Chic Haus D.F., núm. 19, nov/2015

NOVIEMBRE / 2015 No. 19 NACIONAL

HOLIDAYS TREND ALERT CONSEJOS DE LOS EXPERTOS PARA EL HOGAR EN LAS FIESTAS DECEMBRINAS

LUJO ORIENTAL HOTEL W BEIJING, CHINA

ÍNDICE

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA LAURA BURGOS MARÍA CACCINI VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL ZAIRA RODRÍGUEZ COLABORADORA DE DISEÑO EDITORIAL

CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL

NACIONAL

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

ANA ESTRADA EDITORA

MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA DISEÑO EDITORIAL CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL ADRIANA ORTEGA GABRIELA NIÑO DE RIVERA ISRAEL MARTÍNEZ MARIO JUÁREZ PAMELA CORTÉS SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES

TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL

LO+CHIC

SHADES OF GRAY

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PERSONAJE HAUS CLAUDIA DE LA TORRE

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STYLE FILES NOTICIAS

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HECHO EN MÉXICO

LO ÚLTIMO EN ARTISTAS MEXICANOS

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ONE OF A KIND

DINNER WITH LUXURY

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LOCAL FINDS

SHOPPING GUIDE

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HOLIDAYS HOME TRENDS

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DISEÑO

DESIGN WEEK MÉXICO

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MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040

EN PORTADA

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HOLIDAYS

HOTEL W BEIJING

PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO CLAUDIA HARARI EDMUNDO SALINAS GUILLERMO TIRADO IGNACIO LANDA LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA CONSEJO EDITORIAL

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DESIGN DISTRICTS

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DÉJATE QUERER Imagen portada: Cortesía AB Concept

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. octubre 2015. Año 1, número 19. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

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Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

40 CASA V9 42

OFFICINAS GRUPO CP

HOGAR

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SECRETOS INMOBILIARIOS

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NEWS

NOTICIAS NACIONALES

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ART&TECH

TECNOLOGÍA Y ARTE EN EL HOGAR

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UNION STATION

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EVENTO

Esferas de Bloomingville / Sillón ‘Andersen’ de Minotti / Tapete de Zara Home

LO + CHIC

HOME HOME

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EDITOR’S PICK

El gris se ha convertido en el color neutro mas trendy. Desde su tonalidad más clara que se asemeja a un blanco opaco, hasta la mas oscura cerca del negro, liso o con patrones, es un color que puedes utilizar en paredes, muebles y accesorios para darle un toque súper hot a tus espacios.

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1. Lámpara de techo ‘Rock’ de Diesel Living / 2. Toalla ‘Rautasanky’ de Marimekko / 3. Tapete ‘Dynasty’ de Illulian / 4. Moscaico ‘Jardín’ de Patricia Urquiola para Bisazza / 5.Plato de Zara Home / 6. Lámpara ‘Concrete’ de Menu / 7. Vela aromática de Baobab / 8. Cojín de Bloomingville / 9. Sillón ‘Artó’ de Fendi Casa

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PERSONAJE HAUS

CLOSE UP TO CLAUDIA DE LA TORRE -

“DE LA IDEA AL LIBRO HAY UN LARGO CAMINO”.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Después de estudiar artes visuales en La Esmeralda y realizar su maestría en Alemania, en 2011, Claudia de la Torre fundó la editorial Back Bone Books, en la cual edita libros como objetos artísticos, zines, posters y ediciones especiales.

Define su trabajo como learning by doing y uno de sus libros preferidos es Knaurs Lexikon Moderner Kunst. Cuando tiene oportunidad visita los museos Jeu de Paume, en París, y Rufino Tamaño, en México. Y siempre está interesada en artistas cercanos a ella, como Alexander Jackson Wyatt.

Admira a Charles y Ray Eames, por la diversidad de sus creaciones y su complicidad. Colecciona fotografías y álbumes de personas desconocidas que compra en mercados.

Además, le encanta cocinar. Para desayunar, su restaurante favorito es La Croissanterie en Neukölln, Alemania. Ama Berlín, en donde recide además de en México, porque, dice, ahí nadie juzga a nadie. Habita en un edificio de 1890, en donde su pieza favorita es un estante de los años 70, donde guarda sus libros y que, por cierto, en México se pueden conseguir en Ángulo Cero.

SUS MUS T S.

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STYLEFILES

Imagen: Cortesía Moooi

CHILDHOOD DREAMS

QUIEN PIENSA QUE LOS JUGUETES Y LOS SUEÑOS INFANTILES NO PUEDEN CRECER HASTA ALCANZAR LA TALLA DE UN ADULTO, ESTÁ EN UN ERROR. ESTA DIVERTIDA PIEZA, DE EDICIÓN LIMITADA, LO DEMUESTRA POR COMPLETO.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Nunca es tarde para rescatar al niño que llevamos dentro, en especial cuando con añoranza recordamos los juguetes que disfrutábamos. Quizá ésta fue una de las premisas que llevaron a Marcel Wanders a diseñar Arion, un unicornio que tienta a los adultos a montarlo y mecerse. La base y patas del mítico corcel son

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de madera; y la cabeza y silla están elaboradas en piel bordada.

Los finos detalles en plata de los ojos y el cuerno, recuerdan que aquel que fue niño es hoy un adulto que gusta de lo bien hecho.

Esta invasión del lúdico mundo de la infancia en el formal entorno del diseño sucedió durante el Salone del Mobile 2015, en Milán

Imagen: Cortesía Christian Lacroix

STYLEFILES

STUNNING COUNTDOWN Shaman Night Advent Calendar. La pieza, muy a tono con el imaginativo y fantasioso estilo del diseñador, es una verdadera obra de arte. Tiene como protagonistas a Zebra Girl, Shaman, Jungle Leo y Wild Bird, los cuales están rodeados por paneles que se

expanden en cuatro secciones. Cada uno de los 24 días que forman el adviento está representado por una ventana estilo popup. Todo esto se presenta en una práctico formato en acordeón que permite que la pieza se guarde fácilmente.

GABRIEL & GUILLAUME Concebido como una galería temporal, este proyecto surgió a partir de una tienda de interiores eclécticos que Guillaume Excoffier, un entusiasta de lo vintage y el deco americano, fundó en 2011. Nancy Gabriel, una apasionada del arte y el diseño, se le unió en 2013 formando esta mancuerna en la que dan rienda suelta a sus respectivas pasiones.

El concepto de la galería se basa en una mezcla de estilos que combina piezas contemporáneas con tesoros antiguos, todo reunido en París del 22 de octubre al 21 de noviembre.

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Imagen: Cortesía Kartell

Imagen: Cortesía Gabriel & Guillaume

Una de las tradiciones navideñas más arraigadas es el calendario de adviento, que nos permite llevar la cuenta de los días previos a esta festividad. Christian Lacroix, en colaboración con Libretto Group, nos presenta una muy innovadora versión:

THE SCENT OF CHRISTMAS Desde el pasado día 10, las tiendas Kartell acogen una decoración especial Navideña.

El concepto se basa en ambientaciones monocromáticas. Con un esfuerzo especial, la firma ha acelerado la producción de las novedades presentadas en el pasado Salón del Mueble para que conformen, junto con otras 10 colecciones, el catálogo de opciones para regalos de Navidad. Nos referimos a piezas como el reloj de pared Crystal Palace o los ganchos percheros Jellies Coat Hangers, entre otras.

Imagen: Cortesía Archipelago

PUMPKIN SEASON Ikea ha elaborado un gráfico video para ilustrar las características de su sistema modular de cocinas Ikea Metod, donde representan el diseño de una cocina como si se tratara de la elaboración de un platillo. En este caso los ingredientes son puertas, terminados interiores, bisagras, colores, cajones, marcos y todos los elementos que integran el sistema. La cantidad y proporción de dichos elementos dependerá del gusto del cocinero, mejor dicho del diseñador. De lo que se trata es de desarrollar la receta del platillo ideal o, más bien, de la cocina ideal.

Imágenes: Cortesía Ikea

SIMPLEMENTE ELEGANTE Ta es una colección de sillas diseñadas por Simone Viola para la firma Toou. Ante todo, Viola buscó ofrecer una elegante y simple respuesta a las demandas ergonómicas y estéticas de una silla. Así como en su diseño se percibe claramente

la influencia de los 50’s, también se aprecia un toque contemporáneo. La línea presenta diversas versiones de la silla basadas en combinaciones de dos diferentes asientos y tres bases de metal con acentos de madera.

La cima del Monte Kronplatz, a 2 mil 275 m sobre el nivel del mar, en el Tirol italiano, es la locación del Museo Messner Mountain Corones. Fundado por el alpinista Reinhold Messner, el museo explora las tradiciones e historia del montañismo. Diseñado por Zaha Hadid, el proyecto se adapta perfectamente a la compleja geografía del terreno, al mismo tiempo que explota al máximo la espectacularidad del sitio.

Imágenes: Cortesía © Werner Huthmacher

FLYING MOUNTAIN

Imagen: Cortesía Simone Viola

Nada tan acogedor como el aroma a especias, a esa mezcla de canela, jengibre y clavo que es ingrediente esencial de la repostería de esta época. Archipelago captura esta fragancia en su edición Pumpkin Soy Candle. Al estar fabricadas con soya, las velas se consumen más lentamente y su combustión es más limpia, además de brindar un acogedor aroma de temporada.

COCINANDO UNA COCINA

La estructura del edificio se cimentó con marquesinas de concreto fundidas in-situ, que se elevan por encima del terreno para proteger la entrada del museo, los ventanales y la terraza voladiza. Para imitar los tenues colores de los picos circundantes, los paneles exteriores son de un suave tono de concreto reforzado con fibra de vidrio, mientras que el interior privilegia las vistas al exterior. | 11

HECHO EN MÉXICO

TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

Imagen: Cortesía O-Lab

POR M ARÍA C AC CINI

EXPERIENCIA SENSORIAL The Food Bouquet es una pastelería vegana, en San Pedro Garza García, Nuevo León, envuelta en un ambiente de encanto francés. Shift, el estudio que diseñó el lugar, logró resaltar su carácter de bouquet floral y orgánico, pues los dulces y postres que ahí se ofrecen son libres de lácteos, gluten, trigo, soya, huevo y azúcares refinados. Incluso los materiales para presentar y envolver los productos son naturales, como la madera o el papel reciclado, intervenidos con detalles sutiles de color y tipografías, todo con la idea de despertar los sentidos.

Los diseñadores de O-Lab piensan en todo. Un ejemplo es esta tapa de máxima seguridad llamada Belafonte, destinada a resguardar los líquidos más preciados con todo el estilo.

O-Lab se destaca por revalorar la cerámica, rescatar técnicas artesanales y, sobre todo, crear objetos con gran personalidad.

Imagen: Cortesía José Bermúdez

SUPERFICIE MULTIFUNCIONAL

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Este escritorio se llama Sofía y, tal como su nombre, es sencillo y delicado. El diseñador José Bermúdez logró producir la pieza con tan sólo una hoja de triplay de abedul sin ninguna necesidad de herrajes, lo que contribuye a darle un aspecto muy cálido. Su forma minimalista es capaz de interactuar en cualquier espacio y es posible personalizarlo, ya que el filtro de lana que lleva en las tapas puede ser teñido de cualquier color y sirve para colocar en él algún objeto decorativo al tiempo que protege la madera.

Imágenes: Cortesía Eva Vale

Imagen: Cortesía Shift

ANTICURIOSOS

UNA MEXICANA QUE FRUTA VENDÍA La nueva exposición de Eva Vale, presentada en el pabellón de México en la feria EXPOMILÁN 2015 junto con PROMEXICO, consta de una serie de imágenes donde el cartón es el material elegido por la artista, ya que le permitió jugar con el concepto de las cajas como contenedores para resguardar, en este caso, la belleza de las mujeres mexicanas, más allá de cualquier estereotipo y resaltando la sensualidad de las mismas. En el conjunto de la muestra, también se hace énfasis en la idea del reciclaje y la sensorialidad del arte.

Las obras de esta artista plástica se caracterizan siempre por su carácter lúdico y conceptual.

ONE OF A KIND

DINNER WITH LUXURY El momento de mayor importancia, en donde toda la familia se reúne durante las festividades decembrinas, es la cena. Y qué mejor manera de reflejar tu estilo que sirviendo a tus invitados en elegantes diseños que las mejores marcas ofrecen esta temporada.

POR DANIEL A CHARLES

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Z AR A HOME

ANN A WE AT HERL AY

H&M HOME

ROBERTO C AVA LLI

HERMÈS

VERSACE

HERITAGE

L’OBJE T

JAUNE DE CHROME

LOCAL FINDS SHOPPING HOLIDAY SEASON

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

GANT Vela aromática Zéntrika

BOCONCEPT Florero Palmas, Altavista

CRATE & BARREL Cascanueces Antara

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ROCHE BOBOIS

ZARA HOME

PALACIO DE HIERRO

Lámpara Santa Fe, San Gerónimo, Polanco

Cobertor Interlomas, Antara, Santa Fe

Tazas, Vera Wang Polanco, Santa Fe

DESIGN PRIMARIO

URREA

Mesa Arquimedes 35, Polanco

Grifo www.urrea.com.mx

HOLIDAY SEASON

SPARKLE AND STYLE Todas las ediciones de Chic Haus son especiales. Sin embargo, este issue lo es aún más porque reunimos lo mejor de las colecciones holidays 2015 de cinco gurús del diseño internacional.

POR AN A CRISÓS TOMO

Diciembre está hecho para celebrar a lo grande. Este mes las fiestas aparecen para cambiar nuestro ritmo y estilo de vida, y de pronto todo es alegría, celebración y magia a nuestro alrededor. Para dejar que el espíritu navideño invada también tus espacios con las tendencias internacionales más aclamadas,

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te presentamos las colecciones especiales de Jonathan Adler, Kelly Wearstler, Nate Berkus, Mitchell Gold + Bob Williams y Kelly Hoppen, que además que conquistarnos y contagiarnos unas inmensas ganas de celebrar, nos impregnan de estilo y creatividad con los diseños más exclusivos.

KELLY WEARSTLER La colección Holiday Decor de la diseñadora, autora y blogger estadounidense se aprecia por la elegancia y su inspiración en las texturas, formas y materiales de origen natural. Mármol, bronce y cerámica son los principales elementos para la creación de esculturas, ornamentos, cubiteras, bandejas y más.

El color dorado de nueva cuenta es protagonista en esta colección que trae los accesorios más codiciados de la temporada, como el obelisk ornament, hecha con madera.

NATE BERKUS En mancuerna con Target, el diseñador de interiores lanzó una espectacular colección muy acorde a la temporada, que incluye un cesto tejido inspirado por sus viajes a Perú, portavelas, charolas, tablas de quesos, servilleteros, toallas, accesorios para el tocador y más detalles con acentos dorados. Una gran ventaja de esta colección es que se adapta perfecto a cualquier estilo y puede permanecer en casa el resto del año. Inspirado también por su reciente paternidad, con estas creaciones Nate reafirma su ideal de crear objetos que evoquen sentimientos y a hacer que el hogar cuente tu historia.

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HOLIDAY SEASON

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

La compañía por excelencia en diseño high end no podía decepcionarnos, porque este año ofrece un catálogo entero repleto de las más extraordinarias opciones para decorar tu casa en Navidad. Piezas clave como floreros, esculturas, accesorios clásicos y las más confortables sillas, convertirán tu espacio en un verdadero paraíso del diseño de interiores.

Esta vez la innovación viene con la colección de edición limitada Holiday Game, que presenta una mesa de ping pong hecha con madera de nogal con base de acero inoxidable, así como la foosball table, hecha con los mismos materiales pero con los jugadores hechos de níquel y latón barnizado.

KELLY HOPPEN Podemos considerar a Kelly Hoppen la más entusiasta de los holidays. Siempre la vemos activa en su blog, compartiendo las mejores recomendaciones para lograr una decoración que encante a primera vista. Su Christmas Shop tiene todo para alegrar la navidad, como velas con las más deliciosas esencias; ornamentos que son el detalle ideal para centros de mesa y el pino de Navidad; accesorios y vajillas para la cena perfecta y cojines y frazadas especiales para un look cozy.

Además de sugerencias de obsequios, en los que destacan joyeros, alhajeros, portarretratos y más sopresas, todos con el sello de calidad KH.

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JONATHAN ADLER Parece imposible que el poder de emprendimiento de Jonathan Adler deje de sorprendernos. Lo menciono porque en su propuesta para holidays de este año, nos dice cinco formas de ser el mejor anfitrión para estas fiestas por medio de sus creaciones.

En Set Chic vemos el esplendor de sus vajillas y cubertería en colores clásicos con destellantes toques en dorado.

Flower Chic muestra sus diferentes floreros con atrevidos diseños para romper la monotonía.

Sparkle Chic. Cojines pomposos de diferentes formas y tamaños con detalles tejidos a mano pensados en realzar y dar vida a tus sillones.

Drink Chic incluye abridores, tapones de botellas, portavasos y ice buckets con cómicos diseños que encantan a cualquiera.

Gift Chic es una guía de regalos que incluye los más originales items para que tus invitados no se vayan de casa con las manos vacías

EXTRA TIP INVITE CHIC CONVOCA A TUS INVITADOS CON TARJETAS POSTALES E INVITACIONES CON DISEÑOS LLENOS DEL COLOR Y BRILLO TRADICIONALES DE LA ÉPOCA.

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HOLIDAY SEASON

EDITOR’S PICK

HOLLYWOOD KIND OF CHRISTMAS La temporada de festividades llegará con las clásicas películas navideñas. Te presentamos nuestros escenarios favoritos que harán que tu hogar luzca espectacular y muy original.

LIGHT IT UP

Si hablamos de iluminación, esta escena de Eyes Wide Shut es la inspiración perfecta. Instala en una pared principal una cortina de series de luces blancas y crea un espacio súper glamoroso.

INNOVACIÓN AL MÁXIMO

¡Pierde el miedo a experimentar! Elige un pino en color blanco y decóralo con plateados, agregando esferas y accesorios en distintos tonos de tu color favorito, así como en esta inolvidable escena de la película Home Alone.

A WHITE CHRISTMAS

Crea tu propio winter wonderland cortando hojas en color blanco para crear algunos copos de nieve en diferentes diseños y cuelgalos como lo hizo Buddy en The Elf. Además de verse súper original, es decoración ecofriendly.

PEQUEÑOS DETALLES

¿No tienes tiempo para preparar una gran decoración? Opta por accesorios sencillos para crear un ambiente al estilo de Four Christmases. Un par de velas con aromas de la temporada, unas flores noche buena y acentos en dorado, funcionarán perfecto.

THE PERFECT SPOT

El pino, es el elemento principal. Conviertélo en el centro de atención colocándolo a un lado de la escalera principal como se ve en esta escena de The Bridget Jones Diary, seguro se robara las miradas de quienes visiten tu hogar

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DISEÑO

CAPITAL MUNDIAL DE DISEÑO

Del 21 al 25 de octubre se llevó a cabo Design Week México, la plataforma anual que genera la integración del diseño con la sociedad en la Ciudad de México.

POR DANIEL A CHARLES

Año tras año, quienes apreciamos y ayudamos a impulsar el talento cretivo y el buen diseño, no nos perdemos esta fecha tan importante: Design Week México. Y es que esta plataforma de conocimiento e intercambio de ideas nos da la oportunidad de vivir nuevas experiencias de creatividad, que sólo se superan a sí mismas edición tras edición.

Este año contó con la participación de

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Italia como país invitado y con la nueva iniciativa de tener un estado invitado para promover y preservar el patrimonio artesanal, que fue Chiapas en esta ocasión. Además de México Territorio Creativo, nueva feria de exhibición donde se busca impulsar las distintas disiplinas del diseño contemporáneo, generando colaboración e innovación para promover el desarrollo de la ciudad a futuro.

La semana comenzó el miércoles 21 por la noche, donde cientos de asistentes celebramos la tradicional inauguración en el jardín del Museo Tamayo, aunado a la apertura del Territorio Creativo: Inédito, ahí mismo.

El jueves tuve la oportunidad de visitar lo más esperado de la semana del diseño: el Design House. Un antiguo edificio en la colonia San Miguel Chapultepec

convertido en elegantes e innovadores espacios intervenidos por 14 despachos de arquitectura y diseño, esta vez bajo el concepto de Design Hotel. Esta vez me atrevo a mencionar que no tuve ningún favorito, en mi opinión cada uno de los interiores lograron una resolución original y acertada. Pero en especial, el estilo conceptual mancave de Uribe Krayer, y los aromas y muebles a la medida de Felix Blanco robaron un poco más mi atención.

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DISEÑO

C ONFERENCIA , M A RIO BOT TA

Al siguiente día, en el Museo Tamayo, se llevó a cabo el ciclo de conferencias donde ocurrió algo que realmente me sorprendió.

Debido al gran número de expectadores y a que la sala de conferencias no lograba albergar a todos, el reconocido arquitecto suizo, Mario Botta, al finalizar

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su conferencia decidió salir a la explanada del museo para exponer nuevamente y platicar con aquellos que no lograron entrar a la sala. Y a partir de esto los demás conferencistas, entre los que destacaban Luca Nichetto, Palomba Serafini y Pierro Lisoni, siguieron su iniciativa.

ROBERTO PA LOMBA

LUC A NICHE T TO

PIERO LIS SONI

Arquitecto y socio fundador del despacho Palomba Serafini Associati, con sede en Milán, cuenta con proyectos de la mejor y más lujosa calidad.

Director creativo de su firma Nichetto Studio especializado en diseño industrial, ha trabajado con marcas de prestigio como De La Espada y Cassina.

Reconocido arquitecto y diseñador italiano con un estilo contemporáneo que proyecta sencillez, está a cargo de su firma Lissoni Associati.

Blend y Natural Urbano. Además de las interesantes instalaciones temporales Estructuras Efímeras, en los espejos de agua del parque, y la exposición Visión y Tradición, en la Torre del Reloj, donde se presentaron proyectos hechos en colaboración entre diseñadores italianos y mexicanos con artesanos de distintas comunidades del estado invitado.

Después de estos grandes recorridos, la semana más esperada del año para los mexicanos que nos consideramos admiradores de la arquitectura y el diseño llegó a su fin. Y no sólo trajo consigo las actividades, exposiciones y talentos nacionales e internacionales que encontramos año tras año, esta vez trajo algo aún mejor. Debido a la iniciativa que Design Week México se ha encargado de impulsar, estamos a punto de vivir algo sorprendente que nos convertirá en un punto focal a nivel internacional y nos llenará de orgullo nacional: World Design Capital 2018. Esta organización internacional cada dos años se encarga de celebrar e impulsar el diseño para transformar ciudades en territorios creativos. Y con gran orgullo podemos decir que la Ciudad de México será la primera ciudad del continente americano en recibir este increíble proyecto

Imágenes: Juan Carlos Bautista

Como todos los años, el fin de semana dio lugar a Diseño Contenido, los 19 contenedores instalados en Parque Lincoln que promueven el diseño joven mexicano en uno de los espacios comerciales más exclusivos de la ciudad.

En donde, como era de esperarse, destacaron los espacios de Taller R, StudioRoca, Studio David Pompa,

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GRANDES IDEAS CONVERTIDAS

EN GRANDES OBRAS $xR FRQ DxR &HPH[ UHFRQRFH JUDQGHV HGLĂ€FDFLRQHV que transforman vidas de MĂŠxico y el mundo.

FOTOS: JAVIER RĂ?OS

Honrar a la arquitectura y la construcciĂłn es ya una tradiciĂłn para CEMEX, la empresa cementera mĂĄs grande del paĂ­s. Este aĂąo, en los Premios Obras CEMEX, se otorgaron reconocimientos a las mejores edificaciones de MĂŠxico y el mundo de 2014.

En la ediciĂłn nacional, un total de 637 proyectos participaron en 13 categorĂ­as; ademĂĄs, 36 proyectos de todos los paĂ­ses donde Cemex tiene presencia contendieron en las cinco categorĂ­as internacionales.

Cada proyecto utilizĂł el concreto de una forma creativa e innovadora, con enfoque sustentable y de bienestar social. A los ganadores, se les reconociĂł que, a travĂŠs de sus obras, se considerara la experiencia de los usuarios, el mejoramiento del entorno y el beneficio para las ciudades en donde fueron AdemĂĄs, este aĂąo fue reconocido el arquitecto Rafael Moneo, seleccionado como el personaje “cuyas contribuciones en el mundo de la construcciĂłn han sido valiosas y han dejado grandes lecciones para la

sociedad”. Por esto, se le otorgó el Premio Vida y Obra “Lorenzo H. Zambrano”, por sus “invaluables manifestaciones arquitectónicas, así como su consolidada contribución a la educación y construcción, tanto en España como en otros países”.

Otro de los momentos cumbre de la noche fue la entrega de la beca Arquitecto Marcelo Zambrano, que este año fue otorgada a Andrea Soto Morfín, una joven tapatía que ha contribuido a la mejora de su ciudad.

La beca está pensada para que el talento mexicano pueda seguir desarrollándose y especializándose; esta cubre una maestría en Arquitectura en el extranjero con una duración máxima de dos años y cubre colegiatura completa y manutención por 25 mil dólares anuales.

La estatuilla que se les otorgó a los ganadores, es una pieza única de arte creada por el escultor Miguel Ángel González, en la que conjuga elementos de la naturaleza con otros creados por el hombre como el concreto.

EN PORTADA

INHERITANCE OF CHINESE GLAMOUR Espacios llenos de historia y tradición con una explosión de lujo y buen diseño, se encuentran reflejados en cada rincón del nuevo Hotel W en la ciudad de Beijing, China POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

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El deslumbrante hotel W en Beijing transmite una atmósfera metropolitana que lo identifica, enfocándose en las tendencias más avant-garde en diseño, moda y música, mientras que se mantiene fiel y en contacto con el grandeur de la herencia cultural china.

La propuesta de interiorismo fue realizada por la firma AB Concept, considerados como uno de los estudios de diseño más innovadores e integrados en toda Asia; de la misma manera tienen la reputación de ser la elección en diseño de los más prestigiosos consorcios hoteleros, desarrolladores de lujo y operadores premium de restaurantes.

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EN PORTADA

El conjunto se localiza en la avenida Chang’an, siendo el segundo hotel W en China. El lugar ofrece una combinación de experiencias que capturan la historia de las dinastías de Beijing, así como sus principales influencias internacionales.

El W Beijing Chang’an ofrece 349 habitaciones y suites, que fusionan un estilo contemporáneo con aspectos tradicionales, además de asegurar vistas desde el edificio hacia los monumentos históricos de la ciudad de manera sublime, gracias a su ventanales de gran altura.

Para AB Concept, la principal fuente de inspiración se basó en el Tian Yuan Di Fang, un principio de filosofía que define el cielo como redondo y la tierra como cuadrada. La noción anterior se tradujo continuamente a través del interior por medio de patrones geométricos cuadrados que le aportan un espíritu de elegancia al espacio.

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EN PORTADA

La firma a cargo del proyecto fue AB Concept, fundada en 1999 por Ed Ng y Terrence Ngan. Ellos se consideran Storytellers of Space, pues alcanzan el máximo lujo e innovación en cada obra.

Como parte de los recursos arquitectónicos aplicados en el planteamiento de diseño se utilizaron plafones con motivos imperiales, mezclas de tonos de colores, instalaciones innovadoras, iluminación directa e indirecta, y texturas dinámicas, logrando que el usuario experimente una transición dramática entre cada uno de los elementos.

Al entrar al lobby, el visitante es recibido por un impresionante candelabro de 26 mil lámparas que continuamente cambian de color y proyectan diferentes tipos de imágenes, además de diversos elementos 34 |

circulares de bronce que lo decoran siguiendo la idea del Tian Yuan Di Fang.

Además, detrás de la recepción se ubica una soberbia obra de arte, que consiste en una gran cantidad de platos Ming suspendidos sobre el escritorio, y se despliega para la admiración de los huéspedes.

En el interior del bar, el lugar se descubre como una gran pasarela que se puede utilizar para diferentes tipos de eventos.

Todo el mobiliario y las luminarias fueron diseñados específicamente para este proyecto por AB Concept para enfatizar un

ambiente que reflejara la sofisticación de los sets de cine.

Las habitaciones siguen la misma línea narrativa que el resto del hotel, y en sintonía con las geometrías que se presentan se incluyeron tinas de baño, cojines y tapetes circulares. Los cuartos cuentan con mini bares diseñados con aplicaciones de piel y oro, además que las cabeceras muestran por medio de siluetas sutiles escenas históricas de la celebración del nacimiento de la República Popular China.

Imágenes: Cortesía AB Concepr /abconcept.net

La historia siempre es un motivo recurrente en el diseño interior.

En el segundo nivel, se localiza el YEN, el restaurante chino del hotel donde se exhibe completamente la cultura culinaria tradicional de Beijing. En el ambiente, se pueden encontrar muchas piezas de arte, mostrando diferentes paisajes de China, como Beijing, Changan Dajie y Sanlitun. Tanto en el suelo como en el plafón, se presenta nuevamente el patrón cuadrado inspirado en el diseño de la vajilla Ming. El mobiliario y la iluminación fueron especialmente confeccionados siguiendo la filosofía de la unión entre lo tradicional y lo moderno.

El extravagante e impresionante W Beijing exhibe una nueva versión de las tradiciones chinas por medio de una innovación cuidadosamente concebida, estableciendo sin duda un nuevo referente del lujo internacional en el mercado asiático, presentando de manera impecable las nuevas tendencias en moda y música, enfatizando a la filosofía como elemento central de esta mezcla de experiencias

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THE DESIGN DISTRICTS Si te perdiste la primera parte, no puedes dejar pasar la segunda de estos increíbles espacios creativos ubicados en diversas partes del mundo, creados para todos los admiradores del diseño.

POR M ARÍA C AC CINI

En nuestra edición de octubre, presentamos la primera parte de los distritos de diseño. Ahora traemos para ti una segunda selección de las más significativas a nivel internacional.

DUBAI DESIGN DISTRICT El d3, como se conoce a este distrito, es un ambicioso proyecto que pretende apoyar al talento local emergente y crear un centro de convivencia del diseño regional e internacional. Se inició en 2013 bajo un concepto diferente al del típico distrito de diseño y se ha construido de manera acelerada. Aquí, artistas y diseñadores pueden vivir, trabajar y exhibir sus productos. En un futuro los desarrolladores construirán nuevos hoteles de diseño, restaurantes y centros académicos, en terrenos especialmente reservados para ello.

No te pierdas: Kasa, galería en la que el diseñador local Khalid Shafar exhibe sus piezas de madera.

WEST HOLLYWOOD DESIGN DISTRICT Si algo se respira en el WHDD es la más desinhibida creatividad. Y es que esta zona está considerada como un importante centro creativo del que surgen innovaciones y tendencias del diseño. Además de acoger a un sinnúmero de showrooms, tiendas, galerías y estudios, el distrito organiza eventos con el fin de promover el diseño integral. El más esperado es Design Intersects Everything Made, simposio anual de un día en el que se discuten y analizan diversos tópicos.

No te pierdas: Pacific Design Center, impresionante complejo diseñado por César Pelli que alberga a más de 130 showrooms y 2,200 firmas de diseño interior.

DUBAI DESIGN DIS T RIC T

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WES T HOLLY WOOD DESIGN DIS T RIC T

Imágenes: Cortesía Design Districts

WES T HOLLY WOOD DESIGN DIS T RIC T

BRERA QUARTIERE Ubicado en el centro histórico de Milán, este barrio ha sido tradicionalmente el punto focal de la vida artística y cultural de la ciudad. Reúne importantes museos, galerías de arte, talleres de artesanías y tiendas de las más importantes firmas de muebles y accesorios. Cada año, coincidiendo con el Salón del Mueble, la zona alberga el Brera Design District. Durante este circuito se llevan a cabo diversas exposiciones y eventos que involucran a las firmas que tienen presencia local y a expositores invitados que temporalmente hacen de las más pintorescas locaciones del vecindario sus showrooms.

No te pierdas: Galleria Michela Cattai, especializada en la investigación y venta de muebles, accesorios y objetos del siglo XX.

ARMOURY DISTRICT A pesar de que este vecindario no posee el atractivo visual de otras zonas de Vancouver, el ambiente de creatividad que se respira en él reemplaza esta carencia. Lo que fuera un conglomerado de viejas bodegas se ha transformado para alojar firmas y empresas especializadas en interiorismo y arquitectura.

Su ubicación y el número de negocios orientados al diseño que alberga, hacen el sitio ideal para encontrar en una sola visita un cúmulo de diversas propuestas.

No te pierdas: Bocci, showroom de esta prestigiada firma canadiense de iluminación donde se pueden apreciar sus más recientes creaciones

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Imágenes: Cortesía Déjate Querer

DÉJATE QUERER Cuando las integrantes de esta firma se unieron, no se imaginaron que darían todo un refresh al mercado de tapetes y tapices. Pero sus propuestas ya están ganando adeptos incluso más allá de nuestra frontera norte.

POR VALENTINA PL ASENCIA

No se trata de una canción sino de una amplia propuesta donde el amor es importante, de darse la oportunidad de decorar un espacio, de darle calidez. Así lo expresan la diseñadora industrial Ana Paula Alatriste y la antropóloga social Rocío Cortés, quienes se han asociado bajo el nombre de Déjate Querer. Ana pone al servicio de esta empresa un cerebro matemático y un gusto sutil, y Rocío una aguda observación y habilidad para la investigación. ¿El resultado? Tapetes y tapices que, por su originalidad, han venido a dar un fuerte impulso a este rubro de la decoración que ya necesitaba renovarse.

El camino fácil y lo convencional no son lo suyo, estas jóvenes se salieron de la caja y eligieron un material 100 por ciento natural 38 |

para sus creaciones: el fieltro de lana, con el que crean desde formas orgánicas hasta geométricas en pequeñas piezas, a veces diminutas. Y, como si fuese un rompecabezas, arman cada tapete con un sistema de ensamblado, no hay hilos para coser ni pegamento. Si en casa hay un pedazo del tapete estropeado irremediablemente por algún líquido, o porque la mascota le encontró el gusto, es posible reensamblarlo en otra forma o conseguir con las creadoras las piezas dañadas.

Cada tapete es realizado a mano y se puede tardar desde un día hasta tres o cuatro semanas. Su oferta de formatos y servicio es muy amplio, pues acuden al lugar para hacer propuestas para espacios específicos y adecuarlo a la personalidad de cada cliente.

Manejan diversos conceptos, un lugar, una cultura o un objeto pueden ser la referencia, la interpretación que realizan Ana Paula y Rocío siempre es muy particular. Además los tapetes son térmicos, ya que es una propiedad del fieltro, sin embargo, estas jóvenes tienen en mente experimentar con el henequén.

En 2012 ganaron el Premio Quorum, en la categoría de accesorios de decoración, y el año pasado formaron parte de la exposición colectiva De Ida y Vuelta, en el Centro Nacional de las Artes. Además, han logrado acaparar la atención de diseñadores y arquitectos, por lo que han agregado pantallas y forros de cabecera a sus productos principales, para satisfacer las necesidades y exigencias de sus clientes

Imágenes: Cortesía VGZ(A) Arquitectura y Diseño

ENFOQUE SOLAR El máximo aprovechamiento de la iluminación solar y las vistas circundantes, fueron los factores que privilegiaron el proyecto de esta casa localizada en la Ciudad de México.

POR M ARÍA C AC CINI

Si la montaña no viene a Mahoma, Mahoma va a la montaña. Esta antigua máxima del profeta musulmán indica que si las situaciones no se dan como uno quisiera, hay que buscar la manera de obtener el resultado deseado, no importa qué tanto haya que esforzarse. En el caso de este proyecto lo que se buscó no fue la montaña, sino el sol. Y es que el máximo reto al que se enfrentó la arquitecta Verónica González Zavala, al frente del estudio VGZ(A) Arquitectura y Diseño, fue la desfavorable orientación del terreno.

Sin duda el equipo de arquitectos tuvo que esforzarse considerablemente para lograr que todos los espacios de la casa tuvieran luz natural, lo cual supuso un exhaustivo estudio del asoleamiento y la volumetría.

El proyecto se planteó en base a un esquema H en el que los volúmenes de los extremos se giraron para permitir la captación de la luz natural y la apertura hacia el sur. Esta acertada solución también provee a la casa de ventilación natural durante el día, toma al máximo el asoleamiento permitiendo el ahorro energético y, muy importante, aprovecha las vistas. La estructura metálica

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que se manejó concede claros más grandes y continuidad en la transparencia, lo que integra el interior con el exterior. Todos los espacios interiores se abren hacia los jardines que rodean el inmueble. Estos se planearon no solamente con un propósito decorativo sino también funcional, en uno de ellos hay una cocina y comedor exteriores y en otro una terraza con chimenea para sentarse plácidamente a disfrutar de los atardeceres.

La disposición de la vivienda en tres plantas responde a las necesidades de sus habitantes.

Los espacios del servicio comparten el sótano con un gimnasio, las bodegas y el garaje. La planta baja se asignó para las áreas sociales como la sala y comedor, así como la cocina, un family room y el estudio. El área privada, que consta de tres recámaras –dos de ellas en suite–, ocupa la planta alta.La elección de los materiales se concentró en piedra para los planos verticales y madera para los horizontales. Los muros exteriores son de

piedra caliza mientras que en los interiores se usaron dos tipos de travertinos, manejados en despieces para impartir mayor dinamismo y textura a las superficies. En la carpintería, de nogal americano, también se jugó con despieces irregulares. Este acomodo destaca especialmente en la celosía de la doble altura de la sala que funciona para dar privacidad al pasillo de la planta superior.

El ambiente cálido y neutro producto de la combinación de los materiales, resulta ideal para el eclecticismo con el que se decoró la casa. Muebles sencillos de líneas modernas conviven con piezas clásicas contemporáneas y algunos detalles más tradicionales. Y si durante el día el sol, que tanto se buscó, se encarga de iluminar cada uno de los rincones de la casa, durante las noches la bien planeada iluminación hace lo propio. Ésta no solamente integra maravillosamente la arquitectura a la decoración, también produce un cálido ambiente que da a esta parte del día un toque muy particular

ESPACIOS QUE TRANSFORMAN Una arquitectura que fomenta los espacios de trabajo, donde se busca una verdadera innovación y transformación en diseño y sustentabilidad, fue el resultado de la renovación de las oficinas de Grupo CP en Polanco.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Las oficinas corporativas diseñadas por la firma SPACE, dirigida por Juan Carlos Baumgartner y Gabriel Téllez para Grupo CP, son un ejemplo en México de la tendencia actual a nivel mundial en materia de espacios de trabajo, donde se presenta una necesidad por áreas transformables, flexibles y modificables, que establecen una verdadera innovación en cuanto organización, procesos, diseño y sustentabilidad.

La propuesta de interiorismo, con una extensión de 4800 m2, se ubica en Polanco, en la Ciudad de México, específicamente en el Edificio Terret, un conjunto que se encuentra en proceso de certificación LEED. El planteamiento consta de tres pisos: 16, 17 y 18, en la que cada espacio cuenta con un área de 1570 m2. Las plantas poseen una geometría trapezoidal con un núcleo en la parte posterior sin llegar al límite de la fachada.

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Las figuras geomĂŠtricas, el uso de colores primarios y contrastes inesperados lograron el dinamismo necesario para un lugar de trabajo de primer mundo.

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EL MOBILIARIO TAMBIÉN JUGÓ UN PAPEL TRASCENDENTAL. FUE REALIZADO POR PENTÁGONO ESTUDIO, RECONOCIDOS POR ELEVAR EL DISEÑO, EN TODAS SUS DISCIPLINAS, A UN CONTEXTO CONTEMPORÁNEO Y COMPETITIVO A NIVEL MUNDIAL. Para la parte de ambientación, arquigrafía y mobiliario, se estableció una colaboración creativa con Pentágono Estudio, que combinó arquitectura y comunicación visual. Como parte de la identificación de las áreas se planteó un concepto temático conforme a las direcciones de la empresa: ciudad, salud y automotriz, lo que dio mayor facilidad en el acceso, tránsito y personalización.

El programa arquitectónico incluye diversos espacios específicos, como el vestíbulo, recepción, zonas abiertas, privados, salas de reuniones, comedores, salas de reunión informal, salas individuales, capacitación, zonas de apoyo, IDF’s, área de tecnología, sala de digitalización, entre otras. El nivel 16 es un espacio privado con una zona abierta casi por completo, el 18 también es privado, en el que se encuentra el área de dirección, mientras que el 17 es público y en el se encuentra la zona de capacitación.

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Imágenes: Cortesía SPACE

La arquitectura de interior para el corporativo, consideró la sustentabilidad operativa y de diseño como una de las necesidades primordiales para promover la obtención de bajo consumo energético gracias a la regulación de los niveles de iluminación por debajo de los estándares. Además, la especificación de materiales, mobiliario y productos se estandarizó para contar con bajos niveles de compuestos orgánicos volátiles y así mejorar la calidad de vida de los usuarios, fomentando beneficios evidentes en materia de salud

Space tiene la filosofía de contar con soluciones sustentables que no solo respeten el medio ambiente sino que ayuden a mejorar nuestro entorno. Sin duda, esta idea era compartida tanto por Grupo CP como por Pentágono Estudio.

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INDUSTRIAL LUXURY Denver Union Station es una de las construcciones más antiguas en la ciudad, una verdadera reliquia que se ha convertido en un espacio mutifuncional que alberga un hotel, restaurantes y área comercial.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

La firma multidisciplinaria neoyorkina AvroKo fue comisionada para reinventar el diseño interior de las áreas públicas de Denver Union Station. El concepto rector fue crear un gran espacio en donde los viajeros y demás usuarios puedan disfrutarla y experimentarla todos los días de la semana, tanto en el día en la noche.

provocativos, ya sea en arquitectura, marcas y productos. Desde su fundación han sido reconocidos como una de las firmas más innovadoras donde las diferentes y visionarias ideas de los cuatro socios se unen para trascender en espacios emocionales, que resultan en una gran sorpresa.

La propuesta de interiorismo consiste en la transformación del corredor principal, el bar de la terminal y el cooper lounge, y se organiza por medio de espacios cuidadosamente conceptualizados para ser atractivos para los usuarios, donde cada elemento se relaciona entre sí y con la narrativa central de diseño.

Con inspiración sobre la idea de los viajes ostentosos y el lujo, así como en la era industrial, los diseñadores concibieron un espacio social con estilo ecléctico y dos bares, como parte de este proyecto de preservación histórica. Los elementos arquitectónicos originales fueron restaurados en café y beige, acentuando las texturas originales al pintar las superficies en tonos blancos, con enfoque en la iluminación y mobiliario personalizado para completar un ambiente lleno de vida

AvroKo, como oficina de diseño, ha logrado establecer un nuevo paradigma en la industria, unificando diversas disciplinas y creando ambientes

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HOGAR

EDITOR’S PICK

STYLE TO THE WORLD La temporada de las fiestas decembrinas se presta totalmente para darle vida a los espacios de tu hogar con muebles y accesorios. Las tendencias, además de los colores típicos, apuntan hacia los acentos inspirados en la naturaleza como lo son maderas, hojas y animales acentuados con dorados y platas.

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1 y 2. / Accesorios de H&M Home / 3. Alfombra de Zara Home / 4. Silla ‘Masters Precious’ de Kartell / 5. Portavelas de Bloomingville / 6. Cobertor ‘Bexley’ de Crate&Barrel / 7. Mesa lateral ‘Onyx’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 8. Esferas de H&M Home / 9. Centro de mesa ‘Palm’ de Michael Aram

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SECRETOS INMOBILIARIOS

LOS TRES SECRETOS DE LA VERTICALIZACIÓN DE LAS CIUDADES MEDIANAS EN LATINOAMÉRICA C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO 4 S.C OM

Latinoamérica tiene pocas ciudades que exceden los 5 millones de habitantes. En las ciudades medianas que aún no llegan a esas cifras, hoy se vive un fenómeno de desarrollo mixto en donde se empieza a observar un una verticalización insipiente.

No solamente complejos de hospitalidad y oficinas, sino también a vivienda vertical.

Estamos viviendo un fenómeno de progresiva transición a lo vertical. Si bien las capitales como Ciudad de México, Panamá, Bogotá, Buenos Aires han avanzado a otro ritmo, tal parece que hay un acertijo en el desarrollo de propiedades verticales en ciudades medianas. ¿Se puede realmente ser exitoso con productos verticales donde aún hay mucha tierra? De esta reflexión surgió la necesidad de documentar tres de los hallazgos principales que hemos tenido después de analizar múltiples mercados.

Entender el perfil del cliente Hicimos un estudio con una muestra de más de 1,000 unidades en 10 ciudades de primeros compradores de vivienda vertical.

Solamente en 4% de los casos eran familias con hijos pequeños en casa –el demográfico que constituye el principal mercado de los desarrolladores de vivienda horizontal-.

La demanda tiene tres componentes: el mercado joven, el mercado de retiro y el de inversión. En el mercado joven incluimos a parejas sin hijos, además de los solteros, y en el mercado de retiro a aquellas familias de nido vacío y adultos solteros.

Bajo esta óptica, concluimos que en los inicios de la transición vertical, son primero los demográficos de “solo adultos” los que encuentran más valor en este formato.

Cuidado con los costos ocultos Uno de los grandes frenos a la verticalización de ciudades son los problemas de percepción de un público que desconoce del tema. Tenemos una simplificación de la comparativa que hace el cliente. Primero el unicornio inmobiliario (lo que el cliente quisiera), después contrastamos con lo que recibe de una casa y posteriormente de un departamento. Salta a la vista rápidamente que los m2 que el cliente “recibe” en vertical son la mitad que los que pudiera recibir en una casa por que en estos metros interiores no se consideran los estacionamientos, pasillos, ni las amenidades.

Si queremos impulsar la verticalización se debe transparentar los costos ocultos y separarlos del precio de la vivienda. Así, podríamos vender los metros cuadrados privativos y los estacionamientos por separado para que el cliente no sienta diferencia contra la competencia indirecta (las casas).

En el proceso de planeación estratégica de proyectos verticales debemos ser cautelosos y considerar siempre la propuesta de valor de la competencia indirecta.

La importancia de los inversumidores Es necesario precisar la importancia que tienen los inversionistas para el crecimiento de productos verticales. En este sentido y después de estudiarlos con mayor detalle, hemos notado que buena parte de ellos buscan una afiliación emocional del producto porque pueden llegar a vincularse con el. Sea para uso de un familiar o algún uso posterior, estos inversionistas no descartan la posibilidad de ser “consumidores” de ese espacio. Por este tema adoptamos el término de inversumidores acuñado por Gustavo Ortolá, de Argentina. Hace mucho sentido porque enmarca esa compra mixta inversión-uso. Quien desea lograr más tracción con sus productos verticales deberá tener una estrategia en ambos sentidos.

En la óptica de estos inversumidores, hemos mejorado mucho el producto de uso, pero poco el producto de inversión.

En ese sentido, esperamos una sofisticación del componente financiero vinculado a los desarrollos inmobiliarios. Elementos como la estructuración de pools de renta, cupones de rendimiento garantizado, oficinas de atención a inversionistas, serán de mucho valor percibido. En el producto financiero –de rentabilidades, retornos y plusvalía- aún hay mucho por hacer.

Rumbo a un futuro vertical Entender estos tres ángulos del mercado puede ayudar contundentemente a acelerar las preferencias del mercado por nuestros proyectos verticales

*Carlos Muñoz 4S impulsa todos los días la verticalización de Latinoamérica. Su participación ha favorecido a cientos de proyectos que hoy iluminan los cielos urbanos de nuestro continente. Encuéntralo en carlos@grupo4s.com 50 |

NEWS

POR VALENTINA PLASCENCIA Y RICARDO RODRÍGUEZ

VOL. 1

NEW LINE

Archanthropy, la plataforma de 25 arquitectos de Monterrey que se sumaron a la causa de Andares ABP, que ayuda a personas con discapacidad intelectual, lanzó su revista, donde algunos de ellos dan a conocer su visión de la arquitectura y sobre todo de su fundamento, que es el hombre mismo, la convivencia entre los seres humanos y con su entorno. La revista fue diseñada por el despacho La Tortillería y en este primer número fortalecen el compromiso de donar a Andares una parte de los ingresos obtenidos por sus proyectos.

La firma norteamericana presentó su nueva línea de electrodomésticos con un acabado de acero inoxidable en negro, que combina el brillo satinado con un tono cálido y neutral, en cuya superficie se disminuye la aparición de huellas. Son perfectos para quienes buscan enseres de tipo profesional, pero con una apariencia menos industrial. Otra característica distintivas son los medallones en rojo en las asas de refrigeradores, hornos y lavavajillas, con la inscripción de la marca y 1919, año en que introdujeron su icónica batidora.

EXPO LIGHTING AMERICA RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL El arquitecto Salvador Enrique Leal Villarreal, director general de URB’N, recibió el 23 de octubre en Barbados, el premio internacional Best Office Interior México a nivel América Latina en la categoría de Diseño Interior. En el marco del Central & South America Property Award Interior Design, recibió el reconocimiento por la construcción de una oficina ubicada en la capital de Nuevo León.

Además, en esa misma ceremonia, fue nominado al International Property Award.

La premiación se llevará a cabo durante el mes de diciembre en Londres.

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La sexta edición de la ELA, el principal foro de la industria de la iluminación en México, se llevará a cabo del 24 al 26 de febrero de 2016, en la sala D del Centro Banamex. Serán convocados 13, 500 visitantes de 19 países, entre ellos arquitectos, diseñadores, constructores, directivos de tiendas departamentales y servidores públicos. En el recinto participarán 150 compradores VIP de industrias clave y alrededor de 100 expositores nacionales e internacionales. Esta expo resulta indispensable para enterarse sobre las tecnologías relacionadas con la eficiencia energética, automatización, control, energía renovable, componentes, accesorios, diseño y todo lo que sucede en materia de iluminación.

EL NUEVO PROYECTO DE ORANGE INVESTMENTS Motto by Orange es un desarrollo inmobiliario dentro de la comunidad Piamonte, en Querétaro, que integrará oficinas, centros comerciales, hoteles, proyectos residenciales y áreas verdes. El proyecto consta de dos torres residenciales, que albergan departamentos de una a tres recámaras, con estacionamiento techado, bodegas privadas, alberca semi techada, gimnasio, salón de yoga y pilates, área de estudio, salón de juegos y media room, entre otros beneficios. Cuenta, además, con niveles exclusivos para los inversionistas interesados en el pool de rentas.

ART&TECH

POR M ARÍA C AC CINI

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Un inspirador recorrido por importantes casas históricas mágicamente decoradas para esta temporada.

Tina Barseghian reúne diversos proyectos, recetas y tips para que tu Navidad tenga un toque hogareño.

La sostenibilidad no está reñida con la navidad.

Sheherazade Goldsmith nos lo demuestra en este libro.

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APPS + HAUS CHRISTMAS COUNTDOWN

Una mezcla de calendario de adviento y scrapbook digital para que la Navidad no pase inadvertida.

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EL REGALO PERFECTO Tecnología de punta y un vanguardista diseño se conjugan en Drop y Stella, las más recientes versiones de Nescafé Dolce Gusto.

La primera de estas máquinas, inspirada en una gota de café, cuenta con un sistema automático que con un solo toque prepara las bebidas. A través de un indicador, la máquina avisa cuando necesita descalcificación. Stella, con un sofisticado diseño, es toda una evolución de las cafeteras multibebidas. Funciona también por medio de la tecnología touchscreen y cuenta con tanque de agua independiente. Ambas son grandes sugerencias para cualquierconsumado bebedor de café.

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Nada se le escapa a la llamada “reina del estilo de vida” para lograr que una casa se convierta en el hogar perfecto.

Su sitio web es uno de los más visitados por todas –y todos– aquellos que desean emular las múltiples habilidades de Martha. Especialmente en esta época del año en la que la gente está ávida de tener una variada e inspiradora fuente de recetas, ideas y sugerencias. ¿Buscas la receta perfecta para consentir a la familia?

Quizás lo que necesitas es un proyecto DIY para impresionar a tus amistades. Todo lo encuentras, claramente explicado e ilustrado, en este portal.

NICE LIST

Una práctica manera de manejar y hacer el presupuesto de tu lista de regalos: cuáles compraste, cuáles has envuelto, cuánto te has gastado.

CHRISTMAS HOUSE DECORATION

Juego que te permite decorar el exterior de tu casa con todo tipo de ornamentaciones; lo mejor: cuando la Navidad termine no tendrás que quitar nada.

EVENTO

CATEGORÍA INSTITUCIONAL: JONATHAN CORRAL CONTRERAS, ACCESO A LA UNIVERSIDAD DE DURANGO

CATEGORÍA DISEÑO INDUSTRIAL: RAÚL TÉLLEZ HERRERA, MESA

PREMIO INTERCERAMIC 2015 Desde hace cuatro años Interceramic, empresa líder en diseño y fabricación de pisos y azulejos de cerámica, instauró este premio para impulsar la creatividad de arquitectos, interioristas y diseñadores mexicanos, y reconocer su aportación a sus respectivas disciplinas. El número de proyectos recibidos en esta cuarta edición, habla de la aceptación y éxito que este reconocimiento ha tenido. Todos estos proyectos reflejan el uso o reinterpretación de materiales cerámicos producidos o comercializados por la empresa.

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CATEGORÍA COMERCIAL: CARLOS FACI Y JOAQUÍN MACIA, RESTAURANTE LA MALLORQUINA

A continuación la lista de los premiados de la edición 2015: • Categoría Residencial: Luciano Damián Gerblisky por su proyecto Casa en Valle de Bravo • Categoría Comercial: Carlos Faci y Joaquín Macia por su proyecto Restaurante La Mallorquina, en la ciudad de México • Categoría Institucional: Jonathan Corral Contreras por su proyecto Acceso a la Universidad de Durango • Categoría de Diseño Industrial: Raúl Téllez Herrera con su proyecto Mesa. Raúl fue el ganador de esta misma categoría en 2014 por su proyecto Silla Moctezuma.

Imágenes: Cortesía Interceramic

CATEGORÍA RESIDENCIAL: LUCIANO DAMIÁN GERBLISKY, CASA EN VALLE DE BRAVO