Chic Haus Nacional, núm. 032, dic/2016

D I C I E M B R E 2 016 No.32

SEE YOU NEXT YEAR Pantone color of the year, las recomendaciones en tendencias de Maxime Jacquet y Maurizio Pellizzoni y las nuevas propuestas en tecnología para el hogar.

MINIMALISMO MONTAÑOSO + LA FOTO DEL AÑO 2016

ÍNDICE 6 L O + CH I C Pantone Color Of The Year 8 PERFILES Marco Coello

H AUS

10 STY L E FI LES Noticias de diseño

12 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

38 UP C OM I N G T REN DS Predicciones 2017

14 O NE OF Copas

28 L A EN T REVI S TA Mauricio Maycotte

A

K I N D

16 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

32 EN P ORTA DA Cove 3 40 REP ORTA J E ES P EC I A L La foto del año 44 Jonathan SaundersGu 46 L I VI N G Space Rehab

50 Winter Getaway

64 H O G AR Renovación total

56 Libertad Condicional

68 ART &T E CH

58 H OTEL ES Villa Diyafa

70 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S

SEE YOU NEXT YEAR

D I C I E M B R E 2 016 No. 32 Portada: Cortesía ©VISI

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR

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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9

CHICHAUS

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

LUIS AZCÚNAGA

DICIEMBRE 2016. AÑO 2, NÚMERO 32. EDITOR

LUIS DE VILLA

RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

RICARDO PADILLA

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL

VERÓNICA POZAS

INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

CHIC_HAUS

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

COLOR OF THE YEAR

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4 3

EDITOR’S PICKS

Greenery ha sido el elegido como color del año por Pantone Color Institute. Este verde será el tono que predominará en las tendencias 2017, por lo que lo veremos en todo tipo de interiores y, por supuesto, en las colecciones de mobiliario y accesorios de las mejores marcas.

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6

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8

9 10 11

1.Perilla de Ian Snow / 2. Lámpara ‘Tolomeo’ de Artemide / 3. Bandeja ‘Posy Court’ de Kate Spade / 4. Banquito ‘Ghost’ de Kartell / 5. Reloj ‘Watch Me’ de Normann Copenhagen / 6. Regadera de exterior ‘Levantine’ de ZEE / 7. Cojín ‘Zebra’ de Jonathan Adler / 8. Florero ‘Bud’ de Annabel James / 9. Sillón ‘Hudson’ de Ligne Roset / 10. Taza ‘Spike’ de Scion / 11. Vela aromática ‘Fig’ de Jonathan Adler

6 |

P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO MARCO COELLO POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM A GE N: C OR T E SÍ A C H AVO P É RE Z

Con un estilo arquitectónico basado en lo funcional, del que grandes arquitectos como Le Corbusier fueron algunos principales impulsores, el trabajo de Marco Coello, arquitecto y socio fundador de C Cúbica en la Ciudad de México y subdirector de Design Week México, ha logrado destacar. Se considera un admirador de la obra del arquitecto Luis Barragán, así como del interiorismo de Lyndon Neri & Rossana Hu. México es su país favorito y los hoteles Camino Real son ideales para hospedarse y admirar la obra del arquitecto Ricardo Legorreta. Se inclina por los muebles de la firma Jean Prouvé, que se caracterizan por ser funcionales con un diseño moderno, acompañados de una buena iluminación de la marca Artemide y sus estilos con corte italiano; el complemento para un buen ambiente, son los aromas a rooibos. Y para estar al día en las noticias del mundo, gusta de visitar la página del New York Times.

En Ciudad de México, lugar donde reside, disfruta de visitas por el Museo Rufino Tamayo y en su tiempo libre de un buen libro, como es el caso de El Laberinto de la Soledad, de Octavio Paz. Nos revela que su guilty pleasure es el chocolate obscuro y en su infancia lo que más le gustaba era crear figuras con las piezas de Lego, lo que sin duda le ayudó a desarrollar la creatividad arquitectónica que hoy podemos admirar

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I LES

THE DANCING SOFA MOOOI, LA GRANDIOSA CASA DE DISEÑO HOLANDESA, SORPRENDE UNA VEZ MÁS AL RENOVAR UN CLÁSICO SOFÁ QUE DA UN GIRO Y TOMA UNA INUSUAL FORMA VERTICAL. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

Un clásico nunca perderá su belleza, lo que sí puede cambiar es la perspectiva. Marcel Wanders se lo tomó muy en serio y reinventó el sofá Charleston al girarlo verticalmente. Este cambio además de ser innovador seduce al espectador y entra por todos sus sentidos.

El diseño del sofá es tradicional, cómodo y elegante, fabricado con piel en un imponente tono café oscuro. Su gracia está en su altura y majestuosidad, a la vez que puede alojar a una o dos personas.

Ciertamente es una obra de arte, roba miradas y abre todo un mundo de nuevas posibilidades para jugar con los espacios.

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INTO THE WOODS En medio de la naturaleza se erige la cabaña Røldal, localizada en la villa noruega del mismo nombre. Se trata de una construcción que se distingue por su diseño compacto, definido y geométrico, dividida en dos volúmenes: la pequeña cabaña y un anexo, a fin de aprovechar la mayor cantidad de paisaje en los alrededores, pero también para alojar

TIMELESS SOPHISTICATION La firma Lumifer es especialista en crear objetos simples en diseño y complejos en sus detalles. Así se puede definir su colección atemporal de mesas NYX. Hechos a mano con materiales premium, los redondos y delicados tableros con líneas curvas le imprimen a las mesas NYX, una serie de piezas atemporales diseñada por la marca Lumifer, del arquitecto y diseñador Javier Robles, un toque sexy y sofisticado. La yuxtaposición de distintos materiales como ónice, nogal sólido y latón de bronce aceitado genera una narrativa vertical que se refuerza con el detalle de sus componentes y la delicada transición a lo largo de su tablero. Esta colección se compone de una mesa de café, una mesa auxiliar y una para coctel. Cada pieza mide 38 cm de diámetro y 56 de largo.

diferentes formas de composición familiar. La sección articulada se adaptó al terreno escarpado del lugar y se pensó para tener vistas inigualables del bosque y la ladera.

Røldal es un destino para el descanso que en invierno se cubre de nieve y en verano es ideal para el senderismo.

MENCIÓN HONORÍFICA El diseñador italiano Antonio Citterio lo volvió a hacer: especializado en el diseño de sillas y sofás, en 1996 creó la silla A.B.C. para la marca Flexform, una pieza que se convirtió en ícono del sector. Dos décadas después, la silla A.B.C.D., un rediseño del mueble original, fue galardonada con mención honorífica en la vigésima cuarta edición del premio Compás de Oro. El jurado del concurso reconoció la combinación de cojines cuadrados y anchos, así como la forma cúbica definida por una estructura de metal. En comparación con su predecesora de 1996, A.B.C.D. cuenta con un mecanismo patentado para reclinar el asiento.

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

CARÁCTER ÚNICO La línea 5 de Mob tiene dos nuevos integrantes: las mesas de centro Maburu y Porin, con una estética inspirada en la ideología japonesa. En ambas, distintos materiales se encuentran para crear una original narrativa. En Maburu, el mármol y el latón; mientras que en Porin, el mármol parece ser penetrado por pino flameado y en la parte inferior muestra aplicaciones de latón.

COMETA El diseñador David Pompa retoma el barro negro y transforma nuestra imaginación al sacar este material de sus usos tradicionales llevándolo a otro nivel en su más reciente creación: Cometa, una lámpara colgante. Con una fabricación artesanal impecable, revela su natural belleza y le proporciona un brillo único; además, contrasta su color con el del cobre pulido. Las líneas simples y forma tubular de la lámpara sumadas a una luz LED provocan una iluminación dramática, por lo que resulta ideal para espacios íntimos, o a los que se les quiera dar un toque contemporáneo.

DR. MONTFORT En Monterrey, las farmacias Dr. Montfort lucen rejuvenecidas, gracias al trabajo que realizó la firma L’Art de Vivre. Destacan los pisos, en los que pareciera que dejaron caer miles de chochos. Y si bien conservaron el azul y blanco, identidad de la marca, en los recubrimientos de azulejo de barro en muros, las mesas en amarillo vibrante provocan una imagen mucho más divertida.

PLANT BRAIN

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La referencia para que el diseñador Luis Sánchez diera vida a esta maceta decorativa fueron los objetos low poly, como se le conoce a la malla poligonal para hacer gráficos 3D en computadora y lo trasladó al concepto de

cimbra. Así el molde en el que fue colada esta figura de cemento es de estireno cortado con láser para crear alrededor de 100 polígonos, lo que resulta en un cráneo facetado para contener plantas.

ON E

OF

A

K IND

LET’S MAKE A TOAST El fin de año está por llegar. Ya sea entre amigos o familiares, el brindis para recibir el año nuevo es algo que nunca falta. Encuentra tu copa favorita para champagne y da la bienvenida a este nuevo ciclo lleno de estilo.

KARTELL

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POR DANIEL A CHARLES

B AC C A R AT

T OM DI XON

MIC H A E L A R A M

ROBE R T O C AVA L L I

MONIQUE L HUIL L IE R

V E R A WA NG

LSA

C A RRS

K AT E SPA DE

LOCAL FINDS

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

ZARA HOME Florero Interlomas, Antara y Santa Fe

ROCHE BOBOIS Sala Masaryk 506, Polanco

BULBO Lámpara Masarik 515, Polanco

CALLEVEINTE Maceta Altavista 120, San Ángel Inn

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CRATE & BARREL

BLU DOT

Cojín Interlomas, Bosques y Antara

Sillón Lafontaine 73, Polanco

CASA PALACIO

THE RUG COMPANY

BOCONCEPT

Ottoman Ejército Nacional 843-B

Tapete Alejandro Dumas 91, Polanco

Silla Altavista 87

UP C OM I N G

TR ENDS

2017

TRENDS

EDITOR’S PICKS

+ S M A R T

M A X I M E

H O M E S

+ J A C Q U E T &

MAURIZIO PELLIZZONI P R E D I C T I O N S

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UP C OM I N G

TR ENDS

WHAT’S IN? Si uno de tus propósitos de año nuevo es renovar tu hogar, no pierdas de vista nuestras cinco tendencias favoritas. Estilos, materiales y funciones, todo para ser la envidia y robar todas las miradas.

EDITOR’S PICKS

MIX AND MATCH Mobiliario interactivo que se adapta a tus necesidades de espacio.

Los sistemas modulares son una tendencia que combina estética y funcionalidad, ideal para los espacios reducidos.

Nuestro favorito: Sala modular de Luca Nichetto para Casamania

ARTISAN UNIQUE Técnicas ancestrales, materiales locales y reciclados, texturas naturales y acabados artesanales vienen más fuertes que nunca. Esta tendencia logra espacios originales y llenos de cultura.

Nuestro favorito: Los mosaicos ‘Rajo’ de Studio David Pompa

PERFECT COMEBACK Adiós a la tendencia en chalkboard, regresa el cork. Desde pequeños accesorios hasta mobiliario y paredes completas, este material es un acento indispensable para el 2017.

Nuestro favorito: El corcho para escritorio de Ladies and Gentlemen

FABRIC DREAMS Directo de las más lujosas habitaciones de hotel llegan las cabeceras en tela con una esencia de elegancia pura. Ya sea en su estilo clásico con botones o en terciopelo y formas orgánicas, son lo más in.

Nuestro favorito: Cama ‘Ziggy’ en marrón de Porada

JEWELERY CONSTELLATION Nos despedimos de los tonos pastel para dar bienvenida a los metálicos inspirados en el cosmos, el espacio y las estrellas, en tonalidades de cuarzos de todos colores.

Nuestro favorito: La colección de Jean Louis Deniot para Baker 20 |

UP C OM I N G

TR ENDS

MAXIME SAYS Maxime Jacquet nos acompañó todo el año, fue parte de los momentos más importantes de Chic Haus durante 2016 y hoy regresa con sus tendencias 2017.

POR ANA CRISÓSTOMO

MUST HAVES

IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

Accesorio Marble Pacific Surfboard de Kelly Wearstler Marca Baccarat

Tastemaker por excelencia, creador de osados escenarios y viajero incansable. Hablamos del ya conocido bad boy del diseño Maxime Jacquet, a quien nos acercamos una vez más para averiguar las nuevas en diseño del próximo año. Esto fue lo que nos compartió.

COLORES Y MATERIALES “Este año regresaremos al blanco y el dorado.

Sin duda estas tonalidades son una paleta elegante y brindan una esencia clásica” asegura. Además reafirma la presencia y permanencia del terciopelo, el cual dará un “verdadero sentido del lujo en los espacios”.

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ACCESORIOS Para Maxime, los candelabros son un básico de ayer, hoy y siempre. “Creo que son mi guilty pleasure porque siempre dan cátedra del diseño en el hogar”.

MOBILIARIO El mobiliario con estilo del siglo XVII será la elección de Maxime.

Prefiere esta corriente pues es fácil de mezclar con otros estilos y crea una visión única y personalizada.

ACABADOS Y TEXTURAS Los acabados metálicos en dorado vienen con fuerza en 2017, así como las telas con estampados clásicos. “Definitivamente regresaremos a un estilo más clásico y chic en decoración”.

ESTILOS Debido a su alto nivel de estética y creatividad, de acuerdo a Maxime, el estilo clásico y art deco regresan para quedarse

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UP C OM I N G

TR ENDS

SMART HOMES Seguridad, ahorro de tiempo y energía son algunos de los beneficios de la tecnología de punta que convierte nuestro hogar en una casa inteligente.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

“Domótica” ya no es no es un concepto futurista sino es toda una tendencia en edificios y viviendas. Se trata de la automatización de servicios como energía, seguridad, entretenimiento y comunicación en un lugar cerrado. Literalmente tener todo bajo control y no sólo por manejarlo con un único dispositivo, sino porque es posible supervisar incluso el gasto de energía o detectar una fuga de gas.

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Marcas como Samsung y LG cuentan con propuestas para conectar, por ejemplo, los electrodomésticos directamente a los celulares y desde la oficina hacerlos funcionar con la consecuencia directa de comodidad y ahorro de tiempo. Más aún, LG ofrece un clóset inteligente que aromatiza y plancha, y un aire acondicionado provisto de un sensor que ubica a las personas dentro de una habitación para redirigir el aire. La seguridad también es un punto que enfoca la tecnología con especial atención, así es posible accionar una cerradura desde un teléfono o checar las condiciones de un bebé desde la oficina.

México ya cuenta con empresas que ofrecen las instalaciones para convertir tu hogar en una casa inteligente, tales como Bticino e Intec. Los rangos de precios varían de acuerdo a qué tantos espacios se desean automatizar. Es decir, se puede empezar por un espacio o rubro. Por ejemplo, en seguridad, cuentan con todo tipo de cámaras, sensores de movimiento o control de alarmas; para la iluminación, proponen dispositivos para que la luz se encienda apenas se sienta la presencia de una persona, controles touch para crear el ambiente y toda clase de comandos, digitales, con memoria y más.

Para la sala, te ayudan para que con un solo botón crees todo un ambiente: si quieres ver una película se apagan las luces, se cierran las persianas, se encienden la televisión, el blu-ray y hasta la chimenea. Incluso el baño puede ser equipado para que cuando llegues a casa ya esté lista la tina con agua caliente. Y por la noche, ya en la recámara, no es necesario volverse a levantar para checar si están apagadas las luces de la casa o si las alarmas contra incendio, fuga de gas o agua ya están encendidas.

Incluso en el jardín, el cuidado de las plantas puede ser automatizado con un sistema de riego y temperatura.

La tecnología continúa entrando a nuestros hogares, ya sea en productos individuales o como sistemas para, sin duda, hacernos la vida más cómoda y fácil

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UP C OM I N G

TR ENDS

THE NEWEST TRENDS Podemos asegurar que el próximo año estará colmado de belleza y gran diseño. Y no puede ser de otra manera si nos guiamos por la experiencia de Maurizio Pellizzoni, quien nos lleva de la mano a conocer las tendencias 2017.

POR MARÍA TORRES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

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La clave para crear nuevas atmósferas y aciertos en cada uno de tus espacios es conocer lo más nuevo en colores, estilos, estampados y materiales. Para saber qué es lo que nos depara el próximo año en estos rubros, acudimos al reconocido diseñador de interiores Maurizio Pellizzoni, quien

cuenta con estudios en London Metropolitan University y con una prolífica actividad en Chelsea Design Quarter. El italiano forma parte del equipo creativo de Ralph Lauren Home y ha sido galardonado con premios como los International Design & Architecture Awards y Society of British Interior Design Awards.

COLOR En temas de color, Maurizio afirma que tal como hemos visto en tendencias de moda para primavera verano 2017, Kale, nuevo color de Pantone, también tomará lugar en los interiores. Tonos orgánicos y naturales, así como estampados que evoquen y celebren la naturaleza predominarán en los próximos meses. “Esta paleta funcionará a la perfección; veremos un esquema de colores de la tierra en combinación con tonos brillantes, y materiales de lujo como cuero y bronce”.

KEY STYLES De acuerdo a la visión de Maurizio, en 2017 presenciaremos un estilo más elegante y sofisticado en los esquemas interiores, así como detalles más íntimos y personales.

Ahora el lujo se verá reflejado en la personalización de espacios mediante toques únicos, y no con el uso genérico de piezas high-end. Además continúa la tendencia artesanal que vimos en 2016. Esto refleja un nuevo acercamiento a la artesanía, lo que desvanece de manera natural las fronteras impuestas por estilos en diseño de interiores.

ESTAMPADOS Unido a la predicción del color Kale, el próximo año dominarán los estampados naturales con follaje térreo y contornos suaves, en combinación con el uso de animal print y materiales como piedra. “Ese tipo de estampados irán de la pasarela a nuestro hogar”, señala Pellizzoni. También lograrán el factor wow en cojines, tapetes, tapices y window dressings. Debido a la elegancia que imprime en el hogar, el terciopelo continuará como tendencia.

MUST HAVES BeoSound 1 de Bang & Olufsen “El speaker más reciente de Bang & Olufsen será uno de los principales must haves del año. Bajo el concepto de un estilo de vida más simple, este sistema de sonido inalámbrico se caracteriza por su versatilidad, pues se adapta a cualquier espacio del hogar.

Es así como la tecnología toma más protagonismo en el diseño de interiores. Por estética, en el pasado solíamos ocultar los aparatos electrónicos de esta clase, pero ahora se convierten en pieza clave gracias a sus diseños”.

Esta pieza realizada por Maurizio en colaboración con la marca danesa muestra un fascinante diseño con unos labios rojos que se convierten en el centro de atención y en tema de conversación. Sin duda lograron una obra pop art, digna de robar miradas.

MATERIALES En cuestión de materiales prevalecerán los más cálidos, como la terracota y los metales pulidos. Maurizio también predice la presencia de acabados metálicos en detalles más finos en el proceso creativo de artesanos y diseñadores emergentes. Otra de las sorpresas es el corcho, pues tendrá su momento este 2017 y podrá ser utilizado de diversas maneras en los interiores.

Minotti “Minotti es la marca a seguir este 2017. Completamente italiana, brinda un exquisito diseño de mobiliario con especial atención en los detalles.

Estoy seguro que tendrán maravillosas propuestas avant-garde que veremos en la siguiente edición del Salone del Mobile en Milán”

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LA

E N T RE VIS TA

CONCIENCIA ARQUITECTÓNICA

Como columnista de Chic Haus, Mauricio Maycotte siempre tiene historias por compartir, pero ahora conoceremos más de su ímpetu por la arquitectura y de su camino en esta profesión.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A DE SPA C HO E ME

Algo que define a Mauricio Maycotte es su alto nivel de preparación y dominio de temas arquitectónicos y que siempre tiene algo por contar. El arquitecto egresado del Tecnológico de Monterrey define la arquitectura simplemente como el arte de organizar espacios.

Al poco tiempo de graduarse realizó una maestría en diseño arquitectónico

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en la Universidad de Navarra, para después regresar a Monterrey, trabajar en diferentes proyectos y finalmente fundar Despacho Eme, estudio dedicado también a la construcción y el diseño.

Su proceso creativo consiste en hacer investigación teórica, poner cuidado a detalle del dibujo arquitectónico y crear maquetas físicas, así como el apoyo en recursos electrónicos.

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LA

E N T RE VIS TA

Con influencias de arquitectos modernos como Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Louis Khan, ofrece una arquitectura atemporal que va más allá de modas y estilos. “Como arquitecto ofrezco proyectos atemporales. No me enfoco en modas momentáneas que durarán poco tiempo. Yo no le voy a diseñar una casa para 10 años, voy a diseñarla para el resto de la vida”, asegura.

Para crecer en su profesión se prepara y ve todo lo que puede, también para transmitirlo a sus alumnos del Tec de Monterrey, donde imparte clases desde hace tiempo. Al respecto explica: “Me gusta leer, documentarme e informarme, y para lograrlo leo todo el tiempo. También me tomo momentos para salir de la oficina y ver más cosas que no sean arquitectura. Eso me ayuda a liberar la mente”.

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“COMO ARQUITECTOS TENEMOS LA GRAN RESPONSABILIDAD DE CONCIENTIZAR. NO SOMOS LOS ÚNICOS RESPONSABLES, PERO DEBEMOS BUSCAR EL DESARROLLO CORRECTO DE LA CIUDAD. DEBEMOS APORTAR Y PARA ESO HAY QUE PREPARARNOS Y FOMENTAR MÁS UNA CULTURA ARQUITECTÓNICA”.

MAURICIO

Como profesional de la arquitectura, Mauricio señala que es importante disfrutar del proceso y sentirse satisfecho con los resultados finales. “Antes que a los demás, un proyecto primeramente te debe gustar a ti. Si la idea que tuviste inicialmente la ves plasmada, funciona y es habitada exitosamente, entonces lograste lo más importante”, afirma.

Por ahora continúa con su labor y con su incesable preparación. Todo tiene un propósito, y cuenta que a futuro le gustaría que al menos uno de sus proyectos pase a la historia. Es decir, que en algunos años su trabajo se vea en libros de arquitectura y que los estudiantes se inspiren y estudien su trabajo, tal como lo hacemos con arquitectos icónicos

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E N

P O RTA DA

OVERLOOKING THE OCEAN Una vivienda de espacios amplios y minimalistas, con una conexión directa con el horizonte y el mar, nace de una montaña en Sudáfrica.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C O SR T E SÍ A A DA M L E T C H, JOHN DE VONP OR T & MIC K Y HOY L E OF V ISI

Localizada en el exclusivo desarrollo The Cove, a las afueras de Knysna, en Sudáfrica, la residencia de lujo Cove 3 se construyó para una familia que tenía el deseo de utilizarla para vacacionar con intenciones de que se convirtiera en una estadía permanente.

La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects, SAOTA, con base en Ciudad del Cabo, diseñó el proyecto en una extensión de 1059 m2.

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El sitio posee vistas de ensueño gracias a su pendiente hacia el mar, por lo que fue vital establecer una conexión con el entorno y maximizar la integración con dichas visuales.

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E N

P O RTA DA

La intención principal de diseño sin duda fue delimitar un espacio único por medio de un techo que emula el desnivel del terreno, como un elemento de integración al entorno. De la misma manera, se puso especial cuidado en mantener una doble altura en las áreas sociales para tener una vista hacia el mar sin interrupciones.

Debido a la orientación del volumen hacia las vistas principales, el esquema arquitectónico se planteó de manera descendente, accediendo al interior a través de la planta alta hacia el espacio central a doble altura y bajando a través de una gran escalera en espiral que conecta la sala con un salón privado y la recámara principal a través del mezzanine.

La escalera se concibió como un detalle escultórico que también funciona como un elemento que ordena la dinámica espacial y le imprime otra escala. La espiral conduce a la planta baja, donde se ubicó un cuarto de huéspedes, una sala de televisión y el área social; el esquema de esta área incluye la cocina, el comedor y la sala. Vale la pena mencionar que en este ámbito el diseño del paisaje se introduce sutilmente y desvanece la división entre el interior y el exterior.

Se seleccionó un vidrio especial para las ventanas, el cual minimiza el impacto solar directo y mejora la calidad interior y la inercia térmica.

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Por su ubicación tan particular, se realizó un análisis solar detallado del proyecto para proteger el edificio de la incidencia directa, y como resultado se agregó un alero a medio nivel de la zona central que divide el muro cortina de vidrio. También se diseñó una pantalla fabricada con tablones de madera que bajan desde el plafón como medio de resguardo solar y para hacer que la percepción espacial del interior fuera agradable y menos monumental.

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P O RTA DA

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P O RTA DA

El mobiliario es moderno, con una cantidad de piezas personalizadas y desarrolladas por OKHA, socio de SAOTA, empleando una paleta de color neutra con tonos de marfil, piedra y nácar, que complementan la intensidad del concreto y la madera.

Una extensión en forma de L se orientó hacia el suroeste para albergar dos recámaras para niños. En estas habitaciones se implementó un sistema de cortinas a través de un riel curvo que crea un ambiente de privacidad por la noche, en contraste con la apertura que tiene durante el día.

En cuanto a la selección de materiales, se optó por concreto aparente en muros, un sistema de cubierta en techos de zinc, recubrimiento de madera en muros y plafones, piedra natural en fachada y piedra expuesta en algunos caminos exteriores que permiten que la arquitectura se pueda vincular con el paisaje.

En cuanto a la estrategia de sustentabilidad se enfatizó la preocupación que existe en cuanto al medio de abastecimiento de agua de manera eficiente, debido a la escasez del líquido en la región. Con base en esta situación crítica, instalaron una cisterna amplia a nivel subterráneo que captara el agua pluvial de la terraza para su reutilización.

También se integró una bomba de calor y un sistema de calefacción radiante bajo el piso que optimiza su gasto energético.

En el exterior el concepto rector fue recuperar el panorama natural con la plantación nuevamente árboles de fynbos, una especie vegetal muy extendida por Sudáfrica y con resistencia al clima extremoso de la región.

Se puede decir que los amplios espacios del interior reflejan el espíritu sencillo que desean los habitantes, donde el amueblamiento es de manera mínima y se acentúan las líneas claras y precisas de la arquitectura

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RE P ORTA JE

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ES PEC IA L

¿Cómo se logra que el Museo Franz Mayer, una joya arquitectónica del Centro Histórico de la Ciudad de México, sea aún más extraordinario? Sencillo, reuniendo ahí a un grupo de arquitectos mexicanos para lograr una fusión asombrosa.

POR LEONOR GUTIERREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO TA S SIE R , S A N T I AGO TA S SIE R Y G A BRIE L A T E R Á N, XQUE NDA FO T O, L I Z E T H A R AUZ Y A L C ISNE

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

ENTRE LOS TALENTOS REGIOS ESTUVIERON PRESENTES LOS ARQUITECTOS ADRIÁN GRACIA, CARLOS ORTIZ, DAVID PEDROZA, FELIPE MURO, GILBERTO L. RODRÍGUEZ, MIRIAM TORRES, RODNEY ROBLES, RIGO ALMAGUER Y RODRIGO DE LA PEÑA.

Para agradecer su labor de engrandecer las ciudades del país con obras funcionales e innovadores, destacados arquitectos se reunieron en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México para tomarse la foto oficial, una actividad que se lleva a cabo desde 2007.

Así, profesionales de la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, San Miguel de Allende y Querétaro se dieron cita en el recinto cultural para retratar su talento.

Para este trabajo se contó con la colaboración de empresas especializadas en el ramo como Círculo Cuadrado, Grupo di, Habitat Expo y Métrika Office, quienes apoyaron para que el resultado fuera el esperado.

El grupo de arquitectos se reunió alrededor de la fuente al centro del atrio del museo, en donde, además de tomarse la foto, disfrutaron de una exquisita comida. Los arquitectos charlaron e intercambiaron ideas, todo dentro de un marco de camaradería.

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Les tomaron espectaculares fotos, pues el clima ayudó en gran medida. Así que justo antes del prostre, y con la idea de aprovechar la última luz de la tarde, se inició el trabajo con los primeros flashazos de la foto oficial que estuvo a cargo del fotógrafo Santiago Tassier.

Además fue una excelente oportunidad para reconocer la labor de quienes hicieron posible esta foto, entre ellos el equipo de Kunio San Angel, dirigido por el chef Morichi Ponce Itami, encargados de las viandas y las bebidas.

“UNA IDEA QUE SURGIÓ EN LA SOBREMESA DE UNA COMIDA ENTRE CUATES, QUE SE HA TRANSFORMADO EN UN EMOTIVO ENCUENTRO DE COLEGAS, MAESTROS, ALUMNOS Y AMIGOS QUE DAN FORMA A LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EN NUESTRO PAÍS” EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ C IRC UL O C UA DR A DO

Así también se homenajeó el profesionalismo de Xquenda Foto, a cargo de Lizeth Arauz, quienes capturaron estos momentos que seguramente serán recordados por los profesionales de la arquitectura.

Mientras que el equipo C13studio, dirigido por Carlos Alcocer, se encargó de darle un plus a esta celebración al utilizar una cámara montada en un drone para capturar otro aspecto de la reunión.

Ahora esperemos que esta gran reunión crezca, y presente y retrate más talento mexicano en su edición en 2018

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DI S E Ñ O

CREATIVE SINCE FOREVER Con una creatividad innata y gran afición por lo artesanal, Jonathan Saunders, director creativo de Diane Von Furstenberg, visitó la boutique de The Rug Company en la Ciudad de México y nos platicó sobre su nueva colección para la marca.

POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE RUG C OMPA N Y / RE T R AT O: OC TAV IO HOYO S

Hace un par de semanas Jonathan Saunders estuvo de visita en la Ciudad de México para la presentación de su nueva colección de cojines para la firma inglesa The Rug Company. No me lo podía perder, conversar con gente interesante siempre está en mis planes. Al llegar a la boutique en Polanco, se encontraba en la terraza, el diseñador, a quien ahora puedo definir como un extraordinario creativo.

Rompí el hielo con una pregunta obligada sobre su presencia, a lo que me respondió que no era su primera vez en el país, pero sí en la ciudad. “Hay una increíble energía en la ciudad.

Los colores, las texturas, la arquitectura... me encanta la mezcla de estilos que hay alrededor. Quiero visitar la casa Luis Barragán y los espacios de Frida Kahlo en búsqueda de inspiración”, agregó Jonathan.

Después nos adentramos en temas de la marca, fue entonces cuando me di cuenta del verdadero valor de la persona que tenía enfrente: un diseñador comprometido con el valor artesanal y el trabajo del artífice, apasionado por lo que hace. “Aprecio mucho cuando una marca de decoración tiene un

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fuerte compromiso con la artesanía, eso es algo que proyecta The Rug Company.

Sus tapetes y cojines son hechos a mano y debido a ese proceso es algo que puede durar para siempre”. A lo que agregó “Los nuevos cojines son una extensión de una colección de tapetes que lanzamos hace un par de años, seguimos la misma línea usando gráficos, contrastes de colores, texturas y, por supuesto, tejidos artesanalmente”. Su respuesta me dio curiosidad, entonces le pregunté sobre su postura hacia los procesos mecánicos de fabricación. “Si es un producto de reproducción masiva puede mantener su valor, siempre y cuando el original venga de una ideología y un trabajo artesanal”, replicó.

En Jonathan, descubrí una actitud sin miedo a los retos, a expresarse mediante texturas y colores, y que disfruta de los accidentes creativos.

“Siempre me ha gustado fabricar cosas, desde pequeño, desde que tenía como siete años.

Creo que el proceso creativo es importante pero lo que realmente me emociona es cuando tengo todo en mis manos y puedo fabricarlo”, finalizó mientras sonreía

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SPACE REHAB Una vivienda ubicada en el centro histórico de Sevilla, España, converge en su totalidad con la elegancia arquitectónica de la capital de Andalucía.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A F E RN A NDO A L DA

El equipo del arquitecto Pablo Baruc y Ana Benítez Morales, intervino en un edificio que se mantiene de pie desde 1958, gracias a su rígida estructura y sus muros de carga de ladrillos en un color neutro. La ubicación es un terreno irregular propio de la zona, con una fachada que derrocha elegancia en sus casi 20m perimetrales, pero con muy poca profundidad de la superficie, algo menos de 5m.

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El propósito de los diseñadores fue entregar al cliente la rehabilitación de un espacio moderno, funcional y que fundamentara el respeto hacia los acabados tradicionales de los 50 que ahora serían acompañados por los nuevos materiales en pisos y cielos, así como los muebles contemporáneos, y la iluminación eléctrica de toda la casa.

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Uno de los retos principales del proyecto, además de las dimensiones que obligaron a la construcción adaptarse al entorno, fue el presupuesto con el que contó el despacho que liderea Baruc. Sin embargo, el diseñador demostró que una inversión baja no significa mal gusto ni mala calidad, sino todo lo contrario: evidencia en primer plano la importancia y el compromiso que tiene un arquitecto al mando del proyecto que se le presente.

Por fortuna, los materiales de mediados del siglo pasado dieron pie a que toda la planta baja se resolviera con acabados de hormigón pulido, el cual fue la base para la entrada, el garaje, dormitorios y baños, mismo que se alinea a la perfección con el diseño zigzag de la duela en la escalera y el área de sala-comedor.

Dicho patrimonio ahora cuenta en su interior con una escalera ubicada en el centro de la casa, que en sus límites utiliza cristales de piso a techo con la finalidad de brindar luz natural a todas las habitaciones que le rodean. También aportan un gran cambio en su arquitectura bioclimática, gracias al grueso de los muros y las ventanas largas y angostas en cada estancia

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WINTER GETAWAY Un chalet donde el arte contemporáneo, la comodidad y el buen gusto parecieran surgir de forma natural, pero detrás está la experiencia, el talento y la aguda mirada del equipo del despacho de arquitectura interior Kirei Studio.

POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K IRE I S T UDIO

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LI V I N G

Aspen, el exclusivo resort en las montañas de Colorado, es el lugar donde se levanta este chalet contemporáneo muy al estilo de Mies van der Rohe, el arquitecto que dirigiera la Bauhaus a principios de los años 30. Kirei Studio, fundado hace más de 10 años por la interiorista Nathalie Ryan, quien contribuyó a crear la identidad de la casa Christian Dior al diseñar sus emblemáticas boutiques, convirtió una típica casa de madera de 15 mil pies cuadrados en una villa donde predomina el arte contemporáneo y donde contrastan materiales como madera, piel, cashmere y seda. Por ejemplo, los clósets están inspirados en Hermès, cuentan con aplicaciones de piel que simulan puntadas de costura y madera del árbol sicomoro, así como las paredes cubiertas de cashmere en las recámaras.

Pero mejor hagamos el recorrido; al llegar, antes de entrar al chalet, una escultura de nombre Marianna, de Jaume Plensa,

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captura la mirada. Fue adquirida en Richard Gray Gallery, en Chicago, así como los revestimientos de madera, el acabado metálico de las ventanas y los techos de acero tratado. Ya dentro destacan los pisos de nogal con acabados de barniz natural y los muros blancos donde cuelga obra de JR, conocido como el fotógrafo clandestino, un francés del cual se desconoce su identidad. Los sillones Portofino en gris, con cojines de piel blanca, y la mesa del recibidor son de la casa italiana Minotti. La piedra negra en el área de la chimenea protege del calor y funciona como un elemento decorativo.

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En la sala, el suave azul de los sofás, también de Minotti, crean un ambiente acogedor y elegante al contrastar con los muros blancos y el tono bambú de la alfombra, diseño exclusivo de Kirei para el chalet. La mesa de centro es de Holly Hunt y el candelabro es un trabajo de Giacometti.

Por su parte, en el comedor se crea un ambiente de sobriedad y lujo con la mesa principal de Hermès y sillas Montbell de diseño personalizado en piel por Sofic Millenium. La elegancia se extiende hacia la cocina, donde una isla de mármol de calacatta rodeada de taburetes de Armani Casa tapizados en piel logran un espacio envidiable.

La escalera diseñada por MILK Design y personalizada por el estudio, conduce a las recámaras. En la principal, la cama está vestida con blancos de Frette, y la cabecera es creación de Kirei en madera de nogal combinada con piel. La alfombra es una mezcla de lana y seda de bambú, mientras que el sillón otomano es de la

Kirei Studio es una firma francesa especializada en proyectos residenciales, así como en comerciales que incluyen hoteles y spas, principalmente. Algunos de sus clientes han sido Dior, Liz Taylor, Nina Ricci, por mencionar algunos.

colección Divan Club con textiles de Donghia. Aquí no podía faltar una obra de arte, la cual es trabajo del pintor norteamericano Roger Brown. Anexo a esta habitación hay un espectacular powder room con un gran espejo iluminado, gabinetes de acero inoxidable y fregaderos de granito.

No por estar ubicado en uno de los lugares favoritos de los esquiadores en nieve, está ausente la piscina. Ésta fue construida por Colorado Poolscapes con piedra caliza búlgara y diseño de Nick Soho, de Greg Mozian Landscape. Lo que convierte a este chalet en el lugar perfecto para un escape invernal

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LIBERTAD CONDICIONAL La única condición que el estudio Germán Velasco Arquitectos se fijó para el proyecto del restaurante El Presidio Casa Bon, fue aprovechar las condiciones del inmueble original para transformarlo.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A S P ROY EC T O

Intervenir un inmueble antiguo para darle nueva vida es una oportunidad, pero también un reto. Ésta fue la situación a la que se enfrentó el equipo de Germán Velasco Arquitectos con este proyecto. La materia prima de la cual tuvieron que partir fue una casona de finales del siglo XIX, localizada en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

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El abandono en el que había permanecido por un largo tiempo era evidente, pero aún no estaba completamente destruida y conservaba varios de los elementos originales de la construcción. El estudio decidió aprovechar esta condición y convertirla en el eje rector del proyecto.

Entre los elementos que desde un inicio llamaron especialmente la atención de los arquitectos fue el piso original de la casa: un patrón ajedrezado en blanco y negro. De ahí partió su inspiración para realizar una nueva propuesta que remitiera al pasado de la casa pero dándole una nueva imagen. En ella la constante sería un piso de mosaicos blancos y negros, pero con un nuevo patrón geométrico, que recorrería los espacios interiores y exteriores subiendo a los muros en algunos casos.

Se optó por dejar los techos y muros aparentes restaurando sólo aquellas secciones que lo requerían. Las plantas que crecieron de manera natural y se adueñaron de algunos de los espacios, también se aprovecharon. Además del interior de la casa las instalaciones del restaurante abarcan un típico patio interior rodeado de arcos, en este una cubierta retráctil de vidrio permite aprovechar la luz del sol durante el día y aislar el espacio cuando las condiciones climáticas así lo requieran.

Mediante la fusión de elementos viejos y nuevos, y procurando su armónica convivencia reformaron este inmueble y recuperaron su vida útil

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HOT E LE S

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ESTILO MARROQUÍ Villa Diyafa, un hotel boutique de talla internacional en el corazón de la enigmática ciudad de Rabat que ofrece una estancia de lujo absoluto.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO M A RC HE R T RIC H & NIC OL A S A DNE T

Dentro del corazón del famoso Ambassadors District, la ciudad de Rabat, Marruecos, ha inaugurado recientemente Villa Diyafa, un hotel boutique de cinco estrellas concebido y diseñado como una exclusiva villa.

Este singular complejo es el primer conjunto diseñado en colaboración por Studio Marc Hertrich & Nicolas Adnet, donde realizaron el diseño de interior y decoración respectivamente.

El hotel ofrece 10 suites de lujo, una residencia privada, un restaurante gourmet, bar y spa, mientras que todos los espacios están rodeados de los amplios jardines y la alberca.

La intención de la arquitectura de interior y decoración en conjunto es crear una interacción íntima y exquisita, que unifiquen y armonicen las tradiciones marroquíes y la modernidad occidental, y que además ofrezca al huésped una experiencia refinada y privilegiada.

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HOT E LE S

EL RESTAURANTE SE PROTEGE DEL SOL POR MEDIO DE PERSIANAS CON APLICACIONES DE PIEL, MIENTRAS QUE SE ILUMINA CON SU CANDELABRO DE VELAS, INTEGRANDO UN ESPACIO ELEGANTE PARA DISFRUTAR DE LA COCINA DEL CHEF KHALID BENGHALLEM.

El lobby se engalana con cientos de lámparas con forma de libélula que reflejan la calidez de la bienvenida a esta gran residencia. Por otro lado, el salón principal se ilumina por medio de un delicado candelabro que inunda el ámbito con su luz.

Los diversos interiores se definen por medio de un estuco blanco brillante en muros, que contrasta con los tonos naturales de la piel, la madera y la piedra, los colores tradicionales de Marruecos. En cuanto al mobiliario, los sofás se revistieron de textiles brillantes con la selección de tapetes tradicionales y mesas que sirven como una reinterpretación del diseño marroquí.

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La villa privada, la residencia, ofrece un espacio amplio de 500 m 2, un jardín privado y una alberca, una sala interior y otra exterior, un comedor y un sauna.

Todos los espacios desembocan en la terraza principal y en los jardines. En el exterior, un canal de riego y una fila de palmas definen el panorama que incluye salas lounge y una alberca semiolímpica.

Por otra parte, en el segundo nivel, la biblioteca exhibe tonos tierra y ofrece un ambiente íntimo con chimenea que se abre hacia la terraza sobre el jardín.

Las 10 suites están inspiradas de acuerdo a los códigos de color por temporadas.

La primavera y los tonos pastel hacen referencia a la renovación, y el verano se

expresa por medio del blanco y colores cálidos. La atmósfera como conjunto transmite la esencia de la luz y la sombra mediante efectos a través de luminarias de piel y celosías de madera.

Los baños combinan el blanco con los tonos de la piedra natural, cada una de las suites posee su propio jardín o terraza que observa los espectaculares jardines del hotel. El mundo creado de Villa Diyafa se inunda de tonos cálidos que intencionalmente provocan una experiencia atemporal de hospitalidad cautivadora

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HOGA R

STYLE RESOLUTION Cada año llega lleno de propósitos y nuevas tendencias. Si uno de los tuyos es redecorar tus espacios, aquí te presentamos nuestras recomendaciones para cuatro de las principales áreas: la recámara, la sala, la cocina y el baño. Lo más importante es imprimir tu estilo, personalidad y esencia en cada uno.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Cojín de Kelly Hoppen / 2. Silla ‘Fold’ de Softline / 3. Tapete ‘Star Flower’ de The Rug Company / 4. Juego de sábanas de Lacoste / 5. Accesorios ‘RôRD Decoration Animals’ de IKEA / 6. Lámpara ‘Alfred’ de Karman / 7. Cama ‘Straight’ de Jean Louis Deniot para Baker / 8. Cabinete ‘Cassettiera’ de Heritage Collection

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9. Cojines de H&M Home / 10. Lámpara de pared ‘Velum’ de Fendi Casa / 11. Caja de incienso ‘Serratura’ de Fornasetti / 12. Vela aromática de H&M Home / 13. Alhajero ‘Heritage’ de Anne New York / 14. Accesorio decorativo de Zara Home / 15. Librero ‘Fenton’ de Mitchell Gols + Bob Williams / 16. Espejo ‘Kaamos’ de Brabbu / 17. Vela aromática de Voluspa / 18. Lámpara de techo ‘Burj’ de Luxxu / 19. Mesa ‘Rachis’ de Jean de Merry / 20. Bandeja de H&M Home / 21. Sillón ‘Andersen’ de Minotti

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22. Lámpara de techo ‘Amedeo’ de ZAVA / 23. Plato ‘Nature’ de Bloomingville / 24. Wok ‘China’ de Le Creuset / 25. Tablero de Jay / 26. Silla ‘Vera’ de Jonathan Adler / 27. Mesa ‘Parsons’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 28. Dispensador de Alessi / 29. Toalla de H&M Home / 30. Reloj de pared de Menu / 31. Mantel individual ‘Positano’ de Jonathan Adler

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32. Grifo ‘Metamorphose’ de THG / 33. Banquito de IKEA / 34. Lámpara de techo ‘Horus’ de Brabbu / 35. Mosaico ‘Mousharabia’ de AnnSacks / 36. Dispensador de jabón de Menu / 37. Toallas de Missoni Home / 38. Vela aromática de H&M Home / 39. Gancho de Bloomingville / 40. Tina de baño ‘Newton’ de Maison Valentina / 41. Cesto de Zara Home / 42. Espejo de Menu / 43. Cesto de Decor Walther / 44.Tapete de Bloomingville / 45. Toallero ‘Diamond’ de Maison Valentina

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A RT

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T E C H

POR MARÍA TORRES

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Betsy Helmuth nos da tips previamente probados para tener la casa de tus sueños con poco presupuesto.

El autor David Giffels nos describe la divertida aventura de renovar una casa en ruinas.

A CLICK AWAY -

La renovación es un arte.

Esto lo sabe bien Nicole Curtis, quien nos cuenta su experiencia personal.

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Hacer planos con sólo un tap ahora es posible gracias a esta aplicación.

ARTE INTERACTIVO Apostarle a la tecnología en diseño de interiores será todo un acierto en 2017, por esta razón te presentamos EO2, la manera más innovadora de tener arte en el hogar. Se trata de una pantalla creada por la empresa Electric Objects que exhibe obras de arte programadas. Resulta que reúne el dúo de estética y funcionalidad, pues los marcos se pueden personalizar y elegir entre diferentes maderas como nogal, arce, o en colores blanco y negro con acabados mate. Este proyecto se fabrica en Pensilvania, incluye un colgador para pared y todo lo necesario para una instalación sencilla.

REMODELAHOLIC TAP PAINTER

Este blog tiene todo sobre el arte del do it yourself en temas de diseño, construcción y decoración. Cassity, su creadora, explica que el objetivo del sitio es enseñar a los usuarios a reducir, reusar, reciclar, reestructurar y remodelar, lo que conlleva un presupuesto controlado. Así que si estás en busca de ideas o consejos para hacer tu proyecto de renovación, éste es el lugar indicado. Los encontrarás en todas las redes sociales.

Si piensas pintar tu casa, primero explora todas las opciones con la ayuda de TapPainter.

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S E C RE TOS

INMOB IL IA R IOS

LA NUEVA GASTRONOMÍA INMOBILIARIA EXPERIENCIAL CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Hace algunos meses fui a Medellín a impartir uno mi curso de 50 lecciones. Al día siguiente de mi presentación, uno de los participantes me invitó a ver un proyecto potencial que estaba por desarrollar. Cuando llegamos me arrepentí. Nos estacionamos en la parte posterior de lo que parecía una bodega vieja y abandonada. Empecé a imaginar lo peor…

Jorge García me abrió, en ese momento la puerta trasera y reveló lo que apenas se empezaba a construir. La bodega por dentro era en realidad una joya para desarrollar.

Toda la construcción elaborada con un tabique rojo casi romántico y esculturas de luz natural formándose a través de los huecos que provocó el tiempo. Por el frente la bodega colindaba con un parque público cerca de oficinas importantes. No sé cómo no había visto la magia.

Jorge compartió el reto: crear el nuevo mercado gastronómico de Medellín. Un lugar que fuera un punto de referencia local y para cualquier visitante a la ciudad. Queremos crear un ícono en “gastronomía inmobiliaria experiencial”, dijo. En todo momento Jorge mostraba la pasión que le tenía al proyecto.

No era el dinero el que lo motivaba, sino la pasión de crear el lugar que merecía la cultura gastronómica de su ciudad.

Me invitó a unirme al proyecto y comenzamos a trabajar.

Aclaro que la medalla del proyecto no es de 4S, sino del equipo de desarrollo. Nuestra participación en la conceptualización permitió robustecer ingredientes clave que conformaron esta nueva visión:

1. La gastronomía como creador de comunidad. Rediseñamos espacios específicamente diseñados para forzar comunidad y crear un lugar que se preocupa por buscar lazos personales.

2. Los nuevos conceptos de experiencia y autenticidad gastronómica. No se puede hablar de un mercado de experiencias utilizando conceptos de fast food.

3. El entretenimiento vinculado a la experiencia gastronómica. Aún y cuando vamos a comer, no podemos pensar en una experiencia lineal de consumo de alimentos.

Cada espacio comercial que se genere debe tener alma de entretenimiento.

4. Las anclas artificiales necesarias para fortalecer la experiencia del proyecto. Los proyectos comerciales fungen también como nuestros espacios públicos y deben provocar reunión de tribus.

5. La importancia de un modelo de negocio que aporte valor al locatario. En el mercado del Río, todos los módulos tienen una renta variable.

6. La integración del espacio público. En Latinoamérica los proyectos se protegen de su entorno. Para nosotros el reto es cómo abrirnos a la ciudad e integrar un civismo inmobiliario a nuestra visión de desarrollo.

Es fundamental que nos demos cuenta que el componente gastronómico es quizás el motor más importante para centros comerciales de mediana y pequeña escala. Sin embargo, seguimos entregando cajas de obra gris, esperando que sean los restauranteros quienes aporten la magia a nuestros espacios muertos.

El desarrollador inmobiliario debe asumir el reto de generar estos mercados de experiencias. Hoy las experiencias están en todo el espectro de consumo, sin embargo, los espacios bajo los cuales operan parecen no entender esta realidad. Aquí es donde está la oportunidad para desarrolladores que se atrevan a salir del gris.

El Mercado del Río acaba de abrir sus puertas en Medellín la semana pasada.

Sobra decir que el lanzamiento ha sido un éxito brutal. Será una recomendación obligada para cualquier visitante a Medellín y para aquellos desarrolladores que quieran afrontar el reto de crear gastronomía inmobiliaria experiencial

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