Chic Haus Nacional, núm. 22, feb/2016

FEBRERO / 2016 No. 22 NACIONAL

HISTORICAL ARCHITECTURE LA MEZQUITA MÁS GRANDE EN EMIRATOS ÁRABES

UN FUTURO SUSTENTABLE CONOCE EL VERDADERO CONCEPTO DE ESTE TIPO DE ARQUITECTURA

ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE

ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES

CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

NACIONAL

CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL

ANA ESTRADA EDITORA

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA

36

DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL

JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

18

ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA DISEÑO EDITORIAL CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL ADRIANA ORTEGA ANDREA MARTÍNEZ JORGE VILLALPANDO JUAN JOSÉ LÓPEZ PAMELA CORTÉS SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES

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42

RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

4

DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040 PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

18

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NATURAL

FUTURO SUSTENTABLE

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28

52

Daniel García

ZONA MACO

LO + CHIC

PERFILES HAUS 8

STYLE FILES Noticias Imagen portada: iStock

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HECHO EN MÉXICO CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Febrero 2016. Año 2, número 22. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

Lo nuevo del diseño mexicano 14

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ONE OF A KIND Velas aromáticas 16

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Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

LOCAL FINDS Shopping guide

ARTE 32

LA ENTREVISTA Diego González 36

EN PORTADA

OFICINAS COFER STUDIO ESPACIOS COMERCIALES The Roast Room 58

HOGAR Oficinas 60

Mezquita Sheikh Zayed

ART&TECH

42

62

DISEÑO Maison Et Objet París 2016 50

LIVING Casa Country Club

Lo último para el hogar

SECRETOS INMOBILIARIOS 64

NEWS

LO + CHIC

HOME

HOME EDITOR’S PICK

Abre la puerta de tu hogar a la naturaleza, innovando más allá de los típicos estampados florales y animales. Inclínate hacia muebles y accesorios fabricados con materiales naturales como el bambú y las fibras de ratán. Darán el toque de frescura perfecto a cualquier espacio.

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1. Lámpara de techo ‘Bamboo’ de Arik Levy para Forestier / 2. Espejo ‘Nina’ de Made Goods / 3. Cajita para pañuelos ‘KBX’ de Decor Walther / 4. Canasta de H&M Home / 5. Taburetes ‘Tokyo Tribal’ de Nendo / 6. Tapete de Zara Home / 7. Sillón ‘Wrap’ de Hiroomi Tahara para Yamakawa Rattan

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO DANIEL GARCÍA “DESIGN IS NOT JUST WHAT IT LOOKS LIKE AND FEELS LIKE. DESIGN IS HOW IT WORKS”.

STEVE JOBS

POR DANIEL A CHARLES

Imagen; Cortesía Cloroformo / Retrato: Roberto Piña

Admirador de las obras arquitectónicas del japonés Tadao Ando y el diseño de Charles y Ray Eames, Daniel García, socio interiorista del despacho regiomontano Pozas Arquitectos, busca resolver espacios sofisticados que impriman su compromiso entre la estética y lo funcional.

Un tapete es un accesorio que nunca falta en sus diseños, pues, dice, es un elemento que realza la vista y cambia la perspectiva de cualquier espacio. Además pone especial cuidado en la iluminación adecuada, ya que considera que es la clave de todo interior.

Su ciudad favorita es Nueva York, donde le gusta recorrer el MoMa. Le gusta disfrutar de un buen corte de carne, acompañado de vino tinto, pero su guilty pleasure siempre serán los tacos. Sus colores favoritos son los vinos y verdes secos, y su deporte favorito es el béisbol, pues lo practicaba de pequeño

SUS MUS T S

6 |

STYLE FILES

FIT DECOR

Imágenes: Cortesía Atelier Biagetti

NO SOLAMENTE EL CUERPO, LA DECORACIÓN DE LA CASA PUEDE, Y DEBE, ESTAR SIEMPRE EN FORMA. ÉSTA ES LA SALUDABLE FINALIDAD DE LA COLECCIÓN BODY BUILDING.

POR M ARÍA C AC CINI

La imagen que se tiene de un gimnasio difícilmente se asocia con la de un diseño delicado. Alberto Biagetti y Laura Baldassari han interpretado elegantemente este concepto en una serie de objetos destinados a amueblar los interiores domésticos. Esta mancuerna de diseñadores ha tomado la forma de varios elementos que integran el

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equipo de un gimnasio, para incorporarlas en las diferentes piezas de la colección Body Building, la cual hace alusión a la obsesión que la sociedad contemporánea tiene por el culto al cuerpo. Sin duda, Biagetti y Baldassari alcanzan el concepto de perfección y belleza mediante este fortificante ejercicio de creatividad

Imagen: Cortesía Andrey Avdeenko

Imagen: Cortesía Angelo Cappellini

STYLE FILES

LUJO ITALIANO

Desde 1962 Odessa es el restaurante favorito de los habitantes de Kiev. Los tiempos cambian y era menester que se reflejara en su interior. Esta tarea se le encomendó a YOD Design Lab, quienes más allá de reproducir el espíritu étnico y ancestral de la ciudad que da nombre al establecimiento, eligieron trabajar alrededor de vínculos invisibles que se asocian con esa localidad. La agradable atmósfera del nuevo diseño se logró principalmente a través de los materiales y la iluminación, y se apoyó en elementos decorativos asociados con ese puerto del Mar Negro.

Profesionales y aficionados del diseño han encontrado en Angelo Cappellini un sinónimo del lujo made in Italy. Uno de los más recientes proyectos surgidos de la asociación de esta firma de mobiliario con el estudio de diseño Marieux Mónaco es la boutique Yours. El proyecto muestra la versatilidad y capacidad de la marca para llevar a cabo trabajos a la medida.

El protagonista es un sofá semicircular diseñado especialmente para la tienda por Opera Contemporary para Capellini. La pieza, con acabados hechos a mano, se adapta perfectamente a la forma del salón vip de la boutique.

10 |

Imagen: Cortesía Bogle Architects

Imagen: Cortesía TOBYhouse /tobyhouse.co.uk

ESPÍRITO ÚNICO

ICONIC INNOVATION

MULTICULTURAL EDUCATION

Iridescent es la más reciente adición a las luminarias de TOBYhouse. La línea explota las propiedades de las superficies multicromáticas, las cuales producen increíbles cambios de color.

Una vez encendidas, las lámparas generan coloridos efectos de luz que cambian según el punto de observación.

Lejos de disfrutar el periodo vacacional, alumnos y staff de esta institución preescolar lo padecerán. Y es que este colegio, localizado en Singapur, que será concluido en 2017, está especialmente diseñado para proporcionar un enriquecedor ambiente educacional. El mayor reto que enfrentó la firma de arquitectura Bogle Architects, encargada del proyecto, fue lograr que un edificio de tales dimensiones se sintiera íntimo y personal. La solución arquitectónica se basó en una serie de unidades formadas por bloques apilados.

Tarsine es el más reciente lanzamiento de la marca italiana de diseño Portego.

La línea de recubrimientos modulares de madera para pared, diseñada por Serena Confalonieri, está inspirada en la ancestral técnica de incrustación que tanto se aplicó en los pisos de los palacios venecianos. Los módulos, que se cortan con láser 2D, se aplican con gran versatilidad a diferentes habitaciones y espacios.

Imagen: Cortesía Nika Zupanc

MISS DIOR Ya lo decía Virginia Woolf: toda mujer necesita una habitación propia. Y para amueblarla por qué no piezas con un toque femenino. Por ejemplo la silla Miss Dior, que Nika Zupanc creó como un objeto de sencilla belleza y que proclama la feminidad en cuestión a través de su respaldo hecho moño y su metálico color rosa.

LA COMBINACIÓN PERFECTA La perfección de Toadstool radica en la acertada combinación de mármol, madera y metales dorados, materiales que se fusionan para realzar el colorido tapizado realizado por la firma Missana. Esta colección –integrada por pufs de diversos tamaños, mesa y banco sofá– es el primer lanzamiento de la consultoría de diseño Masquespacio. El grupo de diseñadores se inspiró en la cultura visual para desarrollar la colección que ofrece gran flexibilidad. Y es que el usuario puede adaptarla a su gusto y necesidades, al elegir y combinar el material de las patas de cada uno de los muebles, así como el color del tapiz.

Imagen: Cortesía Cualiti /cualiti.es

La tradicional porcelana holandesa conocida como Delft Blue, recibe un toque contemporáneo de manos de Marcel Wanders.

El diseñador creó en colaboración con Vista Alegre una serie de piezas que representan el lanzamiento de lo que será la colección Blue Ming de esa firma portuguesa de vajillas. Al reinterpretar la ancestral porcelana, Wanders no sólo combinó tradición y modernidad, sino también unió dos culturas: la de su propio país, Holanda, y la de China, cuya fina porcelana sirvió de inspiración a los artesanos holandeses del siglo XXVI que desarrollaron la Delft Blue. Las simétricas piezas de esta vajilla están decoradas con patrones formados por motivos florales en el icónico azul cobalto.

Imagen: Cortesía Portego

Imágenes: Cortesía Vista Alegre

CULTURAL MERGER

MODULAR WALLS

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HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

SIMPLE ILUMINACIÓN Imagen: Cortesía Hacha

Estas lámparas son producidas artesanalmente por Hacha, marca concebida por Santiago Padilla, ingeniero ambiental y miembro de una familia de alfareros de Tlaquepaque, Jalisco.

Combinan madera con cerámica de alta temperatura decorada con esmaltes reactivos a 1,280 grados centígrados; por su diseño simple y funcional conviven perfecto con cualquier estilo.

Imagen: Cortesía Design Spot

Imágenes: Cortesía Estudio Negro

COLECTIVO EN POLANCO

Un diseño conjunto, es el resultado del trabajo que realizaron Gerardo Gavia y Daniela López para la línea Duo de Estudio Negro. Los diseñadores industriales egresados de la UNAM recientemente presentaron el proyecto en la pasada Habitat Expo. El concepto fue el mueble pedestal, en el que se logra un equilibrio entre lo ligero y lo pesado. Las puertas muestran la fachada de un edificio y la impresión se realizó en cama plana sobre parota. El mueble conserva el tono natural de la madera y sus dimensiones son de 80 cm de frente, con 40 cm de profundidad y 180 cm de altura.

Sólo está disponible sobre pedido y es posible solicitarlo con otras medidas y en diferentes materiales.

12 |

Imágenes: Cortesía Savvy Studio

ROPERO BAR, ARTE FUNCIONAL

La casa que por años ocupó la Galería Mexicana de Diseño, ahora es un concept store de nombre Anatole 13. La galería, en equipo con Savvy Studio, diversificó el espacio que integra seis firmas en los ámbitos del arte contemporáneo, el diseño, la moda y la gastronomía.

Los tonos neutros contribuyen a la convivencia armónica entre los diferentes rubros. La intención de Savvy fue convertir los productos y el ambiente en protagonistas para que los visitantes vivan una experiencia completa.

MUEBLES CON VIDA Esta propuesta de Matera seduce por la totalidad de su concepto. Se trata de una hermosa planta sobre un pedestal de madera de líneas curvas con un sistema de riego propio, que se exhibe en Design Spot.

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SCENTED LIFESTYLE Cada hogar tiene un aroma especial que lo distingue de los demás. Puede depender del estilo de vida de quien lo habita, sus hábitos y gustos. Identifica tu favorito y ambienta y decora tus espacios con el que más te guste. Aquí algunas de las opciones que ofrecen las mejores marcas.

POR DANIEL A CHARLES

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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

NAMBÉ Tazón amor Casa Palacio Antara y Santafe

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ZARA HOME

BOCONCEPT

Lampara Interlomas, Antara, Santa Fe

Sillon Palmas y Altavista

CRATE & BARREL

ROCHE BOBOIS

librero Interlomas, Bosques, Antara

Mesa Polanco y Santa Fe

FUTURO SUSTENTABLE

1.1 SERR ANO MONJAR A Z ARQUITEC TOS

18 |

1.2 BIOM AH

1.3 LIGHTE AM

Con un México propositivo de proyectos cada vez más conscientes, interesado en lograr el mínimo impacto ambiental y en constante búsqueda para optimizar los recursos naturales, queda claro que la arquitectura verde ha llegado para quedarse.

Talentosas firmas como Serrano Monjaraz Arquitectos, Biomah Architects, Pirwi, Lighteam y Soleco, nos comparten su punto de vista sobre uno de los argumentos más relevantes actualmente en el mundo de la arquitectura: la sustentabilidad.

Sin duda, es un tema que deja de ser considerado por muchos como pasajero, para coronarse como indiscutible estilo de vida, y un merecido respiro para el planeta y sus próximas generaciones.

1.4 PIRWI

| 19

FUTURO SUSTENTABLE

Imágenes: Cortesía Serrano Monjaraz Arquitectos

1.1 SERR ANO MONJAR A Z ARQUITEC TOS

DE REGRESO A LOS ORÍGENES En la actualidad, al aducir preocupación por el medio ambiente se ha llegado a abusar del término arquitectura sustentable. El arquitecto Juan Pablo Serrano, socio del despacho Serrano Monjaraz, nos explica en qué consiste esta actividad, al tiempo que nos aclara varios puntos sobre el concepto.

POR M ARÍA C AC CINI

Adecuarse al sitio, aprovechar su orientación, utilizar los recursos que se encuentran alrededor del mismo, trabajar con lo que se tiene en el lugar, en resumen: plantear una propuesta que responda de la mejor manera al entorno en el que se ubicará un inmueble. Esto es para Juan Pablo Serrano lo que caracteriza un proyecto que verdaderamente puede llamarse sustentable. Esto, explica, implica conocer a profundidad las características del sitio, para lo cual es necesario llevar a cabo un análisis bioclimático. Este estudio reflejará la orientación del sol durante todo el año, los vientos dominantes, los escurrimientos naturales así como la naturaleza circundante.

A ello hay que sumar las características topográficas y la infraestructura del lugar.

Nunca está de más repasar cómo se ha resuelto la construcción a través del tiempo y qué materiales se han usado. Todo este conjunto de medidas, complementado con los avances tecnológicos, permiten generar una arquitectura sustentable del siglo XXI.

Básico en un proyecto que se pretende sea sustentable, asegura Serrano, es distribuir los espacios teniendo en mente las orientaciones que son adecuadas a cada uno. Es así como un desayunador deberá estar ubicado hacia el oriente para que por la mañana le dé el sol. Para una sala de televisión o cuarto de juegos que se usará durante la tarde, la orientación poniente será la más adecuada; un espacio que necesite ser caliente tendrá que estar ubicado hacia el sur, mientras que para evitar que se eleve la temperatura en un lugar de trabajo, como la cocina o la lavandería, habrá que orientarlo hacia el norte.

“EQUIVOCARSE EN EL LUGAR EN EL QUE TIENE QUE ESTAR UN DETERMINADO ESPACIO PUEDE SER UN TERRIBLE ERROR”.

JUAN PABLO SERRANO

20 |

PARA JUAN PABLO SERRANO OROZCO Y RAFAEL MONJARAZ FUENTES, EL ESPACIO REPRESENTA LA MATERIA PRIMA DE SU TRABAJO. LOS ARQUITECTOS DEMUESTRAN SU CAPACIDAD Y DESEMPEÑO EN TODOS LOS CAMPOS DE LA ARQUITECTURA PARA LO CUAL CUENTAN CON EL APOYO DE EQUIPOS INTERDISCIPLINARIOS.

Al tocar el tema de las casas o edificios “inteligentes” en relación son la sustentabilidad, el Arquitecto nos comenta que lo que en realidad hacen es usar la tecnología para resolver los problemas que no solucionan por sí mismas la arquitectura y la estructura originales de un edificio. Lo ideal, agrega, es tener una combinación de estos sistemas activos “inteligentes”, como bombas, motores, filtros, coladeras y leds, con elementos pasivos arquitectónicos, que son volados, muros gruesos con aislantes, ventilación cruzada, chimeneas y domos, para tener un equilibrio óptimo.

“ACTUALMENTE CASI CUALQUIER CLIENTE BUSCA UN PROYECTO SUSTENTABLE PARA SU CASA PORQUE SE HA VISTO QUE ESTO REPRESENTAN UN AHORRO. LAS NUEVAS GENERACIONES ESTÁN MUY CONSCIENTES DE LA CONSERVACIÓN DE LOS RECURSOS NATURALES Y PARA ELLO UTILIZAR RECURSOS RENOVABLES”.

JUAN PABLO SERRANO SUSTENTABILIDAD VS ESTÉTICA Y COSTOS ¿Pueden la sustentabilidad y estética convivir en una vivienda?

Serrano asegura que estas cualidades no están reñidas. Este erróneo concepto sobre la arquitectura sustentable prevalece porque los técnicos son ajenos a la arquitectura. Al respecto nuestro el arquitecto insiste en el hecho de que la buena arquitectura debe de resolver el óptimo desempeño energético de una casa, primero, de forma pasiva, a través de los elementos arquitectónicos, como se ha hecho en los últimos siglos y, posteriormente de forma activa, apoyándose en la nueva tecnología. Otro falsa idea sobre las casas sustentables es su costo. Serrano asegura que el presupuesto de un proyecto de este tipo no debe ser un dos o cinco por ciento superior al de un proyecto no sustentable. A la larga, agrega, el desembolso inicial se verá reflejado en un ahorro permanente.

Para finalizar, no dejamos de lado lo referente a las innovaciones que veremos en el futuro. En opinión de Juan Pablo, los avances, más que en nuevos materiales, en una tecnología extrema o en una arquitectura “espacial” como la que se manejó en los 60’s, dependerán de retomar los mismos elementos milenarios y combinarlos con tecnología actual, en regresar a los orígenes pero de una manera contemporánea | 21

FUTURO SUSTENTABLE

1.2 BIOM AH

LO MISMO, PERO SUSTENTABLE

Imágenes: Cortesía Biomah

La arquitectura también puede ser consciente y amigable con el medio ambiente. Bajo esta idea es como nace la arquitectura sustentable. A continuación entramos en materia con la ayuda del arquitecto Raúl Huitrón, de la firma Biomah.

POR AN A CRISÓS TOMO

Con tantos cambios climáticos, problemas de contaminación, sobrepoblación, malas decisiones ambientales y más factores que nos afectan, es necesario detenernos por un momento para buscar soluciones. La arquitectura también puede ser el medio perfecto para lograr un mejor entorno para el ser humano y el medio ambiente.

La arquitectura sustentable es el espacio construido con adaptación y mejora del medio que lo rodea, que crea condiciones de confort a partir del aprovechamiento de recursos

naturales y energías renovables en equilibrio constante entre consumo y emisiones. Esto lo afirma el arquitecto Raúl Huitrón Riquelme, experto en tecnología para la eficiencia de energía y fundador de Biomah Architects, oficina establecida en la Ciudad de México, especializada en bioclimática, sustentabilidad y creación de edificios con alto desempeño energético. Su actividad incorpora un proceso de investigación, diseño y proyecto ejecutivo de última generación para comprender el comportamiento térmico, ventilativo y lumínico en diferentes espacios arquitectónicos.

“CUIDAMOS LOS RECURSOS NATURALES DESARROLLANDO PROYECTOS DISEÑADOS PARA SER SUSTENTABLES. CONOCEMOS DE MANERA CUANTITATIVA LOS RESULTADOS POR CONSUMO, EFICIENCIA E IMPACTO CON EL MEDIO NATURAL” RAÚL HUITRÓN

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El arquitecto explica que los principales objetivos de la arquitectura sustentable son el aprovechamiento de recursos disponibles, ahorro y generación de energía desde fuentes renovables, cuidado en la selección de sistemas y materiales constructivos de acuerdo a la reducción de sus impactos contaminantes, reciclaje, manejo de desechos y estrategias para el cuidado en el consumo del agua.

Esto se traduce en soluciones para los problemas ambientales del planeta, pues incorpora agua limpia a los mantos acuíferos (descarga cero), reduce el volumen de agua potable para consumo y los energéticos derivados del petróleo, disminuye la demanda de materiales con impacto sobre el medio ambiente, como huella de carbono o footprint, y fomenta el consumo eficiente de energía eléctrica.

Con la filosofía de la forma sigue a la energía, Biomah desarrolla proyectos que aportan grandes beneficios a la calidad de vida de sus usuarios. Un ejemplo puede ser el proyecto Irekua, La Casa de las Familias. Se trata de un parque urbano sustentable ubicado en Irapuato,

LOS PRINCIPALES VALORES DE BIOMAH SON INVESTIGACIÓN, ANÁLISIS, GENERACIÓN DE PREMISAS SOBRE EFICIENCIA Y SUSTENTABILIDAD, PRECISIÓN, RESPONSABILIDAD Y APORTACIÓN A LA SOCIEDAD POR MEDIO DE LA ARQUITECTURA.

Guanajuato de aproximadamente 130 mil m2 de superficie, diseñado a partir de un Plan Maestro Sustentable. El parque tiene múltiples espacios, como canchas deportivas, edificio para escalar, tirolesa, pistas para correr, de bicicleta, patines y patinetas, espacios de contemplación, salones para cursos, biblioteca digital y más, así como un lago artificial de 4,500 m2. El plan maestro incluye descarga cero, plantas de tratamiento de agua, lago diseñado como vaso hidráulico comunicante y aljibe y arquitectura de paisaje para generación de microclimas.

Mediante un consumo eficiente y responsable de energéticos, Biomah hace su aportación para causar el menor impacto y establece una cultura de sustentabilidad en la sociedad

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FUTURO SUSTENTABLE

1.3 LIGHTE AM

MÁS QUE WATTS, CALIDAD DE VIDA Para el arquitecto Gustavo Avilés, director y fundador de Lighteam, el papel que juega la iluminación en la sustentabilidad de una casa no se limita a un ahorro de energía en watts. También se relaciona con muchos otros aspectos de la vida diaria.

POR M ARÍA C AC CINI

Suponer que la iluminación genera sustentabilidad solamente en lo referente a aspectos mecánicos o materiales, es un error, asegura Gustavo Avilés. Y es que al ser soporte de las actividades cotidianas de la familia, agrega, la iluminación influye en el estado de ánimo, la comunicación y relación, el estilo de vida y en general en el bienestar de sus integrantes.

Para este especialista, más que eficiente, la luz debe ser eficaz. El primer término, se refiere a los principios numéricos de cantidades, específicamente al ahorro de watts. El segundo se relaciona con los resultados visuales que provee, es decir, si una iluminación no cumple con una buena propuesta de luz, no es eficaz.

Las medidas para lograr esta eficacia se relacionan con la intensidad de la luz, la tonalidad de la misma, la dirección de la fuente lumínica y otros aspectos que están vinculados con la calidad más que con la cantidad, explica.

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EL SOL ANTE TODO

De acuerdo a Avilés, la principal alternativa de iluminación que existe en la casa habitación es la solar, la cual está determinada por la ubicación del terreno, la orientación de la construcción y la distribución de los espacios en función de la incidencia del sol. Siempre será el determinante y la primera condición que convierte a la iluminación eléctrica en sólo una consecuencia.

Las alternativas de iluminación en un inmueble habitacional son una relación con el exterior en términos del día y de la noche. En función de las decisiones que se hayan tomado en lo que a iluminación natural se refiere, se procederá a elegir la iluminación artificial o eléctrica.

Pero, ¿qué sucede cuando una vivienda no fue proyectada con criterios de sustentabilidad? Gustavo responde que lo que suele hacerse en estos casos es cambiar lámparas de antigua generación –las llamadas incandescentes–, por luminarias de fluorescencia compacta que representan un ahorro energético en watts, o bien, por tecnología led. En esto no intervienen aspectos de ambientación o ergonomía. El arquitecto hace especial énfasis en que este tipo de medidas, si bien conllevan un ahorro, en muchas ocasiones afectan la tonalidad, volumen y contraste del ambiente, llegando a ocasionar que una vivienda se vuelva inhabitable.

Imágenes: Cortesía Lighteam

NO NOS DESLUMBREMOS

Hoy en día el led ha logrado deslumbrar a muchos. Al respecto Avilés nos aclara que si opera como una unidad ahorradora, su resultado visual es caprichoso y de baja calidad. Su control lumínico, cromático, de atenuación y dirección de la luz es bastante pobre. Esta tecnología, asegura, aún se encuentra en proceso de consolidación, de constante cambio, lo que no le permite tener continuidad. Simplemente es un avance importante de la industria y de la ciencia en función de una nueva fuente energética manifestada en luz.

En el tema de las innovaciones en términos de iluminación sustentable, Gustavo dice reconocer solo una: la iluminación solar. Pero no referida a celdas fotovoltaicas, baterías o elementos ahorradores de energía mecánicos o electrónicos. A lo que se refiere es a volver a estudiar la función de la ventana, su relación con la luz natural de día o de noche, volver al principio original de este elemento arquitectónico.

En función de este análisis, nuestras casas no sólo tendrán mejor luz, sino también mejor temperatura, mayor visibilidad y privacidad. De esta manera se logrará un ahorro que no se soporta en la industria sino en el movimiento del sistema solar; la tecnología será sólo un apoyo. En conclusión, para Avilés, el avance más que ser hacia adelante tendrá que ser hacia atrás para recuperar el origen de las culturas del sol, que establecen un conocimiento profundo en la relación del hombre y la naturaleza

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FUTURO SUSTENTABLE

1.4 PIRWI

COMPROMISO CON EL MEDIO AMBIENTE El concepto de sustentabilidad no sólo es cuestión de arquitectura o nuevas tecnologías. Poco a poco toma lugar en más aspectos, tal como en el diseño de mobiliario. Es un desafío, sin embargo en Pirwi lo hacen posible con productos de la más alta calidad.

POR AN A CRISÓS TOMO

La tecnología, el diseño y la sustentabilidad hacen un gran equipo en la creación de mobiliario de calidad.

Para muestra está Pirwi, marca orgullosamente mexicana con sede en la Ciudad de México que produce muebles 100 por ciento sustentables. Conversamos con Ian Ortega, diseñador industrial y una pieza importante en el equipo de Pirwi, quien nos detalla la forma que encontraron para hacer piezas amigables con el planeta.

De entrada, crear conciencia y priorizar el uso de materiales reutilizables para causar el menor impacto se ha convertido en una misión para Pirwi, donde utilizan principalmente recursos renovables y cuidan que los materiales vengan de fuentes que preserven sus ecosistemas origen. Esto lo logran a través de diferentes estrategias, como estudios de eficiencia en el uso de materias primas, el diseño para reparación, desensamble, reciclado y biodegradación, el análisis del ciclo de vida del producto, o incluso los cálculos de fuerza que permitan fabricar el objeto con la menor cantidad de material.

Otro punto importante es la selección de materiales. Para hacer esta selección, es esencial que sean de bajo impacto ambiental, no tóxicos y fácilmente reciclables o biodegradables.

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Imágenes: Cortesía Pirwi

Pirwi se fundó en 2007 con la idea de crear una plataforma productiva con un alto cuidado por el medioambiente y la sociedad. Pronto agrupó un equipo joven que compartía la visión de hacer una empresa responsable.

No es una labor sencilla conjugar tecnología, calidad, buen diseño y además hacerlo de manera sustentable.

No obstante, los creativos de la firma encontraron la forma de lograrlo mediante un singular proceso creativo que incluye equipos computarizados combinados con trabajo hecho a mano. Este trabajo manual indudablemente es un valor agregado al producto, pues se alcanza un gran nivel de perfección y suavidad que ninguna máquina puede alcanzar en el ensamble, pulido y acabado de los muebles. Esta combinación de tecnología con artesanía permite crear piezas a precios justos, con un alto nivel de cuidado individual y calidad en los productos.

En conclusión, la sustentabilidad está presente desde el primer boceto hasta la producción, al respecto Ian señala: “Gran parte del esfuerzo por controlar el impacto ambiental de nuestros productos comienza mucho antes de su fabricación. Desde el momento en que se crean las primeras ideas definimos junto con los diseñadores las mejores estrategias para generar productos y sistemas constructivos del menor impacto ambiental posible”

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LO QUE SE VIÓ EN ZONA MACO

ÁNGULO CERO Esta galería de arte objeto siempre está en búsqueda de creadores que aborden temas sociales, políticos y culturales mediante el diseño. Así, la serie Totomoxtle, de Fernando Laposse, es un homenaje al maíz en piezas de marquetería con hoja de maíz, y las piezas de Nativo, de Ania Wolowska, conservan la belleza natural de maderas tropicales.

ÁNFORA

TALAVERA DE LA REINA

Sobremesa 2 es la nueva edición de vajillas

La colección de 30 platos decorativos que

intervenidas por Ariel Rojo, Daniel Romero,

esta firma de cerámica diseñó en especial

Héctor Esrawe, Luis Alberto Díaz Gordoa,

para esta edición de ZM está dividida en dos

Pilar Enrich y Prince Láuder. La intención

grupos: Geometría, integrada por diseños

es transmitir sensaciones y enriquecer la

geométricos y Tradicional, cuyas piezas

experiencia de los comensales. Ariel hace

cuentan la historia de la talavera, desde sus

un tributo al nopal y el cacao; Daniel realiza

inicios en Bagdad y Siria, hasta su llegada

un juego geométrico y Esrawe lleva al plato

a España en donde floreció gracias a los

planos constructivos.

talleres sevillanos.

DEL 3 AL 7 DE FEBRERO SE LLEVÓ A CABO LA 12° EDICIÓN DE ZONA MACO, LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DE AMÉRICA LATINA. A CONTINUACIÓN, CHIC HAUS PRESENTA UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES 10 PROYECTOS EN LA SECCIÓN DE DISEÑO. POR MARÍA CACCINI Y VALENTINA PL ASCENCIA

CARPENTERS WORKSHOP GALLERY Con la intención de ampliar su mercado en Latinoamérica, esta galería londinense se presentó por primera vez en México. Su propuesta se encuentran entre los límites del diseño y del arte.

Se especializa en creaciones muy esculturales de diseñadores contemporáneos, generalmente piezas únicas o de edición limitada.

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“VEA MEJOR“

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Morelos no. 63. Tel. 57055322 junto a la Expo Reforma

MOB

SHELF

CIMÁTICA es una serie inspirada en la cimática y la química, y se compone

Grayscale es una colección nacida de diseñadores con diferentes

de espejos artesanales a partir de nitrato de plata y la vibración del sonido

especialidades bajo la dirección creativa de Ricardo Casas. El concepto

aplicados al mismo tiempo. Cada pieza fue elaborada a diferentes frecuencias

fue desarrollar un diálogo entre objetos y trabajos colaborativos, así como

sonoras que van de los 220 a 239 Hz, de modo que cada uno es diferente.

nuevas relaciones entre materiales y procesos.

LAFFANOUR GALERIE DOWNTOWN PARIS Galería especializada en muebles de los grandes del siglo XX, tanto europeos como americanos. Entre los artistas que maneja se encuentran Jean Prouvé, Ettore Sottsass, Le Corbusier y Ron Arad, de este último, Downtown posee los derechos exclusivos de sus muebles.

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ESRAWE

ODABASHIAN

TROUVÉ

Héctor Esrawe e Iván Abreú desarrollaron

Esta firma de tapetes orientales fue la primera

Especialista en arte y muebles

una serie de lámparas de bronce,

en establecerse en México en 1921. La mayoría de

recuperados del siglo XX, presentó

latón y nogal. Esrawe también mostró

sus piezas –producidas en Nepal, India, Pakistán

mobiliario y obra de Viktor Martínez,

Ceramicables, un conjunto tanto de mesas

o Turquía– están diseñadas por arquitectos,

quien, a partir de metal, concreto y resinas

como de bancos de cerámica y madera, y la

diseñadores y artistas panamericanos. Entre ellas

poliéster, desarrolla esculturas, mesas,

colección Orma, diversas piezas formadas

destacan las colaboraciones de los mexicanos

sillas y lámparas, entre otras piezas

por tiras de madera curvadas con vapor y/o

Pedro Friedeberg, Pedro Ramírez Vázquez e Yvonne

de orden utilitario, que no pueden ser

tensión, entre ellas libreros y arte objeto.

Domenge y de la venezolana Johanna Boccardo.

replicadas por su concepto y construcción.

ENTREVISTA

PRESERVACIÓN DE LO NATURAL

Buscar un equilibrio entre el desarrollo urbano y los sistemas naturales ha sido la misión principal de Diego González, quien, con su arquitectura natural, poco a poco lo establece en nuestro entorno.

POR AN A CRISÓS TOMO

Como profesional, Diego González Alanís sabe que la arquitectura es una función de servicio y no de caprichos, y que antes que una estética, se debe cubrir una necesidad.

Así que él brinda un servicio, resuelve problemáticas y utiliza el paisajismo como medio para lograrlo.

Fue así como entramos en materia; bastó con preguntarle qué significa para

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él la arquitectura del paisaje para que su mirada se iluminara y se asomara la primera sonrisa de la conversación. Es egresado de arquitectura en el Tec de Monterrey, y posteriormente obtuvo la maestría en paisajismo en Texas A&M University. “Después de terminar la carrera busqué la maestría en paisaje porque era el complemento para hacer arquitectura natural. Ésa fue la motivación”, menciona.

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ENTREVISTA

Después llegó la fundación de Prohabitat Naturaleza Urbana, despacho establecido en la ciudad de Monterrey, especializado en planeación y diseño urbano, de paisaje y arquitectónico. Éste surgió en 1996 por la fuerte necesidad de la ciudad de generar espacios con un comportamiento más sustentable y ambiental. Al respecto dice: “En Prohabitat buscamos el desarrollo urbano, pero en convivencia con las áreas naturales. Eso hemos intentado: reducir los impactos ambientales y que se haga

Prohabitat significa que está a favor del entorno. Y es eso precisamente lo que buscan como despacho: que el impacto urbano y que los desarrollos no sean tan negativos, así como restablecer lo que hemos deteriorado y recuperar ecosistemas.

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el menor perjuicio. Entendemos que hay un desarrollo, pero hay que tratar de disminuir los impactos y remediar el daño”.

Auténtico y congruente con sus ideales, su principal enfoque es el amor a la naturaleza; entenderla e imitar los procesos naturales de la mejor manera posible. Esto es inherente a adaptar los proyectos a su lugar de origen, conocer a fondo el ecosistema, la temperatura del lugar y la filosofía de trabajo de los clientes con los que trabajan.

Como otros paisajistas de nuestro país, Diego afirma que el principal reto a enfrentar es la falta de cultura hacia la importancia del paisaje, pues muchos piensan que sólo hacen la parte verde, cuando en realidad involucran todo un proceso y conocimientos sobre ingeniería de niveles, topografía, materiales, iluminación, movilidad, circulación, diseño de estacionamientos, entradas, salidas, logística de operación y vegetación. “Nos falta entendimiento de los alcances de la arquitectura del paisaje. En Estados Unidos, por ejemplo, son paisajistas los que participan en las planeaciones de las regeneraciones urbanas de las calles y de la imagen de la ciudad. Y aquí son arquitectos o urbanistas. No se tiene esta parte ambiental, es más formal basado en lo estético que deja de funcionar o no funciona como debería”.

“DEL PAISAJISMO DISFRUTO MUCHO LA DIVERSIDAD DE PROYECTOS. TRABAJAMOS DESDE EL JARDÍN DE LA CASA, HASTA CIUDADES, Y MUCHAS VECES PARTICIPAMOS EN COSAS MÁS COMPLEJAS, DONDE INTERVENIMOS CON INGENIEROS Y GEÓLOGOS PARA RESOLVER PROBLEMÁTICAS MÁS FUERTES. NO ES NADA ABURRIDO”.

Imágenes: Cortesía Prohabitat /Retrato: Daniel Saldívar

DIEGO GONZÁLEZ

Con su equipo ya ha hecho cosas nuevas y proyectos ambientales, sin embargo está consciente de que la ciudad atraviesa porproblemas y se ha visto rebasada por el crecimiento y el desorden. Es por eso que le gustaría participar en regeneraciones urbanas y poner más atención en las calles y no tanto la circulación vial.

Al final de nuestra plática, sólo quedó la inquietud de hacer un llamado para crear conciencia y de conocer a más arquitectos preocupados por su entorno, que además estén dispuestos a trabajar para hacer un verdadero cambio en las ciudades

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EN PORTADA

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A SYMPHONY OF GREATNESS La majestuosa mezquita Sheikh Zayed, en Abu Dhabi, es una joya arquitectónica de los Emiratos Árabes, que combina la elegancia del mármol con una iluminación que deslumbra a todos sus visitantes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZ A

Como una ilusión en el desierto, la descomunal mezquita del Sheikh Zayed impacta al visitante en la entrada de la isla de la ciudad de Abu Dhabi. El edificio se reconoce por su color puro de mármol de Macedonia, así como una mezcla de singulares colores en el interior, detalles de diseño que fueron perfectamente cuidados para generar una visión completa.

Esta casa de culto fue nombrada en honor al Sheikh Zayed Bin Sultán Al Nahyan, gobernante de Abu Dhabi y fundador de los Emiratos Árabes Unidos, cuya intención era establecer una estructura que uniera

la diversidad cultural del mundo islámico.

La ubicación de la obra es una expresión del afecto y la conexión emocional existente con la figura del Sheikh, ya que su sepultura se localiza en los jardines al lado del sitio.

Este proyecto requirió de un esfuerzo conjunto de una gran cantidad de personas y equipos de trabajo. El concepto integral de la arquitectura fue desarrollado por Yusef Abdelki, fungiendo la firma Harlow como arquitectos del sitio y Spatium Architects como interioristas.

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EN PORTADA

LA MEZQUITA ES UNA COMPLETA ODA A LA BELLEZA Y A LA ARQUITECTURA TÍPICA DE ABU DHABI. LA PUREZA DEL BLANCO, EN PERFECTO CONTRASTE CON EL DORADO DE LOS DETALLES ES UNA PUERTA ABIERTA A LA DIVERSIDAD CULTURAL. El edificio es la mezquita más grande en los Emiratos y la tercera más grande a nivel mundial; alberga el domo de mayor tamaño en una mezquita y el tapete cosido a mano más extenso del mundo. Se debe destacar que su interior está preparado para recibir hasta 40 mil visitantes. La construcción de esta impresionante edificación se realizó en el periodo entre 1997 hasta 2007, donde combinaron técnicas tradicionales con diversas tecnologías de punta.

El diseño arquitectónico tiene una profunda influencia de las mezquitas moriscas y árabes de estilo mogol, específicamente la de Badshahi, Lahore, en Paquistán, y la de Hassan II en Casablanca, Marruecos. La línea de diseño en esencia se define como una fusión de la arquitectura morisca y mogola.

La intención principal de diseño, además de ser un homenaje a la figura del Sheikh Zayed, es lograr un impacto cultural e histórico en la región. Bajo esta idea, la luna, el astro en el cual el calendario islámico está basado, se convirtió en la inspiración y elemento unificador arquitectónico. La propuesta fue concebida como una imagen de la luna llena con nubes a su alrededor, iluminada de manera gradual según avanza su ciclo natural.

Esta obra arquitectónica comparada con el Taj Mahal, ganó el Middle East Lighting Design Award en 2008 como mejor proyecto luminotécnico en todo Medio Oriente.

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EN PORTADA

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Imágenes: iStock

Uno de los detalles más llamativos, sin duda son las incrustaciones de piedras preciosas como el lapislázuli, nácar o amatistas.

Debido al impacto de la luz, el diseño de iluminación se convirtió en parte vital de la arquitectura y el interiorismo, teniendo que adaptarse a las diferentes superficies, materiales y funciones de los espacios. Las luminarias se colocaron, en su mayoría, de manera oculta en cuevas, nichos, molduras y celosías, lo cual aportó una iluminación indirecta. El objetivo fue lograr un efecto de pureza y ligereza, además de la ilusión de un brillo natural.

La construcción se basó en el uso extenso de paneles de mármol y yeso, mosaicos de vidrio, y elementos de caligrafía.

Cada material fue iluminado según sus

características específicas para enfatizar su textura natural. Especialmente, la alquibla, el muro que apunta a La Meca, se diseñó como una pieza única de arte, para integrar la luz y el material en un panel lumínico como un elemento por demás simbólico y protagonista.

El arte es uno de los motivos recurrentes en la mezquita, así como el uso del color para crear piezas artísticas originales.

Los colores de los muros, columnas, alfombras y tapetes están en sintonía, lo que convierte al edificio entero en una gran obra de arte con una compleja composición de colores y sombras

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DISEÑO

EXPOSITION AU MONDE La primera edición de Maison et Objet llegó a la capital francesa, y Chic Haus no podía faltar a esta gran exposición de lo mejor del diseño.

POR DANIEL A CHARLES

Philippe Brocart, director de Maison et Objet, ha catalogado a nuestro país como una revelación de diseño y arquitectura, donde las nuevas ideas tanto de los talentos emergentes como de los ya establecidos, no paran de evolucionar y sorprender al mundo del diseño.

Maison et Objet es la plataforma perfecta para exponer grandes y pequeñas colecciones de diseño. Del 21 al 26 de enero sus inmensos salones tapizados de nuevas propuestas invadieron una vez mas mis sentidos y despertaron mi ansiedad por recorrer nuevamente sus interminables pasillos.

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Llegó el día de inauguración, y con esto la presentación oficial de Eugeni Quitllet como diseñador del año en un exclusivo coctel donde tuve la suerte de presenciar la sencillez y talento del español, además de la apertura de los ocho salones que me esperaban por recorrer durante los días restantes del evento.

PAT RICIA URQUIOL A GL AS ITALIA

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DISEÑO

Imagen: Cortesía Fillioux&Fillioux

El segundo día, estaba lista para conocer cada rincón; mi primera opción fue un recorrido personalizado. Comenzamos por los halls siete y ocho: Luxury and Design, donde las más exclusivas marcas hicieron su aparición y compartieron espacios con reconocidos diseñadores; el área de LeClub y la exposición especial de la edición: WILD, una interesante representación de la naturaleza y lo sustentable, con referencia a la vida de las tribus antiguas y la vida aventurera del bosque.

Este año el observatorio de la feria creó una atmósfera de aventura que muestra la esencia de la naturaleza, de lo salvaje y los espíritus libres. En este espacio se expusieron piezas contemporáneas creadas con materiales y técnicas naturales.

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El tercer día continué con mi itinerario y me dejé guiar por la característica alfombra roja. Al día siguiente, podía decir que ya conocía la feria como la palma de mi mano, a pesar de su gran tamaño. Era momento de encontrar algo que llamara mi atención de forma extraordinaria. Entonces me encaminé a los pasillos de Now! Design À Vivre en busca de algo diferente. Después de una larga caminata, una irregular y colorida forma colgante iluminaba el espacio de TOBYhouse, definitivamente una de mis piezas favorita de esta edición. Más adelante me encontré con el stand de la firma Glas Italia. El espacio exponía su deslumbrante colección intervenida por reconocidos diseñadores como Patricia Urquiola, Piero Lissoni y Philippe Starck. Después pasé por el conocido espacio Talents À La Carte, donde el año pasado se presentó la obra de diseñadores mexicanos, como el colectivo Cooperativa Panorámica, Paul Rocco, David Pompa y Liliana Ovalle. En esta ocación se trataba de seis creativos escandinavos.

Imagen: Cortesía Anne-Emmanuelle Thion

La marca proveniente de Lisboa, Mambo Unlimited Ideas cuenta con alrededor de 10 años de ofrecer productos de creatividad e innovación, como su nombre lo dice, ilimitada.

En mi visita encontré muchas nuevas propuestas, pero las que recuerdo especialmente son Mambo Unlimited Ideas, con su estilo ecléctico y deslumbrantes lámparas colgantes, el gran espacio de las propuestas de la firma Eichholtz y la instalación de la marca Rabito a la entrada del Hall 6.

Existen muchas plataformas que ofrecen una conexión con el diseño alrededor del mundo. No hay duda de que puede ser una experiencia muy abrumadora, sin embargo es algo que debemos aprovechar para exponer globalmente la creatividad mexicana. Es una labor que no tiene fin; yo no me canso de apoyar y presumir el talento hecho en México a donde vaya, tampoco de visitar las ferias de diseño sin importar donde sean. Claro, sin olvidar jamás los más cómodos sneakers para que nada detenga la experiencia

“LA IDEA DE WILD, VIENE DE MUCHO TIEMPO ATRÁS, PARTE DE LA IDEA DE MOSTRARLE A LOS VISITRANTES UNA NUEVA FORMA DE PENSAR, TENER CONSIDERACIÓN SOBRE EL MEDIO AMBIENTE Y UTILIZAR MATERIALES NATURALES”.

PHILIPPE BROCART

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DISEÑO

HIGH COUTURE El director de Telas Pani nos habla de la historia de una de las tiendas que ha llenado de textura, color y diseño los espacios residenciales, hoteleros y corporativos en México.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Cuando se habla de la alta decoración es difícil no mencionar los textiles. Telas de Pani, es una de las empresas con gran experiencia, pues su indiscutible vigencia en el mercado de géneros y tapices se debe a que brindan telas de la mejor calidad a profesionistas del gremio y al público en general. Para saber más sobre el linaje de esta empresa, platicamos con su director Gerardo Natanowicz.

¿CUÁNDO Y CÓMO NACE TELAS DE PANI? En 1960, para satisfacer las necesidades de su fundador, el diseñador de muebles e interiorista Arturo Pani y su hermano, el arquitecto Mario Pani. Él empieza a importar algunas marcas y colecciones de telas, sin ser su negocio primordial. Cuando lo vende, hace 35 años, mi papá decide comprarlo, manteniendo el prestigio de la marca por ofrecer telas de muy alto nivel. Enfocándonos más a la distribución en despachos de arquitectura y decoración que a la venta en tienda.

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¿CÓMO ELIGEN LAS TELAS? Los proveedores van directo con los clientes. Es bueno ir a las ferias para conocer las novedades, pero a México llegan proveedores de todo el mundo.

Nosotros aquí seleccionamos y pedimos la exclusividad de telas y marcas. Para el stock, las elegimos por su calidad, diseño y precio. Una colección puede constar de 50 o 60 colores y nosotros escogemos unos 25. Es un trabajo de que puede durar días.

Lanzamos unas seis colecciones al año.

Telas Pani se caracteriza por sofisticación y sobriedad en sus diseños. Adaptables para espacios para espacios contemporáneos con toques clásicos.

¿QUÉ FIRMAS Y TELAS MANEJAN EN EXCLUSIVA? Cuatro marcas inglesas de muy alta calidad y sofisticas: Scion, Harlequin, Zoffany y Andrew Martin. Nadie más puede distribuirlas en México. Las otras telas que manejamos de línea –alrededor de 30 colecciones– son en su mayoría importadas de Bélgica, Italia y España. Las tenemos en inventario y son más accesibles. Nuestro stock ha crecido porque la gente no está dispuesta a esperar mucho tiempo para que se le entregue su mercancía.

MANEJAN TELAS, PIELES Y TAPICES, ¿EL TAPIZ ESTÁ NUEVAMENTE DE MODA? Desde hace unos cuatro años se ha revitalizado en el mundo. Sin embargo, en México apenas está regresando para todo tipo de decoración, gracias a los nuevos diseños, desde muy elegantes hasta informales y divertidos. Además ayudan mucho para personalizar un espacio y crear ambientes diferentes.

Imágenes: Cortesía Telas de Pani

¿QUÉ OTROS SERVICIOS OFRECEN? Cuando nuestros clientes no cuentan con un interiorista o un decorador, nosotros los apoyamos para fabricar sus muebles, al igual que sus cortinas. Además en nuestro equipo hay gente con experiencia en decoración y pueden orientar al cliente sobre qué les conviene. ¿CUÁLES SON SUS PLANES A FUTURO? Abrir más sucursales en un máximo de tres años. En Santa Fe, Interlomas y otra en el sur, pues el cliente final se ha convertido en un mercado desatendido, debido a las distancias.

También sería interesante abrir en ciudades como Guadalajara, Monterrey y Cancún, donde ya tenemos muy buenos clientes

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LIVING

JUEGO DE TRANSPARENCIAS La transparencia de esta casa produce dos efectos inversos. Mientras que de día se baña de luz natural, de noche se asemeja a una lámpara cuya luminosidad enfatiza los volúmenes de la arquitectura, que parecen flotar sobre el terreno.

POR MARÍA C ASSINI

La ubicación de esta casa, en un campo de golf de la Ciudad de México, fue uno de los factores preponderantes al que responde su diseño realizado por el estudio Migdal Arquitectos. La propuesta se basó en orientar los espacios hacia el jardín, para generar una continuidad desde el inmueble hasta el campo de golf que crea una gran área verde. A esto responde la configuración de la planta en forma de L. La iluminación natural también fue fundamental en la concepción del

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proyecto. A través de sus grandes ventanales y un tragaluz de cristal traslúcido se aprovecha al máximo la luz del sol, la cual ilumina abundantemente sus interiores. La distribución de las diferentes áreas se resolvió en tres niveles: un primer basamento en el que se ubican los servicios y que está constituido por una plataforma de piedra negra; un segundo nivel destinado a los espacios públicos que tiene acceso directo al jardín y el tercer nivel que constituye el área privada de la vivienda.

Imágenes: Cortesía Rafael Gamo y Luis Gordoa

La sala, a doble altura, rodeada de cristal en todo su perímetro y enmarcada por un muro que se desdobla desde el techo para proporcionarle escala y contención, es la protagonista del área social. Al igual que en otras áreas comunes, su proximidad con el jardín fusiona exterior e interior creando un espacio continuo. Cerca a esta zona, se encuentra una terraza que, cuando el clima lo permite, se puede utilizar como comedor exterior o bien para contemplar el panorama que la rodea. A efectos de que el área interna de la casa se también se beneficiara de la iluminación natural, se proyectó un tragaluz longitudinal en el segundo nivel que abarca la doble altura.

Los volados que controlan el asoleamiento producen un interesante juego de sombras en el muro contiguo. El gran pasillo que se genera a partir de esta lucerna, remata en su extremo superior en una ventana que enmarca los árboles del jardín.

La paleta de blancos y tonos neutros que dominan en los interiores, la decoración y la amplitud de los espacios internos enfatizan la luminosidad del ambiente. El mobiliario y accesorios se eligieron por su estética contemporánea de líneas sencillas, así como por su funcionalidad que permite rotar e integrar algunas de las piezas, a los diferentes espacios

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ESPACIOS COMERCIALES

IT’S ALL ABOUT THE FOOD

Un espacio interior inolvidable y platillos con sabores únicos, crearon la esencia perfecta para compartir el arte culinario del chef de The Roast Room, en Ámsterdam.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

The Roast Room es un nuevo concepto que ofrece una experiencia única en degustación y apreciación de platillos cocinados con carne como ingrediente principal. El ambiente se empapa de una visión sin igual al disfrutar de un espectáculo gracias a que la cocina se diseñó como un espacio abierto, donde se produce y exhibe esta forma de arte realizada por el famoso chef holandés Michiel Deenik.

La propuesta de interiorismo se realizó de manera conjunta por la firma de arquitectura holandesa Studio Modijefsky y los diseñadores interdisciplinarios de Studio Molen. El restaurante se ubica en la ciudad de Ámsterdam, en Holanda.

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El local se extiende en dos niveles, donde todo el equipo, mobiliario y elementos decorativos simbolizan hospitalidad, excelentes productos y la mejor calidad culinaria.

El interior se diseñó con sumo cuidado en los detalles, con propuestas de mobiliario, cubiertas, aplicaciones gráficas, iluminación y materiales como parte de un planteamiento integral. Vale la pena destacar que el espíritu del restaurante se resume y expresa a través de la figura del personaje de un carnicero, elemento que se repite dosificadamente a través del espacio, mostrando diferentes partes de su cuerpo, así como utensilios relacionados a la gastronomía.

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ESPACIOS COMERCIALES

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STUDIO MODIJEFSKY Y STUDIO MOLEN SE ESMERARON EN DAR AL ARTE CULINARIO LA IMPORTANCIA QUE SE MERECE. ES POR ESO QUE SE CONVIRTIÓ EN EL LUGAR PERFECTO. En el primer nivel, el comensal puede disfrutar de un restaurante inspirado en el estilo de una brasserie; al descubrir el lugar, se obtiene una vista de la cocina y un bar con tanques de cerveza fabricados en cobre, que cuelgan del techo.

Como parte de la experiencia, los visitantes pueden observar cada detalle del área de preparación y su proceso, por un mecanismo mediante el cual el chef elige el momento idóneo para poder compartir su espacio de trabajo, quedando la vista ininterrumpida y su ventana suspendida por medio de cables.

Imágenes: Cortesía Maarten Willemstein

En el mostrador, se exhiben diferentes productos de la marca de la casa que están a la venta; la barra, se realizó con piezas

de mármol blanco que dan una continuidad espacial y limpieza visual.

La cocina expuesta, el carnicero como mascota y el carácter atemporal de los interiores dan al lugar una completa hospitalidad.

La escalera, que llega al segundo nivel, como detalle de diseño tiene la intención de recordar a una tabla de cortar. En esta planta, se encuentra la rotisserie, donde el interiorismo contrasta con una barra en blanco y con una cocina en negro que completan la sofisticada atmósfera con luminarias de latón brillante.

La pieza central es una gran escultura de bronce fabricada por Studio Molen, que sirve como luminaria y conecta espacialmente los dos pisos.

La transparencia y durabilidad son los dos motivos principales que se materializan recurrentemente a través del interior. Sin duda, el equipo de diseño se enfocó y logró crear un restaurante con un carácter propio, íntimo y atemporal, un sitio ideal para el ritual de la comida, acompañados en cada momento por la esencia y la dedicación a este maravilloso arte

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OFICINAS

Imágenes: Cortesía COFER STUDIO

OLAS DE TALENTO Proyectos que irradian creatividad sólo pueden ser el resultado del trabajo realizado en un entorno de relajación y sin presiones, a metros del Mar de Cortés.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

Con nueva base en Los Cabos, Baja California, COFER STUDIO es el claro representante de una marca comprometida en crear un fuerte impacto en el diseño mexicano, tanto arquitectónico como industrial.

COFER STUDIO optó por una ubicación que permitiera una constante fluidez en cuanto a la creatividad, la relajación y el trabajo en equipo se refiere, con el fin del aterrizar ideas originales e ir más allá de las expectativas del cliente.

Desde 1993 el estudio ha integrado y perfeccionado el diseño de interiores, paisajismo, iluminación y textil en un ente con el propósito de impulsar el diseño nacional de alta calidad y reconocimiento mundial.

El despacho en sí, se encuentra en constante comunicación entre espacios, las áreas se adaptan según la necesidad del usuario y la decoración conserva la naturaleza de los materiales. Además, goza de un impecable mobiliario dinámico y contemporáneo que remata con las amplias vistas hacia el Mar de Cortés

Conscientes de las desventajas que es trabajar en medio de una metrópoli,

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HOGAR

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MAKE IT RIGHT! Tener un espacio de trabajo adecuado, puede lograr una mejor concentración, e incluso generar mayor creatividad. Personaliza tu área laboral según las necesidades de tus actividades. No olvides que la clave está en una silla cómoda y buena iluminación. Además puedes agregar detalles mas informales como el simpático mousepad en forma de elefante Vitra.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Muebles de oficina de Fritz Hansen / 2. Lámpara de piso ‘Reptilian’ de Koket / 3. Tapete ‘Reflections’ de The Rug Company / 4. Tijeras ‘Spring’ de Nomess Copenhagen / 5. Placa de marmol para piso ‘Donatella’ de Ann Sacks / 6. Mousepad ‘Elephant’ de Vitra / 7. Silla de Herman Miller / 8. Mueble contenedor auxiliar de B&B Italia / 9. Escultura ‘Cheese Stone’ de Philippe Collection

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ART&TECH

POR VALENTINA PL ASCENCIA

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Conocido por su eclecticismo, este diseñador nos enseña una vez más, a llenar de glamour los espacios contemporáneos.

Piscinas que no requieren de químicos, pues mantienen el equilibrio entre microorganismos y plantas que limpian el agua.

El gris es el color del momento y aquí hay consejos de expertos para elegir el tono adecuado para tus espacios.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS iRECYCLE

Aquí nada se tira, esta app da acceso a más de un millón de maneras de reciclar más de 350 materiales.

BUZZFEED LIFE / DIY

OFFICE IQ Mejorar la salud y el bienestar en los espacios de trabajo es el objetivo de Humanscale, por lo que propone OfficeIQ un paso más para transformar la oficina en un espacio activo. Se trata de un sistema que combina un software y diseños ergonómicos, de modo que integra mobiliario y proporciona información sobre el número de personas en el lugar y monitorea el tiempo que pasan sentadas o paradas. El QuickStand Lite, por ejemplo, es un “escritorio” ligero y flexible en el que se puede trabajar sentado o de pie y se adapta a cualquier espacio, pues su altura se ajusta en cualquier dirección en un radio de 40 grados; mientras que el banco Ballo está inspirado en las bolas de ejercicio para ofrecer soporte.

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El orden y la originalidad son las premisas de este sitio en su sección dedicada al do it yourself, que ofrece toda clase de consejos para organizar cualquier tipo de espacio, desde una habitación hasta un cajón.

Propone productos para facilitar que todo tenga un lugar en casa o ingeniosos trucos para guardar objetos de uso cotidiano.

Para quienes suelen perder las llaves o los bolígrafos, por ejemplo, encontrarán desde imanes de pared para colocarlos hasta elegantes organizadores. Y en la cocina, desde una parrilla con múltiples divisiones hasta un cuchillo para que la verdura quede muy decorativa. Aquí el desbarajuste no existe.

MYUSE

Para cuidar el planeta y el bolsillo, pues ayuda a controlar los consumos de gas, agua y electricidad, entre otros recursos.

GO GREEN

Totalmente eco-friendly. Consejos diarios para mejorar la vida y cuidar el medio ambiente.

SECRETOS INMOBILIARIOS

LA PREGUNTA MÁS IMPORTANTE QUE DEBE HACERSE EL DESARROLLADOR INMOBILIARIO C ARLOS MUÑOZ 4 S

Hace días trataba de explicarle a un taxista cuál era verdaderamente la labor de un desarrollador inmobiliario. Para él era inconcebible que una persona que no diseñaba el edificio ni lo construía estuviera liderando el proyecto. La conversación me dejó pensando sobre el verdadero rol del desarrollador inmobiliario.

¿Cómo podemos generar más valor en menos metros cuadrados?

Ciertamente, la pregunta abre varias aristas y puntos de reflexión, incluso podría tener implicaciones diferentes dependiendo cómo se lea. Pero centralmente la idea es clara: debemos de entregar más valor con recursos cada vez más escasos (pensemos en tierra, tiempo, y costo).

Cuando hablamos de valor surgen dos lados de la moneda. Por un lado, el valor financiero, como el retorno que damos a los inversionistas. Por otro está el valor de ciudad, el que le generamos a los usuarios de los espacios que creamos.

Ser un desarrollador inmobiliario de un solo valor no es sustentable.

Imágen: Shutterstock

A diferencia de otras publicaciones, en donde presentamos un framework que nos permita entender un concepto específico, en esta ocasión preferimos una pregunta. El propósito del desarrollador inmobiliario se puede centrar en:

El valor financiero es fácil de medir. Hay decenas de métricas que cada vez se hacen más precisas gracias a la tecnología y procesos. En cambio, el valor ciudad es cada vez más difícil de detectar y medir.

Cuando nos comentan que un proyecto está enfrentando problemas en ventas en realidad tiene un problema de creación de valor. Cuando el valor percibido se encuentra por encima del precio (que es la meta que buscamos en proyectos de 4S), el proceso de ventas se convierte en una experiencia demostrativa muy sutil.

Conforme avanza el tiempo, los nuevos proyectos –que son más costosos de

construir- tienen que competir con la ciudad que ya existe. Esto quiere decir que con menos metros cuadrados deberán de entregar más valor si desean competir contra el pasado. La capacidad del desarrollador por encontrar valor nuevo en el mercado es el verdadero desarrollo inmobiliario.

La respuesta es amplia, personal y única -propia de cada desarrollador-. Entregar información confiable que contribuya a entender mejor la pregunta es trabajo de 4S. Nunca dejemos de integrar mejores respuestas a la pregunta que nos entrega el liderazgo del proyecto

Carlos Muñoz 4S es generador de valor de proyectos inmobiliarios. A través de Grupo 4S ha participado en más de mil proyectos en 14 países. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com 62 |

NEWS

ARCHITECTURE AND NATURE LO NUEVO DE BOCONCEPT

SELECCIÓN MEXICANA

Diseñado por Morten Georgsen para la firma BoConcept, este nuevo sistema de pared responde a las diversas necesidades de almacenamiento de cada persona. Gracias a su amplia gama de acabados y tonos, el sistema se puede personalizar para adaptarse a cualquier estilo y ambiente.

Para Diego Villaseñor, la arquitectura debe tener magia, misterio y belleza.

Y a decir de las fotografías que reúne esta obra se puede afirmar que este arquitecto ha permanecido fiel a su consigna. La edición celebra la trayectoria del mexicano mostrando la esencia de su filosofía, el cuidado espiritual hacia el oficio y el arte de la arquitectura.

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Las mexicanas Tatiana Bilbao y Gabriela Etchegaray han sido seleccionadas entre las finalistas a los premios que la revista The Architectural Review otorga a mujeres arquitectas. Mientras que la primera es candidata a recibir el galardón Woman Architect of the Year, la segunda lo es al premio Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture. El próximo 4 de marzo se darán a conocer las ganadoras.

MEXTRÓPOLI 2016

Este festival, en la Ciudad de México, representa un foro por medio del cual se vive la ciudad a través de su arquitectura. En esta edición participarán personajes de la talla de los arquitectos Rafael Moneo, Alberto Kalach, Josep Bohigas, Thom Mayne y el escritor y antropólogo Néstor García Canclini. //mextropoli.mx

ARCHIVOS CAMINO REAL

ÓRBITA 33

Al construirse este hotel, en la Ciudad de México, se convirtió en un museo de arte moderno donde se ejemplificaba la arquitectura contemporánea mexicana a través de su propio edificio y se mostraban diversas expresiones del diseño moderno. Esta muestra representa un viaje a través de momentos claves del emblemático hotel. La propuesta de Pablo León de la Barra reúne fotografías, documentos y reproducciones, así como una maqueta del proyecto arquitectónico y mobiliario original del Camino Real. Hasta mayo 27.

Recientemente se abrió este espacio en el edificio MIND, a cargo del equipo Change Innovations, en la ciudad de Guadalajara. La finalidad del evento es promover el nuevo diseño mexicano a través de exclusivas visitas personalizadas en donde el público podrá conocer el trabajo de 10 firmas de diseño independientes entre las que se encuentran Pache Habitat , Antavia, Pikki, MaríMarí, Decint Studio y Trez Glazz.