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J U L I O 2 017 No. 39
LUXURY SQUARED Descubre los interiores del espacio hotelero más sofisticado en San Pedro Garza García.
POLOS OPUESTOS La nueva línea de Jorge Diego Etienne + Pedini: Una historia italiana
SINCERIDAD ARQUITECTÓNICA EN EXCLUSIVA CON BERNARDO GÓMEZ PIMIENTA
ÍNDICE 9 IN TE R IORES 10 L O+CHI C Millennial Pink 12 STYL E FI LES Noticias de diseño
14 H O GA R The Best Of Both Worlds
28 ON E OF Cojines
16 EN P ORTA DA Un resort urbano en San Pedro Garza García
31 A RQUI T EC T URA
26 Un departamento en Beirut
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K I N D
32 L A EN T REVI S TA Bernardo Gómez Pimienta 38 Casa GP 44 P ERF I L ES Elias Kababie
HA US
47 DI S EÑ O 48 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
50 L’arte della cucina 54 Salone del mobile en Milán 58 B&B Italia México
60 L O CAL F IND S Guía de compras locales 62 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S
LUXURY SQUARED
JULIO 2017 No. 39 Portada: The Raws
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
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DIRECTOR EDITORIAL
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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
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NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
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RAFAEL OCAMPO
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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . J U L I O
LUIS DE VILLA
2017. AÑO 3, NÚMERO 39. EDITOR RESPONSABLE:
RICARDO PADILLA
BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
VERÓNICA POZAS
RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-
CONSEJO EDITORIAL
102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y
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CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
L O + C H I C R O S A
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MILLENNIAL PINK EDITOR’S PICKS
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Mucho se ha dicho que el rosa es el color it del año. Del progreso de igualdad de géneros, hoy se convierte en un tono genderless que funciona perfecto en cualquier espacio: familiares, exteriores, femeninos o man caves; es un must.
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1. Florero de Kelly Hoppen / 2. Espejo ‘All Saints’ de Kartell para Laufen / 3. Plato ‘Marble’ de Bliss Home / 4. Lámpara de techo ‘Bell’ de Northern Lighting / 5. Silla ‘Ro’ de Jaime Hayón para Fritz Hansen / 6. Mesa lateral ‘Case’ de Normann Copenhagen / 7. Sillón ‘Oort’ de Lapalma / 8. Mesa lateral ‘Viola’ de Bloomingville / 9. Lámpara de mesa ‘Jules’ de Mambo Unlimited Ideas
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S T Y LE
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WHAT'S INSIDE… JOEL ESCALONA, UN JOVEN MEXICANO QUE HA EXHIBIDO SU OBRA EN LAS CAPITALES DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO, DISEÑÓ PARA BARCELONA DESIGN ESTA PIEZA ESTRIDENTE Y BARROCA.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
La firma B A R C E L ON A DE S IGN tiene una historia que comenzó en los años 70 y un catálogo con diseños de los creadores contemporáneos más importantes, como Lluís Clotet, Oscar Tusquets, Alfredo Häberli, Jaime Hayón, Konstantin Grcic y los hermanos Campana, así como el arquitecto Antoni Gaudí y el artista Salvador Dalí. Esta vez se alió con el joven mexicano JOEL E S C A L ON A para crear DA L I A , un nuevo cabinet presentado en la Feria de Diseño de Milán 2017, que se inspira en la herrería tradicional e ilustra la actualidad y efervescencia del diseño latinoamericano. Acerca del diseño de esta pieza, hecha de aluminio fundido con acabado de pintura texturizada, sobre bases y estantes en vidrio ultraclaro, Joel comentó que “además de proyectar elegancia y complejidad, permite apreciar el contenido, por lo que cuenta con un discurso en el que permean las voces de los objetos colocados en su interior” IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JOE L E S C A LON A / W W W. JOE L E S C A LON A .C OM
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CUSTOM DINNING Esta mesa de R O C H E B O B O I S , creada por la firma del arquitecto y diseñador francés R E D A A M A L O U , tiene una tapa en vidrio templado, anillos de montaje en acero con acabado epoxi negro y base en roble macizo manchado. A S T E R , se puede personalizar con diferentes materiales, colores y dimensiones, como otras piezas de Roche Bobois. Por ejemplo, es posible elegir entre una gran variedad de colores para la base. IM AGE N: C OR T E SÍ A RE DA A M A LOU
BY APPOINTMENT ONLY
LIFE AROUND WORK MARKUS BENZ , director de la marca de muebles WALTER KNOLL ,
C R I S T I N A J O R G E D E C A R VA L H O , fundadora y directora creativa de su estudio homónimo, convirtió un edificio del siglo XIX en la Avenida da Liberdade de Lisboa, Portugal, en su nuevo atelier y showroom. Los clientes que visiten este espacio podrán adquirir piezas exclusivas de la diseñadora o de marcas internacionales de mobiliario e iluminación como Knoll, Vitra, Arflex, Carl Hansen, Artifort, Flos, DCW, Oluce y Ex voto. IM AGE N: C OR T E SÍ A C RIS T IN A JORGE DE C A RVA HLO
y su esposa Susan, deseaban un lugar para vivir en Stuttgart, Alemania, que también sirviera como sitio de reuniones con sus clientes. Así, I P P O L I T O F L E I T Z G R O U P emprendió este proyecto que, respetando la historia y estructura de la construcción de los años 20, la adaptó a los valores de la marca. IM AGE N: C OR T E SÍ A ZOOE Y BR AUN
LOVE BETWEEN CRAFT MUNN A , reconocida por sus diseños de tapicería artesanal, y GINGER & JAGGER , que se inspira en la naturaleza para crear sus productos, unieron
fuerzas durante el Salón del Mueble de Milán y presentaron algunas de sus piezas más aclamadas: una serie de sillas retro, sillones y sillas tumbonas, todas piezas de alta costura de Munna, así como una colección de lámparas, mesas y aparadores artesanales de Ginger & Jagger. IM AGE N: C OR T E SÍ A MUNN A
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THE BEST OF BOTH WORLDS La elegancia no está peleada con el estilo urbano, cool y algo desalineado. La combinación de materiales, texturas y marcas te darán lo mejor de ambos estilos para crear uno inigualable. Mobiliario de madera y mármol fino quedan perfectos con accesorios de marcas como H&M y Bosa. POR DANIEL A CHARLES
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1. Cocina ‘Arts & Crafts’ de Pedini / 2. Lámpara de techo ‘Le Gine C2’ de Sebastiano Tosi para Antonangeli / 3. Tazas ‘Alice Flo’ y ‘Francis Jean’ de Donna Wilson / 4. Bandeja de H&M Home / 5. Silla alta ‘Flex’ de Andreu World / 6. Reloj de pared ‘Horamur’ de Jaime Hayón para Bosa / 7. Silla y mesa de Knoll / 8. Olla de Alessi / 9. Servidores de Eva Solo
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10. Tocador ‘Afrodite’ de Porada / 11. Juego de toallas ‘Water Rocks’ de Diesel / 12. Otomán ‘Nino’ de Luca Nichetto / 13. Tapete de H&M Home / 14. Accesorios para baño de H&M Home / 15. Baño ‘Open Workshop’ de Diesel para Scavolini / 16. Alhajero ‘Electrum’ de Jonathan Adler / 17. Espejo ‘Naia’ de JCP / 18. Perchero ‘Twist’ de Horm
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URBAN PARADISE La propuesta arquitectónica e interior de esta dupla de hoteles en San Pedro Garza García, Nuevo León, le da un refrescante giro a la industria hotelera de la cuidad, gracias al extraordinario trabajo de dos excelentes despachos mexicanos.
POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: T HE R AW S
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P ORTA D A
PEPE MORA, PACO ÁLVAREZ Y SU EQUIPO DE THE RAWS DOCUMENTARON CADA RINCÓN DEL AHORA ICÓNICO HOTEL POR MEDIO DE FOTOGRAFÍAS BÁSICAS Y ELEMENTALES QUE A SU VEZ EXPRESAN LO MÁS PURO DEL DISEÑO.
Hace poco más de un año se abrieron las puertas de una nueva dimensión en hotelería en la ciudad. Se trata del dúo G R A N D F I E S TA A M E R I C A N A & L I V E A Q U A U R B A N R E S O R T , donde sólo basta cruzar la puerta para encontrar diferentes sensaciones, así como una experiencia inolvidable y sorprendente. En una área construida de 17,100 m2, la arquitectura del proyecto fue desarrollada por L A N D A A R Q U I T E C T O S , mientras que los interiores son de la firma mexicana A O M A E S T U D I O , de los arquitectos J I H E I A O K I F R Í A S y C O N S TA N Z E M A R T E N S , la cual tiene amplia experiencia en hoteles.
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Ubicados en el mismo edificio, con un total de 25 pisos y una estructura dividida en tres partes, el diseño interior de ambos hoteles toma inspiración en la naturaleza de la ciudad y sus imponentes montañas y cerros, lo cual se ve reflejado principalmente en sus techos y en el empleo de materiales naturales como maderas, piedras y concreto.
Aunque ambos hoteles tienen la misma esencia, cuentan con distribución similar y se complementan perfecto, también tienen sus variantes. En Live Aqua la paleta de color es más clara, se añadieron piezas de arte, duela, entre otros detalles. Mientras que el Grand Fiesta Americana es más sobrio.
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P ORTA D A
JIHEI AOKI FRÍAS Y CONSTANZE MARTENS ESPINOSA, ASÍ COMO LOS ARQUITECTOS ANTONIO MONROY, ITZEL BERBER, ANA ABARCA, HESEI CARMONA, EDWIN GARCÍA, DAVID SUÁREZ Y ALMA HERRERA LIDERAN Y CONFORMAN EL EQUIPO DE AOMA ESTUDIO QUE HIZO POSIBLE EL DISEÑO DEL PROYECTO.
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Los primeros 17 pisos pertenecen al G R A N D F I E S T A A M E R I C A N A , el cual ofrece una estancia excepcional de lujo con las mejores vistas a la ciudad. Cuenta con 106 habitaciones Deluxe King, 72 Deluxe Double y dos Handicap Room, ademรกs de el Restaurante 1 8 5 6 y el Bar LA MAESTRANZA .
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MOBILIARIO A LA MEDIDA, LÁMPARAS DE PABLO PARDO, KITS DE AROMATERAPIA PARA AMBIENTAR TU ESTANCIA, GRATAS PROPUESTAS GASTRONÓMICAS Y DISEÑO DE PRIMER MUNDO SON SÓLO ALGUNOS ASPECTOS QUE HACEN DE ESTE ESPACIO UN PARAÍSO EN LA URBE.
A partir del piso 18 el L I V E A Q U A U R B A N toma lugar, el cual se caracteriza por un estilo moderno que da identidad y memoria. Aquí la experiencia se torna un poco más exclusiva ya que es un hotel be yourself de lujo sutil con un ambiente vanguardista. Ofrece 74 habitaciones de diferentes denominaciones, el restaurante Z O I con la mejor gastronomía contemporánea y el F E E L U R B A N D AY S P A B Y A Q U A , un santuario de relajación creado para reconfortar el cuerpo y la mente através de tratamientos corporales y faciales, aromaterapia, nueve diferentes tipos de masajes y un exclusivo sistema de hidroterapia compuesto por sauna, RESORT
vapor, jacuzzi lúdico mixto y regadera suiza y de presión. El interiorismo, desarrollado por la arquitecta Constanze Martens, de inmediato roba la atención gracias al techo espejo que refleja la simpleza y frialdad del mobiliario, así como el desplazamiento dentro del espacio; el diseño presenta planos seriados de telas onduladas, gran cantidad de hilos de luz colgantes de fibra óptica y un diseño paramétrico con prismas rectangulares de madera, todos a la vista superior y en distintas elevaciones para el aprovechamiento de su doble altura en espacios públicos.
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Es cautivante el esquema en el que los sanitarios se convierten en espacios privados, como pequeños oasis envueltos en cajas de cristal, algunos con corian penetrados con formas irregulares y utilizadas como visuales decorativas. La iluminación también juega un rol importante, primero por el imponente domo que es el eje central y que provee de luz natural al edificio, en especial a las amenidades y a las áreas comunes. Y segundo por un sendero de LEDS empotrados al piso que sirve como guía interior, y que además crea un contraste con la entrada de luz natural a través de celosías en espacios obscuros. Cada paso es un descubrimiento y una oportunidad para asombrarse gracias a los miles de detalles que conquistan cada sentido. Todo fue creado estratégicamente para disfrutar una atmósfera de genuino servicio y atención personalizada mientras se construyen momentos memorables
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I N T E RI ORES
DESAFÍOS DE AMPLITUD ARCO Arquitectura Contemporánea supo conjugar armónicamente espacios abiertos y elegancia en un departamento de recién casados en la Ciudad de México.
POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A RC O A RQUI T EC T UR A C ON T E MP OR Á NE A
En las grandes capitales vivir en un lugar amplio es un lujo y, si es que ya que se cuenta con uno, encontrar el balance entre los espacios es un reto. Así sucedió con esta vivienda de 350 m2, ubicada en Citadel, al poniente de la Ciudad de México, propiedad de una pareja de recién casados que optó por un gran departamento pensando en agrandar la familia en un futuro. Las soluciones las dio A R C O A R Q U I T E C T U R A C O N T E M P O R Á N E A , con J O S É y B E R N A R D O L E W K I R S C H a la cabeza del proyecto. Los principales desafíos fueron lograr el equilibrio entre espacios abiertos y la elegancia, así como dar flexibilidad suficiente para los cambios que se presentarán cuando lleguen los nuevos integrantes de la familia.
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Conectar las áreas sociales y las privadas para mantener una comunicación fluida era indispensable, y fue posible al convertir el vestíbulo en el eje del proyecto, permitiendo así que las habitaciones posean la atmósfera adecuada sin parecer aisladas. Madera de aceite, mármoles y papel tapiz son los materiales que ARCO eligió para los acabados que consiguieron la calidez propia de un hogar y dar homogeneidad a todo el departamento. Hay quienes piensan que la decoración de un espacio debe estar en relación a una pieza principal. No sabemos si ese fue el criterio de los arquitectos, pero en la sala inmediatamente llama la atención un piano de media cola que habla de la armonía del lugar y el gusto por la música de quienes ahí habitan. Otro de los centros de reunión es la cocina, espacio que destaca por su personalidad gracias al binomio blanco y negro, aplicado al piso, los muros, las lámparas y el mobiliario. La calidez, la elegancia y la armonía que se extienden por todo el departamento hacen que el equipo de ARCO sea uno de los favoritos cuando de amplitud se trata
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BEST COMPANION Desde sus primeras apariciones, cubiertos en pieles finas, en palacios y grandes casas en la Edad Media, los cojines se han convertido en el accesorio indispensable. Ahora presentados en textiles, bordados, tejidos o incluso impresiones, son un elemento que ademรกs de cambiarse cada temporada, da un toque que levanta cualquier espacio. JON AT H A N A DL E R
POR DANIEL A CHARLES
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C A ROL A VA N DY K E
VITRA
C HRIS T I A N L AC ROI X
H&M HOME
B OC ONC E P T
A L E X A NDE R MC QUE E N E N T H E R U G C O M PA N Y
K Y L IE MINOGUE AT HOME
C R AT E & B A RRE L
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SINCERIDAD ARQUITECTÓNICA El autor de la Escuela Nacional de Teatro, del hotel Habita en Ciudad de México, el edificio de servicios de Televisa Chapultepec y otros proyectos, nos comparte un poco más de su labor y sus puntos de vista sobre la disciplina que domina en su totalidad. POR MYRIAM RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA JAIME NAVARRO / RE TRATO: ARACELI LÓPEZ
A él, las falsedades ni en plafones, para B E R N A R D O G Ó M E Z una construcción debe ser tan sincera, que el observador pueda comprender su estructura y la narrativa propia de su arquitectura, tal como en las catedrales góticas, nos recuerda, en las que se puede ver perfectamente cómo una columna se convierte en arco y así cada elemento cuenta una historia constructiva. Conversamos con este arquitecto sobre sus apreciaciones de la disciplina, los premios que ha recibido y su quehacer diario.
P I M I E N TA
Nos encontramos con Gómez Pimienta en el hotel St. Regis de la Ciudad de México, durante la VII edición de Luxury Lab, donde fue galardonado por su trayectoria. Éste es el premio más reciente de los muchos que ha recibido; fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, y es el único arquitecto mexicano en poseer la mayor distinción que otorga el país galo. Sin embargo, ningún galardón le sube el ego y al respecto afirma que él pone la cara, pero que en realidad los premios son para todo el equipo de trabajo en B G P A R Q U I T E C T U R A .
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Como todos, Bernardo también tuvo un comienzo. Desde los 10 o 12 años trataba de entender cómo se construían los edificios de diferentes épocas y eso le provocaba un especial interés por la arqueología y por la arquitectura. Además, continuamente dibujaba, así que cuando eligió carrera optó por arquitectura. Al preguntarle por qué no estudió diseño, respondió que no encuentra una diferencia entre ambas, porque al final es la misma disciplina, pues se trata de solucionar un problema en tres dimensiones. De hecho, lo que más disfruta este arquitecto es poder cambiar de escalas, hacer un vaso, una casa y al mismo tiempo un edificio. Eso, explica, le resulta muy refrescante, porque prueba diferentes soluciones. Piensa que cuando alguien se especializa demasiado empieza a repetir.
“UN EDIFICIO ANTIESTÉTICO Y UNO ATRACTIVO CUESTAN LO MISMO, PORQUE EL COSTO NO HACE QUE UN EDIFICIO SE VE A BIEN”. BERNARDO
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“LOS ARQUITECTOS DISEÑAMOS PARA EL FUTURO, PARA ATRÁS SÓLO ES ENSEÑANZA”.
Afirma que todos los materiales son buenos, pero depende de cómo se utilicen. Si se usa mal un muy buen material, éste se echa a perder, y si uno muy malo se usa de la manera correcta va a lucir muy bien. Para diseñar, comenta, primero se necesita entender cuál es el proceso constructivo, no importa la escala. Por eso es importante conocer cómo se cortó la piedra, cómo se teje el mimbre, cómo se hace el soplado de un cristal y cómo se hace la piel para diseñar de la mejor manera posible. Es por eso que gran parte de su trabajo es de investigación. Para el también director de la carrera de arquitectura de la Universidad Anáhuac, existe una arquitectura incorrecta, producto de la preocupación por vender metros cúbicos, que no tiene interés alguno en reflejar el momento, el proceso constructivo ni lo correcto para la zona. Reflejar el momento en que se vive le parece fundamental. En cada edificio que se hace, afirma, hay que solucionar muchas cosas, como las necesidades del cliente, el costo y la reglamentación. Debido a que cada proyecto toma tiempo de investigación y diseño, prefiere que su despacho se conserve relativamente pequeño y realice un número limitado de proyectos. Cada uno, señala, debe ser único, por eso junto a su equipo realiza un trabajo artesanal en el que busca la solución correcta, reflexiona y piensa de lo general a lo particular. Y es que para Bernardo Gómez Pimienta la buena arquitectura cuesta lo mismo que la mala, de ahí la importancia de solicitar el trabajo de un arquitecto para hacer un mejor proyecto, el que incluso puede costar menos porque seguro tendrá menos errores, concluye
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A RQUI T E C T U R A
PERFECT BOND Concreto, acero, madera y cristal, definen el género de esta residencia diseñada por los arquitectos Octavio Arreola y Elisa Lerma bajo un contacto directo hacia las exigencias del cliente. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGENES: CORT ESÍA OSC A R HERN ÁNDE Z
C A S A G P , desarrollada por la firma de arquitectos TA L L E R 5 , está ubicada en León, Guanajuato.
Este proyecto, es el resultado de una excelente relación entre arquitecto y cliente, lo cual permite una clara definición de necesidades e inquietudes, resultando en un desarrollo de proyecto óptimo.
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A RQUI T E C T U R A
El terreno de 180 m2 se encuentra en una zona residencial, y está delimitado por vecinos en ambos lados, mientras que en la parte posterior colinda con el muro que delimita al fraccionamiento. El planteamiento del programa arquitectónico está desarrollado para un solo habitante, donde el esquema cubre las necesidades básicas para ocupar el espacio: una recámara, baño-vestidor, área de estar, cocina y servicios.
La casa muestra su intención desde la primera vista del exterior, donde un muro de concreto aparente recibe las puertas de acceso principal en madera, acentuando el contraste que tienen estos materiales, y al mismo tiempo, dando la privacidad deseada de la fachada principal hacia el exterior. Al momento de ingresar al predio, se descubre un volumen de cristal contenido por una losa de concreto, soportada a través de columnas metálicas. Para acceder al espacio habitable, se recorre una escalinata ascendente, la cual está delimitada por una jardinera, que sirve como separador del vacío generado por la cochera.
EL PROYECTO IMPRIME UN ESQUEMA BÁSICO DE HABITAR, EN DONDE LOS MATERIALES Y LA DISTRIBUCIÓN LOGRAN UN ESPACIO AMPLIO Y CÓMODO PARA SU HABITANTE.
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A RQUI T E C T U R A
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“LA SOLUCIÓN FORMAL DE LA CASA GP ES UNA CAPICÚA APLICADA AL ESPACIO ARQUITECTÓNICO”. O C T AV I O
El volumen principal concentra las actividades primarias, y es un área abierta donde se relaciona el área de estar, la cocina, el comedor y la recámara. Posteriormente, un segundo volumen revestido de fajillas de madera vertical contiene los servicios, lo que genera un remate visual desde cualquier ángulo dando un toque de calidez al diseño interior, y a su vez, contrasta nuevamente con la sobriedad del concreto. La recamara está relacionada con el área social, de forma que no están físicamente delimitadas, se tiene acceso directo a la terraza, un pequeño estanque y se culmina con el paisajismo exterior, diseñado por el arquitecto Salvador Mendiola, el cual está conformada en su mayoría con plantas endémicas
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P E RF I LE S
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CLOSE UP TO ELIAS KABABIE POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C ORT ESÍA LGM S T UDIO FOTOGR AFÍA DE ARQUIT EC T UR A
Enfocada en arquitectura y diseño de interiores e industrial, la obra de Elias Kababie se caracteriza por su estilo vanguardista y soberbio. El arquitecto por la Universidad Iberoamericana y con estudios en Parsons The New School for Design, nos comparte que admira el trabajo del chileno Alejandro Aravena, así como del diseñador industrial israelí Ron Arad. Su estilo es moderno contemporáneo, es por eso que Baxter y Flos, las marcas italianas de mobiliario e iluminación respectivamente, son sus favoritas. En sus espacios es importante contar con elementos en color negro, su preferido, y el aroma dark amber. Aunque su país favorito es Brasil, si se trata de viajar, nada como recorrer las calles de Nueva York y visitar el MoMA. En temas de gastronomía, Japón toma un lugar relevante pues su gastronomía y el sake son grandes placeres de Elias, así como leer el libro Marina Abramovic. Confiesa que su guilty pleasure son los clásicos macarrones, y no lo podemos culpar. Como buen arquitecto, pasa buena parte de su tiempo en el sitio web de Arquine, y disfruta de más artes, como el cine, del cual disfruta películas como Sweeney Todd, su favorita, así como producciones donde salga Julianne Moore
SUS MUS T S
Mathematics School de Alejandro Aravena / Silla de Baxter / Libro Marina Abramovic / Macarrones de Ladurée / Lámpara de Flos / Silla de Ron Arad para Driade / Vela aromática ‘Dark Amber’ de Zara Home
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HECHO EN MÉXICO + P E D I N I L A
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+ L A NUE VA COLECCIÓN DE JORGE DIEGO ETIENNE B & B L L E G A
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Set Peladores Pro
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
ACTUALIDAD PREHISPÁNICA NEGRO EN FILO
es un juego de palitas para queso y patés, producto de la colaboración de la tapatía M A R I A N A S O L Í S con S A C H I E S A K A I y A L E J A N D R O M O R A L E S . Artesanos de Tequila, Jalisco, emulando a sus antepasados prehispánicos, tallaron finamente la obsidiana de las hojas de los cubiertos; los mangos está elaborados en madera de tzalam y forma parte de la marca E R R A N T E . IMAGEN: CORTESÍA MARIANA SOLÍS
MANOLO Y VENANCIO CASA QUIMERA ,
una antigua casa catalogada en la colonia Roma alberga este restaurante de cocina española. El mayor reto del proyecto, firmado por M I G U E L D E L A T O R R E A R Q U I T E C T O S , fue dar puntual seguimiento a lo establecido para este tipo de inmuebles. Se respetó la carpintería
COMPOSICIÓN AL NATURAL La más reciente entrega de M A R T H A VA R G A S está inspirada en el poema Los Olivos, de Antonio Machado. Además de joyería, la colección, nombrada tras el poema, está integrada por accesorios para el hogar elaborados en madera de parota tallada y textiles de lana. Las hojas y fruto de este árbol son los elementos con los que la diseñadora juega en las diversas piezas. IMAGEN: CORTESÍA MARTHA VARGAS DISEÑO
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original del lugar, pasando a formar parte integral del interiorismo. A fin de ampliar visualmente el espacio los muros se forraron con vidrio negro y unos simpáticos cerditos que dieron vida al lugar. IMAGEN: CORTESÍA JORGE GARRIDO
PITA El piteado, técnica tradicional jalisciense de bordado a mano con hilo de hebra de maguey, da nombre a esta línea de cojines de piel diseñada por C AT E R I N A M O R E T T I y J U S T I N E T R O U F L É A U para P E C A . El bordado simboliza gotas de lluvia. IM AGE N: C OR T E SÍ A P EC A
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L'ARTE DELLA CUCINA Con siete líneas de diseño, años de investigación y excelencia en materiales, Pedini celebra 60 años de hacer cocinas de suprema calidad. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGENES: CORT ESÍA PEDINI
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Dicen que el mejor diseño del mundo se hace en Italia, y ese argumento difícilmente puede ser negado. Para demostrarlo está P E D I N I , una marca protagonista en la historia de mobiliario para cocinas que desde hace 60 años se dedica a poner en alto el sello made in Italy gracias a estos cinco valores que definen sus piezas: diseño, calidad, innovación, confiabilidad y respeto al medio ambiente.
Pedini nació en 1957 en Lucrezia di Cartoceto en Italia, sitio donde aún se encuentra la planta de 36,000 m2. Su diseño se expresa a través de formas y soluciones estéticas que parten de una cuidadosa selección de materiales y colores innovadores para crear cocinas flexibles y personalizadas.
EL ESTUDIO DE LOS MATERIALES Y SU COMBINACIÓN, LA VERIFICACIÓN DE LA RESISTENCIA Y DURABILIDAD Y UN MENOR IMPACTO AMBIENTAL EN SUS PROCESOS, SON LAS DIRECTRICES DE PEDINI ANTES DE CONCEBIR UNA NUEVA IDEA.
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De la mano de Domenico Paolucci, a lo largo de los años han desarrollado siete colecciones: la primera es A R K É , diseñada en colaboración con Alfredo Zengiaro, la cual se distingue por el uso de diferentes materiales y formas contemporáneas, ideal para un estilo de vida funcional; A R T I K A , la cual combina diseño y confort y crea una armonía y simplicidad en el espacio; A R T S & C R A F T S , creada también por Alfredo, es un estudio-cocina moderno donde reina la madera y se
integra perfecto con el resto de los espacios de una casa; D U N E , es perfecta, brillante y futurista, la mejor opción para aquellos que aman la modernidad; E K O es más bien un espacio integrador y minimalista, adaptable a múltiples culturas; M AT E R I K A es un programa perfectamente estructurado compuesto por puertas biseladas en 30°, lo cual la hace práctica y fácil de habitar y por último V I N TA G E , el clásico de madera que brinda calidez y sentido de pertenencia. El trabajo de investigación también ha sido fundamental, pues estudian a profundidad los materiales y su combinación y fueron de las primeras compañías en introducir el sistema de cocina modular utilizado en la actualidad por la mayoría de los productores de cocinas en el mundo. Incluso cuentan con diversas certificaciones, tales como Forest Stewardship Council, Droleb Ecological Panel, Made In Italy Certificate Quality, entre otras.
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1957 NACE LA EMPRESA
2000 SALE AL MUNDO
Es en Lucrezia di Cartoceto la sede de la marca que con el tiempo se posiciona en una de las mejores tres a nivel mundial y donde siguen operando actualmente.
Gracias a su experiencia, la empresa se consolida y en el nuevo milenio logra su entrada a más lugares en el mundo, alcanzando un total de 50 países además de Italia.
1992 EVOLUCIÓN Este año es crucial para Pedini, pues en colaboración con el diseñador Daniel Radi comienzan una reestructuración en la que incluyen nuevas tecnologías en su proceso, a la vez que conservan la tradición del trabajo artesanal.
2017 EL GRAN SHOWROOM Con motivo de su 60 aniversario, la empresa organiza una gran exposición llamada Grande Pedini Gallery, donde muestran lo mejor de su historia y nuevos proyectos al espectador
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D I S E Ñ O
HOTBED FOR DESIGN Fan del diseño, blogger y vloger, JD-E comparte su experiencia y expone su colección más reciente: Versus, en el Salone del Mobile, en Milán. POR IRMA SOLÍS IM ÁGENES: C ORT ESÍ A JORGE DIEGO E T IENNE / RE T R ATO: OM A R VA L DÉ Z
Visitar el estudio de J O R G E D I E G O E T I E N N E es entrar en un ambiente dedicado 100 por ciento al diseño. Piezas de arte, cuadros, floreros, objetos de diseñadores reconocidos, y para mi suerte ¡una máquina de escribir hermosa! Claro, predominando siempre el color rojo. Egresado del Tec de Monterrey, con estudios y experiencia profesional en el extranjero, nos compartió en exclusiva el camino que ha recorrido desde hace 10 años y cómo poco a poco se le dio la oportunidad a su estudio para conseguir un espacio en el Salón Satélite en el Salone del Mobile en dos ocasiones: Círculos en 2016 y Versus en 2017. Entre los diseños de JD-E, claramente se muestra la colaboración directa entre el contexto artesanal que distingue a México, con la industria. Todo su trabajo se realiza con una metodología, mucha investigación y datos para sustentar sus propuestas, tanto comerciales como para exhibiciones internacionales.
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“EL RETO MÁS GRANDE PARA CUALQUIER DISEÑADOR ES VIVIR DE ESTO, PERO SOBRE TODO ES SABER COMUNICAR ADECUADAMENTE LO QUE PODEMOS HACER POR LOS NEGOCIOS Y POR LA GENTE. HAY QUE ENCONTRAR LA MANERA DE INYECTAR DISEÑO INDUSTRIAL Y DE ALGUNA FORMA DETONAR ESTE CAMBIO EN EL PAÍS Y AGREGARLE UNA PLUSVALÍA A TRAVÉS DEL DISEÑO”. JORGE
VERSUS Exponer productos en la feria más grande del mundo, sin duda, es la mejor oportunidad para que los diseñadores participantes de distintos países alrededor del mundo den a conocer lo que hacen o son capaces de hacer. Jorge, junto con su equipo, se prepara trabajando en un concepto unificador que les permita generar una colección que muestre sus habilidades, pero sobre todo la manera en la que logran diferenciarse. La colección V E R S U S juega con madera y mármol, y confronta al aluminio anodizado, para crear un contraste industrial y provocar una reflexión sobre las experiencias físicas y conexiones emocionales. Fruteros de madera y mármol, lámparas, portavelas, tablas de madera y floreros son algunos de los productos que forman parte de esta colección que, de ser necesario, pudiera también incluir sillas y algunos otros muebles. “Versus nace porque queríamos hacer algo que contrapusiera lo industrial de lo artesanal. En la colección se ven piezas de madera y mármol trabajadas artesanalmente con piezas de metal que se logran con máquinas industriales y aluminio adonizado. Empezamos a probar confrontaciones: lo natural contra lo artificial, lo industrial contra lo artesanal, lo colorido contra lo plano y es así como nace esta última colección”.
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D I S E Ñ O
LOS FAVORITOS DE JD-E EN MILÁN MUSEO TRIENNALE TIENDA PARA COMPRAR EL SÓTANO DE LA RINASCENTE TIENDA PARA DAR LA VUELTA 10 CORSO COMO BAR BAR BASSO RESTAURANTE FABBRICA PIZZERIA
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EL ESTUDIO Dedicados a la consultoría de negocios basada en diseño el estudio de JD-E, fundado en 2012, ha desarrollado diferentes proyectos con marcas nacionales e internacionales como Tupperware, Rheem, Libbey, Arca Continental, BCM y Prolamsa, buscando siempre generar más y mejores negocios para sus clientes. Aunque es muy emocionante prepararse para exponer en Milán, le emociona aun más saber que hay gente en otros lugares del mundo que viene hacer internships a sus oficinas. Estudiantes de Inglaterra, Alemania y Francia, por mencionar algunos, optan por venir a Monterrey a trabajar en sus oficinas. Mencionó que su legado no van a ser los productos que diseñe, sino a toda la gente que tocó en el camino, buscando ser un semillero de talento. “Hay gente que ha formado parte del equipo que ahorita trabaja en Volvo, en Suecia; otro está haciendo su maestría en Italia, hay gente en el equipo de diseño de Whirlpool México. Creo mucho más en aportarle a las personas y no sólo a los objetos”
5 TIPS
PARA ESTUDIANTES DE DISEÑO
1
NO TE CONFORMES
2
CREA TUS PROPIAS OPORTUNIDADES
3
INVIERTE EN TUS IDEAS
4
COMPARTE TU PASIÓN
5
SIEMPRE DA EL 200 POR CIENTO
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D I S E Ñ O
MADE IN ITALY Con motivo de la llegada de la icónica marca italiana a nuestro país, Isamel Piere, brand manager en México, nos recibe en el nuevo showroom de la firma en la Ciudad de México. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A B&B I TA L I A
¿Por qué es importante para B&B estar presente en México? Es muy importante estar presente en Latinoamérica como parte de su expansión internacional, y especialmente en la Ciudad de México porque ésta tiene una proyección muy contemporánea, que se inscribe en la red de las capitales más significativas del mundo. ¿Cómo describirías el mercado de B&B Italia? Son personas que buscan excelencia en el diseño, los materiales y los acabados, y todo dentro de un contexto de exclusividad. Es gente que está dispuesta a tomar riesgos, y con esto quiero decir a hacerse de muebles con diseños, texturas y acabados diferentes a los que estaba acostumbrada o que en un principio no pensaba comprar. Piezas que, tal vez, si las viera solas no se animaría a adquirirlas, pero que al verlas en conjunto no lo duda. Es por eso tan importante para B&B tener showrooms como éste que permiten que los clientes se sorprendan, que aquellos que aún tienen algún tipo de prejuicio.
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¿Cuál es el sello de identidad de la marca? Yo creo que es la elegancia atemporal que viene de sus raíces italianas, y el equilibrio que consigue entre la producción artesanal y la industrial. Es también muy importante toda la investigación y el desarrollo que hay detrás de cada diseño y la relación que la empresa tiene con los diseñadores que colaboran con ella: Piero Lissoni, Mario Bellini, David Chipperfield, Marcel Wanders. ¿De qué se encarga el Centro de Investigación y Desarrollo de B&B? De crear esa especie de tensión dinámica que toda empresa o actividad necesita, especialmente en términos del diseño. A través del Centro la firma se actualiza constantemente evitando quedarse en el pasado. Por supuesto sin caer en modas o tendencias, como suelen hacerlo otras marcas, y preservando la atemporalidad que distingue a B&B. La moda pasa y la elegancia no, y lo más difícil es hacer una marca atemporal.
¿Cuál crees que ha sido el papel de B&B en el diseño italiano? Desde sus inicios B&B propuso un nuevo modelo empresarial a través del cual le dio al diseño italiano un nuevo aire impulsando con ello el mercado del mueble italiano. Logró que la industria y la artesanía no se confrontaran sino que formaran parte del mismo proceso. ¿Y Maxalto, esta submarca, también la traerán a México? Sí, la vamos a traer, de hecho ya tenemos piezas aquí en el showroom. Es una marca que se integra perfectamente con todo el escenario B&B pero que tiene características un poco diferentes en términos de acabados y materiales. Se podría decir que es más acogedora, nos remite a muebles que ya habíamos visto anteriormente en otra época, pero siempre actualizados y siguiendo la misma coherencia de B&B.
Debido al clima y estilo de vida mexicano, una de las colecciones que seguramente tendrán más éxito es B&B Italia Outdoors, ¿cómo nació esta colección, cuáles son sus principales características? La firma hizo todo un statement cuando eligió a Patricia Urquiola, en 2000, para que diseñara la primera colección de esta línea y desde entonces siempre ha estado presente. B&B se percató de lo crucial que era trabajar el mueble para exteriores en un momento en el que el espacio exterior empezaba a formar parte del estilo de vida de las personas, a cobrar importancia en el espacio doméstico
Interpretar una cultura contemporánea por medio de mobiliario de alta calidad que perdura en el tiempo, es lo que busca la firma B&B Italia.
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LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
CRATE&BARREL
CASA PALACIO
Accesorio decorativo Interlomas
Sofá Timothy Oulton Santa Fe
ZARA HOME Plato Interlomas, Antara, Parque Delta
THE HOME STORE Vasos Parque Delta
BOCONCEPT
B&B ITALIA
Muebles y accesorios Altavista 87, San Ángel
Sofá Masaryk 275, Polanco
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ROCHE BOBOIS Lámpara Santa Fe
S E C RE TO S
INMOB IL IA R IOS
EL NUEVO MUNDO ES UN RELOJ DE ARENA. CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
He insistido incansablemente que hemos llegado a la quinta era de los negocios. Algunos han escuchado, otros más han leído el nuevo libro Radi-calidad Disruptiva donde explico por qué. Una de mis tesis principales es que esta nueva era ha convertido al mundo de los negocios en un reloj de arena. Permítanme explicar. En el mundo del pasado, la tradicional gráfica de demanda nos indicaba que habría mercado a todos los niveles de precio. El mercado se hace más pequeño a mayor precio, pero en general es una línea continua descendiente. En ese sentido, cuando uno observa el funcionamiento de la oferta, uno termina con una pirámide. En esta realidad, hay menor oferta de alto valor, otro tanto de oferta de medio valor y un mercado sustancial de bajo costo.
En esta nueva era, esa composición de mercado es una mentira. La nueva realidad, volátil, incierta y saturada de ofertas premia solamente a dos polos fernabdode la gráfica: alto valor y bajo costo. Sin darnos cuenta ha desaparecido el rango de valor medio que ahora se ha convertido en la zona de la muerte. Este es el nuevo mundo de dos realidades polarizadas. Por un lado la de alto valor añadido y de liderazgo en contenido y por otro la eficiencia absoluta en búsqueda de la propuesta de bajo costo. Alerta a todas las ofertas mediocres que están por desaparecer. Bienvenidos a la era de la polarización de la oferta, la era del reloj de arena. Es hora de escoger nuestro lado
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PUBLIRREPORTAJE
Los mejores artistas en el cierre de
Expo Fiesta Michoacán
La ciudad de Morelia, en el bello estado de Mi-
ron éxitos como “Frijolero”, “Gimme the Power”,
choacán, albergó una fiesta de enormes pro-
“Here we come”, con lo que se culminaron las
porciones, pues este lunes llegó a su fin la Expo
actividades de la Expo Fiesta Michoacán 2017.
Fiesta Michoacán, considerada hasta el momen-
Esta banda, ícono del rock mexicano y forma-
to por el público asistente como la mejor edición
da en 1995 por “Micky” Huidobro, Ismael “Tito”
en la historia de esta exposición, pues sorpren-
Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, dejó un
dió a todo el mundo, ya que hubo un espectáculo
grato sabor de boca en la concurrencia.
para conmemorar la clausura del evento. Además los asistentes pudieron disfrutar de los El cierre del telón de este evento, corrió a car-
juegos mecánicos y de la Pista de Hielo la cual
go de la presentación del grupo de rock Molotov
fue completamente gratis, así como visitar el
en la explanada del Teatro del Pueblo, concierto
Pabellón Comercial, el Pabellón Michoacán Está
que fue completamente gratis al igual que el ac-
en Ti y el Pabellón Artesanal.
ceso al Recinto Ferial. La Expo Fiesta Michoacán 2017 le mostró a Mé-
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Molotov abrió su esperada presentación aproxi-
xico y el mundo las riquezas culturales, sus tra-
madamente a las 21:15 horas, la cual no defrau-
diciones y las vocaciones productivas del estado
dó a sus espectadores, pues la banda lo dio todo
de Morelia, siempre mostrando calidez, ama-
desde un inicio, dejando sin aliento a los espec-
bilidad y hospitalidad. Sin duda no pudo haber
tadores porque de inmediato pusieron a cantar
tenido un mejor cierre, y esperamos que el año
al público michoacano que desde horas antes
que viene presente espectáculos que puedan
los esperaban para corear sus canciones.
mantener la calidad de este evento de magnas
Los más de 50 mil asistentes al concierto corea-
proporciones.
NUEVAS COLECCIONES