Chic Haus Nacional, núm. 27, jul/2016

JULIO / 2016 No. 27 NACIONAL

DESIGNED SUMMER LUJO ARQUITECTÓNICO EN PLAYAS TAILANDESAS

UNA MEJOR FORMA DE VIAJAR VISITA LAS MÁS INTERESANTES FERIAS DE DISEÑO

PUBLIREPORTAJE

The Home Store va por Polanco

Con la apertura de su nueva tienda, la marca llevará su propuesta de nueva generación y soluciones para cada espacio del hogar a un mercado competido y exigente.

POR MILENIO The Home Store busca conquistar Polanco con la apertura de su tienda número 18 en el centro comercial Miyana. El inicio de operaciones en el corazón de una de las zonas más exclusivas de la ciudad ayudará a alcanzar a un mercado exigente y disputado ofreciéndole inspiración para el hogar, calidad y precios competitivos.

Al evento de apertura asistieron Ángel Losada, Presidente del Consejo de Grupo Gigante, Jaime Alverde, Director de Operaciones de Grupo Gigante Inmobiliario y Erick Martínez, Director General de The home Store, acompañados de celebridades como Luz Blanchet, Alfonso Dosal, Daniela Magún, Alosian Vivancos y Claudia Lizaldi, para el corte de listón que marca el inicio de una nueva etapa de la compañía mexicana.

Tras siete años de historia, con esta apertura The Home Store toma su lugar como la tienda de decoración y artículos para el hogar, cocina, electrodomésticos, blancos, organización, cristalería y mesa,

más importante del país y su crecimiento en la Ciudad de México y varias ciudades del país, ha sido imparable.

Durante la inauguración, Erick Martínez, Director General, explicó que The Home Store cuenta con un formato de nueva generación en sus tiendas que consiste en espacios más amplios y muebles más ligeros, lo que ayuda a sus clientes a pensar en ideas más claras para los espacios de sus hogares.

Además, el directivo adelantó sobre el agresivo plan de crecimiento que tienen en la Ciudad de México y el área metropolitana con la apertura de nuevas sucursales en lo que resta del año, “tenemos un plan de expansión, pero queremos ser muy cautelosos en la forma en que crecemos”, explicó y agregó que “en septiembre abriremos una tienda en Mundo E (Naucalpan), tenemos dos proyectos en Portal San Ángel y Plaza Fortuna; también en Insurgentes Sur, en Tlalpan, pero esta tienda ya será para 2017”.

El centro comercial Miyana se ubica en la esquina de Moliere y la avenida Ejército Nacional.

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ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL ÁNGEL CONG DIRECTOR GENERAL ADJUNTO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA EMILIANO GONZÁLEZ REPORTEROS ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES

JAVIER CHAPA DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL

CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL

DENISSE RAMÍREZ COLABORADORA DE DISEÑO

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

NACIONAL

MIGUEL ÁNGEL VARGAS DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

ANA ESTRADA EDITORA

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

LAURA ESCAMILLA SOTO DESIRÉE CORTÉS COEDITORAS

ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL

ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE

RICARDO ZAMORA DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS

DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL FRANCISCO SOMOHANO DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL TOMÁS SÁNCHEZ DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL MARCO A. ZAMORA DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

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KENYA ALTUZAR ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA CYNTHIA MALDONADO DISEÑO EDITORIAL

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CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL

53

ADRIANA ORTEGA ALEXANDRA BÁEZ GABRIELA NIÑO DE RIVERA GRACIELA GARCÍA ISRAEL MARTÍNEZ JORGE VILLALPANDO JUAN JOSÉ LÓPEZ MARIO JUÁREZ SALVADOR REYES SILVIA PÉREZ EJECUTIVOS COMERCIALES

DOMICILIO: MORELOS 16, COL. CENTRO, MÉXICO D.F. C.P. 06040

50

PARA VENTAS E INFORMES: T: 5140.2941 Y 5140.2979 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

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LO + CHIC Color burst 6 Imagen portada: Cortesía

CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Julio 2016. Año 2, número 27. Editor Responsable: Bárbara Anderson. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

STYLE FILES Noticias 10

HECHO EN MÉXICO Lo nuevo del diseño mexicano

AROUND THE GLOBE 30 NeoCon, Chicago 34

LA ENTREVISTA

52 Siam Discovery 58

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Bufeteros

Shopping guide

Wall House

40

Maxx Royal Kemer Resort

LOCAL FINDS

LIVING

HOGAR

EN PORTADA

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Nodo Arquitectura

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ONE OF A KIND El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados.

Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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El comedor

ART&TECH Lo último para el hogar 62

FUTURO INMOBILIARIO

LO + CHIC

HOME

HOME EDITOR’S PICKS

El verano está en su punto máximo, aprovecha esta temporada acondicionando los espacios de tu hogar con colores radiantes. Combínalos y crea ambientes con un estilo más fresco y divertido.

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1. Lámparas de techo ‘Vitro Lux’ de Sarah Colson / 2. Cojín ‘Roses’ de Christian Lacroix / 3. Tapete ‘Stripes’ de Bertjan Pot para Moooi / 4 y 5. Florero ‘Hot Spot’ de Rosenthal / 6. Banquito de Zara Home / 7. Plato ‘Salut!’ de Kate Spade / 8. Silla ‘French Riviera’ de Nina Tolstrup para Reimagined / 9. Plato ‘Zig Zag’ de Missoni Home

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STYLE FILES

Imagen: Cortesía Dario De Sirianna

NATURE MEETS DESIGN

DIRECTAMENTE DESDE ITALIA LLEGA UN DISEÑO QUE COMBINA LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL EN SERIE CON UN ELEMENTO NATURAL ÚNICO, CUYO ORIGEN PUEDE RASTREARSE A ELECCIÓN DEL PROPIETARIO. LA IDEA SE PRESENTÓ DURANTE LA PASADA MILAN DESIGN WEEK. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Furnature es una propuesta del estudio italiano Sovrappensiero que consiste en objetos incompletos, piezas a las que el propietario debe añadir el toque final. Pero no es un desenlace cualquiera, más bien se trata de una serie de elementos naturales que potencian la inteligencia funcional de las piezas y se eligen de acuerdo con las necesidades, vínculos con el

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territorio y gustos del cliente. La idea es convertir productos de distribución masiva en objetos con características únicas, que tengan identidad propia y un vínculo geográfico. Así, tenemos una mesa de acero cuyo complemento para sostenerse es una roca, varas traídas directamente de la naturaleza que funcionan como perchas o un reloj al que se le añade la arena

STYLE FILES

con coloridos tintes aplicados sobre madera, de hecho, su nombre alude a una técnica usada en la industria textil para crear series en forma de “V”. Las piezas de Raw Edges, que son mesas de centro, para comedor, silla, escritorio y paravientos, crean la ilusión de un objeto tridimensional en movimiento.

GRACE IN STYLE

The C Light Collection es un conjunto de lámparas formadas por delgados tubos de metal cubiertos con esferas de vidrio. La forma en C de esta pieza contemporánea ilumina los espacios con alegría y gracia.

Se trata de una de las propuestas más novedosas de la firma neoyorquina Bower.

Imagen: Cortesía Vicugo Foto

Imagen: Cortesía Rabih Geha Architects

Imagen: Cortesía Raw Edges

El estudio israelí Raw Edges, de los diseñadores Yael Mer y Shay Alkalay, presentó las primeras piezas de su colección Herringbones en la Feria del Mueble de Milán, un evento organizado por la asocación 5VIE en el que la curación estuvo a cargo de Federica Sala. Los Herringbones son resultado de la experimentación de sus creadores

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Imagen: Cortesía Bower

EFECTOS DE COLOR

HAUTE PRINTING

LAS 15 COSTILLAS

HP’s Haute Printing es la impresión de todas las superficies del hogar moderno… ¡como si fueran papel! En realidad, se trata de un proceso más elaborado que recurre a la tecnología HP Latex para crear espacios únicos, personalizados en digital y con máxima libertad creativa. Plasmar coloridos gráficos o imitaciones de materiales nobles con este recurso, en la Casa Palacio Atocha de Madrid, fue la tarea de los diseñadores Daniel Pérez, Felipe Araujo y Mario Vila de la firma Egue y Seta, quienes hicieron coexistir en un mismo espacio las últimas tendencias en interiorismo: desde las impresiones de vegetales que recrean un paisaje tropical, hasta figuras geométricas racionales y acero simulado por medio de la tinta. Incluso la madera está hecha de pixeles.

¿Estás listo para entrar en el estómago de la bestia? Frente a tus ojos hay un espacio para conciertos que se inspiró en el interior de la ballena de la película Pinocho, pero su propósito no es devorar marionetas, sino darles a los amantes de la música un viaje sensorial lejos de la complicada vida urbana. En Uberhaus, un diseño de la firma libanesa Rabih Geha Architects, la aventura comienza desde que ingresas a una pasarela flanqueada por 50 contenedores insonorizados, luego avanzas por un túnel que te lleva hasta las entrañas del recinto, donde están las 15 costillas de acero y 1,100 luces led RGB. La experiencia basada en luz y sonido disuelve las barreras entre el espectador y el artista. Por último, Uberhaus puede desmontarse y llevarse a cualquier lugar del mundo.

CON ESTILO DANÉS Robert Kolenik emprendió la remodelación de un edificio histórico para convertirlo en el nuevo hotspot gastronómico de Holanda, a través de materiales como acero azulado, madera y cuero.

El diseñador holandés Robert Kolenik convirtió un edificio histórico de Veere, Holanda en el sofisticado restaurante De Werf, con capacidad para casi 80 asientos en el interior y al menos 180 más en su terraza, situada junto a un muelle. Con excepción de los taburetes de los bares y la iluminación, todos los elementos son diseños de Kolenik hechos a la medida para

Imágenes: Cortesía Candiyfornia Studio

En el corazón de Beirut, Líbano se encuentra Candyfornia, un estudio creativo fundado por el diseñador de modas Ryan Houssari y que combina la tradición libanesa en interiores del siglo XIX con un toque modernista del modelo CMYK, en un espacio hiperrealista. El estudio tiene cinco habitaciones: Candy, Design, Studio, The Blue Room y Cafe “Who”. Sus dos

el restaurante. El lugar fue sometido a una rigurosa remodelación; el primer piso, que antes sirvió como boutique y oficina, ahora es un espacio para almorzar o para tener una cena íntima.

Además, los comensales son recibidos por una escultura asimétrica y de diseño orgánico que pesa 350 kilos, hecha con percebes blancos y rosas.

propósitos más importantes son crear cuentos de hadas para adultos y ejecutar conceptos visuales para sesiones de fotos, películas, pasarelas de moda y todo tipo de exhibiciones, con la premisa de que puede adaptarse al estilo de cada marca mediante un nuevo aprovechamiento del diseño. Candyfornia advierte a sus visitantes y clientes: “nosotros los haremos alucinar”.

Imágenes: Cortesía Fendi Casa

Adiós a la pasta dental. El cepillo Misoka, creado en Japón por la compañía Yume Shokunin, no necesita nada más que un vaso de agua para usarse. Esto es posible debido a la cubierta de nano-minerales que rodea sus cerdas. Pero no te apures, es un producto seguro y amable con el medio ambiente, pues permite ahorrar agua. Las piezas de Misoka son de diferentes diseños y tamaños, pero todas coinciden en ligereza, funcionalidad y en usar la tecnología de minerales nano.

Imágenes: Cortesía Rene Van Dongen

Imagen: Cortesía Misoka

DISEÑO A DIARIO

SWEET FANTASY

TRIBAL LUXURY

En la Feria del Mueble de Milán también estuvieron presentes las elegantes lámparas Velum del arquitecto Marco Costanzi, presentadas por Fendi Casa e inspiradas en máscaras tribales. Se trata de lámparas de piso, mesa y pared, que combinan una estructura metálica con detalles en piel, pelo de zorro o de visón, para generar efectos de iluminación únicos en la atmósfera del hogar. | 9

HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Imagen: Cortesía Roku

Imagen: Cortesía Carolina Niño

100% MEXICANO

JOEL STRIKES AGAIN!

AL ESTILO NESCAFÉ Dolce Gusto ahora reúne a los artistas mexicanos Kari Mayo y Prince Làuder.

Durante seis meses intervendrán muros y máquinas en la Galería Fifty24MX y otros lugares del corredor Roma-Condesa, donde también realizarán proyecciones nocturnas de sus diseños sobre edificios.

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Roku diseña y fabrica muebles de diseño contemporáneo con materiales de cuidadosamente seleccionados por su alta calidad. Un excelente ejemplo de su quehacer es este juego de mesas laterales con cubierta de mármol carrara, marquina o zebra, y patas de acero en acabado negro mate.

Sus líneas hacen juegos geométricos gracias a su forma de cubo, ya que mide 50 cm de ancho, largo y altura.

OBSESIÓN POR LO NATURAL Lorac es la empresa de Carolina Franco, donde ella vuelca su pasión por el diseño de interiores, los cactus y las suculentas.

Ahí además revive el arte de hacer nudos o macramé, técnica con la que teje diferentes tipos de sostenedores para exhibir las plantas desérticas que dan a cualquier espacio un toque cálido y natural. Con macramé de hilo de algodón natural también realiza tapiz decorativo, cortinas y atrapasueños.

Imagen: Cortesía Lorac

Imagen: Cortesía Nescafé

Tras la batería de cocina Inspyro by Intercuisine, de Cinsa, está la mano del diseñador Joel Escalona y 3,500 toneladas hidráulicas de presión sobre un disco de aluminio para lograr objetos de una sola pieza. Suaves canales verticales alrededor del cuerpo de ollas y sartenes contribuyen a que el calor se distribuya de forma homogénea. Los contenedores son coronados por tapas de vidrio, y así diseño y tecnología se unen una vez más.

ONE OF A KIND

EVERYTHING FITS Un bufetero es el lugar perfecto para almacenar vajillas, cubiertos y demás accesorios utilizados en cenas y reuniones sociales con estilo único. Los exclusivos diseños de firmas como Alfonso Marina, Moooi y Porada lucirán espectaculares.

POR DANIEL A CHARLES

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FENDI C ASA

BOC A DO LOBO

B&B ITALIA

E S SEN T I A L HOME

MOOOI

HERM AN MILLER

POR ADA

MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS

ROCHE BOBOIS

BAKER

L ALIQUE

ALFONSO M ARINA

LOCAL FINDS SHOPPING – OUTDOORS

JUST AROUND THE CORNER

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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

ZARA HOME

DANIEL ESPINOSA

CRATE & BARREL

GANT

Mesa Interlomas, Antara y Santa Fe

Bowl Montecito No. 38 Suite 1714

Vaso Interlomas, Bosques y Antara

Sujetalibros Prado Norte 480 A, Lomas de Chapultepec

ROCHE BOBOIS

BLU DOT

Mesa Polanco, Santa Fe y San Jerónimo

Sillón Lafontaine 73, Polanco

BULBO

PISO 18

BOCONCEPT

Lámparas Masarik 515, Polanco

Sillón Aristóteles 123, Polanco

Cama Altavista 87

DESIGN AROUND THE GLOBE

ALL ABOUT El diseño es una de las máximas expresiones creativas del ser humano. También es un lenguaje universal que une culturas, perspectivas y sentimientos. El mundo ha encontrado en las ferias la mejor manera de celebrar el diseño en increíbles ciudades como Milán, Buenos Aires, Los Ángeles, Estocolmo, Nueva York, México, por supuesto, y muchas más.

En esta edición daremos un completo recorrido por Maison et Objet, Stockholm Design Week, NY Now, Salone del Mobile, 100 % Design y la imprescindible versión mexicana de Design Week, donde te contaremos todos los detalles y actividades que mantienen viva la inspiración de todo amante del diseño.

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DESIGN 1.1 M AISON E T OBJE T

1.3 S TOCKHOLM DESIGN WEEK

1.2 N Y NOW

1.4 SALONE DEL MOBILE

1.5 100% DESIGN

1.6 DE SIGN WEEK MÉ XIC O

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.1 M AISON E T OBJE T

MIX BUSINESS WITH PLEASURE París, Singapur y Miami se convierten en cunas de talento durante las cuatro ediciones de Maison et Objet, en donde además de disfrutar del diseño ofrecen inolvidables experiencias.

POR DANIEL A CHARLES

Si lo que buscas es completar tu calendario de diseño y al mismo tiempo recorrer el mundo, indudablemente la feria Maison et Objet es la mejor opción, pues cuenta con cuatro ediciones en diferentes países a lo largo del año.

La primera y última parada son en enero y septiembre, respectivamente, en París, Francia. Y es que, ¿quién se resiste a descubrir una y otra vez esta increíble y luminosa ciudad? Ambos eventos cobran vida a las afueras de la urbe en el gran salón de exhibiciones Nord Villepinte.

En enero, la feria hace su debut con la revelacion del diseñador del año, además con cientos de expositores consagrados y emergentes, conferencias y activaciones de distintos temas. En septiembre, se lleva a cabo dentro del marco de Design Week Paris, donde se presenta la obra del diseñador de interiores del año.

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DURANTE LAS CUATRO EDICIONES, SE PRESENTAN LAS NUEVAS COLECCIÓNES DE LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES, CON INTERVENCIONES DE DISEÑADORES DE LA TALLA DE PATRICIA URQUIOLA, JAIME HAYÓN, LUCA NICHETTO Y JEAN PAUL GAULTIER.

Imágenes: Archivo Chic Haus

En marzo Maison et Objet llega a Asia y, como si no fuera suficiente la gran propuesta creativa que alberga la feria, el evento se lleva a cabo en un ícono arquitectónico: el Marina Bay Sands, diseñado por el reconocido despacho Safdie Architects, una razón más para visitar esta edición con sede en Singapur.

En esta ocasión igualmente se selecciona al diseñador asiático del año y a seis talentos emergentes.

Dos meses después, Maison et Objet esta más cerca que nunca en su edición Americas, celebrada en mayo en el corazón del diseño en Miami, Florida, en el centro de convenciones de la ciudad. Al igual que en las demás ediciones, se hace la selección del diseñador del año y los talentos emergentes.

Sarah Colson, en su stand, Enero 2016.

Durante los días de exposición, puedes tener la suerte de encontrar al diseñador en su stand.

Me pregunto, ¿qué ciudad seguirá en los planes del director de la feria, Philippe Brocat? Yo le apostaría a Sao Paulo, Brasil. Y es que el talento en crecimiento, la arquitactura y la ubicación geográfica lograrían un recorrido aún más interesante para los fanáticos del diseño

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.2 N Y NOW

EL MUNDO DE DISEÑO NORTEAMERICANO NY Now Market for Home, Lifestyle + Gift reúne a los profesionales del diseño, la moda y accesorios dos veces al año, en febrero y agosto en Nueva York.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

Empieza la cuenta regresiva para la próxima edición, pues se llevará a cabo del 20 al 24 del próximo mes. La feria se realiza en Jacob K. Javits Convention Center en la ciudad de Nueva York y presenta, en su área Home, una selección del diseño contemporáneo que toma en cuenta la innovación, la funcionalidad y la introducción de nuevos productos. Se pueden apreciar desde las novedosas propuestas de Tom Dixon y Jonathan Adler, hasta lo último de marcas como Seletti, Taschen y Ferrone. Aquí se presenta lo mejor del diseño norteamericano, todo para el interiorismo y la decoración, textiles, mobiliario y artículos para la casa. Los textiles van de lo tradicional a

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lo contemporáneo e incluyen firmas de iluminación, ropa de cama, revestimientos para pisos, tapices y cojines, entre otros.

En lo que corresponde a Lifestyle, se divide en cuatro temas: Baby + Child, que presenta una amplia colección de productos para los más pequeños de la familia; Gift, con artículos de papelería y editorial, así como objetos de cerámica, accesorios para mascotas, oficinas y jardines, entre otros; Personal Accessories, que ofrece una extensa variedad de joyería, bufandas, bolsos y regalos; y Personal Care + Wellness, con productos de perfumería, accesorios de belleza y productos de cuidado personal.

Imágenes: Cortesía NY Now y Taller R

NY Now es la oportunidad de explorar lo mejor del diseño norteamericano, desde muebles hasta papelería y accesorios.

DURANTE ESTA FERIA SE OTORGA EL ACCENT ON DESING, A LO MÁS SOBRESALIENTE DE ESTA DISCIPLINA. EL AÑO PASADO, TALLER R, DE LA CDMX, FUE UNO DE LOS GALARDONADOS, POR MEJOR DISEÑO DE STAND.

El último rubro es Handmade, como su nombre lo dice, todo es hecho a mano y está dividido en tres secciones: Handmade Designer Maker presenta fabricantes de todos los Estados Unidos, con productos originales y de edición limitada; Handmade Global Design, con diseños de talleres artesanales globales con distribución en Estados Unidos; y Artisan Resource, que debido a la demanda de productos, conecta importadores norteamericanos con exportadores internacionales. Estos son elegidos por criterios como la innovación del diseño, la preservación cultural, la responsabilidad social y la sostenibilidad

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.3 S TOCKHOLM DESIGN WEEK

ESTILO ESCANDINAVO Cada año profesionales e interesados en el diseño escandinavo se dan cita en la capital sueca para empaparse de todas las novedades que este evento ofrece.

POR M ARÍA C AC CINI

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Desde tiempos remotos, en Suecia, y en general en Escandinavia, el diseño ha sido parte fundamental de su cultura. No es de extrañar que una de las semanas más importantes en el calendario de la capital de ese país es la que anualmente se dedica al diseño.

más representativas, hasta exposiciones de escuelas de diseño que dan cuenta qué traen entre manos los futuros profesionales de esta disciplina. Las fiestas, cocteles y reuniones post feria son excelentes oportunidades para que los asistentes se reúnan en torno a diversos intereses.

Desde sus inicios, en 2002, los organizadores se han preocupado por desarrollar un nutrido programa que incluya todo tipo de actividades. Desde open houses en los showrooms de las firmas

La Guía Oficial presenta el calendario detallado de todas las actividades así como sugerencias de los mejores sitios para comer, beber y, por supuesto, comprar en Estocolmo.

Imágenes: Cortesía Stockholm Design Week

EN LOS STANDS DEL RECINTO FERIAL, O DEAMBULANDO POR SUS PASILLOS SE PUEDE ENCONTRARA A PERSONALIDADES DEL DISEÑO MUNDIAL MUY ATENTOS A LAS NOVEDADES QUE SE PRESENTAN EN ESTE GRAN EVENTO.

Pero no hay que quedarnos con la errónea imagen de que todo es conocer nuevos productos y diseños. De especial interés son la serie de proyectos y exposiciones que se desarrollan en exclusiva para esta semana. Algunos de los que se llevaron a cabo en febrero durante la más reciente edición de esta feria fueron Doppio Mito, una exposición que reunió mobiliario del diseñador italiano de los 50 Gio Ponti y los famosos textiles de Maja Sjöström que fabricara en Venecia Luigi Bevilacqua. O Åmells Rent Your Art en la que arquitectos y diseñadores colaboraron con esta galería creando espacios que mostraban el impacto del arte en diversos contextos.

O Nomadic Design Practices, un interesante proyecto que explora la noción del nomadismo a través de una colaboración del estudio sueco Glimp y artesanos rumanos

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.4 SALONE DEL MOBILE

EL MUST DE MUSTS En abril la brújula del diseño marca la ciudad de Milán como una parada obligada para conocer lo último en muebles, iluminación, accesorios, nuevos talentos y mucho más.

POR VALENTINA PL ASCENCIA

El Salón del Mueble de Milán es quizá la feria de diseño y muebles más importante del mundo. Los números lo dicen todo: ocupa más de 230 m2 de espacio, participan alrededor de 2,500 expositores, de los cuales el 30 por ciento son extranjeros y este porcentaje va en aumento. También se da a conocer el trabajo de cientos de jóvenes diseñadores, alrededor de 310 mil visitantes de más de 165 países acuden a esta reunión de creatividad, así como 5 mil representantes de la prensa nacional e internacional. Y lo mejor, en cada edición se conserva un equilibrio entre la tradición y la innovación.

Esta feria tuvo sus inicios en 1961 y desde entonces arquitectos, diseñadores,

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decoradores y todos aquellos que se precian de ser alguien en el mundo del diseño están atentos a lo que sucede en este evento. El Salone incluye cientos de eventos, exposiciones y presentaciones y también acoge la International Furnishing Accessories Exhibition, dedicada a accesorios y toda clase de complementos; EuroCucina, con lo último en tecnología y diseño para la cocina; la International Bathroom Exhibition, con las novedades para el baño; y Euroluce, que toca presentarse en la edición de 2017, ocupará 38 m2 y mostrará el trabajo de 485 expositores italianos y de otros países, donde la eco-sostenibilidad y el ahorro energético serán algunas de las directrices más importantes.

Imágenes: Cortesía Salone del Mobile

LOS VISITANTES DEL SALONE DEL MOBILE SE CUENTAN EN CIENTOS DE ALREDEDOR DE 165 PAÍSES, Y ES QUE ESTA FERIA MUESTRA EL RUMBO DEL DISEÑO PARA LAS SIGUIENTES DÉCADAS.

DURANTE EL EVENTO, LAS CALLES DE MILÁN SE VUELVEN ESCAPARATES, YA QUE SE APROVECHA LA OCASIÓN PARA REALIZAR OTRAS ACTIVIDADES, ENTRE ELLAS LA SEMANA DEL DISEÑO, ASÍ COMO TODA CLASE DE EXPOSICIONES EN GALERÍAS, TIENDAS Y MUSEOS. Una visita obligada dentro de este magno evento es el Salone Satellite, porque es el lugar donde se expone el trabajo de las jóvenes promesas y donde se puede apreciar el rumbo que tomará el diseño en las siguientes décadas.

La edición 56 del Salone del Mobile se llevará a cabo del 4 al 9 de abril de 2017, así que lo mejor es organizar el viaje con tiempo porque, advertimos, en esa fecha Milán estará repleta con cientos de eventos que nadie se quiere perder

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.5 100% DESIGN

CIEN POR CIENTO DISEÑO Después de su primera aparición en 1995, esta importante exhibición, la cual forma parte del London Design Festival, es la más importante en Reino Unido.

POR AN A ELEN A LÓPE Z

Para reunir a los grandes de la industria, 100% Design es el congreso más grande del Reino Unido realizado en Londres para diseñadores industriales, interioristas, vendedores de bienes raíces, constructoras, desarrolladores y arquitectos.

Con una perfecta recepción en uno de los lugares más icónicos de la ciudad: el centro Olympia London, este evento único en su categoría recibe alrededor de 26 mil visitantes durante cuatro días en septiembre cada año, donde alberga una serie de instalaciones que cumplen el propósito de empujar los límites del diseño en términos conceptuales, de procesos y materiales.

En versiones anteriores, grandes estudios como El Último Grito, NBBJ Architects, Paul Cocksedge Studio, Benjamin Hubert, Aberrant Architecture y iMakr han ocupado la cartelera principal como colaboradores.

100% Design no sólo se trata de una gran exhibición, la oferta incluye pláticas y congresos con grandes pioneros en la industria del diseño. Este año, la reconocida artista textil Anne Kyyrö Quinn diseñó el auditorio 100% Talks, donde los galardonados conferencistas ocuparán el escenario principal.

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Imágenes: Cortesía 100% Design

ESTA FERIA ES UNA DE LAS MÁS CONCURRIDAS DEL AÑO EN LONDRES. REALMENTE ES UN PUNTO DE ENCUENTRO. La propuesta visual de 100% Design es una de sus cartas fuertes.

En cada edición los organizadores se esmeran en causar un impacto a la vista de los asistentes, y para muestra este año el tema es Experiencia, donde invitan a los invitados a aprovechar y experimentar al máximo su visita.

Uno de los grandes atractivos, por ejemplo, es The Dark Room, un cuarto oscuro en forma de túnel repleto de luminarias LED que, además de brindar grandes soluciones, ser innovadoras y sostenibles, crean en conjunto una interesante instalación en perspectiva a nivel de piso.

Literalmente, 100% Design abarca todos los sectores de diseño, desde galerías de arte, espacios para trabajo, cocinas, baños, construcción, interiores y marcas emergentes que valen la pena mantener bajo el radar

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DESIGN AROUND THE GLOBE

1.6 DE SIGN WEEK ME XIC O

SIN JET LAG Octubre es el mes más importante del diseño en México, pues la llegada de Design Week atrae a expositores y visitantes de todo el mundo.

POR DANIEL A CHARLES

Como mexicanos siempre debemos apoyar el talento nacional, por lo que dentro del calendario anual de diseño no puede faltar la visita a Design Week México, y es que lejos de ser un simple tema de orgullo nacional, este creativo festival se ha convertido en una parada obligada de las semanas de diseño en el mundo. Además no le pide nada a otras fuertes ciudades como Londres, Buenos Aires, Los Ángeles y Milán.

Organizada cada mes de octubre desde hace siete años, la semana de diseño en México presenta un sinfín de talentos nacionales e internacionales dentro de sus múltiples actividades.

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Un país y estado invitado, y una gran cantidad de talento emergente hacen lo que mejor saben durante esta importante fecha: llenar de creatividad nuestra capital.

Conferencias, presentaciones, exposiciones y recorridos son sólo algunos de las interesantes eventos que podemos disfrutar durante la semana. Además de los espacios intervenidos por reconocidos arquitectos y diseñadores en la esperada Design House; la presentacion de escultóricas piezas creadas por distintas escuelas de diseño del país, Espacios Efímeros, en el parque Lincoln en Polanco, y los ya conocidos contenedores expuestos durante el fin de semana.

Imágenes: Archivo Chic Haus

CADA AÑO LA PARTICIPACIÓN DE LAS ESCUELAS NACIONALES DE DISEÑO NO SE QUEDA ATRÁS CON SU PRESENTACIÓN DE ESPACIOS EFÍMEROS, ESTO EN LOS ESPEJOS DE AGUA DE PARQUE LINCOLN.

Organizadores Design Week México, de izquierda a derecha: Marco Coello, Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Jaime Hernández.

Ahora sólo nos queda esperar por la revelación del país invitado y por todas las actividades para armar nuestra agenda a la perfección y no perdernos nada de este increíble festival.

Design House México 2015, primer concepto de Design Hotel. Espacio superior: Uribe Krayer; inferior: Mob.

Así que si tu calendario, como el mío, gira en torno al diseño, aparta la semana del 5 al 9 de octubre para visitar Design Week México y no dejes pasar esta gran oportunidad de visitar un evento de talla internacional y mejor aún, sin jet lag

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TENDENCIAS NEOCON 2016:

LAS NUEVAS FORMAS PARA TRABAJAR

Como cada año, las firmas líderes en el mercado norteamericano para los interiores corporativos se dieron cita en el Merchandise Mart de Chicago durante el NeoCon.

POR LORENZO DÍA Z Y EUGENIA GONZ ÁLE Z

NeoCon es sin duda el escenario más importante en el continente americano y lo que ahí se presenta hace eco en los mercados vinculados y sus poderosas empresas. Visitamos los showrooms de este recinto descifrando las nuevas tendencias para los espacios de trabajo. A continuación les presentamos algunos de nuestros hallazgos, como las cinco macro tendencias llamaron nuestra atención durante la cita anual.

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UN IMPORTANTE INCREMENTO EN LAS ÁREAS DE ESTAR COMPARTIDAS. Esta tendencia se consolida y sigue en crecimiento, básicamente todas las firmas presentaron más opciones para resolver áreas de estar en las que se pueda trabajar. Sillones, archipiélagos, conjuntos de silloncitos, mamparas divisorias, células aisladas y compartidas. Lo que es un hecho es que la estación de trabajo personal, el escritorio como centro del lugar de trabajo desaparece poco a poco cediendo su espacio al trabajo colectivo y nómada.

REGULACIÓN EN LA ALTURA DE LOS ESCRITORIOS. Los estudios han determinado, y esto no es novedad, que pasar toda la jornada sentado en un escritorio no es lo correcto, sencillamente causa daños al organismo. Este año vimos un incremento en los productos que fomentan el trabajar de pie alternando con las labores que se realizan sentados. Estas estaciones de trabajo están enfocadas en aquellas personas que, por la naturaleza de su trabajo, pasan horas fijas en un mismo lugar.

CONTACTOS, ENCHUFES Y TOMAS DE CORRIENTE… ¡EN TODOS LADOS!

Imágenes: Cortesía Circulo Cuadrado

La dependencia de los aparatos electrónicos y la alta movilidad que éstos fomentan han convertido a los usuarios en seres sedientos de corriente eléctrica. Todos necesitamos recargar las baterías de nuestros dispositivos y los productores de soluciones han diseñado sistemas con tomas de corriente por todos lados. Las encontramos en asientos, mesas de trabajo y estaciones de carga. Mientras la vida de las baterías no mejore sustancialmente, los contactos eléctricos no serán suficientes.

OFICINAS LLENAS DE VEGETACIÓN.

COMER Y TRABAJAR YA NO ESTÁ MAL VISTO.

Ahora que los edificios se han hecho a la idea de que la luz natural es clave y que la ventilación cruzada es una buena idea, la atmósfera interior de las oficinas se ha tornado más agradable. Vimos proliferar la propuesta de incluir y convivir con plantas en los espacios de trabajo. Parece ser que las oficinas finalmente comienzan a ser realmente verdes.

Hasta ahora los colaboradores de una empresa suspendían por completo sus actividades para tomar sus alimentos, pero en un mundo donde la interactividad y la creatividad son la base para el éxito, el momento de la comida comienza a ser un espacio de productividad también. A lo largo de la exposición encontramos propuestas y soluciones para crear espacios que combinen trabajar y comer rompiendo paradigmas de horarios y actividades.

Las formas de trabajo continúan en constante evolución de la mano de la tecnología y los espacios de trabajo se siguen adaptando a las necesidades que de estos cambios surgen.

Conceptos que hace más de 15 años eran una propuesta que no se tomaba con mucha seriedad, actualmente se van convirtiendo en los corazones de las empresas interesadas en formar parte de la vanguardia y dejar su huella en el siglo XXI

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PUBLIREPORTAJE

COLECCION LA LAMPE distribucion exclusiva de Sindo Una vez más, Sindo Outdoor nos trae accesorios y muebles novedosos para exterior. Su nueva línea de lámparas 100% solares son originales e inspiradoras que prometen iluminar sus noches en cualquier lugar. Creado a partir de materiales sustentables, a través de procesos de bajo impacto, y alimentado por el sol, La Lampe redefine el concepto de iluminación solar.

lección La Lampe trae luz a dondequiera que sea necesario. Gracias a su módulo de energía solar inalámbrica y avanzadas características de diseño, La Lampe brilla donde la mayoría de las lámparas no pueden. La colección La Lampe se crea a partir de materiales y recubrimientos de alto rendimiento, diseñados para que perdure durante mucho tiempo bajo cualquier condición climática.

La colección La Lampe se inspira en las históricas calles de París. En 1677, a las luces de las lámparas de gas «Réverbère», la gente salía a las calles, ganando la capital francesa la el nombre ciudad de la luz. Hoy en día, la co-

Nuestros 3 modelos La Lampe Paris, La Lampe Petit y La Lampe Parc ofrecen la entrega de 300 lúmenes de luz de hasta 9 horas, dependiendo de la densidad escogida, el foco de La Lampe proporciona una luz cálida a su entorno.

Para mayor información favor de comunicarse al 1520-0030 o a ventas@sindo.mx

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ENTREVISTA

LA UNIÓN HACE LA FUERZA Al unir sus especialidades, los arquitectos Enrique Salas y Mario Dávila crean un nodo donde convergen la arquitectura, la construcción y el diseño urbano en la ciudad de Monterrey.

POR AN A CRISÓS TOMO

Por un lado está Enrique Salas, arquitecto especializado en diseño arquitectónico. Por otro está Mario Dávila, también arquitecto, apasionado por la construcción y todos sus procesos. Ambos fueron compañeros de generación del Tecnológico de Monterrey y, después de mucha preparación, con el paso del tiempo formaron el despacho Nodo Arquitectura, Diseño Urbano y Construcción, establecido en Monterrey desde hace cinco años.

Enrique cuenta que la idea surgió en una plática entre amigos después de un largo camino recorrido por separado, él en diseño y Mario en construcción. “Después

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de graduarme trabajé un tiempo en Monterrey con GLR Arquitectos y después fui a estudiar una maestría a la escuela de graduados de Columbia. Trabajé una temporada en Estados Unidos y me salió la oportunidad de comenzar dos proyectos aquí en la ciudad, entonces me regresé porque lo vi como una señal para empezar la oficina. Ya aquí empecé a diseñar, pero quedaba un espacio para la construcción.

Contacté a Mario y nos fuimos por un café a platicar. Se nos ocurrió iniciar como socios, cada quien aportando su expertise, pues Mario tenía seis años en construcción. Así empezamos, y poco a poco hemos crecido para seguir proponiendo cosas”, platica Enrique.

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ENTREVISTA

La arquitectura es el pilar de su concepto y la consideran vital porque rige la funcionalidad de los espacios y organiza nuestro entorno. “La importancia de la arquitectura está en ordenar una ciudad, tener una estructura clara de cómo vivirla, habitarla e ir agregando todas las disciplinas que componen una ciudad, como infraestructura hasta movilidad y todo a la escala del usuario”, aseguran.

Su práctica se centra principalmente la investigación, en entender las necesidades del usuario final, el contexto urbano e histórico que vivimos, el pasado del lugar y el funcionamiento de las cosas en la actualidad.

A pesar de que son una firma relativamente joven, su experiencia es muy completa, y tanto Enrique como Mario consideran que es su fortaleza más grande. “La experiencia que tenemos, aunque llevemos poco tiempo, es de la mejor calidad, pues hemos tenido muy buenos maestros. Hemos estado en obras con grandes arquitectos como Alberto Kalach, Ricardo Legorreta, Enrique Norten y Gilberto L. Rodríguez”, menciona Mario.

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“EN EL TEMA DE CONSTRUCCIÓN CONSTANTEMENTE NOS REINVENTAMOS PARA DAR UN BUEN SERVICIO Y TRATAMOS DE MANTENER UNA ADMINISTRACIÓN IMPECABLE PARA OFRECER TIEMPO, COSTO Y CALIDAD, QUE SON TRES VARIABLES CLAVE EN LA CONSTRUCCIÓN”.

MARIO DÁVILA

Imágenes: Cortesía Adrián Llaguno / Retrato: Daniel Saldivar

“ LA ARQUITECTURA ES UN COMPROMISO SOCIAL CON LA CIUDAD. A MÍ ME GUSTARÍA TRASCENDER A TRAVÉS DE LOS EDIFICIOS, QUE LA GENTE PUDIERA TENER UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA GRACIAS A NUESTROS PROYECTOS EN LA CIUDAD Y EN LA ESCALA URBANA”.

ENRIQUE SALAS Mantenerse frescos y en constante innovación es algo que buscan cada día.

Para esto hacen gran labor de investigación y viajan. En el caso de Enrique, dar clases también es una excelente herramienta para estar al día, y al respecto explica: “Dar ese taller en el Tec es muy importante, pues es el semillero de los futuros arquitectos. Al mismo tiempo, el hecho de dar clases te obliga a prepararte, crear un discurso que te hace que te cuestiones cómo haces las cosas todos los días. Al predicar tienes que poner el ejemplo en tu oficina acerca de los principios que hablas. Te mantiene al día y a la vez te obliga a ser congruente en tu práctica, cosa que nos ha ayudado mucho”.

Al final del día lo que más les emociona es llegar a una obra y ver realizado lo que imaginaron en la oficina. “Disfrutamos mucho el proceso de diseño, pero ver la maqueta en la realidad es increíble.

La primera vez que pasó quedamos encantados. Y no sólo la primera vez, a la fecha después de 10 casas y varios proyectos nos sigue impresionando ver las cosas hechas realidad”, concluyen

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EN PORTADA

AN EXCEPTIONAL 38 |

SENSE OF STYLE Maxx Royal Kemer Resort es un resort único en las playas turcas donde la inspiración surge del cosmos, con un estilo extraordinario de completo lujo.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

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EN PORTADA

FIEL A UN ESTILO TURCO EN CUESTIÓN DE TEXTURAS Y COLORES, EL CONCEPTO SE BASÓ EN LOS CUATRO ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: AGUA, TIERRA, AIRE Y FUEGO.

Maxx Royal Kemer Resort es el primer grand boutique resort en Turquía, un concepto único de diseño localizado en la playa de Antalya, a las faldas de los Montes Tauro. De manera única la inspiración del resort surge de los cuatro elementos del universo, un tema profundamente creativo y cósmico en este país que une místicamente Europa con Medio Oriente y Asia.

La agencia multidisciplinaria de arquitectura y desarrollo de marca GeoID desarrolló el concepto del Maxx Royal Kemer Resort. La firma fue fundada en 2013 como un estudio innovador

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y multifacético que promueve el diseño interior e identidad de marca por medio de un enfoque integral. La oficina es dirigida por Tugçe Rizeli, arquitecto con estudios en Estambul y Milán, cuya visión es la basa de la exploración creativa de GeoID. Para cada uno de los proyectos, GeoID desarrolla una narrativa única, enfocándose en revolucionar todos los aspectos de diseño, desde la identidad hasta el interior, logrando una aportación armónica y unificada.

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EN PORTADA

Para el hotel, la firma implementó un grupo de 24 patrones o elementos recurrentes exclusivamente diseñados para el proyecto. Se utilizaron tonalidades de azul, bronce, esmeralda y mandarina, que representan al agua, tierra, aire y fuego. Estos grafismos se disfrutan repetidamente a través del recinto en diversas aplicaciones, desde tapices, ropa de cama, uniformes y menús, que aportan un simbolismo relacionado con los componentes fundamentales del cosmos.

El resort se adapta de manera sutil a su entorno, donde los Montes Tauro se encuentran con el Mar Mediterráneo. Para GeoID el principal objetivo de diseño fue convertir la experiencia de Maxx Royal Kemer en una vivencia extraordinaria.

Los huéspedes pueden elegir de una amplia selección de suites, cada una con un área de 105 m2 y con un sistema inteligente que permite que los visitantes tengan un control completo de las funcionalidades del sistema, aún desde la distancia.

En ocasiones, se pueden ver algunos animales de la región, especialmente cabras de montaña, lo que fomenta la interacción con la naturaleza.

LA FIRMA GEOID LLEVÓ LA IDEA DEL PAPEL A LA REALIDAD DE LA MEJOR MANERA, CON UN DISEÑO IMPECABLE, UN GRAN ESTILO Y PLAGADO DE FUNCIONALIDAD.

Para crear un concepto sustentable, los materiales de la arquitectura se basan en el uso de piedras naturales, maderas, cristal y la implementación de amplios jardines y techos verdes.

Por otra parte, a solo 400 m de la playa, se encuentran las villas que cuentan con 9500 m2 de área, con opciones que van desde una a tres habitaciones. Cada una de las villas tiene alberca privada con jardín y jacuzzi en la terraza.

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Imágenes: Cortesía GeoID

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Maxx Royal Kemer Resort también ofrece a los huéspedes una selección de cuatro lujosos restaurantes: Azure Türk, Azure Italia, Azure Fish y Azure 24, donde cada villa tiene la opción de servicio las 24 horas con un camarero personal. Sin duda, cada aspecto minucioso y detallista fue tomado en cuenta para concebir este majestuoso hotel, de gran tamaño en extensión, pero con una atención cercana y personal.

Evidentemente, el resultado, es gracias a la determinación y compromiso de GeoID para implementar soluciones únicas y especializadas sin ningún tipo de limitación, logrando desarrollar cada elemento con el mayor grado de atención. Esta unidad de la propuesta define una identidad central que difunde un mensaje claro y notorio como parte de una experiencia integral.

Cada una de las amenidades, las recámaras, el mar y los jardines, sobrepasan las expectativas del visitante, donde exhiben la más sofisticada funcionalidad aunada a un estilo excepcional

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NADA ES LO QUE PARECE Una nueva forma de hacer arquitectura envuelve a la misteriosa fachada que invita a descubrir espacios únicos en esta radical residencia en Kuwait.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Wall House es una casa que provoca misterio, con énfasis en la duda sobre su identidad, donde es todo y nada al mismo tiempo. La arquitectura se preocupa por ser protectora de la vida familiar y rechaza las miradas externas en virtud de la vida hacia el interior para crear su propia realidad única y personal.

El proyecto residencial fue realizado por la multipremiada firma internacional AGi Architects, donde sus directivos Joaquín Pérez-Goicoechea, de España, y Nasser B. Abulhasan, de Kuwait, ofrecen una

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visión híbrida y refrescante del quehacer arquitectónico en este mundo cambiante. La construcción tiene una extensión de 2500 m2 y fue terminada en 2015 en Khalidiya, Kuwait.

Al acercarse a la vivienda, el visitante es recibido por una gran celosía que se introduce en el volumen y define un recibidor. Esta celosía envuelve y encierra la sala con un jardín con vegetación de la región. Adicionalmente, en este mismo piso, la familia puede convivir en áreas privadas de las que pueden apropiarse de manera personal o familiar, llamadas oasis.

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LIVING

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En sí, Wall House es una reflexión de arquitectura sobre la vida en familia, un gran cascarón que protege y contiene el programa. La residencia se divide específicamente en cuatro patios que crecen verticalmente que forman rincones misteriosos a lo largo del recorrido.

Estos patios permiten disfrutar de una circulación natural de aire que llega hasta las terrazas y las demás áreas del interior.

Imágenes: Cortesía Nelson Garrido

En el siguiente nivel se ubicaron las habitaciones de las tres hijas, las cuales tienen una conexión a un patio privado. En el exterior, se delimitó una sala para las noches menos calurosas en el año, donde se pueden realizar reuniones con amigos y familia. Algunas de las terrazas en este nivel conectan a través de los jardines privados con la planta baja.

EL CONCEPTO DE WALL HOUSE INCLUYE COLORES NEUTROS, GRAN USO DE VEGETACIÓN Y SOBRE TODO ÉNFASIS EN EL CUIDADO DE LA PRIVACIDAD PARA SUS HABITANTES.

Las interconexiones visuales de estos ámbitos privados siempre están orientadas, enfocadas y protegidas por medio de volados y detalles de inclinaciones del volumen, los cuales provocan juegos de sombras en las terrazas y jardines, y evitan cuidadosamente el contacto visual directo. Con base en lo anterior, la vegetación también se utilizó como un recurso climático y óptico que deja que la selección de plantas crezca y poco a poco se apropie de los muros.

Definitivamente, Wall House tiene el objetivo de crear espacios donde el habitante se pierda y se encuentre, donde se puedan conocer mejor a sí mismos y donde la protección que brinda la construcción permita a los habitantes ser ellos mismos, sin excusas ni miedos

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ESPACIOS COMERCIALES

LABORATORIO DE ESTILO A través de un radical proyecto de remodelación, el estudio japonés de diseño Nendo transformó una tienda departamental en Bangkok en un laboratorio donde se experimentan nuevas maneras de comprar.

POR M ARÍA C AC CINI

Cuando a Oki Sato se le solicitó la renovación, interior y exterior, de la tienda departamental Slam Discovery, la consigna fue aplicar una visión drástica y revolucionaria de la experiencia de comprar.

El edificio en el que se encuentra representa en sí un nuevo concepto mercantil, pues es un híbrido de tienda departamental y centro comercial. Además de locales también hay 13 puntos de venta. La construcción existente era muy profunda con una fachada muy angosta lo cual impedía el flujo de visitantes desde el frente hacia el interior.

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Para solucionar este problema, los atrios circulares que originalmente definían todo el edificio se extendieron y unieron para crear un espacio alargado en forma de cañón que lleva al comensal hacia el fondo. Un muro en el lobby que se extiende a lo alto de cuatro pisos y contiene más de 200 cajas con video monitores, señalamientos digitales y exhibidores de mercancía hace la función de directorio de la tienda y atrae a los visitantes hacia los pisos superiores. Los acabados en degradé de los pisos y techos entre las áreas comunes y los puntos de venta incentivan también el flujo de compradores.

Imágenes: Cortesía Takumi Ota

LA GEOMETRÍA FUE UN TEMA IMPORTANTE PARA LA CONCEPCIÓN DE LA REMODELACIÓN DE JIDORY. TAL COMO EN UN LABORATORIO, TODO ES LIMPIO Y ORDENADO, LO QUE CREA UNA NUEVA EXPERIENCIA Y UN CONCEPTO NUNCA ANTES VISTO EN TIENDAS DEPARTAMENTALES. Como vemos, en temas de color la sobriedad fue la que predominó, ya que la fuerza visual recayó en las formas y el manejo del espacio.

En cuanto a los 13 puntos de venta, en lugar de manejarlos de la manera tradicional, con la mercancía organizada por marca, cada uno se concibió como una especie de laboratorio relacionado con diferentes experiencias de estilo de vida. Fue este concepto el que Nendo siguió para el diseño de estos espacios.

Módulos, componentes y estanterías en forma de matraces, tubos de ensayo, probetas, diagramas de estructuras moleculares, amibas, burbujas y otros elementos relacionados con la parafernalia de los laboratorios se encargan de proclamar que en este espacio de lo que se trata es de crear y experimentar

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ESPACIOS COMERCIALES

KEEP IT SIMPLE Este encantador restaurante japonés, ubicado en uno de los barrios más exclusivos de Londres, es también uno de los referentes actuales de la decoración minimalista.

POR PAOL A ÁNGEL

La especialidad del lugar es el tradicional yakitori japonés, un popular alimento de las calles de Tokio. Por lo que el interior guarda especial fidelidad al diseño japonés con mobiliario simple y una combinación de colores contemporáneos.

El estilo que caracteriza el restaurante son las líneas simples en el mobiliario, los acentos de aluminio en la cocina, el destacado color natural de la madera en pisos y en la barra principal y los asientos en corcho negro. Los colores tenues de las paredes dan una sensación de tranquilidad, la decoración es lineal, pero cada pequeño detalle tiene su significado, ya que hasta la vajilla fue creada por el artista japonés Yukakiku Moto, para logar una total armonía en el lugar.

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Imágenes: Cortesía Takumi Ota

Una estética fresca y finos detalles en la decoración hacen del restaurante Jidori un spot súper cool. Ubicado en uno de los barrios más trendy de la ciudad inglesa, el lugar se encuentra a cargo del reconocido chef Brett Redman junto con su socia Natalie Lee-Joe. El arquitecto y diseñador Giles Reid es quien dio vida y recreó este espacio, al cual define como “minimalista-casual”. Jidori es el primer restaurante de su giro en abrir las puertas en esta dirección, y fue situado en una antigua tienda de bodas.

El interiorismo de Jidori fue específicamente creado para brindar una atmósfera simple, relajada, luminosa y al mismo tiempo cautivadora para los comensales.

Uno de sus más finos detalles es la madera de Sicomoro, un material comúnmente utilizado para la fabricación de muebles en Japón, fue este el elegido para las mesas y la barra para lograr mayor calidez. Otro detalle importante es que ha sido diseñado alrededor de una gigante parrilla abierta procedente de Kama-Asa, heredada de un lugar ubicado en Kappabashi en Tokio.

Jidori ofrece un ambiente luminoso, ventilado durante el día y un poco más íntimo por la noche. En donde los comensales pueden optar por el bar, que cuenta con vista a la cocina para ver el trabajo del chef

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EN BÚSQUEDA DE LA PERFECCIÓN El Arquitecto José Kalby considera la lucha por el diseño perfecto como algo que lo impulsa a buscar nuevas ideas y conceptos.

POR BERENICE CHAVARRÍA Vanguardista y en constante lucha por el diseño perfecto: así define Kably Arquitectos su estilo. Para José la única manera de diseñar al máximo es no dejar de diseñar. Encuentra su mayor motivación en entender las intenciones y los objetos.

Para él, crear una arquitectura perfecta implica preguntarse su razón de ser; donde será, qué será, cómo será. Siempre preocupado por tomar ventaja de los avances tecnológicos para llevar al mundo a una vida mejor. ¿Qué lo motivó a estudiar arquitectura?

Todo en la vida tiene una razón de ser, un porqué. Para crear la arquitectura perfecta se tiene que preguntar uno su razón de ser; en donde será, qué será, cómo será. Y a todo esto tenemos que encontrarle o buscarle un porqué.

El diseño no solo se crea de acuerdo a una forma que nos parezca atractiva, es mucho más complejo que eso, hay que pensar en la iluminación, en los espacios, en los ambientes y en muchos más ámbitos que nos ayudan a crear el espacio adecuado.

Siempre me he preguntado el porqué de la mayoría de las cosas y creo que a partir de esto es de la manera que más me acerco a encontrar una respuesta, y esa es mi mayor motivación: entender las intenciones y entender los objetos. ¿Qué proyecto lo ha marcado? ¿Por qué?

El proyecto que más me ha influenciado es el pabellón de Barcelona de Mies Van Der Rohe, que nos explica con una simplicidad increíble todo lo relacionado al uso de planos. Anteriormente las construcciones tenían muchos objetos que hacían relucir las estructuras, proyectos envueltos en esculturas que hacían aún más imponente al inmueble, pero gracias a este proyecto notamos que los planos pueden ser igual de interesantes y aún más.

Esto nos ayuda a dejar de apreciar todas estas esculturas que colocaban en la edificación y vemos la misma como una escultura; apreciamos su todo y no solamente su ornamentación. Mies hace

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el uso de planos en muchas más de sus obras, pero la sencillez en este proyecto me parece muy atractivo. ¿Cuáles son las líneas de diseño, tendencias, o movimientos que predominan en su trabajo?

Kably Arquitectos tiene mucha influencia vanguardista. En el despacho siempre miramos hacia adelante, estamos siempre viendo qué es lo nuevo, lo que se está usando y lo más moderno. Nosotros consideramos la lucha por el diseño perfecto como algo que nos ayuda siempre a ver adelante y siempre buscar nuevas ideas y nuevos conceptos.

Si tuviéramos que adoptar una tendencia creo que sería el uso de materiales modernos; el seguir a la moda de la industria.

Creo que las influencias vienen mucho del diseño moderno, de uso de materiales nuevos para construcción que, además de tener una nueva tecnología, también ayudan al diseño. Nosotros estamos influenciados por el diseño mismo. ¿Qué proyectos de José Kably veremos próximamente? ¿Dónde?

En estos momentos trabajamos para terminar varios proyectos exteriores como terrazas o roof gardens en áreas como Bosques de las Lomas, Polanco, Interlomas y lugares cercanos.

Hemos tenido un buen año porque se han realizado muchos proyectos, tenemos un proyecto en proceso en las Lomas, que solo daremos el proyecto. Y comenzamos a ampliar horizontes con la arquitectura paisajista que nos ha mantenido bastante ocupados.

Kably arquitectos estará muy ocupado con diseños de jardines importantes. En estos momentos tenemos un proyecto en el centro histórico para reforestar un área con unos jardines muy importantes, también trabajamos a nivel residencial y hemos creado jardines interesantes para infinidad de clientes.

Por el momento nos mantenemos ocupados en Kably Arquitectos y como decimos nosotros “la única manera de no perder el hilo y diseñar al máximo es nunca dejar de diseñar”

HOGAR

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DRESS TO IMPRESS El comedor es un área del hogar que fomenta la convivencia social, donde se organizan cenas, comidas y reuniones entre amigos y familiares. Viste este espacio con los mejores muebles y accesorios para impresionar a tus invitados. No olvides tener una increíble vajilla y algunos accesorios para las ocasiones más especiales.

POR DANIEL A CHARLES

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1.Lámpara de techo ‘Hendrix’ de Delightfull / 2. Portavasos ‘Lack Smoke’ de Alexandra Von Furstenberg / 3. Vasos de Bloomingville / 4.Plato de H&M Home / 5. Cuadro ‘Coastline’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 6. Juego de cubiertos ‘Tosca’ de Gianfranco Ferre / 7. Candelabros de Bloomingville / 8. Cuchillo para queso ‘Antechinus’ de Alessi / 9. Sujetacartas ‘Mr and Mrs Muse’ de Jonathan Adler / 10. Bufetero ‘Jazz’ de Mambo Unlimited Ideas / 11. Silla ‘Lola’ de Mambo Unlimited Ideas

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ART & TECH

POR AN A CRISÓS TOMO

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Este libro expone ampliamente la riqueza de las propuestas que ofrece nuestro país en interiorismo.

Melissa Michaels sabe de la importancia del hogar, es por eso que da valiosos tips para hacerlo un santuario.

A CLICK AWAY -

Saskia Havekes, la florista más famosa de Australia, nos sumerge en su mundo de flores con las mejores fotos.

APPS + HAUS

AUGMENTED REALITY ARCHITECTURE

Herramienta perfecta para arquitectos, pues permite visualizar modelos 3D con realidad aumentada en escala real.

CARUSO El diseñador italiano Paolo Cappello presenta Caruso, un original gabinete musical creado para la compañía Miniforms. La pieza cuenta con un altavoz en forma de trompeta que evoca a los usados en los años 70’s, pero esta versión moderna es completamente digital con conexión bluetooth. Las opciones de color son dos tonalidades de gris, negro, blanco, rosa, coral o celeste. O bien, puede ser natural en madera de roble y de nogal. Mientras que las opciones para el altavoz son rojo, rosa, amarillo, verde, antracita o blanco. Paolo también creó una edición especial con el altavoz en oro de 24 quilates y con madera de roble del siglo XIII.

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ARCHANTHROPY Mucho hemos escuchado sobre esta increíble iniciativa de Caty Zambrano que apoya a la asociación Andares ABP en la ciudad de Monterrey, pero en su sitio web viene perfectamente detallado cada punto del proyecto. Con sólo un clic, sabremos qué es, cómo funciona, cómo empezar, quiénes son los patrocinadores y cómo ponernos en contacto. Además viene el perfil de los 25 archanthropists, donde nos presentan la amplia trayectoria de los arquitectos sumados al proyecto. Sin duda, ha sido un éxito gracias a la unión de arquitectura y filantropía.

ARCHITECTURE LINELAUNCHERTHEME

Disponible sólo para Android, esta aplicación es perfecta para diseñar y dibujar bocetos.

MUSEUMS OF THE WORLD

Esta app te da libre acceso a información y exposiciones de miles de museos alrededor del mundo.

SECRETOS INMOBILIARIOS

EL VESTIDO DE NOVIA MÁS RENTABLE DEL MUNDO C ARLOS MUÑOZ 4 S

Cuando pensamos en la industria inmobiliaria generalmente nos imaginamos un mundo regido por inversiones multimillonarias, rascacielos imponentes y grandes empresarios, aspectos alejados de la vida cotidiana. Pero, realmente, entrar al ramo puede ser mucho más sencillo -y extraordinario- de lo que podríamos imaginar.

como regalo a mi papá y contó toda la historia del vestido. Más allá de las risas de la anécdota, lo sorprendente fue la inteligencia financiera y emocional para lograr toda el suceso –además de mantenerlo oculto por tanto tiempo-.

Si aún existe escepticismo, les cuento lo que pasó en mi oficina la semana pasada.

Imágenes: Shutterstock

El jueves accedí a tener una junta con un importante desarrollador inmobiliario.

Pensé que me encontraría con una reunión rutinaria, pero todo cambió cuando el desarrollador confesó que estaba ahí por culpa de un vestido de novia.

-¿Un vestido de novia? Le cuestioné yo, sin entender a que se refería.

Lo que respondió me pareció alucinante.

“Es una larga historia, Carlos. Hace más de 60 años, cuando mis padres se casaron, mi papá le ofreció $2,000 pesos a su entonces novia para que comprara su vestido”.

Mi mamá le respondió que mejor ahorrara el dinero, que su prima se había casado hacia algunos días y ella le iba a prestar el vestido: ¡solo tenía una puesta!

El novio (mi papá) rechazó absolutamente la idea y le entregó el dinero sin permitir opinión al respecto. “Compra el vestido que tu quieras, el que haga a ese día un momento inolvidable” –le dijo. Mi mamá pensó mucho en la frase y decidió ir con un tío suyo a pedir recomendaciones de inversión.

“Tío, ¿qué puedo hacer con 2,000 pesos?”

“Mira, la verdad es que no mucho, pero yo acabo de comprar un rancho a las afueras de la ciudad. Te puedo vender una pequeña parcela de ese rancho a cambio de tus 2,000 pesos”. Y así, sin más, mi mamá compró un pequeño pedazo de rancho.

De regreso a la boda, utilizó el vestido de su prima con algunos arreglos que hizo personalmente y llegado el día, nadie se dio cuenta. Mi papá incluso comentó que el vestido era mucho más bonito que el de su prima. La boda fue todo un éxito.

La parcela permaneció como un secreto hasta que llegaron las bodas de plata, 25 años después. En ese momento, mi mamá le entregó las escrituras de la parcela

Unos años después de la revelación, la familia decidió desarrollar la propiedad.

Totalmente urbana, ubicada dentro de una zona de alto valor de la ciudad, era una joya para trabajar. En ella, se construyeron poco más de 300 casas de nivel residencial plus. Producto de la venta de esas propiedades, se invirtió en otras propiedades en tres ciudades. Hoy hay toda una organización que se dedica a desarrollar y reinvertir los productos de esas inversiones.

Así que la historia del vestido aún no termina. Aún se tejen logros financieros y urbanos de una decisión para toda la vida.

Tres moralejas para rescatar de esta historia: 1. Siempre creemos que las inversiones inmobiliarias requieren inversiones que están limitadas a los grandes capitales.

En realidad, todos estamos a un vestido de ser inversionistas inmobiliarios.

2. Las grandes inversiones requieren tiempo para madurar. Maximizar los retornos de una propiedad implican tener el temple para leer el timing más indicado.

3. No hay mejor regalo de bodas, sea de cualquier aniversario que una inversión inmobiliaria. En el futuro puede representar la libertad financiera de la familia, o mejor aún: todo un nuevo negocio para las siguientes generaciones

*Carlos Muñoz 4S es ministro de la iglesia inmobiliaria. Su vida está en predicar inversiones y perfeccionar el arte del desarrollo inmobiliario. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com 62 |

PUBLIREPORTAJE

Decoestylo: la exposición más grande de la industria en América Latina Más que una exposición, Decoestylo es una experiencia de negocios tanto para expositores como para compradores.

POR BERENICE CHAVARRÍA Decoestylo Expo Decoración & Regalo es un evento que reúne a 400 expositores de todo México. Durante cinco días se exhiben más de 500,000 productos diferentes e innovadores, la mayoría fabricados por diseñadores, arquitectos y emprendedores mexicanos que gustan de la decoración y el estilo.

Decoestylo se consolidó como la expo más grande e importante de América Latina en el ramo y se convirtió en la mejor opción para arquitectos, interioristas, decoradores, diseñadores; hoteles, restaurantes, galerías de arte; así como de empresarios que manejan tiendas de decoración, muebles, boutique, spa y para quienes desean amueblar o remodelar sus oficinas, departamentos y casas de verano.

En la exposición se exhiben accesorios para dama, caballero y niños;

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productos textiles, joyería, arte, diseño, muebles y todo lo relacionado con la decoración y el diseño. Los mayoristas tienen la oportunidad de generar nuevos negocios y, sobre todo, hacer crecer sus utilidades.

Es el único evento organizado por los mismos expositores y forma parte de un proyecto social que busca unir esfuerzos en un bien común, y logra reunir a los mejores proveedores, ofrecer productos a precios bajos y fomentar nuevas oportunidades de negocio.

Se tiene como prioridad el máximo beneficio a sus clientes, por ello, siempre se busca atender las necesidades y demandas de los compradores presentando lo último en tendencias mundiales.

Decoestylo se llevará a cabo en el WTC de la Ciudad de México del 25 al 29 de julio.

Los invitamos a aprovechar su pase gratuito mostrando este Publireportaje.