Ayres #3

la revista de ayres desarrollos

INÉS BERTON

GRECIA

GRAFITIS

UN ESPÍRITU CREATIVO, MÁS CERCA DE LA EMPRENDEDORA QUE DE LA EMPRESARIA

VIAJE ENTRE LA HISTORIA Y EL RELAX PARADISÍACO

UN MOVIMIENTO QUE RESURGE EN SU FACETA MÁS INSPIRADA –Y BELLA–

EDITORIAL

SER SUSTENTABLE Ser sustentable es una actitud hacia cada uno de nosotros, hacia nuestros hijos, hacia nuestras familias y todos los habitantes de este vasto planeta.

En Ayres Desarrollos hemos decidido sumarnos al compromiso por el cuidado del medio ambiente, y para eso hemos decidido empezar a cambiar ciertos hábitos: usar menos el auto y más la bicicleta, por ejemplo. En ese sentido, hemos sumado bicicletas para que los arquitectos y ejecutivos del equipo que necesiten recorrer Ayres Vila lo hagan en dos ruedas. No solamente contaminamos menos el planeta, también favorecemos el ejercicio aeróbico, que hace bien al cuerpo. Hemos implementado una dieta más sana, con productos naturales como frutos secos y frutas en general, que contribuyen a proveer nuestros cuerpos de vitaminas indispensables para la salud.

Hemos generado una nueva área, dentro de la compañía, que se ocupa de hacer que nuestras nuevas prácticas sean amigables con el medio ambiente. En este número de A podrán leer más sobre Sustentayres, la división de acciones sustentables de Ayres Desarrollos. Más que una decisión empresaria, una actitud genuina y real, que surge de una profunda convicción, con la mirada puesta en el futuro.

Esperamos que disfruten de este nuevo número de la revista.

Ojalá la encuentren inspiradora y útil a los fines de cambiar algunos hábitos y actuar siempre pensando primero en nuestro planeta.

Javier Rius - Gerente General Ayres Desarrollos S.A.

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SUMARIO

ayres desarrollos ■ gerente general: javier rius. coordinación general: coequipers. ■ marketing y comunicación: emanuela locatelli. por consultas comerciales: landa inmobiliaria. panamericana ramal pilar km 43,5 - tel. 02320-479250/1 - buenos aires, argentina.

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06 > NOVEDADES: EDICIÓN LIMITADA 08 > EMPRENDIMIENTOS: SKYGLASS 3 10 > DEPORTES: MARATONES 14 > NEGOCIOS: EUGENIO AGUIRRE 22 > ECOLOGÍA: CONCIENCIA VERDE 26 > DECO: GALERÍAS 30 > PERFIL: INÉS BERTON 38 > DESTINO: GRECIA 46 > URBANISMO: GRAFITIS 52 > REAL ESTATE: VILA CENTRAL 56 > MODA: ATISBOS DE PRIMAVERA 64 > FAMILIA: CHICOS OCUPADOS 68 > PORTFOLIO: JOSÉ PEREYRA LUCENA 74 > EXPERIENCIAS: MUSEOS EXÓTICOS 80 > LIBROS: NOVEDADES 82 > VIÑETA

staff editorial ■ dirección general: renata romani ■ edición: vicky guazzone di passalacqua ■ diseño gráfico: luciano andújar, celeste maratea ■ coordinación: magdalena villemur ■ corrección: hernán moreno ■ colaboraron en este número: verónica wiñazki, mariana roveda, hernán cristiano, daniela rusak, fernanda soulé, cecilia afonso esteves. ■ redacción: san martín de tours 2916 8ºa (1425), caba, argentina. +5411 4803-1323 ■ preprensa: gráfica sao paulo. castillo 1366, edificio 4, caba, argentina. +5411 2056-0908 ■ impresión: mundial s.a. cortejarena 1862, caba, argentina.

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NOVEDADES

EDICIÓN LIMITADA 2 1

SURREALISMO PURO

A los más conocedores, les recordarán de inmediato a Jeeves & Wooster, los personajes de la serie de televisión británica homónima. Pero aun para los que jamás la vieron, estas lámparas despertarán suspiros.

Con forma de sombrero bombín y galera, penden del techo en una suerte de happening surrealista, iluminando con tanta calidez como creatividad. Inspiradas además por la obra de René Magritte, serán el toque de sofisticación perfecto para cualquier casa. ❚ Foto: gentileza Jake Phipps, www.jakephipps.com.

REFRESCO RETRO

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El nombre de sus inventores no puede estar mejor puesto. La empresa Nostalgia Electrics se asoció con Coca-Cola para crear una divinísima máquina de hielo picado que parece traída directamente de los 50. Ideal para lograr tragos bien frescos en los que el hielo no solo acompaña, sino que es además protagonista, dado que la forma de su corte le permite absorber el sabor de cualquier bebida y así sumar un toque distinto al gusto final. ❚ Foto: gentileza Nostalgia Electrics, www.nostalgiaelectrics.com.

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LA HORA EXACTA

¿Sos de los que cuando les preguntan la hora tardan unos segundos en descifrarla y contestar? Este producto va a ser tu mejor amigo: Qlocktwo W es un reloj que marca la hora con palabras. A partir de 110 letras opacas en la pantalla, a cada minuto se van iluminando las que forman la respuesta correcta, y así cada vistazo es como una nueva versión del reloj. Está disponible como pulsera y también para escritorio. ❚ Foto: gentileza Qlocktwo, www.qlocktwo.com.

Foto: gentileza Qlocktwo, www.qlocktwo.com.

Creada por el talentoso arquitecto canadiense Frank Gehry y vendida por Vitra, esta silla es igual de bella que funcional. Realizada en cartón y parte de la serie “Easy Edges”, tiene una forma escultural que logra lo que solo los buenos arquitectos: a pesar de estar construida con gran destreza y resultar sumamente cómoda y firme, se la ve simple y sencilla. ❚

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EL MOVIMIENTO ES VIDA

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m.

un recorrido por lo último, más interesante y novedoso del mundo del diseño, la creatividad y la tecnología. ítems para suspirar y dejarse tentar.

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Foto: gentileza Artiphon, www.artiphon.com.

EL FUTURO YA LLEGÓ Al menos, el futuro de la música. Lo hizo en Instrument 1, de la empresa Artiphon, un instrumento capaz de recrear todos los otros que existen. Sí, ya sea un violín, una guitarra, un piano o un bajo, entre otros, este pequeño aparato lo recrea sin problema. Con parlantes pero también apto para auriculares, no solo es transportable y muy cómodo, sino que además permite practicar sin molestar a quienes estén alrededor. Sin duda, un futuro de la música brillante y considerado a la vez. ❚

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EMPRENDIMIENTOS

OTRA FORMA DE TRABAJAR símbolos de poderío empresarial, los grandes business center son mucho más que oficinas. el crecimiento de algunas zonas urbanas impulsa el establecimiento de compañías que convergen en grandes edificios, caracterizados por su diseño innovador. skyglass como modelo de crecimiento.

Texto: Magdalena Villemur Fotos: Uchi Hitce y May Cavanagh

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egún indican las cifras del último censo nacional de 2010, el departamento de Pilar experimentó uno de los crecimientos demográficos más importantes de la provincia de Buenos Aires. Impulsada por el desarrollo de barrios privados, la ciudad recibió universidades, centros médicos, comerciales, clubes y marcas de primera línea. Los edificios corporativos no fueron la excepción: en este contexto, Skyglass, de Ayres Desarrollos, es una marca que identifica oficinas de alta calidad en una zona residencial.

UBICACIÓN, UBICACIÓN, UBICACIÓN El mantra madre del real estate asegura que la ubicación es todo. Skyglass está emplazado en Ayres Vila, un distrito urbano en el kilómetro 43,5 de Panamericana, ramal Pilar. La salida desde la autopista es directa a un espacio donde conviven proyectos residenciales y corporativos. Esta unión permite que quienes vivan en Zona Norte no deban verse obligados a trasladarse a la capital a diario: pueden establecer lugares de trabajo en contacto con la naturaleza y lejos del caos urbano. Hace unos años, dentro de Ayres Vila se desarrolló el primero de estos edificios, Skyglass 1. Fruto del trabajo del estudio de arquitectura chileno A4, no tardó en posicionarse con un diseño innovador. Compuesto de planta baja, dos pisos y cocheras subterráneas, el edificio tiene detalles propios de una arquitectura nueva y contemporánea, que busca potenciar las bondades de su ubicación con una experiencia de uso diferente en cada una de sus 48 unidades.

SEGUNDAS PARTES TAMBIÉN SON BUENAS Siguiendo el éxito de Skyglass 1, Ayres Desarrollos identificó un segmento de mercado que buscaba oficinas con buenos accesos, excelente diseño y una imagen corporativa distintiva. Y en esa línea decidió lanzar Skyglass 2, también con el sello distintivo del estudio chileno. Este nuevo emprendimiento comprende 91 unidades modulares de 45 a 60 m2, con un total de 5200 m2 para profesionales y pymes. Ofrece además salas de reuniones de uso común con tecnología multimedia.

“El desafío era superar la propuesta anterior, generando un edificio que, además de enaltecer el espa-

cio y de incorporarse sin estridencias al panorama que lo rodeaba, representara una evolución con relación al primer Skyglass”, sostiene Cristián Valdivieso, socio de A4. El nombre responde a la excelente proporción entre vidrios y metros cuadrados por oficina y las impecables vistas que brindan sus ventanales. “Estamos localizados en uno de los puntos más altos de Pilar, y eso favorece mucho el permanente desarrollo”, agrega Ignacio Herrero, del Departamento de Arquitectura de Ayres Desarrollos. “La clave estuvo en identificar un segmento específico y satisfacer sus necesidades: básicamente, un lugar de trabajo singular y atractivo, que incentive la productividad, tenga luz, verde y, sobre todo, muestre un diseño innovador”, apunta Martín Fabiani, gerente comercial de la desarrolladora.

LA TENDENCIA DE LAS GRANDES MARCAS Muchas compañías importantes comprenden que la productividad de su personal se encuentra directamente relacionada con el entorno inmediato de sus operaciones. Puma, 3M y Disney, entre otras, son empresas de primer orden que han ampliado sus horizontes, estableciendo sus oficinas en puntos más alejados del caos de tránsito y polución de la gran ciudad. Puma, por ejemplo, tiene su edificio en el km 46, y Disney se encuentra en el 47, un puente más adelante.

Atento a esta tendencia cada vez más pronunciada, el equipo de Ayres Desarrollos está en plena etapa de prelanzamiento de Skyglass 3.

“No hay dos sin tres”, se entusiasma Javier Rius, gerente general de la desarrolladora. Este nuevo emprendimiento ofrecerá oficinas de 50 a 125 m2, y está orientado a profesionales independientes, creativos e innovadores que buscan un espacio más ameno e inspirador en un punto estratégico de Pilar. También hay oficinas más grandes para compañías que requieran mayor espacio.

Skyglass 3 contará con impresionantes vistas al parque central y un espacio destinado a la ubicación de comercios y locales en sintonía con el perfil del proyecto. Hasta hoy, la respuesta ha sido muy positiva y reafirma el éxito del proyecto: ya llevan vendido más del 70% del total.

“Creemos que hay un mercado que busca lo distinto: diseño, ubicación, comodidades y calidad”, concluye Rius. La experiencia indica que la desarrolladora parece saber de lo que habla. n

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DEPORTES

EN CARRERA

es una terapia, un escape de la rutina, un hobby y un estilo de vida. correr es hoy un deporte que suma adeptos, seduce y despierta un sentimiento único en quien lo hace. y aquellos que van aún más allá encontraron en las carreras y maratones el mejor escenario de superación.

Texto: Magdalena Villemur · Fotos: Latinstock

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E

l ser humano tiene el cuerpo preparado para casi todo: correr, saltar, trepar, nadar. El ejercicio es una acción innata. Pero incorporarlo como hábito es otra cosa. De chicos, nuestra primera experiencia con el deporte es casi imperceptible: una hora de natación por semana o dos de actividad física variada y la cuota de ejercicio estaba cumplida. Y cuando se termina el colegio, la suerte está echada. Deja de ser una imposición y comienza a depender de uno mismo.

Hay quienes desde entonces no pisan un gimnasio, jamás agarran una bicicleta o ni siquiera caminan algunos minutos por día. Pero incluso para ellos, no todo está perdido. Siempre hay posibilidad de encontrar aquel movimiento que nos puede hacer felices. Quizá sea algún deporte clásico, una nueva disciplina de moda o tal vez una actividad tan vieja como el mundo, pero que en los últimos tiempos está ganando más adeptos que nunca: correr, que pasó de ser un mero deporte a toda una actitud de vida.

HACERLO BIEN Para quienes lo practican, correr es una experiencia liberadora. Desde el simple hábito saludable (que implica consumir calorías y elevar el índice metabólico) hasta la sensación de “vía de escape” que produce. Aunque el cuerpo tiene la capacidad de hacerlo como primitivo instinto de supervivencia, realizarlo de manera profesional, como los maratonistas o aquellos que corren todos los días, lleva su tiempo, entrenamiento y dedicación. En su libro Correr para vivir, el maratonista argentino Santiago García explica que la actividad le significó “el acceso a la felicidad”.

“Amo el maratón con todo mi corazón. Larga vida a la carrera más hermosa que existe”, afirma.

Porque quienes encuentran en correr un equilibrio natural y un enorme placer van por más: lo hacen de manera profesional, con una meta al final del camino. Puede ser personal, física o incluso una necesidad inconsciente, pero quienes corren encuentran en los maratones, aquellas carreras de 42 kilómetros, el lugar para superarse y romper cualquier límite. “Correr un maratón y formar parte del proceso requiere mucho sacrificio, pero, a la vez, otorga muchísimo pla-

cer. Necesita tiempo y, a la vez, brinda tiempo.

Se puede pensar y disfrutar mucho mientras se corre. Y solo se necesitan un par de zapatillas y convicción”, agrega García. Los inicios, además, pueden incluir primero carreras de distancias más cortas, como 10, 15 o 21 kilómetros (las conocidas como “medias maratones”).

A diferencia de otros deportes en los que la vida útil del deportista es corta, se puede correr a cualquier edad. Sin embargo, es importante conocer los músculos que tenemos, su capacidad para esforzarse, nuestra respiración, la hidratación que necesitamos y cómo elongar. Correr de manera profesional es un deporte bien completo: ayuda a controlar el peso, tonifica los músculos, incrementa la frecuencia cardíaca, aumenta el ritmo respiratorio y el colesterol HDL (el llamado “bueno”). Pero el maratonista es un corredor que no se conforma con varias vueltas a la plaza o algunas cuadras de más. Los kilómetros cuentan, y la fuerza para hacerlo viene de adentro. Participar en un maratón es exponer el cuerpo a ir más allá, siempre dentro de lo que cada uno puede hacer. Hay factores que influyen directamente, como la dieta, la hidratación, la vestimenta y un descanso apropiado. Y en eso se trabaja con la misma dedicación y responsabilidad que para cualquier deporte profesional. Hay que interpretar un maratón como una prueba, un examen. No se trata de salir a correr, sino de enfrentarse a un camino extenso que obliga al cuerpo a superarse.

Sin embargo, ¿cómo negarse a una actividad con tantos beneficios que, además, no requiere más equipamiento que unas buenas zapatillas?

EN EL MUNDO

Maratón de Berlín: 27 de septiembre de 2015.

Maratón de Chicago: 11 de octubre de 2015.

Maratón de Nueva York: 1 de noviembre de 2015.

EN BUENOS AIRES

15K Buenos Aires: 2 de agosto de 2015.

21K de Buenos Aires: 6 de septiembre de 2015.

8K Nocturna de Buenos Aires: 17 de octubre de 2015.

42K de Buenos Aires: 11 de octubre de 2015.

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DEPORTES

EN EQUIPO

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a concepción de equipo predomina en la mayoría de las disciplinas deportivas.

Y para aquellos que también quieren correr con este formato, nacieron los grupos de corredores. Son equipos de entrenamiento para poder estimular el deporte también desde lo social. Si bien son furor sobre todo en el barrio de Palermo, hoy cada zona tiene los propios a los que poder sumarse. Algunos de los más reconocidos son: Circuito Adidas: la marca tiene sus propios grupos divididos por zonas, y algunos se arman para prepararse para los diversos maratones que se celebran en la ciudad o en la provincia.

Se puede consultar más información en su página de Facebook.

Nike Corre Argentina: los grupos de corredores de la marca están liderados por capitanes y divididos por zonas. En su página de Facebook se pueden consultar horarios y grupos disponibles.

Club de Corredores: este grupo de running ofrece, además, un entrenamiento personalizado para amateurs o profesionales. Tienen varias sedes en Pilar e incorporan otras disciplinas, como el mountain bike. clubdecorredores.com/ running-teams.

Código Aventura: reúne a los grupos más grandes de provincia y la ciudad. Se contacta a través de mail y por teléfono para saber de cupos y costos. www.codigoaventura.com.ar.

TMX Team: reúne a grupos de corredores o bien profesores que organizan grupos de acuerdo a expertise, zona y horario. www.tmxteam.com.

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LA UNIÓN HACE LA FUERZA Pero además de los beneficios físicos y psíquicos que ofrece esta rutina, es un deporte que une a quienes comparten el camino. Y que, en muchos casos, reúne a la familia. Así sucede con Jorge y Carla Manzella y Fernando Conde, que son padre, hija y yerno, respectivamente.

Con Jorge a la cabeza, la tradición de correr es hoy un sello familiar, una unión férrea que fue pasando entre los integrantes del clan.

“Descubrí un deporte apasionante, corriendo mejoré mi estado y aspecto físico y elevé mi autoestima. Completar cada entrenamiento y carrera me causa mucho placer, disfrutaba comprobando que podía y hoy ya no puedo dejar de hacerlo”. Jorge cuenta lo que le genera correr con una pasión que da envidia. Un sentimiento que le inculcó, con el tiempo, a su hija Carla. “Comencé a correr hace tres años. En 2010, mi papá corrió el maratón de Nueva York y viajamos a alentarlo. Fue impactante ver la energía de la ciudad. Los corredores, cansados pero felices, tocando cada mano que se acercaba del público y les brindaba apoyo. Las familias reunidas, alentanto a los suyos. No lo podía creer. Cuando volví, de a poco me fui enganchando”, recuerda Carla. Y Fernando, motivado por su suegro, también quiso saber de qué se trataba todo esto: “Al ver el contexto de ese maratón, la gente, las arengas, los corredores llegando realmente extenuados pero felices, me dije que tenía que ser parte de esa fiesta. Así empecé. Hoy participo en maratones y cuando pasan dos o tres días sin salir a correr, el cuerpo me lo pide”, enfatiza.

El proceso es paulatino, como todo. El comienzo quizá sea una vuelta a una plaza, a un parque, haciendo intervalos y buscando encontrar el ritmo de respiración correcto y cómodo. Pero luego, el cuerpo se adapta, se supera, y pide más.

No hay corredor que no coincida en lo increíble que es ver lo que el físico humano es capaz de lograr con un poco de entrenamiento. Algunos comienzan a hacerlo por pedido médico, para bajar de peso, por moverse, porque prefieren correr a encerrarse en un gimnasio... La necesidad puede ser diferente, pero el objetivo es siempre el mismo: superarse y mejorar. Una recompensa altruista que solo tiene beneficios. ■

11:30 hs 12:30 hs

NEGOCIOS

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EL VALOR DE LA ARTESANÍA aunque la mirada común vea a eugenio aguirre como una marca exitosa y de trayectoria, la historia que se esconde detrás tiene mucho de esfuerzo, crisis y un perfil empresarial que se construyó a los golpes. entrevista con su creador homónimo, un hombre que recién hace tres años, después de 24 al mando de la empresa, encontró el equilibrio para volver a disfrutar de su pasión artesana.

Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua · Fotos: gentileza Eugenio Aguirre

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ay perfiles y caminos muy claros. Personas que demuestran desde chicas una vocación, al terminar el colegio se anotan en esas determinadas carreras en la facultad y unos años después están trabajando de aquello, sumamente preparadas y capacitadas. Pero hay muchos otros que no hacen un recorrido tan lineal. Son los distintos, los que, a mitad de trayecto, se animaron a soñar con otra cosa y un día tuvieron la valentía de jugarse por eso. Para ellos, el camino no es directo ni claro, y el aprendizaje siempre es bastante más empírico.

Es imposible saber qué sería de la vida de Eugenio Aguirre si, a sus 25 años, no se hubiera animado a renunciar a su trabajo en un banco (donde le acababan de ofrecer un ascenso) para abrir su primer local de venta de muebles. Lo que sí es seguro es que hubiera sido mucho menos feliz.

APRENDIZAJE AUTODIDACTA La gran diferencia al emprender un camino distinto al pautado es que esa persona se debe volver autodidacta. Para Eugenio Aguirre, lo difícil no fue aprender el diseño ni sofisticar sus proyectos ni mejorar en el talento de lo manual.

Sus creaciones fueron distintas y muy preciadas desde el inicio, cuando con una soldadora eléctrica probaba suerte en mesas y banquitos en sus fines de semana en el campo. Lo que debió aprender, en cambio, fue el manejo y administración de una empresa, en rubros que trascienden lo meramente creativo y pueden ser muy duros para quien no tiene conocimiento del tema.

En un principio, la sociedad fue con el padre de un amigo, que, si bien no tenía idea de muebles, sí las ganas y el dinero para poner el negocio. Era 1991 y el primer local abrió en Barrio Norte, en Peña y Larrea. Aunque pequeñísimo, fue un termómetro de su buena capacidad de venta y lo mucho que gustaban sus piezas. “Teníamos un taller en Palermo

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NEGOCIOS

Viejo, y así empecé a conocer el mundo del diseño, los oficios, los lustres, los tapizados... Y gustaba lo que vendíamos, porque era distinto desde la misma forma en que estaba concebido, porque no nacía desde la cabeza de un diseñador industrial ni de los circuitos comunes”, describe Aguirre.

Esa diferencia les trajo menciones en revistas y mucha difusión del boca a boca, y a los tres años la necesidad de crecer era clara. Por eso eligió separarse del padre de su amigo y, al tiempo, mudarse a otro local sobre la calle Talcahuano, en Recoleta. Y para cuando en 2001, en medio de la crisis del país, le llegó la propuesta de abrir su espacio en el Buenos Aires Design, la marca ya era reconocida. “Fue una inconsciencia total, porque la escala del shopping es completamente distinta: si en la calle vendés tres piezas, en el shopping son 11. Pero me hicieron una oferta increíble, y no había mucho tiempo de preparar el terreno. Así que me tiré a la pileta con los ojos abiertos”, relata. Por suerte, las ventas no se hicieron esperar y la fama continuó creciendo. Pero como en todo proceso autodidacta, hubo mucho de improvisación y varias crisis emocionales detrás. ¿QUÉ APRENDISTE EN EL CAMINO HASTA HOY? ¡De todo! Tuve muchos momentos de querer mandar todo a la miércoles, porque el mundo de los negocios es muy desgastante. Pero creo que lo que me salvó siempre fue que los problemas y los agujeros se tapaban con la venta. Sí, hubiera debido ser con profesionalismo y un plan, pero como no era una verdadera empresa y era todo muy personal, yo me metía en áreas en las que no sabía, como financieras o de recursos humanos. No me quedaba otra opción, porque no tenía presupuesto para contratar gente idónea. Lo hacía a desgano y puteando y muchas veces equivocándome.

DE HECHO, IMAGINO QUE AL PRINCIPIO NO PUDISTE PONERTE A COBRAR LO QUE REALMENTE VALE UNA PIEZA CON TANTA ARTESANALIDAD Y HORAS DE TRABAJO...

No podés subir mucho el precio cuando no sos conocido. Tenés un techo y un piso, y hay que hacer un poco de equilibrio ahí. Y a veces lo perdés y volcás. Fue muy desgastante, había años en que me planteaba hacer algo que me diera una mejor calidad de vida, porque estaba muy es-

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tresado y angustiado. Y al mismo tiempo seguía vendiendo, así que lo que se veía de afuera no se entendía... Y siempre llegaba al mismo punto de pensar: “Tengo que contratar un ingeniero industrial”, pero nunca me daban los números, así que daba vueltas en un círculo vicioso.

PERO ¿UN INGENIERO INDUSTRIAL NO HUBIERA IDO EN DETRIMENTO DE ESTE ESTILO TAN PERSONAL Y DISTINTO? Sí, de hecho, no perdimos la esencia porque sabemos cuál es el valor del concepto de marca que tenemos. Si me reinventaba en hacer algo más estándar y actual, podía perder lo que había sembrado durante tantos años. Siempre supe que era un atajo muy peligroso de agarrar... Y por eso tuve como parámetro marcas como Hermès, que logró hacer producción a escala pero sigue conservando la esencia del producto. Esa excelencia y ese espíritu que tienen...; aun con miles de tiendas en el mundo, no le cambia el corazón a la marca. ¿PONERLE TU NOMBRE FUE ALGO PENSADO O SURGIÓ EN EL CAMINO? PORQUE TAMBIÉN ES UN RIESGO...

Se hizo desde el día uno, cuando tomaba decisiones sobre cosas vitales sin darme cuenta. Pero tenía un fundamento, porque iba a hacer un producto muy personalizado, y poner una marca comercial no me hubiera representado. Para mí eran obras de arte, es algo que me representa y parte de mi ADN, así que tienen que llevar mi nombre y apellido.

EN DATOS CONCRETOS Años en el mercado: 25 Marcas a la venta: 3 (Eugenio Aguirre, Naturaleza Aguirre y Pachorra) Cantidad de locales: 4 El mueble más vendido: escritorio Chinchulín marca Eugenio Aguirre Tiempo de desarrollo promedio de un material exclusivo: 6 meses a 2 años País de exportación: Estados Unidos Seguidores en Facebook: 12.700

Para Eugenio, la mejor versión de su trabajo es estar en el taller, sea planificando nuevos diseños o directamente con las manos en la obra. Aquí, las piezas espejo Altafacha, mesita Alpargata, sofá Patora y cómoda Tábano.

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NEGOCIOS

Naturaleza Aguirre es la línea más contemporánea y natural de la empresa. Aquí, el silloncito Desmayate.

¿CÓMO ES HOY TU PROCESO DE TRABAJO? la mano y el material, tenemos un formato de emCapitalizo mucho más mi tiempo y lo uso en lo presa organizada. que sé hacer: diseño, una parte comercial que tiene que ver con el concepto de marca y la comu- ¿TE IDENTIFICÁS MÁS COMO EMPRESARIO nicación y desarrollo de nuevos negocios. Ya no O COMO EMPRENDEDOR? me dedico a la parte financiera ni administrativa, Ninguna de las dos, yo soy un artesano. Logré porque hace tres años encontré un socio que me sobrevivir en el mundo de los negocios y, en el complementó. Pero me costó 20... Casualmen- momento en que estaba por desfallecer, enconte, era un amigo mío de toda la vida, lo cual me trar socios que me complementaran y me pudio tranquilidad para no ponerme paranoico con dieran dar la estabilidad de una empresa. Pero lo que hacía o dejaba de hacer, y todo fluyó. Ahí sigo siendo un artesano. empecé a crecer de una manera equitativa. Antes lo hacía en la venta, pero abría ¿EN QUÉ MOMENTO EMPEZASTE A EXPORTAR? la puerta del taller y era todo un más que lo caos. Pasaba de tener plata un A los cinco o seis años del inicio. autóctono, que es Duró bastante, pero paramos mes y cambiar el auto a tener un concepto un porque ya no convenía por cosdeudas y pensar en venderlo al siguiente. Por varios años fue así. poco comercial, me tos. Ahora lo estamos haciendo de nuevo, pero el verdadero foco Ahora, aun haciendo un producto importa hacer lo nuestro es el mercado interno. súper artesanal, que depende de que me gusta Porque al exportar no manejás todas las variables. Dependés de clientes que en su mayoría tienen productos muy caros que compran en el lugar que más les convenga del mundo, y que no tienen problema en rechazarte si mañana no te necesitan. Es un proceso que toma mucho tiempo desarrollar para que se pueda caer de un día para el otro.

OBRAS DE ARTE La charla es en su taller en San Martín, enorme y pleno de ruidos a sierras, lijas y mucho olor a madera. Aquí nacen los muebles que abastecen los cuatro locales (dos de Eugenio Aguirre y dos de Naturaleza Aguirre, una versión más contemporánea y básica, con terminaciones naturales y materiales más puros) y que encargan los variados clientes, que van desde arquitectos, decoradores y particulares hasta hoteles y empresas. Aunque a mucha mayor escala que en sus comienzos, el proceso de artesanía y cuidado puesto en el nacimiento de un mueble sigue siendo el mismo. ¿CÓMO NACE UN MUEBLE? Todo surge a partir de una necesidad. Por ejemplo, sé que hay que diseñar una consola o una silla nueva. La tengo en mente y voy disparando borradores e ideas. A veces sale enseguida y a veces tarda meses. Y siempre quiero que salga

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mejor que la anterior, en cuanto al diseño, la manufactura, al impacto que pueda tener. Sobre todo ahora que me dedico específicamente a eso.

Entonces, cada modelo nuevo que hago, si bien me lleva más tiempo porque la exigencia es aún mayor, puedo ver que es mejor que el que hacía hace un año. Noto evolución. Hoy trabajo tres veces por semana, entonces los dos días libres tengo la cabeza fresca para seguir pensando. ¿TE IMPORTA LO AUTÓCTONO EN EL DISEÑO? Más que lo autóctono, que es un concepto un poco comercial, me importa hacer lo que me gusta. Y eso tiene que ver con mi historia y con cómo soy yo. Siempre viví acá y me rodeé de gente de acá, así que es una influencia que ya está enraizada. Este entorno forma parte de la estructura de la cultura estética que tengo, y son cosas de Argentina. Quizá la interpretación de todos esos disparadores que he tenido en la vida haga que el producto tenga una impronta un poco autóctona, pero no es algo buscado. ¿SON PIEZAS ATEMPORALES? Sí, porque me gusta lo clásico. No desde el punto de vista de la etiqueta de estilo clásico, sino el clasicismo de algo que comprás hoy y en 30 años sigue vigente. Veo piezas mías que hice hace 25 años a la venta en MercadoLibre o en los remates de Naón y se venden al lado de un Le Corbusier o de un mueble Luis XVI. Y me fascina, me encanta que hayan atravesado el tiempo y sigan teniendo vigencia. Me parece que cuando armás tu casa, la compra no es como una campera de moda. Es un mueble, algo físico que te sale plata y ves todos los días; tenés que sentirte cómodo ahora y en 10 años.

Y EN ESE SENTIDO, ¿VAS A FERIAS E INVESTIGÁS TENDENCIAS? Ya no. Por falta de tiempo y porque me doy cuenta de que cuanto más profundizo en lo que a mí me gusta o veo que funciona, menos leo revistas y me empapo de la actualidad, como para no contaminarme. Hago al revés, me meto para adentro. Porque lo que la mayoría de las marcas hacen es ver lo que está de moda y duplicar lo último. Y cuanto más se siga globalizando el diseño y logrando ese híbrido que está en todos lados, más valor tiene lo otro.

¿TE HAN COPIADO MUCHO? Sí, muchísimo. Antes me enojaba, ahora ya no.

Aunque no me hace mucha gracia, porque en general son oportunistas, no es que te copian porque te admiran y te hacen un tributo. Tiene más que ver con tomar atajos. ¿CON QUÉ MATERIALES TE GUSTA TRABAJAR? Con maderas que tengan algún lenguaje, que no sean lavadas sin carácter. Pero hay que adaptarse a los tiempos que corren, porque la ecología tiene un peso importante y hay maderas lindísimas que antes se usaban pero se acabaron por no reforestar. Uso petiribí, lenga, distintas maderas para distintos usos, pero no tengo un abanico enorme como en Europa, donde hay un ciclo ecológico que lo permite. Acá tenés que adaptarte, y si esa madera no te termina de convencer, hay que darle una vuelta de rosca con un buen lustre, por ejemplo.

OJO DE ESPECIALISTA En qué mueble no ahorrar: muchos piensan que lo vital es equipar bien el living y comedor, porque es la parte que más se ve de la casa. Pero Eugenio recomienda pensar dónde uno pasa más tiempo. “¿Te gusta tirarte a leer? Invertí en un buen camastro. ¿Te gusta estar todo el día en la cama?

Comprate una buena y dos lindas mesas de luz y que sea tu templo. Dale prioridad a lo que a vos te gusta y disfrutás, y no a la vidriera”, apunta.

Cómo distinguir un buen mueble: hay que acercarse, tocar y mirar en detalle. Quizás un mueble quede divino combinado en un local, pero al verlo de cerca se va a apreciar si está mal terminado o mal lustrado o una punta es distinta de la otra. “Lo que es un clásico es la calidad, no tanto la estética”, sostiene Aguirre.

Apreciar el paso del tiempo: como con los buenos vinos, los muebles también mejoran con los años. Especialmente el cuero, que se va oxidando y curtiendo y ganando una huella de vida muy rica y personal. “El mueble debe envejecer y evolucionar con nosotros”. Para Eugenio, eso es mucho más cálido e interesante que un mueble de melamina blanca que permanece siempre intacto.

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NEGOCIOS

¿DE DÓNDE NACEN LOS NOMBRES DE LOS MUEBLES? A veces es juego, a veces tiene que ver con la funcionalidad vista con humor. Son lúdicos. Me gusta combinar algo bien terminado, de calidad, clásico y muy riguroso en cuanto al diseño con un nombre que sea un disparate.

Es casi una provocación. ¿QUÉ TE PASA CUANDO VES PIEZAS TUYAS EN CASAS? Me encanta, a veces me sucede con piezas que tienen 30 años... Lo que también me pasa es que, cuando me conocen, siempre me dicen: “¡Ah, pensaba que eras viejo”. Aunque cuando me ven de cerca se dan cuenta de que sí (ríe).

DESDE HACE TRES AÑOS, TENIENDO UN SOCIO, ¿VOLVISTE A DISFRUTAR LA LABOR MANUAL? Me reencontré con lo que me gustaba inicialmente y que se fue desvirtuando. Por eso siento que lo mejor está por venir, porque ahora están dadas las condiciones para poder hacerlo. Eso es algo que me entusiasma mucho, no solo porque lo disfruto, sino porque tengo muchas más posibilidades de capitalizar el talento que tengo en eso. Conozco mis fortalezas y debilidades, y no me meto en las debilidades sino que las delego en quien lo hace mejor, y sí capitalizo las fortalezas. ¿QUÉ PROYECTOS TIENEN A FUTURO? Los cuatro locales que tenemos están al 100% de nuestra capacidad. Fabricamos el triple

me gusta lo clásico. cuando armás tu casa, la compra no es como una campera de moda. es un mueble, algo físico que te sale plata y ves todos los días; tenés que sentirte cómodo ahora y en 10 años 20

que hace 15 años y con mejores terminaciones, pero el objetivo es poder fabricar el 30% más de muebles de acá a un año. Y recién cuando lo podamos hacer vamos a abrir otro local. Antes era al revés, y por eso venían los despelotes...

El crecimiento nuestro hoy tiene más que ver con la capacidad productiva, adaptativa y con poder armar bien la cadena de producción para lograr fabricar uno de nuestros muebles, con su proceso tan largo y artesanal. ¿QUÉ MEDIDAS LE PEDIRÍAS PARA LA INDUSTRIA AL NUEVO GOBIERNO? Que sean previsibles. Que tengan planificación y una política que no solo beneficie al que no trabaja o al que quiere especular con un trabajo. El mío es un producto que depende mucho de la gente, y tener una política en la que lo que motiva al empleado es trabajar tres meses e irse a otro lado no sirve. Conmigo en tres meses no aprendió nada, porque es un proceso que lleva un año.

Eso atenta contra la planificación, la estabilidad, la inversión. La cultura del trabajo se desvirtuó mucho, y el perfil del artesano tiene que ver con un oficio que lleva tiempo y paciencia. ¿ES UN OFICIO EN EXTINCIÓN? Es cada vez más difícil encontrar gente, sí. Nosotros acá tenemos como una escuela de oficios; los rubros que tenemos son inclasificables, entonces no podemos tomar a nadie que ya tenga ese know how, sino que los capacitamos acá. Y eso lleva tiempo, y debe ser una persona seria, honesta, que se quede y apueste acá. Hoy tengo un buen equipo, pero la verdad es que de 10 personas que tomás, una queda. Pero sí tengo muy en claro que la artesanalidad va a valer cada vez más en el mundo. ¿Y NO ES COMPLICADO ENCONTRAR QUIEN PAGUE LO QUE VALE EL PRODUCTO FINAL? Sí, pero es el diferencial. A mí me gusta mucho que puedas tener en tu casa algo que es distinto de cualquier otra pieza, por más que sea el mismo modelo, porque el material es diferente, porque está hecho por un artesano y no por una máquina, y entonces no siempre queda igual.

Cuanto más se siguen globalizando el diseño y la manufactura, más valor tiene lo artesanal. ■

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ECOLOGร A

CONCIENCIA

VERDE en un mundo donde el consumo es una obligaciรณn; la contaminaciรณn, una realidad; y la basura, una desagradable consecuencia, las acciones que podamos poner en prรกctica para resguardar nuestro planeta no pueden demorar mรกs. es momento de dejar de lado la tendencia y lo ocasional y convertirlo en rutina obligada.

Texto: Magdalena Villemur Foto: Uchi Hitce y May Cavanagh

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L

a sustentabilidad es el equilibrio entre las dimensiones ambiental, social y económica. El consumo responsable implica ser conscientes de que todo lo que adquirimos para nuestra vida deja una huella imborrable en el ecosistema. Ese plástico que tiramos, la canilla que gotea o la cantidad de papel que usamos son hechos que tienen una repercusión inmediata en un mundo que, de a poco, se va quedando sin recursos.

Por eso, ha llegado el momento de cambiar el paradigma ecológico que se planteaba. Ya no son unos pocos –ni unos locos– los que reciclan su basura, miran las etiquetas de lo que consumen y racionalizan el uso de los recursos. Ya no es cuestión de disponer del mundo como si tuviéramos otro para usar cuando este se nos termine.

CRÓNICAS MARCIANAS Ray Bradbury escribió este libro en una suerte de deseo utópico de tener “un mundo más para gastar”. En un pasaje final, uno de los inmigrantes terrestres –con residencia permanente en Marte– confiesa: “Esto queda entre nosotros. Cuando vi que todo acababa en la Tierra, embarqué a la familia”. Esta frase, que fue escrita como ciencia ficción, hoy bien puede ser una necesidad real. El mundo en que vivimos no tiene recursos infinitos, y nadie sabe bien qué haremos cuando escaseen.

Las energías renovables componen solo el 1% de la matriz energética mundial. Según el Foro Mundial del Agua, solo el 3% del agua del planeta es apta para el consumo, entre la de deshielo, la dulce superficial y la profunda. Entonces, ¿por qué los gobiernos no invierten en soluciones y alternativas concretas? ¿Por qué creemos que “nunca se va a acabar” si las cifras demuestran que se trata de un número finito?

La contaminación de los suelos parece estar última en el ranking y, sin embargo, es un punto vital.

Esta se produce por el almacenamiento de sustancias sólidas peligrosas: radioactivas, metales pesados, plásticos no biodegradables. Cuando las catástrofes naturales suceden (como el terremoto de Japón en 2011), los suelos se convierten en masas inútiles, y recuperarlos lleva décadas y hasta siglos. Y luego de un accidente nuclear (Chernobyl, Fukushima I), los seres humanos deben huir de

suelos que pueden, literalmente, matarlos.

La primera evaluación global efectuada sobre la situación de los suelos revela que más de 1200 millones de hectáreas de tierras (equivalente a la suma de las superficies de China e India) han sufrido una seria degradación en los últimos 45 años, según datos del World Resources Institute. Y a menudo son las mejores tierras las que se ven más afectadas. Es lo que ocurre con las húmedas (pantanos, manglares), que se encuentran entre los ecosistemas que más vida generan. De ahí su enorme importancia ecológica y el peligro que supone su desaparición debido a la creciente contaminación.

UNA DE CAL Y UNA DE ARENA Hay una nueva conciencia en la población y hay muchas soluciones para poner en práctica sin mucho esfuerzo y con costo cero. El problema es que para que lo que hagamos sea un cambio con alto impacto, los gobiernos y los estados deben ejecutar acciones que sí tienen un costo económico importante y que, en muchos casos, obligan a las empresas a inversiones y cambios en su dinámica laboral (que muchas evitan). Desde cambios de packaging hasta la donación de productos, el camino hacia la sustentabilidad por parte de grandes compañías aún está muy virgen.

Mientras esperamos mayores compromisos, la sustentabilidad se ha hecho de un nuevo camino educativo. Hay escuelas que promueven el reciclado y huertas orgánicas (muchas ya cuentan con espacios verdes exclusivos), y los alumnos llevan ese aprendizaje a sus casas. Allí, padres e hijos conviven en una nueva dinámica “verde” que los une y crea conciencia. Y también están los padres que en sus empresas o lugares de trabajo aprendieron a clasificar los residuos, que tuvieron una orientación sobre una alimentación saludable o que adquirieron tips sobre cómo cuidar la luz, el gas y el agua en sus hogares. Todo este conocimiento adquirido y los lugares de trabajo y educación como semilleros de información son muy útiles para comenzar a entender el mundo en que vivimos y todo el mal que le hacemos.

EMPEZAR EN CASA Desde sus comienzos, Ayres Desarrollos trabaja sobre la tierra. Hizo de ella su expertise

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ECOLOGÍA

y su vocación, ofreciendo emprendimientos inmobiliarios de calidad a muchas familias que eligieron cambiar su estilo de vida.

Y en los últimos años, la necesidad de proteger y salvaguardar los recursos escasos de nuestro planeta se ha transformado en una preocupación genuina. Es por eso que la empresa desarrolló una iniciativa distinta y original. Ideada para generar conciencia y valorizar los recursos naturales, nació SustentAyres. Es una suerte de listado de prácticas sustentables, aquellas que nos ayudarán, de a poco, a generar conciencia en nosotros y en los demás para cuidar lo que tenemos y preservar lo que nos queda. Incentivan

prácticas ecológicas, el uso racional de la energía y la búsqueda permanente de más y mejores formas de proteger el planeta.

Así, la empresa desarrolló una división especial destinada a fomentar acciones sustentables y a brindar información para que los residentes copien en sus casas. El uso de la bicicleta en todos sus predios, incentivar el reciclaje de papel y motivar el consumo de frutas y verduras por encima de algunos alimentos no saludables son algunas ideas que la gerencia de Ayres promueve entre empleados y residentes. Es una forma de trabajar, aprender en conjunto y aportar un granito de arena al mundo que se viene. n

EL TOP 10 DE SUSTENTAYRES A continuación, te compartimos 10 consejos que en Ayres ya adoptaron como filosofía de vida para cuidar el ambiente y construir entre todos un futuro mejor.

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Cerrá la canilla cuando te cepillás los dientes.

Ahorrarás entre 4 y 10 litros de agua cada vez.

Cuando te bañás, tomá duchas cortas. Una ducha de 5 minutos consume 30 litros de agua, mientras que un baño de inmersión consume 300.

Al contrario de lo que muchos creen, el lavavajillas ahorra agua y energía. Lavar a mano con agua caliente puede resultar hasta un 60% más caro que hacerlo con un lavaplatos moderno a plena carga. Si necesitás enjuagar los platos antes de meterlos en el lavavajillas, utilizá agua fría.

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Reutilizá el aceite de la cocina con un filtro de café.

Cuando tengas que tirarlo, juntalo en una botella y llevalo a un punto de reciclado, ya que puede reutilizarse para la producción de biocombustibles, jabones, abono orgánico, lubricantes o para la creación de velas, pinturas o barnices. Nunca tires el aceite usado por la bacha de la cocina; un litro de aceite contamina mil litros de agua. Si no podés llevar el aceite a un punto de reciclado, colocalo en una botella de plástico antes de tirarlo a la basura.

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Desenchufá los artefactos que no estés usando. El 8% de la electricidad de tu hogar es consumido por aparatos en stand by. Para evitar el desgaste de las tomas, podés utilizar una zapatilla con interruptor.

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Pintá los techos y muros exteriores de colores claros para reducir la temperatura de los ambientes.

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Arreglá las cosas que se rompen; no las tires si se pueden reparar.

No tires comida. Planificá un menú semanal y andá al supermercado con una lista. La mitad de la comida producida en el mundo se desecha.

Consumí fruta y verdura de estación. Además de ser más baratas, suelen ser cultivadas localmente y entonces tienen una menor huella de carbono.

Comprá productos en envases familiares o a granel. Elegí aquellos con repuesto económico para rellenar los envases que tenés en casa. para más información, www.sustentayres.org.

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DECO

AL FRESCO

las galerías son espacios de reunión, esparcimiento y relax para toda la familia. cuatro versiones bien distintas, para inspirarse a darle nueva vida al rincón más apreciado de la temporada primavera-verano.

Fotos: gentileza Estudio Modo Casa, Ricardo Pereyra Iraola, Estudio Ana Azzano y Estudio Gabi López

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RESPETAR LO NATURAL Cuando el Estudio de Ricardo Pereyra Iraola recibió el trabajo de remodelación de esta casa, la increíble glicina ya era parte del paisaje. Por eso eligieron cuidarla a lo largo de toda la obra y generar un sector de galería alrededor y debajo de ella. El resultado fue un espacio con gran colorido y vegetación exuberante: “A la clienta le gustaban la arquitectura y la vegetación salteñas, que logramos con una combinación de materiales y plantas”, explican. Así, la galería logra un patio interior con rincones de techos abovedados, pintorescos faroles y estanques espejados con detalles de venecitas, en una combinación que transporta a otro tiempo y lugar.

LUJO EN LOS DETALLES A cargo del Estudio Modo Casa, de los diseñadores Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, esta galería cosechó elogios en la última edición de Estilo Pilar. La propuesta consistió en un comedor con mesa estilo campiña inglesa contrastada por sillas Bertoia intervenidas con terminaciones en cobre, que hacen juego con las lámparas que penden, y un sector de relax con un enorme camastro, ideal para las tardes al aire libre. “Entendemos el lujo como los detalles que nos permitimos para mejorar nuestra calidad de vida en el propio refugio”, apuntan los diseñadores, que crearon cada pieza y acento a medida.

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DECO

AIRES RÚSTICOS Dado que esta casa se encuentra en una zona de cordillera, el estudio a cargo de la diseñadora Ana Azzano planteó diversas galerías desde las cuales disfrutar la vista. En la delantera (en la foto) se pensó un espacio muy generoso, con variados sillones y camastros, una amplia mesa ratona y hasta un telescopio para ver las estrellas de noche.

Todos los muebles son de estilo rústico, atentos al clima y la estética del lugar; con estampados de colores neutros, el toque de alegría lo dan los almohadones y mantas en rojos y naranjas y las puertas y ventanas en azul, en contraste perfecto con los tonos tierra de esta construcción de adobe.

EL VERDE, CERCA “Me gusta pensar las galerías con el mismo lenguaje del interior, para que, a la hora de mirarlos, la vista los lea como una continuidad”, expresa Gabi López, diseñadora a cargo del estudio homónimo. Con eso en mente, creó un espacio semicubierto, donde los denominadores comunes fueron los colores tierra, crudos y neutros, a fin de lograr calidez. Al mismo tiempo, se utilizaron materiales más bien rústicos y despojados (laja, lapacho, cemento) para aliviar la volumetría de líneas puras del interior. Finalmente, los escalones de pasto (realizados con la paisajista Eugenia Anaya) buscaron profundizar esa sensación de tener “el verde” bien cerca. Misión cumplida.

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PERFIL

ESPÍRITU CREATIVO inés berton es palabra experta en el mundo del té. fundadora de tealosophy y parte de las marcas inti zen y chamana, su olfato absoluto ha creado blends que maravillaron tanto a los reyes de españa como al dalai lama, entre muchas otras figuras. con 14 años de experiencia y éxito, sin embargo, asegura sentirse más cerca de la emprendedora que de la empresaria. charla cálida con una mujer que es pura pasión e instinto.

Texto: Verónica Wiñazki Fotos: Mariana Roveda

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PERFIL

E

s invierno e Inés Berton se cuida del resfrío con un poncho de lana.

Su nariz es su herramienta de trabajo, su arma más poderosa: “Yo escribo olfativamente todo el día.

Veo unas cascaritas de pomelo y, mientras te hablo, veo esa planta de jazmines y se me ocurre que el pomelo con el jazmín y un poco de lemongrass sería una combinación perfecta. Anoto, grabo y saco fotos; trabajo mucho la memoria olfativa y la memoria visual”, cuenta, revelando su método y su magia.

Berton tiene olfato absoluto, una característica peculiar que supo capitalizar cuando, hace 14 años, creó Tealosophy, una tienda de té que ofrece más de 100 variedades de blends creados por ella, hoy con sede en Buenos Aires, Barcelona y Southampton, al sur de Inglaterra. Además, está a cargo de los blends de Inti Zen y es socia en Chamana, con presencia en 20 países; realiza catas especiales para marcas, diseña cartas para hoteles y restaurantes y entre sus clientes más famosos están Chanel, los reyes de España y el Dalai Lama.

decía: “Es el arte de ritualizar la hospitalidad”; para mí es la sofisticación de lo simple. Lo más simple es siempre lo más sofisticado.

SOS LA RESPONSABLE DE QUE EL TÉ SE HAYA PUESTO DE MODA EN BUENOS AIRES, CAPITAL DEL MATE Y DEL CAFÉ. ¿CÓMO EXPLICÁS ESE CAMBIO CULTURAL TAN FUERTE? En realidad, el té es el segundo producto de mayor consumo en el mundo después del agua. Lo que yo hice fue hacerlo accesible, que la gente pueda levantarse a la mañana y animarse a un té verde con ananá caramelizado y maracuyá. Antes, el té era para enfermos, venía el médico y te recomendaba un tecito. Yo lo llevé al lugar de lujo posible.

¿TEALOSOPHY ES UN CASO DE EMPRENDEDORISMO? Totalmente. Es un caso bastante interesante, es una compañía que arrancó con US$132 y hoy ha crecido mucho. También estoy a cargo de los blends de Inti Zen y soy socia en Chamana. Es lindo poder contar cómo un sueño se convierte en una realidad, contando las cosas buenas, las malas y las difíciles. Siempre digo que, para emprender, uno tiene que estar muy convencido de que quiere ir por ese lado, hay que tener un corazón salvaje y ser un poco indomable. Yo soy un poco así.

¿CÓMO LO LOGRASTE? Volví a Argentina en 2001, después de ocho años de haber estado trabajando en Nueva York. No podía soportar hablar por teléfono y escuchar las cosas tan duras que estaban pasando. Era un momento de tanta queja, de tanto desamor, de tanto dolor en el país, que poder salir con un lujo accesible y no superficial era una oportunidad. Era un momento en el que la gente no podía comprarse una cartera llena de logos, pero sí podía regalarle a alguien una taza de té, un mensaje de “compartamos un tiempo”. El té es eso: es compartir, es un ritual, y no es algo superficial. El Dalai Lama

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SI TE PREGUNTAN EN UN FORMULARIO: ¿PROFESIÓN? Si pudiese ponerlo libremente, pondría “creativa”, porque creo que el valor que más agrego a mi trabajo es la creatividad. Quizá también pondría “alquimista” o “perfumista”. Este año, por ejemplo, me dieron un premio como mujer creativa, y la verdad es que me encantó porque me siento identificada. ¿RENEGÁS DE LA EMPRESARIA? Hace 14 años que dirijo una compañía, y me han dado muchos premios como empresaria, pero no me gusta que me encasillen en ese rol. Para mí, el secreto es rodearse de gente que sepa más que uno. Eso me permite tener un equipo divino que me ayuda a estar en un estado creativo permanente: yo creo y ellos me ayudan a bajar las ideas.

Hace un tiempo que estoy trabajando mucho como speaker, doy charlas como emprendedora.

¿CÓMO SOS COMO JEFA? Soy la antijefa. Creo más en los equipos de pares, por eso busco gente que agregue valor en lo que hace. Los que trabajan conmigo tienen que ser creativos, ocupen el puesto que ocupen, así sea en la parte administrativa. ¿CUÁNTO HAY DE INTUICIÓN Y CUÁNTO DE RAZÓN EN TUS DECISIONES? Creo absolutamente en la intuición, me guío mucho más por lo que siento que por un estudio de mercado. Si uno está atento y confía, el instinto te lleva.

“

CÓMO PREPARAR UN BUEN TÉ, POR INÉS BERTON

El gran secreto antes de hacer el té es calentar la tetera y la taza con agua caliente, que luego volcamos. Ese vapor que queda adentro hace que la hebra empiece a amanecer, a desperezarse. La medida exacta es una cucharada de té al ras por cada taza, luego ponemos el agua y dejamos un minuto de infusión para el té verde y hasta tres para el té negro. Eso es todo

”

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PERFIL

Arriba, izquierda: InĂŠs con el Dalai Lama, uno de sus clientes reconocidos.

Alrededor, imĂĄgenes del bello local de Tealosophy en Palermo y de la sutileza y cuidado en los productos y su packaging.

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Creo que hay que creer para ver. Y si no puedo tomar una decisión, me voy a dormir un rato y vuelvo.

EL CAMINO DEL TÉ “Un té honesto se hace con ingredientes honestos”. Con esa afirmación como principio, Inés Berton lleva adelante el proceso que va desde la selección de las cosechas en India, Japón, China y Taiwán hasta la creación específica de un blend, esa combinación exquisita de aromas y sabores con frutas, flores y especias de todo el mundo. ¿QUÉ COSAS TE INSPIRAN? A la hora de crear, me cuelgo unos headphones muy grandes y escucho música. Vivo en estado esponja, que es como estar en un estado de inspiración permanente. Es una enorme responsabilidad inspirar y dejarte inspirar, y para eso hay que dejar el ego de lado. También intento hacer cosas que me ayuden en el foco, como practicar arco y flecha. ¿ARCO Y FLECHA PARA CREAR UN TÉ?

En arquería se trabaja mucho el foco, y eso me ayuda muchísimo en mi trabajo. Si estoy acá, estoy acá. Después, si estoy catando, estoy catando.

Vivo el presente.

VOLVAMOS A TUS FUENTES DE INSPIRACIÓN. Además de la música, me gustan mucho los jardines; el año pasado me fui a recorrer los de Jane Austen en Inglaterra y entonces hice una línea inspirada en ella. Otro día llego a casa y se me ocurre hacer un blend con unas peras de otoño, unas ramas de canela y un poquito de cardamomo que recrea el perfume de los mercaditos en la India, pero bueno, se me mezcla con las peras y sale un blend distinto. Otro día leo algo... Por ejemplo, leí una frase de Frida Kahlo que dice: “Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar”, y a partir de ahí hice uno con cacao, almendras y una cosecha proveniente del noreste de India. ¿CÓMO ES TU LUGAR DE TRABAJO? NO TE IMAGINO EN UNA OFICINA. No tengo oficina porque me aburre. Tengo un lugar muy mágico donde trabajo, un PH muy lindo donde tengo un sillón verde. ¡No puedo crear si no tengo un sillón verde! Ahí es donde escribo, dibujo y escucho música. Para hacer las catas tengo una

especie de biblioteca que, en vez de libros, tiene ingredientes. Es una pared donde guardo todas las cosechas en cajitas que mantienen el ambiente seco y sin luz. Lo tengo separado por regiones –India, Sri Lanka, China, Japón– y por calidades: si es cosecha a mano o a máquina. En otro lado están las especias, los cítricos, las flores... Y hasta tengo un sector exclusivo para los distintos tipos de rosas. ¿CUÁNTOS INGREDIENTES HAY EN ESA BIBLIOTECA? Hay millones, no podría contabilizarlos porque va variando todo el tiempo. Un año me agarró el ataque de los humos e hice 200 variantes de humo líquido para crear blends ahumados. Es ilimitado.

TU MENTORA JAPONESA, FUMIKO, TE DIJO ALGUNA VEZ QUE EL TÉ ES SINÓNIMO DE TIEMPO. ¿QUÉ SIGNIFICA? El tiempo es hoy uno de los bienes más preciados.

Cuando todo el mundo quiere todo tan rápido, poder sentarte y disfrutar de una taza de té es algo lindo, noble. Es como escuchar: cada vez hay menos gente que sabe escuchar y cuando encontrás a alguien que sabe hacerlo, es hermoso. Para mí, una taza de té va de la mano de eso: es compartir, es parar, es el famoso “estoy acá”. Hoy está de moda correr y uno a veces no sabe ni para dónde corre. ¿CUÁL ES TU SECRETO PARA ADMINISTRAR EL TIEMPO? Darles valor a las cosas, ser organizada y delegar.

Delego un montón porque creo que nadie es sabelotodo. ¿QUÉ TOMÁS CUANDO TE LEVANTÁS A LA MAÑANA? Todas las mañanas tomo una tetera grande de té.

Cambia si es invierno o verano, pero ahora suelo tomar un Red Earl Grey, que es un rooibos con unas bergamotas de Calabria, unas mandarinas grandes prensadas en frío. Tomo el desayuno en la cama y arranco el día agradeciendo, soy una eterna agradecida. ¿CUÁL ES PARA VOS EL TOP TRES DE TUS TÉS? El Indian Market, porque le tengo mucho cariño.

También me gusta mucho el Calm, que es uno de nuestros blends más conocidos, con verbenas del

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PERFIL

sur de Francia, cítricos, manzanas y duraznos.

Y me gusta mucho una buena selección de un té negro puro. En verano me encanta lo cítrico.

Cuando hace calor, me hago una jarra de té verde del sur de Shanghái, con ananá caramelizado y maracuyá con frutos rojos de la Patagonia. ¿CUÁL FUE EL TÉ MÁS EXÓTICO QUE PROBASTE? Al igual que con la comida, no me llama la atención lo exótico. Me vibra más una buena tortilla de papas que un langostino haciendo equilibrio en un plato.

Mis blends tienen que ser más ricos que raros. ¿SENTÍS QUE LLEGASTE A LA CIMA DE TU CARRERA? No, creo que lo mejor está por venir. De hecho, recién ahora entendí y pude poner en palabras qué me gusta y qué quiero hacer. A los seis años de Tealosophy, la estaba pasando pésimo, no paraba nunca. No fue todo tan digerido, me costó muchos años darme cuenta de que yo quería estar en la parte creativa y liderar desde otro lado.

TRES MARCAS, TRES ESTILOS

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1. TEALOSOPHY: es su marca insignia. La creó hace 14 años, cuando soñaba con transmitir la fusión de Oriente y Occidente. Cuenta con más de 100 blends de cosechas exclusivas en hebras.

Tiene locales en Buenos Aires, Barcelona e Inglaterra.

2. CHAMANA: es una línea de infusiones de hierbas de alta calidad en saquitos. La creó en 2008 junto con Guillermo Casarotti, dueño de Inti Zen. Energy, Lovely, Detox y Relax son algunos de sus sabores más conocidos.

3. INTI ZEN: Inés es la tea blender de esta compañía creada por Guillermo Casarotti.

Sus tés, comercializados en saquitos, inspiran al balance del cuerpo, la mente y el espíritu promoviendo el bienestar y la salud.

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¿PODRÍAS RECONOCER EL MOMENTO EXACTO DE TU VIDA EN QUE TOMASTE LA DECISIÓN QUE TE LLEVÓ POR ESTE CAMINO? Sí. Cuando tenía 20 años me fui a Nueva York por una semana. Cuando llegué, fue tan fuerte la sensación de libertad y creatividad que dije: “Yo acá me quedo haga lo que haga, sea lo que sea”. Y me quedé ocho años. Venía de un colegio divino y de vivir en una casa genial y me encontré viviendo en un estudio de dos por dos con una kitchenette. Pasé de no haberme lavado nunca la ropa a ocuparme de todo y mantenerme. También tenía que encarar a mis padres y decirles que me quedaba, tarea difícil en una familia tradicional como la mía. Finalmente decidí volver, y, cuando llegué a Buenos Aires, mi departamento de Nueva York se incendió y me quedé en la nada. Esa pérdida se juntó con la de un gran amor, y ahí fue cuando decidí jugarme el todo por el todo. Mi proyecto era poder transmitir la fusión de Oriente y Occidente, transmitir el té como lenguaje, el “alimenta tu alma”. Me acuerdo perfecto de estar en el estudio de mi padre, hamacándome en la silla y jugando con las chinches del escritorio: al día siguiente empecé a embolsar té en bolsitas de garrapiñada con chinches de mariposa. ■

DESTINO

TIERRA DE

DIOSES grecia es playas de arena blanca y mar turquesa, callecitas encantadoras, contrastes de colores y santa ritas explosivas, pero también es historia, leyenda y tradición. viaje por un país que interpela todos los sentidos y nunca deja de conmover.

Texto y fotos: Vicky Guazzone di Passalacqua

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DESTINO

N

o son tiempos fáciles para Grecia. Pasó de ser un país cuyo nombre evocaba paisajes paradisíacos e instancias vitales de la historia del mundo a ser reconocido (y compadecido) por su grave crisis económica. Hoy, las postales que llegan de esta tierra son de protestas, caras de resignación e instituciones en decadencia.

Pero detrás de todo ese gris, Grecia sigue tan cautivadora y electrizante como siempre. No en vano el turismo es uno de sus mayores activos: hay bellezas imposibles de esconder, porque perduran a través de los años, las circunstancias y los gobiernos.

ELIGE TU PROPIA AVENTURA Las opciones para conocer Grecia son tan amplias como la variedad de sus turistas. Aunque nadie duda de la importancia histórica de visitar Atenas, la versión peninsular del país se divide en unas 1400 islas en siete archipiélagos, todas absolutamente increíbles pero muy distintas entre sí. Si bien solo 227 de estas están habitadas, cada una de ellas tiene su propio encanto y, por ende, su diferente razón para conocerla. Por eso, recorrer Grecia es una experiencia muy personal. De tener tiempo, creo que el plan ideal sería alquilar un barco con amigos e ir navegando de isla en isla, eligiendo según el clima, la cercanía y las ganas. Pero como mi realidad fue que viajé para ir a un casamiento, acomodé los destinos a visitar alrededor de ese plan principal. Conocí cuatro puntos: Atenas y las islas de Kea, Míkonos y Santorini. Me quedé con gusto a poco, pero no por falta de comprensión del estilo de vida local ni de paisajes deslumbrantes, sino porque Grecia enamora. Y nadie quiere abandonar a un buen amor.

La primera parada fue Kea. Una isla no tan conocida, porque es más bien territorio de locales, y son muchos los que tienen su casa de veraneo allí. A una hora en barco de Atenas, se presenta tranquila y relajada, aunque tiene todo lo que podría pedírsele a un paisaje griego: agua turquesa, playas de arena suave, construcciones antiguas (especialmente iglesias) y una edificación en subida que brinda las perspectivas más fascinantes.

Además, sus restaurantes, bares y heladerías (los griegos son grandes fanáticos del helado) son sencillos pero con muy buenas propuestas, tanto de platos autóctonos como internacionales. Y una

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recomendación puntual: la playa más linda es Spathi, ubicada en una bahía muy calma pero con una gran vista hacia el horizonte y las islas cercanas.

Como territorio predominantemente de locales, Kea es además un lugar ideal para poder charlar y conocer mejor la cultura y el modo de vida helénicos. En cualquier lugar donde uno se siente o pasee, siempre habrá alguien dispuesto a hablar sobre las costumbres y recomendar los mejores planes y excursiones. Por suerte, la gran mayoría habla inglés (hasta en los kioscos y negocios más pequeños), porque el griego no es un idioma fácil de descifrar. De hecho, “sí” se pronuncia “ne”...

LA GRECIA IMAGINADA La siguiente parada fue Míkonos, la Grecia más acorde con la imaginación popular. Es que esta isla tiene construcciones únicamente blancas, callecitas estrechas, puertas y ventanas azules y naranjas y exuberantes Santa Ritas fucsias en cuantiosas entradas y rincones. Es, además, rica en playas de arena suave y agua turquesa, lo que crea esos paisajes de colores tan imposibles que parecen retocados. Y si Kea era tranquila, Míkonos es el opuesto absoluto. De hecho, se jacta de competir con Ibiza en vida nocturna y es elegida por muchísimos jóvenes de todo el mundo para sus vacaciones. Y aun si no se quiere bailar hasta la madrugada al ritmo de algún DJ de fama mundial, su centro, con pasadizos laberínticos, pleno de negocios reconocidos (de Louis Vuitton a Puma, entre muchos otros) y restaurantes y bares cancheros, es un paseo perfecto para grandes y chicos. Incluso de día será difícil no perderse en sus recovecos –ni fotografiar cada giro–, porque ese es su fin: fueron hechos para que piratas y ladrones se perdieran en ellos hace varios cientos de años.

Una vez hecho un primer paneo por el centro (siempre es interesante volver a ver el movimiento de noche), el mejor programa del día en este destino es elegir alguna de sus playas y pasar la tarde allí. Yo conocí Platis Gialos, Elia, Lia y Agios Sostis, apenas cuatro de las múltiples opciones que la isla ofrece, y todas competían en belleza paradisíaca.

Sin embargo, la más cómoda y relajada me resultó Agios Sostis, dado que no tiene sombrillas ni reposeras ni paradores, y es solo cuestión de arena blanca y agua. Mi clase de pureza preferida. Aunque subiendo una pequeña cuesta, por cualquier

Desde abajo, la imponencia del Partenón, un símbolo de la Grecia más culta y legendaria.

En las páginas anteriores, postal de Míkonos, puras construcciones blancas y colinas.

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DESTINO

Entre la historia y los paisajes paradis铆acos: las aguas y playas de M铆konos y las seis columnas del Erecte贸n, en la Acr贸polis de Atenas.

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necesidad hay un puesto de venta de comida y hasta una pequeña y muy pintoresca iglesia (algo muy común en toda Grecia). Pero para quienes aprecian las comodidades más clásicas, en el resto de las playas sí hay servicios a disposición y grandes restaurantes donde almorzar pescados, mariscos y otras delicias más típicas y descansar un poco del sol.

Y en cuestiones gourmet, hay ciertos platos que nadie puede dejar de probar estando en Grecia. A saber: moussaka, una suerte de pastel de papas pero con capas de carne, berenjena y tomate; souvlaki, unas brochettes de carne (generalmente de cerdo) acompañadas de pan de pita, tomate, cebolla y salsa de tomate; gyros, una carne asada que se sirve en pan de pita con tomates, cebollas y alguna salsa; y spanakotiropites, unas empanaditas de queso feta (gran representante de la comida griega) y espinaca. En cuestión de postres, además, son reyes de la pavlova y de una especialidad conocida como kataifi, de masa similar a la philo con cabellos de ángel y rellena con miel, almendras, nueces y pistachos. Y en lo que hace a bebidas, de día son fanáticos del café helado, frappé.

TERRITORIO VOLCÁNICO Luego fue el turno de Santorini. Si dije antes que cada isla es distinta de las otras, podría agregar que esta es la más particular de todas. Es que está conformada por territorio volcánico. Básicamente, es lo que quedó después de una enorme explosión que destruyó los primeros asentamientos existentes y provocó la creación de una caldera geológica.

Está formada por una laguna central rodeada por tres costados de acantilados, y un cuarto separado del mar por una pequeña isla llamada Thirasia.

Todo esto genera un paisaje mucho más extremo y menos “de postal”, sobre todo en lo que a sus playas concierne. De hecho, la más famosa de todas es Red Beach, de arena y rocas literalmente rojas. Su visión desde las alturas casi parece parte de una película de Wes Anderson, con colores bien marcados y contrastantes y prolijísimas sombrillas dispuestas a lo lejos cual maqueta.

Pero si Santorini no tiene las clásicas playas, sí aporta otra de las imágenes más conocidas de Grecia. Lo hace desde el acantilado de Oía, donde sus construcciones de casas blancas con ventanas y puertas en azul se asoman a la imponencia cristalina del Mar Egeo. Desde allí, el atardecer es

ALGUNAS COSAS QUE ME HUBIERA GUSTADO SABER ANTES DE VISITAR GRECIA ➲ Los griegos son muy generosos con la comida.

Con una entrada y un plato principal, dos personas comen perfectamente, incluso con mucha hambre.

Están acostumbrados a este tamaño de porciones, así que aunque les pregunten a los mozos, ellos van a decir que el plato es normal y apto para uno.

Pero créanme, son para compartir. ➲ Las propinas solo son costumbre en los restaurantes, pero no son “obligatorias”. Si no se quiere dejar, no está mal visto. ➲ En Grecia se come tarde. Para alegría nuestra, comparten nuestros horarios, y entonces es posible pasear hasta tarde y salir a comer alrededor de las 10 de la noche sin problema (algunas cocinas están abiertas incluso hasta la 1 a. m.). ➲ Casi todos hablan inglés, pero si se quiere ser cortés (y hasta sorprender), “por favor” se pronuncia “parakaló”; “gracias”, “efharistó”; y “buen día”, “kalimera”. ➲ La mejor forma de recorrer las islas es en scooter; en auto es mucho más difícil encontrar lugar para estacionar. De cualquiera de las dos formas, cuidado: los griegos son bastante temerarios e imprudentes al volante. ➲ No en todos lados aceptan tarjetas, así que mejor llevar siempre algo de efectivo encima. ➲ Al visitar la Acrópolis, especialmente si es verano, lleven una botella de agua. Allí arriba hay pocos lugares donde comprar y, si venden, es a precios altos.

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DESTINO

santorini aporta una de las imĂĄgenes mĂĄs conocidas de grecia: lo hace desde el acantilado de oĂ­a, donde sus casas blancas con ventanas azules se asoman a la imponencia del mar egeo

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una visión impagable (aunque son muchos los que gastan varios euros en tragos con los que acompañarlo, dado que esta es la zona más cara de la isla).

En lo más alto, además, una pasarela de mármol da marco a las mejores boutiques, los hoteles más lujosos y los restaurantes más sofisticados.

Pero si Oía se va de presupuesto, la solución no está muy lejos. A pocos kilómetros, Fira es la zona más céntrica y movida de la ciudad. Con calles muy similares a las laberínticas de Míkonos, bulle de alegría por las noches con shows en vivo, bares con música estridente, negocios abiertos hasta tarde y mucha gente paseando. Allí es incluso posible hacerse la pedicuría con los peces garra rufa, que se alimentan de células muertas mordiendo las durezas de los pies (sin generar dolor, sino más bien cosquillas). Todo un corolario para una isla muy particular.

De izq. a der.: detalle del agua en un acantilado de Kea; un músico local en Red Beach, Santorini; primer plano de melones a la venta en el puerto de Míkonos y atardecer desde Oía.

ES LEYENDA Finalmente, me esperaba Atenas. Un mundo aparte con relación a las islas, donde todo está pensado para el relax y la desconexión del turista, la ciudad capital contrasta con sus miles de años de historia y su ritmo muy urbano. Allí, lo mejor es hospedarse por el centro, de modo de estar cerca de ese foco de energía gigante que son la Acrópolis y los variados edificios milenarios.

El paseo es muy claro. Un único ticket permite el acceso a siete sitios históricos y dura hasta cinco días. Estos son la Biblioteca de Adriano (donde

puede verse la estatua de la diosa de la victoria, Nike), el Templo de Zeus Olímpico, el Teatro de Dionisio (donde Sófocles y Artistófanes estrenaron sus obras), el Ágora romana, el Ágora de Atenas y, por supuesto, la Acrópolis. Y si bien cada uno tiene su encanto e impresiona a su manera –es imposible no caminar entre aquellas ruinas y no pensar en lo mucho que sucedió y se decidió sobre el mundo en ese exacto lugar–, es este último el que más cautiva.

Se llega por un camino en subida que otorga al final una magnífica vista panorámica de toda la ciudad, y en los últimos cientos de metros, uno ya se encuentra haciendo fila entre muchos otros visitantes. Esa tarde hice varias veces el chiste de que el verdadero milagro no era que las construcciones se mantuvieran en pie, sino sacar una foto sin que apareciera un turista (especialmente uno chino)... Pero más allá del humor, vale la pena esperar el momento perfecto para admirar con tranquilidad y respeto cada uno de los monumentos que conforman aquella, la zona más alta de la ciudad. Si bien ciertas partes son imitaciones, como las bellísimas mujeres que ofician de columnas en el Erecteón, dado que las piezas reales se preservan en el Museo de la Acrópolis (o se las han llevado los ingleses para “protegerlas”), la magia aún está presente y dialoga con el espectador. Basta cerrar los ojos para imaginar el trajín de la Grecia antigua, esa que, muy lejos de las deudas y el FMI, dio nacimiento al mundo occidental que hoy conocemos. n

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URBANISMO

LA REIVINDICACIÓN DEL

STREET ART

hasta no hace mucho, eran lo peor que podía sucederle a una pared. pero los garabatos adolescentes dieron paso a diseños con ojo estético, criterioso y con un fin, que no solo embellecen sectores urbanos, sino que hasta se han extendido a la moda y la decoración. en esta nota, la revolución de los grafitis y los murales, un arte callejero en plena reinvención.

Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua · Fotos: Eugenia Hitce, VGP, Ana Sanfelippo, Gisela Mancini y gentileza Pum Pum.

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La misteriosa y talentosa Pum Pum en plena obra. A la izquierda, un interesante mural en la Embajada de Alemania en Buenos Aires.

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URBANISMO

espacios que jamás hubieran llamado la atención encuentran nueva vida y gracia en este arte Alrededor del mundo, el street art se despliega con mil colores y diseños. Aquí, Londres, Berlín, Buenos Aires y la propia versión en Ayres Vila.

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E

ste año, al presentar su colección primavera-verano 2015, las marcas Prada y Céline sorprendieron con una nueva tendencia: el graphic underground. En sus cuidados diseños se apreciaron estampas que emulan grafitis callejeros, con inscripciones, mezclas de colores y trazos desprolijos. Desde simples remeras hasta imponentes vestidos de noche, toda prenda fue intervenida con este estilo, que habla de un fenómeno que desde hace un tiempo se viene palpitando en las calles, pero que con su irrupción en la alta costura confirma su éxito rotundo. El grafiti ya no es (solo) propiedad de adolescentes rebeldes, sino que ha ganado sofisticación en sus motivos y diseños y ha llegado a lo más alto de la industria creativa.

NO TAN MODERNO Aunque los primeros jóvenes modernos que hayan dejado sus firmas y marcas en las paredes se hayan sentido muy originales, la verdad es que el grafiti remonta su historia a hace millones de años. De hecho, las pinturas rupestres encontradas en las cavernas de la Edad de Piedra ya son antecedentes de esta forma de comunicación, como también lo fueron los jeroglíficos de los egipcios en sus pirámides.

Pero, puntualmente, graffiti es un término italiano que significa “marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro”, y es como los arqueólogos llamaron a las inscripciones de consignas políticas, chistes y hasta declaraciones de amor que encontraron en las paredes que quedaron de tiempos del Imperio Romano.

Las versiones más actuales, sin embargo, tienen un punto de origen muy claro: 1949, el año en que Edward H. Seymour inventó la pintura en aerosol. A partir de entonces, su práctica creció exponencialmente, y se utilizó sobre todo como medio de expresión callejera relacionada con conflictos sociales o disputas de poder de tribus urbanas. En la Nueva York de los 60, los primeros artistas de esta corriente se dedicaban firmas por distintos lugares de la ciudad, y cuanto más difícil resultara el lugar donde lo hicieran, más prestigio ganaban dentro del grupo.

En paralelo, el artista Keith Haring comenzó a

pintar sus dibujos en sitios públicos (especialmente el subte de Nueva York), con un estilo que, si bien semejante al grafiti en la práctica, excedía las meras firmas y mensajes, eran obras de arte en sí mismas. No pasó mucho hasta que se hizo famoso y llegó a los museos. Fueron varios los que siguieron sus pasos, y aunque las típicas firmas y garabatos siguieron existiendo (y aún lo hacen), la belleza y gracia del grafiti se tornó en una cuestión de importancia para sus artistas. Corrían los 70, y aquel fue el momento de mayor auge de esta expresión. Hasta hoy.

EMBELLECER Y PONER DE RELIEVE Por estos días, el colorido y revolucionario estilo del grafiti es moneda corriente alrededor del mundo. No hay capital europea que no se precie de tener su barrio con murales intervenidos, ni ciudad americana que no se enorgullezca de sus propios destellos. Con propósitos meramente decorativos o mensajes impactantes, el movimiento avanza y conquista espacios con una velocidad avasallante. Quizás el ejemplo más conocido sea Banksy, seudónimo de un artista británico al que no se le conoce la cara y que se ubica en el segundo grupo, ya que con sus stencils satíricos sobre política, cultura pop, etnias y moralidad desnuda la versión más cruda de nuestra sociedad y deja pensando al espectador.

Pero también aquellos alegres ganan terreno. Y, en un giro antes impensado, ahora son los propios dueños de locales a la calle y hasta los gobiernos los que llaman a los grafiteros para que les pinten sus paredes. Túneles, puentes, construcciones abandonadas, paredones extensos y murales de plazas son algunos de los puntos otrora grises donde el color resurge de la mano de este arte. Con fines decorativos y hasta distractivos, espacios que jamás hubieran llamado la atención (o que tal vez lo hacían por su fealdad) encuentran nueva vida y gracia.

APUESTAS LOCALES En nuestro país, una de las grandes referentes es Pum Pum, una artista que, al igual que Banksy, esconde la cara pero recibe de todos modos el elogio del público. Reconocida internacionalmente por aquellos conocedores del rubro, sus chicas de flequillo que esconden los ojos son, sin embargo,

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URBANISMO

Un detalle más de las calles de Buenos Aires y otra obra imponente de Pum Pum.

el grafiti ganó sofisticación en sus motivos y diseños y llegó a lo más alto de la industria creativa 50

identificables por muchos más. A diferencia del stencil de Banksy o el clásico aerosol de otros colegas, ella fue de las primeras en intervenir paredes con pintura látex y pinceles. Su universo, de chicas poderosas, gatos y peces, entre otros, hoy se expone tanto en galerías, cuadernos y textiles como en murales de Palermo, Belgrano, Florencio Varela, Córdoba y el Konex, entre muchos otros lugares.

Y en esa misma línea de pintura látex y colores se inscribe Julia Elena Zavalía, quien hace unos meses intervino una sala de máquinas otrora gris y aburrida con un diseño pleno de alegría. Fue en la entrada de Ayres Vila, un espacio ideal para aportar diseño al día de todos aquellos que transiten el barrio. “El mural está basado en imágenes recurrentes de mi obra –árboles de trenzas, rosas y girasoles, estrellas–, pero que en esta ocasión se vieron resignificadas para transmitir vida y color y

ser una obra que te lleve de vacaciones por un momento”, ilustra Julia. Así nació un cubo que cuenta tres instancias: la tierra, la naturaleza y sus dualidades en equilibrio; el agua en la noche, gestando un nacimiento; y la intervención del hombre. “El resultado es una expresión de deseo, un ideal de belleza, armonía y comunión”, expresa la artista.

El trabajo tomó cerca de un mes, y para Julia resultó una experiencia muy interesante. “Nunca había pasado tanto tiempo pintando al aire libre y en la vía pública. Personas de todas las edades se acercaban a charlar, alentarme, ofrecerme una mano o acercarme algo para tomar o comer”, cuenta. Casi convertida en parte del paisaje cotidiano del barrio, muchos pasaban a diario a ver cómo iba el proceso. “Y exactamente eso es lo que me gustaría que despertara el grafiti: una integración y una forma de compartir momentos desde el arte”, sintetiza. ■

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ESPECIAL AYRES VILA

EXPANDIENDO HORIZONTES ayres vila se posiciona como el polo urbano por excelencia en pilar, con emprendimientos residenciales y corporativos ya consolidados, a los que se suman nuevos desarrollos y un parque central Ăşnico en su tipo. un modelo de apuesta a futuro.

Texto: Magdalena Villemur Fotos: gentileza Ayres Desarrollos

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A

yres Vila está ubicado sobre 17 Siguiendo la filosofía oriental de vivir en espacios hectáreas, junto a Ayres de Pi- múltiples, modulares y “vivos”, Ayres Apart relar, y es toda una “ciudad saté- presenta el nuevo desafío que la desarrolladora lite”. Una propuesta de centro proyecta dentro de Ayres Vila. “Vemos un segurbano altamente innovadora, mento del mercado insatisfecho –comenta Martín que tiene su propio lenguaje y Fabiani, gerente comercial de Ayres Desarrollos–, un estilo único en Pilar. Fru- de gente que quiere estar cerca de sus nietos o hito del trabajo –y la visión– de Ayres jos, o que viene a trabajar en el Parque Desarrollos, es un emprendimiento Industrial, o que viene a visitar a la faayres apart que demandó una inversión de 210 milia y no tiene manera de contar con combina una millones de dólares, con una proyecun alquiler temporario simple de imnueva manera ción final del orden de los 250.000 plementar. Creemos que Ayres Apart m2 construidos y un 70% destinado es una respuesta a esa demanda”. de optimizar a espacios verdes. Es un emprendiEn ese camino, también se proyecta el espacio miento de usos mixtos que incluye la construcción de un hotel, además con un diseño diferentes desarrollos inmobiliarios, de un moderno edificio de oficinas tanto residenciales como corporati- contemporáneo concebido bajo la idea de colabovos y comerciales. Actualmente, viración y networking entre emprenven y trabajan alrededor de 1200 personas, pero dedores y empresas innovadoras. “Otra de las se estima que en un futuro albergará a 10.500, casi grandes claves de Vila Central es que estamos la totalidad de la población de Capilla del Señor. diagramando la base comercial para satisfacer una demanda importante de residentes, tanto TODO, EN UN SOLO LUGAR profesionales como propietarios o inquilinos, Dentro de esa proyección, Ayres Desarrollos bajo el concepto de autonomía que ofrece Ayres está trabajando sobre el nuevo emprendimiento Vila”, sintetiza Fabiani.

Vila Central. Se trata de un espacio, dentro de Ayres Vila, que será el punto de concentración de distintos proyectos, muchos de ellos comerciales, diseñados especialmente para satisfacer la demanda de aquellos que ya operan en el lugar.

Está planificada la construcción de cinco edificios, cuatro de ellos con una base comercial, conformados por una planta baja y cuatro pisos, en yres Vila ofrece un enorme atractivo un sector rodeado de árboles, lo que permitirá a en términos de inversión. las unidades tener vistas al verde del lugar.

Sus emprendimientos ya consolidados En la actualidad, Ayres Vila cuenta con toda han tenido un retorno en el orden del 150% la red de servicios instalada, dentro de un propromedio. Los desarrollos que se encuentran grama urbano que atiende a emprendimientos en etapa de pozo o prelanzamiento ofrecen residenciales que ya están consolidados y funprecios sumamente atractivos, en comparación cionando, como Terrazas de Ayres, Loft y Skycon aquellos que marca el mercado una vez glass, entre otros. Un presente real que se anticonsolidados.

Ayres Desarrollos es una marca con más de 15 cipa a la demanda y cambios a futuro.

INVERSIÓN DE CALIDAD

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EL PROTAGONISTA El primero de los edificios proyectados en Vila Central es un innovador proyecto de departamentos llamado Ayres Apart, que plantea una nueva manera de optimizar el espacio dentro de un diseño contemporáneo.

años de trayectoria en Argentina, operando siempre en el sector del real estate. Además de ser la creadora de Ayres de Pilar, Ayres Chico, Ayres de San Isidro y Ayres Plaza, entre otros, lleva construidos más de 120.000 m2 y más de 250 hectáreas urbanizadas.

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ESPECIAL AYRES VILA

PARA TODOS LOS GUSTOS ayres vila está organizado en tres áreas: home, business y urban. cada uno de estos sectores responde a distintas demandas del mercado inmobiliario, y forman, en su conjunto, una experiencia de calidad de vida única en su locación.

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Los emprendimientos residenciales apuntan a espacios de calidad en una ubicación privilegiada.

HOME AREA: TERRAZAS DE AYRES, LOFT, VILAHAUS, AYRES APART El sector residencial de Ayres Vila ofrece distintos emprendimientos residenciales: Terrazas de Ayres, Loft en Ayres Vila I y II y el más reciente Vilahaus.

Terrazas de Ayres es un desarrollo ya consolidado, comandando por el Estudio Fernández Wood, de origen chileno, en conjunto con el estudio A4 Architects. Además de un diseño interior en el que predominan las perspectivas y el verde, con un trabajo de paisajismo liderado por el ingeniero agrónomo Carlos Diharce, cuenta con pileta, solárium, sauna, gimnasio, plaza para chicos, SUM cubierto y semicubierto con asador para más de 30 personas y cancha de tenis.

Ayres Apart representa la idea de vivir en espacios múltiples y conectados, y está destinado a un segmento del mercado que busca algo en las afueras de la ciudad por poco tiempo.

Loft en Ayres Vila I y II, en tanto, estuvo a cargo del estudio de arquitectos de Osvaldo Fuenzalida y es un proyecto exitoso, con una impronta propia.

Finalmente, Vilahaus representó todo un desafío: superar las propuestas anteriores con un desarrollo diferente. Para eso, se confió el diseño al prestigioso estudio de arquitectos Bodas, Miani & Anger, quienes llevaron adelante un trabajo realmente diferenciador. Vilahaus conjuga diseño, emplazamiento, perspectivas y un concepto único en departamentos. El proyecto, vendido casi en su totalidad, a excepción de las últimas unidades de los módulos 4 y 5, contempla 150 departamentos de 2 y 3 ambientes en un desarrollo de calidad que también ofrece pileta,

solárium, seguridad en los accesos y el sello inconfundible de Ayres Desarrollos.

BUSINESS AREA: SKYGLASS 1, 2 Y 3 En Pilar, la marca Skyglass es sinónimo de edificios corporativos de calidad. Siguiendo la premisa de ofrecer lo mejor en términos de accesibilidad, diseño y prestaciones, Skyglass –en todas sus versiones– ofrece la posibilidad de trabajar en un entorno que aumente la productividad del personal.

Elegido por empresas de distinta magnitud, por jóvenes emprendedores y gente que elige cambiar el home office por una oficina más funcional, Skyglass es el primer diseño que ejecuta en la Argentina el equipo de Atelier4 Architects, de origen chileno y referente de arquitectura innovadora.

Con un diseño de vanguardia, cocheras subterráneas y una relación única entre la superficie de las oficinas y sus cristales, Skyglass 1 tiene toda su capacidad completa y en operación. Skyglass 2 y 3 ya tienen casi todas sus unidades vendidas.

Asimismo, el equipo de Ayres Desarrollos está proyectando nuevas plazas corporativas para llevar adelante dentro de Ayres Vila.

URBAN AREA El sector destinado a esparcimiento se conoce con el nombre de Urban Area, y consiste en proyectos de distinta magnitud destinados al consumo de bienes y servicios. Kansas Bar & Grill es el primer desarrollo (en este caso, gastronómico) en sumarse a este sector. Lo hizo con un éxito contundente, ya que recibe a su público como así también a personas de barrios privados aledaños, incluido el lindante Ayres de Pilar.

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MODA

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ATISBOS DE PRIMAVERA lentamente, el frío va cediendo y permite fantasear con la vida al aire libre y texturas más livianas y sutiles. propuestas de transición para ir entrando en calor con la nueva temporada.

vestido de seda floreado (paula cahen d’anvers). aros (ginger & co).

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MODA

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izquierda: vestido de algodón rústico floreado (greens) y botas bajas con recortes (jessica kessel). derecha: top con volado (tenaz), blazer oversize (paula cahen d’anvers), pantalón oxford de cuero (boken) y zapatos picados (prüne).

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MODA

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izquierda, túnica de algodón bordada (mishka). derecha, vestido blanco con volado (tenaz), botas altas de cuero (salman) y sombrero (compañía de sombreros).

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MODA

Fotos: Hern谩n Cristiano n Producci贸n: Daniela Rusak n Pelo y make up: Soledad Olveira

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izquierda: blusa de encaje de algodón (paula cahen d’anvers) y pantacourt (nous etudions). derecha: crop top de algodón (nous etudions), babucha sedificada (salsipuedes) y zapatos abotinados sin talón (paula cahen d’anvers).

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FAMILIA

LA AGENDA

COMPLETA tienen pánico al aburrimiento y alergia al tiempo libre. eficientes, ocupados, agotados. así están muchos chicos de estos tiempos.

Texto: Fernanda Soulé Fotos: Latinstock

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L

a carga horaria de un adulto, la mo- Rovillard. Es necesario para la salud mental de chila más pesada de lo que su espalda los niños, y para prepararlos para las situaciones puede llevar y el umbral de concentra- estresantes adultas, no cargar la agenda extracución descargado antes que la batería rricular del colegio con más actividades, salvo que del celular. Todo lo novedoso se agota estas sean del agrado de ellos y que, a la vez, se les rápidamente, y el tiempo, que vale oro, permita no concurrir cuando no tengan ganas. “La es más preciado cuanto más útil. responsabilidad se va adquiriendo en el día a día, Santi se levanta de noche. Desayuna a los saltos y tanto en tareas sencillas como en otras más comcorre al asiento trasero del auto. Su papá lo deja en plejas. No hay agendas ni cargas horarias ideales la puerta del colegio a las 7:40. A la mañana, tiene para los niños; todo depende del contexto familiar, clases en castellano; al mediodía, treinta minutos de dónde vivan, con quién y si tienen hermanos o para el almuerzo; y a la tarde, todas las materias en no”, explica la psicóloga Silvana Weckesser. inglés. A las 16:45, su mamá lo espera en doble fila, con las balizas puestas y la mano agitada en señal EL VALOR DE ABURRIRSE de “¡apurate!”. Se sube corriendo, se pone los bo- El fantasma del aburrimiento asusta más a los patines y quince minutos después ya está en el club, dres que a los niños. Pensar en que los pequeños listo para defender el arco en la canchita del fondo. de la casa puedan circular sin tener alguna activiEso los lunes. Los martes va a tenis. Los miércoles dad en mente se ha vuelto un temor mayor a que vuelve a fútbol. Los jueves, a batería, y los viernes rompan un costoso jarrón de un pelotazo o a que es “día de amiguitos” y rota –religiosamente– en- terminen embarrados de la cabeza a los pies destre las casas de Valen, Manu y Juancho. Hasta las pués de haber jugado un día entero en el jardín o 19:30, cuando la mamá de turno comienza el repar- la plaza. ¿No hay nada más terrible que un chico to, alternan entre la Play, la tablet, alguna peli… y aburrido? ¿Es tan grave que dispongan de tiempo los Lego. Si el día está lindo, a veces libre? “Aburrirse un poco les persalen a patear la pelota o a hacermite ponerse en contacto consigo el fantasma del le compañía al perro, que los mira mismos, con pares, crear munaburrimiento asusta por la ventana pidiéndoles por fados y personajes imaginarios, exvor que salgan. Los sábados hay más a los padres que a plorar el ambiente circundante”, partido, y los domingos –al fin–, los niños. pero ¿es tan describe Rovillard. Les despierdescanso, igual que papá y mamá. grave que dispongan ta la curiosidad, los adentra en En vacaciones, Santi es un gato nuevos terrenos... En síntesis, los de tiempo libre? enjaulado. Hay que armarle plamueve de su zona de confort. nes para cada día. Eso de dormir “La tolerancia al aburrimiento es hasta tarde y aburrirse un poco, pensar, mirar el comparable con la tolerancia a la frustración. La techo..., ufff, ni se le ocurre. Santi tiene 4 años y baja tolerancia a la frustración surge en la infancia, es un tipo muy serio a la hora de la productividad. habitualmente debido al manejo inadecuado de “Optimización del tiempo”, así le dicen. los padres, al satisfacer y poner a disposición del “Actualmente, los niños desarrollan muchas ac- niño todo lo que este pide, sin que le cueste práctividades a lo largo del día, más como respuesta ticamente esfuerzo obtenerlo. A veces, confunden a las necesidades familiares (horarios de traba- los pedidos concretos del niño, como objetos o jo, etc.) que a las propias. A veces, parece que si entretenimientos particulares, con lo que verdalos niños están permanentemente ocupados, están deramente subyace a los reclamos de los infantes: más protegidos y menos aburridos. No es así, ya que les presten durante un tiempo, no mucho, una que también disfrutan jugando libremente, desa- atención absoluta y dirigida a ellos”, explica Wecrrollando su imaginación. No hay que confundir la kesser sobre la verdadera demanda que surge de necesidad de estímulo y entretenimiento constan- los niños, disfrazada de aburrimiento o hartazgo. tes con la demanda de atención que sí tienen todos Desde la infancia, necesitamos aprender a malos chicos hacia sus padres”, explica la maestra de nejarnos dentro del “tiempo no estructurado”, a nivel inicial y directora de jardín maternal Silvia construir nuestro propio ritmo. Si el tiempo para

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FAMILIA

Los niños de hoy son tan creativos como los de otras épocas o más aún, pero depende de las características personales de cada uno y del estímulo que reciban Silvana Weckesser, psicóloga

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dormir, comer, estudiar, trabajar e incluso divertirnos está estipulado y circunscripto siempre a la misma rutina, esa capacidad no se ejercita. Los chicos necesitan descubrir sus propias pasiones, aprender a “escucharse”, porque eso será lo que, a lo largo de la vida, los guíe en la autorrealización.

MÁGICOS MUNDOS Las actividades, las nuevas tecnologías y todas las novedades que plantea la época deben conciliarse en equilibrio. “Cada chico puede elegir en función de su preferencia, pero las opciones tienen que surgir de un abanico que los adultos debemos ofrecerles, y no dejar esa tarea a las aplicaciones de las tablets”, aconseja Silvana. Y enfatiza: “Es importante remarcar que los niños aprenden lo que ven, y que –como en tantas cosas– la forma de divertirse o de disfrutar el tiempo libre estará bastante cercana a la forma en que lo hagan los padres”. Si los adultos de la casa pasan todo el fin de semana frente al televisor o enganchados con el celular, es probable que los más pequeños restrinjan sus posibilidades de entretenimiento a esas actividades, ya que quienes deben mostrarles el mundo han elegido una porción muy limitada de él.

“Los niños de hoy son tan creativos como los de otras épocas o más aún, pero depende de las características personales de cada uno y del estímulo que reciban. El uso del celular, la tablet y la computadora es inevitable, no podemos sustraerlos al avance de la tecnología, aunque sí dosificar su uso, que no sea la única posibilidad de entretenimiento, sino una más. La tecnología está presente en sus vidas desde que nacen. Lo que los padres y educadores debemos hacer es diversificar las experiencias de los niños: un poco de eso y mucho de contactos con la literatura infantil, el arte, la música y la naturaleza, compartiendo con pares y adultos”, aconseja la docente sobre el dilema de ceder o no al pedido del teléfono.

En fin, ni hiperconectados y expuestos a perder habilidades sociales ni sobrecargados de actividades y privados del tiempo vacío y necesario del aburrimiento. Aunque la tarea de los padres se vuelva (aún) más complicada, el desafío es que se arriesguen al “¡me aburro!” sin agarrarse la cabeza. Después de todo, mirar el techo no es tan malo como parece. n

GOURMET

LUJO CASERO ayres plaza incorporó al chef christian zorer como encargado de la cocina del clubhouse, para darle un toque auténtico y sofisticado a la gastronomía de todos los días. una apuesta que va más allá del menú.

Texto: Magdalena Villemur Fotos: gentileza Christian Zorer

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n autodidacta. Eso puede decirse del chef Christian Zorer, curioso de la cocina desde los 13 años. La teoría la incorporó por su cuenta; la práctica, dice, se daba todos los días en su propia casa. Luego fue profesor en el Ott College y en el Colegio de Gastronomía del Gato Dumas, además de haber trabajado en restaurantes de renombre, como el Relais Chateaux Apicius de Jean-Pierre Vigato, en París (ganador de varias estrellas Michelin). Un ejemplo de que la práctica, la experiencia y el talento innato son las herramientas para triunfar. Y por estos días, todas estas condiciones están al servicio del clubhouse de Ayres Plaza, el último desafío de este chef. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO? Tiendo a la combinación de culturas, y mi cocina apunta al entretenimiento y el disfrute de los comensales. Hoy salir a comer es un programa, y a veces es difícil darle a ese tiempo la dedicación que se merece, sobre todo en la semana laboral. Pero disfrutar no pasa por la categoría de la carta o el tipo de restaurante al que vayamos.

No hace falta comer foie gras para pasarla bien.

¿CUÁL ES TU PROPUESTA PARA LA COCINA DE AYRES PLAZA? Queríamos innovar porque creemos que es la forma de despertar los sentidos. Quisimos crear un espacio dedicado al reencuentro entre la buena gastronomía y la gente. Disfrutar, ante todo. Por eso, pensamos en un menú de comida casera. Nada muy rebuscado, porque quisimos priorizar la calidad de la materia prima con la que vamos a trabajar. La gente de los barrios cerrados busca calidad en el servicio y los productos, pero con un precio accesible, para que el plan de comer afuera no sea prohibitivo. ¿Y CUÁL ES LA CLAVE PARA SER CREATIVO SIN CAER EN LO OBVIO? Nuestro concepto es la comida casera de calidad. Es sentirse en casa, con un muy buen plato. ¿Cómo no caer en lo tradicional? Con la propuesta gastronómica que uno genera, que va más allá del menú. Es la presentación de los platos, la ambientación de los espacios, la musicalización, la calidez en la atención. Ahí radica el secreto de generar la fidelización con nuestros clientes, en despertar los sentidos y generar un ambiente familiar. ■

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PORTFOLIO

OTRO MUNDO

para el fotógrafo josé pereyra lucena, la noche es el momento ideal y más inspirador para crear sus obras. cautivado por la luz de la luna y la calma que se genera cuando anochece, crea fotos que transportan e invitan a soñar con otras versiones del mundo en que vivimos. a continuación, una selección de ese universo creativo.

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PORTFOLIO

“la búsqueda de lo nocturno existe en mí desde siempre. me cautivan la luna y el mundo que se despierta por la noche, que es como un universo paralelo, casi onírico”.

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PORTFOLIO

“hay momentos en los que me doy cuenta de que estoy frente a una foto increíble. son instantes de inspiración que suceden cada tanto, y son como un orgasmo visual, porque siento que algo se expande en mí y la foto es ahí y entonces”.

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EL ARTISTA

J

osé Pereyra Lucena nació en Buenos Aires en 1984. Tenía apenas 13 años cuando empezó a experimentar con sus primeras fotos, robándole de a ratos la cámara a su papá, fotógrafo amateur. Y desde entonces, comenzó a explorar las exposiciones prolongadas que actualmente son su sello y hoy seducen desde estas páginas. De 2002 a 2005 estudió con el reconocido Diego Ortiz Mugica, un experto de la técnica de copiado y del fine art print. Luego comenzó el proceso de cambio de lo analógico a lo digital, y aplicó la sutileza y el detalle de lo aprendido al Photoshop, para lograr imágenes modernas con la misma calidad del trabajo clásico.

En la actualidad, vive en Buenos Aires pero viaja bastante dentro y fuera del país, por trabajos a pedido y de su propia obra.

Para consultas por su catálogo, puede escribirse a josepereyralucena@gmail.com.

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EXPERIENCIAS

EL LADO B

DE LA CULTURA hay museos de determinadas ciudades que son visitas inevitables. pero también existen otros, no tan conocidos ni obvios, que valen la pena por su exotismo y gracia. aquí, siete opciones para hacer un recorrido alternativo a la clásica visita cultural de los viajes.

Texto: Vicky Guazzone di Passalacqua Fotos: gentileza Museo del Juguete Antiguo, Museum of Sex, Royal Ontario Museum, International Spy Museum, Schokoladenmuseum, Museo de Ideas e Inventos y Museum of Broken Relationships

COLONIA, ALEMANIA 74

SCHOKOLADENMUSEUM Mejor conocido para los hispanohablantes como Museo del Chocolate, el sueño de los golosos está en Colonia, Alemania. Como es de esperarse, cuenta la historia de este maravilloso invento, desde los mayas y aztecas hasta la modernidad, pero además exhibe máquinas de producción en miniatura para poder observar el proceso, una fuente de tres metros de la que los empleados distribuyen productos de chocolate y un tropicario con árboles de cacao, entre varias otras atracciones. Con la marca Lindt & Sprüngli como reciente socio y sponsor, el gift shop está además especialmente bien provisto.

WASHINGTON DC, ESTADOS UNIDOS

INTERNATIONAL SPY MUSEUM El espionaje no es solo cuestión del Superagente 86. También es una profesión sumamente importante en el devenir de la historia y los sucesos del mundo. Por eso, no sorprende que hayan sido los norteamericanos los primeros en abrir un museo dedicado a este rubro. ¿Qué ver aquí? Una enorme colección de artefactos de espionaje nunca antes expuestos, dignos de los más altos rangos de la CIA y con historia real a sus espaldas. Aunque también hay espacio para el juego, con experiencias interactivas de una hora en las que es posible convertirse uno mismo en espía y tratar de solucionar un caso.

Ideal para poner a prueba la inteligencia.

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EXPERIENCIAS

BARCELONA, ESPAÑA 76

MUSEO DE IDEAS E INVENTOS Si bien todo museo es un epicentro de creatividad, la lupa del MIBA se enfoca principalmente en aquellos inventos que cambiaron el mundo.

Lo hace a partir de tres espacios: Sociedad Ilimitada, Reflexionarium y Espacio Absurdo. En el primero se muestran inventos aún no aplicados, de marcas, centros tecnológicos y particulares.

En el segundo, su nombre apela a reflexionar a partir de creaciones sumamente útiles, de esas de las que solemos pensar “¿cómo no se me ocurrió a mí?”. Y en Espacio Absurdo, la meta es la risa. Creaciones delirantes como un micrófono/ escoba, una sombrilla con lona propia o una silla con traba para balancearse tienen su propia sala.

Un espacio para ejercitar el ingenio.

MÉXICO DF, MÉXICO

MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO Los más nostálgicos estarán felices: aquí se reúne la colección de juguetes más grande del mundo.

Y sí, hay objetos típicos de México, pero también hay clásicos como autitos de carrera, trompos, baleros, figuras de acción y muñecos. Todo, conservado en perfecto e impoluto estado y a la vista en vitrinas con un despliegue tan retro como lo que exhiben. En tiempos de niñeces sumamente tecnológicas, este es un paseo ideal para llevar a los más chicos y compartirles un poco de nuestros recuerdos en vivo. Y para los que aún no son padres, vale la pena acercarse y darle el gusto a su niño interior. Además de la exposición permanente, hay talleres, juegos, conferencias y otras actividades relacionadas con este mundo lúdico.

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EXPERIENCIAS

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS MUSEUM OF SEX Tenía que ser en Nueva York. En la ciudad más libre y abierta del mundo, este museo es un hit entre locales y turistas. Dedicado a la exploración “de la historia, evolución y significado cultural de la sexualidad humana”, se toma su propósito con seriedad, pero sin ser por eso aburrido. Aquí hay lugar para muestras de fotografía y arte eróticas, la investigación de las historias de vida de actrices o actores porno o hasta para experimentar la sensualidad que puede provocar una noche de camping, tal como lo propone la muestra exhibida por estos días, “Splendor in the grass” (Esplendor en el pasto). Por supuesto, no querrán irse sin antes pasar por el gift shop, que, lejos de la obviedad de los clásicos sex shops, ofrece souvenirs alusivos con gran diseño y espíritu creativo.

TORONTO, CANADÁ ROYAL ONTARIO MUSEUM Ubicado en Toronto, Canadá, este museo no entra en la lista tanto por su oferta cultural como por su increíble arquitectura. Originalmente creado en 1914, la estructura inicial, de ladrillo a la vista y estilo conservador, es hoy el ala oeste que convive lado a lado con una construcción de 2007, de picos cristalinos que se elevan al cielo como emblema de vanguardia y distinción del diseño canadiense. Esta segunda parte fue concebida por el reconocido arquitecto alemán Daniel Libeskind, quien creó cinco prismas entrelazados y autoportantes, que solo están unidos al edificio original por puentes. Una vez que se supere la admiración inicial y se ingrese al museo, la temática a apreciar será de historia natural.

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ZAGREV, CROACIA MUSEUM OF BROKEN RELATIONSHIPS El último de nuestros recomendados tiene un espíritu sumamente poético. Ubicado en Croacia, el museo “de las relaciones rotas” ofrece un compendio de objetos pertenecientes a romances ya concluidos. La propuesta parece extraña, pero el resultado es conmovedor: vestidos de novia, vidrios rotos, un oso de peluche y fotografías antiguas, entre otros, invitan a empatizar con historias de amor ajenas, pero que bien podrían haber sido, en algún punto, las propias. Al final del recorrido, un café con muchos menos disparadores y un ambiente más tranquilo invita a relajarse y recomponerse antes de salir a la vida real.

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LIBROS

ABANICO DE LETRAS para regalar, para disfrutar uno mismo o para compartir. aquí, una selección de los últimos lanzamientos editoriales pensada para una amplia gama de gustos y estilos, pero con un único fin: que sea imposible dejar de leer.

Texto: VGP Fotos: gentileza editoriales Anagrama y Penguin Random House

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DOMINGOS DE AGOSTO

INSEGUROS

Patrick Modiano

Mercedes Calzado

Editorial Anagrama

Editorial Aguilar

Sí, cuando un escritor es premiado con el Nobel de Literatura, parece una obligación comenzar a leerlo. Sin embargo, Domingos de agosto merece su lectura mucho más allá del boom mediático de su autor. En el marco de una Niza invernal, la historia de una pareja y sus vidas anteriores y posibles se van tejiendo en un halo de misterio que atrapa sin remedio.

Se dice que todo relato es un relato de amor, pero en este también se mezclan ribetes policiales, todo bajo una pluma que hace del enigma y la nostalgia un arte. Aunque publicada originalmente en 1986, treinta años después su vigencia y su atracción siguen intactas.

Esta no es una novela, pero lo policial también tiene un gran peso. Aunque en este caso, a partir de (tristes) historias reales. Con la bajada “el rol de los medios y la respuesta política frente a la violencia, de Blumberg a hoy”, Mercedes Calzado se zambulle en un análisis que intenta descifrar dudas eternamente planteadas desde uno y otro lado de la sociedad y el poder, como si la cultura del miedo está alimentada por el tratamiento de los medios o es la pura realidad. La respuesta no es lineal ni tan simple, pero el libro hace su búsqueda a través de casos concretos que vale la pena revisitar para comprender un poco mejor la época en que vivimos.

EL INVIERNO CON MI GENERACIÓN

HISTORIAS DE FOTÓGRAFOS

Mauro Libertella

Marcos Zimmermann

Literatura Random House

Editorial Sudamericana

Una novela con la que muchos van a poder identificarse. Una historia sobre el fin de la adolescencia, contada a través de un grupo de amigos de un colegio privado de Buenos Aires.

Sus incertidumbres, emociones y aventuras se mezclan con las de la propia ciudad, que en pleno cambio de siglo se convierte en un personaje más, “hecho de plazas vacías, fumaderos y barrios burgueses en decadencia”. Con un tono entre romántico y melancólico, Mauro Libertella conmueve al tiempo que desnuda los años decisivos de su juventud y generación.

Puede que una imagen valga más que mil palabras, pero tampoco es cuestión de no intentarlo. Así, a través de 14 imágenes tomadas durante tres siglos por fotógrafos enamorados de la Argentina, Marcos Zimmermann construye 14 relatos. Los hay de valentía (a partir de la foto de una montaña de cadáveres paraguayos en la Guerra de la Triple Alianza), de amor (a través de las soldaderas que acompañaban al ejército en la Campaña del Desierto), de terror (inspirado en una india retratada por su propio asesino) y de fe (un cuento salido de una toma de un fotógrafo que quiso hallar a Dios entre los onas), entre muchas otras emociones.

LUNES FELICES

BUSCO A UN AMIGO

Diego Kerner

Mori Ponsowy

Editorial Grijalbo

Editorial Suma de Letras

Es un dilema cotidiano en nuestra realidad: ¿vivir de lo que nos gusta o de lo que nos proporciona buen dinero? Según el coach ontológico Diego Kerner (quien llegó a miembro del directorio de Cadbury Adams con apenas 34 años), ambas cosas son compatibles. Mediante ejercicios, anécdotas personales y claves innovadoras, el autor guía al lector a través de siete pasos que conducirán a un cambio de perspectiva y, en consecuencia, a una vida más plena. Para evitar la tremenda angustia del domingo a la tardecita, sin duda vale la pena probar.

La de Mori Ponsowy siempre es una pluma que seduce. Delicada pero precisa, sutil pero firme, construye relatos con una magia encantadora, que hace que desde las primeras páginas uno se enamore de sus personajes, sin importar la naturaleza de sus peripecias. En este nuevo título, se cuenta la historia de Amalia, una mujer impulsiva que decide poner un aviso en el diario buscando un amigo, y se encuentra con muy diversas respuestas y vidas detrás. Una novela de amor que se ubica en las antípodas de las novelas románticas, pero termina logrando conmover con la misma fuerza y entusiasmo.

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VIĂ‘ETA por Cecilia Afonso Esteves