MARZO / 2016 No. 23 NACIONAL
THE PERFECT COMBO UN DEPARTAMENTO CON OBRAS DE ARTE Y VISTA A LA TORRE EIFFEL
ESPACIOS REDUCIDOS MITOS Y REALIDADES DE ESTA TENDENCIA
AL ESTILO PIET MONDRIAN HÔTEL Ô DU MINISTÈRE È
PUBLIREPORTAJE
COLECCION LA LAMPE
distribucion exclusiva de Sindo Una vez más, Sindo Outdoor nos trae accesorios y muebles novedosos para exterior. Su nueva línea de lámparas 100% solares son originales e inspiradoras que prometen iluminar sus noches en cualquier lugar. Creado a partir de materiales sustentables, a través de procesos de bajo impacto, y alimentado por el sol, La Lampe redefine el concepto de iluminación solar.
lección La Lampe trae luz a dondequiera que sea necesario. Gracias a su módulo de energía solar inalámbrica y avanzadas características de diseño, La Lampe brilla donde la mayoría de las lámparas no pueden. La colección La Lampe se crea a partir de materiales y recubrimientos de alto rendimiento, diseñados para que perdure durante mucho tiempo bajo cualquier condición climática.
La colección La Lampe se inspira en las históricas calles de París. En 1677, a las luces de las lámparas de gas «Réverbère», la gente salía a las calles, ganando la capital francesa la el nombre ciudad de la luz. Hoy en día, la co-
Nuestros 3 modelos La Lampe Paris, La Lampe Petit y La Lampe Parc ofrecen la entrega de 300 lúmenes de luz de hasta 9 horas, dependiendo de la densidad escogida, el foco de La Lampe proporciona una luz cálida a su entorno.
Para mayor información favor de comunicarse al 1520-0030 o a ventas@sindo.mx
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ÍNDICE
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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES
NACIONAL ANA ESTRADA EDITORA LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS
MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE
MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL
KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA DISEÑO EDITORIAL
DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL
CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA
ADRIANA ORTEGA DANIEL MORENO JORGE VILLALPANDO JUAN JOSÉ LÓPEZ MARIO JUÁREZ SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES
ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
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DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL
BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL
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VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040 PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979
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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
LO + CHIC
LOCAL FINDS
BUTTERCUP
Shopping guide
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PERFILES HAUS
Imagen portada: Cortesía Gérard Faivre Paris
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2016. Año 2, número 23. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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Ricardo Agraz
ESPACIOS REDUCIDOS
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Noticias
Reyes Ríos + Larrain
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Lo nuevo del diseño mexicano
Art Homes, París
STYLE FILES
HECHO EN MÉXICO
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ONE OF A KIND Tapetes
LA ENTREVISTA
EN PORTADA
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HOTELES Hôtel du Ministère 56
HOGAR Espacios Sociales 62
ART&TECH Lo último para el hogar
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DISEÑO Entrevista con Pablo Pardo
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SECRETO INMOBILIARIO La clave para diseñar arquitectura millenial
LO + CHIC
HOME
HOME EDITOR’S PICK
La primavera llegó, y con ella la frescura de los colores vivos. Pantone Buttercup es un must para esta temporada. Ya sea que lo utilices en muebles, accesorios o complementos, no lo dejes fuera. El plato para ensalada Patio Floral de Kate Spade es la opción perfecta. 1
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1. Tapete de The Rug Company / 2. Plato ‘Patio Floral’ de Kate Spade / 3. Cobertor ‘Baby Alpaca’ de Jonathan Adler / 4. Tetera de Le Creuset / 5. Florero ‘Golden Amber’ de Kelly Hoppen / 6. Ottoman ‘Webby’ de Porada / 7. Vela aromática ‘Curious Bergamot’ de True Grace / 8. Lámpara ‘Transloetje’ de Fat Boy / 10. Silla ‘Namib’ de Brabbu
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PERFILES HAUS
CLOSE UP TO RICARDO AGRAZ “LA BÚSQUEDA IMPERFECTA DE UNA PERFECCIÓN INALCANZABLE “. RICARDO AGRAZ
POR PAOL A ÁNGEL
Crear escenarios es uno los principales objetivos del arquitecto tapatío Ricardo Agraz, quien busca aportar calidad de vida a la sociedad con sus proyectos en Agraz Arquitectos. Con un estilo contemporáneo ha dejado una huella de innovación y funcionalidad en cada uno de sus proyectos, experimentando con el entorno y lo ornamental. Sus muebles predilectos son los de Knoll, por su estética y practicidad y, en congruencia, su diseñador favorito es el francés Philippe Starck.
Imagen; Cortesía Esteban Tucci
Ricardo, siempre encuentra un momento para disfrutar de la lectura, El Principito del autor Antoine de Saint-Exupéry es su favorito. Las piezas de arte que más le gustan son las del pintor letón Mark Rothko; su color favorito es el azul, aunque en sus obras usa más el blanco. Además le encanta la comida mexicana, y siempre que puede va a El Café Des Artistes en Puerto Vallarta. En sus tiempos libres le gusta pasar tiempo con sus hijos y, para estar al día en temas de arquitectura, visitar ArchDaily. SUS MUS T S
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STYLE FILES
TWIST
Imagen: Cortesía Thomas Schnur
UN JUEGO ENTRE TORSIÓN Y ESTABILIDAD, FRAGILIDAD Y PESO, ASÍ SE PRESENTA ESTE DISEÑO DE FACTURA ALEMANA QUE SE ADAPTA A CUALQUIER ESPACIO.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
El leitmotiv de esta mesa auxiliar es la torsión, característica que se repite en su estructura compuesta por barras planas retorcidas que reafirman su estabilidad con un soporte en la parte baja. Toda la pieza es de acero, pero por la delicadeza de las líneas su apariencia es frágil y ligera, capaz de interactuar en cualquier tipo de espacio y decoración. El
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creador de Twist es el diseñador alemán Thomas Schnur, quien ha destacado en plataformas internacionales, como Maison et Objet París y Salón del Mueble en Milán. A él le gusta elaborar piezas autónomas que desarrollen su potencial y función asociándose con otras, sin importar sus materiales o estilos
STYLE FILES
fue desarrollada para el proyecto Designers on Holiday, en colaboración entre el estudio londinense Featuring Featuring y Avantika Agarwal. Designers on Holiday reúne a distintos talentos con la intención de proponer diseños para espacios abiertos. Wax-on Tent se presentó en la Isla de Gotland, en Suecia, un lugar tan idílico como su propuesta.
RE-RAIN
Esta instalación de Kouichi Okamoto representa elementos como la gravedad, la fuerza magnética y la electricidad. En Japón, el artista realizó un muestreo del sonido de lluvia y lo reprodujo con diferentes intensidades en altavoces que, al estar conectados con paraguas, crean vibraciones que generan sonidos.
REFLEJO CON TRADICIÓN
Selfportrait, diseñado por Ilaria Innocenti & Giorgio Laboratore, trata de un espejo femenino de doble cara con delicadas referencias orientales, como los pliegues típicos de los abanicos de papel, reinterpretados en la manija de madera sólida que funciona como base. Este accesorio está disponible en madera natural, agua de rosas antiguo y grises. 10 |
Imagen: Cortesía Zaha Hadid Architects
Imagen: Cortesía Portego
Imagen: Cortesía Designers on Holiday
Hoy el diseño lo abarca todo, se puede tener estilo en cualquier espacio interior o exterior e incluso en ambientes naturales, como la playa. Esta tienda de acampar de tres metros de altura con base de pino sueco, se encuentra cubierta por una tela de algodón tratada con técnicas de impermeabilización y coloración que se utilizan en los textiles de la industria de la moda. La pieza original
Imagen: Cortesía © megururi art shizuoka
WAX-ON TENT
JAPÓN TIENE NUEVO ESTADIO El nuevo recinto olímpico nipón se levantará en Gaien y será inaugurado en 2019. El proyecto de Zaha Hadid Architects, tiene como objetivo mostrar en esta obra la grandeza del país, por lo que propone una silueta inspirada en la geometría de los pétalos de una flor que se incorpora con suavidad al paisaje urbano. La fuerza del techo contrasta con la ligereza y las
estructuras traslúcidas de los interiores. Las tribunas están pensadas para que los espectadores aprecien las contiendas de atletismo lo más cerca posible sin comprometer la experiencia en los eventos. Mientras que en días sin eventos, las escaleras y corredores se convertirán en paseos peatonales para admirar los paisajes de la ciudad.
Levantarse y disfrutar de espectaculares vistas al mar en un entorno de áreas verdes es posible en Grove en Grand Bay, al sur de Miami. Un complejo de dos torres de cristal de 20 pisos, diseñado por el arquitecto Bjarke Ingels. El proyecto comprende 98 residencias, jardines creados por el paisajista Raymond Jungles, cinco albercas (dos de ellas ubicadas en los techos), elevador privado para cada residencia, centro de fitness con spa, juegos para niños, spa para mascotas, concierge de tiempo completo, chef privado para eventos y valet parking, entre otros servicios de lujo.
Este carrito de madera para bebidas, simple y funcional, forma parte de la colección James, de Yabu Pushelberg para Stellar Works. Como el resto de las piezas de la colección, ésta explora el gusto masculino más refinado y se inspira en el mundo de los automóviles. Así se presenta con líneas marcadas y definidas, con proporciones y formas ergonómicas, que se aprecian ligeras y elegantes, en una combinación de materiales, como madera de nogal y metal negro. Además de resultar agradable en espacios de diferentes estilos y tonalidades, su diseño cumple su funciones totalmente.
DESIGN INFUSION
La música house francesa de los años 90, como Daft Punk, Cassius y Étienne de Crécy, inspiró la creación de esta silla. De ahí su iridiscencia, conseguida con acrílico cubierto por una película dicroica, que tiene la facultad de presentar dos coloraciones según la dirección en que se vea, y ensamblada con pernos de acero. La pieza fue creada por Juliette Mutzke-Felippelli, del estudio de diseño Joogii.
Imagen: Cortesía Joogii
MUSICA Y DISEÑO
LUME Este sofisticado candelero de Alessandro Zambelli para Bosa es una celebración a la luz. Su diseño simboliza la cercanía y el afecto, una luz que nos acompaña cuando se necesita y forma parte de la colección Non ti scordar di me, que significa no me olvides. En su base cilíndrica se coloca una vela coronada por una parábola que refleja la luz. La asidera, inspirada en los encendedores de gas, está hecha a mano en cerámica esmaltada y se puede encontrar en coral y verde pistache, ambas versiones con un destello en oro rosa.
Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli
Imagen: Cortesía Sempli
Su nombre, Incanter, es un juego de palabras entre encantamiento y decantador, y es que este recipiente hecho a mano y diseñado por Sempli, impregna un sabor único a los licores, cocteles, tés fríos o calientes, agua con gas y aderezos. Está elaborado en cristal sin plomo, con una varilla de borosilicato para mantener los ingredientes.
Imagen: Cortesía Stellar Works
Imagen: Cortesía Big Architects
GROVE AT GRAND BAY
ESTILO MASCULINO
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HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
POR M ARÍA C AC CINI
Imagen: Cortesía Colorindio
COCORICO Un diseño icónico, la silla BKF, se reinterpreta desde una visión más sustentable. En esta nueva versión –una colaboración de Emiliano Godoy y Cocorico Design Studio–la pieza se replantea con un tamaño más práctico que permitirá almacenarla y transportarla fácilmente. El mayor reto de diseño: la sustitución del metal de la estructura por madera.
Imagen: Cortesía Cocorico
TEJIDO CULTURAL A través de Colorindio, Pola y Libia se plantearon rescatar la ancestral artesanía del textil. En la actualidad trabajan con más de 150 tejedoras, chiapanecas y oaxaqueñas, con las que crean piezas de algodón que representan lo que significa ser mexicano.
SERVICIO MULTITASKING Cuando Alberto Rodríguez se trasladó de Monterrey a Cancún, llevaba la idea de continuar Brea, despacho de diseño de interiores que fundara en la capital neolonesa, en esa ciudad del Caribe. Sin embargo, una vez llegado a este destino, el proyecto cobró nuevas dimensiones convirtiéndose en una tienda que además vende mobiliario diseñado en este estudio y productos creados por marcas locales. La selección de artículos que ofrece representa diversos estilos, desde el vintage hasta el contemporáneo. A mediados de este año Brea lanzará su primera colección de mobiliario. 12 |
Convencida de que México se convertirá en una nueva capital del diseño, Natalia Bolek fundó Lunchstudio. El estudio lanzó su colección DWM-2015, Design Week México, que incorpora a una elegante estética, tonos oscuros y fuertes detalles gráficos. Imagen: Cortesía Lunchstudio
Imagen: Cortesía Brea
ARTE ALTERNO
ONE OF A KIND
STEP IN STYLE Un tapete, es el elemento de decoraci贸n perfecto para cualquier espacio; modificar por completo la perspectiva de un lugar e incluso darle una personalidad 煤nica. Los puedes encontrar en diferentes tonos lisos, estampados o enmarcados con patrones, la idea es combinarlos y utilizarlos a favor del mobiliario. POR DANIEL A CHARLES
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CHRIS T IAN L ACROIX
MIS SONI HOME
MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS
K AT E SPA DE
ILLULIA N
T HE RUG C OMPAN Y
JONATHAN ADLER
TANIA JOHNSON DESIGN
TED BAKER
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
ZARA RA HOME Cubiertos Interlomas, Antara, Santa Fe
THE RUG COMPANY Cojín Alejandro Dumas 91, Polanco
CRATE AND BARREL Jarrón Interlomas, Bosques y Antara
KITCHENAID Estufa Masaryk 310
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BOCONCEPT
ROCHE BOBOIS
Tapete Palmas y Altavista
Mesa Polanco y Santa Fe
NAMBÉ Base para Tablet con Stylus Casa Palacio Antara y Santa Fe
ESPACIOS REDUCIDOS
THE FITTER THE BETTER 18 |
1.1 ILUSIÓNES ÓP T IC A S
1.3 MOBILIARIO
1.2 IN T ERIORE S
1.4 E X T ERIORES
1.5 ESPACIOS COMERCIALES
Lo monumental y extenso cede protagonismo al aprovechamiento óptimo de espacios reducidos, una tendencia que gana peso gracias a sus diversas ventajas, entre ellas la convivencia y ahorro de recursos. Ilusiones ópticas, conexión de interiores con exteriores y propuestas vanguardistas son sólo algunos de los puntos claves a tratar en esta edición, donde las firmas Kob + Co., Paterna, la diseñadora Mariangel Coghlan, Janus et Cie y el arquitecto Benito Herrera nos comparten su postura en cuanto a esta directriz y lo que representa actualmente, para demostrarnos que la comodidad y grandes dimensiones no siempre van de la mano.
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ESPACIOS REDUCIDOS
Imágenes: Daniel Saldivar
1.1 ILUSIÓN ÓP T IC A
ESPACIOS SIN LÍMITES Colores, accesorios, ilusiones ópticas... Hay muchos recursos -e interesantes trucos- para producir amplitud donde no la hay. Para saber más sobre el tema, te presentamos la propuesta del arquitecto regiomontano Benito Herrera, experto en optimizar y jugar con el diseño arquitectónico de estos espacios. POR AN A CRSÓS TOMO
Contar con un espacio pequeño para vivir no necesariamente es una desventaja, al contrario, tiene muchos beneficios en cuestión de costos, limpieza, mantenimiento y más. Esto viene a la par de las necesidades actuales de las grandes ciudades que apuntan a un estilo de vida más cómodo y sin mayores complicaciones. Aún así, para muchos esto representa inconvenientes, por esta razón platicamos con Benito Herrera, quien está al frente de un buró de Diseño Arquitectónico, donde se especializa en construcción e interiorismo. Con oficinas en Monterrey y la Ciudad de México, y proyectos en el diversos países como Argentina, Estados Unidos y Japón, Benito prueba su experiencia y nos comparte grandes técnicas para dar amplitud a espacios reducidos. Primero vienen los recursos clásicos que ya conocemos: espejos y colores claros. Los primeros, por su naturaleza, nos ayudan a percibir mayor amplitud en áreas reducidas. Sobre los colores, Benito mantiene la postura de aplicar colores claros. No obstante, propone manejar en algún color oscuro como detalle o contraste para generar armonía. Los elementos transparentes son otra herramienta favorita del Arquitecto; opta por mamparas o divisorios de cristal, gasas o materiales traslúcidos para dar relajación a los espacios.
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En cuestión de mobiliario, lo compacto es lo mejor. Sin embargo, podemos jugar con muebles un poco más imponentes. Al respecto dice: “Aunque sacrifiquen espacio, los más cómodos son ideales, pues son importantes para el confort en un espacio habitable. Podemos complementar un suave y amplio sofá con pequeños taburetes o bancas para dar comodidad plena, y a los muebles complementarios dejarlos como auxiliares para cuando se reúna más gente”. Para evocar modernidad, su estilo incluye sillas y mesas clásicas transparentes de policarbonato en colores claros.
“PARA NADIE ES UN SECRETO QUE LOS ESPEJOS NOS AYUDAN A PERCIBIR MAYOR AMPLITUD, ASÍ COMO LOS COLORES CLAROS Y EL MOBILIARIO COMPACTO”. -
BENITO ASEGURA MENCIONA QUE EN ALGUNOS CASOS LOS COLORES MÁS OSCUROS PUEDEN SER UTILIZADOS SIN TEMOR EN ESPACIOS PEQUEÑOS, SIEMPRE Y CUANDO SE UTILICEN EN SUPERFICIES REFLEJANTES COMO EL VIDRIO O LOS CERÁMICOS CON ALTO BRILLO.
“LOS MUEBLES FUNCIONALES SON UN GRAN APOYO EN LOS LUGARES REDUCIDOS, HE DISEÑADO ALGUNOS Y DEFINITIVAMENTE LOS TERMINAS ADORANDO CUANDO TE DAS CUENTA QUE TIENES NECESIDADES MAYORES A LOS METROS CUADRADOS QUE HABITAS”. BENITO HERRERA
funcional en una medida mínima. Esto lo ejemplifica de esta manera: “Quizás quiero un sillón de terciopelo color púrpura, pero saturaría mi espacio. Entonces elijo tonos sumamente neutros como taupé o gris medio, y lo aderezo con dos cojines o un tirado de terciopelo o piel en el púrpura que se me antojaba, de tal modo que aparece en escena mi capricho, pero en una escala menor y sin dejar de lado el color”.
Benito emplea más tácticas para ganar espacio sin sacrificar estilo o color, como el aprovechamiento de nuevas tendencias de accesorios y muebles diseñados en materiales traslúcidos como cristal, acrílico o policarbonato. Otra es por medio de acentos. Para esto propone analizar qué es lo mas importante en espacio o mobiliario y que las decisiones estéticas se apliquen en lo
Otra clave para dar amplitud es la reinvención de espacios como cocina, baño y guardarropa. Esto se puede lograr con el simple hecho de cambiar colores y mover los mismos muebles y accesorios de un lado a otro para refrescar su uso cotidiano. En la cocina podemos desinstalar gabinetes y ubicarlos en otro lugar; en el baño cambiar el espejo y la iluminación a donde no estamos acostumbrados y así en diferentes spots de la casa. “No siempre es malo reinventar algo que ya es bello. Es evolución, hasta los cánones de belleza cambian de contexto con el paso del tiempo”, finaliza.
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ESPACIOS REDUCIDOS
1.2 IN T ERIORE S
DO’S AND DONT’S El estilo, la funcionalidad y la calidez de un espacio no tienen porqué estar en proporción directa con sus dimensiones. La interiorista Mariangel Coghlan nos habla sobre algunos aspectos de los interiores reducidos.
POR M ARÍA C AC CINI
Si hasta hace poco se pensaba que un espacio de dimensiones reducidas representaba un impedimento para tener una casa agradable y funcional, hoy en día el diseño de interiores se ha encargado de convertir esa creencia en mito urbano. Así nos los hace ver Mariangel Coghlan, quien asegura que este tipo de espacios cuentan con varias ventajas. No sólo en el aspecto personal, ya que fomentan la convivencia y la integración de los usuarios, sino también en el sentido de equipamiento pues requieren de menos elementos para amueblarlo y acondicionarlo.
Un mueble diseñado a la medida, que sirve tanto de zona de preparación como de almacenamiento, sirve para marcar la zona de la cocina. Es éste un buen recurso para dividir visualmente esta área sin restar visibilidad hacia el resto del espacio.
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LOS ESPEJOS SON UN ELEMENTO IDEAL PARA DAR AMPLITUD Y PROFUNDIDAD PERO NO HAY QUE ABUSAR DE ELLOS, NUNCA APLICARLOS EN TODA UNA PARED COMO SI DE UN SALÓN DE BAILE SE TRATARA.
Imágenes: Cortesía Mariangel Coghlan
Como sucede con cualquier tipo de proyecto, nos comenta la interiorista, previo al diseño de un espacio pequeño hay dos tipos de aspectos a considerar. Los primeros se refieren a las condiciones del lugar: sus dimensiones, entorno, iluminación. El segundo grupo involucra las necesidades y requerimientos de los usuarios: el número de habitantes, sus costumbres y estilo de vida. Es en este rubro, muchas veces el trabajo del diseñador implica ubicar al cliente en cuanto a las limitantes que del espacio. Si, por ejemplo, se trata de personas que suelen recibir invitados, es ilógico pensar en un comedor que de cabida a más de seis u ocho personas. Hay entonces que pensar en otro tipo de recursos. Una vez que todo esté bien definido, se procede a pensar y proponer alternativas. Para Mariangel, una medida importante a seguir para dar la sensación de amplitud en un ambiente consiste en optar por espacios abiertos, integrados, que incluyen diferentes zonas, como la cocina. Hay que evitar cualquier tipo de divisiones; un tapete o un candil son recursos que pueden servir muy bien para dividir visualmente las diferentes áreas. Por supuesto que en el caso de baños y recámaras la intimidad dicta a que estas habitaciones cuenten con puertas. En relación al color, el concepto de que el blanco o los colores claros son la opción
cromática a elegir cuando la superficie es pequeña, no necesariamente es cierto. Según nos explica Mariangel, cuando los techos tienen la suficiente altura y la iluminación natural es abundante, un tono oscuro –inclusive negro o gris– puede dar mucha profundidad. Pero la única manera de enfrentarse al color, siempre es experimental: prueba y error; hay que vivirlo y sentirlo pues no todos lo perciben de la misma manera. Cada situación es única, las recetas no existen. El tipo de muebles y el número de estos resulta básico para no restar espacio, física o visualmente, a un interior. Hay que optar por pocas piezas, sólo las necesarias, que sean de dimensiones pequeñas, diseño ligero, que tengan transparencias y que no tapen la visibilidad. Su distribución es igualmente importante, hay que evitar amontonamientos y procurar que haya la distancia suficiente entre estos. Un aspecto que preocupa especialmente a los que habitan espacios reducidos es el orden, pues el desorden siempre va unido con la acumulación de cosas, el orden surge cuando solamente se tiene lo necesario, aquello que podemos almacenar, comenta Mariangel. En un espacio de este tipo, la conocida frase “un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar” es la regla a aplicar. He ahí otra ventaja de los espacios reducidos: evitan que acumulemos cosas innecesarias, concluye.
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ESPACIOS REDUCIDOS
1.3 MOBILIARIO
ACENTOS QUE DAN AMPLITUD
Un diseño de mobiliario fresco, vanguardista y divertido que se adapte a todos los espacios sin tomar en cuenta lo grande o lo pequeño de sus dimensiones. Así es la propuesta del despacho de mobiliario Paterna. POR AN A CRISÓS TOMO
No importa la magnitud de un espacio, contar con un buen mobiliario siempre es fundamental. Para ahondar más la cuestión, hablamos con Valeria Flores, diseñadora que está al frente del despacho Paterna, enfocado en diseño de industrial, de interiores y de mobiliario, y que además es un taller de carpintería ubicado en Monterrey. La experiencia en diseño de mobiliario y accesorios de Paterna cubre restaurantes como Taquería Canalla y Mr. Brown; el salón de belleza Manolo & Manola Estilistas y la creación de diferentes colecciones que
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incluyen credenzas, repisas, escritorios y sillas con diseño natural e innovador. Valeria aclara desde el principio que los muebles multifuncionales son una gran opción, sobre todo para espacios reducidos, pues son el punto de encuentro entre lo estético y lo funcional. A partir de ahí, mantiene la postura de que el mobiliario debe de responder a las necesidades del usuario y el espacio en el que se sitúa. Eso sí, debe ser flexible para que obtener más opciones dentro del mismo y no hacerlo muy pesado a nivel visual para evitar que el espacio se vea cerrado.
Imágenes: Cortesía Paterna
En la Taquería Canalla, por ejemplo, la idea central fue que los materiales fueran crudos. “En todo momento tratamos que las maderas mostraran su estado más puro en cuanto a tonos y acabados para que el espacio fuera totalmente franco, al igual que su identidad y su comida”, asegura.
EL CONCEPTO DE MOBILIARIO DE PATERNA ES COMPLETAMENTE ADAPTABLE A CUALQUIER LUGAR. PERO POR LA NATURALIDAD Y PUREZA DE LA MADERA, EL INGREDIENTE PRINCIPAL, QUEDA PERFECTA PARA ESPACIOS PEQUEÑOS.
En cuanto a colores, afirma que la gama es infinita y que depende del proyecto y las necesidades de cliente. Sin embargo la regla general apunta a tonos neutros que brillen con luz propia, así lo vemos en la línea de Paterna. Sobre materiales, indudablemente la madera es el mejor aliado de la obra de Valeria. Para ella es especial porque, además de dar luz y amplitud a cualquier lugar, considera que es un elemento muy versátil. “Es increíble que cada pieza que trabajas no es la misma a la que ya trabajaste o estás por trabajar. Las vetas
cambian, los tonos cambian, incluso en ocasiones se comporta diferente, cada que corto o pulo una pieza expide diversos olores... todo el proceso de trabajar la madera hasta llegar a un producto como resultado final es bastante satisfactorio”.
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ESPACIOS REDUCIDOS
1.4 E X T ERIORES
NOT SO SECRET GARDEN Como las dimensiones del espacio establecen las bases para crear el diálogo con la naturaleza, recurrimos a Janus et Cie, en la Ciudad de México, especialistas en mobiliario exterior desde hace más de 35 años. POR VALENTINA PL ASCENCIA
Linda Gadea, directora comercial de la marca, nos compartió lo que no podemos perder de vista cuando se diseñan exteriores en áreas reducidas y cómo podemos convertirlas en el sitio perfecto.
ELEMENTOS NATURALES
Cualquiera de estas opciones nos pone en contacto con la naturaleza sin requerir grandes dimensiones. Ya sea una pared de piedra o bambú, crear un techo semiabierto, o la incorporación de hiedra, palmeras o flores tropicales. TENDENCIA
Lo de hoy es eliminar la fronteras entre exterior e interior; es decir, mezclar ambos espacios y crear un diálogo entre ellos para lograr mayor amplitud.
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Imágenes: Cortesía Janus et Cie
MOBILIARIO
COLORES
Para que el espacio alcance su máximo potencial sin perder proporción, es preferible optar por piezas de mobiliario pequeñas o medianas que destaquen por su diseño. El reto es crear un espacio funcional sin que se vea sobrecargado. Una opción interesante es el de fibra con tejido abierto, que permite apreciar la pieza y el ambiente exterior.
Lo mejor es utilizar tonos neutros, tierra o paja, que imitan características de la naturaleza. Los acentos de color se pueden incorporar través de accesorios.
DECORACIÓN
ILUMINACIÓN
Debe ser una continuación del resto de la casa, complementar la idea general de diseño que se tenga en el interior, no debe sentirse como un espacio aparte sino como un todo integrado.
El uso de quinqués de madera o metal con velas tiene un doble propósito: iluminar y adornar, es el complemento ideal.
MATERIALES
El tamaño del lugar no es una restricción para la elección de los materiales, lo importante es que las piezas seleccionadas sean adecuadas para vivir en el exterior. El concepto minimalista se lleva muy bien con los espacios reducidos, hay que evitar recargarlo con cojines y piezas voluminosas. Se sugiere elegir mobiliario de fibra, metal, madera o piedra.
CON MÁS DE 35 AÑOS EN EL MERCADO Y PRESENCIA EN 15 SHOWROOMS EN EL MUNDO, JANUS ET CIE PRODUCE PIEZAS PARA ESPACIOS EXTERIORES DE CUALQUIER DIMENSIÓN. | 27
ESPACIOS REDUCIDOS
1.5 ESPACIOS COMERCIALES
A ESPACIOS PEQUEÑOS, GRANDES IDEAS. Los espacios comerciales no están exentos de contar con poco espacio. Pero, como todo, esto también tiene sus ventajas. Esto lo asegura Jakob Gómez, de Kob + Co., quien nos dice cómo aprovechar cada metro y lograr algo asombroso.
POR AN A CRISÓS TOMO
Hacer algo significativo con pocos metros cuadrados representa un reto interesante y satisfactorio para el arquitecto Jakob Gómez, fundador de Kob + Co, estudio especializado en arquitectura, construcción y diseño industrial e interior establecido en Monterrey. De hecho asegura que tener un espacio saludable no tiene nada que ver la dimensión o los metros cuadrados.
Cuando se abordan proyectos de esta naturaleza, como Musk and Moss y The Fabulous Frozen Factory, Jakob y su equipo aprovechan cada rincón, desde el piso hasta la parte superior, para obtener una mejor solución espacial. Para dar amplitud, profundidad y altura al lugar, la perspectiva que manejan es acentuar la longitud del espacio. “Hay varias formas e ilusiones ópticas con las que puedes jugar para ampliar, así como con las longitudes y los colores”, menciona Jakob.
KOB + CO. CUENTA CON INNUMERABLES PROYECTOS DE EXTENSIÓN LIMITADA EN LA CIUDAD, COMO MUSK AND MOSS Y THE FABULOUS FROZEN FACTORY. SE LOGRARON GRANDES RESULTADOS GRACIAS AL APROVECHAMIENTO DE CADA METRO Y AL PERFECTO USO DEL COLOR.
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“VEA MEJOR“
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Morelos no. 63. Tel. 57055322 junto a la Expo Reforma
Musk and Moss es un lugar enfocado en la imagen y el cuidado personal exclusivo para hombres. El lugar fue creado en base a una atmósfera similar a una cueva primitiva y evocando las antiguas barberías.
La iluminación es otra herramienta que utilizan a su favor para enaltecer la estética en general del lugar y dar extensión , pues la aprovechan también para resaltar los detalles de los productos. Al respecto Jakob afirma: “Sobre todo cuando es un proyecto comercial, el espacio tiene que estar iluminado en todos los sentidos, tanto el espacio como el producto. Y ese es básicamente nuestro proceso, tenemos luces que dan un tono general al espacio y acentos específicos en los productos”. Como bien sabemos, en Kob + Co. dominan muy bien el tema del diseño de mobiliario. Es por eso que diseñan y fabrican muebles exclusivos para cada negocio. Ésta resulta la mejor opción, ya sea para dar personalización a espacios comerciales o porque las medidas estándar de las mesas o los muebles no se ajustan a las dimensiones del lugar. Así ha sido en absolutamente todos sus proyectos comerciales, ya que de esta manera tienen la libertad total de crear, mover, quitar y, sobre todo, aprovechar todo el espacio posible.
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Imágenes: Cortesía Kob + Co.
ESPACIOS REDUCIDOS
LA ENTREVISTA
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ARQUITECTURA DESDE LA RAÍZ Su convicción ha sido retomar las raíces de nuestra arquitectura, restaurarla, valorarla y además darle un sentido contemporáneo. Es momento de conocer más de cerca el espíritu y lo que mueve a la firma Reyes Ríos + Larrain. POR AN A CRISÓS TOMO
La poesía de Octavio Paz; la fotografía de Juan Rulfo, los textos de Proust, Calvino, Venturi; la pintura de Klimt, de Orozco y Chucho Reyes; el cine de Kieslowski; la música de Preisner; la arquitectura románica y la conventual mexicana del siglo XVI; la arquitectura moderna de Otto Wagner, Alvar Aalto, Barragán y más recientemente de Álvaro Siza. Todas estas grandezas que nos ha dado la humanidad son las influencias que inspiran el trabajo de Reyes Ríos + Larrain Arquitectos. No es sorpresa, su obra se caracteriza por ser exquisita y minimalista, con una esencia mexicana que permanece por más que
pasen las generaciones y el tiempo haga su trabajo. Esta firma fundada por Salvador Reyes Ríos y Josefina Larrain Lagos en 2001, asentada en Mérida, Yucatán, es un estudio de diseño personalizado, especialista en intervención de inmuebles de valor arquitectónico y obras nuevas de distinta escala, siempre con carácter propio. “Josefina y yo fundamos el estudio en Mérida, la patria adoptiva de ambos, el lugar donde nos conocimos, descubrimos nuestras coincidencias y reafirmamos nuestras motivaciones comunes en la vida”, cuenta Salvador.
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LA ENTREVISTA
Enfocados en remodelación colonial y restauración de haciendas en México, junto con su equipo han convertido muchas mansiones antiguas y haciendas en hoteles de lujo y casonas privadas en Yucatán y en otras partes del país. Abarcan desde el concepto hasta el diseño, pasando por la construcción y los acabados interiores.
En cada proyecto Salvador y Josefina buscan que lo nuevo se manifieste como tal, pero referido a lo preexistente. Es decir: que lo actual no se entienda sin lo antiguo.
Su sello personal radica en la recuperación de técnicas antiguas fusionadas con materiales actuales, para aplicarlas en la restauración y en la arquitectura moderna con un nuevo significado. Esto, explican, refuerza el sentido de pertenencia con la cultura y el clima local. “En las obras nuevas procuramos siempre el uso de materiales y técnicas tradicionales de cada lugar, pero reinterpretados con un significado propio que reafirma su modernidad y su pertenencia al sitio y al usuario para los que específicamente diseñamos”, afirman. Tienen como filosofía trabajar para mejorar la calidad de vida de las personas para las que diseñan. Para ello, dan prioridad al rigor en el análisis e identificación de las necesidades, la disciplina en la investigación y la experimentación de los sitios y los materiales, así como el fomento del trabajo interdisciplinario coordinado y la autocrítica antes, durante y después de la producción. 34 |
Imágenes: Cortesía Reyes Ríos + Larrain
“EL RETO CONSTANTE DE NUESTRO TRABAJO ESTÁ EN IDENTIFICAR EL ESPÍRITU DE CADA LUGAR QUE INTERVENIMOS Y FORMULAR LAS PREGUNTAS CORRECTAS PARA LOS PROBLEMAS VERDADERAMENTE TRANSCENDENTES QUE HABREMOS DE RESOLVER EN CADA PROYECTO”. Para la firma la innovación es consecuencia del planteamiento de retos calculados para asumirlos hasta sus últimas consecuencias.
El impacto que han causado en la arquitectura mexicana es inminente, mismo que se ve reflejado en el turismo yucateco. Algunos ejemplos son los proyectos Rosas & Xocolate, Hacienda Petac y Casa Sisal, entre otros. Todo por medio de la experimentación y la investigación aplicada a materiales locales y técnicas de construcción eficientes con el fin de desarrollar un lenguaje fuertemente identificado con el usuario y el lugar a un costo accesible.
Al final del día buscan transformar la realidad positivamente e incidir en la creación de realidades que nos reconcilien con el mundo del que somos parte, donde los usuarios descubran nuevas y mejores realidades. Y, aunque ya han dejado huella en la arquitectura mexicana, continúan haciendo su maravillosa labor. “El legado que nos gustaría dejar es una arquitectura congruente con su tiempo y su lugar. Que trascienda modas y lecturas superficiales, que atienda necesidades más universales a la vez que se identifique fuertemente con su sitio. Que refleje y contribuya a la evolución de nuestra cultura mexicana”, concluye Salvador | 35
EN PORTADA
ART TAKES OVER PARIS Cada vez vemos más obras de arte como decoración. Art Homes, es un concepto que está revolucionando el lujo en interiores residenciales en París a cargo del francés Gérard Faivre
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
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En el área de la sala y el comedor, se decidió no cubrir las ventanas con cortinas. Esto para tener una increíble vista hacia la torre Eiffel en cualquier momento.
Gérard Faivre es el creador del concepto conocido como Art Homes, una opción que ha hecho transformaciones en el mercado inmobiliario de París. Faivre propone apartamentos de lujo, listos para ser habitados, diseñados y decorados con obras de arte minuciosamente curadas y, sobre todo, acompañados con un servicio de concierge al ser adquiridos. Reconocido como uno de los principales referentes dentro del mundo de las propiedades de lujo, la firma de Faivre tiene la responsabilidad de alcanzar las expectativas de sus clientes más perfeccionistas, por medio de diseño exquisito, confort y la tecnología más actual.
Este magnífico apartamento se localiza en un distrito privilegiado de París, justo al lado del Río Sena. Avenue du Président-Wilson se ubica cerca de Champs Elysées, junto a boutiques de alta costura, una gran cantidad de museos, de Trocadero y de la Torre Eiffel. Uno de los objetivos de Faivre como diseñador, y uno de sus mayores retos es nunca crear el mismo ambiente interior dos veces. Cree fervientemente que la casa debe reflejar la individualidad de cada cliente. Para este proyecto, se realizó una mezcla de elementos tradicionales y contemporáneos con el objetivo de sorprender al cliente. La creatividad y la imaginación resultó en la materialización de espacios en perfecta armonía, que atraen indistintamente a cualquiera.
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EN PORTADA
La entrada está pensada como un escenario, con una cortina que se cierra alude al tema principal, pero al mismo tiempo deja el misterio intacto. En este recibidor el piso es una ilustración esquemática de la Torre Eiffel, la cual se completa con iluminación indirecta en tonos azules y amarillos gracias a los paneles verticales colocados alrededor. Sin duda, uno de los atractivos principales del apartamento es su espectacular vista panorámica a la gran torre. Este majestuoso símbolo de París ha inspirado notablemente a Faivre para configurar distribución al colocar el monumento justo en el centro, incluyéndolo sutilmente dentro de una atmósfera de lujo y confort. Las habitaciones principales necesitaban alinear su orientación conforme a las mejores vistas de la ciudad, por lo que se redistribuyó la planta para que cada uno de los ámbitos pudieran disfrutar directamente del panorama. Después, eliminó todos los detalles clásicos existentes y los sustituyó por elementos con una línea moderna.
La sala está separada del comedor por un librero diseñado por Giuseppe Bavuso para la firma Alivar, que funciona como biblioteca de un lado y consola de comedor por el otro.
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Imágenes: Cortesía Gérard Faivre Paris
En la habitación principal se logró un ambiente de lujo y modernidad, pues se colocaron obras en distintas técnicas de la artista francesa Diane de Cicco; además de cortinas de Kvadrat, ropa de cama de Calvin Klein y piezas de Paola Palmero.
La arquitectura concibe una línea estética actual, por lo que el mobiliario y demás accesorios se encuentran en sintonía con el espacio. Para agregar una nueva dimensión a la atmósfera, se acentuó un juego de luces y sombras a través de diferentes detalles de diseño. También se utilizó profusamente el metal con diferentes objetivos, como marco, accesorio, panel o puerta, una clara referencia a la admiración del diseñador por la arquitectura industrial de París. Por otra parte, la paleta de colores se enfoca en mostrar diferentes tonalidades de gris, según sea la aplicación específica: gris artístico para los muros; gris frío para los sofás, el piso de concreto y los tapetes; y gris metálico para el clóset y los electrodomésticos. Finalmente, el tema de la altura tiene un papel muy importante, ya que se estimulan las líneas verticales y acentúa la elegancia del mobiliario y los accesorios, como paneles de gran tamaño y muebles largos. Gracias a su amistad con diversos escultores, Faivre adquirió exclusivas piezas de gran formato dentro de este extraordinario diseño interior | 43
DISEÑO
POETA DE LA LUZ Si las palabras son el medio a través del cual se expresan los poetas, la luz es el medio del que el diseñador venezolano Pablo Pardo se vale para expresarse. POR M ARÍA C AC CINI
Cielo Chandelier
¿POR QUÉ DECIDISTE DEDICARTE A DISEÑAR ILUMINACIÓN? Cuando salí de la escuela de diseño me dediqué por seis años a hacer juguetes y diseño automotriz. Pero buscando algo más personal, empecé a experimentar con materiales, de donde surgió mi primera lámpara. Entonces descubrí que la luz es una cuarta dimensión y que es capaz de despertarnos muy diferentes sensaciones. Me percaté de que no sólo podría diseñar un objeto sino esculpir con la luz. Y hoy en día esto es mi pasión. ¿DE QUÉ MANERA PUEDE UNA CORRECTA ILUMINACIÓN TRANSFORMAR UN ESPACIO? Desde mi punto de vista una correcta iluminación integra de forma continua un espacio y lo conecta con todos sus elementos. Una buena iluminación debe ser capaz de armonizar el espacio, pero sin robar toda la atención. Debe ser el héroe de un espacio de una manera silenciosa. Una iluminación acertada refuerza o intensifica los detalles de un espacio y permite que la arquitectura hable dentro del mismo. Creo que en el caso de las luminarias o lámparas los diseñadores, en general, se dedican demasiado al objeto en si olvidándose de que es más importante dejar que la luz se exprese. Para mí una lámpara o luminaria más que un objeto es un contenedor de luz. 44 |
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¿POR QUÉ DICES QUE ACTUALMENTE PRIVA UNA MENTALIDAD DE DESECHO? Tradicionalmente la idea de un mueble es la de un objeto que puede vivir con nosotros por un largo tiempo. Yo, de acuerdo a esto, diseño objetos que sean atemporales y por lo tanto no entro al juego del consumismo y reemplazo del mundo actual. Una lámpara es una pieza de mobiliario con la que establecemos una relación a través del tiempo, la cual puede irse enriqueciendo y cambiando a medida que nosotros cambiamos. Creo que la manera más sostenible de diseñar es creando objetos temporales y usando materiales de calidad. Es una locura pensar que podemos vivir en una sociedad en la que se toman materiales de la tierra y no se usan para un buen propósito. Esto es ser irresponsable con nuestro medio ambiente y nuestro trabajo.
Imágenes: Cortesía Pablo Pardo
“DESPUÉS DE 23 AÑOS NUESTRO TRABAJO, EN ESENCIA, ES AÚN MÁS DIFÍCIL PORQUE LA TECNOLOGÍA ESTÁ CAMBIANDO MUY RÁPIDAMENTE… NOS ESTAMOS APROXIMANDO A ESTO DISEÑANDO DE UNA MANERA MÁS SUSTENTABLE”.
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TUS DISEÑOS SON ATEMPORALES, ¿CÓMO SE CONSIGUE ESTA CUALIDAD EN UN PRODUCTO COMO LA ILUMINACIÓN QUE ESTÁ TAN SUJETO AL ASPECTO TECNOLÓGICO? Toma mucho tiempo pulir un diseño hasta llegar a algo que es esencial. Nosotros empezamos con una idea y trabajamos con ella hasta encontrar todo lo que es importante: la materialidad, la utilidad, la calidad de la luz, que se pueda producir eficientemente y que sea accesible para las personas. Hay muchos elementos diferentes que afectan nuestras decisiones de diseño. Después de 23 años nuestro trabajo, en esencia, es aún más difícil porque la tecnología está cambiando muy rápidamente. La forma como nos estamos aproximando a esto es diseñando de una manera más sustentable. Por ejemplo, cuando creamos una nueva línea de productos esta tiene múltiples componentes que pueden compartirse con diferentes software y tamaños de lámparas, es decir nuestros diseños son escalables. Aquellos componentes sujetos a posibles cambios pueden desconectarse para que se conecten los nuevos componentes. Esto permite que todos los demás elementos pueden conservarse. Por eso me gusta usar software, este puede cambiarse y el objeto permanece intacto, no tienes que tirarlo, lo conservas.
Su más reciente colección, la mayor en cantidad y categorías de productos; va desde una lámpara sin soporte, hasta una con música integrada.
¿A QUÉ SE DEBE TU INCURSIÓN EN EL MERCADO MEXICANO? Bueno en realidad el mercado mexicano vino a mí. Tengo una maravillosa relación con México, con su gente. Yo mismo soy un latino y creo que por ello siempre han visto mi trabajo de una manera muy especial, no lo ven como productos sino como diseños que añaden valor a su mundo. Aquí en México se está llevando a cabo una increíble concientización hacia el diseño contemporáneo. Yo represento, creo, un movimiento internacional pero mis raíces latinoamericanas me permiten tener una voz especial. ¿QUÉ AVANCES, EN CUESTIÓN DE TECNOLOGÍA Y DESARROLLO DE MATERIALES, ESTAREMOS VIENDO EN SOLUCIONES DE ILUMINACIÓN EN UN FUTURO CERCANO? Creo que en el futuro tendremos el control de la iluminación estará en nuestras manos, no en el sentido de que al tocar una lámpara esta se ilumine, sino que desde que se accede a un espacio las luminarias harán lo que uno quiera. Creo que las fuentes de luz seguirán integrándose a los materiales, en esencia serán una con el material. La metáfora tradicional de la lámpara con un foco y una pantalla desaparecerá. Los diseñadores ya pueden imaginar muchas otras formas que continuarán sirviendo al mismo propósito pero con expresiones, tipología y personalidades muy diferentes. Esto hará posible una mayor integración de la iluminación con los materiales y la arquitectura | 45
IN & OUT Bajo la dirección de los arquitectos Ricardo Padilla y Jorge Estévez, esta residencia en Monterrey integra el interior con el exterior y cubre por completo las necesidades del cliente. POR VALENTINA PL ASCENCIA
En Monterrey, Nuevo León, Casa Sillas es ejemplo de cómo una residencia puede mantener una estrecha relación entre el interior y el exterior. El proyecto estuvo a cargo de Pladis Arquitectos, quienes en un terreno de 1,245 m2 levantaron esta casa llena de sorpresas y soluciones que la convierten en una tentación arquitectónica. La fachada posterior muestra enormes ventanales para incorporar los paisajes y aprovechar la luz natural. Así, desde los espacios privados y sociales se disfrutan las áreas verdes y una gran piscina.
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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada
La mayoría de los espacios comunes en esta residencia cuentan con vistas hacia las áreas verdes que rodean la propiedad.
En el interior predominan los tonos cálidos, como acres, beige y dorados. La madera es el material que da unidad a los espacios y crea una sensación de confort, que se acentúa con toques de tonos rojos y piedra ónix. En el mezanine, construido gracias a la doble altura de los techos, se ubica un cómodo y funcional estudio que también comparte las panorámicas vistas. La casa es una integración de elementos de principio a fin, donde el usuario y el contexto se acoplan a la perfección. El concepto de Casa Sillas es el pleno reflejo de la misión de Pladis, que es desarrollar espacios creativos que respondan a las necesidades de los usuarios en armonía con las condiciones del entorno.
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En cuanto a la iluminación, además de los ventanales, la casa cuenta con tragaluces para un aprovechamiento natural. Y por la noche un juego de luces indirectas hacen cada espacio aún más acogedor
HOTELES
BACK TO MODERNISM Carácter industrial e inspiración artística, fue la mezcla perfecta para la renovación del Hôtel du Ministère a cargo del diseñador de interiores y arquitecto François Champsaur.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
El singular Hôtel du Ministère se encuentra en el exclusivo barrio junto a la iglesia de la Madeleine, Rue du Faubourg Saint Honoré y Champs-Elysées, en París. El edificio recientemente ha sufrido una extensión que le ha permitido potenciar su servicio y ofrecer una mejor experiencia de hospitalidad y acentúa sus mejores cualidades. La renovación de interiorismo fue realizada por el reconocido diseñador y arquitecto de interior François Champsaur, en donde el
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objetivo principal de la extensión fue añadir 18 habitaciones a las ya 24 existentes. El nuevo proyecto ofrece habitaciones dúplex y sencillas con muros con estructura de acero y paneles de vidrio, que permitien al huésped disfrutar del romanticismo del panorama de París. La línea estética se sitúa en un reconocimiento de la belleza industrial, que combina notoriamente elementos metálicos con madera cálida y los integra sutilmente a la arquitectura original.
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HOTELES
Las nuevas recámaras de 50 m2, incluyen escritorios y sillones que fácilmente se pueden reconfigurar en espacios para dormir, lo cual se adapta a las diversas necesidades del mercado ejecutivo y turista. Uno de los nuevos atractivos del hotel es un renovado comedor desayunador, que posteriormente se convierte en un bar al llegar la noche. El lugar se llena de colores vibrantes gracias a la luz natural que accede al interior, además que el huésped puede apreciar una decoración inspirada en las líneas de Piet Mondrian y su aplicación de colores. El buffet de desayuno ofrece una gran variedad de alimentos y cafetería.
Las luminarias con acabado negro diseñadas por Serge Mouille refuerzan la sensibilidad, mientras que en los muros las lámparas curvas de Atelier Troupe contrastan formalmente con el resto.
Para el nuevo proyecto fue de vital importancia que el diseño mantuviera la esencia de un ambiente amigable y atractivo, cualidades que han sido distintivas para el hotel. La arquigrafía siguió una tendencia contemporánea aprovechando los cuartos y las áreas comunes como puntos visuales importantes. El diseñador coloca su firma visiblemente en el interiorismo, donde rinde tributo a artistas y diseñadores de modas que anteriormente albergaban el edificio. De la misma manera, el uso de estructuras de metal hacen alusión al estilo industrial, como es el caso de la Torre Eiffel.
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EL ESTILO MODERNISTA DE LOS AÑOS 20’S DEL PINTOR NEOYORKINO PIET MONDRIAN, EN COMBINACIÓN CON LA CREATIVIDAD DEL INTERIORISTA FRANÇOIS CHAMPSAUR, RESULTÓ EN ESTE INTERESANTE HOTEL.
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HOTELES
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Imágenes: Cortesía François Champsaur
La suave noche y su luz tenue muestra una cara diferente de la ciudad, la cual se introduce a las habitaciones para presentar un efecto contrastante. Las aplicaciones de luz artificial acentúan los elementos arquitectónicos y la textura de las superficies que completan una atmósfera llena de sensaciones y colores. Algunas piezas icónicas de mobiliario, como la silla Gilda de Carlo Mollino o la Tre Pezzi de Franco Albini añadieron carácter al diseño de cada recámara, gracias a sus elementos tubulares que potencian la estética industrial. Champsaur, en cercanía colaborativa con el dueño, seleccionó personalmente las piezas de arte para decorar cada uno de los espacios, como dibujos, esculturas y grabados para darle un toque final de intimidad y elegancia al ambiente del hotel | 55
HOGAR
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THE PERFECT HOST Designar un espacio social en el hogar es algo de gran importancia, pues es un lugar de convivencia apartado de las demás áreas privadas de la casa. Acondiciónalo con todo lo necesario para convertirte en el anfitrión perfecto; un área de bar y un par de juegos lograrán el ambiente ideal. POR DANIEL A CHARLES
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1. Banquitos para bar ‘Ester’ de Porada / 2. Tapete ‘Cauca’ de Brabbu / 3. Vasos ‘Cut’ de Moser / 4. Lámpara de techo ‘Botti’ de Delightfull / 5. Cenicero de Zara Home / 6. Portavasos ‘Natural Grey Agatha’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Juego de ajedréz ‘Field of Towers’ de Zaha Hadid Design / 8. Bandeja ’Cornelius’ de Ibride / 9. Bocina de Bang & Olufsen / 10. Sillón ‘Aston’ de Minotti
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11. Mesa de juego ‘Monaco’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Decantador ‘Elegance’ de Waterford / 13. Cubeta enfriadora ‘Faces’ de Sieger / 14. Cojín de H&M Home / 15. Descorchador ‘Donatella’ de Zwilling / 16. Gabinete-bar ‘Equator’ de Boca Do Lobo / 17. Televisor de Bang & Olufsen / 18. Juego de shots de Zara Home / 19. Bandeja ‘Shagreen’ de Aerin
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20. Cuadro ‘Rhino’ de BoConcept / 21. Difusor aromático de Kartell / 22. Cenicero de Zara Home / 23. Juego tipo arcade de Neo Legend / 24. Mezclador ‘Snakeskin’ de R&Y Augousti / 25. Juego de dardos ‘Monaco’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 26. Organizador ‘Bottoms Up’ de Anthropologie / 27. Tapabotellas ‘Conch Shell’ de Aerin / 28. soporte para vinos de Alessi / 29. Banquito para bar ‘Wolfgang’ de Luca Nichetto
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ART&TECH
POR AN A CRISÓS TOMO Y M ARIA C AC CINI
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
El estilo futurista típico de los 60’s y 70’s nunca se fue. Descubre este movimiento arquitectónico.
Cada página nos adentra en las memorias de Donna Karan y en su exitoso paso en la industria de la moda.
Primero un blog, ahora un libro donde Melissa Michaels da cátedra para tener un hogar encantador.
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Ésta es sin duda la herramienta más simple para configurar y actualizar diversos dispositivos de Bang & Olufsen.
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CONFESSIONS OF A DESIGN GEEK Con base en Londres, Katie Treggiden creó esta sorprendente página web en 2010 para descubrir, impulsar e inspirar a diseñadores emergentes. El scrolling es eterno, pues encontrarás infinidad de diseños, entrevistas, proyectos de diseño de interiores y más. Gracias al dinamismo y el color de su diseño y a la calidad de su contenido, esta plataforma ha sido catalogada como top design blog por medios como Dwell US, Elle Decor Italia y The Sunday Times. Katie se autodenomina periodista del diseño, además crea contenido para más medios internacionales.
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¿En busca de mobiliario o accesorios? Esta app es la indicada para encontrar el elemento perfecto para tu decoración.
ARRETE SCALE
Completa libertad para crear, dibujar, hacer y deshacer en donde quiera que te encuentres.
SECRETOS INMOBILIARIOS
LA CLAVE PARA DISEÑAR ARQUITECTURA MILLENIAL C ARLOS MUÑOZ 4 S
Una nueva generación –la de los famosos millenials– que empieza a requerir todo tipo de espacios pero con un set de preferencias muy diferente a la generación anterior. ¿Cuál es la clave para diseñar para esta generación? La pregunta es muy acertada, dado que la teoría de arquitectura no cambia a la velocidad de las generaciones. Hace falta enorme cantidad de literatura para entender mejor los gustos de esta generación y sus hábitos de vida.
Ha quedado claro que la generación Y prefiere una vida urbana vibrante en lugar del sueño americano de los suburbios. Bajo esa misma tónica, tiene un deseo innato por explorar, sorprenderse y disfrutar verdaderamente de cada momento que la vida le tiene guardado. Para este cliente, necesito que el equipo de diseño vigile cuidadosamente cuáles son esas emociones que impulsan un espacio. Una vez identificadas habrá que hacer un “zoom in” para
Imágen: Shutterstock
La clave para diseñar arquitectura millenial es exaltar emociones auténticas. Una realidad de esta generación es que se sorprende poco dado que procesa mucho mayor contenido que las generaciones previas. Viaja mucho más y valora las experiencias más allá de las posesiones físicas.
llevarlas a nuevas proporciones. La arquitectura millenial se trata de maximizar, exaltar y acentuar esos momentos emocionales. Eso que hará mi espacio auténtico, lo quiero acentuar. Quiero que mi personalidad destaque por encima de lo
esperado. Pero de nuevo, no es porque tengo lo más caro, sino lo más único y auténtico. Es importante dejar de pensar en espacios y en cambio interpretar las emociones de las cuales un espacio es el responsable. Emoción auténtica espacial. El nuevo tagline del desarrollo inmobiliario millenial.
*Carlos Muñoz 4S es el traductor de la generación Y al ramo inmobiliario. Si quieres crear emociones auténticas en tus proyectos búscalo en: carlos@grupo4s.com 64 |