CDMX
F E B R E R O 2 017 N o . 34
HISTORICAL BEAUTY Café + oficinas, la renovación de un antiguo banco en Montreal, Canadá
ZONA MACO Lo que encontramos en el pabellón de diseño 2017
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ENTREVISTA CON ESTEFANÍA MENDÍVIL
PUBLIRREPORTAJE
Colección Residencial Formica® 2017 Nuevos diseños inspirados en tendencias vanguardistas. Las nuevas superficies de la colección Residencial Formica®, están basadas en una exhaustiva investigación y en las últimas tendencias del diseño e incluyen: Superficies para Escribir Formica, en una variedad de colores y diseños - cada una de estas superficies brinda la oportunidad de plasmar una expresión creativa y personal con la posibilidad de poder limpiarla cuando así se desea: ImagiGrid, LoveWords, ColorBook, White, Gray ChalkAble™ y Black ChalkAble™:
superficie decorativa. Fantasy Marble, Azul Aran, Blue Flower Granite y Silver Flower Granite.
Estas superficies son ideales para ser utilizadas en habitaciones para niños, escritorios, salas de entretenimiento y cocinas.
Además, esta colección integra también Formica dECOLeather™, producto amigable con el ambiente fabricado a partir de piel reciclada. Disponible en 18 colores y tres acabados: La apariencia exótica del cocodrilo, la calidez de la morsa y el notable búfalo salvaje.
De igual manera Formica introduce cuatro exhuberantes diseños de 180fx® que ofrecen apariencia natural con un grado de precisión nunca imaginado. 180fx usa tecnología de alta resolución que permite plasmar de forma muy detallada el mármol, granito y madera naturales en una
Presenta además, siete diseños de laminado estándar Formica, inspirados en la mezcla de colores neutros y piedras, mismos que pueden ser agregados a los diferentes espacios dentro de un hogar, tales como: White Marble Herringbone: Mármol Carrara clásico con elegante diseño y Silver Oak Herringbone.
Para obtener más información sobre la Colección Residencial Formica, visite www.formica.com/es/mx
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Petikk es una marca 100% mexicana dedicada al diseño y fabricación de tapetes finos. Nuestro principal objetivo es el de vestir cualquier habitación del hogar con un toque de lujo y buen gusto. A lo largo de más de una década en el mercado en Petikk hemos logrado estar a la vanguardia de la tendencia del diseño de interiores a nivel mundial. Estamos siempre diseñando e innovando en formas, colores, tamaños y texturas para que colección en colección sigamos atrapando el buen gusto de nuestros clientes. Nuestros tapetes están fabricados de a cuerdo a las necesidades y gustos del cliente. Tenemos una línea de fragmentos de piel 100% natural, con patrones y detalles únicos en cada tapete. Así mismo una de nuestras líneas esta fabricada con productos sintéticos que nos permiten jugar aun más con las variaciones en color, texturas y diseño. Nuestros productos mas vendidos son nuestros tapetes y cueros de vaca 100% natural y de tamaño real. Dicho producto una vez que se somete a un proceso de detallado se convierte en una pieza única de alto diseño que adorna cualquier habitación llenándola de lujo y exclusividad.
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Petikk a logrado ser la empresa más fuerte y reconocida en el mercado mueblero del arte y la decoración, ya que realizamos productos adaptados a las necesidades del cliente, desde diseño, medida y color que requiera, así como servicio de orientación decorativa. Petikk es una empresa nacida en Guadalajara Jalisco y que a lo largo de su carrera en el diseño de accesorios ha incursionado en los mercados nacionales e internacionales llevando todos los tapetes que se hacen en México a todas las tiendas departamentales y boutiques especializadas en todo el territorio nacional y algunas ciudades de Estados Unidos. Petikk es una empresa solida, que pone en acción sus valores todos los días para registrar nuestras actividades comerciales, laborares y nuestras relaciones con clientes, socios y la comunidad en general, caracterizada por su especial atención al desarrollo ecológico. En Petikk estamos comprometidos con el crecimiento sustentable y es por eso que todos nuestros productos están elaborados de acuerdo a los requerimientos comerciales y ambientales que rigen el rubro de nuestra empresa.
ÍNDICE 8 L O + C H I C Soft Glamour 10 PE R FILES H AUS Eugenia González 12 STYL E FI LES Noticias de diseño
14 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
20 L A EN T REVI S TA Estefanía Mendívil
16 O NE OF Sillones
24 EN P ORTA DA Crew Offices and Café
A
K I N D
18 LO CA L F I N DS Guía de compras locales
38 DI S EÑ O Zona Maco 48 I N T ERI ORES Un departamento en Torre Sofía
54 A RQ U I T EC T URA Un nuevo edificio en Hamburgo 58 Diamante arquitectónico 64 H O GA R Freshen Up!
68 ART &T E CH 70 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S
HISTORICAL BEAUTY
FEBRERO 2017 No. 34 Portada: Cortesía Adrien Williams
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
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CHICHAUS
GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . F E B R E R O
LUIS AZCÚNAGA
2017. AÑO 3, NÚMERO 34. EDITOR RESPONSABLE:
LUIS DE VILLA
BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE
RICARDO PADILLA
RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL
VERÓNICA POZAS
DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-
CONSEJO EDITORIAL
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102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS
CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
LO+ C HI C
SOFT GLAMOUR
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EDITOR’S PICKS
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Por su suave textura y elegancia pura, la tendencia velvet ha llegado también a la decoración. Desde mobiliario y accesorios cubiertos por completo, hasta pequeños detalles, es un statement que no puedes dejar pasar esta temporada. Las sillas de Brabbu y los cojines de Designers Guild logran un match perfecto.
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1. Silla ‘Naj’ de Brabbu / 2. Lámpara ‘Eva’ de Bellavista / 3. Cojín ‘Latticino’ de Designers Guild / 4. Sillón ‘Celestite’ de Jean Louis Deniot para Baker / 5. Tapete ‘Dash’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 6. Silla ‘Naomi’ de Koket / 7. Cama ‘Caprichosa’ de Koket / 8. Taburete de Hamilton Conte / 9. Silla ‘Trapezium’ de Eichholtz
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P E RI LE S
HA U S
CLOSE UP TO EUGENIA GONZÁLEZ POR M Y RIA M RÍOS RE T R AT O: OM A R F R A NC O
Hacer lo necesario para que las cosas sucedan es algo de todos los días para Eugenia González, directora general de Círculo Cuadrado, la agencia de comunicación y relaciones públicas con base en la Ciudad de México, donde junto con su socio, Lorenzo Díaz, se ha propuesto difundir la arquitectura y el diseño nacional. A Eugenia siempre se le ve con una sonrisa y la mayor disposición para ayudar a quien se acerca. Con esa personalidad tan afable, no sorprende que su mueble favorito sea una buena cama para soñar, que le guste ambientar los espacios con iluminación cálida y aromas de nardo o lavanda, y que los infaltables de su casa sean flores y libros. Está fascinada con la arquitectura de Carlo Scarpa, por la atención que el italiano pone en los detalles, también por la magia de los objetos de Jaime Hayón y la exquisitez del interiorista Marcel Wanders. Aunque su gusto por el diseño es grande, lo que más disfruta de su trabajo es que no hay fórmulas mágicas y tampoco tiene todas las respuestas. Ella sabe aceptar los retos y los cambios, los toma como aventuras de las que aprende y aprovecha para fortalecer los lazos que establece con las personas. Como el ser social que es, le gusta comer siempre en compañía y, si se puede, compartiendo un prosecco, ya que como dice, no hay nada como las burbujas. Ama la Ciudad de México y visitar los museos, su preferido es el Franz Mayer, que todo el tiempo tiene alguna buena exposición de artes decorativas
SUS MUS T S
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S T Y LE
F I L ES
A RELAXATION OASIS LA CASA FRANCESA SE MANTIENE FIEL AL CONCEPTO DE SU FUNDADOR, QUIEN INVENTÓ EL GENUINO “ARTE DE VIAJAR” A TRAVÉS DE EQUIPAJE Y ACCESORIOS QUE COMBINABAN PRACTICIDAD, ELEGANCIA Y CREATIVIDAD.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Casi dos siglos después de su fundación, Louis Vuitton trae para todos los viajeros su colección Objets Nomades, presentada hace un par de años en la feria Design Miami y que hoy cuenta con 18 piezas. La número 17 es The Chaise Longue, creada por el diseñador holandés Marcel Wanders, que se presentó en el Salón del Mueble de Milán el año pasado. Se trata de un conjunto plegable y fácilmente transportable, compuesto por tres módulos independientes: una chaise lounge, una silla y un pouf, que está disponible en varias versiones: la clásica de Louis Vuitton en color caramelo, así como en blanco y rojo IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A M A RC E L WA NDE R S
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INFLUENCIA ASIÁTICA El arquitecto y diseñador francés Reda Amalou lanzó sus nuevas colecciones inspiradas en el modernismo de los años 50 y la cultura asiática: Link, Box, Dot y Pebbles, que consisten respectivamente en bancos, cajas para joyería, tazas y taburetes. En el caso de la colección Box, las piezas exaltan la cultura vietnamita, que ha inspirado a Amalou a lo largo de su carrera. Las cajas están disponibles en tres series: cáscara de huevo, brillante y laca color mate. IM AGE N: C OR T E SÍ A RE DA A M A LOU DE SIGN
MAISON 203 Una nueva propuesta de souvenirs llegó a la edición 2017 de Maison & Objet: la colección Fritto Misto de la firma italiana Zaven, que conmemora la apertura de la primera tienda de Maison 203 en Venecia. Se compone de figuras impresas en 3D, entre ellas un Oseléto, un pájaro pequeño en veneciano. IM A GE N: C OR T E SÍ A Z AV E N
TO THE SPEED OF LIGHT El transporte futurista será una realidad, al menos en Emiratos Árabes, donde la empresa Hyperloop One transformará la forma de viajar al eliminar el tiempo de espera. Los pasajeros se moverán en una especie de tanques con espacio para seis personas, que podrán alcanzar una velocidad de 1,100 km/h. La idea es “combinar los viajes colectivos con la libertad individual a una velocidad casi supersónica”, según Bjarke Ingels, uno de los socios fundadores. IM AGE N: C OR T E SÍ A BIG
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H E C H O
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR ANA CRISÓSTOMO
WIKIHOUSE El despacho ARKRAFT, en conjunto con alumnos de primer semestre y la Dirección de la Escuela de Arquitectura del CEDIM desarrollan la primera WikiHouse de México. El proyecto se diseñará, fabricará y construirá en las instalaciones del centro de estudios en Monterrey y tiene como objetivo
generar una comunidad de intercambio y mejoramiento de modelos sencillos de arquitectura, que permitan la construcción de refugios o viviendas al alcance de todos, utilizando materiales económicos y herramientas simples. IM A GE N: C OR T E SÍ A C E DIM
AURORA Mariana Saldívar e Ivonne Rodríguez crearon Lámpara Aurora, una magnífica pieza hecha de triplay de caobilla de 3 mm y cubierta con resina epóxica. Su diseño resalta la belleza de la madera, además proyecta un patrón de líneas a su alrededor al estar encendida. IM A GE N: C OR T E SÍ A DEC ODE
CUCA El estudio de diseño FloGa presenta Cuca, la maceta perfecta para amantes de las plantas. Bajo una producción manual, los ensambles
están elaborados con madera maciza, a la cual se le dio un tratamiento con barniz marino para que soporte el agua y la humedad. IM AGE N: C OR T E SÍ A F LOG A
TORTOLITOS Esta tierna pareja de tacitas fue creada por el estudio Cambalachea, inspirados en el concepto de los tortolitos, el cual es común en nuestro país para referirse a las parejas de enamorados. Las piezas son de barro rojo, su esmalte tiene un acabado granuloso, mientras que los detalles están decorados a mano en color turquesa y coral. IM A GE N: C OR T E SÍ A C A MB A L A C HE A
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SIT BY ME Originalmente creados para que las mujeres del siglo XIX pudieran sentarse cómodamente con sus amplios vestidos, los loveseats han evolucionado su función y adoptado su nombre debido a su tamaño de dos plazas. En diferentes materiales, estilos y formas, estos sillones son perfectos para cualquier habitación, en especial en espacios reducidos. KOK E T
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POR DANIEL A CHARLES
S OF T L INE
B OC ONC E P T
MI T C HE L L GOL D + B OB W IL L I A MS
LUC A NIC HE T T O
M A MB O UNL IMI T E D IDE A S
DIE SE L L I V ING PA R A MORO S O
KARTELL
H A MILT ON C ON T E
BR A BBU
LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
BULBO
KITCHENAID
Candil Masaryk 515, Polanco
Licuadora Masaryk 310, Polanco
BOCONCEPT
Silla Palmas, Altavista
PALACIO DE HIERRO Olla Polanco, Satélite, Santa Fe
ZARA HOME
Veladoras Interlomas, Antara, Santa Fe
DANIEL ESPINOZA
Bowl Av. Tamaulipas 72, Condesa
CRATE & BARREL
Espejo Interlomas, Bosques, Antara
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ROCHE BOBOIS
Sala Masaryk 506, Polanco
IHO ESPACIOS
Mesa Juan Vazquez de Mella 481, Polanco
LA
E N T RE VIS TA
UNA POETA DE LA DECORACIÓN Interiores delicados y a la vez sugerentes, poseedores de pequeños detalles que cautivan, es la principal propuesta de la diseñadora de interiores Estefanía Mendívil.
POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A C HINO C E N T E NO / RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO
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“LO QUE SIEMPRE ME HA LLAMADO DEL DISEÑO ES LA SENSACIÓN QUE TE PROVOCA UN ESPACIO Y CÓMO CON CIERTOS ELEMENTOS EN EL LUGAR ADECUADO SE PUEDEN CREAR AMBIENTES”. ESTEFANÍA
Ciertamente, Estefanía Mendívil crea sublimes espacios caracterizados por un estilo clásico con matices contemporáneos. Es el resultado de años de preparación y experiencia en el mundo del diseño y la arquitectura. Su vocación viene de la apreciación a la belleza y al arte, y de la observación del trabajo de su madre, quien es arquitecta e interiorista. Egresada de la carrera de diseño de interiores de la Universidad de Monterrey y con estudios en The Florence Institute of Design International en Italia, sus influencias más fuertes son figuras como Louise Bradley, Laura Hammett, BM Design, Aerin Lauder, Carolyne Roehm, Ina Garten y Martha Stewart, ya que son marcas y mujeres únicas que crean estilos de vida. El trabajo de Estefanía se define principalmente por el uso de colores neutros, texturas y acentos que marcan la diferencia y dan paso a nuevas experiencias. Esto se refleja diariamente en los proyectos de Lino Blanco, firma de interiorismo creada hace dos años donde, en conjunto con su mamá y esposo, convierten las ideas y los gustos de sus clientes en productos funcionales y diseño atemporal. | 21
EN CADA PROYECTO DE LINO BLANCO, ESTEFANÍA LOGRA ESPACIOS HABITABLES PLAGADOS DE BELLEZA QUE PERMANECEN A TRAVÉS DEL TIEMPO.
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La fortaleza y base de Lino Blanco no solo está en su compromiso con el diseño y su estilo clásico contemporáneo, sino también en el trabajo en equipo y la unión familiar. "Tengo la fortuna de trabajar con las dos personas que más admiro: mi esposo y mi mamá. De mi esposo admiro su tenacidad, su dedicación para hacer las cosas y que es un hombre muy derecho y honesto. De mi mamá admiro que es una mujer muy trabajadora, la entrega que ha tenido con sus hijos y su buen carácter. Tiene mucho carisma, en el trabajo siempre nos hace reír", nos cuenta. Como mujer emprendedora y comprometida, su creatividad no se limita, ya que además de Lino Blanco maneja La Higuera, empresa donde ella y su equipo elaboran productos gourmet y charolas de quesos. Estefanía define este proyecto como un estilo de vida donde se disfrutan los simples placeres. Además es editora de su blog personal, donde comparte el behind the scenes de su trabajo, recetas, experiencias de sus viajes y más de su diario vivir como diseñadora. Estefanía asegura que viajar, cocinar para su familia y amigos, observar y ver cómo un proyecto toma forma, son aspectos de su vida que la inspiran y motivan, pero su mayor satisfacción está en ver felices a sus clientes. Por lo pronto el futuro se ve brillante para Estefanía y todos sus proyectos, pues este año Lino Blanco cambia de imagen y abrirá las puertas de su estudio, será un nuevo espacio que reflejará plenamente su estilo
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P ORTA D A
SCULPTURAL HERITAGE
Este increíble espacio es el resultado de la renovación de un interior en Canadá, que cumple el reto de la intervención de un edificio antiguo que respeta la herencia histórica y se convierte en un joya de diseño contemporáneo.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A DRIE N W IL L I A MS
La antigua sede de un banco en el centro histórico de Montreal, Canadá, se ha renovado para albergar las nuevas oficinas de una start-up tecnológica y un café para profesionistas independientes abierto al público en general. El proyecto representa dos ambiciosos retos de diseño que se basan en la concepción y operación de espacios multifuncionales, así como el desafío de intervenir un edificio histórico presente en la memoria de la ciudad. Este proyecto de renovación estuvo a cargo del arquitecto local Henri Cleinge. El antiguo Royal Bank fue construido en 1926 en Rue St-Jacques en el centro de la ciudad franco canadiense. El programa de la intervención incluye 1,115 m 2 de áreas de trabajo y fue terminado en mayo de 2016. Definitivamente, uno de los retos principales en la tendencia de interiorismo de espacios multifuncionales es la necesidad de establecer barreras y divisiones que permitan que los diversos ámbitos puedan realizar sus actividades de manera natural, y la gran dificultad para esta propuesta fue definir ese sutil vínculo y separación entre las oficinas y el café.
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LA ATMÓSFERA DE ESTE RENOVADO ESPACIO, SE VE ENRIQUECIDA POR LOS ELEMENTOS Y DETALLES QUE SE RESPETARON LA ARQUITECTURA DEL ANTIGUO BANCO, CREANDO UNA MEZCLA ENTRE LO CLÁSICO Y LO CONTEMPORÁNEO.
La gran cantidad de elementos decorativos del antiguo banco aportan una atmósfera enriquecedora y un reflejo de otro tiempo. Algunos detalles importantes que se rescataron fueron el piso de mármol, el plafón ornamental, las luminarias de latón y algunos acentos metálicos en el mostrador y barandales. La complejidad del programa requiere fluidez en las zonas de trabajo, tomando en consideración áreas permanentes y salas de juntas. Como parte de las necesidades se delimitó que una zona pudiera ser utilizada como co-working space para profesionistas independientes bajo un esquema de renta mensual o semanal. Conforme a este esquema, los trabajadores temporales o el público en general también pueden disfrutar del café y las áreas de trabajo por algunas horas, con acceso a internet y casilleros de ser solicitados.
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El concepto de arquitectura de espacios interiores se basa en la multifuncionalidad y capacidad de adaptación, al mismo tiempo que se transmite un profundo respeto al edificio histórico, un contexto magnífico de donde nace la inspiración para crear un lenguaje que, por medio de intervenciones puntuales, se mimetiza con lo existente. Otro de los objetivos es crear un ambiente que fomente el flujo de información y el networking entre miembros de la comunidad tecnológica. La propuesta de interiorismo se enfoca en promover la transparencia y desvanecer los límites entre las oficinas. El proyecto en general realiza un esquema de colocación de varios muros divisorios de cristal que definen los accesos y las separaciones entre las diferentes zonas. Se respetó el antiguo mostrador del banco al convertirlo en un límite natural entre el espacio público y las oficinas permanentes. Las salas de conferencias se dividieron por medio de particiones lineales recubiertas con paneles metálicos con acabado de latón dorado, utilizando cristal y puertas batientes como cara frontal de estos módulos. El nuevo diseño tiene la intención de ser una segunda naturaleza del sitio para mantener el protagonismo de la atmósfera original, la cual pasa casi desapercibida por nuevos visitantes, pero es gratamente utilizada y aprovechada por usuarios regulares. El diálogo existente entre el pasado y el presente se convierte en el motivo recurrente y uno de los grandes temas de la arquitectura en la actualidad
El diseño mantiene un cuidadoso balance, que reutiliza y respeta lo existente, al mismo tiempo que la intervención de diseño refleja la identidad contemporánea de la firma.
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DISEÑO
ZONA MACO U N A
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MÁS ALLÁ DEL DISEÑO
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D I S E Ñ O
LO QUE VIMOS EN ZONA MACO Año con año la sección de diseño de esta feria cobra más relevancia al contar con un mayor número de expositores y asistentes. Éste es un recuento de los 12 proyectos más interesantes que encontramos.
POR MARÍA CACCINI IMÁGENES: CORTESÍA DE LOS ESTUDIOS
CARPENTERS WORKSHOP GALLERY En el stand de la galería destacaron las piezas de Wendell Castle, artista norteamericano del siglo XX, a quienes muchos consideran el padre del American Crafts Movement y del Art Furniture Movement, cuya obra
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trasciende los límites entre la escultura y el diseño. A través de una innovadora técnica de laminación desarrollada por él mismo, obtiene de la madera sinuosas y orgánicas formas.
TARACEA Javier Suárez, “Serrucho”, fundador de la firma de muebles de madera, presenta dos de sus líneas más recientes, donde utiliza combinaciones de maderas finas con otros materiales a los que aplica diversos terminados. Mientras que Metta presenta una mezcla de maderas y metal oxidado con un acabado de poliéster al alto brillo, Braga es una combinación de maderas con resinas, metal y espejo. Ambas líneas están integradas por mesa, mesa lateral y consola.
BREUER ESTUDIO Dado que la mayoría de su producción está dirigida a interiores, en esta ocasión fueron arquitectos e interioristas los invitados a colaborar en las piezas inéditas que exhibieron. Andrea Cesarman, Renatta Chahín, Lorena Vieira,
Germán Velasco, Taller 1:100 y Beata Novick se inclinaron por diseños utilitarios que fácilmente encuentran su lugar en el hábitat que ocuparán. Entre ellos una cómoda que puede funcionar de bar o cafetería, un tocador, una mesa de lectura y una lámpara. | 39
D I S E Ñ O
ISABEL MONCADA OYOSA Durante más de 10 años esta diseñadora se ha dedicado a explorar diversas técnicas para materializar sus lámparas y luminarias. Esta exploración la ha llevado a reinventar sistemas convencionales y nuevas piezas que aplica a sus diseños. De su más reciente colección destaca una serie de lámparas a base de esferas de vidrio de colores.
En conjunto con la firma Algaba, Oyosa, productora de chapas y tableros de madera, presentó Los Sarapes, una edición especial de su línea 32 Pies diseñada por Xavier Hierro. La línea surge con la idea de elaborar piezas construidas con una sola lámina de
madera de tamaño estándar, armadas a base de cuñas, sin clavos, pegamento y sin generar desperdicio. Para lograr las rayas que identifican esta edición especial, las hojas de triplay están ensambladas con chapas de distintas maderas o entintadas.
NOUVEL STUDIO Además de las líneas de vasos diseñadas por los arquitectos Teodoro González de Leon, Pedro Ramírez Vázquez y Ricardo Legorreta, el laboratorio de diseño en cristal presentó Katsinas. La serie lleva el nombre de las típicas muñecas de la tribu Hopi, originaria del noroeste de Arizona, que sirvieron de inspiración a Edgar Orlaineta para su creación. El artista quiso retomar la mística de estas muñecas, que simbolizan el vínculo con los seres inmortales, e interpretarlas en cristal.
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CASA GUTIÉRREZ NÁJERA Un trío de diseñadores españoles fueron invitados a desarrollar una pieza exclusiva para la feria. Es así como Laura Medina y Sergio Herrera presentaron Pies, un portaobjetos realizado en acero y Belén Moneo, una vitrina fluorescente elaborada en metacrilato con iluminación LED. A la exposición agregaron piezas de diseñadores como Pablo Lujambio y Sergio Cervín, quienes forman parte del catálogo fijo de la galería.
TANE La instalación Mirror House, diseñada por Elías Kababie, recibe a los visitantes al stand de la firma de orfebrería. Los espejos que hay por doquier multiplican brillos y reflejos de las piezas de plata logrando un efecto lúdico y mágico. Linterna Mágica, de Jean Hendricks, El Gallo Tenor, de Juan Soriano, Varsovia, de Xawery Wolski y Nakma, de Pedro Leites son las colaboraciones que Tane presentó en esta ocasión. | 41
D I S E Ñ O
EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN La firma de diseño y arquitectura estuvo presente este año con diversas piezas que realizaron en colaboración con otros estudios y que integran diseño y arte objeto. La propuesta más destacada de Farca y Grappin es un biombo de madera con piezas giratorias de cerámica de talavera, así como los jarrones en los que Mónica Calderón logra, a través del vaciado de diferentes colores de resina, un efecto marmoleado. En todas ellas se aprecia el gusto por el trabajo artesanal, la atención al detalle y la alta calidad de diseño.
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ODABASHIAN
CALVIRUGS
La firma de tapetes encomendó a cinco artistas, originarios de distintos países, todos nacidos en la década de los 70's, que interpretaran el tema Comentario Generacional. Las creaciones de Simón Vega, de El Salvador, el australiano Tony Moxham, Mauricio Paniagua y Omar Chacon de Colombia y la venezolana Johanna Boccardo reflejan su particular punto de vista, influenciado por la geografía y cultura en la que se desarrollaron. Todos de alguna manera presentan la época que les tocó vivir en la que destaca la llegada de la tecnología.
La firma en colaboración con Advento Art Design, presentó el proyecto TexTon, cuyo objetivo es tender puentes entre México e Italia a través de una colección de tapetes. Artistas y arquitectos como Michelangelo Pistoletto, James hd Brown, Jan Hendrix, Raymundo Sesma y Elia Festa, entre otros, fueron convocados para diseñar las piezas de edición limitada elaboradas con la técnica de empenachado a mano, utilizando lana de Nueva Zelanda y fibra de bambú de España.
RIMONIM ART GALLERY Una escultura en bronce que representa una pareja sin cabeza, fue el origen del binomio de sillas La Pareja, de esta galería de Miami y que se exhibió por primera vez en la pasada Bienal de Venecia. La artista Beatriz Gerenstein, autora de la escultura, desarrolló el diseño de las sillas, elaboradas en maderas italianas y que representan un acercamiento entre él y ella.
PETER GLASSFORD A partir de retacería de madera este diseñador elabora, en su taller de Zapopan, montajes que aplica a murales y diversos muebles como biombos, cómodas o sillones que integran su línea Collage.
Parte de ésta son las piezas estándar, o “mosaicos” con los que arquitectos, interioristas y diseñadores pueden elaborar sus recubrimientos y que se ofrecen con acabado natural o entintadas
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PUBLIRREPORTAJE
La era de la
iluminación inteligente ELA Expo Lighting América celebrará su séptima edición, y centrará su temática principal en la “Luz y Conectividad”. Innovación e iluminación, son las palabras que definen a ELA Expo Lighting América, un encuentro que reúne a diseñadores, arquitectos, representantes del gobierno y amantes de las luces, quienes experimentan las tendencias en diseño y tecnología. ELA Expo Lighting América permite a los asistentes encontrar productos y sistemas de iluminación modernos, para una gran variedad de campos de aplicación, como: decorativa, arquitectónica, oficinas, turismo, servicios, consumo, industrial y alumbrado público. En esta expo se realizarán talleres en salas comerciales, así como conferencias magistrales que serán impartidas por expertos relacionados con iluminación, diseño, arquitectura, urbanismo, interiorismo, entre otros. Para las conferencias magistrales, la expo trabajará de la mano con algunas de las empresas más importantes de la industria, entre las que se encuentran OSRAM; LEDVANCE; ATP; Philips; Construlita; Acuity Brands; Iluméxico y ArchDaily. El evento buscará establecer un vínculo con los asistentes a través de áreas interactivas
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como Trends Showcase, ELA Connect, ELA Dark Room y Decor Lighting Pavilion, espacios donde se mostrarán tendencias, se reunirán marcas de iluminación, se podrá experimentar los efectos de la luz y mucho más. Uno de los sistemas de conectividad inalámbrica que destacan es la iluminación dinámica, la cual ofrece increíbles oportunidades en la luz inteligente, la cual tiene como principal ventaja la disminución del consumo energético. Esta y otras innovaciones podrán encontrarse en la expo, la cual contará con un atractivo programa educativo, encabezado por la participación de distinguidos diseñadores de iluminación como Paulina Villalobos, Matthew McCormick y el colectivo COCOLAB. Además, los visitantes tendrán la oportunidad de conocer a los principales fabricantes nacionales e internacionales de la industria de la iluminación profesional, así como tecnologías relacionadas con automatización, control y energía renovable. La expo se realizará del 28 de febrero al 2 de marzo en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México. Para más información visita www. expolightingamerica.com.
I N T E RI ORES
I N T E R I O R E S
LUJO E N L A RI V IE R A P OR T UGUE S A
TALENTO NACIONAL UN DE PA R TA ME N T O E N S A N P E DRO G A R Z A G A RC Í A +
RESTAUR ANTE MARGHERITA D I V E R S I Ó N
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ESCULTÓRICO INTERIOR La colaboración entre Ana Landa y Hugo Adame resultó en un espectacular espacio interior a base de detalles en una exclusiva torre de San Pedro Garza García.
POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA
El prestigioso proyecto SOFIA, a cargo de Pelli Clarke Pelli Architects, presenta una de las ubicaciones y vistas más cotizadas del área metropolitana de Monterrey. Con sede en el municipio de San Pedro, dentro del afamado centro urbano, se contó con la intervención de la ingeniera Ana Landa y el arquitecto Hugo Adame para dar vida al interior a uno de los departamentos. Con un espacio de 670 m2, los proyectistas jugaron con los espacios ya definidos, con la finalidad de agregar detalles que
resaltaran la belleza de la biblioteca/bar, la oficina, las áreas comunes y sociales, así como de las cuatro recámaras y la cocina. Un detalle icónico fue retirar un muro divisorio que existía entre la biblioteca y la oficina. Se instaló un elemento de madera compuesto por una serie de cubos en distintos acabados que funge como librero que divide ambas áreas. Esta nueva pieza, junto con unos paneles translúcidos corredizos, conecta indirectamente debido a la naturaleza de los espacios, además de permitir el paso de luz natural.
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EN LA RECÁMARA PRINCIPAL SE HIZO UNA MODIFICACIÓN. SE REUBICÓ LA PUERTA AL BAÑO PARA DAR MAYOR AMPLITUD AL VESTÍBULO Y SE INSTALÓ UNA CELOSÍA PARA DAR PRIVACIDAD.
En el caso de la cocina, Landa y Adame optaron por ampliar el pasillo que lleva al comedor con la ayuda de espejos y puertas de cristal, mismos que llenan los espacios de luz natural. La modificación de la chimenea también dio el resultado de una comunicación entre los espacios. Al retirar uno de los nichos originales no sólo se logró la acentuación de la pieza, sino que ahora gobierna como un elemento escultórico y acompaña a las obras de arte del cliente. Cabe destacar que la mayoría de los muebles fueron diseñados por los arquitectos e integraron muebles y piezas de Giorgetti, Poliform, Arketipo, Flos, Poltrona Frau, Miriam Medrez y Cattelan Italia. Aunque pareciera que sólo se hicieron sencillas modificaciones, la realidad es que este proyecto demuestra que pequeños detalles hacen una gran diferencia
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V I L L A N U E V A E N
T E M P É R É E + A R Q U I T E C T U R A H A M B U R G O
PORT HOUSE E L
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Z A H A
H A D I D
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TRADITION OF MINIMALISM Con un nuevo complejo, programado para terminarse en 2018, el equipo del arquitecto Richard Meier busca perfeccionar el concepto de usos mixtos y cambiar la cara de la ciudad de Hamburgo.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A RIC H A RD ME IE R A ND PA R T NE RS
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La reconocida firma Richard Meier & Partners recientemente ha ganado un concurso internacional para el diseño y construcción de un conjunto de usos mixtos en la ciudad de Hamburgo, Alemania. El proyecto une a dos desarrolladoras de alto nivel, quienes extendieron la invitación a oficinas de la talla de Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, resultando la firma de Meier la elegida para llevar a cabo el proyecto.
Las desarrolladoras Quantum Immobilien AG y Engel & Völkers AG se unieron para la creación del más reciente complejo de usos mixtos en HafenCity, que incluye el nuevo corporativo de Engel & Völkers, condominios de lujo y apartamentos para renta. La torre de condominios, Strandhaus by Richard Meier, consiste en un edificio de 16 niveles con una entrada independiente. El programa es de 66 departamentos y dos penthouses en el último nivel.
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El concepto arquitectónico maximiza el uso de la luz natural como uno de los materiales principales para el edificio, manifestando la apertura y transparencia del espacio interior en todo momento. De la misma manera, la conexión que se establece con el puerto y la ciudad provoca una dinámica que detona la afluencia de visitantes y potencializa el éxito del distrito. La arquitectura de Strandhaus se basa en crear un balance entre la transparencia y la luz natural, que definen diferentes grados de privacidad requeridos por la zona residencial y los espacios de trabajo. Como parte del diseño complementario, la firma también se enfocó en detalles específicos del espacio interior, especialmente en ventanales y puertas, para promover la apertura y maximizar las vistas hacia el puerto y el Río Elba. El corporativo de Engel & Völkers es otro de los componentes de este gran inmueble, al aportar 6,800 m2; las nuevas oficinas tienen el objetivo de reflejar una marca que pueda ofrecer una nueva experiencia inmobiliaria para los usuarios. El núcleo de las oficinas está planteado como un lobby de doble altura, un lugar donde los empleados y los visitantes puedan encontrarse, conversar y disfrutar de un espacio público de calidad. Los siguientes cinco niveles del corporativo están diseñados como espacios de trabajo y también será la sede de la nueva Engel & Völkers Academy. Vale la pena mencionar que como parte del proyecto se definió un estacionamiento subterráneo de cuatro niveles para cumplir con los requerimientos de cajones de acuerdo a la normativa vigente. De manera integral, la solución arquitectónica final enfatiza la funcionalidad de las áreas individuales, sin perder la imagen de un conjunto. El complejo de 16 niveles será finalizado en 2018 y contribuirá significativamente al desarrollo del paisaje y la imagen urbana de Hamburgo
Richard Meier & Partners ha diseñado más de 20 edificios en Alemania, incluyendo el Arp Museum en Rolandseck y Coffee Plaza en Hamburgo.
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DIAMANTE ARQUITECTÓNICO La innovación y aspecto futurista que caracteriza a la firma Zaha Hadid Architects se ve reflejada en este escultórico puerto, que busca crear una nueva era para la arquitectura en Bélgica.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T IM F ISHE R Y HUF T ON + C ROW
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El nuevo edificio administrativo para el puerto de Amberes, Bélgica, nace de la renovación y extensión de una estación de bomberos abandonada, un sitio que representa y refleja la época de oro de la arquitectura de esta ciudad. Con la intervención actual por parte de la firma Zaha Hadid Architects, se busca la reinvención del concepto original para construir una estructura que represente una nueva era para la arquitectura amberina. Amberes es el segundo puerto europeo en tamaño con 12 km de muelles, donde se reciben 15 mil barcos mercantes cada año. El objetivo del proyecto es unificar en un solo edificio diferentes departamentos que previamente habían estado trabajando alrededor de la ciudad, albergando a un total de 500 empleados. Es importante considerar que el puerto sostiene el trabajo de 150 mil personas indirectamente, por lo que se tiene un plan ambicioso de expansión a futuro que contempla el desarrollo de la zona.
Para el puerto fue necesario un espacio de trabajo sustentable, que reflejara su ideología a nivel local e internacional, por lo que cuando la estación de bomberos cayó en desuso fue imperativo integrarla al nuevo distrito portuario. Bajo esta idea, la propuesta arquitectónica desarrollada por Zaha Hadid Architects contempla un diseño que se basa en un análisis e investigación detallada del sitio y de los edificios existentes. Uno de los requisitos principales fue preservar el edificio original, por lo que la arquitectura siguió la tendencia de combinar lo nuevo y lo antiguo. La extensión elevada también obedece a una intención de ser un volumen adicional, más que un vecino. Los tres aspectos principales que definen el diseño del nuevo edificio son un nuevo volumen que flota sobre el edificio antiguo, respeto de las fachadas originales y completar la verticalidad del edificio original mediante la reinterpretación de la forma de una torre.
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EL DISEÑO DE ZAHA HADID ARCHITECTS OBTUVO UNA CALIFICACIÓN ALTA EN CRITERIOS E IMPLEMENTACIÓN DE ESTRATEGIAS DE SUSTENTABILIDAD, A PESAR DEL RETO DE SER UN EDIFICIO INTEGRADO A UNA CONSTRUCCIÓN HISTÓRICA.
La nueva adición, evidentemente rodeada de agua, se recubre con una superficie acristalada y facetada que emula el movimiento de las olas y refleja los tonos del agua y del cielo. Las facetas triangulares permiten que se aprecie una piel curva suave que ayuda a la transición paulatina de lo plano del lado sur al ondulado en el norte. Para garantizar la eficiencia energética y el control de la incidencia solar, se optó por dar a algunos paneles de vidrio un acabado opaco o esmerilado, para promover paralelamente una vista panorámica envidiable y la privacidad necesaria para las áreas de trabajo. La nueva fachada refleja las condiciones lumínicas naturales. Al atrio central de la estación de bomberos se le agregó una gran cubierta de vidrio, imprimiéndole al espacio una nueva personalidad que se transformó en la recepción de la casa portuaria. Desde el atrio los visitantes tienen acceso a la biblioteca histórica, la cual fue restaurada y preservada. También pueden disfrutar de vistas envidiables en el puente exterior, un punto clave entre ambos edificios, que ofrece una mirada completa del puerto y la ciudad
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FRESHEN UP! Sólo falta un par de semanas para la llegada de la primavera, recíbela en un espacio fresco digno de esta temporada y haz de los tonos verdes y azules los protagonistas en tu decoración. Acompáñalos con formas geométricas y acentos en acrílico para lograr un escenario súper moderno. POR DANIEL A CHARLES
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1. Lámparas de techo ‘Wilma’ de Ula Light / 2. Botella de infusión ‘My Flavour’ de Eva Solo / 3. Campana de Kitchen Aid / 4. Juego de Ollas de Eva Solo / 5. Vasos de Ferm Living / 6. Platos ‘Bamboo’ de Donna Wilson / 7. Salero de LeCreuset / 8. Servilletero de Alessi / 9. Banquito ‘Turner’ de Crate & Barrel / 10. Cocina de Modulnova
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11. Lámpara de pared ‘Aurum’ de Brabbu / 12. Difusor aromático ‘Solis’ de Zaha Hadid Design / 13. Dispensador para jabón de H&M Home / 14. Alhajero ‘Caracas’ de Jonathan Adler / 15. Pouf ‘Anais’ de Baxter / 16. Mueble de almacenaje para baño ‘One’ de Alessi para Laufen / 17. Lámpara de techo ‘Dusty’ de Ferm Living / 18. Lámpara de pared ‘Burj’ de Luxxu / 19. Tina de baño ‘Koi’ de Maison Valentina
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20. Mesa lateral ‘Sphalerite’ de Jean Louis Deniot para Baker / 21. Mosaico ‘Xi’an’de Carlo Dal Bianco para Bisazza / 22. Mesa de centro ‘Amber’ de Bitangra / 23. Mampara ‘Jay’ de Boca Do Lobo / 24. Tapete ‘Lion’ de BoConcept / 25. Florero ‘Bubble’ de Studio Noo / 26. Lámpara de mesa ‘Globo’ de Jonathan Adler / 27. Sillón ‘Contour’ de Paul Mathieu / 28. Sala de Baxter / 29. Lámpara ‘Las Palmas’ de Eichholtz
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30. Candil ‘Aerial’ de Currey and Company / 31. Cobija ‘Ekko’ de Normann Copenhagen / 32. Buró ‘Amber’ de Bitangra / 33. Cajonera ‘Berlin’ de Jonathan Adler / 34. Cojín ‘Aquatica’ de Jonathan Adler / 35. Pouf ‘Steve’ de Luca Nichetto / 36. Cuadro de Crate & Barrel / 37. Tocador ‘Maskara’ de Porada / 38. Lámpara de mesa ‘Antique’ de Jean Louis Deniot para Baker / 39. Lámpara de piso ‘Canaan’ de Jonathan Adler / 40. Recámara de Baxter
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A RT
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T E CH
POR MYRIAM TORRES
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THE ARQUITECTURAL REVIEW Un sitio para ponerse al tanto de lo que sucede en el mundo de la arquitectura. En su sección AR 120 aborda paisajes urbanos de ayer y hoy; en Buildings presenta edificios significativos de todo el mundo a los que acompaña con un texto crítico y en Rethink, en cada tema se pregunta qué se podría hacer diferente. También tiene apartados de concursos y premios, así como videos para que conozcamos los espacios y a sus creadores.
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LAS CINCO VERDADERAS DEFINICIONES DE SUSTENTABILIDAD EN DESARROLLO INMOBILIARIO CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
La sustentabilidad es parte de un lenguaje extraño que requiere de certificaciones y costos adicionales y que no le transparenta beneficios claros al consumidor. Si bien las certificaciones como LEED son una referencia, no logran escalar globalmente al paso que se requieren. Serán parte del léxico de edificios de alta gama, pero no la única definición de sustentabilidad. En lugar de estas certificaciones, necesitamos que la sustentabilidad se vuelva parte de los proyectos desde la base. Para Grupo 4S, el trabajo de sustentabilidad de los desarrollos se manifesta en cinco dimensiones. 1. Diseño circular El proceso inmobiliario se entiende como una línea de producción. Se identifica un predio, se contextualiza una solución de diseño, se construye y se entrega. Sin embargo, los líderes del diseño global hoy hablan de la necesidad de generar diseños y economías circulares. Es decir, que veamos al proceso de fabricación como un ciclo, donde los residuos de un proyecto se vuelven los insumos de otro, eliminando al máximo los desperdicios. 2. Net Zero Energy Consumption La asociación internacional de arquitectos ya lanzó este compromiso para 2030: lograr que las construcciones tengan un consumo energético de cero. En otras palabras, que la energía que un inmueble produce sea igual o superior de la que consume. El reto es lógicamente ambivalente: por un lado, acelerar las tecnologías que permitan la creación de energía limpia; y por el otro crear tecnologías más eficientes en todos los sectores de consumo.
3. Diálogo con la ciudad Una de las preocupaciones más fuertes que debemos tener como latinoamericanos es la contribución que hacen los proyectos inmobiliarios en materia de beneficio social, espacio público y ecología. Sustentabilidad no nada más es tener caprichos verdes aislados, sino sumar a la colectividad positiva hacia el medio ambiente. Por tanto, el diálogo que ofrezca cada proyecto hacia la ciudad, así como el impacto que genere, están al centro de su definición sustentable. De nada sirve un edificio con certificado LEED cuando sus empleados se trasladan en vehículos privados para llegar a él. Sustentabilidad es congruencia colectiva y política urbana (disfrazada de inversión en proyectos inmobiliarios). 4. Arquitectura líquida El arquitecto Rem Koolhaas ha externado la preocupación entre la velocidad del cambio tecnológico en contraste con los tiempos del mundo de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario. “Silicon Valley ha puesto en aprietos a la práctica de arquitectura global”, dice. La disminución en los niveles de longevidad arquitectónica provoca mayor impacto ambiental por demoliciones o crecimiento urbano innecesario. Necesitamos elevar la longevidad de nuestras construcciones a través de la flexibilización arquitectónica: un edificio puede tener la capacidad de adaptarse a cambios tecnológicos y funcionales sin sufrir cambios estructurales. La flexibilización obligada se denomina “arquitectura líquida”, y exige que la planeación de proyectos ya tenga la preparación de una inminente metamorfosis funcional, así como la posibilidad de actualización tecnológica (retrofitting) para integrar beneficios energéticos de manera constante. 5. Arquitectura contextual Pensamos que el lujo está en materiales importados que se han trasladado miles de kilómetros y se vuelven escasos. Hemos vivido en el error, el verdadero lujo es reinterpretar las cualidades locales y trascender con verdadera arquitectura contextual, un reto que pocos arquitectos aceptan. Esto implica rediseñar los materiales en un radio cercano a la obra para crear obras de reconocimiento global, sin su impacto
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PUBLIRREPORTAJE
Todo un éxito la
17 Expo DecoEstylo Más de 35 mil visitantes se reunieron durante los 5 días, del 16 al 20 de enero, en Expo DecoEstylo en su versión número 17 que se llevó a cabo en el WTC. Durante su estadía, los ahí presentes vieron y disfrutaron de los artículos que reunieron lo más de 400 expositores de todo el país quienes presentaron más de 500 mil productos diferentes e innovadoras; muchos de los expositores son fabricantes orgullosamente nacionales, diseñadores, arquitectos y emprendedores. Accesorios para dama y caballero, productos infantiles, productos textiles, joyería, arte, diseño, muebles, lámparas, artesanías, esculturas, tapetes, artículos religiosos y por supuesto todo lo relacionado con la DECORACIÓN y el REGALO, sin duda es la exposición exclusiva para mayoristas, dando la oportunidad para generar nuevos negocios, y sobre todo hacer crecer sus utilidades!! Siempre con un enfoque hacia los clientes, dedicados a atender las necesidades y demandas de los compradores; presentando lo último en TENDENCIAS mundiales para poder proporcionar a los compradores el mejor servicio que favorezca sus ventas e incremente sus ingresos. Es así como DecoEstylo se ha logrado consolidar como la Expo más grande, representativa e importante de América Latina en el ramo, con la mejor oferta en productos. Decoestylo nace como una iniciativa de expositores y compradores de permane-
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cer en el lugar de mayor éxito en exposiciones del país: WTC Ciudad De México!! Es la única exposición organizada Por los mismos expositores!! … Es un proyecto social para unir esfuerzos en un bien común, logrando así una Expo beneficiando así a los clientes y público en general que acuden buscando precios de fábrica para sus empresas, oficinas y hogares. Cabe mencionar que la próxima edición de Decoestylo Expo Decoración & Regalo se llevará a cabo del 24 al 28 de Julio 2017 en WTC de la Ciudad de México, De 10:00 AM A 20:00 HRS. Los organizadores de DecoEstylo se esmera, en cada evento, por ofrecer nuevas experiencias a sus visitantes, por ello en la siguiente exposición tendrán sorteos especiales en donde a los compradores que visitan el evento podrán participar por más de 50 productos de los expositores, 5 IPads mini y un automóvil último modelo. DECOESTYLO es más que una Expo…Es toda una experiencia de negocios! Si deseas mayor información sobre Expo Decoración Y Regalo visita su sitio web www.decoestylo.com.mx y síguelos en sus redes sociales.
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