Chic Haus D.F., núm. 18, oct/2015

OCTUBRE / 2015 No. 18 NACIONAL

LUXURIOUS ART IN PARIS UN EXCLUSIVO ESPACIO EN AVENUE BOSQUET

10 MEXICANOS PARA SEGUIR ESTE 2016

EMILIO CABRERO UNA MIRADA

A DESIGN WEEK MÉXICO

ÍNDICE

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE FRANCISCO D. GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES JAVIER CHAPA DIRECTOR GENERAL DE MEDIOS IMPRESOS ÁNGEL CONG DIRECTOR DE MILENIO DIGITAL ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR TECNOLOGÍA Y PROCESOS MAURICIO MORALES DIRECTOR DESARROLLO CORPORATIVO ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA GENERAL COMERCIAL FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA RICARDO ZAMORA DIRECTOR GENERAL DE ENLACE INSTITUCIONAL DYANA REYES DIRECTORA INNOVACIÓN COMERCIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE MERCADOTECNIA CORPORATIVA

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL ZAIRA RODRÍGUEZ COLABORADORA DE DISEÑO EDITORIAL NACIONAL ANA ESTRADA EDITORA LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA DISEÑO EDITORIAL CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL ERICK LUNA ISRAEL MARTÍNEZ MARIO JUÁREZ PAMELA CORTÉS SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES

FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

LO+CHIC

MODERNISM IS BACK

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PERSONAJE HAUS EMILIANO MOLINA

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STYLE FILES NOTICIAS

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ONE OF A KIND SWEET DREAMS

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HECHO EN MÉXICO

LO ÚLTIMO EN ARTISTAS MEXICANOS

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LOCAL FINDS

SHOPPING GUIDE

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RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

MONTERREY HOUSE DESIGN

DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040

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MARTHA VARGAS

PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO CLAUDIA HARARI EDMUNDO SALINAS GUILLERMO TIRADO IGNACIO LANDA LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA CONSEJO EDITORIAL

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AVENUE BOSQUET

Imagen portada: Cortesía Gérard Faivre

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. octubre 2015. Año 1, número 18. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

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Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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DISEÑO

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RAINBOW CHAPPEL

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SECRETOS INMOBILIARIOS

VAMPIROS Y HOMBRES LOBO

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NEWS

NOTICIAS NACIONALES

DISTRITOS DE DISEÑO, PARTE 1

42 ENTREVISTA

CON EMILIO CABRERO

44 HAVRE 69

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ART&TECH

TECNOLOGÍA Y ARTE EN EL HOGAR

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EVENTO

VITROMEX Lámpara de Metalarte / Banca de Mitchell Gold + Bob Williams / Tapete de Sonya Winter

LO + CHIC

HOME HOME

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EDITOR’S PICK

La tendencia de la época modernista está de regreso, y marcas como Cassina, Fritz Hansen y Vitra, se han encargado de mantenerla vigente. Explora los colores primarios y angulos rectos para lograr un ambiente muy al estilo Le Corbusier.

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1. Lámpara colgante ‘Kaiser’ de Fritz Hansen / 2. Reloj ‘Star’ de Vitra / 3. Plato de Design Letters / 4. Sillas ‘635’ de Cassina / 5. Alfombra ‘Vértigo’ de Illulian / 6. Cojín ‘Sunflower’ de Orla Kiely / 7. Floreros ‘Matelasse’ de Kartell / 8. Mesa de centro ‘Rudder’ de Herman Miller

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PERSONAJE HAUS

CLOSE UP TO EMILIANO MOLINA “ME GUSTA DISEÑAR MUEBLES PORQUE SON EN SÍ UNA EXTENSIÓN DE NUESTRA HUMANIDAD FÍSICA”.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Emiliano Molina ama el arte, tanto que de no ser diseñador hubiera sido pintor. Le encanta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y admira al artista alemán Gerhard Richter.

Lo motiva la capacidad que tiene de transformar la vida de manera activa, y así lo hace en su despacho, Cuchara Diseño, que ofrece tanto servicios integrales. Para él, los muebles son entes que nos acompañan, nos invitan a sentar, a almacenar, a descansar; son los objetos que definen tiempos y espacios, que expresan, abren y limitan. “Son parte importante de nuestros paisajes interiores, vivimos con ellos y en ellos”.

Disfruta mucho el trabajo del diseñador alemán Dieter Rams porque ha sabido explotar y embellecer los procesos industriales. Y en cuanto a las marcas, una de sus favoritas es Kartell. El lado gráfico de su profesión se expresa también en su afición por coleccionar posters. La comida mexicana es su preferida y el lugar donde se siente más a gusto en casa es la sala, porque eso significa que está relajado, y por supuesto tiene muebles diseñados por él.

SUS MUS T S.

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STYLE FILES

Imagen: Cortesía Robert Scott

SHAPEFUL ART

EL DISEÑO Y LA EXPERIMENTACIÓN SE CONJUGAN PARA LOGRAR ESTA PECULIAR MESA, LA CUAL DA UNA AGRADABLE VISTA A CUALQUIER ESPACIO Y CREA UN PUNTO DE ADMIRACIÓN HACIA EL ARTE DEL MOBILIARIO.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Esta escultural mesa diseñada por Robert Scott fue presentada al público durante el Collective Design 2015, en Nueva York, por Todd Merrill Studio. La intención del artista fue explorar la relación entre el objeto y su usuario a través del tacto. Tallada en madera, muestra elegantes y fluidas formas orgánicas que

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parecen jugar con las fuerzas de la naturaleza, como el viento y el agua. Se trata de un diálogo perfecto entre el arte y el diseño de objetos utilitarios, capaz de dar un aspecto contemporáneo a cualquier espacio y a la vez provocar una sensación de suave libertad en cada uno de sus ángulos

Imagen: Cortesía Welton London

ALTURA ATEMPORAL

Este otoño, una nueva vela se suma a la colección de Karl Lagerfeld, quien, junto con el perfumista John-Paul Welton, elaboró esta pieza con el característico look del diseñador. En cuanto al aroma, se perciben notas cítricas de mandarina y naranja; florales, como jazmín y azahar, que se mezclan con cardamomo, nuez moscada y tabaco.

Una fragancia sofisticada y elegante como su referente.

Imagen: Cortesía Hotel D’Almeran

Imágenes: Cortesía Richard Meier & Partners

CANDLE KARL HOTEL D´ALMERAN En Saint-Rémy, un pueblo de la Provenza donde Vincent Van Gogh pintó paisajes memorables, se localiza el Hôtel de Tourrel, un encuentro entre lo histórico y lo moderno, pues en el siglo XVII era la residencia de la familia Tourrel d’Almeran. Los interiores albergan diseños de ClassiCon, Eileen Gray y Konstantin Grcic; también vale la pena visitar su restaurante, en un entorno de aguas cristalinas.

La obra, aún en construcción, será completada en 2017 y promete convertirse en una referencia como uno de los centros urbanos más vibrantes de esa región asiática.

El edificio se divide en dos volúmenes, uno sólido al norte, destinado a las unidades habitacionales, y otro transparente al sur, pleno de luz natural, para el desarrollo de actividades sociales. La parte inferior resguardará un diseño geométrico tanto en lo horizontal como en lo vertical.

La parte inferior del edificio resguardará dos departamentos por piso, mientras que en la superior habrá uno por planta.

Arriba también se encuentran los servicios de lujo, entre ellos una alberca al aire libre. Las vistas son espectaculares y permiten admirar las montañas que rodean la ciudad.

Richard Meier considera que Taipéi encapsula la historia de Taiwán y que este edificio contribuirá a su vitalidad.

WOODEN AQUARELLE La diseñadora Meike Harde utilizó una técnica de coloración con pigmentos líquidos sobre la madera de tres tipos de mobiliario, creando así piezas únicas de producción en serie. Con este método se obtienen respuestas autónomas, es decir, en cada una se presenta diferentes gradientes y tipos de teñido, pues no oculta las características particulares del

Imagen: Cortesía Meike Harde

El nuevo proyecto del despacho Richard Meier & Partners Architects es un rascacielos de uso residencial llamado Xin-Yi CDC 55 Timeless, ubicado en Taipéi, Taiwán, con 127 metros de altura.

material. Además de el tinte se ejecuta de manera caótica para dejar escurrimientos azarosos como los de una pintura en acuarela. Al final cuando el líquido se evapora se aplica un barniz transparente. Harde pintó así mesas laterales en forma de cubo cortado en diagonal, que por ser de diferentes tamaños son apilables, además de un biombo de tablas y una mesa de comedor cuadrada. | 9

ONE OF A KIND

SWEET DREAMS ARE MADE OF STYLE Lo más importante al elegir una cama es su comodidad, pero eso no quiere decir que hay que sacrificar el estilo. Elige entre los diferentes tamaños, formas y materiales que las mejores marcas tienen para ti.

POR DANIEL A CHARLES

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B&B ITALIA

FENDI C ASA

Z ANOT TA

LUC A NICHE T TO

JE TCL AS S

OPER A C ON T EMPOR ARY

POLIFORM

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

BENTLE Y HOME

HECHO EN MÉXICO

TALENTO DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

CENIZAS Y MÁS CENIZAS

POR M ARÍA C AC CINI

Imagen: Cortesía Jorge Diego Etenne

Para la edición 2015 de Zona Maco Diseño, Ánfora Studio presentó Sobremesa, proyecto en el que cinco diseñadores mexicanos intervinieron una de sus vajillas. Por tercer año consecutivo, la firma también se encargó de crear el souvenir oficial de la Feria. En esta ocasión el diseño estuvo a cargo de Lily Pick, quien basándose en el logotipo de Zona, la calavera, propuso un cenicero con una gran carga simbólica.

¡LO HIZO OTRA VEZ! Desde hace 35 años Ofimodul ha producido, en la ciudad de Monterrey, mobiliario para oficinas. Desde 2012 Jorge Diego Etienne ha sido pieza clave en esta firma al fungir como Director Creativo y al crear más de 10 colecciones. La más reciente es Mesh, la cual es una solución modular para las áreas de espera o descanso, que permite crear espacios abiertos, alternativos y personalizados. Cada una de las piezas, entre las que se encuentran sillas, mesas auxiliares y diversas bancas, está diseñada a partir de una red modular. Para romper con la idea de los clásicos sofás voluminosos, su diseño combina una ligera estructura tubular con malla de alto rendimiento que se adapta a la forma del cuerpo. Su geometría rectangular contrasta con la redondez de su esquinas.

PIEZAS PERPETUAS Hay piezas efímeras y pasajeras, que lejos de captar la atención necesaria para permanecer en la memoria, pasan desapercibidas sin que nadie las recuerde. La intención detrás de Cutie Pie, creada por Esteban Martínez, es exactamente la contraria: que su diseño produzca un perpetuo estado de admiración y fascinación en todo aquel que la descubra. La perpetuidad de la pieza radica tanto en la combinación de materiales, que son el hierro forjado, madera de okume y resina cristal, así como en la frase calada en una de sus puertas que alude a los peligros de caer en lo pasajero.

La inspiración para este gabinete procede de los diseños de Studio Job, principalmente de Altdeutsche Cabinet, así como del estilo escandinavo. Este proyecto se fabrica para registrarlo en la plataforma Decode.

Imagen: Cortesía En Concreto

CONCRETANDO

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El mundo del diseño ha sido seducido por el concreto. La brevedad de este espacio nos lleva a resumir sus atractivos, su belleza natural e interesantes contrastes con materiales como la madera y el metal. En Concreto, taller establecido en la ciudad de Guadalajara, ha caído rendido a esta seducción a tal grado que se dedica a diseñar innovadoras piezas para ser elaboradas en ese material bajo un proceso artesanal al que ha integrado el reciclaje. En Concreto, sumará otro tipo de objetos como lámparas y cajas o mobiliario urbano a la colección de macetas que actualmente tiene.

LOCAL FINDS SHOPPING

JUST AROUND THE CORNER

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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

BOCONCEPT

THE RUG COMPANY

Cuadro Palmas y Altavista

Tapete Alejandro Dumas 91, Polanco

CRATE AND BARREL

H&M HOME

Bowl Interlomas, Bosques y Antara

Tazas Santa Fe

ROCHE BOBOIS

HERMAN MILLER

Cojín Polanco, Santa Fe y San Jerónimo

Eames Lounge Chair y Ottoman Alfonso Reyes 5, Condesa

ALESSI Destapacorchos De venta en Palacio de Hierro

TALENTS YOU MUST KNOW Es muy probable que ya conozcas su trabajo y que sus rostros sean frecuentes en el cuadro de la arquitectura y del diseño nacional. Lo que no sabes de ellos es que siguen su camino a pasos cada vez más firmes, con proyectos prometedores y listos para demostrar de qué están hechos.

Mirando al futuro, el equipo y el Consejo Editorial de Chic Haus nos dimos a la tarea de reunir a las apuestas creativas para 2016, 10 creativos, tanto de la Ciudad de México como de Monterrey.

El hotel Habita, concebido por el consagrado arquitecto Agustín Landa Vertiz, fue el set ideal para reunirlos. Las vistas espectaculares, la arquitectura inspirada en Mario Pani y Le Corbusier y la sublimidad de cada espacio con expresión industrial, crearon el ambiente perfecto.

DIRECCIÓN: DANIEL A CHARLES C OORDIN ACIÓN: AN A CRISÓS TOMO Y M ARÍA C AC CINI LOC ACIÓN: HOT EL H ABITA M T Y T E X TO: ANA CRISÓS TOMO FOTÓGR AFO: ABO PALOMO A RRIB A , DE I ZQUIE RDA A DE REC H A : E L I A S K A B A BIE , DAV ID P OMPA , M A RC E L A GON Z Á L E Z , JO SE A N T ONIO GON Z Á L E Z , JA KOB GÓME Z Y JORGE C ORC UE R A A B A JO, DE I ZQUIE RDA A DE REC H A : RUBÉ N SE P ÚLV E DA , A DÁ N C Á R A BE S, DAV ID P E DROZ A Y M A RIS OL C E N T E NO

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ADÁN CÁRABES

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Adán Cárabes se proclama como arquitecto, diseñador de interiores e industrial y artista plástico. Yo le agregaría el título de creador que inyecta una dosis alta de energía positiva y amor a su entorno. Formó Adán Cárabes Estudio exactamente el 27 de julio de 2007, donde ha colaborado con reconocidas marcas como Marriott México, Absolut Elyx, Johnnie Walker, The Rug Company, Frette, Swarovski y muchas más. Aplicado en arquitectura, interiores o mobiliario, el lema del despacho es diseñar lo diseñable; son como magos creadores de espacios y de ambientes que curan a la gente. En cada proyecto -donde destacan el restaurante Sud 777, las oficinas penthouse en la Torre Mayor y la colección Tapetes Bicentenario para The Rug Company - él y su equipo realizan un trabajo integral que abarca desde el diseño arquitectónico del terreno, el mobiliario, hasta incluso aplicar las sábanas sobre las camas. Todo su concepto se reduce a tres palabras: diseño, corazón y servicio.

DAVID PEDROZA Todos recordamos la admirable Casa Narigua, sus excitantes vistas, su Premio Obras Cemex y las múltiples ocasiones en que ha sido reconocida y publicada internacionalmente. P + 0 Arquitectura, despacho fundado y dirigido por David en 2011, es el responsable de esta y otras obras, y su centro es la relación entre arquitectura-construcción y arquitecturaestructura. Con un estilo contemporáneo mexicano, David y su equipo se concentran en dar una solución, sobre todo a terrenos o situaciones complicadas, a través del detalle constructivo y de la expresión estructural. Aunque actualmente trabajan en proyectos que prometen la misma trascendencia que Narigua, sus ambiciones van más allá de la arquitectura, pues en el futuro también pretenden explorar la relación entre arquitectura y ciudad para crear un modelo más amigable para el peatón, así como descubrir cuál es la relación entre el ciudadano y su espacio físico para que pueda vivir la ciudad de la mejor manera posible.

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DAVID POMPA

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Uno de los diseñadores más representativos del país hoy en día, sin duda es David Pompa Alarcón. La idea central de su propuesta es la tradición combinada con innovación. Debido a su doble nacionalidad, ha establecido Studio David Pompa, despacho de diseño interdisciplinario en Austria y México desde 2013, donde trabaja con elementos propios de nuestro país, en especial con el barro negro de Oaxaca, material que básicamente comenzó con toda la historia, pues le da un carácter único a su obra y lo distingue del trabajo de otros diseñadores. Su enfoque está en el diseño en iluminación, muebles y accesorios con materiales, artesanías y técnicas muy tradicionales mexicanas que tratan de revivir los valores que nos definen en un cuerpo más contemporáneo.

ELIAS KABABIE Elias ofrece un estilo natural, asombroso e incitante en su obra arquitectónica. Egresó de la Universidad Iberoamericana en 2007 y posteriormente realizó estudios en Parsons The New School for Design y un curso de iluminación Phillips en Pratt Institute, ambos en Nueva York. Especializado en arquitectura, interiorismo y diseño de muebles y objetos, en 2008 fundó Kababie Arquitectos, el cual tiene la función de regresar a la esencia de la naturalidad de los materiales. Su proceso creativo se basa en la función, la versatilidad y la tecnología, esto para dar espacios personalizados a cada cliente. Es autor de obras como el restaurante Constanza, Central Design y Samara Showroom y diversos proyectos de interiorismo, todos caracterizados por formas simples y la aplicación de las tendencias más actuales.

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JAKOB GÓMEZ El arquitecto y diseñador Jakob Gómez, egresado de la Universidad de Monterrey, comenzó con su estudio homónimo en 2010, pero recientemente se trasformó a Kob + Co. Su actividad se enfoca en manejar diferentes escalas en producto, construcción y diseño arquitectónico y de interiores.

Su lema principal es Make It Better, bajo el cual concibe espacios, objetos y productos que generan estados de ánimo y experiencias únicas. Su trabajo es uno de los más importantes en la ciudad y se caracteriza por la constante exploración, la innovación, el uso de tecnología y la personalización de cada proyecto. Aunque cuenta con obras icónicas que son importantes spots en Monterrey, considera que todas definen una parte de su esencia y que, a su vez, se adaptan al cliente y resuelven sus necesidades.

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JORGE CORCUERA Jorge Corcuera Sada lleva aproximadamente siete años trabajando en Corcuera Arquitectos, y es quizás el arquitecto más determinado al hablar en esta lista. El enfoque del despacho, donde realiza todo tipo de proyectos arquitectónicos con diferentes alcances, siempre está ligado al lugar; en base a él genera jerarquías de vistas y ordena los espacios para lograr el mejor panorama y que el espacio fluya de la mejor manera.

Su carácter perfeccionista, la inspiración de Mies van der Rohe y la propensión al uso de materiales naturales siempre expuestos distinguen su obra. En sus palabras, este modelo de trabajo genera gran satisfacción para sus clientes porque aprecian su contexto y al final obtienen lugares extraordinarios.

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JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ Eran finales de 2012 cuando José Antonio González Cid abrió las puertas de Taller R, despacho de diseño mobiliario que tiene la idea de entender y reinterpretar los objetos con los que vivimos todos los días.

Aunque su formación es la arquitectura, el diseño le dio otra perspectiva de vida.

Siempre tiene presente el espacio y su función, y a partir de ahí nace la necesidad de conciliar al usuario con el espacio a través del mobiliario que usa. En palabras de Jos, se considera un sastre de muebles, donde confecciona el mueble del usuario dependiendo de su estilo de vida. La Cava X y la mayoría del mobiliario trabajado con madera y herrería son sus cartas fuertes de presentación, y ahora mismo trabaja en la línea de iluminación que promete seguir con la expresión mexicana, auténtica y natural de su obra.

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MARCELA GONZÁLEZ Arquitectura de oficio. No hay más palabras para definir la labor de Oficio Taller de Arquitectura, despacho fundado desde 2010 por Marcela González Veloz. Su energía es diferente, más femenina, íntima y enfocada en los detalles más pequeños. Las obras se centran en la historia que van a contar, cómo la gente los vive y en la pureza de los materiales.

Su proceso creativo le apuesta a las estructuras evidentes, al uso de materiales 100 por ciento naturales y a trabajar tal como en un taller: con un método muy artesanal que va de la mano con los herreros, carpinteros y con el cliente hasta en el proceso de la obra. Marcela personalmente se involucra en cada paso, donde cuida hasta el más mínimo detalle. La fórmula le ha funcionado perfecto, pues los resultados son espacios llenos de vida.

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RUBÉN SEPÚLVEDA

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Con estudios de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y una maestría en Diseño Sustentable, Energía y Medio Ambiente en la Architectural Association School of Architecture en Londres, Rubén Sepúlveda dirige Dear Architects desde 2006.

Enfocado casi en su totalidad en proyectos residenciales, el despacho tiene como valores principales la razón, la lógica y el respeto. Quizás las obras más emblemáticas son Casa de Uno y Casa Roja, sin embargo,también son reconocidos por el Fraccionamiento VIDA, galardonado con el Premio Nacional Vivienda 2007, así como el proyecto Vivienda de Diseño Ambiental, ganador del Premio Obras Cemex XVI.

MARISOL CENTENO Marisol Centeno es una caja de sorpresas de pies a cabeza. Sus estudios en diseño textil en la Universidad Iberoamericana y su amor por el poder creativo la motivaron a fundar Bi Yuu en 2012, marca plagada de fulgor, romance y arte que tiene como objetivo crear tapetes tejidos, con una fuerte visión en vanguardia, calidad y responsabilidad social. Cree fervientemente en el poder que tiene el diseño para causar un impacto positivo, atribuir belleza a la vida cotidiana y simplificar la vida de las personas.

Para concebir tapetes como Papiroflexia Azul o el clásico modelo 2 de la colección Bacaanda, trabaja muy de cerca con artesanos, con quienes ha tomado el reto de generar colores: “nuestra marca está muy arraigada a la creación del color. Trabajar con pigmentos naturales ha sido gran parte de nuestro esfuerzo experimental”, apunta

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RECUERDOS MEXICANOS Ya conocemos la magia artesanal de las joyas de Martha Vargas, ahora llegó el momento de conocer el espíritu de su nueva colección de mobiliario.

Perteneciente a Michoacán, la esencia creativa de Martha Vargas está 100 por ciento vinculada con la naturaleza. Las formas orgánicas, trazos y texturas que ofrece la tierra han sido inspiración para la creación de su obra de joyería.

Ya que concretó su obra, decidió trascender y concebir una la línea de mobiliario llamada Martha Vargas Casa, la cual tiene como visión retomar las manufacturas tradicionales del occidente de México.

Como sabe que las mejores maderas del país son las michoacanas tropicales, reunió a un grupo de 10 maestros artesanos y a sus familias para crear Memorias de México, su primera colección hecha exclusivamente con madera preciosa de parota. Ésta aborda particularmente la técnica de tallado de madera que ha distinguido a las comunidades purépechas de Michoacán desde la época prehispánica.

Raúl Alfaro, porta voz de la marca, nos cuenta que toda pieza es especial, pues no tienen elementos sintéticos y cada una

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Imágenes: Cortesía Martha Vargas Casa

POR AN A CRISÓS TOMO

es tallada a mano en madera de parota de origen sustentable y barnizada con cera de abeja por familias de artesanos de la región lacustre de Michoacán. “La parota tiene la característica de tomar el color de la tierra de la que está rodeada. De pronto hay vetas blancas, cafés, rosas, lo que hace única cada pieza. Aunque éstas sean del mismo diseño, nunca serán iguales”, afirma.

Esta primera colección consiste en muebles decorativos como bancos, mesas, taburetes y accesorios, separados en tres líneas: Geometrías, Inspiración Textil y Tierra, la cual retoma los motivos del bestiario clásico mexicano. Al puntualizar los valores de la colección, Martha expresa: “Un mueble es testigo de la historia de una vida. Las memorias de un hombre, una mujer, sus amores y sus espacios. La calidad y el diseño atemporal solo son verdaderos cuando se conjugan en una pieza reveladora y heredable, esa ha sido mi búsqueda en ésta colección”

EN PORTADA

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THE LUXURY OF THE 30’S Con una marcada apreciación por el arte, el diseñador Gérard Faivre nos sorprende de nuevo con la realización de un tributo a artistas emblemáticos de los años 30.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Avenue Bosquet es una exuberante propuesta de interiorismo habitacional que se localiza en el prestigioso 7e arrondissement en París, donde a pocos pasos se puede disfrutar de los jardines de Champ-de-Mars, la Torre Eiffel y el Palacio Nacional de los Inválidos.

El edificio donde se realizó esta propuesta fue construido originalmente en 1930 por los arquitectos Emile Valette y Michel Kamenka. Esta majestuosa pieza de arquitectura art decó cautiva a sus visitantes instantáneamente gracias a su entrada de mármol y su exquisita escalera.

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EN PORTADA

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La exclusiva zona en la que se encuentra Avenue Bosquet, al oeste de la ciudad, está rodeada de majestuosos árboles que le dan aún más vida a sus avenidas.

En el interior del apartamento se pueden admirar sus detalles en mármol y decoración contemporánea que se combina con piezas clásicas.

El diseño del espacio interior fue desarrollado por el reconocido interiorista Gérard Faivre, quien tiene amplia experiencia en la renovación de interiores clásicos y exclusivos. El apartamento tiene una extensión de 300 m2, con una vista directa hacia Avenue Bosquet, y a la Torre Eiffel en una de sus esquinas.

Faivre partió de la idea de imprimirle nueva vida al espacio para que funcionara en armonía con la actualidad, con énfasis en sus vistas magníficas y su ubicación privilegiada en París. El reto para el diseñador fue incorporar de manera sutil todos los elementos necesarios para cumplir con los códigos de confort y lujo contemporáneos.

Como elemento recurrente, el proyecto partió del uso de las líneas estilísticas de los años 30, donde la intención es mezclar piezas clásicas que se utilizan de una manera contemporánea y que delicadamente se funden con mobiliario que se fabrica actualmente.

La distribución interior se rehízo en su totalidad para eliminar las limitaciones originales. Las tres salas se agrandaron y las habitaciones crecieron para tener baño y vestidor privados. En la cocina, el espacio también fue redistribuido. De la misma forma, se implementó un sistema de automatización, de sonido y de aire acondicionado. | 37

EN PORTADA

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La creatividad de Faivre se refleja en cada espacio, como en su salón de música, donde toma protagonismo una colorida puerta con motivos geométricos inspirados en los diseños de Sonia Delaunay, a cargo del artista Thierry Colonius.

Imágenes: Cortesía Gerard Faivre

Dentro de sus habitaciones predomina la madera de roble y tonos neutros en perfecta armonía.

En cuestión de acabados, como una muestra de admiración y respeto, Gerard Faivre decidió emular la imagen del antiguo lobby del edificio, por lo que especificó el uso de mármoles de macael y portor en los pisos. Por otra parte, en los baños optó por un piso de terrazzo en diferentes colores que incluye algunos mosaicos de vidrio. También, vale la pena acentuar que para el resto del departamento decidió renovar el antiguo piso de madera de parquet, recubriéndolo con un acabado oscuro.

Como parte de la selección de elementos decorativos y accesorios, se escogieron luminarias de la época, así como mobiliario clásico reeditado. Como elemento visual imponente, Faivre incluyó un piano en la biblioteca como una muestra del lujo de los exuberantes interiores de los años 30.

En la cocina, sin ningún tipo de restricción se siguió una línea completamente contemporánea donde el confort y la tecnología son evidentes. Para las habitaciones, se decidió por un juego decorativo que mezcla el estilo original con lo moderno; como detalle en algunos de los muros se colocó un panel de concreto con un acabado semejante a textiles acolchonados. En los baños, se combinó el piso de terrazzo con muebles italianos que han sido reeditados y que proyectan una imagen de refinamiento y de bienestar | 39

THE DESIGN DISTRICTS Surgidas de manera casual o deliberada, estos espacios alrededor del mundo se han convertido en importantes núcleos creativos de las ciudades en las que se ubican.

POR M ARÍA C AC CINI

Los distritos de diseño son comunidades locales en las que se concentran profesionales, empresas e instituciones relacionadas con el diseño. Chic Haus te presenta la primera parte de una selección de las más significativas.

MIAMI DESIGN DISTRICT Ubicado al norte del Midtown de Miami, este vecindario se ha convertido en el paraíso de todos aquellos involucrados con el diseño. Y no podría ser de otra manera cuando ahí se encuentran más de 130 galerías de arte, salas de exposiciones, servicios creativos, tiendas de decoración, comercios de antigüedades e instalaciones. En sus calles conviven armoniosamente showrooms de las más importantes firmas de diseño junto a tiendas de interiorismo en las que se pueden encontrar hasta las más codiciadas piezas vintage.

No te pierdas:La Noche de Arte y Diseño que se celebra el segundo sábado de cada mes, de 19 a 22 hrs.

STOCKHOLM DESIGN DISTRICT Es en Estocolmo en donde mejor se aprecia la creatividad sueca. La ciudad cuenta con varias zonas en las que se encuentran diversas manifestaciones del talento local. Sin embargo, STHLM es el distrito al cual dirigirse para conocer lo que está sucediendo en el escenario del diseño en el país. El vecindario, dedicado exclusivamente al interiorismo, se inició con el fin de crear un punto de encuentro para la industria del diseño de interiores.

Actualmente STHLM reúne treinta marcas y empresas especializadas en diseño, mobiliario y textiles.

No te pierdas: Almedahls AB, tapetes, cortinas y textiles para decoración con los conceptos más innovadores.

MIAMI DESIGN DIS T RIC T

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S TOCKHOLM DESIGN DIS T RIC T

Imágenes: Cortesía Design Districts

MIAMI DESIGN DIS T RIC T

CHELSEA DESIGN QUARTER Hasta en los cafés, restaurantes y pubs de este distrito londinense se discuten las últimas tendencias del diseño interior. En este vecindario, impera la más ecléctica y fresca variedad de propuestas. Durante el breve pero sustancioso recorrido por sus calles no sólo se descubren creativas ideas, sino también se exploran los más diversos showrooms cuyos entusiastas propietarios están ávidos de mostrar sus colecciones a los visitantes.

No te pierdas: Tom Faulkner, firma especializada en muebles de metal, que tiene sorprendentes diseños.

POBLENOU URBAN DISTRICT Conforme artistas y diseñadores se asentaron en las construcciones y estructuras abandonadas de Poblenou, este antiguo barrio industrial acabó por convertirse en el corazón creativo de Barcelona. De un tiempo a la fecha diversos centros de creación, espacios culturales y comerciales se han unido a aquellos pioneros, convirtiendo a este distrito en un spot de vanguardia. En sus calles conviven edificios de última generación con antiguos almacenes convertidos en galerías, estudios y hasta centros de enseñanza superior.

No te pierdas: Disseny Hub Barcelona, espacio de referencia del diseño catalán que alberga al Museo del Disseny

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Imágenes: Cortesía Design Week México

MÉXICO CREATIVO Para todos los profesionales y aficionados del diseño, octubre es el mes más esperado. Pues es en esta fecha cuando, desde hace siete años, se lleva a cabo Design Week México.

POR M ARÍA C AC CINI

Emilio Cabrero, director de esta plataforma dedicada a la promoción de la cultura del diseño, nos platica sobre el pasado, presente y futuro de este gran evento. ¿EN ESTOS SIETE AÑOS, CÓMO HA EVOLUCIONADO DWM? La idea de formar DWM surge al percatarnos de la necesidad de contar con una iniciativa que difundiera los alcances del diseño y la arquitectura en nuestro país. A partir de ese momento el proyecto ha ido creciendo. La plataforma de DWM ha buscado en estos siete años que el público, en general, comprenda los beneficios que el diseño puede aportar a sus vidas. A través de las diversas iniciativas, los participantes se han 42 |

involucrado en actividades comunitarias que difunden el diseño nacional e internacional, así como a sus exponentes consolidados y emergentes. Hoy por hoy tenemos una red de más de mil participantes, una convocatoria de más de 25 mil personas a lo largo de la semana así como colaboraciones nacionales y alianzas internacionales. ¿CUÁL CREES QUE HA SIDO LA PRINCIPAL APORTACIÓN DE DWM? Año con año la convocatoria de DWM crece, esto significa que cada vez la sociedad está más informada e involucrada con estos temas y consciente de que un diseño integral puede mejorar la manera en que coexistimos.

ESTE AÑO EL PAÍS INVITADO ES ITALIA, ¿QUIÉNES NOS VISITAN? Estarán con nosotros personajes como, Matteo Zorzenoni, diseñador que se ha especializado en la investigación de materiales y cuyas piezas se han exhibido en el MAXXI Museo de Roma y el Design Museum de Londres. También tendremos a Michelangelo Pistoletto, artista y teórico del arte italiano, considerado el padre del Arte Povera. El arquitecto Mario Botta impartirá una interesante conferencia en el MAM y los diseñadores Roberto Palomba y Ludovica Serafini colaborarán en el proyecto Tamayo.

¿QUÉ OTROS EVENTOS SE ORGANIZAN FUERA DE DWM? Durante el año se llevan a cabo eventos y dinámicas diversas tales como: Territorio Creativo. Un grupo de diseñadores mexicanos visita ferias internacionales.

Premio Nacional de la Plata. A través de DWM, Fomento Cultural Grupo Salinas, extendió una invitación a diseñadores de Territorio Creativo para que participaran en este certamen.

El tiempo ha llegado, del 21 al 25 de octubre el Design Week México promete mostrar todas las caras del diseño en sus múltiples actividades, incluido el tradicional Design House, que en esta ocasión será un hotel.

Visión y Tradición. Un grupo de diseñadores nacionales e italianos viajaron a Chiapas para colaborar con artesanos locales. Durante la edición 2015 de la DWM, se expondrán en la Torre del Reloj del Parque Lincoln, las piezas resultantes.

Shopping Habits from the most influential Cities Worldwide. Este seminario se organizó gracias a un acercamiento con la embajada de Italia y la cámara de comercio de este país.

Orietta Pelizzari, conocida en el medio del diseño, fue la encargada de impartirlo.

POR PRIMERA VEZ ESTE AÑO HABRÁ UN ESTADO INVITADO, ¿EN QUÉ CONSISTE ESTA NUEVA INICIATIVA? Esta nueva iniciativa pretende incorporar a la agenda de DWM lo mejor del diseño de un estado por medio de diversas actividades; en esta ocasión Chiapas.

Una de ellas es Visión y Tradición, en la que artesanos locales, diseñadores nacionales e internacionales participan en talleres que generan aprendizaje y retroalimentación entre los participantes.

¿NOS PUEDES DECIR ALGUNAS DE LAS NOVEDADES QUE VEREMOS ESTA EDICIÓN? Tendremos nuevas iniciativas. Entre las principales se encuentra la exposición Objetos Inéditos de Territorio Creativo.

En esta muestra, en el Museo Tamayo, se exhibirán 40 piezas nunca antes expuestas, creadas por diseñadores mexicanos contemporáneos. En esta ocasión, Design House no será exactamente una casa sino que se convertirá en un Hotel. El objetivo de estas iniciativas es continuar creciendo a través de nuevas actividades y de mejorar las ya consolidadas. ¿EN QUÉ CONSISTE LA CANDIDATURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO COMO SEDE DE WORLD DESIGN CAPITAL 2018?

Ahora que la consolidación de DWM se ha concretado, las autoridades locales nos ofrecieron un apoyo. Creemos, es la coyuntura ideal para que nuestra ciudad sea sede de World Design Capital. En este momento somos uno de los dos finalistas. De ganar, se llevaría a cabo una agenda anual de eventos relacionados con diseño que contarían con la presencia de exponentes nacionales e internacionales..

Este tipo de eventos posiciona al país cede, así como a sus participantes, en un plano internacional. Así es que sin duda WDC daría a México una difusión internacional nunca antes vista. Lo que se persigue con esta nominación es dar a conocer nuestra aportación al diseño internacional y generar intercambios culturales que enriquezcan nuestras industrias

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RESCATE URBANO Un interesante y atinado proyecto recupera un edificio abandonado del siglo XIX para convertirlo en un conjunto habitacional y comercial.

POR M ARÍA C AC CINI

A través de la historia, la colonia Juárez, en la Ciudad de México, ha sufrido diversas transformaciones. Durante la época del Porfiriato fue la zona residencial más exclusiva de la ciudad. Para mediados del siglo XX, conforme sus habitantes dejaron esta zona para irse a vivir a nuevos vecindarios, sus casas se habilitaron como oficinas o negocios, dando lugar a la llamada Zona Rosa. El terremoto de 1985, el cambio de uso de suelo y otras restricciones ocasionaron poco a poco el abandono y consecuente deterioro.

De unos años a la fecha, gracias a diversos programas de regeneración, este vecindario empieza a tener un renovado rostro.

Al ver la construcción que actualmente ocupa el número 69 de la calle de Havre,

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difícilmente se podrá adivinar que hace más de 100 años la estructura original alojaba a cuatro familias. Y es que hoy en día, mediante un proyecto de renovación emprendido por ReUrbano, empresa enfocada a reciclar e intervenir antiguos espacios, y diseñado por el estudio de arquitectura AT103, el sitio da cabida a 14 nuevas viviendas y dos comercios, una panadería y un restaurante.

Más allá de una simple intervención, el proyecto se propuso crear una nueva relación entre el inmueble y el vecindario circundante. A través de angostas plazas laterales, la construcción no sólo se abre al exterior, también vincula sus diversos elementos y dota al sitio de vida peatonal.

Imágenes: Cortesía Rafael Gamo

HAVRE 69 REPRESENTA FIELMENTE EL ESTILO CLÁSICO MEXICANO. SIN EMBARGO LA INCLUSIÓN DE ELEMENTOS MODERNOS CONSOLIDA EL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DEL ESPACIO.

En México abundan las edificaciones con valor arquitectónico patrimonial que al resultar obsoletas para los tiempos actuales, han caído en el abandono. Havre 69 ReUrbano demuestra que a través de un adecuado proyecto arquitectónico, se puede revalorizar y rescatar un inmueble de estas características, modificando y diversificando su uso. No se trata de caer en el llamado falso histórico, lo que se pretende es aprovechar, conservar y consolidar un espacio arquitectónico antiguo y, mediante unh lenguaje contemporáneo, desarrollar nuevos espacios que se adecúen a las necesidades de la vida actual y se integren al contexto existente.

Havre 69 ReUrbano se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos entre los que destacan el primer lugar de los premios Arch Marathon Milan, en la categoría Reequipamiento y Restauración y el primer lugar en la Bienal Panamericana de Arquitectura, en Quito

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Imágenes: Cortesía Un Rayito de Sol

CARÁCTER ARTESANAL Más que una empresa, Un Rayito de Sol es un proyecto cultural y artesanal que ha rescatado en nuestro país la técnica del mosaico de pasta con el fin de enriquecer espacios arquitectónicos.

POR M ARÍA C AC CINI

“No está muy claro por qué aquí en México le pusieron el nombre de mosaico de pasta. Probablemente nació en el argot de los artesanos, por la última capa que llevan que es una especie de pasta elaborada con polvo de mármol y cemento”, nos comenta Salvador Quiroz, diseñador industrial y fundador de Un Rayito de Sol, quien se aventuró a emprender este proyecto.

El origen de las baldosas hidráulicas o cementini, como se les denomina en España e Italia respectivamente, se remonta a hace más de tres mil años, fecha en que los árabes inventaron la técnica.

A través del tiempo se extendió a diversos países de Europa y más adelante al Norte de África y Latinoamérica. En nuestro país tuvieron su máximo apogeo durante el Porfiriato. Poco a poco este tipo de pisos cayó en desuso hasta que en los 80, los azulejos de cerámica acabaron por desplazarlos. “Era un material más duro y más fácil de instalar, se producía industrialmente por lo que resultaba más económico y ofrecía un modelo de servicio que no existía para los mosaicos de pasta. El fabricante de azulejos ya contaba con un stock listo para entregarse”, explica Salvador.

Fue por azares del destino que Salvador se encontró con este tipo de mosaicos, en un pequeño negocio que estaba a punto de cerrar y que su pedido sería el último que haría. Él estaría dos meses en el extranjero, sin embargo, acordó con el artesano 46 |

que a su regreso lo ayudaría. Aunque el viaje se extendió a seis meses, cuando Salvador volvió el propietario aún lo esperaba. “Me metí de lleno, aprendí y estudié el proceso y sus implementos. Monté una página web y contacté a arquitectos y diseñadores, especialmente a los más vanguardistas, para ofrecerles el producto”.

Cuando inició Un Rayito de Sol, hace 10 años, ya nadie se acordaba de la pasta. Hoy este producto es tendencia y tras haber iniciado con un solo taller, ahora 15 talleres más, ubicados en diversas regiones del país. El resurgimiento de esta tradición ha ido de la mano del boom de restaurar antiguos inmuebles.

En paralelo al rescate de la técnica de la pasta, Un Rayito de Sol ha recuperado muchos de los patrones o diseños tradicionales que son ya del dominio.

No todo es el pasado, en colaboración con arquitectos, artistas y diseñadores, la empresa ha realizado nuevos diseños que han dado al producto un aire contemporáneo. La acogida de estos mosaicos, tanto en el mercado nacional como internacional, ha sido muy buena. Actualmente los exportan a Jamaica, Honduras, Puerto Rico, Estados Unidos y Canadá. De Europa empiezan a recibir pedidos porque allá la demanda de este tipo de pisos es muy alta. Y aunque en ese continente todavía existen talleres que se dedican a hacerlos, la mano de obra es mucho más cara que aquí en México, lo cual encarece considerablemente el producto de manufactura europea

Imágenes: Cortesía Coordination Asia Ltd.

RAINBOW CHAPEL Esta poco convencional y muy creativa capilla es la nueva sensación para los creyentes, amantes del diseño y jóvenes vanguardistas.

POR PAOL A ÁNGEL

Durante los últimos años, en Asia, las bodas con concepto contemporáneo se han hecho cada vez más populares. Debido a esto llegó Rainbow Chapel, una colorida capilla ubicada en Shanghái que, a su vez, es la representación perfecta de un espacio de arte.

Este altar cuidadosamente diseñado por el reconocido estudio Coordination Asia, del arquitecto alemán Tilman Thürmer, rompe los paradigmas del diseño común.

La moderna construcción fue instalada cuidadosamente dentro G+PARK, parque que demuestra una idea fresca del estilo de vida de Shanghái. La idea nació como una alternativa para atraer a los jóvenes admiradores del diseño, con un estilo de vida moderno, a celebrar su matrimonio.

Rainbow Chapel ofrece una sensación de calidez, además de tener un toque surrealista que se adapta perfectamente a cualquier celebración religiosa que se desee realizar. Bajo el concepto de un espacio artístico, este novedoso altar de 390m2 está rodeado de paneles de vidrio traslúcidos pintados en tonos.

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La forma circular de la capilla fue construida en un marco semi-abierto que hace referencia al infinito de la naturaleza. La mezcla de sus formas básicas, cuadrada y circular, hace referencia al simbolismo chino. El círculo representa plenitud y unidad, mientras que el cuadrado simboliza honradez y virtud, y cuando se combinan representan perfección y buena suerte.

Son 65 diferentes colores en vidrio transparente y semitransparente los que componen la gran fachada, mientras que las ventanas crean caleidoscopios que logran un ambiente muy original.

La capilla cuenta con un puente, pues se encuentra rodeada de agua, y a un costado se encuentra un salón de banquetes de 1200m2 adaptado para las fiestas, cocteles o cualquier tipo de celebración.

El complejo fue recientemente abierto al público es una nueva y excelente alternativa para celebrar ceremonias religiosas a nivel mundial

SECRETOS INMOBILIARIOS

VAMPIROS Y HOMBRES LOBO: DOS SERES DEL RAMO INMOBILIARIO C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO 4 S.C OM

Todos los días tengo la fortuna de compartir ideas con los mejores desarrolladores de Latinoamérica. En su personalidad, he notado dos tipos de enfoques que bien se parecen a los seres mitológicos más conocidos de la historia. ¿A qué me refiero? Me refiero a dos formas diferentes de manipular el valor de la tierra. Aquí se los presento: Worst Home – Best Neighborhood: Los vampiros inmobiliarios La primera estrategia se refiere a desarrollar las propiedades más económicas de una zona. Es decir, colgarse de su valor y buscar ofrecer el producto total más económico. Esta estrategia ha sido documentada internacionalmente al evidenciar que facilita su comercialización, dado que las zonas crean percepciones de valor.

Es especialmente importante en zonas ya consolidadas, donde incluso puede haber entornos competitivos agresivos. La casa (o departamento) más barata de la zona siempre lleva un pie adelante.

Estos desarrolladores sangran las zonas y pueden incluso provocar guerras de precio. A ellos, los conocemos como los vampiros inmobiliarios. Aclaro que el término vampiro no lo utilizo en mal sentido, hay que recordar que son seres inmortales y de moda en los últimos años.

Los vampiros deben moverse rápido y cuidarse mucho de que un competidor futuro no tome su posición. Deben usar

todos los activos de la zona a su favor y colgarse del marketing y esfuerzo de sus competidores para ser eficiente en costos.

Deben ser rápidos y capitalizar en corto plazo. Se mueven cerca de los límites psicológicos de las zonas y son inteligentes en cómo sangrarnos.

New Value for Gentrification – Hombres lobo La segunda estrategia se refiere a darle un nuevo valor, o más valor, a una zona que no lo tenga o que se encuentre actual-

mente deprimida. Esto indica que habría que desarrollar una pieza de desarrollo inmobiliario que esté muy por encima de los valores de la zona, rompa esquemas y sea disruptivo en identificar un nicho que no se creía posible.

A estos desarrolladores los bautizamos como hombres lobo. Recorren terrenos inusuales, cazan agresivamente (tierra barata) y, ocasionalmente, en luna llena, logran transformarse por completo.

Usualmente dirigen enormes fenómenos de “gentrificación”, trabajan con proyectos de mayor escala y terminan beneficiando a muchos dueños de tierra cercanos a sus activos.

Los hombres lobo deben viajar constantemente para entender cómo se transforman las ciudades y también vigilar claramente los límites territoriales de la ciudad. Deben invertir en una escala importante y pensar en el largo plazo. No deben preocuparse de transitar solos o de que nadie les crea sobre el futuro. Ellos saben que el éste también se puede cambiar. ¿Son buenas las estrategias?

Por algo estos seres se convirtieron en mitológicos y hemos hablado de ellos por miles de años. Así, aquellos desarrolladores que se atrevan a convertirse en seres más allá de su humanidad lograrán trascender en el futuro de nuestras ciudades.

Y tú, ¿eres vampiro u hombre lobo?

Carlos Muñoz 4S es estudioso de la mitología inmobiliaria. Además de ser estudioso de estos seres, es cazador de unicornios inmobiliarios.

Lo puedes encontrar en: carlos@grupo4s.c 50 |

NEWS

PREMIADO POR LA BIENAL

GOLD METAL FOR ZAHA

Zaha Hadid ha sido la primera mujer en hacer muchas cosas, y esta vez no fue la excepción, pues el Royal Institute of British Architects anunció que la renombrada arquitecta recibirá el próximo año la prestigiada medalla Royal Gold que premia a lo mejor de la arquitectura. Jane Duncan, presidenta del RIBA, afirmó: “Zaha Hadid es una fuerte y formidable influencia en arquitectura a nivel global. Sumamente experimental, riguroso y preciso, su trabajo desde estructuras, hasta mobiliario, calzado y autos es respetado y deseado por muchas marcas alrededor del mundo.

Estoy encantada de concederle la medalla en 2016 y no puedo esperar para ver que hará después”. Por su parte, la iraquí aseguró estar muy orgullosa de recibir la medalla y agradeció al comité por todo el apoyo.

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El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey fue premiado el 13 de octubre dentro de la 7° Bienal CIDI de Interiorismo, organizado por el Consejo Iberoamericano de Diseño de Interiores. El reconocimiento fue dedicado a la UDEM, a Tadao Ando Architects & Associates y al despacho Lenoir y Asociados, del arquitecto Alexandre Lenoir, quien colaboró en la obra. Por parte de la Universidad, el reconocimiento fue recibido por Anna Cecilia Cantón Guzmán, directora de Mantenimiento y Construcción, y por Ana Karyna Gómez Pérez, directora del Departamento de Arquitectura, de manos del presidente del CIDI, Juan Bernardo Dolores González.

Gracias al reconocimiento, el CRGS será parte de una exposición en el Museo Nacional de Arquitectura en la Ciudad de México. Además de la información básica del edificio, estará exhibida una de las maquetas que está permanentemente ubicada en la galería dedicada a Tadao Ando dentro de su obra en el campus UDEM.

ARCHI NIGHTS

Para aprovechar y celebrar el Día Nacional del Arquitecto, en Monterrey, el 1° de octubre se llevó a cabo en Nave Generadores el evento Design Networking Nights, espacio donde estudiantes y profesionales de distintas disciplinas creativas se reúnen para conocer el trabajo realizado en otros lugares de México y del mundo. En esta ocasión, los asistentes disfrutaron de las conferencias del arquitecto Jordi Martínez, de la firma Fran Silvestre en Valencia, España; del arquitecto interiorista Marcos Catalán de Barcelona y del diseñador industrial Gustavo Maggio, socio fundador de Out of Stock en Argentina y otros lugares del mundo, todos profesores invitados del CEDIM, quienes hablaron de su obra y los valores principales de sus firmas.

SHAW CONTRACT GROUP DESIGN IS AWARD 2015 Con la idea de que el diseño puede cambiar el mundo, el premio Design Is de Shaw Contract Group México reconoce el increíble trabajo y celebra la historia del diseño detrás de cada proyecto. Es por eso que recientemente se entregó la presea a Space, por su proyecto Grupo CP en la categoría Medium Size Office. Esto lo convirtió en uno de los dos despachos mexicanos en recibir el galardón internacional en la historia del premio y el primero en ganarlo en esa categoría. Esto sin duda lo ubica dentro de la élite global

y, de acuerdo a Marcy Ewing, director de Global Studio de Shaw Contract Group, el comité evaluador eligió a Space de entre 477 trabajos provenientes de 30 países, por su creatividad aplicada en el aprovechamiento de ambientes dentro de un espacio entre 3 mil y 12 mil metros cuadrados aproximadamente.

ART&TECH

POR VALENTINA PL ASCENCIA

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Revela las inspiraciones, experiencias y filosofía del galardonado diseñador de interiores Greg Natale.

Más de 400 fotografías en color de interiores, arquitectura y jardines, que celebra el trabajo del diseñador británico.

Aurélien Villette viaja por el mundo para capturar el espíritu de un lugar a través de su arquitectura en ruinas.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS PEPPERMINT 2

Una aplicación para quienes tienen dudas sobre qué color elegir para sus espacios o cómo combinarlo.

THE STYLE FILES

HIDRATACIÓN CON ESTILO Los creadores de Gotta by Bonafont entendieron a la perfección que el diseño puede convertir el acto más cotidiano en un momento placentero. Así sucede con este dispensador, que por sus delicadas líneas, su forma de gota y vibrante color resulta tan estimulante para beber agua como el saber la importancia de ingerir el vital líquido en la salud. Tiene una capacidad de cinco litros que se recargan mediante empujes, de modo que su uso resulta práctico y sencillo. Sin necesidad de corriente eléctrica, mantiene el agua a temperatura ambiente. Disponible en tonos plata, blanco, rojo y acero. Se puede conseguir en tiendas de departamentales y clubes de precio.

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Danielle de Lange vive en Países Bajos y su amor por el diseño y las cosas bellas la ha llevado a buscar por todo el mundo fuentes de inspiración. Sus observaciones sobre interiorismo, arte, diseño y otros temas alimentan este blog que funciona como un diario de estilo de vida. Un espléndido sitio para buscar ideas, piezas novedosas y conocer más sobre el punto de vista europeo en cuanto al aprovechamiento y decoración de los espacios. Entre las categorías en que divide el blog están Arte, DIY, Outdoor, Viajes, Niños y Dream homes.

Además, cuenta con una larga lista de sitios muy interesantes.

MAGPIE

Almacena imágenes inspiradoras para después facilitar las decisiones sobre diseño. Nada mejor para explicar nuestras necesidades al respecto.

SUN SEEKER

Ayuda a conocer perfectamente la trayectoria del sol en cualquier punto del globo, situación indispensable si se quieren tomar las mejores fotos.

EVENTO HAUS

ESTILO NATURAL

La presentación constó de tres colecciones. Capital, de mármol y maderas veteadas con colores livianos para ambientes majestuosos; Natural Soul, que destaca las texturas de la naturaleza, como maderas y piedras, que llevan glamour los espacios, y Royalty, de mármol con un estilo clásico y refinado.

El evento, por supuesto, fue presidido por José Manuel Arana, director general del Grupo Industrial Saltillo, Paolo Bortolan, director general de Vitromex, y Luis Aguirre, director comercial de la misma empresa 56 |

Imágenes: Juan Carlos Bautista

Ante arquitectos, diseñadores, distribuidores y desarrolladores, Vitromex y su línea Arko presentaron las colecciones 2016 de recubrimientos y acabados para inmuebles. La idea, comentaron los ejecutivos, es crear espacios perfectos para quienes los habitan, reconociendo un mercado cada vez más competitivo y exigente.