O C T U B R E 2 016 No. 30
WORKING IN HEAVEN
Como una interpretaciรณn de las nubes digitales, nace este concepto para unas oficinas en China
DESIGN WEEK Mร XICO
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Nueva Colección Formica® dECOLeather™ - Un lujo sustentable Nuevos revestimientos para superficies se incorporan al portafolio de Formica®, marca líder en diseño e innovación en revestimientos para espacios comerciales y residenciales.
en mesas, puertas, muros, armarios, escritorios permitiendo con ello crear diferentes ambientes; desde una sofisticada área de descanso en el hogar hasta la recepción de un hotel o un elegante bar.
La Colección Formica dECOLeather™, es un producto amigable con el ambiente fabricado a partir de piel reciclada – 70% de residuos de piel provenientes de la industria del calzado y de asientos para autos.
Disponible en 18 colores y tres acabados: La apariencia exótica del cocodrilo, la calidez de la morsa y el notable búfalo salvaje.
Este nuevo revestimiento de la marca Formica aporta peculiar elegancia dentro de las tendencias del interiorismo tanto por sus orígenes de fabricación, como por ofrecer una textura calida, suave al tacto y con el sutil aroma de la piel que se adicionan a las características de durabilidad, resistencia a las manchas y al agua. Con sus profundos colores y calidas texturas, suaves al tacto, dECOLeather redefine los espacios interiores y apoya a los profesionales a crear espacios atractivos y lujosos. Este innovador revestimiento Formica es adecuado tanto para aplicaciones horizontales como verticales y se puede aplicar
La gama de colores disponible en las tres acabados, incluyen: Mahogany, Chocolate, Coal, Grey Thunder, Fire, Bianco, Antique Grey, Ivory, Antique Black, Chestnut, Toffee, Paloma Grey, Burgundy, Casino Royal, Moon, Coastal, Java y Emerald, entre otros. Desde 1913, la marca Formica ha brindado superficies inspiradas en la vida y espacios reales. Los materiales que la marca ofrece a los propietarios y usuarios pueden ser aplicadas en muros, puertas, closets, mesas, cubiertas de cocina y en todo tipo de muebles donde se pueda utilizar un revestimiento, brindando así, la oportunidad de crear atmósferas versatiles que van más allá de sólo adaptarse a cada uno de los estilos de vida, trabajo y diversión de cada persona.
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ÍNDICE 6 L O + CH I C Glamorous Darkness 8 PERFILES H AUS Daniel Martínez 10 STY L E FI LES Noticias de diseño
14 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 16 O NE OF A K I N D Lámparas de techo 18 LO CA L F I N DS Guia de compras Local
20 Teodoro González 22 L A EN T REVI S TA Diego Villaseñor 26 EN P ORTA DA Cloud DCS 34 REP ORTA J E ES P EC I A L Design Week México 40 Villa Tranquile 44 REP ORTA J E ES P EC I A L Luces de libertad
46 LI VI NG Flexhouse 54 H OTE L ES W Punta Mita 60 H O GA R
62 ART &T E CH 68 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S
WORKING IN HEAVEN
O C T U B R E 2 016 No. 30 Portada: Cortesía Dennis Lo
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
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M A R Í A E S P I R I C U E TA EDITORA CONSTRUCCIÓN E INFRAESTRUCTURA MODERNA
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CHICHAUS_
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C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . O C T U B R E
LUIS AZCÚNAGA
2016. AÑO 8, NÚMERO 209. EDITOR RESPONSABLE:
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BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
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102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONSEJO EDITORIAL
CONTENIDO EN TRÁMITE.
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LO + C H I C
GLAMOROUS DARKNESS
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EDITOR’S PICKS
Conviértete en la envidia de todos con este estilo obscuro y glamoroso. Cráneos, bosques tenebrosos y acabados góticos son los aliados perfectos para crear el ambiente it de la temporada en todos los espacios de tu hogar.
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1. Lámpara de techo ‘Ella’ de Delightfull / 2. Vela aromática ‘Bois’ de L’Objet / 3. Candelabros de Crate & Barrel / 4. Espejo ‘Toulouse’ de Alfonso Marina / 5. Veladora ‘Skull’ de Kosta Boda / 6. Alfombra ‘Heaven’s Gate’ de Marcel Wanders en Moooi / 7. Plato para pared de Fornasetti / 8. Cojín de H&M HOME / 9. Silla ‘Black Swan’ de Roche Bobois
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P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO DANIEL MARTÍNEZ POR AN A CRISÓS TOMO IM AGE N: BL A NC A V IL L A R
El racionalismo europeo es el estilo con el que más se identifica el arquitecto Daniel Martínez, director asociado de la carrera de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y fundador del despacho Cuarto Piso. Cuenta que el arquitecto ganador del Pritzker, Eduardo Souto de Moura, es su favorito; también aprecia el trabajo de los brasileños Fernando y Humberto Campana, dedicados al diseño industrial, pues considera que el arte contemporáneo es indispensable en todo espacio. En mobiliario prefiere la marca Capellini, mientras que en iluminación opta por Artemide. Queda claro que Italia cierta influencia en sus gustos, por esa razón no es sorpresa que Milán sea su ciudad predilecta. Aún así, ama la comida mexicana y le gusta visitar Weil am Rhein, en Alemania, para ir al Vitra Design Museum. Como todo buen arquitecto siempre tiene café al alcance y quizá también un poco de chocolate amargo, su guilty pleasure. El gris en todas las tonalidades es un color constante en su vida y definitivamente su libro favorito es The World is Flat de Thomas L. Friedman
SUS MUS T S
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S T Y LE
F I LES
TOM DIXON’S MATERIAL ADVENTURES EL DISEÑADOR BRITÁNICO EMPRENDIÓ UNA AVENTURA POR LOS MATERIALES QUE CULMINÓ EN LA CREACIÓN DE CUATRO VELAS DE AROMA ÚNICO.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S
Tom Dixon se anticipó a la feria de decoración y estilo Maison & Objet 2016 de París y presentó una colección de velas en cuatro diferentes gamas: mármol, metal, vidrio y piedra. Cada pieza tiene un aroma y acabado diferente, por ejemplo, la vela de mármol despide un olor único
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a higo seco exótico y esencia de sándalo, un árbol originario de Asia que se ha aprovechado con fines medicinales y terapéuticos desde hace siglos, mientras que la pieza de metal tiene un aroma “intenso limpio y ligero”, señala Dixon. Los diseños de la Colección Materialismo son el resultado de “una aventura por los materiales”, de acuerdo con su creador.
S T Y LE
F I LES
ARTESANÍA Y TECNOLOGÍA Una colonia de estrellas de mar fue la inspiración de los hermanos Fernando y Humberto Campana, fundadores de Estudio Campana, para crear Estrela Collection, un conjunto de muebles que recuerdan a la bolacha do mar (especie cercana a la estrella de mar) y que combinan la labor artesanal con la alta tecnología. La colección, diseñada para la firma brasileña A Lot Of Brasil, incluye
distintas piezas de mobiliario: butaca, silla, mesa, sillón, banco y lámpara. Estudio Campana utilizó piezas de metal cortadas por láser, y para unirlas se optó por tecnología robótica. “A Lot Of trasladó nuestro universo de diseño a una colección bella y democrática, usando técnicas finas para soldar el acero y cubrirlo con pintura epóxica en colores vivos”, destacó Fernando Campana.
AL ESTILO ART DECÓ DE LOS 20’S SUNSHINY STYLE La nueva tienda Bolon Eyewear en Shanghái, China, es un proyecto de la firma alemana Ippolito Fleitz Group, que propone una reinterpretación narrativa a través de elementos espaciales únicos como un techo de oro pulido y estantes iconográficos, los cuales también sirven para ilustrar la imagen pública de la marca como líder del mercado. 12 |
El diseño de la tienda apuesta por una presentación clara de los productos de Bolon, iconográfica y reconocible al instante. Uno de los recursos para conseguirlo es una serie de estantes cuadrados en color blanco, colocados en ángulos rectos para crear cuadrículas tridimensionales en los muros.
El diseñador italiano Alessandro Zambelli llevó la ciudad de París de los años 20 hasta la galería londinense Matter of Stuff con Marqué, una colección de mobiliario metálico con incrustaciones, que incluye una mesa para café, un gabinete y un dry bar hechos de hierro, cobre y latón, y que rinde homenaje a los diseñadores de esa época cuya influencia fue determinante para el art decó. Marqué fue el trabajo con el que Zambelli participó en el Concurso de MOS para obtener una residencia en el pueblo medieval de Montalcino, en la Toscana italiana.
THE KARL BOX El reconocido diseñador de moda Karl Lagerfeld seleccionó 350 herramientas de dibujo de alta calidad y las reunió en KARLBOX, una colección de edición limitada que presentan Lagerfeld y FaberCastell, la empresa familiar de productos para gráfica y bellas artes. Entre las piezas Premium de arte se encuentran los lápices de color
Albrecht Dürer, la línea favorita de Lagerfeld, y Polychromos, así como los marcadores Pitt Artist de alta pigmentación, grafitos Castell 9000 y crayones y pasteles Pitt. 2,500 KARLBOX se lanzaron en exclusiva en las tiendas Faber-Castell, las boutiques de Karl Lagerfeld y el Harrods en Londres.
SU PRIMER EXPOSICIÓN La primera exhibición retrospectiva de gran escala del estudio japonés Nendo, The space in between, abrió en el Museo del Diseño Holon de Israel para acercar a los visitantes al proceso creativo del estudio dirigido por Oki Sato, a través de una especie de “villa conceptual” en la que el público camina entre vitrinas abiertas en
la parte superior, en las que se exhiben 70 piezas emblemáticas de la marca divididas en seis categorías: entre procesos, entre texturas, entre límites, entre el objeto, entre relaciones y entre sentidos. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el próximo 29 de octubre.
MODERN FAMILY
TRADICIÓN DE NEPAL La colección Be Good Do Good de Amy Helfand, diseñadora textil dedicada a la confección de alfombras a mano, es una combinación de elementos tradicionales y contemporáneos de patrones y asimetría. Más aun: es una exploración del diseño tradicional chino y persa de alfombras, a
través del proceso artístico de Helfand. Para conseguir los resultados deseados, la diseñadora apuesta por una combinación de “los mejores materiales, las mejores artesanías y las mejores personas”, de ahí que haya optado por trabajar con el mismo equipo de colaboradores en Nepal por casi una década.
El nombre de una de las series más conocidas de la televisión sobre la familia fue también el título con el que Plumen, la marca de iluminación eficiente, decidió bautizar su colección de lámparas con banderines de fieltro para niños, que lanzó en conjunto con la artista croata Jagoda Jurisic. A Modern Family la conforman seis modelos diferentes, en cada uno varían los colores y estampados de los banderines, y también puede elegirse alguno de los tres tipos de bombillas disponibles: Baby Plumen, Light Bulb o 002 Led, según el estilo con que se haya decorado la habitación. | 13
H E C H O
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A
ESTRUCTURA MEXICANA Esta silla de exhibición de la diseñadora Alejandra Anton, titulada Me siento como en México, forma parte de la colección Sillas Mexicanas, del Museo Franz Mayer en la Ciudad de México y ha sido presentada en el Craft and Folk Museum, de Los Ángeles, como también en la exposición itinerante Hilos y Entramados, prácticas colaborativas en el diseño mexicano, en el Centro Cultural Clavijero, en Morelia. La figura de esta pieza perfila el mapa de la República Mexicana y su estructura de alambrón sostiene el asiento tejido en mimbre. Su diseño resulta muy cómodo y uno de sus descansabrazos funciona como mesita. IM A GE N: C OR T E SÍ A A L E JA NDR A A N T ON
LAVA A Caterina Moretti debemos este diseño de repisas multiusos para su marca Peca. Pueden colocarse de diferentes maneras, ser colgadas en la pared o apilarse y al mismo tiempo funcionan como librero, credenza, altar o para mostrar una colección de objetos, pues su tono neutro y textura, como lava, así lo permite. IM AGE N: C OR T E SÍ A P EC A
LUCES GEOMÉTRICAS Aguda es parte de la colección Angular, de Armatoste en colaboración con Polimob. Los trazos geométricos de esta luminaria evocan la joyería con montura, como los diamantes, de ahí su forma fractal y facetada que provoca un juego de luces y sombras. El pedestal de esta original lámpara de polipropileno fue producido en MDF con enchapado natural de nogal y sostiene la luminaria de cuatro puntos para contrastar los colores y las formas. Su apariencia ligera y delicada la hacen perfecta para dar el toque contemporáneo a un espacio. IM A GE N: C OR T E SÍ A A RM AT O S T E
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NO TOCAR Este diseño de Luis Carlos Rodríguez rompe la monotonía en el trabajo, libera del estrés y estimula la creatividad, ya que funciona como los juegos infantiles didácticos pero con las herramientas típicas de la oficina. Sus materiales son obsidiana, latón, aluminio, madera de maple y mármol. IM A GE N: C OR T E SÍ A DEC ODE
ON E
OF
A
K IND
HANG IN THERE Personaliza los espacios de tu hogar con una icónica lámpara de techo y logra un ambiente iluminado de creatividad. Puedes arriesgarte con colgantes de changos, pájaros o incluso una nube, u opta por algo más sencillo como los de la marca EBB & Flow. El límite está en donde decidas. JE A N LOUIS DE NIO T PA R A B A K E R
POR DANIEL A CHARLES
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SE L E T T I
DE L IGH T F UL L
E BB & F LOW
DIE SE L L I V ING
MOOOI
OC HRE
C IRC U
F USE L IGH T ING
M A MB O UNL IMI T E D IDE A S
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BOCONCEPT
BULBO
Sofa Palmas y Altavista
Lampara de Techo Masaryk 515, Polanco
IHO ESPACIOS
Mesa de centro Juan Vázquez de Mella 481, Polanco
ROCHE BOBOIS
Gabinete Masaryk 506, Polanco
CRATE & BARREL
Portavelas Interlomas, Bosques, Antara
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THE RUG COMPANY
Tapete Alejandro Dumas 91, Polanco
PISO 18
Cocina Aristóteles 123, Polanco
RE P O RTA JE
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ES PEC IA L
UN LEGADO DE ARQUITECTURA MEXICANA
Para Teodoro González de León la arquitectura era mucho más que un oficio o una profesión, era una forma de vida. Y bajo esa premisa asumió siempre su quehacer arquitectónico. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : A RC HI V O MIL E NIO
Desde sus años de estudiante Teodoro González de León ya trabajaba. Lo hizo con sus maestros Carlos Lasso, Carlos Obregón Santacilia y Mario Pani. Siempre consideró que esta formación, que une la enseñanza teórica con la práctica, era la ideal. Posteriormente, el arquitecto trabajó año y medio en el taller de Le Corbusier, experiencia que le representó sumergirse en la verdadera arquitectura. De él aprendió que en esa disciplina no hay Mozarts, que la precocidad no se da y que lo importante es forjar una larga trayectoria. Esto último se lo tomó muy en serio; trabajó durante 74 años y hasta el último día de su vida. A pesar de su experiencia, la arquitectura aún le parecía difícil; siempre había que hacer algo nuevo. Gracias a los conocimientos acumulados exploraba más aspectos arquitectónicos que le costaban resolver. Varias veces se llegó a decir “esto no me va a salir”, pero esa dificultad era una oportunidad para entender cosas nuevas. Ver arquitectura, reciente y antigua, reiteradamente, con generosidad, era también para él una manera de entenderla. Y a eso dedicó gran parte de sus viajes.
Añoraba la época en la que las cosas se hacían a lo grande, así es que él nunca se tocó el corazón para dotar a la ciudad de obras que la enaltecieran. Pensaba que a través de sus obras un arquitecto debía hacer ciudad, dejar una huella urbana. Él lo hacía mediante la articulación de sus edificios con el contexto, haciendo que el espacio público penetrara en ellas. Ante todo la arquitectura de Teodoro González de León es formal. Sus estructuras generan el espacio convirtiéndose en una envolvente de concreto o vidrio, materiales que constituyen el único color de sus obras. A través de la luz esas formas se enriquecen y vibran
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LA
E N T RE VIS TA
LA ARQUITECTURA COMO ARTE DE VIVIR Enfocado en mantener y rescatar el valor arquitectónico mexicano, bajo la icónica escuela de Luis Barragán, el arquitecto tapatío Diego Villaseñor es uno de los mayores exponentes actuales de arquitectura mexicana.
POR VALENTINA PL ASCENCIA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DIEGO V IL L A SE ÑOR
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Se le considera uno de los máximos exponentes de la arquitectura mexicana actual, pero Diego Villaseñor va más allá. Si bien rescata los valores nacionales antiguos y contemporáneos, considera que el entorno es importante porque determina cada uno de sus proyectos. De ahí que repetidamente ha expresado que no mantiene un estilo, sino que se guía por una filosofía, en la que sus premisas son funcionalidad, sentido emocional y armonía con la naturaleza.
Cuando habla de sentido emocional se refiere a la arquitectura que crea emociones, ambientes y escenarios para que las personas se encuentren, se identifiquen y desarrollen la mejor versión de sí mismos. Así sucede, por ejemplo, en esos remansos de paz que invitan a la reflexión y a la contemplación en Careyes o en Los Cabos. Y es que es un hombre que gusta más de explorar el interior que el exterior, aun cuando su trabajo lo ha llevado a Estados Unidos, Europa y Medio Oriente, donde ha desarrollado importantes proyectos. | 23
LA
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E N T RE VIS TA
Esta inclinación por explorar el espíritu humano quizá se deba a la sensibilidad artística que desde siempre lo ha acompañado. Es hijo de una artista plástica italiana y un padre mexicano con una fuerte atracción por la arquitectura. Nació en Tlaquepaque, Jalisco, lugar que marcó su perspectiva por el arte mexicano. Igual de importante en este sentido fue la amistad que sostuvo con Luis Barragán quien, comenta, nos enseñó a sacar de nuestra raíces. Fue la diversidad de intereses lo que llevó a Villaseñor a estudiar arquitectura en la UNAM, pues afirma que esta disciplina tiene que ver con el arte de vivir. Es por ello que sus diseños parten, además del espacio, de las necesidades y expectativas de sus clientes. Además de Barragán, otras de sus influencias han sido los arquitectos Le Corbusier y Frank Lloyd Wright; el escultor, fotógrafo y pintor inglés Richard Long, exponente del land art y el escritor Bernard Rudofsky, que con su libro Arquitectura sin Arquitectos, le ha inspirado algunas ideas. Otras de las pasiones de Villaseñor son la música, la lectura, la fotografía y la jardinería.
Grandes influencias como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, su amistad con Barragán y México mismo hacen del trabajo del Arquitecto Villaseñor un verdadero prodigio de la arquitectura mexicana.
Además de una larga trayectoria en su despacho DVA, su experiencia también la ha llevado a las aulas de la UNAM, el Tecnológico de Monterrey, la UAM, la Universidad Iberoamericana y la Anáhuac. Con casas que enmarcan la naturaleza, hábitats donde se desarrolla la vida, diseños turísticos paradisiacos e incluso corporativos que se levantan como si fueran una pincelada en el paisaje, Villaseñor siempre se va al origen y su trabajo nos remite a lo básico. Entre sus recursos está el recuerdo y también aprovecha las rocas, los árboles, la tierra, todos los materiales del lugar. La naturaleza protagoniza cada proyecto, es la simiente de una arquitectura creativa que trasciende lo mexicano y que al expresar sus raíces la vuelve universal | 25
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P ORTA D A
WALKING ON A CLOUD El nuevo centro de datos diseñado por el arquitecto Alberto Puchetti para la empresa Cloud DCS surge como la representación física del mundo digital, un espacio dinámico e innovador que no conoce límites. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE NNIS LO
En los últimos años la industria digital se ha expandido en gran manera, y dentro de esta atmósfera una de las figuras clave como proveedor de servicios de internet en China es Cloud DCS, el centro de procesamiento de datos que ofrece sus servicios a empresas de la talla de Alibaba, QQ y Baidu. Este ambicioso proyecto fue realizado por la firma de diseño con base en Hong Kong, Arboit Limited, dirigida por el arquitecto italiano Alberto Puchetti. La propuesta
consiste en renovar un edificio y redefinirlo como un corporativo de 20mil m2, donde se integren oficinas, áreas de almacenaje de servidores, salas de juntas y un showroom. El conjunto se localiza en Nansha, dentro del municipio de Guangzhou, un puerto de gran escala y un núcleo de tecnología. La intención principal consiste del concepto como una identidad icónica de marca, que coloca a Cloud DCS al frente de la competencia en China, siendo el interés por el diseño un valor agregado.
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P ORTA D A
Para la compañía, crear una identidad de marca tiene una gran importancia para mostrar cómo funciona la empresa por medio de la arquitectura y el interior, lo cual es una oportunidad para reinventar la cultura de la industria tecnológica y su participación trascendental hoy en día. La idea a partir de la cual se plantó el diseño interior es la traducción o interpretación del lenguaje figurativo del internet como un verdadero agente transformador para la vida actual, el cual se sintetizó en la frase “flying through the sky”. Este tema surgió de manera natural como una forma de visualizar la web como un torrente de información a través del cielo, siendo vital en la comunicación digital en nuestras vidas.
La labor de Arboit en este proyecto fue crear una identidad única y fuera de serie para Cloud DCS, donde realmente refleje la innovación del concepto.
El inmueble original se localiza dentro de un parque industrial alrededor de una extensa área verde, debido a que esta zona nunca se había desarrollado ya que era mayormente pantanosa. En la planta baja, el programa incluye un lobby en la entrada, oficinas, salas de juntas y cuarto de control; además se puede apreciar un área de exhibiciones para instalaciones multimedia, una sala de proyección de 180º, una galería de productos y accesorios, pantallas 3d de video, un pabellón interactivo y dos mesas interactivas donde se presentan las maquetas realizadas por Arboit para los futuros parques industriales de la compañía. El resto del edificio simplemente son almacenes para los servidores, los cuales requieren una atmósfera refrigerada para compensar el calor producido por los aparatos.
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P ORTA D A
CADA ESPACIO, EN CONJUNTO CON EL MOBILIARIO Y LAS TONALIDADES AZULES, ENMARCA LA NATURALEZA DEL CONCEPTO, QUE ES LA TECNOLOGÍA.
Uno de los detalles principales que expresan fluidez y dinamismo es un plafón de 30 m de largo, alusivo a la forma de las nubes moldeadas por el viento a manera de una escultura que resume la esencia de la comunicación digital; el plafón se construyó por medio de perfiles metálicos recubiertos con pintura en siete tonos de azul, cubierta por tela retroiluminada de Barrisol. De la misma manera, para el piso se realizó una pintura impresa con resina que transmite la impresión de caminar sobre el cielo. En cuanto a la paleta de colores, se definió el interior exclusivamente en blanco y siete tonos de azul para implementar la identidad gráfica. Es evidente que la mayoría de los detalles arquitectónicos fueron cuidadosamente creados para provocar que el visitante pueda experimentar un aire de inmaterialidad y energía positiva. Se puede decir que la firma Arboit reinventa el concepto de espacio industrial a través de este proyecto, donde enfatiza los aspectos originales de un centro de datos, pero al mismo tiempo les imprime una identidad nueva y actual, cambiando la personalidad de una fábrica de un ambiente gris y únicamente productivo, a un lugar azul, armónico y sin límites
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RE P O RTA JE
ES PEC IA L
DESIGN WEEK MÉXICO Del 5 al 9 de Octubre se llevó a cabo Design Week México, en esta edición con Alemania como país invitado, Jalisco como estado y con una nueva iniciativa: Creativity for Changes.
POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: OC TAV IO HOYO S Y JUA N C A RLO S B AU T IS TA
La fecha más importante del calendario de diseño en México por fin llegó y trajo consigo su sinfín de actividades que alimentan cada año mi pasión por el diseño y mis ganas de encontrar nuevos y jóvenes talentos. La plataforma perfecta para todos aquellos creativos que buscan poner nuevas ideas, piezas y espacios ante los ojos de miles de espectadores de todo el mundo. Una inauguración casi simultánea en el Museo Tamayo y el Museo de Arte Moderno dio inicio a la octava edición de este gran festival. El Museo de Arte Moderno fue el primero en abrir sus puertas presentando dos interesantes exposiciones. La primera se trató de la exhibición de una gran colección de icónicas piezas de mobiliario y accesorios artesanales del diseñador
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México-americano Don Shoemaker, que si te la perdiste tienes hasta el 19 de febrero para visitarla; y la otra, un colorido y abstracto recorrido entre las obras del artista japonés Kusaya Zaki, que se puede visitar hasta el 12 de marzo. Después fue el momento de conocer todo lo que albergaba el Museo Tamayo. Al entrar, una inmensa pieza en forma de cubo -a pesar de no ser parte de la exhibición de DWM- atrapó mi mirada, y es que, ¿quién se puede resistir a la obra del arquitecto Teodoro González? Una estructura que en definitiva rinde homenaje a su inolvidable trayectoria. Mas adelante, en el patio del museo, se encontraba una deslumbrante instalación temporal creada por el arquitecto alemán Nikolaus Hirsch que cautivó a cientos de los visitantes.
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RE P O RTA JE
ES PEC IA L
En la sala de exposición estaba Inédito/ Showcase, el ya conocido espacio en el que diseñadores industriales presentan sus nuevas propuestas, donde las lámparas de Orfeo y las piezas de Comité De Proyectos fueron algunas de mis favoritas. Ahí mismo se presentó Visión y Tradición que, en palabras de Emilio Cabrero, Director de DWM, es una de las actividades más hermosas y emotivas del festival.
“VISIÓN Y TRADICIÓN NOS VINCULA CON ARTESANOS, ES ALGO DE LO MÁS EMOTIVO. NOS CONECTA CON NUESTRAS RAÍCES Y CON NUESTRA CULTURA MEXICANA”. EMILIO CABRERO DIREC T OR , DE SIGN W E E K MÉ X IC O
Al día siguiente Expo Design Week/ Trade Show abrió sus puertas en Blend, un recorrido dedicado 100 por ciento al diseño, donde firmas como Peca, Del Taller, Studio David Pompa y Namuh hicieron su aparición.
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Por la noche, el momento más esperado llegó, la apertura oficial de Design House 2016, esta vez una casona frente a Parque Lincoln intervenida por 24 despachos. Los que se robaron mi ovación fueron Sofía Aspe y su increíble intervención en una de las puertas principales, rindiendo homenaje a David Bowie; Ricardo Casas, un bar con sala de entretenimiento rodeado de espejos con acentos sombríos; la terraza de té, muy trendy, de Studio Roca; el restaurante un tanto afrancesado de Grupo de Diseñadores; el relajante spa de Claudina Flores y la acertada colaboración entre C Cúbica y María Laura Salinas en un concepto de habitación de hotel que respetó la arquitectura original de la casa y que logró un espacio de paz y elegancia en el que cualquier viajero disfrutaría quedarse.
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RE P O RTA JE
ES PEC IA L
El viernes llegó la nueva iniciativa de Creativity of Changes, un foro de design thinking donde se busca el intercambio de ideas y lograr conexiones para mejorar el mundo por medio de la creatividad. Para
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esto se contó con expertos en temas de cultura, arquitectura, innovación, ciudad y diseño. Para después terminar el día con un interesante documental de la Bauhaus en el Teatro Ángela Peralta.
Para cerrar, el fin de semana convirtió al Parque Lincoln y a sus espejos de agua en un espacio de completo diseño, con sus ya conocidos 20 contenedores de Diseño Contenido y sus ocho creativas Estructuras Efímeras. Además de la Ruta del Diseño en showrooms y galerías por distintas zonas de la ciudad y los puntos de Territorio Urbano, que ofrecieron talleres, exposiciones y muestras gastronómicas en Archivo, Casa Estudio Luis Barragán y Galería Labor. Así que, no queda más que esperar las sorpresas que traerá la novena edición y seguirle la pista a todos los nuevos talentos que debutaron en esta edición. ¡Sigamos apoyando el diseño mexicano!
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LI V I N G
VILLA TRANQUILE Su nombre lo dice todo: una casa de campo construida para aislarse del ruido y dedicarse a disfrutar de las espléndidas vistas del vecino Valle de Hérault.
POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A © MC LUC AT
A primera vista, esta villa recuerda al típico chalet provincial francés, con sus techos a dos aguas. Fue proyectada por Artelabo Architecture y está ubicada en Gignac, una pequeña población enclavada en el departamento de Hérault, al sur de Francia. Este proyecto toma los elementos tradicionales y los recompone de una manera completamente nueva e inesperada. El terreno sobre el que está emplazada la vivienda es a la vez complicado y extraordinario. La proximidad de las dos propiedades con las que colinda no le brindan la suficiente privacidad. Sin embargo, está situada sobre la base de un muro de contención de 5 m de altura que le deja vista libre hacia el paisaje: un extenso valle que se extiende hasta una
UNA COMBINACIÓN ENTRE TRADICIÓN ARQUITECTÓNICA Y LAS MÁS NUEVAS TENDENCIAS DEFINEN CADA ESPACIO DE ESTA VILLA CON MARAVILLOSAS VISTAS EN GIGNAC. ADEMÁS DE TENER UN EXCELENTE MANEJO DEL ESPACIO Y LA PRIVACIDAD.
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cadena montañosa. El planteamiento del proyecto responde a esta dualidad. Mientras que su apariencia exterior es la de un confinamiento absoluto, casi secreto, pues la casa está cerrada en tres de sus cuatro lados y en su interior se abre hacia el exterior.
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Formica® presente en
Design House – DWM 2016 Por segundo año consecutivo Formica®, marca líder en diseño e innovación en revestimientos para espacios comerciales y residenciales se une a Design Week México (DWM) 2016, colaborando dentro de Design House con el espacio de la bilbioteca diseñada por la reconocida Arquitecta Jimena Fernández Navarra, Socia y Directora de Diseño en SpAce. “En este espacio colaborativo se viven micro-experiencias y todos los ambientes estan diseñados para la felicidad desde el momento que entras . La circulación está marcada por un móvil de aviones de papel que cuelga del techo que representan ideas que se mueven de forma constante. Es una biblioteca lúdica creada utilizando superficies Formica en donde todo se puede tocar e integra áreas de lectura y recreación muy personales que inspiran y brindan un confort inigualable”, señaló la diseñadora Jimena Fernández. Por su parte Karla Borbolla, Directora de Mercadotecnia de Formica en México, comentó: “En el Diseño de la Biblioteca de Design House, se utilizaron superficies Formica innovadoras y funcionales de reciente lazamiento. Por una parte,
Formica Infiniti™ que cuenta con un acabado mate resistente a huellas dactilares y suave al tacto que brinda una sensación de confort, y dECOLeather™ un producto amigable con el medio ambiente fabricado a partir de piel reciclada que añade al lugar un toque de lujo y sofisticación”. La superficie Formica dECOLeather utilizada para el muro de remate del espacio es Grey Thunder (acabado búfalo), mientras que en el mueble principal y nicho de lectura se incluyeron los revestimientos Smoky Brown Pear y Black, de Formica Infiniti, así como Seasoned Planked Elm de la colección SurfaceSet™ y Bronzetoned Craft y Plex Argent de la colección DecoMetal®. Desde 1913, la marca Formica ha brindado superficies inspiradas en la vida y espacios reales. Los materiales que la marca ofrece a los propietarios y usuarios pueden ser aplicadas en muros, puertas, closets, mesas, cubiertas de cocina y en todo tipo de muebles donde se pueda utilizar un revestimiento, brindando así, la oportunidad de crear atmósferas versatiles que van más allá de sólo adaptarse a cada uno de los estilos de vida, trabajo y diversión de cada persona.
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Lo más importante del proyecto fue resguardar y enaltecer la belleza del paisaje, así que la solución perfecta fueron puertas corredizas de cristal.
La estructura está diseñada en base a cuatro volúmenes dispuestos detrás de un muro circundante, que se repiten con desfases entre cada uno. Estos desfasamientos generan patios interiores que proporcionan iluminación y ventilación natural. Todos los espacios interiores de la vivienda se abren a uno, dos o tres de estos patios que forman parte integral de la vida cotidiana de los habitantes. Así es que para integrar más los espacios interiores y exteriores, y disolver los límites entre estos, se aplicó el mismo acabado al piso de ambas áreas. Con la idea de crear un trayecto continuo entre los volúmenes de la vivienda se creó un sistema de puertas corredizas de vidrio que se enfila hacia el paisaje. Haciendo eco de que el protagonista de la vivienda es el paisaje, el amueblamiento, sin llegar al minimalismo extremo, está conformado por lo indispensable. En su mayoría se trata de piezas de estilo contemporáneo, de conocidas firmas europeas, cuyas líneas limpias y sencillas conjugan a la perfección con la arquitectura de la casa
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COLORES SUAVES EN ARMONÍA CON EL ENTORNO Y LA APLICACIÓN DE TEXTURAS PARA HACER CONTRASTE LOGRARON LA BELLEZA TOTAL.
“La función del diseño es llevarte a lugares inesperados”. Chaise Longue Knoll
RE P ORTA JE
ES PEC IA L
LUCES DE LIBERTAD Imagina que el diseño tiene el poder de cambiar en forma positiva el rumbo de las mujeres en prisión. Y es que esto es posible gracias a la iniciativa Luces de Libertad, presentada por Diez Company, en la Ciudad de México, y por Astro Lighting, líder en iluminación en Inglaterra. Piénsalo una vez más y trata de hacerlo realidad.
P O R R O D R I G O F E R N Á N D E Z / D I R E C T O R D I E Z C O M PA N Y IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DIE Z C OMPA N Y Y OC TAV IO HOYO S
Comenzamos por tomar 22 lámparas de la serie Eclipse y las enviamos al mismo número de creativos artistas para que, bajo el tema de libertad, utilizaran esta pieza como un lienzo en blanco. Ésta simple lámpara de yeso se transformó en 22 propuestas llenas de energía, creatividad y, sobre todo, generosidad. Después de la difícil tarea de reclutar a los artistas, sin mucho análisis, el objetivo fue crear este proyecto para apoyar a la fundación Pro Mujeres Cautivas que dirigen Michelle Pariente y Paulina Alcocer. La intención de recaudar fondos de forma creativa era ya una inquietud constante.
MANUEL MEDINA, PAULINA ALCOCER, RODRIGO FERNANDEZ, GINA DIEZ BARROSO Y ABRAHAM FRANKLIN
Pero, ¿cómo hacer algo completamente diferente? Y, ¿cómo convencer al mercado con algo nunca antes visto? Esta lámpara de yeso que podría pasar desapercibida en cualquier espacio, al ser intervenida, adopta un nuevo sentido y proporciona una serie de ideas de desarrollo futuro para otros proyectos. Con el lienzo como primera premisa y la libertad como tema principal, los artistas plasmaron su creatividad. Los resultados fueron sorprendentes y es que, en ese momento, no dimensioné el fuerte mensaje de lo que ocurriría. Luces de Libertad es una exhibición que busca despertar conciencia colectiva, y desde nuestro lado, aportar algo a la sociedad.
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Artistas consagrados, emergentes y estudiantes de la universidad CENTRO nos sorprendieron con sus creaciones, cada uno desde su estilo muy particular. De los 22 artistas destacan artistas mexicanos radicados en el extranjero, como también artistas extranjeros como Ricardo Cavolo, uno de los más importantes ilustradores en el mundo. Con residencia en España, ha exhibido su trabajo en importantes. También ha trabajado para diversas campañas publicitarias y marcas como Nike, Converse, Coca Cola y Levi’s. Ha publicado varios libros y una novela gráfica, además de participar en el arte de murales para diferentes reconocidas firmas.
LOS 22 Amalia Pérez Robles (MÉXICO) Arturo Arvizu (MÉXICO)
EN UN FORMATO DE SUBASTA SILENCIOSA SE RECAUDARON $512,000.00 PESOS QUE SERÁN DESTINADOS A LA ASOCIACIÓN PRO MUJERES CAUTIVAS, PARA APOYAR EN DISTINTAS NECESIDADES QUE SE PRESENTEN A LAS RECLUSAS.
Beata Nowicka (POLONIA-MÉXICO) Brenda Franco (MÉXICO-ALEMANIA) Daniel Villela (MÉXICO) Fernando Monroy (MÉXICO) Gabriela Sánchez y Sánchez de la Barquera (MÉXICO-HOLANDA) Gina Moreno Valle (MÉXICO-EUA) Héctor Madera (PUERTO RICO-MÉXICO) Hugo Laurencena (ARGENTINA-MÉXICO) Isabelle Hayman (INGLATERRA) Javier Henríquez Lara (MÉXICO) Jorge Hauss (MÉXICO) Jorge Tellaeche (MÉXICO) José Pablo Carrillo (MÉXICO)
Una de mis propuestas favoritas fue la de Beata Nowicka, directora de Arquitectura en CENTRO y al frente de Nowicka Studio quien formó parte de la reciente Design House 2016. Otra de las grandes adiciones fue la participación de la diseñadora Laura Kirar, quien ha trabajado para grupo Kohler durante muchos años y su trabajo radica en interiores, mobiliario, objetos y textiles. Y el que no pude llevarme, otro de mis favoritos, fue el del artista Hugo Laurencena, de quien conozco su trabajo desde hace tiempo. Trabajar con 22 creativos puede ser exhaustivo, pero al final el resultado fue maravilloso. Estamos seguros del poder que tiene el diseño para transformar vidas, y nos impulsó nuestra más grande pasión: la luz. Los invito a vivir en la generosidad y a descubrir que en el disfrutar de la libertad está también el compromiso de ayudar a los demás. Al final, la única libertad que buscamos, es la de ser nosotros mismos, de expresarnos
Katarzyna Laskowska (POLONIA) Laura Kirar (EUA-MÉXICO) Luis Rojas (MÉXICO) Manuel Monroy (MÉXICO) Martha Flores (MÉXICO) Mauricio Galguera (MÉXICO) Ricardo Cavolo (ESPAÑA)
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ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO Una experiencia diferente, donde cada espacio posee su propio ritmo es lo que refleja esta habitable escultura arquitectónica que, en conjunto con todas sus características, crea una armonía dinámica. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A P E T E R W E RML I
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El muro posterior de la sala funciona como una espacio de guardado, mientras que la cocina parte de ese mismo muro utilizándolo como un elemento divisorio y para separar los baños de las habitaciones.
La vivienda tiene cuatro niveles donde se configuró un esquema de planta abierta, ubicando las áreas sociales, comedor y cocina en planta baja; el área privada con las recámaras y baños en el primer nivel; un estudio con dos terrazas amplias en el segundo nivel; y en el sótano se agregó una cochera y espacio de bodegas. Sin duda, el atractivo principal de esta pieza arquitectónica es su exterior de carácter único, así como el extraordinario panorama del lago y las montañas. El proyecto inició cuando Camenzind encontró ese predio vacío, ubicado entre el lago y las vías del tren, cualidades a las que les vio mucho potencial.
Flexhouse es una residencia exclusiva para una familia en el Lago Zúrich en Suiza, la cual exhibe una estética diferente con muros de cristal y una ondulada fachada blanca que envuelve el volumen. La casa, ubicada al lado del lago, es ligera y con dinamismo en su apariencia que emula la idea de un barco que ha atracado en el puerto. El proyecto fue terminado en marzo de 2016 por la firma de diseño suiza Evolution Design, dirigida por Stefan Camenzind. La extensión de la casa es de 173 m2 y se ubica al sureste de la ciudad de Zúrich.
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El terreno tenía una dinámica natural entre el movimiento del tren y la tranquilidad del lago, por lo que la idea a partir de ese momento fue sintetizar esa esencia y reflejarla en la arquitectura de la casa. Sin embargo, el reglamento de construcción en Suiza es muy estricto en cuanto a distancia de remetimientos y alturas, lo que significa un reto para el diseño creativo en este país. La forma de Flexhouse es más que solo una caja, ya que el diseño muestra una distribución que va desde espacios anchos que se estrechan en relación directa con las vías del tren y los límites de propiedad, planteando juegos espaciales muy definidos.
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La casa cumple con el estándar ecológico Minergie que incluye pisos de concreto térmicamente activados que se conectan a una bomba geotérmica que calienta la residencia en invierno y la enfría en verano.
La fachada provoca un efecto dinámico que obliga al ojo humano a siempre ver hacia arriba, y dependiendo del ángulo se pueden apreciar diversos detalles del volumen. Las líneas del edificio captan la atención en todo momento, nunca permitiendo que alguno de sus elementos de la impresión de ser estático. En el interior, el diseño sigue una fluidez gracias a la apertura del espacio que permite tener visuales sin interrupción del paisaje y la naturaleza. En la planta baja, la sala conecta sutilmente hacia el comedor y la cocina; más allá de intentar concebir niveles independientes, el esquema incorpora dobles alturas que permiten un vistazo de los pisos más altos y al revés.
LA CASA PARECE UNA PIEZA TRAÍDA DEL FUTURO GRACIAS A SU ESPECTACULAR DISEÑO, SUS TRAZOS, LOS POCOS ELEMENTOS APLICADOS, LOS COLORES NEUTROS Y A SU ESTILO MINIMALISTA.
Gracias a los muros de cristal en tres lados de la casa, se desvanece el límite entre el exterior y el interior, un detalle particularmente importante para el arquitecto. El segundo nivel, en el estudio se observa una vista panorámica que puede disfrutarse desde las dos terrazas, las cuales se convierten en espacios que coronan el edificio. Independientemente de la forma y la apertura, la residencia fue diseñada para el día a día, considerando plenamente elementos prácticos y ecológicos integrados al diseño. El espacio siempre tiene la posibilidad de cerrarse mediante cortinas que junto a los muros ingeniosamente ubicados que crean un efecto de paz y privacidad
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SURF INTO DESIGN Con un estilo costero mexicano bajo el concepto del surf, llega W Hotel Punta Mita, un increíble y exclusivo resort que mezcla el diseño con el confort de unas vacaciones en la playa. POR ARQ. JOSE JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S TA RWOOD HO T E L S
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W Punta Mita es un hotel de clase mundial, un destino exclusivo para disfrutar del surf y el sol en la Riviera Nayarit. Este nuevo resort es parte de Starwood Hotels & Resorts, y se localiza dentro del reconocido desarrollo Los Veneros, justo frente a la costa del Pacífico. El conjunto fue diseñado por la firma ASET/AOMA en colaboración con Mister Important Design. El concepto se inspira en la cultura bohemia local del surf que, mediante la sólida experiencia en hospitalidad de la marca W Hotels, tiene la intención de convertir este lugar en el nuevo destino de moda.
El hotel ofrece 119 villas, 13 suites y una extreme WOW suite, donde cada una tiene piso recubierto de mosaicos artesanales y cabeceras en recámaras integradas por medio de tablas de surf o latón. Dentro del resort se integró un spa de más de 1,200 m2, un gimnasio, un bar lounge, un restaurante, sala de espera, alberca y todos los servicios necesarios disponibles en todo momento.
En el diseño se conjuga la riqueza del color de México que utiliza los azules de la bahía y la costa, los patrones tradicionales Huicholes, la experiencia de las celebraciones mexicanas, las puestas de sol en la playa y las artesanías tradicionales.
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Adicionalmente, algunos conjuntos de villas exhiben temas específicos relacionados con el mar, como las Ocean Escape Villas que asimilan la idea de un poblado costero prehispánico, o las Jungle Escape Villas donde se puede disfrutar de balcones privados que permiten tener un contacto íntimo con el entorno natural, especialmente con los árboles y demás vegetación del bosque.
Para el lobby, los diseñadores tomaron la inspiración de una palapa, definiéndolo como un gran espacio central abierto que se organiza a través de una barra central que enfatiza la idea de un altar, y bajo este concepto la iluminación incluyó un candelabro que recuerda a los ambientes que se viven dentro de las iglesias. Como parte del diseño de jardines, se puede observar una amplia variedad de especies como higueras. Así mismo, se incluyeron espejos de agua y lagos, donde se emplea un sistema de reciclaje de agua de acuerdo a la estrategia de sustentabilidad del proyecto. En el interior, se creó un impresionante andador de mosaicos llamado “camino huichol”, con 750 mil piezas individuales con colores y escenas inspiradas en dicha cultura, el cual guía a los huéspedes a través del recorrido hacia el área de amenidades, el asoleadero y finalmente a la playa.
El color jugó un rol importante en la estética del interior. El resultado fueron espacios alegres, 100 por ciento mexicanos. Sin duda la vegetación complementó a la perfección toda la atmósfera del hotel, donde la naturalidad prevalece.
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El resort también ofrece sofisticados restaurantes con experiencias únicas a sus visitantes; por ejemplo, Mesa 1 se localiza en medio de una pequeña isla y es sólo para una persona por día; en la Parota, se recorre un camino de piedras sobre el lago, el cual desaparece una vez que los comensales se sientan, además que emplea un tronco de un árbol como mesa; el Spice Market evoca el concepto de panasianismo, un oasis cuyos platillos llevan a recorrer el sureste asiático; la Cevichería se ubica cerca de la playa junto al asoleadero, sirviendo ceviche y cerveza artesanal; y finalmente Venazu, un restaurante mexicano que evoca el folklore tradicional de la región. Sin duda, W Punta Mita es una ubicación importante para la expansión de Starwood Hotels en México, un ejemplo del diseño de nuevas experiencias de hospitalidad de la cadena, imprimiendo en cada rincón un enfoque alternativo que redefine el lujo y el contacto con la naturaleza
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KOK E T
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COMFORT STYLE Los espacios del hogar son cada vez más multifuncionales, el clóset se convierte en un espacio de mayor amplitud a semejanza de un vestidor en una tienda. No importa si es un cuarto pequeño o un completo walk-in, la idea es aconicionarlo con elemento que faciliten la rutina de vestimenta sin perder el estilo. POR DANIEL A CHARLES
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1. Espejo ‘Pepe’ de Menu / 2. Ottoman ‘Air’ de Mambo Unlimited Ideas / 3. Florero de Kelly Hoppen / 4. Velas aromáticas de H&M Home / 5. Espejo ‘Timothy’ de Porada / 6. Revistero ‘Rebecca’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Florero de H&M Home / 8. Joyero de Nomess Copenhagen / 9. Banca de Bloomingdale / 10. Cesto para ropa de Baolgi
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A RT & T E C H POR AN A CRISÓS TOMO
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
El arquitecto y diseñador Lionel Jadot presenta su visión ecléctica y nos da un acercamiento a sus obras.
Lightopia explora el proceso creativo del diseño de la iluminación desde una innovadora perspectiva.
A CLICK AWAY -
Charlotte y Peter Fiell presentan estilos, movimientos, teorías, materiales, personajes y más factores que impulsaron el diseño.
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Aplicación compatible con los gráficos 2D / 3D de formato DWG y con dibujos creados desde AutoCAD y más.
DISEÑO Y CALIDAD VINTAGE Este increíble artefacto de sonido lleva el nombre de Louis. Fue el diseñador Paolo Cappello quien concibió este speaker análogo de madera para la marca Newblack. El diseño está basado en los antiguos reproductores de vinilos, es compatible con todos los smartphones del mercado y está disponible en tres colores: natural, grafito y amarillo. Por si fuera poco cuenta con su propia aplicación disponible en la App Store, la cual establece un verdadero diálogo entre Louis y tu iPhone.
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UNIQUE BLOG SLIDE IT
Delightfull tiene como propósito crear lámparas con un diseño único, y creemos que lo han logrado con éxito, pues cada pieza refleja una personalidad propia y crea diversas emociones con cada detalle. Sin embargo llevan su concepto más allá con el lanzamiento de su blog, un sitio donde encontrarás lo último en noticias, tendencias, arquitectura, diseño, decoración, eventos, arte y, por supuesto, iluminación. Además presentan múltiples galerías e información para inspirar todos los amantes del diseño.
Este teclado facilita la tarea de escribir textos, en lugar teclear sobre una letra, permite hacerlo deslizando un dedo.
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Nuestra aplicación regresa renovada, ahora podrás disfrutar de nuestras páginas desde tu smartphone o tablet.
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URREA un referente
para ambientes de baño URREA presenta nuevos productos de lanzamiento en Expo CIHAC 2016 En el marco de EXPO CIHAC 2016, URREA exhibió en un espacio de más de 400m2, los nuevos lanzamientos de sus marcas URREA, ORION y STANZA entre los que destaca la innovación, sustentabilidad y la calidad suprema para que los usuarios disfruten responsablemente del agua en sus hogares. HATIA La belleza del movimiento, el equilibrio y la fluidez . La atemporal y etérea figura de HATIA proyecta la belleza del movimiento, del equilibrio y de la fluidez. Con curvaturas que convergen en cortes rectos y limpios, HATIA personifica la fuerza con la que fluye el agua. Gallardo y positivo, el conjunto mana hacia arriba con gran porte, encontrándose en todo momento al servicio de quien lo emplee. HATIA que significa rio en Huichol, denota un cierto grado de sutileza y sensibilidad con carácter. Al combinarlo con los conceptos que surgen del diseño, se obtiene una narrativa de la personificación de un ente cuyo perfil es fuerte, dinámico y gallardo, al mismo tiempo que etéreo, sutil y atemporal. La mayoría de estas características podrían considerarse propias del agua en movimiento. Además de la tecnología y calidad suprema que distinguen a URREA, esta empresa de más de 109 años ha apostado por el diseño creando colecciones para baño en colaboración con diseñadores de reconocimiento a nivel mundial, como el Joel Escalona.
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URREA Válvulas se expande con su nueva línea TUBOGAS: Seguridad y eficiencia para la construcción. Una de los grandes lanzamientos de URREA en 2016 fue el de su línea para el segmento de plomería, TUBOGAS. URREA, garantía de calidad suprema, busca la máxima seguridad en este nuevo sistema de gas, por ello combina las mejores características del polietileno de alta densidad y polietileno reticulado PEXb con las del aluminio, brindando la mayor seguridad a la obra construida. Además, el sistema se complementa con una amplia gama de conexiones por un innovador sistema de casquillos prensados, que garantizan el más alto nivel de seguridad en tu instalación. TUBOGAS se distingue por sus propiedades de flexibilidad y ductilidad: el polietileno reticulado ofrece excelentes propiedades físicas, químicas y mecánicas; el aluminio soldado a tope fortalece la resistencia mecánica, aporta flexibilidad y ductilidad. La unión de estos materiales da como resultado una tubería formada por varias capas que aportan excelentes propiedades, imposibles de obtener de una tubería fabricada de un solo material. Una vez más, URREA demuestra que es la única empresa mexicana que ofrece soluciones integrales 360°, con una oferta de productos para instalación frente y detrás del muro, y con el respaldo de la mejor tecnología, constante innovación y calidad suprema.
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La decoración de tu hogar define tu personalidad Cada uno de los elementos del hogar expresa la forma de ser de las personas. La decoración es una herramienta efectiva para hacer propios los espacios de la casa. La casa es el espacio físico en el cual viven las personas, mientras que el hogar es el ambiente que hace sentir cómodos, tranquilos y felices a sus habitantes. Convertir un espacio en algo propio hace que cada lugar se vuelva único e irrepetible, lo cual puede lograrse a través de la decoración. “Los espacios son, entendidos de una forma objetiva, lugares rodeados de muros, que cada quien va adecuando y transformando de acuerdo con sus gustos y preferencias. Estos deben apropiarse, deben hacerse nuestros. Las modificaciones tienen como fin hacer sentir a las personas que pertenecen al espacio y que el espacio les pertenece”, señala Claudio Ruiz Velasco, especialista en diseño de interiores.
Las personas con gustos conservadoras prefieren los elementos decorativos refinados, los materiales de lujo, los cuadros y esculturas con gran valor artístico, iluminación controlada, cortinas, tapices y mesas que proyectan estatus. “Lo que más comunica de un espacio son los pequeños detalles, aquellas cosas que se encuentran al observar de manera minuciosa”, subraya Claudio Ruiz Velasco.
Por ello, cada uno de los elementos que definen el hogar expresa la manera de ser de quienes forman parte de éste: los pisos, las paredes, los recubrimientos, los colores, los objetos, entre otros. La decoración se convierte así en una herramienta efectiva para darles un toque distintivo a los espacios.
La más amplia variedad de productos y servicios para la decoración, remodelación y personalización de los espacios del hogar estará disponible en Expo Ambientes, el encuentro más destacado del sector que se llevará a cabo del próximo 4 al 6 de noviembre en el World Trace Center de la Ciudad de México y que reunirá a más de 180 expositores.
“Los colores son uno de los principales delatores del carácter. Los tonos neutros hablan de personalidades conservadoras y estables, que buscan un espacio armonioso para reflejar paz y permanencia en el espacio. Por el contrario, los matices vibrantes suelen ser elegidos por personas atrevidas, muy creativas y cuya prioridad es generar un espacio de pertenencia más que de permanencia”, apunta el director de la licenciatura de Diseño de Interiores de la Universidad del Pedregal.
Acerca de Expo Ambientes
Los espacios muy pulcros, con muebles perfectamente acomodados y lámparas con perfecta iluminación suelen caracterizar a las personas controladoras del orden, para quienes cada elemento debe tener una utilidad real, por lo que en sus ambientes no se encuentran muchos objetos de ornato.
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“Quienes tienen buen sentido del humor acostumbran a saturar sus hogares de objetos decorativos, pero logran mantener un armonía entre el espacio, el mobiliario y el color. En sus ambientes hay, por ejemplo, carteles a manera de cuadros, juguetes, recuerdos de viajes o parafernalia de películas u otros elementos de la cultura popular”, asegura el especialista.
Expo Ambientes, a celebrarse del 4 al 6 de noviembre de 2016 en WTC de la Ciudad de México, ofrecerá a los visitantes una gran variedad de productos y servicios para decorar, innovar y renovar espacios interiores y exteriores. Específicamente se expondrán accesorios para decoración, mobiliario residencial, blancos, persianas, iluminación, pisos, alfombras, tapetes, baños, electrodomésticos, diseño en vidrio, puertas, ventanas y cancelería, mobiliario de terraza, herramientas y materiales, sistemas de riego, fertilizantes, fuentes, macetas, plantas y flores de ornato. Para mayor información visita la página: www.expoambientes.mx
S E C RE TOS
INMOB IL IA R IOS
ADÁN II
CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
Mis conversaciones con Alejandro Aravena me dejaron pensando sobre la relación entre las virtudes de negocio y las de trascendencia. Las virtudes de negocio son las que se escriben en tu currículum, contribuyen al mercado laboral y se traducen en éxito económico. Las de trascendencia son más profundas. Son las que se hablan en tu funeral, las que existen al centro de tu ser; ¿qué legado dejas? ¿a quién ayudaste? ¿cómo mejoraste al mundo? La mayor parte de nosotros diría que las virtudes de trascendencia son más importantes que las de negocio, pero la realidad es que pasamos la mayor parte del tiempo concentrados en el éxito económico y el mundo de los logros profesionales. En mi reflexión sobre el tema me topé con el libro de El Camino hacia el Carácter de David Brooks. El cita un libro de Joseph Soloveitchik de los 60’s donde se describe perfectamente este fenómeno ambivalente. De acuerdo al texto, en la naturaleza del ser humano hay dos realidades, las cuales bautiza como Adán I y Adán II. Adán I es el orientado al éxito profesional. Es ambicioso, social y quiere lograr victorias y reconocimientos. Adán II es nuestro ser interno. Busca amar profundamente, sacrificarse en servicio a los demás y vivir alineado a una verdad suprema. Mientras que Adán I quiere conquistar al mundo, Adán II busca su llamado para servirlo. Mientras que Adán I es creativo y presume sus
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logros personales, Adán II renuncia al protagonismo por un propósito. Soloveitchik argumenta que nuestra vida es una eterna confrontación de estas dos personas. Lo difícil de esta pelea radica en que estos dos personajes viven en diferentes lógicas. Adán I vive la lógica utilitaria. Esfuerzo se traduce en recompensa. La práctica hace al maestro. Maximiza el valor económico de tu tiempo. Impresiona al mundo. Adán II vive la lógica inversa: una lógica moral. Tienes que dar para recibir. El fracaso nos lleva al mayor éxito que es humildad y aprendizaje. Para encontrarte a ti mismo, te debes confrontar. El tema es que vivimos en una sociedad que nos obliga a enfocarnos en Adán I. Esto es muy peligroso, especialmente para quienes se dedican a la labor de desarrollo inmobiliario. Si solamente Adán I está creando ciudades, las ciudades serán espacios eficientes y rentables, pero egoístas y desalmados. La labor del desarrollador inmobiliario está en el centro del compromiso social, tanto por los espacios que estamos generando como la riqueza que nuestros inmuebles transmiten. Tenemos que fortalecer a Adán II. Un desarrollador inmobiliario impulsado por Adán II es aquél que desarrolla para dejar un legado a la ciudad. Genera beneficio social y económico. Trabaja con un propósito tan claro y concreto como sus metas financieras. Hagamos una pausa y permitamos que Adán II ponga su mano en cada proyecto que desarrollemos
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Castel
presenta nueva línea La línea 2017 busca reflejar la esencia de la marca con nuevos colores, texturas y técnicas de producción. POR KARLA MARTÍNEZ Castel, la marca de importación y distribución de porcelánico, con su nueva línea 2017 busca cumplir las necesidades de todos sus clientes con el mejor servicio junto con la calidad de sus productos al mejor precio, afirmó, en entrevista, el Director General de Castel Monterrey durante Expo Cihac 2016, en Centro Banamex. El Director General explicó que su nueva línea está 100% renovada. “Siempre vamos ligados a las tendencias, a la moda contemporánea y minimalista. Hoy por hoy la línea va dirigida a ese mercado con diversidad de formatos, colores, texturas y técnicas de producción. Puesto que Castel se ha caracterizado por tener calidad, definición de color, textura y movimiento, con el nuevo catálogo se refleja nuestra esencia”, anunció la marca.
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Castel, uno de los más grandes importadores de porcelánicos, pretende con el catálogo 2017 llegar con sus productos a todo el público en general a través de las mejores tiendas que cuentan con la mayor calidad en todo el país. En la exposición estuvo presente Vanessa Huppenkothen, embajadora de la marca, quien “fue invitada como imagen de Castel por su frescura, su carácter entusiasta y su parte creativa en sus outfits. Siempre está buscando algo diferente y nosotros nos identificamos con eso. Con ella logramos hacer sinergia que se transmite al público”, explicó el Director General. Castel lleva más de 10 años en el mercado nacional y cuenta con 30 centros de distribución alrededor del mundo. En México se ubican en la Ciudad de México, Tijuana, Guadalajara, Cancún y Monterrey.