Noviembre 2014 Solo-Rock

Noviembre 2014

ST. VINCENT

TODO UN ESPECTÁCULO

CRÓNICAS: Mr. Big Imelda May Magic Numbers Guadalupe Plata Chuck Prophet Graham Bonnet Lichis...

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Portada de : Jackster Annie Clark (Saint Vincent) Esta revista ha sido posible gracias a: Alex García Alfonso Camarero Chema Pérez David Collados Fernando Checa Héctor Checa Jackster Javier G. Espinosa José Ángel Romera José Luis Carnes Natalia Gütner Santiago Cerezo Salcedo Víctor Martín Iglesias

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Sumario Crรณnicas de conciertos Pรกg. 4

Saint Vincent + Nรบria Graham Pรกg. 5 Imelda May + Roniโ s Hot Aces Pรกg. 11 Guadalupe Plata + Los Vinagres Pรกg. 16 Kitai Pรกg. 19 Mr. Big Pรกg. 23 Graham Bonnet + Factor 19 Pรกg. 26 Chuck Prophet + Jonah Tolchin

Pรกg. 30 Tinariwen Pรกg. 33 Sharon Jones & The Dap-Kings + Los Coronas Pรกg. 37 The Magic Numbers + Goldheart Assembly Pรกg. 42 Banned from Utopia Pรกg. 45 Lichis Pรกg. 49 Otros conciertos... Pรกg. 51

Discos Pรกg. 54 Selecciรณn Fotogrรกfica Pรกg. 66 Noticias Pรกg. 87 Opiniรณn (Las investigaciones Payola) Pรกg. 101 Puedes seguirnos a diario en www.solo-rock.com 3

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ST. VINCENT + NÚRIA GRAHAM Todo un espectáculo

Annie Clark prosigue su camino como St. Vincent con un álbum homónimo publicado este año, después de su colaboración en 2012 con David Byrne y la posterior gira. Su propuesta es la de un pop-rock independiente, nada convencional, con teclados y guitarras contundentes, donde también hay sitio para voces futuristas.

Su telonera en esta ocasión fue la joven Núria Graham, llegada de Barcelona, que aún no tiene disco en el mercado, pero ya apunta alto.

Salió al escenario sola con su guitarra eléctrica, y su estilo, aunque muchas veces visto, sí que convenció. En media hora de actuación ofreció unas cuantas melodías preciosas, naturalidad y una voz muy matizada.

Transmitió buenas sensaciones y espero verla pronto acompañada de una banda.

St. Vincent, en temas como “Digital witness” refleja claramente la influencia de David Byrne, aunque su voz le da un estilo propio bien defini5

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do. Otras canciones como “Cruel” y “Birth In Reverse” resultan perfectas para ella en concierto. También tuvo un par de monólogos, que no sé bien que quería contar, pero que resultaron bien simpáticos y extravagantes.

con una imagen muy sexi. Ya desde su aparición, quieta y bien iluminada por los focos, quedó claro que su imagen es especial y muy elegante con ese pelo platino, los ojos pintados de azul, un vestido bien ceñido y las medias rotas.

Está claro que controla perfectamente los tiempos en los conciertos, y también su estilo personal y su carrera profesional, que avanza hacia arriba, y bien alto, porque sigue experimentando sin acomodarse en lo que ya ha hecho.

Desborda energía, y prácticamente no suelta la guitarra, demostrando, por otra parte, que es una gran guitarrista que sabe manejar el climax de las canciones.

Su puesta en escena en directo es sorprendente, mezclando glamur

En ocasiones mostró una actitud muy reposada, para a con-

Núria Graham

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tinuación mostrarse frenética, eso sí, sin perder el tipo ni la sonrisa. Le acompañaban únicamente dos teclados y una batería, todos ellos de gran solvencia. Movimientos de autómata y unas breves y divertidas coreografías hicieron la delicia del público. Finalmente, se subió a hombros y la pasearon por entre el público. Su último tema “Your lips are red” fue el broche perfecto. Se despidió emocionada dando las gracias.

Un espectáculo de hora y media bien estudiado y mejor interpretado. Fresco y original.

Lista de canciones: Raltlesnake / Digital witness / Cruel / Marrow / Every tear desappears / Severed crossed fingers / Actor / Regret / Chloe / Surgeon / Cheerleader / Prince Johnny / Birth in reverse / Huey Newton / Bring me your loves. Bis: I will remember you / Sparrow / Your lips are red ALFONSO CAMARERO JACKSTER (Fotografías) 26-11-2014 Lugar: Joy Eslava Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 9

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IMELDA MAY + RONI’S HOT ACES La nueva reina del rockabilly

Imelda May mola. Mola mucho. Supongo que dentro de cuarenta años, si sigue al pie del cañón, se la venerará como a Wanda Jackson. Lo digo aquí y ahora. Es imposible no adorar a una mujer como ella que supura autenticidad por cada poro de su piel. Y se ve que el resto de madrileños se han dado cuenta, hasta el punto de provocar dos llenos en dos fechas casi consecutivas.

Nosotros asistimos al primero y ya para cuando aterrizamos en Joy Eslava estaban actuando RONI’S HOT ACES, grupo local que dejó muy bien sabor

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de boca. Vocalista con personalidad y trío instrumental más que competente (con especial mención al bestia del contrabajo) para hacernos volar a la década de los cincuenta y calentar motores antes de la actuación principal.

Es posible que no salgan del circuito especializado, pero pegarían como un guante en el Black Is Black Festival.

Con puntualidad irlandesa, IMELDA MAY y su banda (con su marido Darrell Highman a la guitarra) tomaron una sala que estaba en ese momento literalmente a reventar.

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apenas tengas veinte centímetros cuadrados para moverte. El concierto fue de menos a más, con una buena parte central donde destacó su revisión de “Spoonful” de Willie Dixon y el single de presentación de ‘Tribal’, “It’s Good To Be Alive”. Abrasadora fue la recta final de la actuación, concatenando las que posiblemente sean sus canciones más conocidas: “Psycho”, “Mayhem” y “Johnny Got A Boom Boom”.

Después de esos gloriosos noventa minutos, podía haber salido ya por la puerta grande, pero tuvo los arrestos de salir en acústico para dejarnos dos deliciosas versiones interpretadas con ukelele de dos clásicos de la talla de “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Cher y popularizada por Nancy Sinatra y del “Dreamin’” de Blodie que sonó a gloria y que humedeció los ojos del más pintado. Y tras la calma, otro par de píldoras de vitalidad antes de despedirse definitivamente de un público entregado y con razón.

Lo dicho, la reina actual del rockabilly.

Roni’s Hot Aces

Y es que la ausencia de los escenarios tras su maternidad, dejó huérfanos a muchos seguidores que esperaban como agua de mayo su regreso. Vestida como una avispa, a fe que su cintura lo parecía, salió con ganas de arrasar con todo desde la primera nota. Si bien sus temas de su último disco puedan no estar tan inspirados, no molestaron Setlist IMELDA MAY: Tribal/Wild Woman/ en absoluto en el conjunto.

Big Bad Handsome Man/Love Tattoo/ Wicked Way/Five Good Men/Hellfire Club/ Ella es encantadora y su acento le Go Tell the Devil/Spoonful/It’s Good to añade un toque especial cada vez Be Alive/Ghost Of Love/Eternity/Gypsy in que interactuaba con su público Me/Zombie Girl/Road Runner/Inside Out/ explicando alguna de las canciones Round the Bend/Psycho/Mayhem/Johncomo “Hellfire Club”. Y es que re- ny Got a Boom Boom//(bis) Bang Bang sulta imposible quedarse quieto (My Baby Shot Me Down)/Dreamin’/Pumientras suena su música aunque lling the Rug/Right Amount of Wrong

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JACKSTER 30-10-2014 Lugar: Joy Eslava Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuaci贸n: 9,5

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GUADALUPE PLATA + LOS VINAGRES Imparables

Guadalupe Plata por fin volvían a Madrid a dar otro concierto antes de seguir su aventura americana. Precisamente ellos regresaban de EE.UU., con visita al rey incluida (a Elvis), y pronto marcharán a Argentina. Es indudable que disfrutan de un buen momento de forma, y que lo tienen que aprovechar a tope. Su disco del año pasado fue un bombazo, aunque no era el primero, y para mucha gente el descubrimiento de este grupo.

cía? Y es que esa mezcla de aullidos, guitarras estridentes, letras apenas esbozadas en un estribillo, y todo dentro de un sonido blusero que sacude el estómago, era muy peculiar.

Parece simplemente blues añejo, pero no es cierto porque está muy trabajado, aunque suene cacharreante. Un blues, más que pantanoso, yo diría que fronterizo, de tierras perdidas, de lugares inhóspitos.

La canción “Rata” hizo a muchos pre- Guadalupe no buscan ser ni novedoguntarse ¿quién canta eso? ¿de dónde sos ni copias de otros, sino creíbles. Y son esos tipos? ¿por qué no los cono- vaya si lo consiguen.

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Pues sí, Guadalupe Plata vienen de Úbeda, Jaen, y traen el blues más enraizado en España que yo haya escuchado. Quizá porque han sabido hermanar de forma natural el blues con los quejíos flamencos.

Los miembros son Pedro de Dios Barcelo, cantando y a la guitarra, Carlos Jimena a la batería y las maracas y Paco Luis Martos al bajo.

Es difícil imaginar que tres individuos que salen al escenario, muy adelantados y cerca del público, con muy poca luz sobre ellos, sean capaces de tal despliegue de música desatada en un concierto. Paco empieza el concierto apoyado en un mástil que está unido a un barreño y que ¡sólo tiene una cuerda! Luego cambiará a la guitarra, más tarde al bajo y por último agarrará unas maracas.

A la batería, Carlos no descansará ni un momento. No para de sacudir las baquetas y es él es el que trabaja esa base tan contundente, machacona e hipnótica. Siempre se muestra muy atento a las evoluciones de Juan de Dios, que es sin duda quien marca la evolución de las canciones con su guitarra. En muchas ocasiones se agacha hasta el amplificador y allí se queda un buen rato, disfrutando de los chillidos al estrujar las cuerdas.

también es los ritmos fuertes y las canciones contundentes. Con títulos como “Piñaso en la boca” o “Me enamoré de tu madre” ya se puede intuir por dónde van los tiros. El caso es que estuvieron muy bien, y en poco más de media hora dieron un completo repaso a 11 temas propios cantados en castellano.

ALFONSO CAMARERO 08-11-2014 Lugar: Ocho y medio (BUT) Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Bueno, que no se me olvide, antes de los Guadalupe, salieron de teloneros Los Vinagres, un joven trío canario, afincado en Madrid, que enseguida mostraron que lo suyo

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KITAI

Mucho más que una promesa

Había ganas de ver a KITAI en la presentación de su último trabajo, pero lo que más ganas había era de ver a Kitai enfrentarse a una de las salas con más solera de Madrid, una sala completamente abarrotada de seguidores y de muchos que los iban a examinar por primera vez.

bolsillo desde el primer momento. Así Kitai logró conquistar a esa audiencia nueva, que con la boca abierta dejó que le maravillara con todas sus propuestas.

Pero el grupo no es sólo Alex, esa energía recorre al resto del grupo durante todo el concierto. Con influencias desde los primeros RHCP, Y la verdad es que estos chicos no por supuesto de RAGE AGAINTS le tienen miedo a nada, puesta en THE MACHINE, e incluso los soniescena impecable, energía que des- dos más fuertes de los ZEPPELIN. bordaba las tablas desde el primer acorde, y un frontman (Alex) que El momento culmen del concierto se metió al público asistente en el llegó con “Superior”, tema brutal,

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acompañado por la audiencia casi a modo de himno.

acude a un directo, o a cualquier vídeo hecho con un simple móvil en Youtube, verás que KITAI tiene un sonido brutal, y un bajista bestial, parece ser que el productor no se dio cuenta…

El grupo tiene todo lo que hay que tener para triunfar, y lo más importante tiene música y oficio.

Y aunque ya se sabe que para triunfar en esto de la música, se depende de muchas cosas, su música les tiene que hacer derrumbar puertas “por cojones”.

Sólo hay que ver cómo salieron a “comerse el mundo” el pasado miércoles. Fueron a por “la puerta grande o enfermería”, y salieron a hombros.

ALEX GARCÍA 12-11-2014 Lugar: EL Sol Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 9

Por cierto, alguna crítica había que hacer, si quieres escuchar de verdad el sonido de KITAI,

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MR. BIG

Los viejos rockeros nunca mueren

Tenía una espina clavada con una de las bandas clásicas de los noventa dentro del hard rock. ¿Quién no ha cantado o tarareado “To Be With You” alguna vez en su vida? No les vi entonces y tras cinco años de reunión y segundo disco tras el parón, el reciente ‘The Stories We Could Tell’ editado apenas un mes antes de la actuación en la capital, que fue única fecha del estado. Además con la formación original: Eric Martin (voz), Billy Sheehan (bajo), Paul Gilbert (guitarra) y Pat Torpey (batería), aunque en este caso, habida cuenta del reciente

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anuncio de que padecía Parkinson, sustituido en buena parte del concierto por un solvente Matt Starr, aunque proporcionó los momento más emotivos cuando se subió a la batería en tres canciones y haciendo coros en la mayoría de la actuación.

Con estos mimbres era difícil que el concierto de MR. BIG no resultara un éxito. Y lo fue. Sin llegar al lleno, hubo tres cuartos de entrada de un público que estuvo con la banda desde la inicial “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill)” hasta que cien mi-

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nutos después concluyeran con la versión de Free que les da nombre, “Mr. Big”. Teniendo a las cuatro y seis cuerdas a auténticos virtuosos, ambos tuvieron su momento de gloria y hay que destacar que los solos no fueron muy largos y aburridos sino bastante interesantes, tanto el de Billy Sheehan como el de Paul Gilbert.

Es evidente que el público goza más con los temas clásicos que con los de nuevo cuño, pero también es cierto que estos últimos encajan como un guante en el repertorio y sólo su “juventud” hizo que bajaran un poco los ánimos del respetable. No faltó ningún tema de los imprescindibles desde “Alive and Kinckin’” hasta “Addicted To That Rush” pasando por “Rock & Roll Over” o “Green-Tinted Sixties Mind” en las que Eric Martin, a pesar de tener un look en el que se asemejaba más a una señora mayor que a un cantante de rock, dio una demostración vocal a la altura de lo que cabía esperar.

“Living After Midnight” de Judas Priest. No puedo decir que saliera emocionado de la sala, pero si lo hice con la sensación de haber visto al grupo en un gran momento con un público talludito que recibió lo que estaba buscando: cerca de dos horas de buena música entre la nostalgia y el presente, que es en lo que para bien o para mal, solemos movernos los mortales en nuestro día a día. Por muchos años, Señor Grande.

Setlist: Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)/Gotta Love the Ride/American Beauty/Un-

No faltó el citado “To Be With You” para arrancar los bises de manera casi acústica y hasta nos ofrecieron un momento curioso intercambiando todos los músicos sus instrumentos y tomando Pat Torpey las labores vocales para hacer una curiosa rendición del

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dertow/Guitar-Bass Duel/Alive and Kickin’/I Forget to Breathe/Take Cover/Green-Tinted Sixties Mind/Out of the Underground/Guitar Solo/ The Monster in Me/Rock & Roll Over/As Far as I Can See/Wild World (Cat Stevens cover)/East-West/Just Take My Heart/Fragile/Around the World/Bass Solo/Addicted to That Rush//(bis) To Be With You/Colorado Bulldog/Living After Midnight (Judas Priest cover)/Mr. Big (Free cover) JACKSTER 23-10-2014 Lugar: La Riviera Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 8

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GRAHAM BONNET + FACTOR 19 Decepción

Volvía a España una voz legendaria del hard rock. Graham Bonnet, la mágica garganta que grabó “Down to Earth” uno de los míticos trabajos de Rainbow, además de ser en buena parte responsable de joyas como el primer disco de Impelliteri así como el creador de los mágicos Alcatrazz. Una bagaje impresionante para un músico sin duda diferente. Un cantante que siempre estuvo alejado de la imagen característica del hard rock, fiel a una estética diferente, de pelo corto y

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corbata, pero a la que en todo momento acompañó con una voz tan poderosa como cálida y atrayente.

No era la primera vez que Graham Bonnet nos ha visitado en los últimos años, pero sí que en esta ocasión el reclamo de verle atrajo a la Sala Arena a decenas de seguidores de los viejos Rainbow. Todo indicaba que íbamos a gozar de una noche repleta de clásicos y que nadie iba a salir indiferente. A la postre sería así: nadie saldría indi-

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ferente, aunque en este caso la indiferencia iba a ser sustituida por una gran frustración ante un concierto que distó mucho de ser lo que el público estaba esperando.

El aperitivo previo con Factor 19 ya llamaba la atención por lo diferente de la propuesta musical de un grupo que autodenominan su música como “Brutal Pop”. A caballo entre el hard rock y el heavy metal más actual trataron de poner toda la carne en el asador ante un público poco condescendiente y no lo tuvieron nada fácil para demostrar que su disco “Campo de sueños” está repleto de temas interesantes. Lo intentaron durante 45 minutos, especialmente su cantante Javier Macaya, en todo momento actuando como un frontman entregado, pese a la dificultad de enfrentarse a una audiencia que en general estaba allí para ver al viejo cantante inglés. Aún así cuajaron una actuación muy intensa y dejaron un correcto sabor de boca.

El momento había llegado y las primera notas de “All Night Long” hicieron saltar a todos los asistentes. Canción cantada y recordada hasta la saciedad empezaba interpretada por una banda que, lógicamente, poco tiene que ver con sus autores originales: un joven guitarrista, bastante correcto aunque a años luz de la categoría de Blackmoore, Conrado Pesinato; un batería potentísimo, Justin Lack, a tener muy en cuenta de aquí en adelante; una bajista sexy, a la sazón señora de Graham Bonnet, Beth-Ami Heavenstone; y Bonnet, con la voz que nos enamoró a tantos fans del hard rock años atrás.

La primera sorpresa negativa era comprobar que la banda no estaba acompañada de un teclista, pieza importantísima de muchos de los temas que esperábamos ver en directo. Pero no obstante, en los primeros momentos, sonando “Love´s no friend” y “Ma-

Factor 19

Habrá que seguirles de cerca y volverles a ver en entornos más propicios para averiguar los límites que pueden alcanzar, que seguramente sean muy altos.

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king Love”, pudimos disfrutar con un Bonnet sorprendente por el poderío de su voz y por su estado de forma. Los temas, correctamente interpretados, adolecían no obstante de cierto espíritu. Incluso la actitud de Beth-Ami Heavenstone, manejando una sonrisa forzada durante todo el concierto e interpretando con muy poca solvencia las partes de bajo era perdonable por la calidad de canciones que son ya parte de la historia.

tema, en los que Graham Bonnet lanza largas peroratas, algo que ha hecho siempre, pero que en España pueden no ser entendidas por mucha gente, fue el momento en el que decidió armarse de una guitarra acústica y llevar el show por unos derroteros que poca gente esperaba. Así, tras una versión de “Eight days a Week” de The Beatles y “Always be There”, un corte muy alejado del hard rock, las melodías suaves e incluso poco conocidas se hicieron cargo de la noche, incluso revisitando el viejo tema de los hermanos Gibb “Only one Woman”. De poco sirvió un breve acercamiento a Alcatrazz, “The Witchwood”, tema menor de aquella banda, especialmente si lo comparamos con cualquiera de las perlas incluidas en “No Parole for Rock and Roll”, injustamente olvidadas.

Aún tendríamos la posibilidad de recordar “Night Games” antes de que el concierto empezara a discurrir por una senda inesperada y que a la postre acabaría por dejar a la mayoría insatisfechos.

Y es que, al margen de los largos interludios entre tema y

Rainbow volvería a sonar con “Since you´ve been Gone” y “Lost in Hollywood”, donde la voz de Bonnet comenzaba a sentirse más tocada y tras unos breves minutos de despedida, una inesperada vuelta al escenario les llevaría a repetir el tema con el que habían comenzado, “All Night Long”. El argumento ante la repetición de dicho tema, la falta de tiempo para ensayar más canciones. Argumento que lógica-

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mente acabó por enfadar aun más a algunos de los presentes.

En definitiva un breve concierto que supuso una gran frustración para aquellos que esperaban disfrutar de una noche de Rainbow, incluso que soñaban con escuchar completamente “Down to Earth” y que acabaron boquiabiertos al encontrarse con la racanería de un músico que debería haber tenido más presente esto. Sin duda puede pasarle factura en próximos conciertos en España, puesto que hay oportunidades que merece la pena no dejar pasar y en este caso Graham Bonnet decidió hacer un concierto para cubrir el expediente. Sin llegar siquiera a hacerlo.

FERNANDO CHECA 14-11-2014 Lugar: Arena Ciudad: Madrid Provincia: Madrid Puntuación: 6

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CHUCK PROPHET + JONAH TOLCHIN El Profeta

Chuck Prophet había agotado las entradas desde hace días, así que era patente que había mucha expectación por verle en directo. Chuck es un veterano de Green on Red, lo que en su día se llamó nuevo rock americano. Él ha continuado en solitario, sacando estupendos discos y reivindicando aquel estilo de música de los años 80. Poco a poco ha encontrado su hueco en la escena del rock, pero apartado de las grandes estrellas.

En esta ocasión traía su último trabajo, “Night Surfer”, para presentarlo al público. Le acompaña su banda bautizada como The Mission Express, guitarra, bajo y batería. Buen nombre para una banda,

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aunque proceda de una línea de autobús.

Todos ellos muy buenos músicos, muy pendientes de Chuck en todo momento. Él por su parte canta y no suelta la guitarra, y también se apoyaba en un segundo micrófono para lograr ecos. Su forma de cantar es muy personal, muy sincera, en muchos casos casi una forma de recitar las melodías.

Aprovechando la ocasión de la gira, se vino de telonero Jonah Tolchin, que también presentó algunas canciones de su segundo LP “Clover Lane”. Armado únicamente con su guitarra acústica, Jonah dejó claro que sus canciones tienen buenas historias para escuchar y son motivo

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Jonah Tolchin

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suficiente para seguirle la pista. Después de su breve actuación, se incorporó de nuevo a la banda de Chuck en el turno de bises.

Chuck Prophet demostró que domina muy bien los tiempos durante el concierto. Por un lado, tiene un repertorio sobrado de canciones, pero es que además hace participar al público, y logra una actuación sin altibajos, de gran emoción y derrochando simpatía. El sonido de la actuación fue de guitarras potentes, muy bien sincronizadas, para llenar la sala de sonidos de rock, garaje, psicodelia o surf.

Chuck en muchas ocasiones pidió que el público corease algunos temas, que es sin duda una buena forma de conseguir colaboración, logrando así que la noche resulte especial.

todos, contando con la cercanía del público en una sala abarrotada y entregada al músico.

ALFONSO CAMARERO 01-11-2014 Lugar: El Sol Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Canciones nuevas, canciones viejas y algunas versiones. “Whish me luck” resultó una maravilla, entrañable “White nigth, big city”, muy buena “Castro Hallowen” y así hasta el final.

También dejó caer unas cuantas versiones, y es que Chuck, también aprecia las canciones de otros, las lleva a su terreno y las canta como si fuesen suyas. La primera fue “R&R heart” con la que abrió el concierto, y se dejó una estupenda versión para su primer bis, la de “Shake some action”, que fue muy aplaudida.

Ahí tenemos al bueno de Chuck Prophet, ilusionado y creativo, instalado en su madurez profesional, que ofreció un concierto que no pueden dar

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TINARIWEN Blues desde el corazón del Sahara

Si bien todos estos músicos podrían representar a la mayoría de la población de Mali, que vive en torno a su capital, Bamako, no hay que olvidar que la mayor parte de la superficie del país pertenece al Sur del Sáhara. Es precisaCuando pienso en Mali lo primero que mente de allí que provienen Tinariwen, me viene a la cabeza es la música del una formación de músicos tuareg que África Negra, empezando por los dis- llevan dando guerra desde 1979. cos que los españoles Ketama grabaron junto al intérprete de kora Touma- Tinariwen, que significa “Los Desierni Diabaté, siguiendo con el fantástico tos”, es un grupo que mezcla el rock y Folon del cantante albino Salif Keita, o el blues con la música tradicional tuareg ese otro gran disco de fusión llamado y que lideran los cantautores y guitarrisTalking Timbuktu cuyos responsables tas Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y fueron Ali Farka Toure y Ry Cooder.

Alhousseini ag Abdolulahi (Abdallah).

El grupo de Mali pasa por Madrid como parte de la gira de presentación de su último disco, Emmaar (2013), una mera excusa para que pudiéramos disfrutar de su blues de sonidos hipnóticos.

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Son ante todo un movimiento cultural y musical sin una formación fija, por la que han pasado gran número de músicos. Se dieron a conocer a principios de los 80 en un festival en Argel y sus canciones, siempre muy comprometidas políticamente, tuvieron gran repercusión durante la rebelión tuareg de los 90, donde animaban a sus compatriotas a la resistencia. Sus componentes han sufrido el exilio, e incluso ha habido alguno que ha pasado una temporada en prisión.

En Occidente empezaron a ser conocidos en el 2003 gracias al Festival del Desierto que celebraba el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Mali. El éxito internacional les llegó con su disco Amas-

sakoul (2004), cuya gira de presentación les llevó a Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá. Desde entonces han grabado hasta cuatro discos más, han recibido un Grammy, e incluso se ha grabado un documental sobre ellos (Teshumara, las Guitarras de la Rebelión Tuareg, del francés Jéremie Reichenbach).

En su reciente visita a Madrid, tocaron en la Sala But, donde reunieron a un público bastante variado, entre el que había gente muy joven, pero también parejas mayores, así como un buen número de extranjeros, algunos de los cuales traían camisetas pro Saharauis e incluso una bandera.

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Pero por encima de cuestiones políticas, todos habíamos ido allí a pasarlo bien y a disfrutar de la gran calidad de estos músicos en directo.

Los seis miembros de Tinariwen saltaron al escenario a las nueve menos cuarto de la noche con sus camisas largas y turbantes. En esta ocasión Abdallah vino acompañado por otros dos cantantes, un señor mayor que fue el que más animó al público gracias a su gran simpatía y a los bailecitos; y un joven que era probablemente el más inexpresivo de los tres. Constituían tres generaciones de músicos que se turnaban para llevar el peso de la canción, tocar la guitarra eléctrica, o dar palmas. Además había un percusionista, otro guitarrista y un bajista.

Durante la hora y media escasa de actuación me dio la sensación de estar escuchando un solo tema con una base de guitarra y percusión monótona, con la que los músicos construían sonidos envolventes sobre los que a veces destacaban los bongos, el punteo de una guitarra, o las voces de los cantantes, que a menudo tenían toques ancestrales.

Hacia el final del concierto dos chicas se subieron al escenario para bailar junto al abuelo del grupo… y en los bises volvieron a subirse hasta seis mujeres, poniendo el broche final a aquella fiesta que acabo un poco antes de las diez y cuarto de la noche.

NATALIA GÜTNER 13-11-2014 Lugar: Ocho y medio (BUT) Ciudad: Madrid Puntuación: 8

El grupo contó en todo momento con la complicidad del público, entre el que debían de tener algunos compatriotas a los que se dirigieron en árabe. Al resto no nos dijeron más que algún “merci” o un “gracias”, pero no hacían falta grandes explicaciones para disfrutar de su música hipnótica.

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SHARON JONES & THE DAP-KINGS + LOS CORONAS El rock como forma de vida

Descubrí a Sharon Jones en Roskilde 2008, donde dio un concierto arrebatador y lleno de energía.

Y desde entonces se me había escapado en sus visitas a la capital, tanto en 2010 como en 2012. Las noticias que llegaron sobre su cáncer de páncreas nos inquietaron a todos sus seguidores por lo que la edición de ‘Give The People What They Want’ a comienzos de año y el anuncio de una nueva gira por nuestro país, hizo que me pusiera las pilas y marcara la fecha con el rotulador como uno

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de los conciertos indispensables del año. Y no defraudó.

Para arrancar, uno de los mejores grupos de nuestro país, LOS CORONAS. La banda instrumental capitaneada por el mago de la comunicación con el público, Fernando Pardo, y bien acompañado por Javi Vacas (bajo), Loza (batería), David Krahe (guitarra) y Yevhen Riechkalov (trompeta) se calzó un conciertazo más de banda principal que de banda telonera.

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Los Coronas 38

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Una hora tocaron mostrando su dominio instrumental, la reivindicación de temas como “En el lago” de Triana, “Corazón contento” de Marisol o “Flamenco” de los Brincos, demostrando que aquí también hubo mucho y bueno en décadas pasadas. El experimento más divertido fue la mezcla del “Knights of Cydonia” de Muse con “Telstar” de The Tornados, banda en la que militó el padre del líder de Muse, Matt Bellamy. Y las explicaciones de Fernando entre canción y canción fueron absolutamente deliciosas, como nos tiene acostumbrado. Matrícula de honor.

El ambiente ya estaba bien cargado para recibir a SHARON JONES & THE DAP-KINGS, con una sala prácticamente llena. Como suele ocurrir en estos conciertos, tuvimos un par de temas instrumentales a cargo de los Dap-Kings y además, otro par de temas en los que las dos coristas, The Dappetes, demostraron que podrían girar perfectamente en solitario. Pero ay, ¡amigos! en cuanto apareció Sharon Jones aquello se transformó definitivamente en una gran fiesta.

Aparentemente recuperada en su totalidad, dio una demostración de vitalidad, de baile, de entretenimiento y

Los Coronas

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de poderío vocal. Casi dos horas (si contamos esos cuatro temas previos) sobre las tablas, en las que no dejó de agradecernos nuestro cariño, en donde subió en repetidas veces a gente a bailar sobre el escenario, en la que temas como “People Don’t Get What They Deserve” o “Get Up And Get Out” resultaron auténticamente catárticas.

JACKSTER 19-11-2014 Lugar: La Riviera Ciudad: Madrid Puntuación: 9,5

Ningún texto podrá hacer justicia a lo que la cantante de Georgia ofrece sobre un escenario, por lo que aquí lo dejo e invito a que si pasa cerca de vuestra ciudad, os dejéis llevar y vayáis a verla. Artistas como ella quedan pocos hoy en día y hay que cuidarlos y mimarlos.

Grande, Sharon.

Setlist SHARON JONES & THE DAP-KINGS: Retreat!/If You Call/He Said I Can/People Don’t Get What They Deserve/Slow Down, Love/Long Time, Wrong Time/Keep On Looking/Every Beat Of My Heart (Gladys Knight & The Pips cover)/Better Things To Do/She Ain’t a Child No More/Get Up and Get Out/ Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)/100 Days, 100 Nights//(bis) Stranger To My Happiness 40

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THE MAGIC NUMBERS + GOLDHEART ASSEMBLY Prodigiosas armonías vocales

Las parejas de hermanos Stodart (Romeo y Michelle) y Gannon (Sean y Angela), The Magic Numbers, tienen cierta conexión con Madrid. Fueron los encargados de dar el último concierto de la sala Aqualung, allá por marzo de 2006, cuando estaban en su momento de máximo esplendor con su homónimo disco debut bajo el brazo. De hecho volvieron en noviembre del mismo año, al también desaparecido festival Wintercase para presentar su segundo disco, ‘Those The Brokes’, con gran éxito de público. El tiempo pasado desde entonces, con un tercer disco algo decepcionante y su reciente ‘Alias’ con poca repercusión mediática, han hecho que

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su base de seguidores haya mermado, pero los que nos acercamos hasta llenar la mitad de la sala Shôko, fuimos igual de efusivos que entonces.

Y lo fuimos, porque THE MAGIC NUMBERS tienen algo de banda añeja, pero moderna, que les hace entrañables.

Siempre con la sonrisa en la boca, en Madrid cerraban su gira europea, por lo que se añadió al buen humor habitual, su sensación de cierre de etapa. Y lo hicieron a lo grande. ‘Alias’ ha recuperado a los mejores “Números Mágicos”.

Temas largos y densos pero inspirados, como la inicial “Wake Up” o “Shot In The Dark”, uno de los mejores momen-

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tos de las casi dos horas de actuación que se pasaron volando.

Y es que el concierto supuso una reivindicación de temas que alcanzaron una merecida notoriedad hace casi una década como “Forever Lost”, “I See You, You See Me” o las perfectas “Love Me Like You”, encargada de cerrar la primera parte de la actuación, y “Mornings Eleven”, la que clausuró definitivamente la velada.

Ese juego de voces capitaneado por Romeo Stodart, pero que tiene un perfecto contrapunto en las dos voces femeninas, sigue teniendo magia. Y ellas, Michelle (“Will You Wait?”) y Angela (“Thought I Wasn’t Ready”) tuvieron sus momentos de protagonismo vocal principal, y aprovecharon el arranque del bis para homenajear al recientemente fallecido Rick Rosas, con quien trataron este mismo verano abriendo alguna fecha para el propio Neil Young, con un tema tan emblemático como “Harvest Moon” en el que contaron con la compañía en escena de los teloneros GOLDHEART ASSEMBLY. Estos habían gozado con anterioridad de veinte minutos en los que su simpatía y sus melodías atraparon a los primeros asistentes que llegaron a la sala. Yo no les conocía, y les he tomado la matrícula.

Setlist THE MAGIC NUMBERS: Wake Up/You Know/Roy Orbison/Forever Lost/I See You, You See Me/The Pulse/ Heart Lines/Love’s A Game/Why Did You Call?-E.N.D./Black Rose/Shot In The Dark/Thought I Wasn’t Ready/Will You Wait?/Take A Chance-Enough/Love Me Like You//(bis) Harvest Moon (Neil Young cover)/Mornings Eleven JACKSTER

08-11-2014 Lugar: Shoko live Madrid Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Esperemos que este regreso se consolide y que puedan recuperar cierto fervor popular. Es de esos grupos que realmente lo merecen. Que no haya que esperar otros ocho años para volver a verles en Madrid.

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BANNED FROM UTOPIA ¿Y ahora qué?

Me subo en mi nube.

Viajo en ella, me lleva hasta la sala de conciertos. He llegado hasta aquí para escuchar a algunos músicos que formaron parte de la banda de Frank Zappa en diferentes etapas de su amplia carrera musical. Son cinco, Bobby Martin a la voz, teclado y saxo, Ray White a la guitarra y voz, Tom Fowler al bajo, Chad Wakerman batería, Albert Wing al saxo y se traen a un tal Jamie Kine, que no sé de donde lo habrán sacado, pero parece ser que en sus ratos libres le da por tocar la guitarra.

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También tenía intención de verles, pero no sé si por exigencias del guion o por aquello de ahorrar en luces, a duras penas atisbé a verles. Bueno, es igual, a lo mejor era para comprobar eso de que si te falta algún sentido se agudizan más los otros. Puse atentas las orejas y abrí mis oídos y mente todo lo que pude. Lo que se venía encima no era para menos. Yo seguía en mi nube tan tranquilo.

Puntualidad y primeras notas de Chunga’s Revenge. La noche prometía. No había tregua, se sucedían los temas sin pausa.

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ntentaba estar atento a todo, pero los seis parecían ir por libre, cada uno con su instrumento, sacando notas que parecían sin sentido, fuera de tono. El batería cambiaba de ritmos continuamente y de repente se arrancó Jamie, no llevaba una Gibson, no tocaba tan cerca del mástil, lo hace sobre la otra pastilla, tiene otro estilo totalmente diferente. Su guitarra lleva pegatinas de dinosaurios y es una Fender. Madre mía que velocidad, es imposible clavar un solo de Zappa, ni él mismo lo hacía, cada vez los tocaba de forma diferente. Creo que con su primera intervención dejó a todos con la boca abierta.

público que pueden decir que han dirigido a la “mejor banda del mundo”.

Difícil elección la de confeccionar una lista de canciones cuando se tiene tal cantidad y tan variada en estilos.

Faltaron muchas, pero las que estuvieron hicieron las delicias del entendido público que disfrutó de una velada de esas que no se repiten.

Tras hora y media de concierto, regalaron media hora extra prevista con una genial interpretación de Andy, la versión de Whipping Post de Allman Brothers, sin solos de guitarra, pero con solos de teclado y

Ray White (ocho años con Zappa) sacó a la gente de su estado hipnótico. Señala, hace cantar, bromea y actúa. Un poco de la esencia de los directos de Zappa. Llegó I’m the Slime. Esa nos la sabemos casi todos los presentes, al menos el estribillo. Sigo en la nube.

Solos de saxo, de bajo, teclado, y como no de guitarra, todo lleno de maravillosa confusión. Bobby Martin salió de su cobijo tras el teclado para hacer una demostración de cómo le gustaba a Zappa “jugar” con sus músicos. Esa forma tan peculiar de dirigir la orquesta, a base de indicar notas agudas o graves, así como la intensidad, a base de mover los brazos. Más tarde lo repetirían tres chicas voluntarias del

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saxo y una de Peaches in Regalia, tarareada por el público de forma espontánea que parece gustó y sorprendió a Ray White por partes iguales.

CHEMA PÉREZ 27-11-2014 Lugar: Caracol Ciudad: Madrid Puntuación: 9

Por cierto, detalle final de Ray White al acercarse a saludar a una fan que también le sorprendió durante el concierto, al fijarse e incluso preguntarle si estaba llorando de emoción.

Y es que ya lo dice El Gran Wyoming en un comentario al libro de memorias de Frank Zappa que acaban de publicar en castellano “Frank Zappa sería un superventas si el mundo no fuera una mierda. Es el gran genio de la música del siglo XX. Avergonzaos, no tenéis ni puta idea de quién es.”

Así que hoy, tras conseguir que las pupilas no parezcan las de un gato en una cueva, todavía estoy en la nube. Seguiré en ella unos días, a ver si interiorizo todo lo vivido ayer. ¿Y ahora qué?

Canciones: Chunga’s Revenge / I Ain’t got no heart / Marqueson’s Chicken / I ’m the Slime / You are what you is / Dupree’s Paradise / Trouble every day / Village of the sun / Zomby Woof /Orange Country Lumber Truck / What’s new in Baltimore? / Society Pages / Bamboozeed by love / City of tiny lights / (Bis) Andy / Whipping post (Allman Brothers) / Peaches in Regalia

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LICHIS El maestro estrena vida nueva

De punta en blanco, literalmente, se presentó Miguel Ángel Hernando aka Lichis el pasado miércoles en la sala Joy Eslava de Madrid. La ocasión lo merecía: primer concierto de su nueva etapa, final y definitivamente despegado de La cabra mecánica, y primer concierto tras la publicación de Modo avión, su nuevo y muy esperado disco teniendo en cuenta que el anterior (si exceptuamos el recopilatorio Carne de canción) data de 2005.

Jim Campilongo, Pete Thomas, Andy Hess… y bajo la producción de Joy Blaney, el álbum supone un cambio radical respecto a toda su producción anterior.

Nueve años dan para mucho en cualquier vida y la de Lichis, al menos musicalmente, ha dado un vuelco importante. Recibimos a un músico, qué duda cabe, muy diferente al que se fue.

Abandonada definitivamente la rumba Grabado en Estados Unidos durante el pop, hasta los temas que rescató de su pasado invierno en compañía de unos anterior etapa, muy especialmente Femúsicos de escándalo: Marc Ribot, licidad, han tenido que pasar por el fil-

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tro de su nuevo yo y revestirse del country perezoso que ahora, entre otros estilos de raigambre igualmente estadounidense, practica el artista catalán.

Pocas canciones, en cualquier caso, quiso recuperar de La cabra, prefiriendo completar el setlist con versiones (Jaime Urrutia, Antonio Vega…) para dejarnos claro de esta forma que todo aquello se acabó.

El cantante se rodeó en esta ocasión de una enorme banda (dos guitarras, bajo, teclado, batería y un trío de vientos con trompeta y saxofones) que se encargó de plasmar sobre el escenario las nuevas ideas que Lichis se trajo de Estados Unidos en forma de disco. Mucho blues, bastante country, algo de rock… en definitiva y como él mismo expresó en la entrevista que concedió a esta web al poco tiempo de aterrizar en España, un disco de género, notablemente más calmado que los anteriores pero con el mismo talento y la misma inteligencia puestos en cada pista. Seguimos teniendo entre nosotros a uno de los mejores letristas de la música en castellano, no y probablemente nunca más el de canciones como La lista de la compra o Fábula del hombre lobo y la mujer pantera, pero sí el de joyas como Televisión de madrugada o Casi rock&roll.

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Un concierto, en definitiva, corto pero de alto voltaje y gran intensidad, con unos aceptables dos tercios de entrada (y multitud de caras conocidas) para un redivivo Lichis que nos tenía huérfanos de su genio, de su figura y sobre todo y desde hace demasiados años, de sus canciones. Qué bueno que volviste.

VÍCTOR MARTIN 19-11-2014 Lugar: Joy Eslava Ciudad: Madrid Puntuación: 9

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Dado el gran número de conciertos cubiertos durante este mes y la imposibilidad de poner todos en la revista sin alargar demasiado su tamaño, los enumeramos a continuación para facilitar el acceso a la crónica y fotografías tal como lo subimos en nuestra web. Podeís enlazar con ellas seleccionando el concierto que deseéis.

ELLIOTT BROOD

Folk-rock canadiense

LIARS + DER PANTHER Bendita locura

STRAND OF OAKS

Rotundo rock de autor

OVERKILL + PRONG + ENFORCER + DARKOLOGY Take no Prisoners

THE RAVEONETTES + CELICA XX Ruido celestial

ALBERT PLA Y DIEGO CORTÉS

Sobre el escenario no hay polémicas: solo genialidad

ANGUS AND JULIA STONE Una familia bien avenida

FESTIVAL MAD LIVE!

Pasamos Halloween de festival 51

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GUANO APES + LA HOSTIA Mirando al futuro

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE Fin de gira en Madrid

CAT POWER

Tedio y éxtasis en el mismo saco

THE DRUMS + BARBOTT Pop en estado puro

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Grupo: THE SLEEPING PHILOSOPHERS Titulo: The time of the Sleeping Philosophers Discográfica: Autoeditado Si lo quería inclasificable, lo ha conseguido. Eso sí, buen gusto tiene. Y bien hecho está. Dos discos, el primero llamado The Time Of The Sleeping Philosophers y el segundo Bagdag.

…que se llama, Bagdag. Por si no habíamos tenido diferentes estilos no llegan unos cuántos más. Este segundo disco es más acústico, utilizando nuevos instrumentos, como el acordeón, bandoneón, banjo, violín o trombón. Un ambiente más folk y tranquilo, siempre acompañado por multitud de instrumentos y la sección de viento que le da un aire bastante personal.

Zeppelin Fallin: Abre el disco. De entrada parece que estás escuchado al mismísimo Mc Cartney haciendo Honey Pie o Martha my dear para dar paso a los Wings y continuar los cambios en la canción como cuando llega la guitarra con slide y la armónica para pasar a un rock blues. Cuando te has hecho al tema, llegan sonidos de sitar (Harrison) y efectos similares a los que usaban The Beatles. Termina con una sección de vientos en plan Dixie fiestero. Escuchar para creer.

There was a time: Queen, eso es lo que inspira, pero a ritmo de oukelele. Camaleónica voz de Álvaro que en la segunda parte de la canción vuelve a ser la que todos conocemos por Pink Tones. De nuevo influencias de Mc Cartney cuando a su vez se inspiraba en los clásicos de los cuarenta.

Bigman:, Lo primero que he pensado es en Because y Show must go on. De nuevo aparece Nacho Cuevas a la voz. Pasamos a blues rock, ragtime y muchos coros al estilo Mercury.

The last kid: Un tema acústico de nuevo muy al estilo de Wings.

The bohemian waltz: Pues eso, un vals, con toques country, vientos mariachis y de nuevo la impronta personal.

Kala: Comienza con sonido al mar, que ha dejado el vals bohemio y con su melodía. Es una especie de reprise de la anterior con un gran final in crescendo.

Fields of yellow papers: Inicio a lo Strawberry fields y I’ve just seen a face. Sonido de la guitarra al más puro estilo Mike Olfield. Gran tema. Bagdag: Nos faltaba el clarinete. Va a ser complicado hacer un directo de este disco.

Salvo que intervenga una orquesta. De nuevo se puede escuchar un violín al más puro estilo zíngaro, swing, folk y multitud de estilos fusionados. Ambicioso proyecto para dar salida a un nuevo grupo. Arriesgado por ser un tipo de música poco habitual y difícil de hacer. A pesar de haber nombrado muchísimos músicos y canciones de las que se nota influencia, lo más complicado de todo es darle un sentido a todo y personalizar el estilo. Es decir, que cuando escuchemos esto o algo similar pensemos en Álvaro y los filósofos durmientes. Lo ha conseguido.

Voodoo love lady: Ritmos funkys con trompetas. Pero con un deje a Hendrix en algunos wah-wah que se dejan escuchar, el sonido del minimoog le da un punto setentero. Ritmos finales a lo Come Together y final a lo Red Hot Chili Peppers.

Todo ello en un ambiente que recuerda al fenómeno Blaxploitation.

Rumble swing: Un tema lento, a piano, más blues, soul y quizás nos prepara para el segundo disco…

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La originalidad se da hasta en las portadas y logo del grupo. Por cierto, disco doble, como el blanco de los Beatles, ¿casualidad?

CHEMA PÉREZ Puntuación: 9/10

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Grupo: OCEANS

Titulo: Shine Discográfica: Autoeditado Arriesgado proyecto el que presenta el grupo Oceans, que también podéis encontrar buscando J.J.Sprondel.

Carlos Moratalla a la voz y guitarra, Julio Moratalla al bajo, Carlos Campos a la batería y Gordo Guillén a la guitarra se lanzan con un tema que dura treinta y cinco minutos dividido en diez partes, que interpretan sin interrupciones entre ellas. Se autodenominan Los incestuosos y arrepentidos herederos de la psicodelia de San Francisco, pero en el fondo son de Malága.

Los diez temas son independientes pero forman parte de un todo.

No hay un tema central que se vaya repitiendo, como sucede muchas veces en el rock progresivo o conceptual.

Se agradece que todavía queden grupos que se lancen a hacer este tipo de discos y música, bastante olvidada en general y en España prácticamente desaparecida. Una maravillosa sorpresa y un gran descubrimiento por mi parte.

El grupo tienen todo su material disponible para escuchar y descargar desde su web en:

Disco conceptual a la antigua usanza. http://www.jjsprondel.com Las letras de las canciones, cantadas en inglés, narran una historia sobre una persona que sufre sobre protecCHEMA PÉREZ ción materna y decide salir de su nido y enfrentarse al frío, distante y amena- Puntuación: 9/10 zante mundo exterior.

Buenas dosis de rock, con mucha guitarra y grandes solos, algunos de ellos me recuerdan a la primera etapa de Rosendo con Leño. Gran trabajo a la voz de Carlos Moratalla que alcanza unos agudos muy respetables.

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Grupo: SINEQUANUM

Titulo: Ahora Discográfica: El Anfitrión Producciones Desde el Somontano, tierra de excelentes vinos, nos llega el primer álbum de este quinteto a caballo entre Barbastro y Monzón, su segundo trabajo si contamos una maqueta de 2011, titulada Demo https://www.youtube.com/watch?v=sX5DuVfbWpc (no nos vamos a pasar de originales, pues) que por lo visto tuvo una notable aceptación en el área del Alto Aragón.

tima incorporación a la banda tres años atrás) sobre las que se colocan el no peor bajo de Pintro, las de verdad buenísimas guitarras de Edu Expósito y Miguel ángel Ruiz, hermano del batería, y la voz perfecta para esto de Mikelo Reina (antes, batería del grupo; ¿cómo no se dieron cuenta de la pedazo de voz que tenía este tío?).

Nada destaca sobre el resto, tan regular es el contenido del disco, pero puestos a remarcar alguna cosa, se puede hacer hincapié sobre Bajo mi manga un as, brillantísimo, Hazme , Perdonándoles el error más o menos con un final chistoso en plan Sabina, garrafal que contiene el nombre de la Dónde el más convencional Fuego, o banda (la condición imprescindible se la tripleta que protagoniza la segunda mitad del álbum, con Nunca jamás, El designa por sine qua non -sin la cual no-, no por sinequanum), y pasando anfitrión y Diadema de espinas. a la escucha profunda del conteniHasta las letras son buenas, maldita do del disco, nos encontramos ante sea. Cómpratelo , que es bueno, boonce temas cercanos sobre todo al thrash metal, pero con muchos tintes nito y barato. y guiños propios del nu metal, quizá SANTIAGO CEREZO sobre todo por el uso de las voces.

Sinequanum es una banda muy bue- Puntuación: 9/10 na, con un sonido logradísimo que hace que todos los temas estén arreglados perfectamente, sin disonancia alguna. Desde Sin límites, tema de apertura del álbum, hasta Venganza, el cierre, todo son unas excelentes líneas de batería de Álvaro Ruiz (úl57

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Grupo: ALBATROS

Titulo: Mundo bosque Discográfica: Mylodon Records La banda de Igualada Albatros obsequia nuestros oídos con este su tercer y último álbum, consistente en siete temas en torno a los seis minutos (excepto el último, de más de ocho) del mejor rock progresivo. Repito, por si no te has enterado: el mejor rock progresivo.

Los inmerecidamente desconocidos Albatros comunicaron el desmantelamiento de la banda simultáneamente a la publicación de este disco, a causa del abandono de dos de sus miembros (por motivos personales probablemente forzados por el momento de crisis económica que vive el país), y entreviendo la imposibilidad de amoldar la incorporación de nuevo personal a la dinámica de funcionamiento del grupo, más basada en la amistad y el compañerismo que en la profesionalidad fría.

Desde el principio del disco, con El nombre del mundo es bosque, lo que derrocha el contenido de este magnífico album es, sobre todo, elegancia: las líneas de bajo de Joan Gabriel no pueden ser más cálidas, las guitarras de Javi Fernández y de Marc González son fenomenales en las rítmicas y también en los solos, brillantes pero no excesivos como en el rápido tema Caminante de luz, y sobre todo ello los brillantísimos ritmos de Tolo Gabarró, variados hasta el éxtasis y los completísimos teclados de Red Pèrill, véase si no Hijos de los hombres.

Hasta la voz de Javi Fernández suena muy mejorada respecto a los dos álbumes anteriores.

El resto del disco, siempre a un nivel muy alto, acaricia tus oídos tan bien como lo puede hacer cualquier banda potente del estilo. No veo que esto tenga que ser peor que lo más reciente de Marillion o de Pendragon, por citar dos bandas de primera línea. Se puede escuchar y comprar baratito Citando a Triana como una de sus en la página de Bandcamp de la banprincipales influencias, hasta en eso da, y créanme, lo merece, es una mase han querido parecer a la despareci- ravilla como pocas. Es una auténtica da banda andaluza: como dijo Eduar- lástima que abandonen el proyecto. do Rodríguez Rodway tras la muerte Ojalá las circunstancias permitan que de Jesús de la Rosa, Triana es un trísólo sea un hiato. Buen viaje. pode y sin una de las patas no se puede tener en pie. En la misma tesitura SANTIAGO CEREZO se ha visto este brillante quinteto.

Puntuación: 10/10 58

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Grupo: KAXTA

Titulo: Centro de Intoxicación Discográfica: Rock Estatal Records Lo han vuelto a hacer, han superado el que ya de por sí era muy bueno, su segundo disco, Arrebato. Parece que no les importa mucho el sambenito que llevan desde el primer día de hacer música muy similar a la que hacen Extremoduro, y no han cambiado su estilo.

Han mejorado el trabajo de las guitarras bastante, un tanto más “heavys” y con solos más sofisticados cada vez.

Las letras también son cada vez mejores, cargadas de rabia, contando historias sobre personajes carismáticos y “peligrosos” y relaciones amorosas tortuosas.

vaje” que pocos son capaces de hacer, alternando frases llenas de contenido y metáforas con otras radicales y directas al hígado.

A la lista de los tres mejores discos nacionales de rock del año de cabeza. E incluso de los últimos años.

CHEMA PÉREZ Puntuación: 9/10

Nadie me para y Malos pelos, idóneas para cantar en directo. Jícaras de chocolate, con aires hindús y flamencos y Centro de Intoxicación, la más completas a todos los niveles son las que destacaría sobre el resto, pero siguiéndolas muy cerca, porque si algo tiene este disco es que todos los temas están a un nivel sobresaliente.

Nueve temas para hacer un disco redondo. Muy completo, tanto en la parte musical como en las letras, que compaginan las historias de amor con las de rebeldía y protesta social, utilizando esa poesía “sal59

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Grupo: FRAN SOLER

Titulo: The Change Discográfica: Sube Un Escalón Segundo trabajo en solitario del ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos, Fran Soler , insigne guitarrista, ex de la banda del Sherpa y actualmente en Santelmo sustituyendo a Jerónimo Ramiro, para el que se ha arropado con mucha de la flor y mata del metal nacional.

da de tributo a Héroes del Silencio (como le dijo Manolete a Ortega y Gasset, hay gente pa tó), y el sensacional Tony Delgado de Dünedain pone su semillita en Imágenes , de lo mejor del álbum.

Estamos ante una decena de temas que podemos dividir en dos grandes grupos: los instrumentales, claramente influenciados por el planteamiento virtuosista de Joe Satriani sobre todo, y cuatro cantados por artistas invitados, que encajarían de lleno en la idea de hard rock patrio, más tópicos: hay incluso una versión de Hijos de Caín, el emblemático tema de Barón Rojo, interpretada por Manuel Soler, su hermano, vocalista de Ipsilon, poco lograda, por cierto. Le falta la rabia que Barón Rojo sí supo imprimir al tema.

Sí brilla Manuel Soler en su otra chance, la excelente Sin aire , en la que su melodiosa voz encaja mucho mejor.

Los temas instrumentales están cortados por el patrón de Surfin’ with the alien de Satriani, salvando las distancias, primando momentos difíciles pero sonoramente muy atractivos: todos los solos del disco son fenomenales sin hacerse pesados en absoluto, desde la apertura que da título al trabajo hasta el excelente Not to resign, pasando por las piezas más lentas, No fear y Surrender, o la aproximación más bien sosilla a Eruption de Van Halen que es Rage, para llegar al gran tema que cierra el disco, Forgotten planet.

Tras la primera entrega de 2011, No eyes, quedaba por ver si el listón se podía mantener alto. Pues resulta que sí se podía. Y además se puede comprar barato en la página oficial del artista.

SANTIAGO CEREZO Puntuación: 8/10

Al otro lado, medio tiempo que irá muy bien en directo, está interpretada por Víctor Fraile, de Laguna, vocalista que también emplea su tiempo en una ban60

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Grupo: ALLOWANCE

Titulo: Unbreakable Discográfica: Background Noise Unbreakable es el álbum de debut de la banda navarra Allowance , cuarteto de death metal que, por encima de cualquier prerrogativa del estilo que explora, intenta continuamente enriquecer sus composiciones con variaciones para no aburrir, tanto en las voces como en los ritmos, no tanto en las melodías.

Son reseñables los temas Patriot rage, Born to die 0 y On the edge , en un francamente buen disco que se puede comprar barato en la página de Bandcamp de la banda.

SANTIAGO CEREZO Puntuación: 7/10

Así, los nueve temas de que consta el disco parece que van de menos a más, con los ritmos pesados de la batería de Miguel Ángel Sicilia, máquina rapidísima, y las líneas de bajo de Alberto Beunza. Las guitarras de Axel Louis y de Alexey Kolygin (¿cómo habrá recalado este hombre en Navarra?) son excelentes también, y las voces de este último no desmerecen el conjunto.

Desde Unbroken hasta Mind trapper, todas las composiciones son capaces de hacer las delicias de cualquier amante del género, poco monótonas, con buenos solos y con una producción muy buena, que conforma un sonido a la altura del de cualquier banda estrella del género.

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Grupo: BARBARIAN SWORDS Titulo: Hunting rats Discográfica: Blood Fire Death

TLa banda barcelonesa Barbarian Swords muestra su carta de presentación en forma de primer álbum, Hunting rats , consistente en nueve temas a caballo entre el black metal (más por la voz espantosa de Von Päx que por la velocidad en sí) y el doom más sombrío (funeral doom).

excelente pero que pecando de demasiado ruido de fondo logra precisamente el efecto que quería producir.

SANTIAGO CEREZO Puntuación: 6/10

Alejándose de la ambientación tétrica habitual en el doom, las guitarras de Voice of Noise y Steamroller, junto a la distorsión profundísima del bajo de Panzer lo que hacen es crear un sonido más cercano a lo tortuoso y angustiante del black metal, pero la batería de Sepvlkhrum Fössvrah, ya sustituido en la banda por Joe Beltza, gobierna el asunto con ritmos más habituales del doom.

Esta fusión es a ratos resultona, y a ratos incómoda: nos movemos desde el tema que abre el disco, Pyrenean nightfall, sofocante, hasta momentos del doom más típico, como Crusaders of the Apocalypse, My realm – The frostland Inquisition o Pentecostal black punishment, pasando por momentos brillantes como el tema que da título al álbum , Putrid whore – The Holy Church o Doomed bastards, 62

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Grupo: DEWOLFF

Titulo: Grand Southern Electric Discográfica: Re Music Records En una entrevista con Pablo van de Poel, en febrero de 2014, ya tuvimos la exclusiva de que iban a sacar un disco y que cambiaban el estilo habitual de sus últimos cuatro discos, sobre todo respecto al último.

encontramos los solos de guitarra más largos y en Satilla nº 3 un estilo más cercano al blues rock.

A Little bit of lovin, sustituye el sonido del Hammond por un piano clásico en la entrada, pero a lo largo del tema va desarrollando diferentes estilos y sonidos para hacer de este el tema de más duración. Perfecto para Influenciados por su viaje a EE.UU. y por desarrollar en directo. la escucha de rock sureño clásico como Allman Brothers y grupos como Crazy Grabado con un sonido muy personal y Horse o The Faces, nos encontramos conseguido tanto en la guitarra, como con once temas que duran juntos cuaen la voz (más aguda que en discos renta y cinco minutos. anteriores). Producido por Mark Neill (entre otros productor de Black Keys) Pero tampoco os penséis que es un dis- han optado por un sonido un tanto “suco de rock sureño al uso. El formato trío cio” en las distorsiones (por momentos les aleja de las guitarras dobladas y la cercano al sonido Hendrix sin wah wah) ausencia de bajo unida a la presencia del y efecto “cueva” en la voz.

Hammond de Robin Piso, son los causantes de ese toque distinto y especial. Un gran disco para los que les guste esStand up all, es quizás uno de esos tecuchar música en plan reposado y quiemas donde el teclado deja una impronta ran disfrutar de rock clásico pero con un muy personal. Evil Mothergrabber ya toque muy personal. está empezando a recibir nominaciones como una de las mejores canciones de 2014 y es quizás la que mejor representa esa mezcla entre sonidos y ritmos rock CHEMA PÉREZ clásicos y ese punto de personalidad Puntuación: 9/10 que le aporta Dewolff.

Ride with you, algo más country y western. En Wealthy Friend y Restless man 63

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Grupo: SKUND D.F.

Titulo: 20 Aniversario 1994-2014 Discográfica: Maldito Records Pues veinte años de trayectoria lleva esta banda madrileña que nació y vive para explorar el nu metal, estilo que desde inicios de aquella época pegaba fuerte, por encima de cualquier otro estilo (demonios, si hasta Metallica se quiso acercar en 2003, tarde y mal, al sonido ese con St. Anger, ese gran fiasco; ¿dónde iban?).

cracia es su principal defecto: si dejas votar a todo el mundo, estás dejando votar a cualquiera, así que prepárate para el resultado (y si no, mira cómo le va a España). O sea, que aquí hay temas buenos, no tan buenos y flojos, porque hay gente que no sé dónde tiene el gusto, pero ya me callo, que porque no lo tengan donde yo no tiene por qué ser malo. En fin, que yo no habría hecho la misma lista.

Total, que lo que sí es este disco es un exhaustivo repaso de la vida de esta Más alla de la moda en sí, lo cierto es banda, con temas para mí prescindique Skunk D.F. ha hecho lo posible bles, como La vida es ahora, Musa, por hacerse su hueco en el mundillo, Mantis, Cirkus o Lucha interior; otros con mejor o peor fortuna, con la diná- temas son mejores, como Supernova, mica de publicar discos contados pero Decreto ley, Muerte y destrucción; o bien trabajados, un total de siete álbu- mucho mejores, como Estrella de la mes de estudio en veinte años. No es muerte, Anestesia, En 5 minutos, El crimucho material, pero suficiente para sol, con ese toque tan gótico, o el que justificar un disco recopilatorio, éste, quizás es el mejor tema, El cuarto osy una gira conmemorativa del evento. curo, perfecta recreación de la angustia que describe, en una línea nu metal Por estricta votación popular han más purista. Qué letra tan buena. sido elegidos los veinte temas que componen este disco, a los que se El tema inédito, Algo grande, no añade uno inédito, y además la banmata, pero tampoco sobra. da se compromete a que ese será el SANTIAGO CEREZO setlist de la gira subsiguiente, cosa que está muy bien.

Puntuación: 7/10 El disco contiene un poco de todo, porque nunca llueve a gusto de todos y es que la gran virtud de la demo64

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Graham Bonnet Os dejamos una pequeña muestra de las fotografías que hemos hecho durante el mes pasado en los conciertos.

A día de hoy pasamos de las 900 fotos. Teniendo en cuenta que elegimos una por grupo, os podéis imaginar la base de datos de la que disponemos.

Podéis visitar nuestra página en flickr haciendo clic aquí y desde allí ir a las crónicas.

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Imelda May

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Guadalupe Plata

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Mr. Big

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Celica XX

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Los Coronas

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Cat Power

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Kitai

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Sharon Jones & The Dap Kings 74

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Tinariwen

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The Raveonettes

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The Drums 77

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Banned from Utopia 78

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Guano Apes

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The Magic Numbers 80

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Los Vinagres

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Angus & Julia Stone

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Barbott

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Chuck Prophect

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La Hostia

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Liars

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NOVEDADES AZKENA ROCK FESTIVAL 2015 La organización del Azkena Rock Festival 2015 ha dado a conocer las fechas de la próxima edición y los primeros nombres del cartel. Así, en el 2015 el Festival se celebrará el viernes 19 y sábado 20 de junio de 2015 en el habitual recinto de Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. Además, a mediodía del viernes y el sábado el Azkena Rock recuperará los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca, como en las ediciones 2010, 2011 y 2012. Asimismo, el recinto de Mendizabala volverá a mantener el tercer escenario, como ya ocurriera en las ediciones 2011, 2012 y 2014.

En cuanto al avance de la programación, el Azkena Rock 2015 ha anunciado la presencia de Red Fang, la reunificación de los australianos The Dubrovniks y con la primera visita a España de Chuck Ragan & The Camaraderie.

El próximo 5 de noviembre se pondrá a la venta un bono oferta de 2 días a 59€ + gastos de distribución, que estará vigente hasta el 18 de diciembre, incluido. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada contigua al recinto de Mendizabala habrá de abonar 5€ adicionales.

SEXPLOSION NUEVO DISCO A LA VENTA Tres años han pasado desde que Sexplosion estrenara, con muy buenas críticas, su primer álbum. La banda vuelven con un sonido renovado, con composiciones mucho más maduras, directas y pegadizas. Swallow and Shut Up?? ha sido grabado en los Calle 58 Studios de Madrid por Jesús Aparicio y Danny Martín y se ha mezclado en los Gold Cassette Studios de Nashville, Tennessee, por Alex Gilson y Nate Zensen y masterizado por Steve Corrao en los Sage Audio Studio de Nashville. Este segundo trabajo, consta de doce temas y goza de una cuidada producción musical.

Tras haber acompañado recientemente a Lizzy Borden en Madrid durante su gira 30 aniversario, Sexplosion ultima en estos momentos la gira presentación de este segundo álbum, Swallow and shut up?? que ya está disponible en los puntos de venta habituales.

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PRIMER DISCO EN SOLITARIO DE LICHIS: “MODO AVIÓN” Hace seis años Lichis decidió poner fin a La Cabra Mecánica con un disco recopilatorio titulado “Carne de canción” y una gira de despedida. En este tiempo Lichis ha retomado el proceso compositivo evolucionando, buscando cosas nuevas y estímulos diferentes. Así surge su primer trabajo en solitario recién publicado en su propio sello Carne de Canción, titulado “Modo avión”, con diez nuevas canciones escritas a lo largo de la última década.

El disco ha sido grabado, producido y mezclado el pasado mes de febrero en Nueva York, entre Brooklyn y Manhattan, en los estudios Brooklyn Recording (NY), One East Recording (NY) y Excello Recording Studio (NY) por Joe Blaney (Tom Waits, Keith Richards, Prince, Ramones, The Clash, The Raveonettes). Entre los músicos que han participado en la grabación encontramos un listado de nombres de primer orden: Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello, John Zorn, Laurie Andersono, Caetano Veloso) y Jim Campilongo (JJ Cale, Norah Jones) en la guitarras, Andy Hess (Gov’t Mule, Black Crowes) al bajo, el británico Pete Thomas (batería de The Attractions), el pianista y acordeonista neoyorkino Brian Mitchell (Bob Dylan, B.B.King), el percusionista y batería Jerry Marotta (hermano de Rick, habitual junto a Peter Gabriel, Indigo Girls, Orleans o Hall & Oates) y el gran David Mansfield (Bob Dylan y Johnny Cash) que ha tocado violín, mandolina, guitarras o el pedal steel para Dylan, Bruce Hornsby o Lucinda Williams. Ted Jensen (Santana, Norah Jones, Billy Joel, Talking Heads) masterizó el disco en Sterling Sound (NY).

El diseño del disco esta firmado por el ilustrador catalán Max Capdevila, Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997 y Premio Nacional de Cómic en 2007, miembro fundador de El Víbora.

MUSE PRIMER CABEZA DE CARTEL DEL BBK LIVE 2015 El Bilbao BBK Live 2015 ya ha anunciado su primer gran nombre. La banda británica Muse es el primer cabeza de cartel de esta décima edición y su actuación en Kobetamendi será, además, la única que ofrezcan en un festival en España el año que viene. El festival se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio.

La oferta de bono de 3 días: 90€ + gastos (6€). Sólo hasta el viernes, 14 de noviembre, a las nueve de la mañana.

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AGOTADAS LAS ENTRADAS DE NICK CAVE EN MADRID Nick Cave ha agotado ya las entradas para el concierto del 22 de Mayo en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, primer sold out de las dos fechas programadas para su próxima gira en España. Nick Cave estará acompañado en el escenario esta gira por los Bad Seeds Warren Ellis (guitarra, violín, mandolina y loops), Martyn Casey (bajo), Thomas Wydler (batería) y Barry Adamson (teclados y vibráfono).

Todavía se pueden conseguir entradas para el concierto de Barcelona en doctormusic.com, ticketmaster.es ynickcave.com/live, Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Barcelona es de 72 y 82 Euros (gastos de distribución no incluidos).

JUEVES 21 DE MAYO DE 2015 – AUDITORI DEL FÒRUM – BARCELONA VIERNES 22 DE MAYO DE 2015 – PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS – MADRID – Sold Out

FALLECE EL EX-GUITARRISTA DE RIP JUL BOLINAGA El ex-guitarrista de RIP JUL BOLINAGA de 50 años falleció ayer en mitad de un concierto en el gaztetxe de Bergara. Bolinaga estaba actuando con la banda The Potes y, cuando estaban tocando el tema “Condenado“, cayó desplomado en el escenario. Los servicios sanitarios no pudieron reanimarle y certificaron su fallecimiento a las 22:45.

Jul Bolinaga será recordada por haber formado parte de R.I.P, una de las bandas más representativas de lo que se conoció como “rock radical vasco”. Procedentes de Arrasate y llamados inicialmente Doble Cero, la formación clásica de la banda estaba compuesta por los hermanos Bolinaga, Jul a la guitarra y Txerra a la batería, a la voz Carlos “Mahoma” Agirreurreta, fallecido en 2003, y Eduardo “Portu” Mancebo al bajo fallecido en 1997. La banda sólo publicó un disco en 1987, “No te muevas”, publicado por el sello Basati Diskak.

En 2002 Jul y su hermano Txerra se unen a Evaristo (La Polla) y Jon Zubiaga formando The Kagas publicando en 2002 “Nuevos héroes del rock”. Los mismos miembros forman en 2004 The Meas publicando el disco “Buscándose la vida“. Jul también participó en otros proyectos como Txapelpunk, Karrocerías Betoño o Piztu Punk.

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THE TWILIGHT SAD EN DIRECTO EN ESPAÑA Los escoceses The Twilight Sad nos presentarán sus temas en directo el próximo mes de abril. Los podremos ver el día 13 de abril en BeCool en Barcelona y el día 14 en Moby Dick en Madrid.

Las entradas para los conciertos de The Twilight Sad se podrán adquirir a partir de las 10h del miércoles 5 de noviembre a través dedoctormusic.com, ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 14 Euros (gastos de distribución no incluidos en el precio).

La banda nacía en Glasgow en 2003 y unos años más tarde veía la luz su primer larga durada bajo el sello Fat Cat, Fourteen Autumns & Fifteen Winters. Tras una reedición del álbum con un toque acústico y un nuevo EP con temas inéditos y alguna versión de The Smiths y Joy División, la banda se embarcaba en una gira junto a Mogwai y preparaban la edición de su segundo álbum completo, acercándose a un sonido más oscuro.

Por ese mismo camino, e incluso con influencias claras de un sonido más industrial y agresivo en 2012 nos presentaban No One Can Ever Know, de la mano del productor Andrew Weatherall (Primal Scream). Su siguiente trabajo fue una colección de remixes donde jugaban con la electrónica.

Y en medio de esa gran mezcla de influencias, nacía hace tan solo una semana Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave, un álbum que bebe de esa gran base sonora con la que han jugado desde sus inicios y que sienta los cimientos de una banda capaz de hacer temazos como “There’s A Girl In The Corner” o “Last January”.

Fechas en España: 3 – BeCool – BARCELONA 14 – Moby Dick – MADRID, Spain Fechas completas de la gira en: http://www.solo-rock.com/2014/11/the-twilight-sad-en-directo-en-espana/

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NOVEDADES AZKENA ROCK FESTIVAL 2015 Nueva tanda de confirmaciones en el AZKENA ROCK FESTIVAL: los californianos EAGLES OF DEATH METAL, los daneses POWERSOLO Y los holandeses SVEN HAMMOND actuarán en el recinto de Mendizabala.

Por ahora, el cartel queda conformado de la siguiente manera a la espera de mas nombres: AZKENA ROCK 2015 (Viernes 19 y sábado 20 de junio) Mendizabala, Vitoria-Gasteiz Primeros artistas confirmados ZZ TOP - RED FANG - EAGLES OF DEATH METAL THE DUBROVNIKS - CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE POWERSOLO - SVEN HAMMOND - HIGHLIGHTS Bono de 2 días: 59€ + gastos (5€ adicionales para acceder a la zona de acampada) ** 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport ¡¡OFERTA VIGENTE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE!!

Venta: www.azkenarockfestival.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www. ticketea.com, www.atrapalo.com, www.entradas.com

BROKEN LINGERIE ‘Mile 69 Tour’ Part Two Tras pasar por unas cuantas ciudades y haber tocado en la mejor compañía estos últimos meses el joven grupo femenino de rock Broken Lingerie procedente de Madrid vuelve a la carretera continuando con su pequeño Mile 69 Tour para seguir presentando su primer EP de estudio “Lying Words” allí donde las dejen; Estas son las fechas de Diciembre: Viernes 19 de Diciembre terminarán en el Transylvania Pub de Vigo.

Podéis escuchar el disco en: https://brokenlingerie.bandcamp.com/ Video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-ymJv0ZqzwI 92

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KITAI ESTRENA ‘SUPERIOR’ Y SALE DE GIRA Cuatro músicos se juntaron en Madrid con la idea de crear de la nada una banda diferente, de esta fusión de personalidades nace KITAI, con un carácter único en el escenario y un directo arrollador. A los pocos meses de nacer ya eran ganadores a nivel nacional del festival Wolfest 2013.

KITAI es un cóctel explosivo: Alexander, de origen ruso, es la voz de esta banda, todo alma, podría ser el hermano bastardo del del malogrado Ian Curtis (Joy Division) que inunda el escenario con su personalidad. Fab, un tinerfeño que revienta el el bajo con cada nota, de la escuela de Flea (RHCP) en sus mejores y más inspiradas épocas. Edu, un vallekano que acaricia la la guitarra con el minimalismo de John Frusciante y la energía de Matt Bellamy. Y destrozando los tambores y platillos está Deiv, un batería atípico e hiperactivo, con un largo historial en la la escena musical.

A principios de 2014 lanzan su primer EP ‘ORIGEN’, con el el que han recorrido ya la península con más de 50 conciertos, cerrando la gira de Origen este verano en los festivales Sonorama Aranda, Dcode fest, & Polifonik festival.

Ahora presentan su nuevo trabajo ‘VIRAL’. Un EP formado por cuatro temas grabado en Estudio Uno y Sir Vladius Studio.

Producido por Eduardo Molina, mezclado por Juan de Dios (Camarón, Baron Rojo, Burning, Los Delinquentes, Muchachito, Bunbury, Marlango, Ivan Ferreiro, Xoel Lopez…) y masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips (Sunday Drivers, Marea, Barricada, el Bicho, la Fuga….).

Ellos hacen Rock, Rock en castellano, pero no se les pueden colgar ninguna de las ya manidas etiquetas ¿A que suenan entonces KITAI? No esperes a que te lo cuenten, es una experiencia personal e intransferible para cada oyente.

Letras en castellano, melodías vocales con aires a Radiohead o Muse, instrumentaciones que te llevan a Red Hot Chili Peppers o a Faith No More.

KITAI es música Rock con mayúsculas, es Rock de verdad, sin poses.

Como canción de presentación han elegido ‘SUPERIOR’ y para realizar el videoclip han vuelto a contar con Mauri D. Galiano.

Con un estilo muy cinematográfico y una estética nada ordinaria, el video acompaña perfectamente el estilo musical de la banda a la que podemos ver en acción.

Ahora KITAI vuelve a la carretera para seguir ganándose concierto a concierto un sitio dentro de la escena rock de nuestro país.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE DICIEMBRE DE LA GIRA “VIRAL” 05.12.14 – CMON FEST. SALA JO! MURCIA. 13.12.14 – NIESSEN ARETOA. ERRENTERIA. GIPUZKOA. 93

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THUNDERHEART Thunderheart es una banda de Metal/Hard Rock influenciada por los grandes del género: Scorpions, W.A.S.P, Accept, Whitesnake, Saxon, etc. Riffs agresivos junto a melodías poderosas son su marca distintiva.

La banda nace en 2013 de la mano de Willy Gascon (ex Steel Horse) en las guitarras y de Ricardo Lázaro (Calibre Zero) en las baterías. Ambos están o han estado envueltos en bandas influyentes en la escena Metalera española, con experiencia y actuaciones en Europa con Steel Horse, y en Latinoamérica con Calibre Zero, publicando ambos grupos varios discos.

Más tarde, incorporan como vocalista a Javier Pastor (Wild), proveniente de otra banda madrileña con varios discos publicados. Comienzan a ensayar en Enero de 2014 como trío.

Thunderheart_nightofthewarriorsDurante los meses de Julio y Agosto, Thunderheart graba su primer disco compuesto de 10 temas y titulado “Night of the Warriors”. El album se graba en Madrid, En los estudios BlueCat Music. Más tarde la mezcla se realiza en Puerto Rico (USA), en los estudios Monopolio. Por último el disco es masterizado en Montpellier(Francia) en los estudios Tower.

La banda publicará su primer disco “Night of the Warriors” en Febrero de 2015 a nivel internacional, a través del sello alemán Killer Metal Records. Los temas del disco serán: 1. New horizons 2. Show them our fire 3. Night of the warriors 4. Thunderheart 5. Concrete jungle 6. Killing your fears 7. Rules of a lie 8. Bulletproof 9. I´ll always be there for you 10. Rise or fall A partir de Marzo de 2015 comenzarán con la gira de presentación.

Mas información en: https://www.facebook.com/thunderheartofficial?fref=ts 94

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FALLECE EL BAJISTA RICK ROSAS A los 65 años ha fallecido el bajista RICK ROSAS, sin saberse todavía las causas. Rosas será recordado por su trabajo al lado de Neil Young desde el año 1987, tocando en los discos “This note’s for you”, “Eldorado”, “Freedom”, “Prairie Wind”, “Living with war”, “Chrome Dreams II” y “Fork in the Road”. También acompañó a Neil en sus giras y en la reunión de Buffalo Springfield.

Rosas también colaboró con innumerables músicos del calibre de Ron Wood, Jerry Lee Lewis, Etta James, Johnny River, Dan Fogelber, Peggy Young o Joe Walsh.

LEATHERBOYS PRESENTA NUEVO DISCO Ya se puede escuchar el single ‘Leather gunner‘ como adelante del nuevo nuevo disco ‘Back in the streets‘ de la banda asturiana de hard/sleazy Leather Boys que verá la luz a finales de noviembre y será la continuación de su debut “Real Leather” (2011) La canción tiene como invitado a ‘Flichy Hickock‘ (Fago cowboys, Chatterbox) a dúo con la voz principal y coros. http://l.facebook.com/l/yAQGfCznQAQF3pyEmjFlGz3HlA2QDvj-Ucml7WpKUg9A4eQ/youtu.be/Dw_1LMfKrlo Las fechas de presentación del disco en Asturias serán el día 20 de diciembre en Gijón junto a ‘Star Mafia Boy‘ en la sala “Sweet 01” y el 24 de enero en Avilés (lugar por confirmar) junto a ‘Kwen‘.

NUEVO DISCO DE LOS ENEMIGOS Los Enemigos, la banda madrileña formada por Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y Manolo Benítez, han grabado disco, primero con material nuevo en quince años, llamado “Vida inteligente” y saldrá a la venta el 18 de noviembre.

El disco ha sido producido por Carlos Martos, está formado por 14 temas nuevos y será publicado en el sello de la banda, Alkilo Discos.

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TURBONEGRO VUELVEN A ESPAÑA EN DICIEMBRE La banda noruega TURBONEGRO vuelven a los escenarios españoles en el mes de diciembre, tras su paso en verano por el Resurrection Fest. Como banda invitada descargarán la banda de Baracaldo PORCO BRAVO Estas son las fechas de los conciertos: 11/12/2014 – MADRID – SALA PENELOPE 19.30 Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27 Venta anticipada en: Snapo, Sun Records, Oficinas Penelope, Potencial HC http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2846 12/12/2014 – GIJON – SALA ALBENIZ – 20.30 Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27 Venta anticipada en: Paradiso, La Bomba (Oviedo), Discos LP (Aviles) http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2847 13/12/2014 – VITORIA GAZTEIZ – SALA JIMMY JAZZ 20.30 Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27 Venta anticipada en: Hor Dago!, VSD, Brixton Denda (Bilbo) Skizo Denda (Donosti) http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2848 14/12/2014 – BARCELONA – SALA RAZZMATAZZ 2, 19.30 Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27 Venta anticipada en: Discos Revolver, Daily Records http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2849

MARIANNE FAITHFULL EN MADRID EL 10 DE DICIEMBRE Marianne Faithfull celebra en 2014 su 50º aniversario sobre los escenarios con una gira mundial que incluye el Festival de Otoño a Primavera. Su actuación en Madrid llegará tras la publicación de un nuevo disco en octubre, Give My Love to London, para cuya grabación ha contado con unos colaboradores de auténtico lujo: Nick Cave, Anna Calvi, Roger Waters, Pat Leonard, Tom McRae y Steve Earle, entre otros. https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=FAITHFULL 96

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FALLECE EL BATERÍA DAVID SAURA Os dejamos el triste comunicado de la banda nacional 7 ALMAS sobre el fallecimiento de su batería David Saura Redondo: “Desde Krea Films Producciones lamentamos profundamente tener que emitir este comunicado. Nuestro más sincero pésame a familia, amigos, y por supuesto a la banda.”

Este es el mensaje de 7 Almas: HOY TENEMOS QUE DAR LA PEOR NOTICIA POSIBLE .. David Saura Redondo NUESTRO BATERIA, FALLECIÓ EL PASADO VIERNES. SU CORAZÓN NO PUDO SOPORTAR LA OPERACIÓN …

EL NUESTRO HOY, ROTO POR LA TRISTISIMA NOTICIA. NUESTRO MAS SENTIDO PÉSAME A SU FAMILIA A QUIEN ENVIAMOS UN CARIÑOSO Y FUERTE ABRAZO. Te vamos a echar mucho de menos David …

Hasta siempre amigo …

Fdo: 7 Almas”

THE SLEEPING PHILOSOPHERS De la mano de Álvaro Espinosa nace un nuevo grupo de rock llamado “The Sleeping Philosophers“. Álvaro es conocido en su faceta de guitarrista y cantante del grupo Pink Tones que hace versiones de Pink Floyd.

Ahora se adentra en un proyecto musical que nada tiene que ver con el rock floydiano. Lleva madurándose mucho tiempo y al fin da luz en forma de doble disco, grabado en el local de ensayo, aprovechando todos los intrumentos que tiene con su grupo Pink Tones. Son dos discos de media hora cada uno, “The Time of the Sleeping Philosophers” y “Baghdad”.

Colaboran con él amigos músicos que han grabado instrumentos que no toca (Nacho Cuevas, Yoyo Bay, Kike Blanco, Juanan Rivas, etc…), y todo hay que decirlo, son pocos. Estamos ante un músico capaz de tocar la guitarra, bajo, banjo, sitar, ukelele, melotrón, piano eléctrico y aparte cantar, componer y hacer letras.

Podéis hacer una escucha en los siguientes enlaces. https://soundcloud.com/the-sleeping-philosophers/sets/the-time-of-the-sleeping-philosophers https://soundcloud.com/the-sleeping-philosophers/sets/baghdad 97

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KISS VUELVEN A ESPAÑA EN LA GIRA DE SU 40º ANIVERSARIO La mítica banda KISS volverán a España en el 2015 dentro de la gira de su 40º aniversario, según ha confirmado la promotora Live Nation.

La banda de Paul Stanley y Gene Simmons actuarán en Barcelona y Madrid el 21 y el 22 de junio del 2015.

Las entradas saldrán a la venta en los próximos días.

THE LONG RYDERS EN ESPAÑA EN DICIEMBRE La mítica banda de los 80 THE LONG RYDERS, formada por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guitarra), Greg Sowders (bajo) y Tom Stevens (batería), visitarán España en diciembre para ofrecer cuatro conciertos.

Estas son las fechas de los conciertos: 4 diciembre, Madrid. El Sol. 5 diciembre, Valencia. Loco Club.

6 diciembre, Bilbao. BBK. 7 diciembre, León. Purple Weekend Festival.

FESTIVAL GO SINNER GO! EN ENERO EN MADRID El Festival Go Sinner Go!!, para amantes del fuzz, del garage, del punk y del trash, vuelve a Madrid el fin de semana del 16 y 17 de enero. Dos míticas bandas de garage encabezarán las dos jornadas: THE CYNICS y DEAD MOON. Les acompañarán los zaragozanos LOS BENGALA, los valencianos LES TON TON MACOUTES, los franceses WEIRD OMEN y los ingleses THE WICKER WHISPERS. Los conciertos se realizarán en la madrileña Sala Cats (C/Julian Romea, 4).

Más información en: http://www.gosinnergo.org/noticias/item/cartel-completo.html

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ZZ TOP CABEZAS DE CARTEL DEL AZKENA 2015 La mítica banda norteamericana ZZ TOP, formada por Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería), serán cabezas de cartel del Azkena Rock Festival 2015.

AZKENA ROCK 2015 Viernes 19 y sábado 20 de junio Mendizabala, Vitoria-Gasteiz ZZ TOP RED FANG THE DUBROVNIKS CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE HIGHLIGHTS …y más artistas por confirmar

Bono de 2 días: 59€ + gastos (5€ adicionales para acceder a la zona de acampada) ** 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport ¡¡OFERTA VIGENTE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE!!

Venta: www.azkenarockfestival.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.ticketea. com, www.atrapalo.com, www.entradas.com

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LAS INVESTIGACIONES PAYOLA Payola: Contracción del verbo inglés pay (pagar) y la marca comercial Victrola, la última aludiendo al famoso fonógrafo de la compañía RCA Victor de principios del siglo XX. (Wikipedia).

La práctica de pagar para que escuchara una canción ya se remontaba en la música popular americana a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX, en las primeras décadas, algunos cantantes ya recibían payola por incluir canciones en sus actuaciones. Más tarde, en la época de las Big Bands, los líderes de las mismas también la recibían por tocar o grabar ciertas canciones y durante los años cincuenta, los “pincha discos” la recibían por poner ciertas canciones en la radio. En esta ocasión los que ofrecían los beneficios eran los sellos discográficos y los distribuidores.

Es decir, siempre han existido profesionales que ejerciendo de “guardianes” tenían la posibilidad y el “poder” para influir y decidir que canciones difundir a la audiencia, contribuyendo notablemente en la venta de partituras o discos.

Este “método” de actuación ya provocó bastante polémica y disputas en la primera mitad del siglo XX, ya que los editores no estaban por la labor de pagar este tipo de honorarios o porque una vez pagados, su canción no sonaba lo estipulado o lo que ellos consideraban suficiente. O sea, que cuando surgió el Escándalo Payola en 1959 no cogió a la gente de nuevas. Dichos honorarios no siempre era dinero contante y sonante, también se recibían regalos, conciertos gratuitos y otro tipo de servicios. ¿Por qué surge de nuevo la polémica a finales de 1959? Pues debido a que entran en escena unas entidades nuevas, los sellos discográficos independientes. Hasta entonces, los grandes sellos discográficos eran los encargados de grabar y distribuir la música en Estados Unidos. Pero en 1958, con el auge del Rock and Roll, muchos de los éxitos grabados lo hacían en pequeños sellos independientes. Es decir, surgía una nueva competencia que hacía peligrar el negocio fácil que tenían hasta ese momento los Grandes y había que acabar con esto.

No se trataba solamente del dinero que había en juego dentro de la venta de discos, también había una guerra entre dos entidades por el dinero percibido en

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concepto de derechos de autor. Por un lado estaba la ASCAP, que aglutinaba a los compositores de canciones de pop tradicional. Eran un tanto elitistas a la hora de acoger nuevos miembros y los autores de temas country, western o rhythm and blues no eran muy bien recibidos que dijéramos. Y por otro lado una nueva organización, la BMI, que acogía a todos aquellos que la ASCAP rechazaba. Había pues dos bandos, la vieja escuela junto con los Sellos discográficos importantes y los independientes acompañados de la nueva generación de ”rockanroleros”.

El escándalo Payola fue el medio del que se sirvió la vieja guardia para recuperar su negocio perdido.

A finales de los cincuenta, el rock and roll era considerado una música menor, sin importancia ni valor para la mayoría de los profesionales de la música, ya que el negocio se había formado entre 1930 y 1940 a base de promocionar Big Bands y cantantes de pop para grandes audiencias. El western, country, R&B o Rock and Roll eran consideradas músicas poco refinadas. Este mismo sentimiento tenían la gran mayoría de consumidores de música que rondaban los treinta años y que no entendían como el Rock podía haber subido tan rápido en tan poco tiempo.

Tenían la sensación de que ya no se podía escuchar en la radio más que esta nueva música primitiva y que era poco menos que basura. Así que había que buscar una excusa rápida y que fuera vendible, y empezó a circular la idea de que los sellos independientes estaban comprando su tiempo en la radio.

Como estaba caliente y reciente el escándalo de los concursos amañados en televisión, ahora le tocaba el turno a la música. En Noviembre de 1959 el Gobierno nombra el House Special Subcommittee on Legislative Oversight, presidido por un Demócrata de Arkansas llamado Oren Harris, que fue el encargado de tomar declaraciones a los implicados.

Como no, las investigaciones se centraron sobre todo en las estaciones de radio que emitían rock and roll y no tuvieron en cuenta que la payola se practicaba desde hacía muchos años tanto en los sellos mayores como en los independientes. En seguida surgió un sentimiento generalizado de rechazo sobre el R&B, considerado deshonesto y produciendo un nuevo enfrentamiento cultural de segregación entre blancos y negros.

Entró en juego la Federal Communications Commision (FCC) que cortó por lo sano y obligó a las radios a despedir a los pincha discos y cambiar los formatos.

Sorprendentemente no se incurría en ilegalidad por cobrar dinero o recibir re-

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galos por poner un disco en la radio. Eso sí, obligaba a reconocer en la emisión si se había recibido algún tipo de regalo y en caso de ser en metálico tenía que ser declarado por el beneficiario. El problema para los pincha discos no fue el haber recibido cantidades, sino el no haberlas declarado y haber pagado los correspondientes impuestos.

Dos principales figuras del momento fueron investigadas con distintos resultados. Por un lado Dick Clark, que colaboró y fue presentado como un joven emprendedor y prototipo de gran trabajador y luchador americano. Se le obligó a deshacerse de todos los intereses financieros que pudieran haberse generado a partir de actividades que tuvieran conflictos.

Por otro lado Alan Freed (inventor del término Rock and Roll y del que hablaremos en otra ocasión). Nunca quiso reconocer el haber hecho algo ilícito o malo.

Dijo que él nunca había recibido dinero por poner una canción que no le gustase.

Siempre puso la música que le gustaba y si por ello recibía alguna gratificación pues bienvenida era. Dichas declaraciones le costaron su puesto de trabajo en la radio WABC y en la televisión WNEW-TV. En realidad siempre existió la duda si llegó a cobrar grandes cantidades. Sí que aparecía como uno de los tres compositores de, por ejemplo, Maybelline de Chuck Berry, a pesar de no haber intervenido para nada en su creación. Pero eso era algo habitual en el negocio de la música, ya que los pincha discos en algunas ocasiones adquirían derechos de autor por poner ciertos temas.

Se producía entonces una situación “sospechosa” y es que un pincha discos a base de machacar al personal con una canción conseguía que las ventas de dicho tema aumentasen y de paso lo hiciese su cuenta económica ya que cobraba en concepto de derechos de autor a pesar de no haber participado para nada en el proceso creativo. Intereses financieros por así decirlo y eso al comité investigador le parecía cuando menos una práctica cuestionable.

En 1962 Freed fue declarado culpable de aceptar sobornos y multado con 300$.

Terminó con su carrera y poco a poco con su vida, ya que a partir de ese momento entró en una espiral descendente que culminó con su muerte por cirrosis en 1965.

CHEMA PÉREZ Bibliografía: What’s that sound? (An Introduction to Rock and Its History) por John Covach

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