos de la pero en la que el mundo aún Segunda Guerra Mundial y, fiinterno (el Hinterhof), se construyeron viviendas para los sigue proyectando el sueño nalmente, por los soviéticos en empleados domésticos y gente de que allí todo es posible. los 50). También se construyó de bajos recursos. Así surgieuna suerte de mirador público ron los conventillos y el patio, sobre la cámara (si uno tiene como símbolo de esa división social. Hoy, muchos buena vista, puede reconocer a la presidenta Ánde estos edificios, con aquellos espacios recicla- gela Merkel ahí abajo), que funciona además como dos, son residencias caras en los barrios de Mitte, una linterna: en el centro hay un cono invertido, Prenzlauerberg y Kreuzberg, y adentro funcionan revestido de 360 espejos, que sirve para iluminar todo tipo de comercios que convierten el interior la cámara de debates con luz natural y, a la noche, de la cuadra en una miniciudad. Algunos de los reflejar la luz de la cámara en los espejos e ilumimás impactantes son Hackeschen Höfen (que nar la cúpula. Desde allí se puede acceder a una tiene hasta ocho patios), Rosenhöfen, Heckman- terraza con vista a toda la ciudad. Si bien la visita nhöfen (Oranienburger Strasse) y el Rundehof, un está pensada en forma de paseo, a los alemanes patio circular en Schonhauser Allee 88. les gusta explicar los lugares con cifras, por lo que Sobre la calle Rosenthaler 39, en Mitte, queda el úl- no es de sorprenderse que al salir uno sepa que la timo bastión de esos edificios que todavía no fueron cúpula tiene “40 m de diámetro, 300 m2 de superrenovados, y que hoy funciona como centro de la ficie y un peso de 1200 toneladas”. llamada subcultura internacional. El patio, las esca- Al lado del Reichstag está la Cancillería, una mole leras que llevan a los distintos ateliers, la galería Neo- posmoderna de hormigón y cristal, el edificio gurotitan y el bar son galerías vivientes en las que ya no bernamental más grande del mundo. Ocupa una cabe ni un alfiler, y donde se pueden ver stencils, es- superficie de 12.000 m2 (más de dos veces la suculturas de metal, grafitis, pegatinas y stickers de fa- perficie de la Casa Blanca) y se construyó durante mosos street artists de todo el mundo, desde Banksy el gobierno del canciller Helmut Kohl. Ubicada entre el río Spree y el Parlamento, es famosa por hasta los argentinos Doma, Fase y Pum Pum. espués de ser capital de un imperio, destruida por dos guerras mundiales, de sufrir una división forzosa y una reunificación algo traumática, la urbe se erige como un terreno de experimentación que pasó de una arquitecura funcional a una más conceptual, que oscila entre la memoria y la vanguardia.

El plano urbano de Berlín es un fiel reflejo de las contradicciones de una ciudad que sufrió mucho, pero en la que el mundo aún sigue proyectando el sueño de que allí todo es posible.

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A la izquierda, Fernsehen Turm, la torre de televisi贸n.

A la derecha, el Sony Center en Postdammer Platz y el Museo Boden en la Isla de los Museos.

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DESTINO

Un detalle de Bikini Haus. A la derecha, el anexo del Museo Judío.

el semicírculo de 18 metros en la parte superior de la fachada, por el que se la llama el “lavarropas federal”, el Elefantenklo (baño para elefantes) o el Kohllosseum (mezlca de Coliseo y Kohl). El único canciller que vivió en la residencia fue Gerhard Schröder, y hasta él comentó sobre su tamaño que le “hubiera venido bien un número menos”. ÍCONOS RECUPERADOS Un poco más al sur y bordeando el Tiergarten, está Postdammer Platz, la reconocida plaza del centro de Berlín. Durante la época del Muro fue tierra de nadie, y todo lo que se ve hoy es producto de los últimos 20 años, aunque la mayoría se construyó en solo cuatro, gracias al trabajo en conjunto del Estado e inversores privados. En 1961, el Muro cortó la zona a la mitad, y todos los edificios del lado del este se demolieron para crear la llamada “franja de la muerte”. El barrio parece una versión en miniatura de la Nueva York de los años 30, con tres o cuatro rascacielos. Uno de ellos es la torre Kollhoff, que se terminó de construir en 1999

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al estilo de los edificios americanos del período art déco (como el Chrysler). Tiene 25 pisos (101 m de altura), jardines en sus terrazas y el ascensor más rápido de Europa, que va desde la planta baja hasta el piso 25 en 20 segundos.

Al oeste del Tiergarten está Bikini Haus, haciendo de transición entre el “Central Park berlinés” y el centro comercial a cielo abierto sobre la calle Kurfurstendamm (también llamada Kudam). El viejo edificio del complejo Haus am Zoo se reinauguró como concept mall, con boutiques y tiendas de diseño, ofreciendo una experiencia de compras para aquellos que gustan de la buena vida. Detrás, en un edificio de dos pisos, hay una megaterraza-jardín de 7000 m2 de libre acceso y con vista a una pileta de más de 3000 m2, frente a la casa de los orangutanes, que bien vale la pena visitar.

El edificio, construido en 1957, fue conocido por los berlineses como Bikinihaus, porque su fachada parece separada en las partes superior e inferior. Y desde abril de 2014 se puede ver en todo su esplendor cumpliendo una nueva función.

ESOS EXTRAÑOS CAÑOS ROSAS

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veces es difícil distinguir qué es una instalación y qué es parte del mobiliario urbano en Berlín. Los visitantes siempre se preguntan qué son esos extraños caños rosas que serpentean por toda la ciudad. Como el agua está a solo 2 metros bajo la superficie (porque Berlín fue construida sobre un pantano), todos los edificios tienen sus cimientos en el barro. A esto hay que sumarle que la ciudad está en constante construcción, y cada vez que empiezan las excavaciones de los cimientos, aparecen los caños rosas que vierten el agua a un canal especial. Su recorrido también es muy llamativo, porque giran, suben, dan vuelta, van muy alto o muy bajo a la intemperie: esto es para evitar que el crudo invierno (cuando la temperatura puede llegar a -20 °C) congele el agua, que en estado sólido ocupa más espacio y en la expansión-contracción puede terminar deteriorándolos. Los hay también lilas y rojos, pero los más comunes son rosas, porque, según la empresa fabricante, Pollem, el color elegido es resultado de un estudio psicológico: esa gama de colores son los que más les gustan a los chicos y jóvenes.

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DESTINO

El street art es una constante de Berlín. Aquí, algunos ejemplos en la East Side Gallery, ubicada en el lado este del famoso muro.

Abajo, a la izquierda, el Memorial de los Judíos.

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HONRAR (Y CONVIVIR CON) EL PASADO De camino a Potsdammer Platz, yendo por Postdammerstrasse desde el Parlamento, se encuentra el memorial a los judíos asesinados en Europa, que junto con el anexo del Museo Judío son el exponente máximo de una nueva forma de involucrar física y emocionalmente al espectador con el pasado y la memoria. Se inauguró en 2005 en lo que una vez fue la residencia del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels.

El memorial no impone ni entrada ni salida, ni dirección del recorrido, en una superficie que equivale a dos canchas de fútbol. Allí, el arquitecto neoyorquino Peter Eisenmann colocó 2711 estelas de hormigón de distintas alturas (varía entre 0,2 m y 4,8 m) sobre una rejilla ondulada, que hace que las personas se pierdan y reaparezcan en su recorrido por entre las estelas, cada una de las cuales representa una página del Talmud hebreo. La superposición de geometrías en un espacio monocromo que parece un cementerio da sensación de desorientación e impotencia, seguramente lo mismo que habrán sentido los judíos en los campos de concentración nazis.

El monumento fue bastante criticado. Por un lado, por la falta de elementos indicativos. Y por otro, porque se olvida de los demás grupos exterminados durante el nazismo. Pero algunos lo toman más como un paseo, y van al atardecer para disfrutar el espectáculo de las sombras que se proyectan sobre las estelas.

Pero ¿cómo reproducir el impacto que tuvo el Holocausto para quienes lo padecieron? El anexo del Museo Judío de Berlín, una experiencia “museística” en sí misma, intenta responder a esta pregunta. Paradójicamente, el vacío está presente todo el tiempo dentro de esas estructuras gigantes, donde uno se siente impotente sabiendo que muchos de esos caminos no llevan a ningún lado. Se inauguró en 2001 y fue diseñado por Daniel Libeskind (quien también diseñó el memorial del World Trade Center en Nueva York), siguiendo la dicotomía “visible-invisible” de todos los memoriales construidos posreunificación para expresar el vacío por la desaparición de la cultura judía en Berlín.

El plano es una estrella de David, por eso el edificio tiene forma de zigzag. Es completamente de hormigón y las pocas ventanas que tiene están

MI MIRADA

ALEX ANGER Tuve la suerte de conocer Berlín en tres etapas muy diferentes de su historia y de mi vida.

La primera fue una visita familiar en 1974. Tenía ocho años y recuerdo una Alemania Oriental fuertemente custodiada, donde se podían ver las diferencias producidas por la división no solo en lo edilicio, sino también en el ambiente.

En 1990, apenas recibido, pude vivir el impacto de una Alemania recién unificada. En aquel entonces me impresionaban más el recital de Pink Floyd y el movimiento social que allí se palpaba que lo que se empezaba a proponer arquitectónicamente.

Mi última visita fue hace unos meses. Difícil explicar en un papel el impacto que genera una ciudad que combina obras encargadas por reyes con las ejecutadas por regímenes tiránicos. Se suma la carga intangible, producto de la cicatriz generada por el Muro y su espíritu siempre latente.

Se me genera un debate interno: lo nuevo, mejor desde muchos aspectos, borrará edificaciones que reflejan la realidad de toda una generación. No estoy seguro de si es el camino a seguir, pero valoro poder apreciarlo e intentar comprender más la historia.

Desde la arquitectura más actual, es interesante el recorrido por diferentes obras experimentales de los 90, en las que la teoría de lo que debieran ser las nuevas ciudades contrasta con sus resultados. A mi entender, en pos de cierta vanidad proyectual, algunas carecen de la sensibilidad y escala necesaria para su humanización.

Actualmente se ven buenas obras en ejecución, y pareciera que son el resultado de una ciudad que progresa y ya no necesita mostrar al mundo que en ella se invierte en forma desmedida, o que abre sus puertas para volver a ser habitada. Me gusta la sencillez de las pequeñas intervenciones que conforman su evolución por sobre las grandes que intentan generar algo nuevo y diferente, pero alejado de la evolución verdadera. Valoro las vivencias reales y no ficticias, incluso aunque a veces no sean las de mayor valor estético.

Sin duda, Berlín es una ciudad adonde quisiera seguir volviendo, y descubrir en cada ocasión un poco más de su historia. *El autor es arquitecto, socio del estudio Bodas Miani Anger Arquitectos & Asociados.

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DESTINO

es difícil armar un recorrido arquitectónico ideal por una ciudad reconstruida casi por completo. pero la arquitectura de la berlín del s.xxi expresa su voluntad de compartir su historia con el mundo ubicadas muy arriba, dejando entrar “el” rayo de luz en inmensas habitaciones vacías, una imagen de esperanza entre tanta desolación. No tiene entrada propia, sino que se accede desde el museo por un pasillo bajo tierra, donde se pierde el sentido de la orientación y así se predispone al visitante al juego emocional que propone la arquitectura, una encrucijada de donde salen tres caminos posibles: conocer la historia judía a través de la historia de Alemania, de su emigración o del Holocausto. Lo más raro es que la forma externa del edificio no se condice con la interna, y por eso todas las ideas previas que pueden generarse quedan truncas, lo que permite entregarse de lleno a la experiencia.

Es difícil armar un recorrido arquitectónico ideal por una ciudad reconstruida casi en su totalidad.

Muchos se desilusionan cuando llegan, porque en Berlín todo es “nuevo” y lo antiguo está destruido, reinterpretado o todavía en vías de reconstrucción. Pero una vez que se resuelven las primeras incógnitas de “dónde está el Muro” y “de qué lado de la ciudad se está” que asaltan a todo visitante, sobreviene la certeza de que la arquitectura de la Berlín del siglo XXI expresa la voluntad de un pueblo de compartir su historia con el mundo. Y así se enriquece aún más la visita. n

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Patio interior de la impactante Cancillería, el edificio gubernamental más grande del mundo.

PAISAJISMO

GUARDIÁN DEL VERDE

desde el inicio de los proyectos de ayres desarrollos, la firma de los espacios verdes estuvo a cargo del estudio diharce. quince años después, la asesoría de carlos, su socio principal, continúa asegurando el crecimiento tal cual se planeó. desafíos del paisajismo en barrios cerrados, la apuesta de ayres y la fuerza de lo agreste.

Texto: VGP Fotos: gentileza Estudio Diharce

S

u historia y la de Ayres Desarrollos parecen correr en paralelo.

Cuando los planos de Ayres de Pilar, proyecto emblema de la marca, comenzaban a esbozarse, su padre, el paisajista y dueño de Estudio Diharce, al que habían convocado para el diseño de los espacios verdes, se enfermó. Llevaba algunos años trabajando codo a codo con él, primero en otro tipo de producciones más ligadas a la agronomía y luego en trabajos de paisajismo, pero aquel fue su momento de prueba y vocación. En pos de ayudar a su padre, Carlos Diharce dio un paso adelante y tomó la responsabilidad del proyecto. Corría 1998 y acababa de inaugurar una alianza que hoy lleva más de 15 años de duración. “Podría decirse que el comienzo de Ayres fue también el de mi carrera como paisajista”, sostiene. En su currículum están las pruebas: desde el 98 en adelante, Carlos trabajó en más de 25 proyectos de barrios privados y countries, con especial énfasis en proyectos de la familia Ayres, como Ayres de Pilar, Ayres Chico, Terrazas de Ayres, Ayres Vila y Ayres Plaza.

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PAISAJISMO

Arriba, con tonos otoñales, Terrazas de Ayres. Abajo, contraste de colores para el clubhouse de Ayres Plaza.

¿CUÁL ERA EL DESAFÍO CONCRETO QUE SE TE PLANTEABA EN AYRES DE PILAR? Urbanísticamente, el proyecto de Ayres era muy ambicioso, dada la cantidad de espacios verdes comunes que tenía. Había mucho para pensar y dibujar, porque el espacio era enorme. A la vez, como era un campo que pertenecía a la Sociedad Rural, ya había un trazado de calles con sus árboles crecidos. Por suerte, eran ornamentalmente útiles y estaban en un tamaño óptimo, porque eran grandes y trasplantables, manejables con grúas chicas.

Así, las plantas que no se acomodaban al proyecto se trasladaron a un vivero, donde se resguardaron por unos años hasta que se volvieron a ubicar. Fue un movimiento importante y no es algo común de hacer, porque insumió un gran gasto.

ALGUNOS AÑOS MÁS TARDE HICISTE AYRES PLAZA, OTRO PROYECTO CON UN PLANTEO DISTINTO DE LO EXISTENTE EN EL MERCADO. Exacto. Ahí se trabajó el concepto de la plaza como elemento enriquecedor de una calle, un punto de encuentro. Es un espacio adicional que se le da al propietario en el frente, cuando normalmente las casas tienen vecinos al frente, y aquí se les da una plaza. A la vez, las calles no son ortogonales sino curvas, dado que la curva siempre va descubriendo vistas, y ofrece un paisaje mucho más lindo. ¿DIRÍAS QUE HAY UNA TENDENCIA A VOLVER AL ESPACIO COMÚN EN LOS BARRIOS PRIVADOS Y COUNTRIES? No realmente. La mayoría de los barrios apuntan al tradicional clubhouse o sector de usos múltiples.

No es frecuente esto que ha hecho Ayres Plaza.

EN LOS INICIOS FUE ALGO NOVEDOSO. ¿HOY ES COMÚN QUE LOS DESARROLLADORES CONTEMPLEN EL PAISAJISMO DESDE EL COMIENZO DEL PROYECTO? No, por el contrario. Ahora hay muchos barrios creados con el concepto de fideicomiso, que se desarrollan con el dinero del comprador. Entonces, para el momento de ejecutar el paisajismo puede suceder que el monto haya quedado corto... Ayres puso el paisajismo como un argumento mismo de venta, tomándolo como una apuesta. Y hoy se apunta más al negocio inmobiliario

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que al producto. Son pocos los emprendedores que se juegan por una imagen.

EL PAISAJISMO TIENE MUCHO DE PROYECCIÓN. ¿CÓMO TE ASEGURÁS DE QUE ESO QUE PLANEASTE EFECTIVAMENTE SUCEDA, UNA VEZ REALIZADO EL TRABAJO? En Ayres soy el asesor del barrio. Para mí fue muy importante, porque justamente era la manera de garantizarme que lo que se había pensado en proyección fuera a respetarse. El paisajismo es tiempo, lo que hacés hoy se empieza a ver en realidad dentro de cinco, siete o diez años. Al quedar como asesor, soy como el guardián de lo que se diseñó, cuidando que se respete eso y se desarrolle de la mejor forma posible. A veces, en los barrios, uno proyecta y sobre eso se meten manos, se poda mal y se arruina lo que se hizo. Estar en ese rol de asesoría me asegura que no suceda.

el paisajismo es tiempo, lo que hacés hoy se empieza a ver en realidad dentro de cinco, siete o diez años. al ser asesor, soy como el guardián de lo que se diseñó, cuidando que se respete y se desarrolle de la mejor forma posible.

DESPUÉS DE 15 AÑOS, ¿DIRÍAS QUE PUEDE LEERSE EN AYRES UNA IDENTIDAD EN CUANTO A SUS JARDINES Y ESPACIOS VERDES? Sí, sin duda. Ayres le da un lugar y rol de importancia al paisajismo, y se ve. La diferencia con otros barrios es notoria. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO COMO PAISAJISTA? Como en cualquier profesión, fui creciendo y ampliando mi mente, y a la vez hubo tendencias que fueron cambiando. En ese sentido, hubo una evolución. Pero como rasgo general, siempre tendí a lo menos formal y más agreste. No me gusta lo muy estructurado. ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑAN EN TU ESTUDIO? El mayor apoyo es del arquitecto Guillermo Torres Arroyo. Él trabajaba ya con mi padre, y es mi soporte en diseño y dibujo. Sigue dibujando a mano, y es muy útil, porque una idea mía dibujada a mano por él toma mucho más valor. ¿QUÉ TENDENCIAS PODEMOS VER HOY EN PAISAJISMO? Te puedo contestar sobre todo a nivel internacional. Hoy todo está yendo hacia lo agreste. Hay un estudio americano, de Wolfgang Oehme y James Van Sweden, que en los 90 fue muy importante, y

luego fue continuado de alguna forma en la década del 2000 por el holandés Piet Oudolf. Ellos siguen marcando la tendencia hacia el uso de una vegetación agreste y una composición más natural.

O SEA QUE FUISTE UN PRECURSOR...

En realidad, el precursor fue Roberto Burle Marx, un brasileño que desarrolló esta tendencia allá por los 60. Y yo siempre me sentí cómodo en esa línea. Aunque trabajándolo con una mirada más local. Acá la oferta de especies no es tan amplia como en el hemisferio norte. Si hubiera que definir dónde están los grandes paisajistas, diría Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Allí cuentan con mucha más variedad de material y hacen proyectos realmente innovadores. n

Un boceto de Guillermo Torres Arroyo del parque central de Ayres de Pilar.

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ECOLOGÍA

CONSTRUIR EL EDÉN Texto: Juan Cox Fotos: gentileza Green Roof Argentina, Cas4 y Biomimicry Argentina Network

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proyectar una construcción ya no es solo cuestión de estética, confort y deseos del cliente. en la actualidad, el compromiso con el medio ambiente y la amabilidad con el entorno son instancias que se valoran cada vez más. avances, promesas y miradas de la arquitectura y el diseño sustentables en argentina y latinoamérica, además del ejemplo propio en ayres.

U

no de los sueños recurrentes del ser humano es construir una ciudad propia. Algo así como el ideal de comprar una isla para llenarla de amigos. En un ambiente salvaje, en comunión con la naturaleza, lejos de la cultura y del lobo del hombre. Lo más parecido al Edén que pueda imaginar una mente judeocristiana. Ahora bien, ¿qué sucede si, en lugar de aquel viejo proyecto elitista, eligiéramos el camino de pintar la aldea para luego pintar el mundo? Pues en ese interesante trayecto parecen estar creciendo los ámbitos de la arquitectura y el diseño sustentables en la actualidad.

ESENCIALMENTE SUSTENTABLE Un paraíso para todos es justamente lo que parece estar craneando la gente de Amartya, una empresa social que está construyendo un campus universitario sustentable en Coronel Vidal, partido de Mar Chiquita. El proyecto, denominado “Quinta Esencia”, funcionará a la vez como laboratorio y centro de investigación para la sustentabilidad.

Según cuenta Jorge Nazar, colaborador del arquitecto a cargo de la primera parte del proyecto, en la construcción “se utilizan materiales naturales de la zona y otros tradicionales como hormigón o chapa pintada, para generar ahorro en energías y mejorar el rendimiento dependiendo del diseño”. La idea es que se pueda vivir en el predio “sin estar conectado a ninguna red de energía, ya que no hay ningún tipo de provisión”.

Para eso cuentan con un sistema de recolección y tratamiento de agua de lluvia y una torre para la producción de energías renovables. Completan la primera hectárea sustentable construida una casa bioclimática, un galpón para talleres y oficios, una biopiscina y un invernadero. Y el diseño también contempla la reforestación y la producción de alimentos orgánicos. Además, “Quinta Esencia” dictará cursos teóricos y prácticos, seminarios y congresos en materia de sostenibilidad. Para ello, ya existen convenios con universidades de Oslo y California.

Ahora bien, ¿qué es exactamente la arquitectura sustentable? Es la optimización de los recursos naturales con el menor impacto ambiental posible, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y fin de vida útil. Según la diseñadora bra-

sileña Adelia Borges, la sostenibilidad se basa en tres patas: la ambiental, la económica y la cultural.

En este camino, Quinta Esencia no es un oasis en la pampa. Cas4, por ejemplo, es otra empresa que diseña, fabrica e instala casas modulares y sustentables. Diseños transportables a gusto del consumidor. Cada una con su huertita biodinámica, su termotanque solar, su reservorio de agua de lluvia y sus generadores de energía renovable (eólica o solar, dependiendo de las condiciones climáticas del lugar elegido). La estructura de las casas es de hierro galvanizado, mientras que las paredes son paneles frigoríficos revestidos que ayudan a conservar el calor en invierno y el fresco en verano. Un diseño ingenioso y práctico; “creativo más que lujoso”, dice una de sus socias, Gabriela Abentin.

REFUGIOS URBANOS Pero ninguna casa está completa sin su jardín.

Y para la arquitectura sustentable, este recurso es incluso posible en espacios antes impensados, como terrazas de edificios corporativos, balcones particulares o hasta paredes en desuso (donde se implementan los jardines verticales). Con esa premisa en mente nació Green Roof Argentina en el 2010. “Nos encontramos con un mercado muy virgen, sin demasiado conocimiento de los beneficios que pueden traer las cubiertas verdes en cuanto a ahorro energético y eficiencia ecológica”, expresa Pablo Rosati, gerente general. Cuatro años más tarde, sin embargo, su lista de clientes incluye empresas como Nestlé, Caputo, Raghsa y el Estudio Mario Roberto Álvarez y Asociados, además del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la compañía aseguran que el promedio actual de consultas es de 10 por semana.

Todos aquellos clientes aprovechan hoy las utilidades de un techo verde, que incluyen el favorecimiento del aislamiento térmico (con lo que se regula la temperatura interior), el ahorro significativo en el consumo de energía, la mejora de la calidad del aire, la reducción de la emisión de gases de efecto invernadero y la retención y retardo del escurrimiento del agua de lluvia, lo que reduce el riesgo de inundaciones, entre varias otras.

Si bien los mayores interesados son industrias y empresas, lo cierto es que cualquier terraza puede convertirse en un espacio verde. “En edificios

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ECOLOGÍA

ya existentes, es cuestión de evaluar el peso de la estructura y definir el sistema de impermeabilización que requiere”, relata Rosati. En obras nuevas, lo más común es que el proyecto ya esté pensado desde el inicio, como sucedió recientemente en Loft en Ayres Vila con la implementación de una suerte de “garden wall” que, a través de una enredadera, brinda protección solar a las unidades.

EMULAR LA NATURALEZA Cas4, Quinta Esencia y las terrazas verdes ya cumplen con los conceptos de escuela, hogar y jardín sustentables. Las bioinstituciones del futuro están a salvo. Pero ¿se puede llegar más lejos aún en la senda de la ecoarquitectura? Mónica Cohen, arquitecta y fundadora de Biomimicry Argentina, piensa que sí. La biomímesis, como su etimología lo indica, es la emulación de la vida. En otros términos, es la ciencia que estudia la naturaleza como fuente de inspiración para resolver problemas humanos. Millones de años de sabiduría en materia de procesos, sistemas y estrategias para crear condiciones de vida favorables avalan a la naturaleza como nuestra mentora. Pero ¿cómo, no éramos nosotros, hasta hace un rato, los que debíamos protegerla y conservarla de un modo paternalista, apelando a la sustentabilidad? ¿Y ahora resulta que somos meros aprendices?

Así parece, según el cambio de perspectiva que propone la biomímesis. Una disciplina que no es nueva en absoluto, ya que desde siempre el hombre miró a su alrededor en busca de inspiración.

El ejemplo más clásico es el de Da Vinci, quien inventó una máquina para volar luego de examinar detenidamente el vuelo de las aves.

En el campo de la arquitectura actual, uno de los casos más interesantes es el de un centro comercial en Brasil construido por la firma HOK, para el que desarrollaron un sistema que emula la selva brasileña. En la fachada de vidrio ubicaron listones de madera inclinados que dan sombra, rechazan el calor y devuelven humedad a la atmósfera. Tecnología amazónica de punta; “un puente entre el lenguaje de la naturaleza y el del diseño”, explica Cohen, quien enfatiza que, al fin y al cabo, “somos naturaleza”.

Una de las características intrínsecas de la moda y de las tendencias es que son pasajeras. Sin embargo, algunas dejan marcas y se transforman en

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la biomímesis traza un puente entre el lenguaje de la naturaleza y el del diseño Arquitecta Mónica Cohen culturas. El zumbido del movimiento ecologista de los 60 (aquella generación de la isla y los amigos) hoy parece haber germinado. No desde una mirada escapista, sino desde una constructivista, con gente que labra la tierra en su aldea esperando un efecto dominó, promoviendo un mundo futuro habitado ya no por nosotros, sino por buenos salvajes homo sapiens. Hemos repasado aquí algunos buenos ejemplos que alberga nuestra región. Un buen lugar para empezar, teniendo en cuenta que, cuando Dios hizo el Edén, pensó en América.■

EL CAMINO SUSTENTABLE DE AYRES

A

Exterior e interior de una casa ecológica según Cas4, y los operarios de Green Roof en plena tarea de colocación de una terraza verde, algunos de los modos de hacer arquitectura sustentable en el país.

yres también está iniciando un camino prometedor en este ámbito. En Ayres Plaza, la arquitecta Bárbara Berson está proyectando la primera casa sustentable, a partir del encargo de un propietario muy interesado en este tipo de construcción.

Entre las principales premisas que el cliente encomendó, se encontraba la necesidad de que la casa fuera eficiente energéticamente, con un consumo menor que el promedio de agua, gas y electricidad. “Buscaremos reducir el consumo de los artefactos y generar una recolección del agua para su reutilización. La parquización, además, se realizará con especies que necesiten poco riego”, ilustra la especialista.

Con esas bases, el plan contempla una vivienda de 250 m2, pensada para una pareja con dos hijos. Se generarán tres dormitorios y un espacio de trabajo y se hará hincapié en el aprovechamiento de los espacios exteriores. “Debimos desarrollar un estudio exhaustivo del terreno y el clima, para encontrar la mejor implantación posible de la casa y así lograr el mayor aprovechamiento de energías pasivas para iluminación, ventilaciones cruzadas y acondicionamiento térmico”, ilustra Berson. Así se llegó a la conclusión de que lo ideal será desarrollar la vivienda en dos plantas y en torno a un patio.

En cuanto a patrones de construcción, la casa desarrollará una estructura de “doble piel”, generando aberturas a espacios intermedios de transición entre el interior y el exterior. Su envolvente será de un innovador sistema de hormigón aislado térmicamente con poliestireno expandido.

Esto permitirá además una construcción mucho más veloz. Las carpinterías serán de aluminio con vidrios DVH, otro factor de aislación térmica.

La cubierta se hará con vegetación de especies nativas, y recolectará el agua de lluvia en tanques, para luego ser reutilizada para riego y lavado de espacios exteriores. En el techo, además, se instalarán colectores solares que calentarán agua para duchas y calefacción. El ahorro en electricidad se dará por el uso de LED y, para el exterior, fotocélulas. Y el jardín contará con una huerta orgánica.

“La vivienda busca instalar un nuevo concepto de habitar sustentable, generando conciencia y educación sobre estas prácticas”, se explaya la arquitecta. La obra comenzará en septiembre de este año y se estima que dure seis meses. “En Ayres creemos firmemente que el desarrollo sustentable es la garantía para una mejor calidad de vida”, sostuvo Javier Rius, gerente general de la desarrolladora. Ojalá, entonces, esta sea la primera de muchas iniciativas similares en este y otros barrios de la firma.

Para más información: www.bersonarq.blogspot.com.ar

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GOURMET

COMER ENTRE

DISEÑO un restaurante no solo se destaca por su propuesta gastronómica y su servicio, sino que los mejores y más elogiados también llevan un paso adelante su estética y ambientación. ocho recomendados del mundo en los que sentarse a la mesa será un lujo para todos los sentidos.

Texto: Félix Oromí

LATE NIGHT CHAMELEON CAFÉ El camino hasta este cafe parece salido directo de 2001: odisea del espacio.

Una estructura tubular con compuertas octogonales conduce por ambientes que mezclan ropa de hombre y mujer, una librería, una disquería y este bar, el Chameleon Sound Space.

Si bien abre solo para eventos privados, su sistema de sonido “vintage”, hecho a medida, hace de estas ocasiones algo memorable. Creado por el diseñador Gary Card, tras pasajes dignos de ciencia ficción, uno se encuentra en un espacio cálido gracias a la impronta de la madera, que suma sofisticación mediante sus líneas diagonales y detalles en dorado. Para hacer más íntima la experiencia, la visita se realiza con cita previa.

Late Night Chameleon Café.

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LONDRES, INGLATERRA

SINGAPUR, REPÚBLICA DE SINGAPUR

Kudéta Restaurant.

KU DÉ TA Espléndido en las alturas. Así es este restaurante de la ciudad de Singapur, en Asia. Es que una vez que uno terminó de admirar el increíble interior de mesas de madera y mármol, enormes floreros y una fastuosa estructura redondeada que abraza y acerca el techo, la sorpresa se agiganta al pasar hacia el sector al aire libre. Allí, un generoso deck alberga una hilera de prolijísimas sombrillas rojas, bajo las cuales distintas mesas con sillas y sillones ofrecen espacio para sentarse a contemplar la mayor maravilla: la marina de Singapur, observada desde una altura superior a 60 pisos. Para acompañar el cautivador momento, la propuesta culinaria ofrece cocina moderna asiática. Y además, al lado del restaurante hay un boliche, apto para seguir de fiesta sin perderse un segundo de vista.

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GOURMET

PARÍS, FRANCIA

L’OPERA Debe mirárselo varias veces para asegurarse de que no es una ilusión óptica. El diseño de este restaurante, construido dentro de la clásica –y bella– estructura del Palais Garnier, donde se presenta la más talentosa ópera de París, se erige con una estética hipermodernista en materiales, formas y texturas. Rojo profundo y blanco impoluto se redondean entre melamina y acrílico. Pero todo sucede sin riesgo para el conservador edificio, pues resulta una instalación que no toca sus paredes ni techos, sino que apenas los roza, en un atrevido coqueteo. El fruto es un contraste que impresiona, en el que el pasado y el futuro se toman de la mano e invitan a disfrutar platos de la más legendaria cocina francesa de Stéphane Bidi embebidos en asombro y admiración por el espacio.

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Roland Halbe para L’Opera.

DHIGU, MALDIVAS

ANANTARA KIHAVAH VILLAS En esta propuesta, la atracción no es tanto el adentro como el afuera. Si bien su estructura de espejos, enormes ventanales y techo que simula celdillas habla de una sofisticación atractiva, nada sería igual sin el entorno de corales, arena y gigantescos cardúmenes de peces (en especial en su variedad ángel). Completamente sumergido bajo el agua, Anantara explota al máximo la belleza más absoluta de las islas Maldivas, y logra que el buceo no sea solo una experiencia para aquellos que han tomado el curso. Por otro lado, sobre la tierra y en una versión más clásica, una estructura que simula una cabaña de mar ofrece la más plácida visión del horizonte, con mesas ubicadas casi al límite del agua y una gran cocina a la vista. Dos opciones para vivir el paraíso en su esplendor.

Anantara Kihavah Villas.

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GOURMET

NOMAD Serio, suntuoso y de épicas proporciones, el restaurante del hotel NoMad deleita con una decoración que hace sentirse en otra época. Priman el terciopelo, el mármol y la madera oscura, y el resultado es una propuesta que recuerda a los cigarbars de la Londres del siglo pasado. Ofrece distintos ambientes: uno puede sentarse en el espacio de la biblioteca, con tomos y escaleras de techo a piso, junto a una altísima chimenea o en el salón principal, con detalles de arte japonés en las paredes. Todo este espíritu fue conjurado por el diseñador parisino Jacques García, a quien se le encomendó instaurar la mayor grandeza y elegancia francesa posible. Lo interesante es que los cuartos y gran parte del resto del hotel no mantienen esta impronta, sino que son de líneas neoyorquinas y modernas.

Benoit Linero para NoMad.

NUEVA YORK,

ESTADOS UNIDOS

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TORQUAY, AUSTRALIA

Fotos de Third Wave Kiosk por Rory Gardiner.

THIRD WAVE KIOSK Aunque este emprendimiento no es específicamente un restaurante, su estructura realmente amerita su inclusión. Construido por el estudio Tony Hobba Architects, el proyecto se encaró sobre la base del respeto por el ambiente, el compromiso con la cultura de playa y la posibilidad de sobrevivir a las fuerzas naturales y el paso del tiempo, además de una atención a la elegancia simple. Con eso en mente, se forjó esta construcción que parece nacer desde las dunas, como si su mole de chapas de acero onduladas y bellamente oxidadas siempre hubiera estado ahí. La elección de materiales generalmente utilizados para la construcción de puentes y espolones garantizó además una mimetización inmediata con el entorno. Dentro del espacio conviven un kiosco, baños y un vestuario, y su genial creación ha convertido esta playa en uno de los destinos más requeridos, tanto por surfistas como por bañistas.

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GOURMET

ATRIUM CHAMPAGNE BAR Es digno del futuro que imaginaron los Supersónicos. Diseñado por el estudio del gran Norman Foster, el Champagne Bar del Hotel Meliá se destaca con una impresionante pirámide de nueve pisos de altura, hecha enteramente de mármol blanco y con un piso de granito negro pulido, de alto reflejo. La luz ingresa así a través de un triángulo, y no es difícil sentir que el haz que pisa el suelo es como un designio divino. Pero incluso cuando el día no ayuda a la iluminación o es de noche, el espacio llama la atención con proyecciones de imágenes de medusas gigantes o rasgos de origami en sus paredes.

Para no desentonar ni opacar, el mobiliario que acompaña consta de un banco curvo de 30 metros, mesas negras de recepción y un bar triangular.

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Forster and Partners para el Champagne Bar del Hotel Meliá.

BUENOS AIRES, ARGENTINA

Elena Restaurant, Four Seasons Hotel.

ELENA Nacido en el 2012, tras la remodelación integral a la que fue sujeto el Hotel Four Seasons, este restaurante es hoy un emblema de la alta cocina argentina, a la vez que despierta suspiros de admiración por su destacada arquitectura. Posee una doble altura, con un domo de cristal y una escalera de caracol que lleva hasta la terraza, decorada en el estilo de un patio fresco y abierto. Dentro, un piso de mármol en blanco y negro resalta el sector de cocina y una mesa especial, mientras que la calidez de la madera alberga al resto de los comensales. Sus sillas y sillones de cuero y capitoné se mezclan con antigüedades locales y detalles de acabados hechos a mano por artesanos.

Una puesta en escena absolutamente cinco estrellas, que además se disfruta con platos del chef Juan Gaffuri y una carta de vinos curada por el sommelier Sebastián Maggi. Su nombre responde a una impecable dama de la aristocracia porteña (Elena Peña Unzué), y su estilo no puede estar más a tono.

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VIÑETA por Ana Sanfelippo

"El deseo de llegar al cielo corre muy profundo en nuestra psiquis humana”, César Pelli