Chic Haus Nacional, núm. 031, nov/2016

N O V I E M B R E 2 016 No. 31

SEASONAL TRENDS

Nuestras tendencias favoritas de temporada para lograr el ambiente decembrino perfecto

ESTILO HIGH-END INGLÉS + DESCUBRE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS OBR AS CEME X 2017

ÍNDICE 6 L O + CHI C Cabin in the woods 8 PE R FILES H AUS Mónica Suberville 10 STYL E FI LES Noticias de diseño

12 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

18 HOL I DAY S EA S ON Tendencias de temporada

14 O NE Tazas

28 L A EN T REVI S TA Guillermo García Franco

OF

A

K I N D

16 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

32 EN P ORTA DA South Audley St Apartment 40 DI S EÑ O Alianza de altos vuelosGuillaume 42 DI S EÑ O Artesanía mexicana 46 REP ORTA J E ES P EC I A L Premio Obras Cemex

52 El Dubái que viene

64 H O G AR Comedor

56 LI VI NG Surrounded by nature

66 ART &T E CH

60 ESPA C I OS C O MERC I A L ES Alto by Tom Dixon

68 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S

THE PERFECT HOST N O V I E M B R E 2 016 No. 31 Portada: Cortesía Shalini Misra www.shalinimisra.com

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

COEDITORA

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

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JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

EDITORA MERCADO INMOBILIARIO

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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9

CHICHAUS

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

LUIS AZCÚNAGA

NOVIEMBRE 2016. AÑO 2, NÚMERO 32. EDITOR

LUIS DE VILLA

RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

RICARDO PADILLA

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL

VERÓNICA POZAS

INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

CHIC_HAUS

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

CABIN IN THE WOODS 1

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EDITOR’S PICKS

Casi llega el invierno, y en esta temporada, ¿a quién no se le antoja escaparse a una cabaña en medio del bosque? Crea tu propio ambienteacondicionando tus espacios con muebles y accesorios de madera y faux fur, y disfruta de esta sensación sin salir de casa.

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1.Candelabro ‘Dean’ de Made Goods / 2. Vela aromática ‘Holiday’ de Ralph Lauren / 3. Frazada ‘Aspen’ de Helen Moore / 4. Tapete ‘Tibetan’ de Bloomingville / 5. Cojín de Fendi Casa / 6. Mesa de Phillips Collection / 7. Silla mecedora de Antonio Citterio para B&B Italia

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO MÓNICA SUBERVILLE POR AN A CRISÓS TOMO IM A GE N: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L A GUNO / RE T R AT O: M A RI A N A G A RC Í A

El trabajo de Mónica Suberville, conocida arquitecta y una de las fundadoras del despacho Landa Suberville Taller de Arquitectura, en Monterrey, se caracteriza por la modernidad y el uso de elementos naturales. Estudió la carrera de arquitectura en la universidad Parsons School of Design de Nueva York, la cual se convirtió en su ciudad favorita.

Admira la obra de Louis Kahn, y queda claro al elegir el Kimbell Museum Art como su predilecto. En temas de interiorismo aprecia en gran manera el trabajo de la firma regiomontana Contemporary House, pues comparte un concepto simple, bello y, sobre todo, natural. Es por eso que su color ideal es el negro y en sus espacios opta por la presencia de luz y plantas naturales, así como el aroma de los aceites doTERRA, los cuales considera básicos. Aunque considera a Nueva York su sitio, México ocupa un lugar especial por ser una influencia en su trabajo.

Para relajarse nada como una copa de vino tinto, leer el libro Jitterbug Perfume, de Tom Robbins o incluso ver la serie Two and a Half Men. Confiesa que los chick flicks son su guilty pleasure, sin embargo su película favorita es Tetro, con Vincent Gallo. Cuenta también que le encanta el sushi, disfruta mucho ir a la playa y que de niña sus tiempos de juego las pasaba con un Nintendo

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I LES

A MAGICAL WORLD OF WONDER & FUN! DOS RECONOCIDOS NOMBRES DEL DISEÑO UNEN SUS TALENTOS PARA DAR FORMA A UN CIRCO EN CASA QUE LE DA UN USO INNOVADOR AL ACERO INOXIDABLE.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

El diseñador holandés Marcel Wanders y la fábrica de diseño italiano Alessi unieron su potencial creativo para presentar la colección Circus, que presenta una serie de figuras que llevan el espectáculo circense hasta la cocina, inspiradas en personajes tradicionales de circo: el bufón Gilberto

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se convirtió en un sacacorchos; el forzudo Marcello da vida a un cascanueces; Valentina, una elefanta bailarina, se transformó en caja de música, mientras que el maestro de ceremonias, Massimo, es ahora una campanilla y el payaso Alberto, un dispensador de dulces. Wanders comentó que su objetivo al trabajar con Alessi fue darle un aprovechamiento innovador al acero inoxidable y añadir un nuevo nivel de creatividad

POP-UP BAR LOUNGE En lo alto del hotel Four Seasons de Beirut, Líbano, vivió durante cinco meses el bar pop-up que la firma RG Architects concibió como un espacio temporal que se distinguiera por su enfoque visual y estuviera en armonía con la identidad estética del hotel.

Al mismo tiempo, el bar, que ocupó un área de 400 m2, le inyectó al lugar

una segunda piel y contrastó con la estructura tubular blanca del techo, por medio de 80 columnas cuadradas en color negro, separadas para generar ritmo. Para añadir un toque juguetón a la estructura, la elevación frontal del bar está cubierta con coloridos patrones de cerámica, lo que provee una composición traviesa al espacio.

AS MAD AS A HATTER

La más reciente colección de porcelana de la firma francesa Leblon Delienne está inspirada en una de las historias más emblemáticas de la literatura y el cine: Alicia en el País de las Maravillas.

Así, encontramos a los personajes más representativos de este cuento de Lewis Carroll (Alicia, el Sombrerero, el Gato Chesire y el Conejo Blanco) en un juego de platos y tazas que se complementan con un bowl para ensalada, un plato para pastel, una tetera, un cremero y un azucarero, en este último aparecen los antagonistas de la historia. Toda la colección crea una elegante armonía entre patrones blancos y negros.

MÚSICA Y ARTE URBANO El proyecto Wall Burners, de la bebida energética Burn, convirtió las blancas paredes del hotel Ushuaïa Ibiza Beach en lienzos para reconocidos artistas de todo el mundo. Okuda San Miguel y Felipe Pantone, dos de los mejores artistas urbanos del momento, fueron los primeros wall burners del moderno hotel, que se convirtió en pionero de esta

tendencia. Así, en el exterior del complejo encontramos las formas geométricas de múltiples colores de Okuda, mezcladas con las ilusiones ópticas de Felipe Pantone. A este espectáculo visual promovido por Burn, que nació en esta misma ciudad en 2002, se sumará un programa electrónico con algunos de los mejores productores y dj’s. | 11

HE C HO

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

EASY TO CARRY EASY TO ASSEMBLE Fácil de armar y de ensamblar, así es la línea de mobiliario Ensamble, que el laboratorio de diseño DUCO ha desarrollado bajo la idea de que cada pieza se acople al estilo de vida de los usuarios y perdure en el tiempo. Sus creaciones combinan madera de tzalam o álamo y metal, al cual dan acabados de pintura horneada. Son totalmente desarmables, lo que permite su fácil transportación y colocación en diferentes espacios. Cabe señalar que los materiales son nacionales y los trabajan ya sea industrial o artesanalmente.

DUCO es un grupo que integra diseño, ingeniería, tecnología y fabricación con manufactura mexicana que cree en la responsabilidad social al 100 por ciento.

HILANDO MÉXICO El arte textil maya y el diseño contemporáneo se unen para embellecer sillones, otomanes, cojines y lámparas, a la vez que se da a conocer el trabajo artístico y artesanal de las bordadoras de Ichmul, en Yucatán. El proyecto Hilando México es una de las propuestas de Dôce-18 Concept House, de Sally Azar, para difundir una tradición milenaria, apoyar a las mujeres de esa comunidad yucateca y ampliar la oferta de estilo de vida. Con altos estándares de calidad y un fondo extraordinario no hay quien se resista.

CHILE SECO EMERGENTE DE LA TIERRA Pikki Diseño Artesanal se revela contra los materiales artificiales y tendencias seriales, por lo que busca crear espacios expresivos, cargados de emociones afectivas. De ahí 12 |

que sus esfuerzos estén orientados a desarrollar productos ergonómicos y diseños personalizados que den calidad, elegancia y sofisticación a los interiores.

Esta colección de juguetes de barro bruñido fue creada por Mariana Solís, quien trabajó con el artesano de Tonalá, Jalisco, Ángel Santos, para rescatar el espíritu picante de los chiles secos con estas pirinolas que giran y suenan. La diseñadora industrial ya tiene dos versiones de la colección que nos recuerda el trabajo artesanal prehispánico. Para ella, los objetos nos cuentan historias pasadas y encaminan hacia el futuro, por lo que el diseño es una manera de trascender.

ON E

OF

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K IND

BABY IT’S COLD OUTSIDE No importa si eres más de té, café o incluso chocolate caliente, refleja tu holiday spirit con una taza para tomar tu bebida favorita. Puedes instalar una estación de barista temporal en un rinconcito de tu hogar y disfrutar de una bebida caliente a cualquier hora de una manera muy original.

V E RS AC E HOME

POR DANIEL A CHARLES

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P O T T E RY B A RN

K AT E SPA DE

BLOOMING V IL L E

Z A R A HOME

W E DG W OOD

SIEGE R

H&M HOME

VITRA

A N T HROP OLOGIE

L’OB JE T

JUL ISK A

HE RMÈ S

LOCAL FINDS SHOPPING

JUST AROUND THE CORNER

BLUDOT

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

ZARA HOME

Cojín Lafontaine 73, Polanco

Porta velas Interlomas, Antara y Santa Fe

BULBO

Lámpara Masaryk 515, Polanco

CASA PALACIO

CRATE & BARREL

Frazada de Ilò Antara y Santa Fe

KITCHEN AID

Cafetera personal Masarik 310, Polanco

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Plato Interlomas, Bosques y Antara

BOCONCEPT

Cestos Palmas y Altavista

THE RUG COMPANY

Tapete Alejandro Dumas 91, Polanco

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SEA S ON

HOLIDAY TRENDS EDITOR’S PICKS

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con casi 90 años, ofrece las mejores marcas de pianos e instrumentos musicales

S

ala Chopin ha construido y confirmado de manera cuidadosa y congruente la fama de que actualmente goza como el lugar obligado en la Ciudad de México e interior de la República para comprar un buen piano e instrumentos musicales. . ¿Por qué? Sencillamente porque Sala Chopin es el lugar por excelencia para tales compras.

Datos históricos Para satisfacer la necesidad de contar con un establecimiento que ofreciera una pieza tan especial como es un piano de marcas reconocidas en el mundo, en 1937 se fundó Sala Wurlitzer, la que al paso de unos años se convirtió en Sala Chopin.

A partir de ese momento, cientos de clientes le han otorgado reconocimiento que trasciende los límites de la Ciudad de México porque su nombre y artículos varios son reconocidos en diversas ciudades de la República.

Marcas de prestigio Sala Chopin ofrece marcas de pianos e instrumentos de gran prestigio a nivel mundial como Steinway & Sons, Kawai, Boston, Essex, Taylor, Manuel Rodríguez, Godin, Fender, entre otros.

Pianodisc en Sala Chopin Con Piano DIsc puede comprar, de forma fácil y cómoda, toda la múscia que desee y cargarla en su PC y trasmitirla a ¡Tunes r -el sencillo e innovador software de gestión de música Apple r.

La sensibilidad al interpretar las melodías, a través del Pianodisc, es muy alta al grado de llegar a creeer que una persona esta ahí tocando el piano, de hecho,

la gran mayoría de álbumes pertenecen a verdaderos pianistas interpretando las obras, las cuales fueron transferidas directamente a los archivos para que usted pueda disfrutarlos “ tocando su piano”.

El sistema lleva includios un par de altavoces, los cuales se instalan de forma que no queden visibles.

A través de ellos usted podrá escuchar todas la orquestación: percusiones, cuerdas, coros, etc, acompañando a su piano en los temas que tengan esta característica.

En algunos casos usted querrá ambientar una reunión y en otros simplemente querrá disfrutar intimamente su música, por lo cual sus sistema permite variar la intensidad de la interpretación utilizando el control del volumen en su ¡Pad. Pianodisc para disfrutar varias horas de música pre-seleccionada (aproximadamente 300 canciones y 15 videos).

Visitenos y conozca este nuevo sistema Renta de pianos y servicios Sala Chopin en su Departamento de Servicio brinda afinaciones, avalúos, ajustes y mantenimiento, renta de pianos Grand Concert, verticales o media cola con transportación especializada en la zona metropolitana como en el interior del país.

El personal es calificado y está certificado por Panodis, de Sacramento, California de Estados Unidos.

Visítenos en: Álvaro Obregón 302, Col. Roma, Delegación Cuauhtémoc en el D.F. Teléfonos 5211 3257. Para Academia: 5211 3183. / Cel 044-55-3042-2563 steinway@salachopin.com / pianos@salachopin.com / www.salachopin.com

OFERTA OFERTA TA ESPECIAL Sala Chopin ofrece el 25% % en pianos de cola marca Essex y Boston diseñado o po la marca Steinway p por ayy

Violín Alemán fabricado a mano 20 % de descuento

Abrimos de lunes a domingo

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SEA S ON

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CHRISTMAS LOVERS 2 3

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Si tu decoración navideña se basa en lo tradicional, encuentra las colecciones temáticas de las mejores marcas. La vajilla de Versace Home con Nochebuenas y acentos dorados. Los accesorios de Alessi o los cojines de H&M Home te darán una Navidad súper trendy.

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1. Letrero ‘Let It Snow’ de Bloomingville / 2. Accesorio decorativo para pino de Bloomingville / 3. Vela aromática ‘Holiday’ de Jonathan Adler / 4. Secadores de Zara Home / 5. Accesorios decorativos para pino de Alessi / 6. Cojín de H&M Home / 7. Accesorio decorativo de Alessi / 8. Plato ‘Christmas Blooms’ de Versace Home / 9. Ottoman ‘Enzo’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 10. Porta velas ‘Snowflake’ de Crate&Barrel

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DON HOLIDAY SPIRIT

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Deja salir tu niño interior sin perder el estilo, no todo es Santa Clauses y glitter.

Encuentra esos accesorios manish que reflejen tu espíritu navideño. Esferas de Star Wars, muebles de madera cruda o, ¿qué tal los vasos de la colección Mad Men de Waterford?

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1. Plato de H&M Home / 2. Silla ‘Penelope’ de Porada / 3. Cojín de H&M Home / 4. Esferas ‘Star Wars’ de Hallmark / 5. Accesorios para chimenea de Garden Trading / 6. Pino decorativo de Nordal / 7. Decantador ‘Duck’ de Deakin & Francis / 8. Vela aromática ‘Fire’ de Tom Dixon / 9. Mesa de centro ‘Millionaire’ de Boca Do Lobo / 10. Vasos ‘Mad Men’ de Waterford

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HOLY MINIMALISM! 1

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Si tu estilo se rige por la teoría del menos es más, seguro esta época no es la excepción.

El blanco, negro y los metálicos serán tus mejores aliados. El pino en mármol de Bloomingville queda increíble.

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1. Candil ‘Harrison’ de Menu / 2. Frazada ‘Fleece’ de Zoeppritz / 3. Cojín ‘Crak’ de Zoeppritz / 4. Candelero de Zara Home / 5. Vaso de Zara Home / 6. Pino decorativo de Bloomingville / 7. Silla ‘Eames DSX’ de Vitra / 8. Accesorio para pino ‘Circle’ de Ferm Living / 9. Mesas ‘Cozy’ de B&B Italia

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SEA S ON

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WEIRD IS THE NEW COOL

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Conviértete en el centro de atención esta temporada, olvídate de lo tradicional y experimenta con algo innovador. Un pino de pura madera, accesorios en tonos de arcoiris metálicos o un cuadro navideño abstracto. El límite esta en ti.

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1. Esferas de luz ‘Ball’ de Sirius / 2. Accesorio para pino ‘Peacock Humming Bird’ de The Contemporary Home / 3. Vasos de shot ‘Reindeer’ de Pottery Barn / 4. Cojín de H&M Home / 5. Carrito de bar ‘Durrell’ de Essential Home / 6. Cuadro ‘Joy To The World’ de Pottery Barn / 7. Pino decorativo de Bloomingville / 8. Candelero de Palea / 9. Sillón ‘Tufty’ de B&B Italia

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E N T RE VIS TA

FULL TIME ARCHITECT Hacer arquitectura con integridad, genuina y trascendente es el motor que mueve al arquitecto Guillermo García Franco y a su Capital Arquitectónica.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A GGF C A P I TA L A RQUI T EC T ÓNIC A / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R

Afortunadamente Monterrey es una ciudad con una actividad arquitectónica en progreso. Hay una clara evolución y una generación de arquitectos que trabajan duro para hacer obras de calidad que mejoren la vida de los habitantes y causen un impacto positivo en el futuro. Y es precisamente este espíritu el que define a Guillermo García Franco.

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Tiene una visión muy particular de la arquitectura, pues considera que es la primera de las artes y la única que se puede vivir con los cinco sentidos. Es decir, cuando entramos a un espacio podemos apreciarlo visualmente, usar nuestro tacto para sentir las texturas y los acabados, escuchar los sonidos que producen los ecos y, además, podemos habitarla al ser tridimensional. “La arquitectura la puedes vivir en plenitud”, afirma.

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LA

E N T RE VIS TA

UNA DE LAS FORTALEZAS DEL DESPACHO ES LA APERTURA QUE TIENEN CON LOS CLIENTES, APRENDEN DE CADA PROYECTO Y NO SE CIERRAN A HACER SUS CAPRICHOS.

El arquitecto egresado de la UDEM es originario de Chihuahua y llegó a Monterrey en 1995. Cuenta que desde el tercer semestre de la carrera comenzó a trabajar. Posteriormente trabajó con el arquitecto Ernesto Vela, hasta que en 2002, año en que nació su primera hija, tomó la decisión junto a su esposa de fundar Capital Arquitectónica, donde se dedican al desarrollo de proyectos arquitectónicos, construcción y arquitectura de interiores de proyectos habitacionales, comerciales, corporativos e industriales. En 2004 se renuevan y cambian a GGF Capital Arquitectónica donde mantienen la filosofía de establecer un compromiso con los clientes y sacar adelante los proyectos de la manera más óptima. Hoy en día Guillermo y su equipo continúan enfrentándose al reto de cubrir las necesidades de los usuarios y obtener lo mejor de las características de los terrenos.

Guillermo y su equipo se enfocan en ser receptivos para ofrecer un producto que se adecúe a las necesidades, forma de vida y a la estética que el cliente espera.

Con influencias de Tadao Ando, Rem Koolhaas e incluso Barragán, la obra del Arquitecto se distingue por ser contemporánea y moderna, en armonía con la actualidad. Trata que sea lo más simple posible, opta por formas lineales, usa poca ornamentación y combina materiales para darle un toque de calidez con la ayuda de elementos como madera, acero, vidrio, concretos, piedras naturales.

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“ME GUSTARÍA APORTAR ALGO A MI CIUDAD. DEJAR OBRAS DE CALIDAD QUE TRASCIENDAN, QUE SIRVAN Y QUE MOTIVEN A QUE SE HAGA UN MEJOR TRABAJO. PORQUE LA ARQUITECTURA TE DA UNA FORMA DE VIVIR Y RESPONSABILIDAD CIVIL”.

GUILLERMO

La inspiración para crear asegura que está en todas partes, pero principalmente en los viajes y libros. “Cuando viajas te quieres traer un pedacito de esa experiencia que viste. La inspiración viene de las vivencias”. También se apoya en su gran biblioteca, “es imposible viajar a todo el mundo, así que los libros son de mucha utilidad. Pero la inspiración nace de todo. Hay que ser sensibles y receptivos ante la vida”.

Queda claro que disfruta al máximo de su trabajo, pero al cuestionárselo responde: “mi profesión es algo que vivo todos los días, las 24 horas del día. Porque aparte de ser mi trabajo es mi hobby y mi pasión, entonces en mis tiempos libres leo arquitectura y visito arquitectura. Es una forma de vida, estoy muy contento de encontrar este camino”, concluye

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P O RTA DA

WHERE FASHION MEETS ARCHITECTURE Terciopelo, duela de roble, marmol, acentos dorados y pinturas a la altura del reconocido Andy Warhol son solo algunos de los elementos que convierten a esta residencia en un ícono de la moda en interiores.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C O SRT E SÍ A SH A L INI MISR A

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Flat 1, en el número 70 de South Audley Street, es un apartamento de lujo contemporáneo en una de las calles de moda en el corazón de la emblemática área de Mayfair, en Londres, Inglaterra. Con una tendencia ecléctica busca cautivar con una imagen innovadora y con sus detalles victorianos originales.

Después de terminar sus estudios de maestría en la UCL Bartlett, Misra fue comisionada con un proyecto de interiorismo para un departamento de cuatro habitaciones para un cliente que vive fuera de Inglaterra, el cual fue el primer gran reto que inició su camino en el mundo del diseño de espacios interiores.

El apartamento, con una extensión de 220 m2, se encuentra en un área que tiene una de las mayores plusvalías de la ciudad. La propuesta de interiorismo fue realizada por parte de la firma de diseño interior Shalini Misra Ltd, con base en Londres, dirigida por Shalini Misra, quienes se especializan en residencias de lujo.

Ese primer acercamiento a la práctica inició la evolución continua de su estilo, el cual siempre se basa en un profundo entendimiento espacial. Su amor por viajar y su habilidad para absorber la esencia de diferentes culturas han sido los detonadores de sus exclusivas e impactantes creaciones.

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P O RTA DA

El acceso al departamento se logra a través de un elevador o de las escaleras que se abren hacia un gran espacio que presenta piso de piedra con patrón art decó elegante y monocromático. La propuesta de arquitectura de interior respeta los detalles originales del edificio, como las chimeneas y las molduras, que han sido renovadas de acuerdo con los criterios de confort actuales, incluyendo aire acondicionado y calefacción radiante por debajo del piso.

La distribución muestra un doble recibidor que se integra con un comedor formal, una cocina con desayunador, alacena, baño de servicio, una recámara principal con baño vestidor, un cuarto de estudio y un baño.

La cocina se enfocó en la funcionalidad y es perfecta tanto para la preparación de alimentos como para área de convivencia.

Los aparatos integrados son de la línea Gaggenau y Miele, con la tecnología más avanzada y acabados de lujo con revestimiento de madera de roble, piedra de calacatta y acentos de bronce.

Adicionalmente, se diseñaron tres habitaciones más, una de las cuales se puede utilizar como un estudio, y dos baños, uno dentro de la recámara y el otro común. Todas las habitaciones tienen una altura libre de 3m para lograr un efecto de amplitud y confort.

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P O RTA DA

ESTE DEPARTAMENTO UBICADO EN SOUTH AUDLEY STREET EN LONDRES, TRANSMITE EL LUJO CONTEMPORÁNEO DESDE EL CENTRO DE LA MODA INGLESA, UN ESPACIO ECLÉCTICO QUE CAUTIVA TODOS LOS SENTIDOS POR SUS EXQUISITOS DETALLES ÚNICOS.

Las dos recámaras restantes tienen un carácter propio, una de ellas tiene un vestidor con acabados de madera y una gran ventana que ocupa por completo el muro y provee de luz natural. La otra recámara, un área de estudio y un vestidor con acentos de bronce y puertas revestidas de terciopelo.

En cuanto a la selección de materiales, para los pisos de las áreas sociales se instaló una duela de roble oscura en un patrón en V que se combina armónicamente con el mármol y la piedra de la entrada, la cocina y los baños. Cada cuarto de baño se diseñó de manera independiente con una mezcla sutil de texturas y tonos. El baño principal mezcla el mármol blanco calacatta con una piedra gris oscura, además, se busca crear un efecto sofisticado al integrar un doble lavabo con dos espejos flotados con marcos de bronce.

Un increíble candil de siete piezas de la diseñadora neoyorkina Lindsey Adelman, ilumina la habitación principal.

Shalini Misra es reconocida por su atención a los detalles, lo cual es evidente en cada uno de los espacios, que aunque pudieran parecer desconectados, todos fueron diseñados mediante la misma línea de diseño interior, integrándose como parte una atmósfera innovadora detallada de sofisticación

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DI S E Ñ O

ALIANZA DE ALTOS VUELOS

Mexicano, artesanal y respetuoso con el planeta es el avión que Pirwi y Horizontec han construido en común y que proponen como un estilo de vida lleno de experiencias emocionantes.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: JUA N C A RLO S B AU T IS TA

Cuando tres amigos se juntan para construir algo viven muchos momentos diferentes, unos gratos y otros no tanto, a veces dudan, pero si perseveran, cuando concluyen la satisfacción es enorme. Así les sucedió a Giovanni Angelucci y su tío Eduardo Carrasco, de Horizontec, que ya tienen 15 años desarrollando su pasión por los aviones y de la cual contagiaron a Alejandro Castro, de Pirwi. El resultado es un biplaza de madera de abedul y abeto sembrada exclusivamente para uso aeronáutico y certificada por la Federal Aviation Administration y presentado durante la más reciente Design Week México.

El diseño de este aeroplano es de Giovanni, quien aprendió en varios talleres de Italia a

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construir aviones de madera. La sociedad con Alejandro se debe a que comparten su gusto por la madera y el detalle. Así, Horizontec tiene todo el conocimiento de manufactura y maquinaria mientras que Pirwi aportó la plataforma productiva de venta y distribución, ampliamente probada.

Los altos estándares de calidad y exigencia son otro punto en común de estos socios que durante toda la charla no dejaban de mostrar una sonrisa de satisfacción que sólo se consigue luego de un gran logro.

En Italia, cuenta Giovanni, el desarrollo de aviones de madera tiene ya larga historia, y ese fue uno de los motivos por los que para este diseño se inspiró en el trabajo de un ebanista italiano y en el de Stelio Frati, a quien se debe el famoso Falco.

Además de la apariencia no escatimaron en la seguridad de este biplaza que alcanza alrededor de 15 mil pies de altura y una velocidad crucero de 250 kilómetros por hora. Su motor es de 100 caballos de fuerza, y lo hay también en versión turbo. El modelo expuesto es una edición limitada a cinco piezas cuyo precio ronda los 180 mil dólares.

Pero construir aviones no es una mera pasión ni mucho menos un capricho, para estos amigos se trata de la propuesta de un estilo de vida donde la aventura, el deporte, la sofisticación y la sustentabilidad van de la mano. Cada cliente podrá personalizar su avión, desde el color y ciertos acabados, hasta tipo de motor y madera.

Afirman que la madera tratada que utilizan para estos fines tiene una muy larga vida, mayor que la de grado marino, y es más resistente que el concreto. Su creación cuenta con todas las normas norteamericanas de aviación.

Por ahora ya tienen algunos interesados en adquirir las primeras piezas y tanto Eduardo como Giovanni cuentan con licencias para volar y Alejandro está tomando los cursos correspondientes porque muere de ganas de hacerlo. Lo que los hace sentir más emocionados es que lograron construir un avión totalmente mexicano, artesanal y amable con planeta, una marca nacional con estándares internacionales y a precios competitivos.

Como decía un amigo del papá de Giovanni: “sólo la altura crea nuevos horizontes”

DI S E Ñ O

ARTESANÍA MEXICANA Durante la reciente edición del Abierto Mexicano de Diseño, el norteamericano Lance Wyman presentó su colaboración para Uriarte Talavera, y nos platicó sobre este proyecto y lo que México ha significado en su trayectoria.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A URI A R T E TA L AV E R A

La relación de Lance Wyman con México proviene de hace mucho tiempo. Vino a nuestro país por primera vez en los 60’s para participar en el concurso para el diseño y la implementación de la comunicación visual de las Olimpiadas de 1968. Más adelante, al ganar el certamen, pasó aquí casi cuatro años. “No sabíamos nada de México, teníamos más contacto con Europa que con América Latina”, comenta.

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“Lo primero que me impresionó, al venir de una ciudad relativamente joven como Nueva York, fue encontrarme con una ciudad con una historia tan profunda, con tantas culturas y tantas capas diferentes”, mencionó. El diseñador dedicó una semana completa a visitar el Museo Nacional de Antropología para aprender sobre nuestra cultura. En ese recinto encontró con las culturas prehispánicas y constituyó su descubrimiento. Quedó impactado por la geometría de los objetos que producían, la manera como mantenían la pureza del diseño, su capacidad para sintetizar y reproducir formas mitológicas, humanas y de la naturaleza, por la fuerza de esas formas. Se dio cuenta que su manera de percibir el diseño era muy similar a lo que había visto en el Museo. Wyman admite que su experiencia en México fue una gran influencia y acabó por constituir el alma de su trabajo. “Fue mágico”, asegura.

DI S E Ñ O

Antes de su colaboración con Uriarte el diseñador ya estaba familiarizado con las formas tradicionales, los materiales, los motivos y la técnica de la talavera. Al estar en el Oriente Medio se percató de la influencia musulmana de esa cerámica en España.

Su interés en estudiar cómo todas esas formas y motivos llegaron después a México, lo llevaron a familiarizarse con su proceso. “En aquel entonces ni soñaba que estaría involucrado en un proyecto como el de Uriarte”, menciona.

El diseñador está convencido de que los objetos literalmente cuentan historias, a través de sus formas, de sus motivos y patrones. “Son capaces de transmitir su tradición a las personas que son sensibles a ella… y al tenerlos en tu casa pasas tú a ser parte de esa tradición”, comenta. En su opinión, el diseño siempre ha estado involucrado, de un modo más integral o menos formal, con los procesos artesanales. “De la misma manera que hoy se estudia diseño, antes se estudiaban los oficios artesanales para llegar a dominarlos. Probablemente el diseño surgió como una consecuencia natural de ese proceso al surgir la necesidad o el deseo de crear o inventar algo nuevo”, finaliza.

Wyman afirma que es grato constatar cómo en México los diseñadores jóvenes buscan, con ayuda de la tecnología, implementar nuevas formas a esos procesos.

Wyman reconoce que la inspiración para esta colaboración viene de que durante sus años de trabajo ha estado muy involucrado con el diseño ambiental y, por ende, con la arquitectura, el diseño industrial, de interiores y la comunicación visual. Y también de su gran interés en la modularidad del diseño. “Los mosaicos son probablemente una de las formas más antiguas de aplicarlo” reconoce. “Son formas fragmentadas que al unirlas ofrecen infinitas posibilidades de patrones”, asegura.

La colaboración entre Uriarte y el diseñador se concibe como una línea de acabados arquitectónicos de alta gama en azulejería fina, que pretende convertirse en un referente del diseño mexicano contemporáneo, así como una breve selección de piezas de ornato como tibores y vasijas de gran formato

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

RECONOCIMIENTO ARQUITECTÓNICO Recientemente se dieron a conocer los ganadores del Premio Obras Cemex 2016. En esta edición se conmemoró el 25 aniversario del certamen que premia lo mejor de la arquitectura e ingeniería contemporánea.

POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C O SR T E SÍ A P RE MIO S OBR A S C E ME X

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Los ganadores de los Premios Especiales fueron: Edificación Sostenible Saqqara Residences en San Pedro Garza García; Innovación en la Construcción el Museo Internacional del Barroco en Puebla; Accesibilidad Universal el Teatro Manuel José Othon en San Luis y Valor Social la Capilla Filamentario en Jalisco.

El Premio Obras Cemex nació en 1991 con la idea de reconocer lo mejor de la arquitectura y la construcción y a todos los que de alguna manera se involucran, ya sean arquitectos, ingenieros, inversionistas y constructores. En un inicio los reconocimientos abarcaban sólo obras ubicadas en Nuevo León, para después ampliarse a más localidades hasta convertirse en un evento nacional en 2001. A partir de 2004 la convocatoria se abrió a nivel internacional. Desde

entonces las participaciones han sumado más de 500 obras y más de 32 países. A través de este certamen, Cemex colabora al desarrollo e innovación de la industria de la construcción. Es de especial interés para la empresa cementera la aplicación de nuevas tecnologías del concreto y el carácter sustentable y social de las obras que se presentan. El concurso también da pie a un interesante intercambio creativo y de soluciones técnicas que aportan las diferentes idiosincrasias de los países participantes.

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

VIVIENDA RESIDENCIAL

1er. Lugar Casa L, Querétaro, Querétaro 1er. Lugar Calderón de la Barca 79, Ciudad de México

VIVIENDA ECONÓMICA

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1er. Lugar Bodas 82, Ciudad de México

EDIFICACIÓN

ESPACIO COLECTIVO

1er. Lugar

1er. Lugar

Hacienda Niop 2da Etapa Champotón, Campeche

Museo Internacional del Barroco Cholula, Puebla

INFRAESTRUCTURA

1er. Lugar Restitución de Terraplén en Carretera Tijuana-Ensenada KM 93 Ensenada, Baja California

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

C A S A G A BRIEL A

La categoría de Vivienda Residencial fue la más reñida. Hubo empate tanto en primer como en segundo lugar. El segundo se lo llevaron dos casas en Mérica, Yucatán: JA Cholul House de Taller Estilo Arquitectura y Casa Gabriela de TACO.

La elección de finalistas y ganadores está a cargo de un Jurado Honorario y un Jurado Invitado que están integrados por un conjunto de representantes de la industria de la construcción, instituciones académicas y organismos gubernamentales y privados. Las cinco categorías participantes son: Vivienda Económica, Vivienda Residencial, Edificación, Espacio Colectivo e Infraestructura. Con el fin de hacer un reconocimiento especial a aquellas obras que presentan soluciones constructivas innovadoras o constituyen una respuesta responsable a las demandas ambientales y sociales, se han instituido los siguientes premios especiales: Accesibilidad Universal, Edificación Sostenible, Innovación en la Construcción, Valor Social. Cada una de las obras inscritas puede postularse, además de en su correspondiente categoría, a uno de estos Premios.

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JA C HOLUL HOUSE

CON 101,000M2, EL NUEVO ESTADIO DEL CLUB DE FUTBOL MONTERREY, BBVA BANCOMER DE GRUPO GARZA PONCE SE LLEVÓ EL SEGUNDO LUGAR DE SU CATEGORÍA: ESPACIO COLECTIVO.

Para la edición 2016 se presentaron obras de 20 países de América, Europa, Asia y África.

Entre las finalistas nacionales destacaron obras como la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán, el Teatro Manuel José Othón, de Ciudad Valles San Luis Potosí o el Museo Internacional del Barroco

LUMIN A

PREMIO VIDA Y OBRA LORENZO H. ZAMBRANO

A M A NE R A

A LT O S DE L A S A B A N A

Entre los ganadores internacionales estuvieron Lumina en San Francisco como Vivienda Residencial; Amanera de Aman Resorts en República Dominicana como Edificación, y Altos de la Sabana en Guatemala como Vivienda Económica.

Desde 2001 Cemex ha querido reconocer no sólo a lo más destacado de la arquitectura e ingeniería contemporánea, también la trayectoria profesional y personal de un arquitecto o ingeniero que se haya destacado por sus aportaciones o enseñanzas a la sociedad. Con ese fin instituyó el Premio Vida y Obra que, a partir de 2014, lleva el nombre de Don Lorenzo H. Zambrano para honrar al que fuera su líder por muchas décadas.

Este año el Premio se le otorgó al ingeniero Peter Head, por sus logros a favor del desarrollo urbano sustentable. Aparecer en la lista de “los 50 hombres capaces de salvar al planeta” (The Guardian, 2008) o formar parte de la lista de “los 30 ecohéroes globales” (Time magazine, 2008) habla de cómo este inglés se ha preocupado por desarrollar y practicar la construcción sustentable.

A través de sus diversas obras ha promovido el uso del concreto, acero y materiales compuestos de manera sustentable. Se ha destacado en la construcción de puentes, el desarrollo de tecnología integrada avanzada, sistemas sustentables de ingeniera y en la planeación de ciudades sustentables.

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

EL DUBÁI QUE VIENE Del 24 al 29 de octubre se llevó a cabo la semana del diseño en Dubái. Dicha ciudad busca perfilarse como un destino de diseño y tiene el 2020 como principal objetivo, pues será el año en que se celebrará la expo mundial.

POR RODRIGO FERNÁNDEZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DIE Z C OMPA N Y

Dubai Design Week se llevó a cabo del 24 al 29 de octubre en el D3, Dubai Design District, un complejo de 11 edificios desarrollados por Tecom Group.

Dubai Design Week se fundó en 2015 por Art Dubai Group y D3, con el apoyo de la primera dama Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vicerrectora de Dubai Culture & Arts Authority.

D3 formará parte de un complejo de mayor ambición, que incluirá la nueva universidad Dubai Institute for Design and Innovation.

Para 2019 esta zona contará también con residencias para artistas y diseñadores, estudiantes, departamentos, hoteles, restaurantes y una bahía-puerto con taxis acuáticos para la creación de un mega

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complejo creativo. En este espacio futurista se reubicarán despachos como Zaha Hadid Architects, Foster & Partners y Calatrava, desde donde operarán para Oriente Medio.

La nueva institución, diseñada por Foster & Partners, representa una inversión millonaria para albergar a tan solo 550 estudiantes.

El concepto fue avalado por MIT y The New School’s Parsons School Of Design.

“EL GLOBAL GRAD SHOW ES UNA EXPOSICIÓN DE BELLAS IDEAS Y LOS PROYECTOS QUE SE PRESENTAN AQUÍ TOMAN MUCHAS FORMAS. ALGUNOS SON CONCEPTOS SIMPLES, ALGUNOS TÉCNICAMENTE COMPLEJOS.” BRENDAN MCGETRICK C UR A DOR DE GLOB A L GR A D SHOW

El Global Grad Show desde 2015 y bajo la curaduría de Brendan McGetrick, escritor y curador de exposiciones, reúne a las mejores universidades de diseño para presentar sus proyectos de graduación en diferentes disciplinas.

Este año presentaron 145 proyectos de 50 universidades de 30 países.

Los estudiantes mexicanos que acudieron venían de las universidades CENTRO, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guadalajara y la Universidad Iberoamericana.

La exposición no fue dividida por países, sino que el curador generó tres grupos por similitudes o enfoque. Uno de los proyectos más interesantes fue el de Bárbara Alonso de CENTRO: Thomas´s Eye, una herramienta para sensibilizar a niños con cáncer un muñeco que cuenta la historia de Thomas, un perro que perdió su ojo a causa del cáncer y que ahora lleva una prótesis. Con una excelente ejecución técnica y gráfica, el proyecto es sensible, útil y positivo. El kit incluye un modelo anatómico del ojo para explicar el problema, un libro con la historia de Thomas y un muñeco de peluche.

¿Será Dubái el nuevo Milán? ¿Logrará reunir a una comunidad de diseño exigente e informada? No solo necesita dinero, también trabajo de investigación y contenido.

Veremos qué sucede después de 2020 cuando los mega proyectos de Dubái tomen forma para la Expo Mundial, incluido el nuevo proyecto del arquitecto español Santiago Calatrava, que presume será la torre más alta del mundo.

Por lo pronto, bravo por el apoyo a los creadores del mañana

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PUBLIRREPORTAJE

Lo mejor para el hogar en

Expo Ambientes 2016 Expo Ambientes 2016, presentó novedades, consejos y soluciones para transformar la casa en un lugar especial

Expo Ambientes 2016, el encuentro de decoración más importante, presentó novedades en productos y servicios para el diseño y remodelación de los espacios del hogar de la mano de más de 150 expositores. Las mejores opciones para crear entornos que se adapten a los gustos y necesidades de cada persona.

“Cada uno de los elementos que definen el hogar expresa la manera de ser de quienes forman parte de éste. La decoración se convierte así en una herramienta efectiva para hacer de un espacio algo propio, único e irrepetible”, dijo Andrea Narváez, gerente de Expo Ambientes 2016.

Los expositores se presentaron en tres ambientes: Interiores, donde se encuentran propuestas de mobiliario, cocinas, sistemas de seguridad y todo lo necesario para la decoración; Exteriores, con una

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PUBLIREPORTAJE

amplia oferta de productos para el jardín y la terraza; y Eco-Hogar, con accesorios, objetos y soluciones para hacer del hogar un entorno más responsable y amigable con el medio.

En el Foro de Presentaciones se expusieron las soluciones más efectivas para aplicar en el hogar. En este espacio abierto al público, diversos especialistas dieron los mejores consejos para embellecer los espacios de la casa y crear ambientes equilibrados, además se orientó sobre cómo obtener el mayor provecho de los artículos disponibles en la exposición. También se habló sobre el color en los ambientes, los beneficios de contar

con un jardín vertical en casa, consejos para llevar a cabo una limpieza eficiente y a bajo costo.

El evento tiene un compromiso con el medio, pues se suma al exitoso programa de reciclaje de ECOCE, a través del cual se recolectaron empaques de PET, envases tetrapack y latas. Por cada tres unidades que trajeron los visitantes a la exposición, obtuvieron un cupón del 2x1 en su entrada. Asimismo, en el Foro de Presentaciones se expusieron las soluciones para crear ambientes más amigables y sustentables para el hogar, y se expuso la oferta más amplia de productos ecológicos.

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LI V I N G

SURROUNDED

BY NATURE Una residencia rodeada de jardines, diseñada por los arquitectos brasileños Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian, logra una integración con la naturaleza.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A RIC A RDO B A S SE T T I

Dirigidos por una estructura permanente, la firma brasileña Pascali Semerdjian Architects tomó las riendas del proyecto Casa AA, y adaptaron esta interferencia arquitectónica de modo natural con el aprovechamiento máximo de su volumetría exterior.

Lo primero que salta a la vista es la fachada principal asimétrica que fue acentuada por retículas y celosías en materiales metálicos

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y de madera respectivamente, que se complementan en la composición de todo el ente.

Planos traslúcidos de redes cuadriculadas dan la bienvenida y continuidad en todo el espacio interior, conectando así con el resto de las formas expuestas, con la finalidad de aterrizar un concepto claro, lineal, plano, pero de distintas texturas y juegos de materiales que se integran en el ambiente.

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LI V I N G

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Estas superficies homogéneas también conectan la Casa AA con el contexto de la ciudad, desde su amplio paisajismo, hasta el enrejado semi-hueco.

Los ventanales ofrecen luz natural en todo el esplendor de la casa, y esto se acentúa con los colores vivos y las texturas de los muebles que enaltecen la esencia de la madera como base, así como la duela que envuelve toda la casa que ofrece en todos los espacios una vibra de los años 60, muy fresca, dinámica y contemporánea, sin descuidar la elegancia.

El jardín, que envuelve toda la residencia, cuenta con una alberca de dos niveles en la parte trasera. Además, el exterior incluye una cocina outdoor completamente equipada y una estancia lounge para la convivencia de los residentes y sus invitados.

Los arquitectos Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian colaboran con los estudios de diseño Etel Interiores y Riva, los cuales no sólo se encargaron de remodelar los elementos existentes, sino que proyectaron desde cero el mobiliario, viniles, la mesa del comedor, los burós, y hasta los inodoros con minucioso ojo a detalle.

Igualmente, complementaron el ambiente con algunas piezas de arte que fueron adquiridas de colecciones privadas

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E S PA C I OS

C OMER C IA L ES

LOS CUATRO ELEMENTOS En Hong Kong existe un restaurante que reinventa el concepto de grill y presenta creaciones exclusivas pensadas para los paladares más exigentes. Todo en un espacio de decoración ecléctico.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T OM DI XON

El restaurante presenta de manera magistral las habilidades culinarias del Chef Mike Boyle, quien ha creado un menú con los mejores platillos exclusivamente elaborados.

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Alto es un nuevo restaurant bar & grill con una atmósfera contemporánea en Hong Kong. El carácter espacial de este lugar mezcla elementos de la naturaleza para crear una experiencia culinaria diferente, además de aprovechar las vistas extraordinarias del puerto Victoria Harbour y un menú clásico con un toque moderno.

La propuesta de interiorismo fue desarrollada por Design Research Studio, una firma fundada por el reconocido diseñador británico Tom Dixon. DRS es una oficina de arquitectura de interiores con base en Londres, Inglaterra, que se especializa en generar conceptos de lujo, instalaciones a gran escala y diseño arquitectónico.

Alto es el primer restaurante realizado por DRS en Asia, por lo que el punto de partida fue tomar como inspiración las raíces asiáticas.

El local se localiza en el piso 31 de la torre V Point en Causeway Bayen Hong Kong.

Para crear una reinterpretación de la esencia, el concepto de diseño se basa en la alquimia y los cuatro elementos clásicos: tierra, aire, fuego y agua. Cada

mueble, herraje y llave se seleccionaron cuidadosamente para asociarlos a uno de estos elementos, y de la misma manera convertir accesorios comerciales en objetos extraordinarios.

Uno de los elementos principales es un muro que delimita el espacio hacia atrás y permite enmarcar completamente el panorama; a partir de éste, el comensal puede apreciar de mejor manera el ambiente y las texturas de los materiales a su alrededor.

Uno de los detalles más imponentes del diseño es una instalación de 230 luminarias doradas suspendidas, la mayor en su tipo en el mundo, que flota sobre el espacio y crea un brillo cálido que distorsiona, refleja y define un ambiente único

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HOGA R

H&M HOME

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MY ONLY WISH Cumple tu deseo de ser el anfitrión perfecto esta temporada. Aprovecha para renovar tu comedor y conviértelo en un área envidiable para las cenas de Navidad. Opta en mayor parte por muebles y accesorios atemporales y agrega algunos de temporada, como los tapa botellas otoñales de Crate & Barrel o velas con aroma a canela lograrán el mood que buscas.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Set de accesorios para bar ‘Barbell’ de Jonathan Adler / 2. Tapa Botellas ‘Leaf’ de Crate&Barrel / 3. Silla ‘Perry’ de Essential Home / 4. Candil ‘Chesil’ de Bentley Home / 5. Copas ‘Oro’ de LSA / 6. Tapete ‘Yagua’ de Brabbu / 7. Bowls de Alessi / 8. Carrito de bar ‘Ultra’ de Jonathan Adler / 9. Bufetero ‘Dandy’ de Essential Home

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10. Vajilla de H&M Home / 11. Bandeja ‘Alabaster’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Candil ‘Matheny’ de Delightfull / 13. Silla ‘Ava’ de Mambo Unlimited Ideas / 14. Porta velas ‘Stone’ de Tom Dixon / 15. Taza ‘Opus’ de J.L Coquet / 16. Vela aromática de H&M Home / 17. Tapete ‘Odile’ de Heritage Collection / 18. Mesa ‘Tobi’ de Barber & Osgerby para B&B Italia / 19. Mampara ‘Delphie’ de Brabbu

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20. Decantera ‘Whiskey’ de Jonathan Adler / 21. Florero de Crate&Barrel / 22. Cake stand de Bloomingville / 23. Candelero ‘Angel’ de Georg Jensen / 24. Lámpara de piso ‘Larimar’ de Jean Louis Deniot para Baker / 25. Candeleros de Alessi / 26. Tabla ‘Nixon’ de Jonathan Adler / 27. Taza para espresso de My China / 28. Vela aromática de Kate Spade / 29. Estantería ‘Miria’ de Porada / 30. Mesa ‘Empire’ de Boca Do Lobo / 31. Enfriador ‘Torched’ de Michael Aram

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A RT

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T E C H

POR MARÍA CACCINI

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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

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La idea de Kristin Jackson al crear su blog fue inspirar a los lectores para que desarrollen su propio estilo adaptándose a su presupuesto. Está convencida que no importa cuánto gastes sino cómo integres los elementos. Kristin pone al servicio de su seguidores su larga experiencia como diseñadora de hoteles. También les comparte archivos de remodelaciones, proyectos completos, ideas do it yourself y las colaboraciones que ha realizado para diferentes firmas.

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DE LA SEGMENTACIÓN A LA TRIBALIZACIÓN: LA FÓRMULA INFALIBLE CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

La segmentación no es un concepto que me sea ajeno. Quienes me conocen saben que he insistido desde hace años en su importancia, siendo especialmente incisivo con la industria inmobiliaria, donde las producciones son cortas (decenas o cientos de unidades) y se tiene toda la capacidad para crear productos para segmentos específicos.

Nuestra experiencia en 4S nos ha llevado a generar productos segmentados que se han convertido en puntos de referencia internacionalmente conocidos que han logrado cambiar los paradigmas de los desarrolladores inmobiliarios latinoamericanos. Todo gracias a que la segmentación nos permite agregar un valor inimaginable al producto.

Sirvámonos de un ejemplo para entender cómo funciona este concepto.

Piensa en las siguientes actividades: -Diseña un edificio de apartamentos -Diseña un edificio de apartamentos para solteros En la primer tarea, ¿cómo empezarías por delimitar y esbozar el producto?

Seguramente sólo pensarías en el diseño arquitectónico y en la dimensión de las viviendas, pero no tendrías una brújula con la cual guiarte para definir dónde está el valor para el cliente.

Ahora bien, ¿qué pasaría si en cambio tuvieras la labor de diseñar un edificio segmentado para solteros? ¿Tu proceso fue el mismo? Sólo bastó una palabra que definiera al segmento para lograr que imaginaras un producto revolucionado en valor. Y ahí, es donde está la magia y el poder de la segmentación.

Hoy estoy agregando un nuevo término a mis conferencias. No solamente hablamos de segmentación, sino que ahora hablamos de tribalización. ¿A qué me refiero con tribalización?

Las tribus son grupos sociales unidos por intereses comunes, como ocurre en las redes sociales, foros o comunidades.

A diferencia de los segmentos, las tribus se forman solas. En otras palabras, cuando un especialista en marketing define un segmento, decide por voluntad propia donde inicia y termina un grupo homogéneo. A diferencia de esto, una tribu no se define, se encuentra. La tribu naturalmente se forma y es labor del estratega descubrirla.

A diferencia de los segmentos, podemos ser parte de varias tribus simultáneamente.

Dado que estos grupos suceden primordialmente a nivel psicográfico, a lo largo de la semana vamos siendo parte de diferentes de ellas. Así, podemos ser parte de un grupo de crossfit o yoga, después unirnos a la tribu de nuestro equipo favorito y, finalmente, ser del grupo de padres de hijos pequeños.

Lo interesante de este fenómeno, es que dado que ya están integradas, comunicarse a estos grupos es mucho más sencillo. Si uno genera el CONTENIDO correcto (insisto en la palabra contenido y no publicidad) lo más probable es que la gente de la tribu comparta la información para lograr permearla. Adicionalmente, los líderes de la tribu se vuelven grandes “canales” de comunicación tribalizada.

En el ramo inmobiliario, nuestro reto más importante es crear comunidad. Las tribus son precisamente eso, comunidades homogéneas que ya se reúnen, por lo menos en espacios digitales.

Hoy es necesario que la industria inmobiliaria tome la batuta en crear espacios para reunir a esas tribus. En lo comercial para entretenimiento y en lo residencial para lograr verdaderos vecindarios cohesivos.

La labor del desarrollador inmobiliario no es más que construir los espacios que reunirán a esas tribus.

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PUBLIRREPORTAJE

Design Center Toreo,

de la mano de Mármoles Arca, abre sus puertas en México Mármoles Arca, una firma cien por ciento mexicana, inaugura Design Center Toreo, un espacio dedicado a los amantes de la decoración y el diseño, que ofrece productos de primer nivel a sus clientes con las mejores tendencias.

contentos con la respuesta. Esto es solo la primera piedra de un proyecto mucho más grande para reconocer el talento de México y por qué no, del mundo”, declaró Javier Piñones responsable de mercadotecnia de Mármoles Arca.

El evento de apertura consistió en una exposición a la que llamaron “Destruye tu Cubo”, en la que se reunieron a grandes representantes de la arquitectura y el diseño en México de la talla de Javier Sordo Madaleno, Víctor Legorreta, Bernardo Gómez Pimienta, Juan José Sánchez Aedo y Pei Partnership Architects, quienes fueron invitados para plasmar su propuesta artística sobre un cubo de mármol.

La creación del Design Center estuvo a cargo de Mármoles Arca y The Woodshop, empresas líderes en su ramo en el país.

Este espacio tiene la finalidad de ofrecer la mayor y mejor solución a sus clientes a través de más de 6,000 metros cuadrados de exhibición, en donde se encuentra la combinación perfecta de piedra, madera y otros productos novedosos para crear espacios que dejan huella.

“Creímos necesario honrar el talento mexicano y lo hicimos juntando a lo mejor de lo mejor en un solo lugar. Eso es ‘Deconstruye tu Cubo’ y jamás imaginamos tener tal impacto. Estamos muy

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El espacio, ubicado en Naucalpan de Juárez, además de contar con una selección de piedras, ofrece espacios con material instalado, esto permite a los clientes imaginar y comprender mejor lo que van a seleccionar.