ABRIL / 2016 No. 24 NACIONAL
LIMITLESS DESIGN UN ESPACIO LLENO DE ENERGÍA, NEUMATT SPORT CENTER
LOS NIÑOS Y LA CIUDAD ESPACIOS FUNCIONALES PARA CHICOS Y GRANDES
PUBLIREPORTAJE
COLECCION LA LAMPE
distribucion exclusiva de Sindo Una vez más, Sindo Outdoor nos trae accesorios y muebles novedosos para exterior. Su nueva línea de lámparas 100% solares son originales e inspiradoras que prometen iluminar sus noches en cualquier lugar. Creado a partir de materiales sustentables, a través de procesos de bajo impacto, y alimentado por el sol, La Lampe redefine el concepto de iluminación solar.
lección La Lampe trae luz a dondequiera que sea necesario. Gracias a su módulo de energía solar inalámbrica y avanzadas características de diseño, La Lampe brilla donde la mayoría de las lámparas no pueden. La colección La Lampe se crea a partir de materiales y recubrimientos de alto rendimiento, diseñados para que perdure durante mucho tiempo bajo cualquier condición climática.
La colección La Lampe se inspira en las históricas calles de París. En 1677, a las luces de las lámparas de gas «Réverbère», la gente salía a las calles, ganando la capital francesa la el nombre ciudad de la luz. Hoy en día, la co-
Nuestros 3 modelos La Lampe Paris, La Lampe Petit y La Lampe Parc ofrecen la entrega de 300 lúmenes de luz de hasta 9 horas, dependiendo de la densidad escogida, el foco de La Lampe proporciona una luz cálida a su entorno.
Para mayor información favor de comunicarse al 1520-0030 o a ventas@sindo.mx
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ÍNDICE
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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES
NACIONAL ANA ESTRADA EDITORA LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS
MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE
MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL
KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA DISEÑO EDITORIAL
DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL
CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA
ADRIANA ORTEGA ALEXANDRA BÁEZ ERICK LUNA GABRIELA NIÑO DE RIVERA ISRAEL MARTÍNEZ PAMELA CORTÉS SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES
ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA
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DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL
BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL
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RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES
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LO + CHIC
DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040 PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
MARBLE FEVER 6
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Mónica Mora
Alejandro Belden
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Noticias
Neumatt Sports Center
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42 Legado arquitectónico
Lo nuevo del diseño mexicano
44 Amo Ato
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48 Messe Frankfurt
PERFILES HAUS
STYLE FILES Imagen portada: Cortesía Sur Baer Fotografie
HECHO EN MÉXICO CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2016. Año 2, número 24. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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KIDS VS. CITIES
ONE OF A KIND Toy bins 14
LOCAL FINDS Shopping guide
LA ENTREVISTA
EN PORTADA
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LIVING Toy House 54
ESPACIOS COMERCIALES Key to style 58
HOGAR Kids 60
NEWS 62
SECRETOS INMOBILIARIOS Una lección de Alfred Hitchcock 64
ART&TECH Lo último para el hogar
LO + CHIC
HOME
HOME EDITOR’S PICK
Si hablamos de acentos decorativos, la tendencia del mármol sigue vigente y viene más fuerte que nunca. Ya sea natural o en estampados textiles, esta piedra dará un toque de lujo y sofisticación a tus espacios.
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1. Papel tapiz ‘Marble’ de Ferm Living / 2. Tabla para quesos de Bloomingville / 3. Reloj de pared de Menu / 4. Tapete ‘Swirl’ de Kate Spade / 5. Lámpara ‘Lighthouse’ de Christopher Jenner / 6. Cojín ‘Marble’ de How Are You / 7. Plato ‘Eleni’ de Blue Pheasant / 8. Lámpara de piso ‘Clint’ de Westelm / 9. Mesa ‘Lunar’ de Lapicida
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PERFIL HAUS
CLOSE UP TO MÓNICA MORA “EL AVE CANTA AUNQUE LA RAMA CRUJA, COMO QUE SABE LO QUE SON SUS ALAS”. SALVADOR DÍAZ MIRÓN
POR DANIEL A CHARLES
Imagen; Cortesía Factor:Recurso / Retrato: Claudio Guajardo
Con una inclinación puntual hacia la creación de espacios con estilo minimalista, Mónica Mora es socia fundadora del despacho regiomontano Factor:Recurso. Bajo la influencia de su arquitecto favorito, Richard Meier, Mónica logra resolver áreas estéticas y funcionales en cada uno de sus proyectos. En cuanto a diseño prefiere las propuestas de Charles y Ray Eames, y los muebles de la línea francesa Roche Bobois. En un espacio nunca debe faltar un difusor de fragancia, asegura, su favorito es el de jazmín. Mientras su ciudad favorita es Calafate, en la región de la Patagonia, en Argentina, si visita París no pierde la oportunidad de darse una vuelta por el museo D’Orsay, es su preferido. Le gusta disfrutar de la comida mexicana, a veces acompañada de una Coca Cola, su guilty pleasure. Además su actor favorito es el polifacético Johnny Depp y su película Pulp Fiction. SUS MUS T S
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Imagen: Cortesía Nendo
STYLE FILES
PLAYFUL TRANSPARENCY PRESENTADA RECIENTEMENTE EN EL SALÓN DEL MUEBLE 2016 EN MILÁN, ESTA HISTÓRICA PIEZA DE JUEGO PARA NIÑOS SE REINVENTA EN UNA INTERESANTE COMPOSICIÓN TRANSPARENTE. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Transformar el uso del plástico para darle un sentido lúdico es el proceso de diseño que caracteriza a la compañía de muebles italianos Kartell. En este caso la firma japonesa Nendo nos sorprendió con un divertido caballito trasparente diseñado para la marca.
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El concepto de las vigas de acero en forma de “H”, empleadas en la construcción de estructuras largas como puentes y rascacielos para brindar fuerza y eficiencia, fue lo que inspiró a Oki Sato a crear esta simple pero admirable pieza garantizando su función sin recurrir a muchos materiales
BAMBI CHAIR
STARMAN! Un homenaje al gran ícono musical David Bowie muy al estilo de la diseñadora Donna Wilson. Este plato especial creado por Donna y fabricado 100% en porcelana, en Inglaterra, donará el 15% de sus ganancias de venta a la investigación contra el cáncer. Esto como tributo al fantástico Starman, Bowie.
LAS FUNKY MACETAS
Un grupo de monstruos que combatieron en la guerra contra los Gorgons fueron transformados en roca por el último jefe en la tierra de los muertos. Esa es la historia de estas divertidas macetas de concreto llenas de estilo. United
Imagen: Cortesía United Monsters
La pieza diseñada por Takeshi Sawada para Elemental Optimal es más que mueblería para niños. Se trata de una amigable compañera con la que el diseñador pretende evocar nuevos sentimientos, a fin de convertir a Bambi Chair en un objeto juguetón y audaz para el disfrute de chicos y grandes. Está fabricada en madera de roble, nogal y piel sintética. También se pueden encontrar las versiones Cow Chair y Sheep Chair.
Imagen: Cortesía Donna Willson
Conforme los niños crecen, muchos de los productos que alguna vez usaron se heredan a nuevas generaciones o simplemente se desechan. Este no es el caso de Brooklyn, un moderno escritorio de la marca Oeuf creado para crecer con los niños y verse bien sin importar lo que haya a su alrededor. Su diseño apuesta por simplicidad y funcionalidad, al tiempo que brinda un ambiente de calma para el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje. La superficie del escritorio puede ajustarse conforme cambian las necesidades de espacio de los pequeños.
Imagen: Cortesía Elements Optimal
Imagen: Cortesía Oeuf
TAREAS CON ESTILO
Monsters pueden personalizarse con tatuajes temporales, pintura en spray de diferentes colores y lentes de sol. Su estilo de cabello también puede variar, esto según el tipo de planta que se coloque al pequeño monstruo. | 9
HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
POR M ARÍA C AC CINI
Imagen: Cortesía Jonathan Hillyer
Imagen: Cortesía Mariangel Coghlan
NUJU nace con la finalidad de crear en los niños una experiencia sensorial a través de juguetes y material didáctico fabricados en madera de rescate o certificada. Cuentan con el apoyo de los expertos de la fundación De Cero a Tres, quienes analizan los productos. Este caballito está elaborado a mano, en nogal y ensamblado a presión sin el uso de clavos.
Rupert, Rupertina, Caracolín, Fantino, Florencio… Estos no son nombres de personajes de caricatura si no de algunas de las piezas que integran la nueva línea infantil MC Auténtico Niños, de Mariangel Coghlan. Todos estos muebles, con tan amigable y jovial apariencia, se convertirán en los actores principales de la vida de los pequeños. Las tres colecciones que integran esta línea: Francel, Carlin y Trino, incluyen recámaras, sillones, burós, teepees y mecedoras, entre otras piezas. Cada una de ellas fabricadas con los más altos estándares de calidad, estrictas normas de seguridad y protocolos de responsabilidad social y ambiental, y además pueden personalizarse. www.mcautentico.mx/
TROMPOS Basándose en estos tradicionales juguetes, Héctor Ezrawe e Ignacio Cadena diseñaron una instalación interactiva que ocupó el Discovery Green Park, en Houston, desde noviembre
pasado hasta este 22 de marzo. Las estructuras lograron interacción, pues hacen falta dos o más personas para hacerlas girar. En su fabricación se utilizó una técnica tradicional mexicana de tejido.
MI BOSQUE Fomentar el juego libre y creativo y enriquecer la experiencia de jugar es lo que Mi Bosque se ha propuesto. Partiendo de la manera como los niños ven el mundo, la empresa diseña accesorios y mobiliario capaces de asombrar y crear escenarios lúdicos. Sus productos están fabricados con materiales seguros y durables. En este carrito juguetero guardar y transportar se convierte en parte del juego.
Imagen: Cortesía Mi Bosque
AMIGOS PARA SIEMPRE
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Imagen: Cortesía NUJU
AVENTURAS DE NOGAL
ONE OF A KIND
THE MAGICAL BIN Todos crecemos, por lo que tener un hogar enfocado a los más pequeños siempre terminará por ser disfuncional. La idea es asignar áreas en los que puedan tener sus juguetes y divertirse libremente. Mantén este lugar ordenado con estas toy bags, darán un toque súper cool. POR DANIEL A CHARLES
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FERM LIVING
ANTHROPOLOGIE
H&M HOME
3 SPROU T S
BLOOMINGVILLE
Z AR A HOME
ANNE CL AIRE
TELLKIDDO
JONATHAN ADLER
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
CRATE & BARREL Almohada Interlomas, Bosques, Antara
ZARA HOME Blancos Interlomas, Antara, Santa Fe
BULBO Lámpara Masaryk 515
INTERCERAMIC
BOCONCEPT
Regadera Masaryk 245
Escultura Palmas y Altavista
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LIVERPOOL
MODA IN CASA
Lámpara Perisur, Satélite y Polanco
Sujetalibros Palmas 746, Lomas
ROCHE BOBOIS
GANT
Sofá Polanco y Santa Fe
Inflable Santa Fe
KIDS VS CITIES
KIDS AND THE
CITY El impacto de la ciudad en el desarrollo de los niños es un tema que tiene más relevancia de la que nos imaginamos. Que los pequeños cuenten con buenas casas, escuelas, parques y calles es necesario para el crecimiento de la sociedad en la que se desenvuelven. En Chic Haus sabemos que ellos representan el futuro de la humanidad, por eso nos acercamos a expertos como Iñaki Echeverría, Mario Schjetnan, Cortney y Robert Novogratz, la firma S-AR y Sophie Jacqmin, quienes nos dan lo mejor de su experiencia para suplir sus necesidades en diferentes áreas y darles el entorno que necesitan para comerse el mundo.
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1.1 MOVIMIEN TO URBANO
1.2 PARQUES Y ESPACIOS ABIERTOS
1.3 KIDS FRIENDLY HOMES
1.4 EDUC ACION A L
1.5 SU PROPIO ESPACIO
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KIDS VS CITIES
1.1 MOVIMIEN TO URBANO
EL DESAFÍO DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS Iñaki Echeverría ha logrado la planeación del parque urbano más grande del mundo y su trabajo es reconocido internacionalmente. Platicamos con él para saber un poco más sobre los retos que toma cuando se enfrenta a temas de grandes extensiones y usuarios de todas las edades.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
El arquitecto define su estudio homónimo como una firma especialista en buscar las preguntas correctas para luego materializar las ideas generadas por un amplio grupo interdisciplinario. Y eso seguramente es un gran acierto cuando se trata de crear espacios públicos abiertos. En la matemática de la arquitectura, a mayor espacio privado menor necesidad de espacio público. Así piensa este egresado de la UNAM y urbanista del paisaje por la Universidad de Columbia. Y es que, dice, si las casas contaran con 5,000 m de jardín, los parques públicos y ciertas infraestructuras sociales serían innecesarias. Pero si hablamos de departamentos pequeños, es indispensable que el espacio privado de cada uno de los miembros de la familia se compense con espacios públicos, dado que son de los pocos sitios en donde un niño puede ir a jugar.
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Es decir, hablamos de calidad de vida, porque una de las virtudes de tener espacios públicos bien montados y seguros es que la vivienda puede darse el lujo de ser más pequeña, por lo tanto más accesible, permitiendo que las familias puedan vivir en zonas mejor ubicadas y más cerca de sus centros de trabajo. Esto implica menos tiempo de traslados, menor contaminación, mayor tiempo con la familia y mayor salud. La cadena de beneficios que tiene el mantener un balance entre lo público y lo privado, afirma, probablemente sea inconmensurable. Al creador del parque urbano más grande del mundo: el Parque Ecológico Lago de Texcoco de 35, 000 ha, no le parece tan complicado diseñar un espacio público abierto si existen las condiciones adecuadas de tiempo y recursos para llevarlos a cabo. El reto es conciliar los intereses de múltiples públicos que son los que van a utilizar un mismo espacio.
Imágenes: Cortesía Iñaki Echeverría
EL PROYECTO DEL PARQUE ECOLÓGICO DEL LAGO DE TEXCOCO COMPRENDE ÁREAS DEPORTIVAS, LACUSTRES Y ECOTURÍSTICAS, DONDE LA REACTIVACIÓN DEL ECOSISTEMA ES PRIMORDIAL.
En general se habla del público como un ente abstracto único, homogéneo y consolidado pero, en realidad, el público como tal no existe, somos muchos públicos. Reflexiona que uno mismo a lo largo de su vida crece y se convierte en diferentes públicos. Entonces los espacios deben tener la capacidad de relacionarse con muchas cosas y eso no sólo se da a través del diseño de los elementos físicos del parque -que pueden ser las plantas, el mobiliario y hasta los pisos- sino también a través de la coreografía, es decir, de entender cómo cambia este espacio a lo largo del día o del año. Si se logran entender estas diferencias y generar espacios de negociación entre todas, entonces será un éxito en cuestión de espacios públicos. Iñaki también es el arquitecto del Museo Papalote Verde en Monterrey, y nos comparte que es padre de tres hijos de dos a 11 años, por lo que la presencia de los niños es una constante en su trabajo. Reitera que hay que entender la función del espacio y sus visitantes para que éste cumpla su objetivo
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KIDS VS CITIES
1.2 PARQUES Y ESPACIOS ABIERTOS
SU PEQUEÑO GRAN ESPACIO EN LA CIUDAD Un parque es un importante punto de encuentro en la ciudad, especialmente para los más pequeños. Para saber más al respecto, consultamos al arquitecto Mario Schjetnan, quien sabe bien cómo lograr que un parque ejerza una influencia positiva en el desarrollo de los niños y la ciudad. POR AN A CRISÓS TOMO
Desde la perspectiva urbanista, los niños son una necesidad prioritaria a atender, pues son el futuro y parte de su desarrollo depende del ritmo y el diseño de su ciudad. Esto nos lo explica el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, director general de Grupo de Diseño Urbano, reconocido despacho establecido en la Ciudad de México enfocado en producir conceptos integrales de diseño ambiental, conectando arquitectura, paisajismo y diseño urbano en un contexto espacial, estético y social. En palabras del Arquitecto, la visita a un parque propicia encuentros. Esto
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resulta gratificante y necesario en muchos sentidos para todo público. Es especialmente bueno para los niños porque contribuye directamente en su desarrollo, ya que experimentan la libertad y el contacto con la naturaleza, que es lo más importante. Esto quiere decir que desarrollan su capacidad de observación y gozo hacia los otros seres vivos del planeta, como árboles, plantas y animales. Otro aspecto primordial es el desarrollo psicomotor, pues al tener la capacidad natural de jugar, se ponen en movimiento, crece su sentido de imaginación, se desenvuelven físicamente y además conviven con más personas.
Otro gran creador de parques, Aldo Van Eyck, se inspiró en diferentes trazos y dibujos de un niño para diseñar las plantas de sus parques. En el caso de Mario y su equipo de GDU, la principal fuente de inspiración para el diseño de un parque es el sitio mismo, así como sus características topográficas, climáticas, geológicas, hidráulicas y de vegetación preexistente. En segundo lugar toman en cuenta la escala del espacio público, ya sea una pequeña alameda, un parque urbano o metropolitano o un parque natural. Asegura que la parte creativa reside en imaginar las posibilidades del sitio o la inclusión y composición de espacios diversos, que pueden ser forestales, lúdicos, acuáticos, de aventura, de movimiento, de estar, de observación o de reunión.
Imágenes: Cortesía Grupo de Diseño Urbano
Por si fuera poco, un parque también ofrece la posibilidad de estar en familia en un espacio-temporal de tiempo libre, paseo y de carácter lúdico o deportivo, que es cuando la maravillosa “cascarita” hace su aparición. “Cuando diseñamos un parque, pensamos en desarrollar el sentido de aventura, descubrimiento lúdico y de aprecio y gozo de la naturaleza”, señala el Arquitecto.
“SE HA DEMOSTRADO EN REPETIDAS OCASIONES POR PSICÓLOGOS, SOCIÓLOGOS Y ANTROPÓLOGOS QUE UN PARQUE PÚBLICO ES UN ELEMENTO IMPORTANTE EN EL DESARROLLO DEL INFANTE, DEL NIÑO Y EL ADOLESCENTE” MARIO SCHJETNAN
Las ventajas de un parque son inmensas en la vida activa de la sociedad en general, debido a que favorece la formación de personas libres, sensibles y éticas. Sin embargo es importante prestar atención a la calidad del diseño y contar con una buena ubicación. Algunos puntos vitales es que guarde cierta distancia de las avenidas y que evite estar debajo de puentes, líneas de alta tensión o lugares inhóspitos, inaccesibles o abandonados. Para cuestiones de mantenimiento, operación y programación de actividades es necesario que la comunidad y la administración pública pongan de su parte. “Un parque bello, mantenido, limpio y seguro es una maravilla para niños y para todos”, finaliza
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KIDS VS CITIES
1.3 KIDS FRIENDLY HOMES
KIDS FRIENDLY HOMES Casas pensadas para ser habitadas por familias con niños. Cortney y Robert Novogratz, esposos, interioristas y padres de siete hijos, nos dan la pauta para la planeación de este tipo de viviendas. POR M ARÍA C AC CINI
Vivir en familia implica tener un hogar en el que no sólo haya habitaciones dedicadas a los niños. Hay también que considerar que los pequeños tendrán que deambular libremente por todos los espacios. No se trata de convertir la casa en un parque de diversiones, pero sí de tomar en cuenta una serie de medidas para que la cohabitación entre adultos y menores sea grata y amigable, sin sacrificar el estilo. Los que en 2010 tuvimos la oportunidad de ver en acción a los Novogratz en su exitosa serie 9 by Design, o después en su show Home by Novogratz, constatamos que esta pareja de diseñadores sabe de lo que habla cuando se trata de kids friendly homes.
Definitivamente, los niños no son justificación para que a un hogar le falte estilo. Así lo creen Cortney y Robert, quienes afirman que los pequeños son muy conscientes de su entorno y que, al igual que los adultos, reaccionan favorablemente a las texturas agradables y al color. La pareja de interioristas apuesta por casas estilosas en los que cada habitación sea cómoda y funcional. Es necesario que los cuartos infantiles y las áreas comunes los hagan sentir parte de su hogar. Esto se logra, entre otras cosas, por medio de obras de arte, color y la mezcla de objetos interesantes. Optar por muebles y accesorios desechables o de baja calidad, nos advierten, no es una decisión inteligente. Hay que enseñarlos desde pequeños a respetar sus pertenencias y las de los demás. De esta manera, además de que no se gastará en objetos que tendrán que reemplazarse constantemente, los niños aprenderán a apreciar y responsabilizarse de las cosas.
CORTNEY Y ROBERT NOVOGRATZ HAN TRANSFORMADO INFINIDAD DE PROPIEDADES EN MANHATTAN, LOS ÁNGELES Y MÁS ALLÁ. HAN COLABORADO CON DIVERSAS FIRMAS EN EL DISEÑO DE DIVERSAS COLECCIONES DE TEXTILES, PINTURAS, VAJILLAS Y ACCESORIOS.
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Imágenes: Cortesía Cortney y Robert Novogratz
Para los Novogratz nada está fuera de los límites cuando se trata de diseñar una casa familiar. Cada uno de los espacios está pensado para que los niños entren y salgan sin ninguna restricción. Piezas de fácil mantenimiento integran el mobiliario.
Con siete hijos, los interioristas conocen la rapidez con la que crecen los niños y la importancia de que una casa pueda ajustarse al proceso de crecimiento. Lo primero que aconsejan es alejarse de las habitaciones temáticas y no caer en la errónea idea de que los niños necesitan “sillitas”, “escritoritos” y cosas que rápidamente les quedarán chicas. Para hacer que un espacio se sienta suyo, se puede recurrir a temas o cosas con los que estén interesados a través de accesorios o colecciones. El color es el elemento más fácil y rápido de cambiar, así es que hay que dejar que experimenten con la pintura de sus cuartos. No hay que descartar la posibilidad de poner alguna obra de arte para que desde pequeños estén expuestos a cosas bellas, que sus habitaciones se vuelvan interesantes y para que ellos y sus amigos quieran pasar más tiempo ahí. Ninguna casa familiar estará debidamente diseñada sin considerar que el desorden, en el que los niños fácilmente incurren, es capaz de arruinar el atractivo de cualquier espacio. Nuevamente la educación entra en juego, hay que acostumbrarlos a que recojan y guarden, y facilitarles esta tarea. Para los Novogratz esto implica crear o designar ciertas áreas en las que los pequeños jueguen, pinten y exploren su ambiente y proporcionarles contenedores para organizar sus cosas. La clave, en éste y en cualquier espacio que implique menores, concluyen, es involucrarlos para que su hogar resulte interesante
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KIDS VS CITIES
1.4 EDUC ACION A L
SCHOOL HERO Quién diría que la arquitectura juega un papel heroico en la creación de una escuela. A través de S-AR, vamos a conocer de principio a fin la aventura que representa el diseño y la construcción de espacios educativos.
POR AN A CRISÓS TOMO
Al pensar en las características de una escuela, pienso en dinamismo, comodidad, bienestar y sobre todo seguridad. Sin embargo, el diseño de un proyecto así va más allá, pues requiere de una profunda investigación y de un completo dominio de la arquitectura. El equipo de S-AR, firma establecida en Monterrey enfocada en el diseño y desarrollo de proyectos arquitectónicos de diversas tipologías y escalas, cumple con estos requisitos y, en base a su experiencia, nos muestra todos los detalles para la creación de la escuela perfecta. César Guerrero, socio fundador del despacho, parte de la idea de que la enseñanza y el intercambio de conocimiento es uno de los temas más nobles e interesantes en el quehacer arquitectónico. El diseño de una escuela, como todo en la arquitectura, se basa en la cultura del sitio donde se encuentra, es decir, en sus costumbres, valores y el conocimiento colectivo acumulado.
Para S-AR una escuela es la oportunidad de diseñar una manera de pensar para futuras generaciones, un punto de encuentro.
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Una escuela es un lugar donde diferentes generaciones comparten experiencias y conocimiento, por lo que debe enseñar y transformar a sus usuarios por medio del uso del espacio, debe generar encuentros y fortalecer la relación con la naturaleza, pues el respeto a ésta es un principio básico del ser humano. También es preciso que cuente con patios, luz natural y texturas que permitan cambio de materialidad a lo largo del día, así como con una estructura suficientemente modular para adaptarse al futuro y a todas las necesidades. Para crear un espacio educativo, más que en la inspiración S-AR se interesa en la investigación. Al respecto señalan: “Hemos utilizado muchas referencias, desde nuestras propias experiencias y recuerdos de la infancia, hasta edificios importantes en la historia de la arquitectura. Siempre decimos que en la arquitectura el hilo negro ya está inventado, lo que importa es hacer un tejido de calidad con ese hilo negro. La calidad depende del entendimiento de las condiciones de cada proyecto, pero también del diálogo que se hace con referencias, no sólo provenientes de la arquitectura, sino también del mundo del arte, de la literatura y de la historia”.
Imágenes: Cortesía SAR Arquitectura / Retrato: Daniel Saldivar
La escuela es casi una segunda casa para los niños, por lo que se convierte en un espacio importante de desarrollo académico y social, pues las relaciones y negociaciones sociales que se aprendan serán de gran utilidad en el futuro como individuos independientes dentro de una sociedad. Aquí es donde la arquitectura cumple su labor pues contribuye a que, desde la infancia, las personas comprendan valores como la inclusión y el respeto hacia los otros, la valorización del tiempo, el orden y la disciplina.
“Si una escuela es ordenada en su arquitectura, enseñará orden a sus usuarios. Si una escuela es sencilla en su arquitectura, enseñará mesura a sus usuarios. Si una escuela está llena de luz natural e incorpora a la naturaleza en un diálogo cotidiano, enseñará alegría y respeto a su entorno”, menciona César. Sobre la extensión territorial realmente no hay una pauta marcada, depende de las necesidades que plantea la escuela. La postura de S-AR es contundente: “el tamaño del edificio no es lo importante, sino el tamaño de las ideas que están detrás del proyecto”. Con la ubicación es diferente, pues desde el punto de vista urbano un plantel debe ubicarse donde haga falta educación, con respecto al número de habitantes y usuarios. Preferentemente debe estar cerca de donde habitan los alumnos para que sea fácil llegar caminando o en vehículos no motorizados. En caso de que se tenga un terreno determinado, su calidad radicará del manejo del sitio, su orientación y la relación con su entorno, como el sembrado de árboles, las condiciones topográficas, otras construcciones, accesos y el asoleamiento
“UNA ESCUELA DEBE SER CLARA EN SU USO Y PRÁCTICA, PERO AL MISMO TIEMPO TENER EL SUFICIENTE CARÁCTER PARA QUE LOS USUARIOS DESARROLLEN UNA RELACIÓN DE PERTENENCIA, UNA RELACIÓN FUERTE ENTRE HUMANOESPACIO-OBJETO ARQUITECTÓNICO”.
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KIDS VS CITIES
1.5 SU ESPACIO PROPIO
MUCHO MÁS QUE UN JUEGO Diseñar un espacio infantil no es cosa de niños; no se trata de sólo llenar un cuarto de colores y juguetes. Sophie Jacqmin, arquitecta de interiores francesa con amplia experiencia en la materia, nos introduce en todo lo que esta labor implica. POR M ARÍA C AC CINI
Antes de entrar a la diversión hay que ponerse serio, y es que definitivamente el ambiente físico en el que un niño crece influye en el desarrollo de sus habilidades cognitivas, sociales y emocionales. Así lo señala Sophie, quien trata cada uno de los espacios infantiles que diseña, como un mundo en sí mismo. Ahí escenifica universos e historias capaces de detonar el despertar, la curiosidad, el sentido del humor, las conexiones sociales y el poder de concentración de sus pequeños usuarios. Se trata de ayudarlos a desarrollar su imaginación y la vena artística que llevan dentro, a soñar, a que se hagan conscientes de culturas ajenas a la suya y a que se relacionen con el espacio, así como con sus propios cuerpos, nos dice.
En este espacio, diseñado para la empresa francesa FNAC en París, destacan los tonos neón y los módulos multifuncionales en los que los niños encuentran diversas alternativas de entretenimiento.
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A TODOS LOS ESPACIOS A LOS QUE SE ENFRENTA SOPHIE LES ENCUENTRA INFINITAS POSIBILIDADES, DISFRUTA CONVIRTIÉNDOLOS EN ORIGINALES Y CONVENIENTES ESCENARIOS CON ATMÓSFERAS LLENAS DE VARIEDAD Y SORPRESA.
KIDS VS CITIES
“PARA MUCHOS PADRES CONVIVIR CON SUS HIJOS EN ESTOS SITIOS QUE FOMENTAN EL CONTACTO, LA AMABILIDAD Y LA SOCIALIZACIÓN, REPRESENTA UNA EXPERIENCIA REFRESCANTE QUE LES PERMITE TENER UNA CONEXIÓN CON ELLOS”.
Imágenes: Cortesía Sophie Jacqmin
EDADES Y NECESIDADES
Tras dejarnos claro la influencia que el espacio físico ejerce sobre el desarrollo infantil, Sophie nos hace ver que cada rango de edad tiene sus propias necesidades. Se sabe que a los menores de cuatro años ciertas actividades, como las que involucran el tacto, les ayudan a estimular sus sentidos, pues es cuando descubren formas y colores. Entre los cuatro y siete años, los niños dependen en gran medida de ciertas experiencias, como participar en juegos y disfrazarse. Al cumplir ocho, y hasta los once, lo que les atrae son las actividades interactivas. Mientras que los adolescentes buscan más emociones y autenticidad. NO SÓLO DIVERSIÓN
En opinión de la interiorista conciliar todas estas necesidades en un solo espacio, que tanto los niños pequeños como los más grandes encuentren entretenimiento en una misma área, es uno de los mayores retos involucrados en el diseño de espacios infantiles. Con el fin de diferenciar las actividades por rango de edad, de manejar los diferentes subgrupos, la diseñadora recurre a bloques que segmenten el espacio. Y si esto no es posible, entonces crea diversas zonas visuales como escondites en los que se puedan meter a leer o ver un video. Esta diferenciación de edades impacta también el diseño y la disposición del mobiliario, tanto en lo que a su tamaño y modularidad se refiere como a la elección de los materiales. Siempre hay que tener en cuenta la escala y la curiosidad propias del mundo infantil ofreciéndoles espacios que utilicen adecuada y amigablemente. Esto último no sería posible sin el riguroso cumplimiento de las normas de seguridad inherentes a los espacios públicos, así como de ciertos lineamientos de diseño como la elección de materiales seguros e higiénicos, recubrimientos especiales para pisos y de mobiliario y accesorios con esquinas redondeadas. 28 |
Los niños gustan de ambientes narrativos, divertidos, con color y accesibles. A diferencia de los adultos que son más contemplativos, leen los espacios como si fueran grandes patios de recreo. Sin embargo, asegura Sophie, para muchos padres convivir con sus hijos en estos sitios que fomentan el contacto, la amabilidad y la socialización, representa una experiencia refrescante que les permite tener una conexión con ellos. Así es que más allá de espacios atractivos e inspiradores, Sophie se dedica a crear zonas sorprendentes, amables y agradables. Con apoyo de una narrativa inspirada en la historia y la cultura del país en donde se ubica, se da a la tarea de diseñar originales espacios infantiles que no sólo fomentan la diversión sino también la convivencia, el intercambio y el descubrimiento
ENTREVISTA
MATICES MEXICANOS Abiertamente afirma que su labor se basa en la honestidad y la confianza. Establecido en Monterrey, el arquitecto Alejandro Belden se distingue cada vez más por inspirarse en nuestra historia y raíces.
POR AN A CRISÓS TOMO
La arquitectura es un arte en constante evolución; siempre hay nuevos estilos por explorar y descubrir. Sin embargo, enfocarse en la riqueza de México, perfeccionarla y convertirla en su identidad es la fórmula que caracteriza la obra de Alejandro Belden Rangel, arquitecto regiomontano al frente de la firma Pórtico Arquitectura + Construcción.
Para el arquitecto y su equipo, la mayor motivación es ver cómo el sueño de sus clientes se va volviendo realidad día con día.
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Me aventuro a decir que es una joya de la arquitectura, sencillamente porque su estilo mexicano contemporáneo, simple y espectacular, evocador a Luis Barragán, es cautivador. Afirma que de la observación nacen muchas ideas, por lo que acostumbra recorrer la ciudad en bicicleta y en su oficina - una antigua botica construida a mediados del siglo XIX, considerada patrimonio arquitectónico de San Pedro, Nuevo León- está rodeado de fotografías de diversos lugares de México.
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ENTREVISTA
Su historia con la arquitectura nace desde niño con la admiración hacia su abuelo, también arquitecto autor de grandes obras en Monterrey. Incluso compraba revistas de arquitectura con imágenes pintadas a mano con acuarela, para después él replicarlas en sus cuadernos de dibujo. Tiempo después de terminar la carrera en la UDEM y hacer una maestría en diseño arquitectónico en La Universidad Estatal de Pennsylvania, en 1999 formó el despacho con el ingeniero Manuel Ortiz. “ Me di cuenta de la necesidad que tenía de asociarme con alguien con quien hiciera un buen equipo para yo desarrollarme en el diseño. Busqué a un socio y lo encontré en Manuel Ortiz, ingeniero civil y administrador. Así formamos Pórtico, donde tenemos las labores muy definidas y cada quien hace lo que más disfruta, lo que nos ha permitido crecer”.
“LAS FORTALEZAS MÁS GRANDES DE PÓRTICO SON LA HONESTIDAD, LA CONFIANZA Y LA LEALTAD. MI GENTE SE PONE LA CAMISETA, SIEMPRE PONE MUCHO EMPEÑO EN EL PROYECTO QUE TRABAJA Y LO HACE COMO SI FUERA PARA ELLOS MISMOS”. Aunque no habla de estilos, su trabajo muestra un fuerte carácter mexicano contemporáneo enfocado en la funcionalidad antes que en la estética. Esto es gracias a sus influencias y la guía de personajes como Adán Lozano y Tito Camargo, con quienes colaboró en sus inicios como arquitecto. Asegura que su inspiración viene de las raíces de nuestra arquitectura vernácula, nuestra historia, nuestros antepasados y de ese legado que se pasa de generación en generación. “Rescatamos elementos de la arquitectura vernácula y los transformamos en una arquitectura contemporánea. Esto significa que no hay ornamentaciones ni molduras, cada elemento tiene un propósito y eso finalmente le da una identidad propia que se refleja en mis obras”, menciona.
Transmitir confianza y honestidad para que los clientes se diviertan en el proceso, es el objetivo principal de Pórtico Arquitectura + Construcción en cada uno de sus proyectos.
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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada / Retrato: Claudio Guajardo
EL ARQUITECTO TAMBIÉN FORMA PARTE DEL MOVIMIENTO DE ARCHANTHROPY, AL RESPECTO AFIRMA: “ES UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE. DESDE QUE ME LO EXPUSIERON ME PARECIÓ FANTÁSTICA LA IDEA, MARAVILLOSA, INNOVADORA Y NO DUDÉ NI UN SEGUNDO EN SUBIRME AL BARCO Y AYUDAR EN TANTAS OBRAS COMO SE PUEDA. OJALÁ SEA PARA MUCHO TIEMPO Y QUE AL FINAL CUMPLA EL OBJETIVO QUE ES AYUDAR”.
Claro que cada día hay desafíos que resolver, y en su experiencia considera que el más complejo es entender el pensamiento de los clientes, captar sus necesidades y darles una forma por medio de la arquitectura; obtener ideas, representarlas en dibujos para después hacer un diseño que entiendan y con el que se identifiquen. Entender el lugar donde trabaja, respetar sus cualidades en cuanto a cultura, historia, vegetación y clima y adaptarse lo mejor posible son principios con los que el arquitecto Belden desea trascender en la arquitectura. “Me gustaría que a mi trabajo se le recuerde como una obra atemporal, funcional, que no pasa de moda y que no tiene un tiempo específico. Que demuestre que no necesitamos voltear a ver lo que está de moda o las tendencias vemos en libros o revistas. Por algo nuestros antepasados tenían esa idea. Es importante no olvidar dónde estamos, ya sea que trabajemos aquí o en cualquier otro lugar”, finaliza | 33
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PLAYING WITH COLOR Los colores crean sentimientos y emociones, por esto la firma Evolution Design tomó el color como elemento fundamental para el diseño de un espacio deportivo que promueve el desarrollo deportivo integral y saludable de niños y jóvenes.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
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Neumatt Sports Center es un lugar que proyecta una energía especial y diferente, que se llena de luz natural y que refleja los vibrantes colores de sus interiores y el azul del cielo. El color fue la clave para una arquitectura efectiva para este centro. El proyecto fue diseñado por la multi premiada firma de arquitectura suiza Evolution Design, y se localiza en Strengelbach, una ciudad cerca de Zúrich, en Suiza. El conjunto tiene una extensión de 2,300 m2 y fue terminado en diciembre de 2015.
La intención fue ser lo más sutil posible arquitectónicamente, reduciendo el impacto visual por medio de un diseño de paisaje que sirviera como transición hasta la calle.
El inmueble proyecta los estándares internacionales deportivos, con la intención de convertirse en un espacio en donde gente de todas las edades se sienta a gusto de vivir y aprovechar.
El terreno posee una ligera pendiente, por lo que el diseño aprovechó esta situación y posicionó un extremo del edificio más arriba que el otro. Además, el conjunto está rodeado por escuelas, campos deportivos y viviendas de poca altura, por lo que integrarse con los alrededores fue imperativo. Normalmente, los gimnasios o bloques deportivos son construcciones muy grandes y llamativas, pero para el Neumatt Sports Center la intención fue ser lo más sutil posible, por lo que redujeron el impacto visual por medio de un diseño de paisaje que sirviera como transición hasta la calle. La fachada fue definida como un elemento unificado: un muro cortina que refleja el cielo y los cambios de tonalidades de acuerdo a la hora del día. El acabado principal del volumen se basó en la aplicación de un estuco que despliega un patrón visual que hace alusión al deporte, lo que le imprime una identidad muy clara y adecuada a la obra. La aplicación de la gama cromática, como se menciona, es uno de los elementos principales de diseño, debido a que el edificio por sí mismo es muy simple tanto en construcción como en el uso de materiales, ya que existía una restricción de costo por parte del municipio de Strengelbach, que buscaba eficiencia en todos los aspectos del proyecto.
LA COMBINACIÓN ENTRE UN ESPACIO ÓPTIMO Y UN DISEÑO QUE INVITA A LA INTERACCIÓN RESULTÓ EN ESTE INTERESANTE PROYECTO.
Para Evolution Design fue importante que el centro estuviera enfocado en satisfacer las necesidades de los niños, sin descuidar a los adultos. Por esta razón, el uso del color fue importante, dotando de una atmósfera dinámica y divertida al espacio. Como ejemplo, los baños tienen diferentes tonalidades en lugar de utilizar números, además el diseño de las regaderas se definió en concreto y madera, únicamente revestidas por una paleta de colores primarios.
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Imágenes: Cortesía Sue Baer Fotografie / Retrato: PeterWurmil
Los niños son los asistentes principales a este recinto por lo que el diseño utiliza como decoración y referencia una gama de colores brillantes.
El uso de la luz natural siempre es protagonista en espacios deportivos y de reuniones. Debido a esto, el núcleo interior central se definió a doble altura, lo que cubrió la franja superior con cristaleras que por su tamaño permiten que el recinto esté intensamente iluminado y aportan la sensación de estar en el exterior, además de permitir a los visitantes tener un sentido del tiempo muy evidente. Es importante destacar que se puso atención precisa a los aspectos de sustentabilidad. En el segundo piso se seleccionó un vidrio especial capilar que maximiza la inercia y el aislamiento térmico, al mismo tiempo que garantiza un paso de luz natural óptimo y minimiza el brillo, además de ahorrar energía en cuanto al uso de iluminación artificial.
No se incluyó un sistema de aire acondicionado, sino que en su lugar se instaló una bomba de calor geotérmico, la cual utiliza naturalmente calor del subsuelo para calentar el interior en invierno y enfriarlo en el verano. La firma también desea que el centro sea una muestra de cómo se puede vivir dentro de edificios ambientalmente adecuados, así como mostrar a los niños que el mundo posee recursos limitados que se deben de utilizar de manera eficiente. Se puede decir que hacer uso de un espacio deportivo tan completo y óptimo como este se encuentra al mismo nivel que experimentar las instalaciones para el deporte de alto rendimiento
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REPORTAJE ESPECIAL
MATRIARCA DE LA ARQUITECTURA Radical pionera de la arquitectura con estilo futurista y la mujer más importante de la industria arquitectónica, así recordaremos a la admirable Zaha Hadid.
Graduada en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, decide estudiar arquitectura en Londres, donde tuvo como mentores a Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, quienes la motivaron a inaugurar su despacho en 1979. Semejante autoridad se refleja en su obra orgánica moderna, casi de la escuela Niemeyer con toques de ficción, pero en completa armonía con el contexto y funcionalidad.
POR AN A ELEN A LÓPE Z
Zaha Hadid, arquitecta anglo-iraquí nacida el 31 de octubre de 1950, fue la primera mujer acreedora al Premio Pritzker y el Praemium Imperiale, galardones otorgados por su trascendental aportación a la arquitectura mundial en cuanto a diseño, tecnología y precisión geométrica.
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Muy adelantada a su época, la obra de Hadid se destaca por una elegancia lujosa y futurística como ninguna otra. Entre sus múltiples complejos destaca el teatro Guangzhou Opera House en China, construido en 2010, el Centro Olímpico Acuático de Londres en 2012 y, en México, Torre Bora Santa Fe y Esfera City Center, próximos por concluir.
Retrato: Cortesía Brigitte Lacombe
Imágenes: Cortesía Doublespace, Helene Benet, Hufton + Crow, Inexhibit, Iwan Baan Luke Hayes, Virgile Simon Bertrand
LA GRANDE DAME DE L’ARCHITECTURE, ZAHA HADID, LA ARQUITECTA DE MAYOR RECONOCIMIENTO MUNDIAL, NO SÓLO ALGUIEN DE GRANDES IDEAS, SINO TAMBIÉN UNA ADMIRABLE CREATIVA QUE DEJÓ SUS INCREÍBLES OBRAS DE ARTE ALREDEDOR DEL MUNDO.
Sin embargo, su trabajo no se limitó a el área de la construcción, también destacó en múltiples colaboraciones para marcas de zapatos, casas de vino, barcos, automóviles y joyería; Adidas, Louis Vuitton, Icon Hill, Georg Jensen y Pharrell Williams, son algunos de la lista con quienes demostró ser una audaz diseñadora.
“EL TRIUNFO DE ZAHA FUE HACER REALIDAD SUS BELLAS VISIONES GRÁFICAS Y ACERCAMIENTO ESCULTÓRICO HACIA LA ARQUITECTURA”.
El pasado 31 de marzo, la partida de esta gran arquitecta provocó luto a nivel mundial; nos vimos forzados a despedir no solamente a una gran creadora -en toda la extensión de la palabra- sino a una mujer excepcional que dejó todo un legado para la humanidad
NORMAN FOSTER
Museos, centros de recreación, escuelas e increíbles torres, son parte de las obras maestras que dejó el legado de Zaha Hadid.
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EL ARTE DEL PAPEL AmoATO es un estudio que ha cambiado la percepción del papel en el diseño. Con presencia en tiendas como Julio y El Palacio de Hierro, han hecho instalaciones que maravillan a cualquier espectador.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Se piensa que el papel es un material frágil y efímero, pero amoATO Studio demuestra lo contrario. El despacho de diseño eligió este material para adornar espacios y expresar ideas. Toda historia tiene un principio y la de Melissa, Saraí y Ray comenzó en el Tecnológico de Monterrey cuando aún eran estudiantes de diseño industrial. Desde la primera vez que trabajaron juntos en una tarea se hicieron amigos y se percataron que sus habilidades se complementaban. Ahí decidieron emprender como equipo. Planearon el negocio, tomaron cursos de emprendimiento y lanzaron su empresa en 2011. AmoATO guarda en el nombre su esencia; como en la ronda infantil, el estudio debía ser divertido y representar la parte creativa. Amo, dicen sus creadores, significa la pasión que sienten por el diseño, y ato, lo que une personalidades diferentes para encontrar coincidencias. El papel se convirtió en su distintivo desde un principio, porque se dieron cuenta que tiene cualidades mucho más permanentes e interesantes de las que se cree. Para amoATO es como un lienzo en blanco al que dan forma y color para materializar casi cualquier cosa. Utilizan toda clase de papel con distintos gramajes, siempre con
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certificaciones de bosques sustentables y procesos libres de cloro. La base de sus creaciones es la geometría. Una de las cualidades del papel es la posibilidad de pliegues, triángulos, hexágonos y líneas que se cruzan. A veces basta con hacer un pequeño pliegue para provocar una gran profundidad y mucho volumen. La geometría, explican, está presente en todas partes; es una forma de abstraer formalmente las ideas. El color es otro de los pilares de amoATO, por lo que crean una gama específica para cada proyecto y siempre están atentos a las tendencias.
Imágenes: Cortesía AmoAto
AmoAto lleva su arte en papel para embellecer espacios públicos, ya sea un museo, un bar o la presentación de una marca.
Uno de los proyectos que más los ha impulsado fue una exhibición de joyería y vestidos vintage de Bárbara Berger, en el museo Franz Mayer. Otro es el Circo Fashionista para el que crearon 25 cabezas de animales en papel, en colaboración con el diseñador Kris Goyri. Otro proyecto importante fue el que hicieron para grupo Julio, que consistió en la realización de los escaparates para más de 90 tiendas. Hoy amoATO también diseña mobiliario artesanal, inspirado en su trabajo en papel, por lo crean dobleces, geometrías, color y movimiento sobre madera. Los resultados son piezas modulares, funcionales, coloridas y llenas de gracia. 46 |
“AHORA EL PALACIO DE LOS PALACIOS LUCE GRULLAS, FLAMINGOS Y AVESTRUCES QUE CREAMOS PARA LA MÁS RECIENTE COLECCIÓN DE TANE, INSPIRADA EN LA RARE BIRD OF FASHION, IRIS APFEL”. Melissa, Saraí y Ray mantienen la misma emoción de cuando empezaron, aun cuando ya pasaron casi cinco años de haber comenzado. Sus procesos han mejorado, han aprendido muchas cosas y, sobre todo, han encontrado el balance entre vida y trabajo
FRANKFURT LIGHT + BUILDING 2016 La feria bianual más importante del mundo de la iluminación se llevó a cabo del 13 al 18 de marzo en Frankfurt. La antesala de lo que nos espera en Euroluce, en Salone de Mobile 2017 en Milán.
POR RODRIGO FERN ÁNDE Z @ROFERBAR
UM A , PABLO PARDO
Rodrígo Fernández / Diez Company Mauricio Barrón / Expo Lighting America, Show Director
Por primera vez tuve la oportunidad de visitar la feria Light and Building en Alemania, en la ciudad de Frankfurt. Tenía cierta expectativa y desconfianza pues había escuchado todo tipo de comentarios acerca del recinto y, como parte del mercado de iluminación, era importante conocer más sobre el evento. Regularmente hago mi recorrido en Milán, pero el pabellón de iluminación Euroluce sucede únicamente durante años nones. Por lo que en los pares nos iluminamos con Light and Building, lo cual brinda a los clientes un evento de iluminación importante cada año. El gran espacio de exhibición es quizás uno de los más importantes detonadores de la economía de la ciudad, en donde más de 2,589 expositores hacen su aparición. En el recinto puedes encontrar empresas de 55 países en un área de 248,500 m2. Un evento internacional al cual, en promedio, acuden 216 mil visitantes provenientes de 160 países. Al visitar Light and Building pude confirmar que a pesar de ser un evento de diseño e iluminación, también presenta todo tipo de tecnologías. Perfectamente organizado por pabellones, puedes encontrar desde productos decorativos, técnicos, componentes y sistemas. Es un lugar en el que cualquier tema de iluminación queda resuelto por completo. Mi interés se centró principalmente en ciertos pabellones, como los decorativos y algunos arquitectónicos. En donde empresas italianas como iGuzzini presentaron sus nuevas colecciones en sus impresionantes stands, donde además sirven un aperitivo italiano a las 5 de la tarde.
A S T RO L IGH T ING
ASTRO CUENTA CON UNA VARIEDAD DE PRODUCTOS MUY INTERESANTES Y DE EXCELENTE CALIDAD PARA LA INDUSTRIA HOTELERA. SON UN REFERENTE EN INGLATERRA Y EN EL MUNDO POR LA CANTIDAD DE PROYECTOS QUE HAN REALIZADO. EL MEDIO ORIENTE ES UNO DE SUS MÁS GRANDES MERCADOS.
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Una de las empresas que siempre llama mi atención es Anglepoise, a quienes conozco desde hace tiempo y finalmente empezaremos a trabajar juntos. Esta icónica marca inglesa desarrollada por George Carwardine sigue vigente con nuevas versiones y productos. Lo más nuevo son las versiones gigantes con IP 65 que le permiten estar en exteriores, verdaderamente espectaculares.
N Y TA
IN T HE T UBE
Imágenes: Cortesía Diez Company
ANGLEPOISE
La francesa DCW llegó con sus reediciones de lámparas icónicas de Bernard Albin Gras utilizadas por Le Corbusier. Además, de sus diseños de Dominique Perrault como la colección In The Tube. Recorrer los pasillos es sinónimo de reconocer caras y visitar amigos y, claro, crear nuevas relaciones. Es increíble ver empresas mexicanas reconocidas por trabajar con los mejores, y que los clientes visiten y descubran lo que pueden encontrar en México. El Hall 1 dedicado al alto diseño presentó los nuevos productos de Artemide, Vibia, Davide Groppi, quien presentó su nueva lámpara con sonido. Mientras que Pablo Pardo estuvo con su lámpara UMA, disponible en Diez Company en la Ciudad de México.
Los jóvenes emprendedores alemanes de la empresa Nyta también estuvieron presentes. La calidad y el ingenio en la simplicidad de sus productos resulta acertado. Un sistema que permite la rotación del producto en diferentes direcciones logran un juego único. Showroom Finland también hizo su aparición con su pequeño pero brillante portafolio. Al estilo de Alvar Aalto, han creado una colección de lámparas ultraligeras de compleja geometría con chapas de abedul. Sus productos incluyen todo tipo de lámparas y definitivamente fue una grata sorpresa encontrarlos.
En el Hall 3 pude visitar la empresa inglesa Astro Lighting, quienes con su imagen y catálogo renovados, saltarán al Hall 1 en el 2018, gracias a sus interesantes productos de excelente calidad. Además estarán en México para Design Week con un proyecto muy interesante que pronto revelaremos en Diez Company. Sin duda, Frankfurt, más allá de sus calles, restaurantes, bares y museos, es una ciudad que vive de la exposición, el recinto ferial, capaz de atraer a millones de visitantes cada año. Vale la pena asistir, es una visita obligada para los que nos consideramos amantes de la luz. Por lo pronto deseo que pase rápido el año para volver a Milán y visitar Euroluce. Así es la vida de un diseñador, organizando el calendario de feria en feria
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LIVING
TOY HOUSE Este espacio arquitectónico es el sueño hecho realidad de cualquier niño, pues está lleno de sorpresas y ayuda al desarrollo, crecimiento personal y entretenimiento de sus pequeños habitantes. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Toy House es una reinterpretación de la antigua idea infantil de la casa en el árbol, a manera de un enorme cuarto de juegos que está justo a un lado de la residencia principal. El proyecto fue realizado para una familia en crecimiento con el objetivo de tener un espacio para guardar juguetes y realizar fiestas y diversos eventos.
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Esta propuesta fue diseñada por la oficina brasileña Pascali Semerdjian y se localiza en Sao Paulo, Brasil, con una extensión de 247 m2 en un terreno de 300 m2. El lenguaje arquitectónico está definido por una clara tendencia hacia lo mínimo, de fácil mantenimiento y sin ningún tipo de revestimientos exagerados.
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LIVING
Puertas corredizas, una resbaladilla y un divertido puente logran la interación de los pequeños ene ste espacio arquitectónico.
Al acceder a través de la entrada principal el visitante tiene la posibilidad de dirigirse hacia cualquiera de los niveles a través de la escalera. En la planta baja se ubica el área de televisión, video juegos y cine, así como una cocina para los momentos de refrigerio. Además, para garantizar máxima flexibilidad y adaptabilidad se colocaron puertas corredizas en el perímetro para dividir y conectar con el exterior. En el patio posterior, se diseñó un resbaladilla que sirve como el remate visual de la sala de televisión y como juego, la cual ingeniosamente se localiza por debajo de la escalera metálica que conecta exteriormente los dos niveles.
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La planta alta, es una célula diseñada por medio de un estructura metálica que configura el espacio de diversas maneras. En sintonía con esta idea, las persianas y cubiertas se integraron dentro de la estructura, lo que permite que se puedan abrir y cerrar cómodamente gracias a un control remoto y que pasen desapercibidas cuando no están en uso. De la misma manera, la flexibilidad de estas aplicaciones y de la célula misma tienen el objetivo de ser desarmadas en el futuro en caso de que lo dueños decidan mudarse o remodelar.
Imágenes: Cortesía Ricardo Bassetti
CREAR ESPACIOS LLENOS DE MAGIA Y DIVERSIÓN EN DONDE LOS PEQUEÑOS HABITANTES LOGREN DESARROLLAR AL MÁXIMO SU IMAGINACIÓN, FUERON PARTE DE LOS OBJETIVOS PAUTADOS PARA LA CREACIÓN DE ESTA INNOVADORA RESIDENCIA AMIGABLE CON LOS NIÑOS.
Para agregar detalles divertidos, la planta alta se convirtió en un observatorio que se conecta con la entrada y cruza el jardín por medio de un puente confeccionado con cuerda roja; el jardín asemeja una pequeña jungla en la entrada principal. Como parte de la decoración se utilizaron piezas de arte y grafitti de Anish Kapoor, Keith Haring y Os Gemeos que le aportan una personalidad amigable, dinámica y colorida al proyecto. Sin duda, esta casa es el lugar de ensueño de cualquier niño, un espacio verdaderamente mágico que les motiva alcanzar cualquier meta que su imaginación tenga, además de pasar largas horas de diversión en compañía de sus familiares y amigos
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LA LLAVE DEL ESTILO Quien piensa que los circos son sólo para niños, cambiarán de opinión al visitar Key to Style, una tienda departamental para mujeres ubicada dentro del centro comercial Seibu Shibuya en Tokio.
POR PAOL A ÁNGEL
Key to Style, como su nombre lo dice, tiene la llave del estilo y lo demuestra en cada uno de los detalles en su interior. Diseñado por la firma japonesa Nendo, liderada por Oki Sato, este proyecto lleva la estética a otro nivel bajo la idea principal de crear un circo móvil y lograr una temática alegre y fresca para dar a los usuarios una experiencia small moment, menciona Oki. Cada ángulo del espacio tiene una explosión de color y evoca un ambiente informal. Los tonos se basan en un esquema continuo, con acentos en azul agua en el techo, blanco y el negro. Además, se utilizó madera nude en algunas partes para destacar la sensación de textura.
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Imágenes: Cortesía Takumi Ota
La propuesta creativa y casual de Key to Style busca atraer clientes jóvenes a la tienda.
ESTA INTERESANTE PROPUESTA CON UNA TEMÁTICA QUE INCITA A LA ALEGRÍA Y LA DIVERSIÓN, LOGRA BRINDAR A SUS CLIENTAS UNA EXPERIENCIA ÚNICA. Los pequeños detalles son el punto de éxtasis, los mostradores simulan una carpa de circo; encontramos pinceladas de puntos, rayas y rombos en los tableros, mesas y techo que dan un efecto agradable y juvenil. Los muebles y mostradores son modificables, por lo que los accesorios se pueden acomodar de diferentes maneras. Por medio de estos detalles, las sensaciones y los colores atrevidos, el lugar se convierte en un circo moderno. El piso es un gran atractivo, un patrón de adoquine de plástico cortado en diferentes formas y colores guía a los comensales en un recorrido por la tienda. Además los espejos logran una sensación psicodélica que convierte a Key to style en una interesante experiencia de compra
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HOGAR
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KIDS WILL BE KIDS Sabemos que los niños merecen lo mejor, y esto incluye enseñarles el buen gusto del diseño desde pequeños. Acondiciona sus espacios con muebles y accesorios sin importar si son de líneas para niños o adultos, la idea es crear espacios estéticos y divertidos que los ayuden a desarrollar su creatividad. POR DANIEL A CHARLES
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1. Silla edición limitada ‘Rocky Rocket’ de Circu / 2. Lámpara de techo ‘Volière’ de Mathieu Challières / 3. Tapete de Moulin Roty / 4. Perchero ‘Mushrooms’ de Bloomingville / 5. Plato ‘Mog’ de Donna Wilson / 6. Silla ‘Monster’ de Marcel Wanders / 7. Cojín de H&M Home / 8. Armario ’Unicorn’ de Lil’ Gaea / 9. Juego de cubiertos ‘Moomin’ de Iittala / 10. Dispensador de jabón de Zara Home
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NEWS
POR AN A CRISÓS TOMO
HABITAT EXPO 2016
WIT FERIA DE DISEÑO La tercera edición de Wit Feria de Diseño es una realidad. Guadalajara es el lugar donde se desarrolla este evento que nace del deseo de vivir de cerca el diseño en la ciudad, dar a conocer propuestas nacionales e internacionales, promover el diseño mexicano y estimular al talento local. Desde el 22 de abril comenzaron las actividades, que son cuatro: la Exhibición de Diseño, que presenta showrooms y diseñadores con trayectoria nacional e internacional; el Acercamiento a diseñadores con trayectoria, con conferencias y talleres; la Convocatoria para estudiantes, con el tema arte vs. diseño y por último el bazar de talento local llamado Guadalajara Diseña. Por primera vez la feria contará con una instalación creada por el diseñador Alejandro Magallanes y continuará hasta el 1 de mayo.
Chic Haus es orgulloso media partner de Habitat Expo 2016, evento que reúne a los líderes del diseño y exponen las tendencias en interiorismo, diseño y arquitectura. Tras 16 años de realizarse, este año presentan a más de 285 expositores que muestran su oferta y el papel del interiorismos en sectores comerciales, corporativos y residenciales. Durante tres días, podremos disfrutar actividades y eventos especiales como el Pabellón de Tendencias Habitat, el Coloquio El Negocio del Interiorismo, el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA, el Premio de Diseño Promesas México y el Pabellón de Diseño Promesas México.
FECHA
26 AL 28 DE MAYO LUGAR
WTC Y PEPSI CENTER CDMX WWW.HABITATEXPO.COM
OBRAS CEMEX 2016 Este año el Premio Obras CEMEX cumple 25 años de impulsar las mejores prácticas constructivas, fortaleciéndose como un premio innovador y líder en la industria de la construcción. La convocatoria para participar está por cerrarse el próximo 08 de mayo y éstas son las categorías: VIVIENDA RESIDENCIAL
Comprende casas, residencias y conjuntos habitacionales, niveles medio y alto. VIVIENDA ECONÓMICA
Comprende casas, prototipos y desarrollos habitacionales para el sector popular. EDIFICACIÓN
Participan escuelas, iglesias, oficinas, centros de convenciones, hospitales, bancos, restaurantes, centros comerciales y más.
CREANDO ESPACIOS Crear una armonía entre entorno y funcionalidad es el firme objetivo de este movimiento.
Zip Creando Espacios es un movimiento artístico impulsado por Zip Space, centro de especificaciones Grupo Zafra donde ofrecen asesoría para que diseñadores y arquitectos realicen su proyecto. La iniciativa de Creando Espacios es para el fortalecimiento creativo de estos mexicanos en sus diferentes disciplinas: diseño industrial, fotografía, pintura y diseño de iluminación. Los participantes son Ad Hoc, Adolfo Loyo, Ángulo Cero, Estudio Víctor Alemán, Fernando Artigas, Rodrigo Noriega, Lucía Valencia y Xavier Loránd. 60 |
ESPACIO COLECTIVO
Participan espacios deportivos, culturales, plazas, parques, diseños y regeneraciones urbanas, desarrollos comunitarios y similares. INFRAESTRUCTURA
Vías de comunicación, aeropuertos, estaciones, sistemas de transporte, presas, puentes, carreteras o planes maestros.
PANORAMA INMOBILIARIO Asociación de Desarrolladores Inmobiliarios comisionó a Grupo 4S para la elaboración de un estudio de percepción con la finalidad de conocer las condiciones actuales que imperan en la industria. Algunos puntos que presenta este estudio son las principales tendencias en la industria inmobiliaria, los factores que cobrarán más importancia, el desempeño inmobiliario de las principales ciudades y más aspectos. El informe ya está disponible en www. grupo4s.com.
PUBLIREPORTAJE
FORMICA GROUP
Presenta un nuevo espacio con inspiración real Formica Group, empresa líder en el diseño, fabricación y distribución de productos innovadores para superficies comerciales y residencialespresenta un espacio inspirado en superficies hechas para vivirse y disfrutarse a cada momento. Este espacio con inspiración real está diseñado para generar armonía y calidez, al mismo tiempo que refleja elegancia y practicidad. Formica® en esta ocasión ha aplicado sus diseños inspirados en tendencias vanguardistas que forman parte de su portafolio de recubrimientospara diferentes superficies y muebles en los espacios que se viven dentro CraftWorks, lugar donde Formica® ha integrado colores, diseños y texturas a Muros, Cocina, Mesas de trabajo y libreros. Dentro de este espacio, se aprecia la originalidad que los productos aportan a las superficies, tal es el caso de los diseños Orange Greey Key y Charcoal Lacquered Linen del reconocido Diseñador Jonathan Adler, quien ha colaborado con Formica® ya en dos ocasiones. Diseños que están inspirados por un mobiliario moderno de medidados siglo, que contienen un acabado brillante y una textura clásica. De forma ideal con todos los elementos que colaboran en la sala de esparcimiento, destacan los diseños Elemental Oxide, Natural Walnuty Plex Argent que magicamente se fusionan y dan vida a momentos de descanso, relajación, trabajo o convivencia de amigos. Al llegar a la cocina, experimentamos una atmósfera inspirada en maderas y piedras
naturales gracias a las superficies Formica® Strata Olympico y Salvage Planked que logran combinar naturalidad y lujo para esta área esencial donde se viven historias. Las áreas abiertas de trabajo brindan la oportunidad a diseños, texturas y contrastantes colores: Vibrante Spectrum Red y con originales diseños, Charred Formwood y Concrete Formwood que juntos proporcionan a este sitio un atractivo, elegante y ecléctico estilo. Formica® ofrece superficies para revestimientos con amplia gama de colores, texturas y diseños vanguardistas accesibles para todo aquel que guste de inspirarse y reflejar su estilo de vida. Las superficies que esta marca ofrece proporcionan tendencia en diseño, innovacion, durabilidad y resistencia al desgaste quepudiera presentarsepor el uso cotidiano en cada uno de los ambientes que disfrutamos, gracias a la tecnología Formica® EliteForm. Desde 1913, Formica Group ha proporcionado superficies inspiradas en la vida y espacios reales, los recubrimientos que Formica® ofrece a los propietarios y usuarios brinda la oportunidad de crear atmósferas versátiles que van más allá de sólo adaptarse a cada uno de los estilos de vida, trabajo y diversión de cada persona. Para conocer más sobre las colecciones 180fx® DecoMetal®, ColorCore2™, PREMIUMfx™ y Jonathan Adler que se aplicaron en este espacio, visita www.formica.com/es/mx
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SECRETOS INMOBILIARIOS
UNA LECCIÓN DE ALFRED HITCHCOCK PARA ARQUITECTURA Y REAL ESTATE C ARLOS MUÑOZ 4 S
El misterio atrapa. Crear un desarrollo inmobiliario con allure y mística, requiere estudiar a los maestros en crear esa emoción que se encuentran más allá del mundo arquitectónico. Sir Alfred Joseph Hitchcock fue un icónico director británico cuya influencia aún está presente todos los veranos en las salas de cine. La idea de un blockbuster de auteur inicia con Hitchcock. Pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico, es quizá, como lo marca la revista MovieMaker, el director más influyente de todos los tiempos.
El segundo guión, al que Hitchcock llamaba “Green script”, explicaba con profundo detalle la energía emocional de la historia que estaba creando. Por supuesto Hitchcock empleaba ambos guiones, pero el “Green script” le ayudaba a recordar qué emociones quería hacer que su público sintiera y así alineaba toda su esencia cinematográfica con la energía emocional del momento.
En la creación de grandes obras arquitectónicas hemos abusado del uso del “Blue Script”. Nuestros proyectos se han vuelto técnicamente más sofisticados pero a la vez, desalmados. En el trabajo de planeación de proyectos –por más eficiente que sea– necesitamos regresar la energía emocional a la obra arquitectónica. No se trata de caprichos geométricos, sino del acontecer humano dentro del proyecto. Para acompañar al desarrollador inmobiliario (o al arquitecto) en esta labor, hemos desarrollado el Concepto Creativo Central. El C3 Es nuestra versión del Green Script.
Innovó en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyerismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico.
Incluye el guión emocional del producto y lo vincula con el branding y marketing del proyecto. En nuestra visión, entender la temática emocional de un proyecto inmobiliario es parte fundamental para su correcta conceptualización.
Uno de los secretos del afamado artista en su técnica fue el uso de dos guiones. El primero, conocido como el “Blue script” era enteramente funcional. En él, se ubicaban todos los componentes tangibles, incluyendo diálogo, personajes, vestuario, sets y ángulos de cámara.
En el modelo de mejores prácticas que conocemos, el Green Script acompañará posteriormente la comercialización, construcción e interiorismo del proyecto. Bienvenido a la era de la arquitectura emocional. La era del thriller arquitectónico
*Carlos Muñoz 4S es de los directores Latinoamericanos más aclamados del ramo inmobiliario. Quizás no sea aún el director más influyente de todos los tiempos del Real Estate, pero aspira a serlo. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com *Esteban Castro es el nuevo líder creativo en Grupo 4S. Hoy dedicado al 100% a Green Scripts. 62 |
ART&TECH
POR AN A CRISÓS TOMO
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Una divertida reinvención del clásico, pero ahora las casitas son de Frank Gehry, Phillip Johnson, y Frank Lloyd Wright, ¿qué tal?
La mejor guía que lleva de la mano a los niños por un recorrido con los mejores artistas de la historia.
Dentro de estas páginas, los niños aprenderán sobre las hazañas arquitectónicas más representativas de la historia.
A CLICK AWAY -
APPS + HAUS DOODLE BUDDY
No importa si olvidaste los libros para colorear favoritos de tu hijo, con este app podrá entretenerse pintando y dibujando.
PET CHAT Los juguetes favoritos de tus hijos podrán cobrar vida y hablar con Pechat, una pequeña bocina en forma de botón. Hakuhodo Inc, creador del producto, promete que se convertirá en la nueva herramienta de comunicación para padres de familia. Puedes controlarlo desde tu teléfono, ya sea que decidas leerle un cuento utilizando un convertidor de voz, grabar frases que lo tranquilicen o utilizarlo como un detector de actividad.
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HIDE & SLEEP Jacinda Malloy, después de haber trabajado en el mundo de la moda en L’Oreal, decidió estudiar diseño de interiores. Una vez terminada la carrera, abrió Hide & Sleep, una página web en la que muestra su trabajo y ofrece un servicio llamado e-design. A pesar de residir en Melbourne, Malloy promete diseñar a distancia la recámara ideal para tu recién nacido, niño pequeño e, incluso, adolescente y preadolescente. El proceso es muy sencillo, es cuestión de enviar medidas y fotografías del espacio que desees, además de responder un cuestionario, y el diseño llegará a tu correo electrónico.
DESIGN THIS HOME
Conviértete en diseñador y personaliza cada elemento, desde el arreglo de los muebles hasta la renovación de pisos, de tu casa ideal.
DRAWNIMAL
Las divertidas animaciones motivarán a los niños a aprender el alfabeto y a dibujar lindos animales.