THE COLLECTOR’S ISSUE Descubre nuestra selección de lo más sobresaliente en nuestras ediciones. Además de una curaduría de las personalidades top del diseño y la arquitectura, más la presentación de nuestro Consejo Editorial. S E P T I E M B R E 2 016 No. 29
PUBLIREPORTAJE
The Home Store trae a Elfa
De la mano de The Home Store, Elfa busca conquistar el mercado mexicano. POR MILENIO En México se presentó a la sueca Elfa, marca internacional de organización y optimización de espacios en exclusiva para The Home Store, que ofrecerá los nuevos productos en distintas tiendas de la Ciudad de México. Elfa es un sistema de organización que ofrece diversas soluciones para el hogar; por ejemplo, brinda todas las herramientas que necesitas para personalizar y ordenar múltiples espacios como closets, garaje, cocina, oficinas o cuarto para los niños. “Estamos muy emocionados por traer de manera exclusiva para The Home Store esta gran marca internacional, siendo Elfa el mejor sistema de organización en el mercado”, comentó Erick Martínez, Director General de The Home Store.
Durante el evento de presentación, expertos de la marca mostraron el moderno sistema de simulación de espacios, el cual permite crear soluciones en cuestión de minutos, y lo hace de una forma divertida e inteligente, sin dejar de lado el estilo del diseño escandinavo. El corte del listón lo realizó el directivo sueco Peter Emilson, Director de Ventas para Nuevos Mercados de Elfa; también Erick Martínez, Director General de The Home Store; Alejandro Alarcón, Gerente de Marketing y Visual Merchandising de THS; Jaime Alverde Director de Operaciones de GGI; Dafne Molina modelo y conductora; y el actor Alfonso Dosal. Durante el mes de septiembre se inaugurará Elfa en: The Home Store Parque Delta, Mundo E, Gran Terraza Lomas Verdes y Patio Universidad.
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ÍNDICE
4 CARTA ED I TO RI A L Design Experience 8 L O + CH I C Decor Trends
16 ARQ U I T EC T URA Entrevista: Greg Truen
24 I N T ERI ORES Entrevista: Maxime Jacquet
20 Talento Nacional
28 Talento Nacional
34 DI S EÑ O I N DUS T RI A L Entrevista: Ladies & Gentlemen 38 Talento Nacional
42 C ON S EJ O EDI TORI A L Las 10 increíbles mentes que avalan cada edición
68 REPORTA J E ESPE C I A L Pritzker 2016: Alejandro Aravena
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C A RTA
E DI TOR IA L
DESIGN EXPERIENCE
Jas on Miller Modo L amp
El futuro del diseño en México ya es tiempo presente, y es que con la infinidad de talento nacional, y a un año de vivir el Design World Capital, en la Ciudad de México, el país se ha convertido en un punto de referencia cuando de arte, arquitectura y diseño se trata.
ROLL & HILL
Mes con mes, en nuestras páginas buscamos exponer la mejor y más actualizada selección en temas arquitectónicos, tendencias, diseño e innovación, pero sobre todo impulsar y presentar el talento mexicano. En lo que va del año hemos apostado por distintos concentradores de creatividad nacional como Expo Lighting América y Habitat Expo en Ciudad de México; Dimueble en Guadalajara, donde tuve el honor de ser parte del jurado -sin duda la experiencia perfecta para vivir y ver con tus propios ojos la cantidad de ideas que surgen en el país- Archanthropy, Open House y DECODE en Monterrey. También ser parte de la imagen de otras innovadoras iniciativas como super agency. Todo esto con el fin de fomentar una cultura de diseño en México, para que forme parte del día a día y se encuentre al alcance de todas las miradas. En portada una increíble y colorida instalación del artista francés Daniel Buren en los jardines del hotel Le Bristol en París, que se puede visitar hasta el 6 de octubre. Los invito a una ciudad de innovación, a un país de creatividad que permanece bajo el lente del espectador; a encontrar en esta nueva edición una detallada selección de lo mejor en arquitectura, diseño, interiorismo y tendencias; a conocer
DANIELA CHARLES EDITORA NACIONAL, CHIC HAUS
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a nuestro multidisciplinario Consejo Editorial en un inédito photoshoot en Casa El Cielo del arquitecto Eduardo Padilla y, sobre todo, a celebrar con nosotros esta primera edición de colección. Sé parte de nuestra nueva cara, ¡bienvenidos a CHIC HAUS DESIGN EXPERIENCE! RE T R AT O: C OR T E SÍ A SUP E R A GE NC Y
W ir e Mar ble Top Table
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THE COLLECTOR’S ISSUE S E P T I E M B R E 2 016 No. 208 Portada: Daniel Buren Une pause colorée, travail in situ, Le Bristol, Paris, juin 2016. Détail ©DBADAGP Paris / Imágen : Julie Joubert - archives galerie Kamel Mennour
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)
ANA CRISÓSTOMO
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COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. JOSÉ JUAN GARZA JORGE DIEGO ETIENNE LAURA BURGOS MARÍA CACCINI VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES
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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO
M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA
CHICHAUS_MTY C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . SEPTIEMBRE 2016. AÑO 2, NÚMERO 29. EDITOR RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO
RICARDO PADILLA
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL
VERÓNICA POZAS
INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
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2012-121012472200-102. NÚMERO DE CERTIFICADO CONSEJO EDITORIAL
DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
PUBLIREPORTAJE
GICSA presenta nueva categoría de centros comerciales en México: Malltertainment GICSA, la empresa mexicana líder en desarrollo, inversión, comercialización y operación de proyectos inmobiliarios de gran escala en el país, presentó una nueva categoría en centros comerciales en México, Malltertainment®. Esta nueva categoría surge de la necesidad de la sociedad mexicana por tener una nueva experiencia en cada visita, vivir de todo en un solo lugar y de acercar los centros comerciales a las zonas donde se están estableciendo los segmentos de mercado que realmente son quienes están alimentando los centros comerciales del país. Es por eso que GICSA desarrolló esta nueva categoría de Malltertainment®, un concepto de México para el mundo, que viene a revolucionar tanto la industria del retail, como la experiencia que vive la comunidad Mexicana. Con una inversión inicial de aproximadamente 6 mil millones de pesos, esta nueva categoría desarrollada 100% por la empresa mexicana, busca revolucionar la experiencia del consumidor en compras, entretenimiento, comunidad y convivencia, haciendo de la promesa de marca, un compromiso: “vive de todo”. Éstos modelos replicables de un sólo nivel contarán con un área de entretenimiento entre la que destaca; feria, cen-
tro de espectáculos, boliche, restaurantes, espacios para convivir y ejercitarse al aire libre y hasta globo aerostático. Además de zonas para que la comunidad, las pequeñas empresas y artistas locales tengan una plataforma que les de exposición, una oportunidad de comercializar sus productos y trascender alrededor del país, así como espacios de trabajo compartidos (CoWorking). Para quien gusta de comprar, convergerán diversas tiendas multicategoría, fashion, retail, factory, hotel, centro médico, múltiples servicios, supermercado, agencias de autos; así como las principales marcas nacionales e internacionales. Todo bajo el mismo espacio con integración tecnológica y digital de nueva generación. La marca bajo la cual se desarrollará esta nueva categoría en el país, lleva el nombre de Explanada®. Al día de hoy, Explanada® cuenta ya con cinco ubicaciones, siendo Puebla la primera en haber iniciado su construcción y que tiene como fecha estimada de apertura en Septiembre de 2017. Además de esta ciudad, se encuentran próximas a iniciar su fase de construcción las ciudades de León, Querétaro, Pachuca y Cancún. Explanada® pretende convertirse en el epicentro de cada una de las ciudades donde
se construya, pues reúne todos los elementos que pueden atraer la atención de cada miembro de la familia: shopping, gastronomía, diversión, entretenimiento, comunidad y cultura, entre otros. Este proyecto viene respaldado por un ambicioso plan de expansión en el que se espera contar hasta con catorce ubicaciones de manera paulatina en los próximos 5 años. Se calcula que se generarán alrededor de 1,500 empleos temporales y entre 700 y 1,000 empleos permanentes por cada Explanada.
informes@gicsa.com.mx I Tel: 51480400 I Paseo de los Tamarindos No. 90 Torre 1 Piso 32, Bosques de las Lomas C.P.05120, Ciudad de México.
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LO+ C HI C
ARTS & CRAFTS
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Creados con materiales locales a manos de artesanos en cerámicas, barro, tejidos, maderas o hasta grabados. Marcas mexicanas como Alfonso Marina, Studio David Pompa y Biyuu, logran piezas perfectas que conectan la estética y el diseño con lo hecho a mano.
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1. Armario ‘Villiers’ de Alfonso Marina / 2. Lámparas de techo ‘Valentinas’ de Corazón Moreno / 3. Jarrón de Zara Home / 4. Termo ‘Pimp’ de Arta Cerámica / 5. Mosaico de talavera ‘Lino’ de Studio David Pompa / 6. Reloj de pared ‘Mono’ de Cooperativa Panorámica / 7. Cesto ‘Palm’ de Moisés Hernández / 8. Tapete ‘Recuerdos’ de Biyuu / 9. Taburete ‘Knitted’ de Claire Anne O’Brien
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LO+ C HI C
BUBBLEGUM PINK 1
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Deshazte de la idea que el color rosa es girly o muy sweet y conviértelo en un acento de fuerza visual, contraste y mucha personalidad. Atrévete a combinarlo con tonos como azul marino, rojo, negro o incluso diferentes texturas, y rompe los esquemas de este fascinante color. 6
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1. Lámpara de techo ‘Jules’ de Mambo Unlimited Ideas / 2. Cojín de H&M Home / 3. Lámpara ‘Lolita’ de Moooi / 4. Vela aromática ‘Pretty Witty’ de Kate Spade / 5. Silla ‘Drapesse’ de Koket / 6. Lámpara de techo ‘Spider’ de Mambo Unlimited Ideas / 7. Mesa lateral ‘Marblelous’ de Aparentment / 8. Jarrón de Kelly Hoppen / 9. Sillón ‘Elle’ de Softline
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LO+ C HI C
EL SIEMPRE ATEMPORAL 1
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El nuevo must have que llegó para quedarse es el verde obscuro. Bajo el tema de lo eco-friendly, este color ha tomado fuerza en todas sus presentaciones. Utilízalo en muebles, iluminación y accesorios, y crea un ambiente boscoso y acogedor en todos los rincones de tu hogar.
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1. Vela aromática ‘Malachite’ de Fornasetti / 2. Cojín de H&M Home / 3. Sillón ‘Como’ de Brabbu / 4. Lámpara de techo ‘Bell’ de Moooi / 5. Toalla de té ‘Illusion’ de Normann Copenhagen / 6. Reloj de pared de BoConcept / 7. Bufetero ‘Diamond’ de Boca Do Lobo / 8. Plato ‘Malachite’ de L’Objet / 9. Silla ‘Aston’ de Minotti
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LO+ C HI C
INTERGALACTIC STYLE 4
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Los vimos en las pasarelas, los metálicos con estilo intergaláctico siguen vigentes. Concreto aparente, plateados, dorados y figuras espaciales son un must. La colección de Diesel Living para Seletti tiene los accesorios perfectos. 5 9
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1. Lámpara de techo ‘Atomic’ de Delightfull / 2. Florero ‘Astronaut’ de Diesel Living para Seletti / 3. Silla ‘One’ de Konstantin Grcic / 4. Escultura ‘Kaleidoscope’ de BoConcept / 5. Plato ‘Moon’ de Diesel Living para Seletti / 6. Salero y pimientero ‘Grinder’ de Diesel Living para Seletti / 7. Mesa ‘Heliodor’ de Jean-Louis Deniot para Baker / 8. Espejo ‘Rex’ de Timothy Oulton / 9. Lámpara ‘Melt’ de Tom Dixon
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A RQUI T E C T U R A
INQUISITIVE, REBELLIOUS AND AFRICAN Así es como se define Greg Truen en tres palabras. A continuación les presentamos más de la trayectoria del arquitecto sudafricano y uno de los directores del despacho SAOTA.
POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A DA M L E T C H
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A RQUI T E C T U R A
Comencemos por conocer la parte más importante de Greg: SAOTA. Con base en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, es una firma de diseñadores arquitectónicos y técnicos enfocados en la realización de proyectos corporativos, institucionales, comerciales y residenciales. Gracias a su innovadora ejecución en cada parte del proceso y a la excelencia en el servicio, el despacho se ha posicionado como una marca importante a nivel mundial. Aunque las raíces permanecen sólidas en Sudáfrica, la clientela de SAOTA se ha extendido a ciudades importantes como Moscú, Sídney, Miami, Dubái, entre otras.
Desde 1998, año en que Greg se convirtió en socio, el equipo se han enfocado en crear espacios elementales comprometidos con su entorno. Otra de las características de la obra de SAOTA es hacer uso de la riqueza tradicional y del modernismo de Sudáfrica, así como tomar inspiración del trabajo de arquitectos como Oscar Niemeyer, Luis Barragán y Zaha Hadid.
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“HAY ARQUITECTOS EXCEPCIONALES EN MÉXICO, COMO ISAAC BROID, ALBERTO KALACH Y MICHEL ROJKIND. TODOS TIENEN UN ENTENDIMIENTO EXTRAORDINARIO DEL ESPACIO Y LOS MATERIALES”. GREG TRUEN
Truen considera que una buena arquitectura es vital para la humanidad porque influye en la manera en que vivimos y en el sano desarrollo de una sociedad. Al respecto explica: “Vivimos en edificaciones la mayor parte de nuestra vida. Ahí establecemos nuestras relaciones personales y familias, además de aprender, jugar, vivir y morir. La calidad de esas edificaciones tiene un impacto profundo en la formación de nuestro futuro, y es determinante para crecer y tener prosperidad en lo que hacemos de nuestras vidas. Así que la arquitectura es un componente básico para una sociedad sana”, afirma. Lo que más ama de ser arquitecto es tener la oportunidad de trabajar en diferentes puntos alrededor del mundo y estar inmerso en diversas culturas y ambientes. Además de jugar con la oportunidad de ser un portavoz en un lugar donde la cultura de la arquitectura aún no es tan fuerte. “Como arquitecto africano espero que seamos de inspiración para que los arquitectos más jóvenes del continente tengan la seguridad de contar sus historias”, finaliza
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A RQUI T E C T U R A
ORGULLO ARQUITECTÓNICO MEXICANO Es importante reconocer y celebrar la riqueza arquitectónica de nuestro país. Agustín Landa Ruiloba, Elías Rizo, Enrique Norten, Michel Rojkind y Tatiana Bilbao son magníficos representantes gracias a la innovación y las cualidades de sus proyectos. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
Una de las principales figuras en el panorama regiomontano y nacional es sin duda el arquitecto Agustín Landa Ruiloba. Desde niño supo que lo suyo era diseñar edificios, casas, hoteles y otras construcciones; profesión que heredó de su abuelo Agustín Landa Verdugo y de su padre Agustín Landa Vértiz. Hace 10 años comenzó su despacho TAL Taller y en la actualidad continúa al frente de la firma de su padre Landa Arquitectos. Para él la arquitectura es su vocación y es algo que hace de manera natural, por lo que no se puede imaginar realizando otra actividad. Landa admira profundamente a
AGUSTÍN LANDA RUILOBA
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su padre, a su abuelo, así como a Alberto Kalach, con quien tuvo la oportunidad de trabajar en sus inicios; igualmente, expresa una gran influencia y gusto por los maestros de la modernidad como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe. Sus obras tienen un enfoque racional, contemporáneo y acorde al momento, donde evita modas y logra una trascendencia, adaptación a su contexto y una evolución conforme a su experiencia. RE T R AT O: A RC HI V O C HIC H AU S IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A TA L TA L L E R
A RQUI T E C T U R A
Fundador de su despacho homónimo con sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Elías, junto con su equipo, tienen aptitudes y formaciones diversas. Sin embargo tienen claro que pertenecen y estimulan la cultura y el contexto actual, siendo su trabajo una contribución constante e inevitable a la imagen y la vida de los sitios donde intervienen. Para él todo se resume en una idea sencilla: crear espacios bellos que permitan que la vida de sus clientes sea mejor, siempre con un compromiso de honestidad, servicio y calidad. En sus
palabras: “La arquitectura no sólo nos da la eternidad y el cobijo, sino que de hecho es nuestra segunda piel, la burbuja dentro de la cual transcurre nuestra vida. Está siempre presente y nos da lecciones, pero sobre todo nos da fantasías”. De acuerdo con Elías Rizo, es necesario entender, aprender y proponer a pesar de los riesgos, ya que nada se consigue sin riesgo, siendo su compromiso con los habitantes, con los que entran al espacio y se apropian de él. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E L Í A S RI ZO A RQUI T EC T O S
ELÍAS RIZO
ENRIQUE NORTEN
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Enrique Norten comienza en 1986 con TEN Arquitectos en la Ciudad de México, y en el 2000 abre su segunda oficina en Nueva York. La firma desarrolla proyectos de investigación, diseño, arquitectura e infraestructura. Cuenta con 28 años de experiencia en centros culturales, industriales y residenciales, hoteles, museos, así como desarrollos urbanos, plazas, parques y mobiliario. A lo largo del tiempo la oficina ha redimensionado lo público del espacio, tanto en la adopción de edificios industriales o históricos como de espacios institucionales y emblemáticos.
Sus obras y proyectos exhiben una responsabilidad social, ambiental, política y financiera, un ciclo sustentable donde el diseño arquitectónico se vuelve una secuencia de lugares que convergen en la ciudad. Para Norten, la arquitectura nace y se diseña a partir de la diversidad real de los habitantes, sus coexistencias particulares y los espacios de intercambio cultural, donde la gente vive, se identifica, se reúne se traslada, camina, corre, se organiza, se opone, se enfrenta, se asocia y se apropia. IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T E N A RQUI T EC T O S
En 2002 inicia Rojkind Arquitectos, dirigida por Michel Rojkind, formando parte de una nueva generación de arquitectos mexicanos que buscan la transformación de la realidad en México. Gracias a la libertad creativa en su obra y la habilidad por potencializar al máximo cada proyecto, Rojkind ha causado un gran impacto en la arquitectura internacional. Con un carácter alegre, hiperactivo y amable, que busca cautivar al mundo con la exploración y creatividad de su diseño.
MICHEL ROJKIND
proceso de diseño es vital la colaboración con el cliente, siendo su objetivo construir una cultura y una comunidad, con proyectos que le brinden un espacio a la ciudad para que la gente lo viva. Su reto es evidentemente no estancarse, siempre observando y reinventándose, cuestionándose todo durante el proceso. IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
Lo que más disfruta de ser arquitecto es interactuar con todos los aspectos de la sociedad, se considera un productor de espacios que responde las necesidades y problemáticas, con una solución contundente y sólida. Dentro de su
Tatiana Bilbao es considerada una de las arquitectas más innovadoras en México. Cofundó en 2000 la empresa Laboratorio de la Ciudad de México, S.C., junto con Fernando Romero, estableciendo una de las primeras prácticas de arquitectura contemporáneas en el país. En 2004, fundó Tatiana Bilbao S.C., con proyectos en China, Europa y México. En el periodo 2004-2006 realizó uno de sus proyectos más ambiciosos, la sala de exhibiciones, Parque Arquitectónico de Jinhua, China, el cual la llevó al plano internacional, siendo una innovadora reinterpretación de un jardín chino. En el libro 101 mujeres en la historia de México, Alina Amozurrutia escribe, “En una realidad en la cual las escuelas y carreras de arquitectura tienen más mujeres que hombres, pero no así en la vida profesional, donde el gremio es mayoritariamente masculino y ellas sólo constituyen 2 por ciento, Tatiana Bilbao es una excepción que brilla junto a otras pocas mujeres arquitectas”
TATIANA BILBAO
IM Á GE NE S : A RC HI V O MIL E NIO
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I N T E RI ORES
NOTHING BY THE BOOK Maxime Jacquet nos sedujo desde el primer momento. Su habilidad para fusionar high fashion con interiorismo ha dado resultados extraordinarios, pero ahora veremos qué más hay detrás del bad boy del diseño. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A X IME JA C QUE T
Hay una frase de Charles Bukowski que dice: “Find what you love and let it kill you”. En unas pocas palabras señala la contundencia de encontrar nuestra pasión para determinar el rumbo de nuestras vidas. Maxime Jacquet no sólo encontró en el diseño su pasión, también encontró redención, liberación y su manera de comunicarse con el mundo.
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Nacido en Bélgica en 1988, y establecido en Los Ángeles desde 2008, el diseñador de interiores expresa en cada uno de sus proyectos un lenguaje propio donde juega con diversos estilos, además de crear contrastes inesperados hechos a la medida de cada cliente.
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I N T E RI ORES
ARTE, HAUTE COUTURE, CONTRASTES Y COMBINACIONES DE DIFERENTES ESTILOS Y CORRIENTES SON LA FUERZA DEL CONCEPTO DE MAXIME.
La moda es una de sus principales fuentes de inspiración, de hecho admira profundamente a Karl Lagerfeld por ser un diseñador con ideas que mueven a toda una industria. Viajar, conocer y observar también son aspectos básicos para mantenerse inspirado. Aquí es cuando hace una parada obligatoria y cuenta su percepción del diseño mexicano: “Me encanta México, creo que su cultura de diseño es muy poderosa. Adoro el manejo del color y el maravilloso uso de materiales naturales en todo: en textiles, interiores y en elementos arquitectónicos. También creo que el estilo mexicano es rico en detalles que transmiten algo indescriptible”, afirma.
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Gracias a su estilo arriesgado, rebelde y fuera de lo ordinario, ya es reconocido en el gremio como el bad boy del diseño. Aspecto que, lejos de incomodarlo, lo motiva en gran manera, pues reafirma la autenticidad de su propuesta. “Creo que la industria en la que me desarrollo me ve como el bad boy simplemente porque no soy nada convencional. Nunca he creado nada siguiendo reglas y tengo mi propio modo de hacer las cosas. Nunca veo lo que hace el de al lado, más bien siempre tengo en mente puesta en lo próximo que voy a hacer”, explica. Todo lo crea de acuerdo a el presente y a su estado de ánimo en el momento.
Por ahora sigue en evolución y con la mente puesta en sus diferentes proyectos de interiorismo alrededor del mundo, así como en su nueva compañía llamada Premier Stagers, la cual fundó con Summer Chàpin y que se especializa en hacer diseño de interiores high end para propiedades que están en venta. Lo hace feliz pensar a futuro, ha trabajado duro y está plenamente seguro de dejar un legado y de lograr que su nombre sea una referencia para futuras generaciones en el marco del diseño internacional
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I N T E RI ORES
ORGULLO INTERIORISTA MEXICANO La magia de habitar espacios con mobiliario y accesorios, medir dimensiones y crear emociones sólo es posible cuando se es un profesional. En México son estas cinco propuestas las que marcan la pauta. P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A
El despacho fundado en 1990 por los arquitectos Emilio Cabrero, Andrea Cesarman y Marco Coello ha realizado una gran variedad de proyectos residenciales, comerciales y de urbanismo e impacto social. A ellos debemos el nacimiento de Design Week México, que impulsa la arquitectura
y el diseño nacionales, y donde cada año organizan y participan en Design House, un museo itinerante dedicado a la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas, así como Territorio Creativo, una plataforma donde se exhibe y promueve el diseño contemporáneo mexicano. Además, son parte de los proyectos comerciales Blend Design y Artelínea. En cada uno de sus trabajos de interiorismo buscan alcanzar el balance perfecto entre la forma y la función.
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C CÚBICA ARQUITECTOS
I N T E RI ORES
Un año después de concluir sus estudios en arquitectura de interiores fundó, en 1997, la firma MarqCó, que se ha especializado en proyectos residenciales. Hoy, con casi 20 años de trayectoria, ha sumado tantas casas que incluso publicó un libro en que las divide de acuerdo a las sensaciones que dan identidad a un hogar: melancolía, esperanza, armonía, fuerza, añoranza… y es que para ella son fundamentales los sentimientos que
provocan los espacios. Cada mueble, elemento arquitectónico o material los incorpora pensando en alcanzar un estilo de vida en total equilibrio. Sus servicios de interiorismo incluyen diseños únicos y una curaduría de muebles y objetos exclusivos. Para ella es fundamental que a la entrega de los proyectos, estos muestren un lenguaje propio y atemporal. IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
COVADONGA HERNÁNDEZ
Egresado del ITESM en 1982, tres años más tarde estableció el despacho Ernesto Vela Arquitectos, en San Pedro Garza García, Nuevo León, dedicado al diseño arquitectónico y el interiorismo residencial, comercial y corporativo. Ejemplos de su magnífico trabajo es el Koi Bar y los restaurantes Piaf y Frida, del resort Grand Velas Riviera Maya.
ERNESTO VELA
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Para él, la arquitectura y el interiorismo van de la mano, pues crea y organiza espacios para vivirlos y recorrerlos. Su estilo contemporáneo atrae a personas dispuestas a convertir ideas arriesgadas en proyectos reales y
absolutamente funcionales, pues una de las cualidades del arquitecto Vela es su capacidad de empatía, lo que contribuye a comprender a profundidad las necesidades de sus clientes y revestirlas de creatividad. RE T R AT O: A RC HI V O C HIC H AU S IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA
I N T E RI ORES
Con un estilo contemporáneo con tintes tradicionalistas, Cristina se ha convertido en un clásico en el diseño de interiores en la ciudad. Su pasión por el diseño radica en la oportunidad para expresarse por medio de la reinvención de espacios, creación de objetos y generación de conceptos. Desde hace tiempo lleva el mando de Lankenau Arquitectura Interior, despacho que formó con sus hijas, donde concibe geometrías, colores, texturas y la luz presentes en el espacio y tiempo del diseño y lo combina con el pasado, el presente y el futuro. RE T R AT O: A RC HI V O C HIC H AU S IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B OA DA Y L A NK E N AU A RQUI T EC T UR A IN T E RIOR
CRISTINA LANKENAU
El arquitecto nacido en 1972 es egresado de la UNAM y realizó un diplomado en diseño interior en la misma casa de estudios. También hizo un posgrado en diseño industrial en Domus Academy, en Milán. En 1999 fundó en Chicago la firma de arquitectura Space, especializada en interiorismo corporativo. Por su compromiso con la ecología y los desarrollos sustentables recibió la certificación LEED, del US Green
Building Council. Entre sus trabajos se cuentan las oficinas de Google México y la Torre Chapultepec Polanco. Actualmente está muy interesado en la neuroarquitectura, que estudia los procesos cerebrales y su correlación entre el espacio y el desempeño. Y es que, dice, el espacio es la llave que detona la memoria, por lo que planea diseñar escuelas que activen esta llave
JUAN CARLOS BAUMGARTNER
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D I S E Ñ O
I NDU S TR IA L
SWEET MINIMALISM
Directo desde dos ciudades costeras, llega Ladies & Gentlemen, un estudio de diseño industrial que roba el reflector por su concepto alegre, colorido y minimalista. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L A DIE S & GE N T L E M A N
En Seattle y Brooklyn existe un estudio joven de diseño llamado Ladies & Gentlemen Studio. Ambas ciudades y sus costas son testigos de la exquisita estética y color de esta marca creada por Dylan Davis y Jean Lee en 2010. Ambos se conocieron en la universidad en su natal Seattle y desde entonces soñaban con abrir su propio estudio. De acuerdo a Dylan y Jean, la filosofía de diseño del estudio se basa una equilibrada combinación de minimalismo, austeridad
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y sofisticación. En su actividad también exploran la inesperada relación entre el material y la función. Su enfoque está en la creación de diversos productos, tales como objetos de menor escala, chucherías para la decoración del hogar, joyería, mobiliario, artículos de iluminación y todo lo que pase por sus mentes. Esta estrategia multidisciplinaria de diseño abre paso a ideas espontáneas y experimentos que surgen de sus descubrimientos del día a día, sus investigaciones y su entorno.
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D I S E Ñ O
I NDU S TR IA L
EN SU AFÁN POR EXPERIMENTAR Y EXPLORAR COSAS NUEVAS, CREAN INSTALACIONES Y PIEZAS BAJO EL CONCEPTO ALEGRE Y SUAVE QUE LOS CARACTERIZA.
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Comenzaron en Seattle, pero ahora están también en Red Hook, Brooklyn, un vecindario industrial con una gran comunidad creativa que va en ascenso. Es un nido de diseñadores, por eso que se ha convertido en la locación perfecta para la actividad del estudio. Como su meta es expandir sus horizontes y experimentar en nuevas disciplinas, su lema es siempre mantenerse curiosos y nunca dejar de explorar. “Recolectamos y creamos relatos visuales de cosas que nos cautivan. A menudo creamos nuevas composiciones con énfasis en colores, estampados y texturas propias de la naturaleza, la arquitectura y nuestro entorno”, aseguran. Como vemos, los límites no forman parte de sus planes, con certeza podemos asegurar que vienen muchas cosas nuevas y barreras por derribar para Ladies & Gentlemen Studio
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D I S E Ñ O
I NDU S TR IA L
ORGULLO DE DISEÑO MEXICANO Son una generación joven con grandes ideas que dominan el diseño en el país. Estas ideas trascendieron y les abrieron las puertas del mundo, donde muestran la riqueza de sus raíces con un sello profundo de Hecho en México. POR ANA CRISÓSTOMO
Con estudios de diseño de producto en Londres, y un máster de arte y diseño en la Universidad de Kingston, actualmente es uno de los diseñadores más representativos del país. La base de su concepto es la tradición combinada con innovación. Debido a su doble nacionalidad, estableció su estudio de diseño interdisciplinario en Austria y México desde 2013, donde trabaja con elementos propios de nuestro país, en especial con el barro negro de Oaxaca,
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material que básicamente comenzó con toda la historia, pues le da un carácter único a su obra y lo distingue del trabajo de otros diseñadores. Su enfoque está en el diseño en iluminación, muebles y accesorios con materiales, artesanías y técnicas muy tradicionales mexicanas que reviven los valores que nos definen en un cuerpo más contemporáneo.
IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA
DAVID POMPA
D I S E Ñ O
I NDU S TR IA L
Con pasos muy firmes ha logrado poner en alto el diseño mexicano. Nació en la Ciudad de México en 1986 y se graduó de Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco en 2009. Esto lo llevó a establecer su propia agencia de diseño internacional y multidisciplinaria capaz de resolver detalles técnicos, contemporáneos
y estratégicos relacionados con el desarrollo de producto. Especializado en diseño interior y dirección creativa en materia de moda, mobiliario, estilo de vida y tecnología, su obra ha sido presentada en ciudades principales como Nueva York, París, Milán y la Ciudad de México.
JOEL ESCALONA
IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JOE L E S C A L ON A
LAURA NORIEGA La diseñadora nacida en Guadalajara en 1980 cuenta con una formación muy extensa; durante su carrera de diseño industrial en la Universidad de Guadalajara en 2003, hizo dos intercambios en la Universidad Autónoma de Barcelona y en Universidad del Bio-Bio en Concepción,
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Chile. Así como un máster en diseño de interiores en el Politécnico de Milán. Fue hasta el año 2009 cuando fundó su estudio de diseño de interiores y producto.
IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L AUR A NORIEG A
Moisés está establecido en la Ciudad de México sencillamente porque es su lugar de origen y porque es su máxima fuente de inspiración. Después de estudiar un máster en diseño de producto en ECAL, en Suiza, creó Diario en 2013, una marca donde redefine los clásicos objetos mexicanos. Moisés ha presentado su trabajo en Estados Unidos, Italia, Francia, Holanda,
Suiza, Turquía, Hong Kong, España y México, por supuesto. Además ha sido reconocido en la Bienal de Diseño Mexicano del INBA y con el premio The Good Design del Chicago Atheneaum. Cree fervientemente en transmisión del conocimiento, por lo que desde 2014 se desempeña como profesor de CENTRO. IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A MOISÉ S HE RN Á NDE Z
MOISÉS HERNÁNDEZ
Esrawe se ha convertido en un modelo a seguir dentro del diseño nacional. Con un imponente impacto internacional, a lo largo de su carrera ha dejado en claro que México es la influencia más fuerte en su trabajo. Egresó de la carrera de diseñado industrial por la Universidad Iberoamericana en 1992, inició su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, proyecto personal
dedicado al desarrollo de mobiliario y proyectos de interiorismo, y desde 2005 forma parte del Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores. Comenzó como diseñador de objetos, luego de mobiliario y ahora es interiorista, va en la dirección que el diseño lo lleve
HÉCTOR ESRAWE
IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
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EL EQUIPO DETRร S DE HAUS Su diversidad nos enriquece como revista, gracias a su retroalimentaciรณn nos mantenemos un paso adelante y tenerlos cerca simplemente es una experiencia muy gratificante. En las prรณximas pรกginas conoceremos a profundidad al Consejo Editorial de Chic Haus.
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DIRECCIÓN: DANIEL A CHARLES LOCACIÓN: CASA EL CIELO / ARQ. EDUARDO PADILLA T E X TO Y C OORDIN ACIÓN: AN A CRISÓS TOMO FOTÓGR AFO: ABO PALOMO PAR ADOS, DE IZQUIERDA A DERECHA: L UI S DE V IL L A , C HR I S T I A N V I VA N C O,B E R N A R D O P O Z A S , LUCAS VILLARREAL, VERÓNICA POZAS Y LUIS AZCÚNAGA. SE N TA DO S , DE I Z QUIE R DA A DE R E C H A : JORGE DIEGO E TIENNE, RIC ARDO PADILL A , ADRIANA FLORES Y GUILLERMO TIRADO IMÁGENES: CORTESÍA DE LOS DESPACHOS
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ADRIANA J. FLORES
Abordar el diseño de interiores en las páginas de Chic Haus es muy importante, es por eso que contamos con la presencia de Adriana, una auténtica productora de éxitos en la ciudad. Su chispa brillante y llena de sorpresas, su manera de superar expectativas en cada proyecto de su despacho L’art de Vivre y su dedicación la convierten en una de las diseñadoras más prominentes de su generación y en un elemento muy valioso para el Consejo.
“SUCCESS IS LIKING YOURSELF, LIKING WHAT YOU DO, AND LIKING HOW YOU DO IT”. M AYA A N G E L O U
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BERNARDO POZAS Hoy en día, Pozas Arquitectos es una de las referencias más sólidas de arquitectura e interiorismo de la ciudad. Esto, sin duda, se debe a la visión propositiva de Bernardo Pozas. Su actividad arquitectónica ha crecido exponencialmente en los últimos años debido a su dinamismo, su estilo contemporáneo, al trato cercano que establece con el cliente y al cuidado que pone en los detalles. Su carisma y carácter hiperactivo, casi imparable, lo convierten en una pieza clave de nuestro Consejo Editorial.
“NOS CARACTERIZAMOS POR LA CONSTANTE BÚSQUEDA DE LA HUMANIDAD DEL ESPACIO Y EL ENFOQUE A LOS DETALLES”. BERNARDO
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CHRISTIAN VIVANCO
Christian nos complementa como diseñador industrial, campo donde tiene gran experiencia. Hay muchas cosas que lo demuestran: en 2009 la revista Wallpaper lo reconoció como uno de los diseñadores emergentes a seguir a nivel mundial, cuenta con una maestría en Conceptualización y Desarrollo de Producto por la Escuela de Diseño Elisava en Barcelona, es director de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en el CEDIM y por si fuera poco ha presentado su obra en Milán, Tokio, Barcelona, París y Nueva York.
“DESIGN CREATES CULTURE. CULTURE SHAPES VALUES. VALUES DETERMINE THE FUTURE”. ROBERT L. PETERS
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GUILLERMO TIRADO
La pasión que caracteriza a Guillermo y su entrega a la arquitectura es indiscutible. Influenciado por el arte de Mies van der Rohe, Rem Koolhaas y Norman Foster, considera que la arquitectura es el legado perfecto de nuestra generación y una pieza fundamental que nos integra como humanos. Actualmente es uno de los arquitectos más importantes de la ciudad, además de ser uno de los consejeros más allegados y dinámicos. Es por eso que su paso por Chic Haus ha traído maravillosos resultados.
”CUANDO DISEÑO ME VIENE UN ESTRÉS POSITIVO, DESESPERACIÓN POR INICIAR. SIENTO COMO CORRE LA ADRENALINA, TOMO LA PLUMA Y PAPEL, EMPIEZO Y EN ESE MOMENTO LLEGA LA TRANQUILIDAD; EL CONCIERTO HA INICIADO”. GUILLERMO
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JORGE DIEGO ETTIENE
Jorge Diego es la parte audaz y fresca del Consejo Editorial. El diseñador industrial usa toda su energía para impulsar y hacer diseño. Por poner ejemplos diremos que tiene su propio estudio de diseño de producto y mobiliario, es director creativo de Ofimodul, también forma parte de Cooperativa Panorámica, lleva el blog Designaholic y creó el festival de diseño DECODE. Además recientemente presentó su obra en el Salone Satellite de la Semana de Diseño de Milán.
“GOOD DESIGNERS ARE GEEKS”. MARC NEWSON
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La aventura de hacer una publicación editorial requiere de mucho esfuerzo. Es un trabajo que no sería posible sin la creatividad de nuestros colaboradores. Los más activos son los que forman parte de nuestro Consejo Editorial, un selecto grupo de arquitectos y diseñadores que contribuyen a la innovación y aportación de nuevos talentos y tendencias a Chic Haus. En esta edición tan especial queremos presentártelos desde una perspectiva diferente y más auténtica. Es por eso que realizamos este photoshoot en la gloriosa Casa El Cielo, del legendario arquitecto Eduardo Padilla Martínez Negrete, sitio que guarda una gran historia en sus cuatro patios y un sinfín de anécdotas. El espacio define la casa contemporánea del noreste y es un homenaje de las mejores tradiciones constructivas y espaciales de esta región de México.
POR SU MATERIALIDAD, PALETA DE COLOR, ELEMENTOS CLAROS Y SORPRESAS OCULTAS, CASA EL CIELO ES UNA ESPACIO DEL AQUÍ Y DEL AHORA, PERO EN UN SENTIDO TRASCENDENTE.
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LUCAS VILLARREAL
Perfeccionista y puntual, así es la naturaleza de Lucas Villarreal. Desde hace 15 años inició la firma Cuatro 44 con sus socios, donde diseña y desarrolla proyectos de la mejor manera posible. Percibe a la arquitectura como un diálogo y como una negociación, con el cliente, con el usuario, con su equipo de trabajo, con quien ejecuta y sobre todo con la ciudad. Asegura que formar parte de nuestro Consejo es una oportunidad de aportar a la ciudad desde una perspectiva diferente a la de su trabajo y de promover nuevos talentos.
DE LA SERIE “DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES”-
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LUIS AZCÚNAGA
Luis egresó de la Universidad de Monterrey en 2004 y el año siguiente comenzó con su despacho Azcúnaga Arquitectos, donde cubren el diseño, así como el desarrollo y la construcción de proyectos para su comercialización. Para él, su profesión es un arte multidisciplinario de satisfacer las necesidades de las personas a través de espacios. Es un apasionado de la arquitectura, y en su trabajo siempre busca el máximo aprovechamiento de los recursos existentes para hacer la diferencia.
“LA CREATIVIDAD NO TIENE LÍMITES, SI LO PUEDES IMAGINAR, LO PODEMOS CONSTRUIR”. LUIS
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LUIS DE VILLA
Por supuesto que en el Consejo debía tener un desarrollador inmobiliario, y es así como Luis completa el rompecabezas. Tiene formación en administración de empresas del Tecnológico de Monterrey y lleva 20 años como desarrollador y directivo de Grupo Krone. Aprecia la arquitectura profundamente por la manera en que impacta el funcionamiento y estado de ánimo de un individuo o la ciudad. Para él, formar parte del Consejo de Chic Haus significa compartir, así como conocer y apreciar la perspectiva de los demás consejeros.
“NOSOTROS LE DAMOS FORMA A NUESTRAS CIUDADES, DESPUÉS NUESTRAS CIUDADES NOS FORMAN”. LUIS
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RICARDO PADILLA Si alguien tiene trayectoria e historias por contar en temas de arquitectura es Ricardo. Su formación fue en el Tecnológico de Monterrey, el ETSAB en Barcelona y, al mismo tiempo, fue discípulo de su padre, el arquitecto Eduardo Padilla. Para él, la arquitectura es el medio que logra el desarrollo integral de una persona y de la sociedad. Como consejero ha buscado propagar la reflexión sobre espacios construidos a nivel local, nacional e internacional, a través de la arquitectura o del diseño de interiores de alta calidad.
“LA ARQUITECTURA ES EL ARTE QUE PRODUCE ESPACIOS EXPRESIVOS, PROVOCADOS POR ELEMENTOS CONSTRUIDOS SABIAMENTE Y QUE SIRVEN AL SER HUMANO EN SU DIMENSIÓN INDIVIDUAL, SOCIAL Y MEDIOAMBIENTAL”. RICARDO
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VERÓNICA POZAS
Como lo he dicho antes: Vero es como una brisa fresca; una creadora fuera de lo común que sonríe plena y que mantiene un fuerte ideal de hacer arquitectura que mueva fibras del ser humano. La arquitecta egresada del Tecnológico de Monterrey, fundó La Caja Taller de Arquitectura en 2007, donde se dedica al diseño arquitectónico y de interiores de diversas tipologías de escala. Como consejera es enérgica, activa y un gran complemento. Por ésta y muchas razones más forma parte del Consejo
”APRENDER A HABLAR EN ARQUITECTURA ES TAL VEZ LO MÁS DIFÍCIL, PORQUE EL PROBLEMA NO SE LIMITA A LA CAPACIDAD DE EMITIR SONIDOS, SINO A TENER ALGO RAZONABLE Y SIGNIFICATIVO QUE DECIR.” ARQ. CARLOS MIJARES BRACHO
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ARQUITECTURA EN SOCIEDAD A través de su trabajo, Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, no sólo ha reafirmado los alcances de la arquitectura latinoamericana, también ha reavivado el aspecto social de esta disciplina. POR MARÍA CACCINI RE T R AT O: C OR T E SÍ A C RIS T OB A L PA L M A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A C RIS T OB A L PA L M A , NIN A V IDIC , TA DE US JA LOC H A Y ROL A ND H A L BE
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El Premio Pritzker es el mayor honor que un arquitecto puede recibir, pues reconoce su talento ante este arte. Y es el caso del galardonado de este año, el arquitecto Alejandro Aravena, quien practica la arquitectura como un esfuerzo artístico, además de ser un profesional socialmente comprometido, innovador e inspirador. Alejandro se enfoca en mostrar cómo una buena arquitectura es capaz de mejorar la vida de quien la habita, utiliza o frecuenta. Como el propio Aravena lo ha declarado, “en la arquitectura hay que preocuparse también
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de los problemas de la gente”. Muestra de esta preocupación, que ha marcado su trabajo, son los diversos proyectos de vivienda social que ha diseñado. En algunos el chileno ha aplicado lo que él llama “construcción incremental”: construcción sólo de la mitad de la vivienda para que, en la medida de sus posibilidades o necesidades, el usuario la complete. Estas obras han representado, para cierto sector, la oportunidad de contar con viviendas capaces de enfrentar los efectos de posibles desastres naturales o reducir el consumo energético, además de contar con suficientes espacios públicos.
A ello hay que sumar la valiosa participación de los ciudadanos. En su opinión, son estos los que definen con mayor precisión cuáles son las cuestiones a resolver para posteriormente darles la respuesta adecuada.
En cuatro de estos proyectos –uno de ellos localizado en Monterrey– el chileno ha querido ir un paso más allá liberando el uso de sus diseños para que instituciones públicas o privadas, o aún cualquier profesionista, puedan utilizar sus planos y detalles constructivos. Para Aravena es fundamental que el arquitecto entienda que los problemas de los que su profesión tiene que ocuparse están vinculados con la sociedad. En su quehacer arquitectónico tendrá que conocer los lenguajes de la economía, antropología y sociología a fin de traducirlos en las obras que se le encomiendan.
Una de las obras más representativas de esta arquitectura participativa es el de la reconstrucción de Constitución. En 2010 la ciudad chilena fue arrasada por un terremoto y tsunami. Un proceso de participación ciudadana les permitió ver que, aunque era imperativo proteger la zona del impacto de un futuro tsunami, era aún más urgente solucionar el problema de inundaciones por lluvia que año con año se presentaba. Un bosque entre el mar y la ciudad, capaz de resistir y aminorar la fuerza de la naturaleza y proporcionar un mayor espacio público fue la solución. Alejandro Aravena seguirá comprometido con la sociedad, atento a su voz para plasmarla y darle forma en sus obras
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