Chic Haus Nacional, núm. 035, mar/2017

CDMX

M A R Z O 2 017 No. 35

PINE FOREST MEMORIES Casa entre la pinada: La renovación de una herencia arquitectónica

RAÍCES MEXICANAS Un diseñador con historia, Don Shoemaker

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LA CASA DEL TEC DE TATIANA BILBAO

ÍNDICE 6 L O + C H I C To Decor and Beyond 8 PE R FILES H AUS Rodney Robles 10 STYL E FI LES Noticias de diseño

12 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

18 L A EN T REVI S TA Stanley Shoemaker

14 O NE OF Lámparas

24 EN P ORTA DA Casa entre la pinada

A

K I N D

16 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

34 DI S EÑ O Sacha Lakic 40 I L UM I N A C I ÓN ELA: Expo Lighting América 2017 44 I N T ERI ORES The Robey

50 ARQ U I T EC T URA Ricardo Bofill 56 H O GAR Color Me Decor

60 ART &T E CH 62 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S

PINE FOREST MEMORIES MARZO 2017 No. 35 Portada: Cortesía Fernando Guerra

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

VICEPRESIDENTE

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ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA CONSTRUCCIÓN

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL CARLOS MILLÁN DANIELA JASSO COLABORADORES DE DISEÑO

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

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ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S ADRIÁN LOAIZA

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DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

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ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

K E N YA A LT U Z A R ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA ISMAEL FALCON DISEÑO EDITORIAL

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GUILLERMO FRANCO ALBERTO BRAÑA

NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

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CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL

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ADRIANA ORTEGA ADRIANA GARCÍA ALEXANDRA BAEZ GABRIELA NIÑO DE RIVERA JORGE VILLALPANDO S I LV I A P É R E Z EJECUTIVOS COMERCIALES

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO

M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9

CHICHAUS

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . F E B R E R O

LUIS AZCÚNAGA

2017. AÑO 3, NÚMERO 35. EDITOR RESPONSABLE:

LUIS DE VILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

RICARDO PADILLA

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL

VERÓNICA POZAS

DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

CHIC_HAUS

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO+ C HI C

TO DECOR AND BEYOND

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EDITOR’S PICKS

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De la tendencia intergaláctica en tonos metálicos en todos colores llega esta nueva propuesta. Estrellas, constelaciones y galaxias toman el papel protagónico y se convierten en lo más in de la temporada.

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1. Plato ‘Astronomic’ de Fornasetti / 2. Espejo ‘Alentejo’ de Insidherland / 3. Taburete ‘Bridge’ de Lyon Béton / 4. Mesa de centro ‘Aries’ de Jonathan Adler / 5. Lámpara de techo ‘Tivoli’ de Eichholtz / 6. Portavelas ‘Shimmer’ de Zaha Hadid Design / 7. Mesa lateral de Jean Louis Deniot para Baker / 8. Tapete ‘Celestial’ de Edward Van Vliet para Moooi

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO RODNEY ROBLES POR AN A CRISÓS TOMO RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R

Rodney es un arquitecto sin complicaciones y con grandes ideas que se ven reflejadas en los proyectos de Factor:Recurso, firma establecida en Monterrey donde crean proyectos arquitectónicos, y que dirige desde 2007 junto a su socia Mónica Mora.

Afirma que su estilo está influenciado por el constructivismo y futurismo, y que admira la obra de maestros como Bernard Tschumi y Jean Nouvel. Es por eso, quizá, que su museo favorito es el Ludwig, Köln, el cual posee una gran variedad de obras del siglo XX y XXI. Su trabajo se caracteriza por ser elemental y natural, por lo que prefiere el color negro, y los aromas a madera y vainilla. En temas de mobiliario opta por un estilo clásico moderno, mientras que su obra de arte preferida es White on White, pintura abstracta de óleo sobre lienzo de Kazimir Malevich.

Como los mejores arquitectos de la vieja escuela, admite que su mejor gadget siempre será una libreta, misma que lleva a todos lados. Por otra parte, su libro favorito es Metapolis: Diccionario de Arquitectura Avanzada, de los autores Manuel Gausa y Vicente Guallart.

Su carácter es extrovertido y desenfadado, es por eso que disfruta al máximo las actividades al aire libre como la cacería, pesca, camping y excursionismo. En gastronomía, no hay nada mejor que langosta, cangrejo y un Jack Daniel’s doble en las rocas, o un Bourbon. Podemos asegurar que un buen día incluiría episodios de The Office o ver Forrest Gump, todo acompañado de unas palomitas Cracker Jack, su snack predilecto.

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I L ES

THE PRITZKER 2017 POR PRIMERA VEZ TRES ARQUITECTOS RECIBIRÁN JUNTOS EL PREMIO MÁS PRESTIGIOSO DE LA ARQUITECTURA, GRACIAS A SU OBRA, LA CUAL PUEDE ADMIRARSE EN CATALUÑA Y EN EUROPA.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Conocido como el “Nobel de la arquitectura”, el Premio Pritzker es una iniciativa de la Fundación Hyatt que reconoce, desde 1979, a los mejores arquitectos del año. En la edición 2017 serán premiados Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, quienes han trabajado juntos por casi tres décadas luego de fundar el estudio RCR Arquitectes en 1988. Su trabajo refleja un compromiso ineludible con el lugar

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y su narrativa para crear espacios que estén en sintonía con su contexto. También ha trascendido las fronteras de Cataluña, su ciudad natal, pues participaron en proyectos como la construcción del Museo Soulages en Rodez, Francia.

La ceremonia para premiar a los tres arquitectos tendrá lugar el próximo 20 de mayo en Tokio, Japón IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A E UGE NI P ONS RE T R AT O: C OR T E SÍ A JAV IE R LORE N ZO DOMÍNGUE Z

DAYDREAM

EL NUEVO IT PLACE EN PARÍS

El estudio Joynout incursionará en el Salón del Mueble de Milán, que se celebrará del 4 al 9 de abril de este año, con Daydream, un sillón minimalista que revoluciona las formas de ocupar un asiento, descansar e interactuar, pues el usuario puede sentarse en una posición inclinada y así entrar en un estado de relajación. El diseño es de Assaf Israel, fundador de Joynout.

París tiene nuevo hotspot gourmet: el restaurante de comida marina Belle Maison, cuyo interior diseñó Émilie Bonaventure. La idea de este lugar es generar un ambiente acogedor y relajado para que los comensales se sientan como en casa. Bonaventure reafirmó su gusto por lo artesanal en este trabajo, pues la decoración se distingue por el uso de materiales orgánicos con toques refinados y sutiles.

IM ÁGE NE S: F R A NC E S C O B OL IS

IM A GE N: C OR T E SÍ A É MIL IE B ON AV E N T URE

PERFECT COMBO DISEÑO A TUS PIES En el Salón del Mueble de Milán de este año también se hará presente la reconocida marca de alfombras Nodus, que presentará la colección One Stroke junto al estudio japonés Nendo, con piezas de lana tejidas a mano con el nudo persa en la India.

Esta pieza del estudio Meike Harde para la marca alemana Pulpo funciona como espejo y perchero. El espejo puede colocarse en distintos ángulos pues flota libremente en un marco metálico, que también sirve para colgar abrigos. Su diseño es ecológico, libre de cobre y plomo.

IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO ME IK E H A RDE

IM AGE N: C OR T E SÍ A NODUS

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MARÍA CACCINI

01_NEWTON No fue una manzana lo que llevó a Fernando Rivero y Nai Castellanos a descubrir que fusionando elementos del diseño danés con proporciones contemporáneas obtendrían una gran pieza atemporal. La silla, realizada en madera de tzalam y piel, encaja perfectamente en un espacio moderno, como seguramente lo haría en el laboratorio de Sir Isaac.

IM AGE N: C OR T E SÍ A HUMO

MESA BINOMIOS El concepto generador de la colección que incluye esta mesa es la búsqueda que el hombre realiza para transformar la realidad.

Comité de Proyectos lo interpretó con su colección Binomios que incluye, entre otros objetos, una mesa doble, una realizada en mármol y otra, más baja, en espejo que refleja la rugosa superficie inferior de la primera.

IM AGE N: C OR T E SÍ A PAUL IN A C A MP O S

LA CIUDAD DE TODOS Ciudad Mayakoba es la primera comunidad de la Riviera Maya que se integra de manera natural al entorno.

Parte de ésta es Lagunas, un desarrollo de villas y condominios que, a través de una arquitectura de punta, integra las comodidades modernas con la

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sustentabilidad. El proyecto a cargo del arquitecto Dennis Sheridan, contará con numerosas amenidades como casa club, gimnasio, salón de eventos, zonas deportivas y recreativas.

IM A GE N: C OR T E SÍ A C IUDA D M AYA KOB A

RIQUEZA CULTURAL Maggie Galton y María Eladia Hagerman fundaron Onora. Estas charolas, elaboradas en laca de Olinalá aplicando la técnica llamada Laca Rayada, es una de las más recientes colecciones de la marca de diseño artesanal.

IM A GE N: C OR T E SÍ A ONOR A

PUBLIRREPORTAJE

Llegó la primavera a

The Home Store

La tienda especializada en decoración para el hogar tiene propuestas innovadoras y vanguardistas para vestir tu habitación.

The Home Store, la tienda especializada en decoración, acaba de lanzar al mercado su nueva línea de ropa de cama, con las últimas tendencias de moda para el hogar, que van desde estampados geométricos, hasta colores firmes, como el morado y el gris en todas sus tonalidades.

Geometric es la línea de ropa de cama por la que apuesta The Home Store. Se trata de una línea con diseños y estampados geométricos, con repetición de patroneas que crean mosaicos ricos en colorido, los cuales dan a la habitación más íntima del hogar una textura divertida y fresca.

Este tipo de estampados geométricos producen un efecto de movimiento, además de combinar a la perfección con los colores sólidos en cada uno de los juegos de sábanas.

Para dar el toque final, debes incluir cojines en estampados contrastantes que darán el toque elegante y fresco.

La gama de colores que ofrece The Home Store en esta temporada es morado, el cual se ha dejado de utilizar solo para los días de frío. Ahora, lo puedes combinar a la perfección en todas sus gamas, con gris y blanco.

Dale ese toque especial con cojines que contrasten tanto en texturas como en estampados. Una de nuestras opciones favoritas, son estos cojines inspirados en los mandalas, decorados con elefantes.

Para hacer más fácil todavía la combinación de colores y texturas para que tu recámara se vea increíble, The Home Store te sugiere el Bed in a bag, que incluye set de edredón, juego de sábanas, fundas para almohada y fundas decorativas.

Todo en un mismo set.

Una de nuestras sugerencias es que si tu juego de cama es liso, juegues y mezcles cojines decorativos con estampados y colores contrastantes, o las tan de moda ahora fundas de almohada con mensajes divertidos o inspiradores.

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O N E

O F

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K IND

MAY THE LIGHT BE WITH YOU Las lรกmparas de piso han tomado un lugar indispensable en los espacios, pues ademรกs de iluminar funcionan como elementos decorativos que llenan de estilo cada rincรณn, incluso cuando estรกn apagadas.

POR DANIEL A CHARLES MOOOI

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E IC HHOLT Z

DE L IGH T F UL L

M A MB O UNL IMI T E D IDE A S

P OR A DA

JON AT H A N A DL E R

BUG AT T I HOME

JE A N LOUIS DE NIO T PA R A B A K E R

Z AVA

MIC H A E L A N A S TA S SI A DE S PA R A F LO S

LOCAL FINDS

JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

THE RUG COMPANY Cojín Alejandro Dumas 91, Polanco

CASA PALACIO Lámpara Antara, Santa Fe

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KITCHENAID

PISO 18

ZARA HOME

Procesadora Masaryk 310, Polanco

Vestidor Aristóteles 123, Polanco

Tapete Antara, Lindavista, Parque Delta

CRATE & BARREL

FORMICA

Espejo Interlomas, Bosques

White Marble Herringbone www.formica.com/es/mx

LA

E N T RE VIS TA

MOBILIARIO CON HISTORIA Llegar a la cima puede ser fácil. Mantenerse y dejar legado definitivamente no lo es.

En las siguientes líneas conoceremos más de la historia de Don Shoemaker, contada por su nieto Stanley Shoemaker.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: EDUARDO GALINDO, RIGEL COVARRUBIAS, LUIS MIGUEL LEÓN / AUTORE TRATO: STANLE Y SHOEMAKER

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El diseño mexicano se ha forjado con la obra de grandes creadores a lo largo de la historia. Podemos enlistarlos y analizarlos sólo para llegar a la conclusión de que Don Shoemaker es de los nombres más destacados, pues fue un hombre visionario y diseñador autodidacta que revolucionó el mobiliario hecho en México.

Profundizamos su historia de la mano de su nieto Stanley Shoemaker, fotógrafo experimentado. Cree fervientemente que el arte en todas sus formas es una expresión individual y colectiva del tiempo, es decir, tanto el artista como el arte son influidos indirectamente por procesos y eventos contemporáneos que afectan a la forma de expresión y conceptualización de una pieza o propuesta. Su trabajo fotográfico demuestra este vínculo entre lo onírico y lo real, que finalmente se encuentran en una sola imagen.

LA VARIEDAD EN LOS DISEÑOS DE DON SHOEMAKER ES MUY AMPLIA, PUES TRATABA DE USAR DISTINTOS MATERIALES Y SIEMPRE BUSCAR LA INNOVACIÓN PARA LA CREACIÓN DE SUS PIEZAS.

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LA

E N T RE VIS TA

“CREO QUE EN UN FUTURO MÉXICO VA A SER UN EJEMPLO EN L A CREACIÓN DE NUEVOS ARTÍCULOS PARA FUTURAS GENERACIONES QUE ESTÉN INTERESADAS EN CREAR Y DIFUNDIR EL DISEÑO MEXICANO EN EL MUNDO”.

S TA NL E Y

Don Stanley Shoemaker Lohr nació en Nebraska, Estados Unidos, el 22 de enero de 1919, donde realizó estudios de arte en el Art Institute of Chicago con la ayuda de su tío Edwin Perkins, el creador del afamado Kool Aid. Después de enlistarse en la armada, convertirse en un héroe de la Segunda Guerra Mundial y recibir la condecoración Corazón Púrpura y la Cruz de la Victoria, regresó a Chicago a formar una familia y a heredar las acciones de Kool Aid que le dejó su tío, las cuales vendió a General Foods. Esto le permitió reinvertir en distintas empresas de la bolsa de valores y emprender el sueño de recorrer América Latina.

Esta hazaña no la completó debido al encanto que sintió por nuestro país. “No llegó muy lejos, pues al igual que le sucedió a tantos otros viajeros como Edward James o Frank Kyle, se enamoró de México y muy pronto se estableció en Morelia junto con su esposa Barbara”, relata Stanley.

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Fue así como descubrió México y eligió a Morelia por su cercanía con los pueblos más pintorescos y por su fuerte tradición maderera. Ahí estableció una fábrica de botones de madera y en 1950 fundó la fábrica Señal SA, donde comenzó a experimentar en diseño y fabricación de muebles. Stanley cuenta que dicha fábrica tuvo que cerrar sus puertas en 1955 debido a una huelga de trabajadores. En ese mismo año se mudó temporalmente a Nueva York para regresar a Michoacán en 1960 y retomar la producción de mobiliario. “Es entonces cuando se consolida su trabajo más emblemático: diseñar muebles sin cesar, ampliando su catálogo de venta al mismo tiempo que improvisa cantidad de piezas únicas. Crea la Silla Sling, su pieza más icónica, y realiza distintas líneas de regalos y objetos utilitarios más pequeños".

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LA

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E N T RE VIS TA

El mobiliario Shoemaker logró reconocimiento nacional e internacional.

Al morir en 1990, su hijo George continuó con la fábrica, produjo nuevos tirajes, readaptó otros con nuevos formato y diseñómás piezas. George falleció tiempo después y, aunque la empresa se disolvió, sus dos hijos, Stanley y George Jr., continuaron el legado de su abuelo.

El lenguaje del diseño Shoemaker es un estilo colonial, influido por la tendencia regional donde la talla de madera proporciona un factor clave en el ensamble de la pieza con formas orgánicas que quiebran con la geometría tradicional.

Durante su vida, Don Shoemaker también fue un gran aficionado de la pintura, tanto que todos los días pintaba religiosamente a las cuatro de la tarde, lo que dio como resultado un total de 70 cuadros que dejó a sus herederos.

Todo este bagaje y su manera de impulsar el diseño mexicano lo han convertido en uno de los diseñadores más famosos del siglo XX. Es por eso que se le hizo un merecido tributo con la exposición Don S. Shoemaker.

Diseño artesanal e industrial, la primera retrospectiva dedicada a su obra.La muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de Stanley

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P ORTA D A

A STORYTELLER HOME POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A F E RN A NDO GUE RR A

La casa entre la pinada, en España, revela los momentos vividos por una familia que por generaciones la han transformado y ahora buscan renovarla para integrar su historia por completo.

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La arquitectura habitacional es un reflejo en esencia de los diversos momentos de la vida de sus habitantes, así como la materialización de un estilo de vida particular. Es evidente que a lo largo del tiempo las personas cambian, por lo que en los nuevos conceptos de vivienda es imperativo y necesaria una adaptabilidad a cada nueva historia que se cuente en el interior de estos espacios residenciales.

La casa entre la pinada se ubica en Paterna, dentro de la provincia de Valencia, en España, y ha pertenecido a la misma familia durante varias generaciones. La construcción original se formaba por la unión de varias intervenciones en distintas situaciones y con diferentes sistemas de construcción. | 25

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P ORTA D A

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P ORTA D A

La estructura no se percibe a simple vista, las columnas se ocultaron dentro del diseĂąo de mobiliario, por lo que se siente una ligereza y una amplitud ideal para el habitante.

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Recientemente, la última intervención fue realizada por el arquitecto F R A N S I LV E S T R E N AVA R R O y su equipo, colaborando cercanamente con el estudio A L F A R O H O F M A N N . El lugar ahora tiene una extensión de 722.32 m2.

El nuevo proyecto consiste en brindar una nueva identidad y una integración a la antigua y ecléctica vivienda, bajo una tendencia hacia la simplicidad, líneas claras y minimalismo, elementos tan característicos del arquitecto valenciano. Originalmente, cada uno de los ámbitos contaba un momento específico en la historia de la familia, por lo que fue imprescindible rescatar la estructura, los espacios, los usos y el jardín, exponiéndolos de una manera fresca y renovada.

El conjunto utiliza nuevos volúmenes para las adiciones al programa. Se definió un área destinada al ocio, que se conecta sutilmente con los demás ámbitos, siempre con una arquitectura que se compone por varias piezas, patios y pasillos que emulan las construcciones tradicionales mediterráneas.

El interior sigue un esquema de distribución que respeta el sistema de semi-niveles, lo que ofrece una diversidad espacial en los ámbitos en cuanto a tamaños y alturas. Vale la pena destacar que la estructura no se percibe a simple vista, ya que las columnas se ocultaron dentro del diseño de mobiliario, por lo que se siente una ligereza y una amplitud ideal para el habitante.

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P ORTA D A

EL PROYECTO CONSISTE EN BRINDAR DE UNA NUEVA IDENTIDAD Y UNA INTEGRACIÓN A LA ANTIGUA Y ECLÉCTICA VIVIENDA, BAJO UNA TENDENCIA HACIA LA SIMPLICIDAD, LÍNEAS CLARAS Y MINIMALISMO, TAN CARACTERÍSTICO DEL ARQUITECTO VALENCIANO.

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P ORTA D A

En cuanto a la selección de materiales, se optó por seguir una línea de extrema simplicidad, recurriendo a la pintura blanca, pisos claros y el uso de la madera en tonalidades casi grises, similar al color que se encuentra en los troncos de las especies de árboles que se ubican en los jardines.

Los materiales y la conexión entre ámbitos dan una continuidad extraordinaria, que hace que las divisiones entre las áreas sean extremadamente sutiles. Por otra parte, el diseño de iluminación sigue una estrategia por medio de tiras led y luminarias indirectas que mantienen una limpieza en muros y cielos, y acentúan el espacio como si se tratara de un escenario.

Respecto al mobiliario, se integraron piezas principalmente con vestiduras y revestimientos en tonalidades neutras de grises, y también se creó un contraste ligeramente más intenso mediante madera y pieles con acabados en negro.

Las áreas exteriores de terraza continúan con el mismo concepto arquitectónico, por lo que se diluye la separación entre el interior y el exterior, visualizando la casa de manera integral espacial y arquitectónicamente.

La nueva casa respeta tanto el entorno lleno de árboles y vegetación, como la esencia de las diversas historias familiares que le han dado significado a esta residencia por generaciones

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D I S E Ñ O

DISEÑO

SACHA LAKIC L A

H I S T O R I A

DE UN P OL IFAC É T IC O

+ EXPO LIGHTING AMERICA 2017 LO ME JOR E N DISE ÑO DE ILUMIN AC IÓN

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FUTURE AND MOTION

D I S E Ñ O

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Una travesía como la de Sacha Lakic merece ser recapitulada.

Te presentamos lo mejor de la obra del diseñador que ama la velocidad y el movimiento, y que no siente más que pasión por el futurismo.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA SACHA L AKIC

Sacha Lakic se ha caracterizado por su incesable pasión por el futuro y la tecnología. Su trayectoria incluye ambiciosas creaciones que abarcan diseño automotriz, de mobiliario, de producto y arquitectura. Siempre velando por la comodidad y el disfrute

de los usuarios, convierte limitaciones técnicas en proyectos que fusionan belleza, sensualidad y funcionalidad.

Es, sin duda, un creador que cambia nuestra percepción del mundo y nos muestra nuevas tecnologías que evocan bienestar y emoción pura.

1966 NACE SACHA LAKIC EN BELGRADO, SERBIA. AUNQUE PRONTO SE MUDA A PARÍS, ES EN LA CAPITAL FRANCESA DONDE COMIENZA A DIBUJAR Y HACER SUS PRIMEROS SKETCHES A TEMPRANA EDAD.

1984 Después de descubrir sus habilidades, comienza a trabajar en las oficinas de Peugeot, oportunidad que toma para pulir sus habilidades bajo la tutela del artista diseñador Paul Bracq.

1993 Gracias a su innovación y particular estilo, gana su primer reconocimiento: Janus du Design Award.

1988

1994

Se hace cargo del diseño de la productora franco japonesa MBKYamaha, donde de inmediato cambia el concepto de las bicicletas y les da una imagen más sofisticada y futurista.

Este año es crucial, pues Lakic abre las puertas de su propio estudio, Sacha Lakic Design, en el corazón de París.

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D I S E Ñ O

2005 Aunque su primer acercamiento con Roche Bobois se dio en 1996, fue en 2005 cuando crea el best seller Speed Up, un sofá con un fuerte estilo mediterráneo y un diseño minimalista influenciado por sus viajes a Japón.

1996 Comienza su labor en Voxan, empresa francesa fabricante de motocicletas, donde pone su talento en acción y le da forma e identidad a los diseños.

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2000

2008

Hay dos colaboraciones que marcaron el rumbo de la carrera de Sacha: con Roche Bobois y con el empresario Gildo Pallanca Pastor, quien compra la empresa automotriz Venturi y le da la oportunidad de crear vehículos que revolucionaron el mundo de los autos.

Continúa su colaboración con Roche Bobois, y en 2008 crea Bel Air, la primera colección outdoor de la marca que muestra muebles de líneas sensuales, y a la vez flexibles y desligadas.

2017 SACHA LAKIC SE CONSAGRA COMO UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DEL DISEÑO, CON CREACIONES QUE TRASCIENDEN Y ESTÁN DESTINADAS A CONVERTIRSE EN CLÁSICOS FUTURISTAS.

2010 Año en que llega Wattman, diseño icónico de Voxan, el cual explora nuevas técnicas y nuevas direcciones estéticas de la marca. Ésta fue presentada tiempo después en el Paris Motorcycle Show.

2015 El increíble diseño del Bubble Sofa de Roche Bobois creado en 2014 no pasa desapercibido, por el contrario, se convierte en un clásico de la firma francesa y obtiene el máximo premio del Design Award Luxembourg.

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I LUM I N A C I ÓN

LIGHT ME UP Tres días llenos de luz se vivieron en Expo Lighting America 2017, del 27 de febrero al 1 de marzo en el Centro Citibanamex en la Ciudad de México.

POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: JUA N C A RLO S B AU T IS TA

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El corte de listón abrió paso a un radiante túnel de luz en el espacio de Trends Showcase, para después pasar al salón que albergaba la variedad de stands de las propuestas más importantes en iluminación.

Mi primera parada fue el corner de diseño Decor Lighting Pavillion, donde se presentaron marcas nacionales e internacionales con sus colecciones más recientes. Aquí se encontraban Rodrigo Fernández con su firma Diez Company con la línea Astro; Sin Sombra, empresa que distribuye una gran variedad de marcas europeas; Eureka Lighting, marca establecida en Montreal, Canadá; el centro escandinavo Nordika; la reconocida marca italiana Flos y Studio David Pompa, quien realizó ELA Connect, un punto de encuentro para el descanso y networking entre los asistentes y Club Elite, un exclusivo espacio para los grandes compradores.

Más tarde me encontré con Mauricio Barrón, Director de Expo Lighting America, quien me llevó a descubrir los ya icónicos Dark Rooms, cuatro increíbles espacios con distintas propuestas creativas en iluminación.

Uno de ellos especialmente fascinante: un cubo de luces y espejos que provocaba un efecto de profundidad. En el cubo se encontraba un foco encendido que flotaba justo al centro del espacio, impresión creada con imanes que resultó en una instalación increíble.

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I LUM I N A C I ÓN

“CUANDO CONOCÍ ELA ME ENCONTRÉ CON UNA EXPO QUE ESTABA TOTALMENTE DIRIGIDA AL FABRICANTE Y AL DISTRIBUIDOR PERO QUE NO CERRABA ESOS VÍNCULOS INTERMEDIOS, NO HABÍA ESPECIFICADORES, DESPACHOS DE DISEÑO, NI ARQUITECTOS. POCO A POCO SE HAN HECHO VARIAS CUESTIONES PARA ACERCARNOS AL SECTOR, Y A PARTIR DEL AÑO PASADO YA ENCUENTRAS DESPACHOS, ESPECIALISTAS Y LIGHTNING DESIGNERS”.

PEDRO SOLAEGUI

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Más tarde pude discutir un poco el tema de tecnología en iluminación con Giuseppe Carrer de Osram, y concluimos en que en el mundo de la luminaria es importante tener visión y crecer a la par de la tecnología.

Continué mi recorrido por el recinto y me sorprendí al ver el cambio conceptual de los expositores que proponían una línea estética que coloca a la iluminación como un objeto decorativo y no solamente técnico.

Más adelante se encontraba el MEDIA Center, donde estaba el libro conmemorativo Insights & Inspiration 2017 y, por supuesto, ejemplares de Chic Haus.

El día siguiente comenzó con un panel de discusión entre Rodrigo Fenández, David Pompa y la diseñadora industrial chilena Mitsue Kido, donde dieron sus puntos de vista y perspectivas en temas de iluminación como elemento decorativo, el reto de la producción mexicana y concluyeron con un par de consejos para las nuevas generaciones de diseñadores de iluminación.

Por la tarde conversé con el arquitecto Pedro Solaegui, de Ares Arquitectos, y con el ingeniero Francisco Rojas, de Technolite, quienes impartieron una conferencia sobre las tendencias en arquitectura comercial y retail. En sus palabras, es muy importante el contacto entre fabricante – distribuidor – cliente. No sólo se trata de hacer una luminaria o un proyecto técnicamente funcional, ni tampoco de ser únicamente estético, sino de buscar conectar ambas características desde la planeación, siguiendo ciertos lineamientos para lograr la pieza correcta.

Al salir me fui llena de nuevas ideas y satisfecha de haber descubierto nuevas formas de pensar. Sin duda eventos como éste ayudan a hacer conexiones que globalizan el diseño funcional

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I N T E RI ORES

I N T E R I O R E S

THE ROBEY

LLEGA GRUPO HABITA A CHICAGO

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I N T E RI ORES

THE ROBEY Grupo Habita llegó a Chicago con el original e inigualable estilo urbano que caracteriza sus hoteles.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A DE SIGN HO T E L S

En medio de una ciudad modelo en todos los sentidos, con imponentes rascacielos, sede de una rica historia arquitectónica que va desde las intervenciones de Mies Van der Rohe hasta Frank Gehry, se suman a la lista los arquitectos mexicanos de G R U P O H A B I TA a diseñar The Robey, un espacio compuesto de elegantes detalles a la altura de una ciudad cosmopolita como Chicago.

Para convertirlo en uno de los hoteles más chic de la ciudad, los interioristas inclinaron la vista hacia un estilo art decó de los años 20 a lo largo y ancho de sus 69 habitaciones, el Café Robey, su sala lounge en el segundo piso y su exclusiva terraza que cuenta con una piscina en lo más alto del edificio, ofreciendo al huésped múltiples experiencias espaciales, además de una de las mejores vistas de la ciudad de los vientos.

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LA ESENCIA CONTEPORÁNEA DE LOS PROYECTOS DE GRUPO HABITA ES INNEGABLE E INIGUALABLE. EN ARMONÍA CON LA CIUDAD Y EL ENTORNO, THE ROBEY OFRECE UNA NUEVA PROPUESTA LLENA DE LUZ.

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I N T E RI ORES

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El edificio de 61 m de altura destaca en la línea del horizonte por su forma de prisma triangular que otorga abundante luz natural y una singularidad minimalista al proyecto compuesto por cristales, madera natural, concreto y acero cromado. La duela en patrones Herringbone resalta por el contraste con el mobiliario aerodinámico que invita a lo contemporáneo, mientras que en los baños y habitaciones reinan los muros vintage de cristal semitraslúcido con malla metálica.

Las suites denominadas The Corner y Panorama, y Landmark Queen, de hasta 63 m2, son caracterizadas por su regadera y la cama king-size, además de contar con una sala y un amplio escritorio. Cabe destacar que todas las habitaciones ofrecen generosas vistas a Wicker Park y al barrio obsesionado con el arte, Bucktown, a excepción de The Panorama, la cual promete al visitante el lujo exclusivo de una vista de 180 grados hacia la ciudad entera.

Para dar continuidad con el ambiente nostálgico, acogedor y cultural, en las áreas comunes abundan los pisos de terrazo, acabados de madera natural y todo tipo de telas y materiales en matices oscuros rojos, verdes y grises, justo el lenguaje icónico y revolucionario que distingue a Grupo Habita

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A RQUI T E C T U R A

A R Q U I T E C T U R A

RICARDO BOFILL U N

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A R Q U I T E C T O

P O S M O D E R N O

A RQUI T E C T U R A

ARQUITECTURA IRREPETIBLE La genialidad del arquitecto español Ricardo Bofill va desde diseños urbanos y la remodelación de aeropuertos, hasta proyectos residenciales de todo tipo, donde siempre cuida su lado humanista.

POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A RIC A RDO B OF IL L

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R B TA

nació en los primeros años de los 60, tiempos revolucionarios para la arquitectura, y cuando el español Ricardo Bofill estableció su taller en Barcelona junto a músicos, poetas, arquitectos y fotógrafos para proponer alternativas a la vivienda de interés social. Desde entonces ha producido más de mil proyectos en 35 países del mundo y hoy cuenta con una plantilla de alrededor de 60 personas de distintas disciplinas y 12 nacionalidades diferentes. Si tomamos en cuenta esos

números, destaca lo importante que es para él la inclusión de otras miradas.

Eso sí, que sean humanistas y se refleje en la no repetición en sus proyectos, que abarcan diseño urbanos, como la Place de l’Europe, en Luxemburgo; edificios públicos, como la ampliación y remodelación del aeropuerto de Barcelona; hoteles, como el Shangri-la, de Beijing; centros comerciales, como el Atrium Saldanha, de Lisboa y proyectos residenciales como los Jardines de Turia, en Valencia.

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A RQUI T E C T U R A

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A Bofill se le reconoce como uno de los mayores exponentes del posmodernismo arquitectónico, y para muestra qué mejor que los conjuntos residenciales de Noisy-le-Grand, en París, donde por cierto, en uno de ellos se filmó Sinsajo en 2015. Sin embargo, han mantenido siempre una evolución estilística basada en la investigación y la creatividad.

A sus proyectos más recientes se ha sumado Alton, en Miami, a pocos minutos del Design District. Se trata de un edificio de 78 departamentos, con imponentes vistas a la Bahía de Biscayne, que aprovecha el clima y el paisaje del lugar. Es por eso que su arquitectura destaca el juego de reflejos y sombras que proporciona el cristal. Además el estilo de vida admite obras de arte, albercas, estaciones para recargar automóviles eléctricos, gimnasio, salones de actividades múltiples, jardín elevado y centro de negocios, entre otras prestaciones que refuerzan un alto concepto de exclusividad

Egresado de la Escuela de Arquitectura de Ginebra, Suiza, desde 1963 el arquitecto español ha hecho carrera en el concepto del posmodernismo.

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H O GA R

COLOR ME DECOR Rosas, verdes, amarillos y azules en todas partes. Logra espacios energizantes llenos de alegría y diversión con los colores de la temporada. Elige tus favoritos y experimenta con los contrastes. Los accesorios de la nueva colección de Christian Lacroix funcionan perfecto.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Candil de Currey & Company / 2. Lámpara de Currey & Company / 3. Florero de House Doctor / 4. Cojín ‘Låle Aux Merveilles’ de Christian Lacroix / 5. Silla ‘Aston Cord’ de Minotti / 6. Tapete de Artsy / 7. Porta velas colgante de H&M Home / 8. Bandeja ‘Mykonos’ de Jonathan Adler / 9. Mobiliario de Exteta / 10. Sillón y otomán ‘Girgenti’ de Baxter

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11. Accesorio decorativo ‘My Bricks’ de Seletti / 12. Cojín ‘Mermaid’ de Aviva Stanoff / 13. Bocina ‘ BeoSound 2’ de Bang & Olufsen / 14. Lámpara de techo ‘De Hallivand’ de Eichholtz / 15. Sillón ‘Miami Roll’ de Baxter / 16. Juego ‘Shagreen Tic-Tac-Toe’ de Aerin / 17. Mobiliario para bar ‘Pixel’ de Boca Do Lobo / 18. Lámpara ‘Graphic’ de Delightfull / 19. Vasos ‘Bicchiere’ de Mario Luca Giusti / 20. Vela aromática ‘L’Eclaireuse’ de Fornasetti / 21. Bocina de Maurizio Pellizzoni para Bang & Olufsen

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22. Bowl ‘Salut!’ de Kate Spade / 23. Tapete de H&M Home / 24. Candil de Currey & Company / 25. Juego de cuchillos ‘Hammered’ de Crate & Barrel / 26. Bandeja ‘Marbelous Ring’ de Aparentment / 27. Porta huevos de Alessi / 28. Bowl de Eva Solo / 29. Mesa ‘Freja’ de Bloomingville / 30. Cocina de Modulnova / 31. Silla ‘Desombre’ de Ligne Roset

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32. Toallas ‘Speckled Flower’ de Orla Kiely / 33. Silla ‘Besame’ de Koket / 34. Dispesador de jabón de H&M Home / 35. Vela aromática ‘Be The Star Of Your Story’ de Kate Spade / 36. Lámpara de pared ‘Chuck’ de Delightfull / 37. Mobiliario de Kartell para Laufen / 38. Alahjero ‘Aloha’ de Eichholtz / 39. Cuadro ‘Círculo de Papel’ de Crate & Barrel / 40. Tapete ‘Stan’ de Missoni Home / 41. Otomán ‘Cloud’ de Lucca Nichetto / 42. Mueble almacenador ‘Punctual’ de Ferm Living

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A RT

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T E CH

POR LEONOR GUTIÉRREZ

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Presenta una selección de edificaciones de gran diseño y construcción, como las pirámides y templos.

El chocolate fue el punto de partida para que Patrick Roger revelara en este libro su talento.

La polémica editora de belleza, Cat Marnell, plasmó una memoria humorística de su vida.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

CENTRALLO

Su función es organizar las tareas del día a día.

MIRROR MIRROR Para la tecnología no hay límites, y para muestra el espejo inteligente Juno que permite a los amantes de la belleza a compartir día a día imágenes a través de una configuración de iluminación ajustable e incluso a transmitir en vivo.

El espejo es controlado mediante una aplicación que permite calibrar la luz y el tono adecuado para hacer lucir a la piel perfecta, e incluso capaz de almacenar la configuración para su uso futuro.

Juno ha sido diseñado con la idea de convertirse en un funcional complemento para diferentes espacios, pues incluye una función de luz de lectura ajustable y una bandeja de almacenamiento para pequeños accesorios. El producto lanzado por la compañía Juno Co. tiene un costo de 79 dólares.

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A DAILY DOSE OF ARCHITECTURE Se encuentra entre los 10 principales blogs más vistos en el mundo gracias a su variado e interesante contenido. Muestra reflexiones e imágenes sobre arquitectura y urbanismo, además de tendencias atípicas en diseño y construcción.

Es un proyecto creado por el arquitecto y blogger John Hill, quien radica en Nueva York y es editor en jefe de World-Architects eMagazine, y escritor colaborador de Houzz. Tiene una Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Estatal de Kansas. En 2011 publicó su primer libro, Guía para la arquitectura contemporánea de la ciudad de Nueva York.

CONSTRUCTION MASTER PRO

Esta calculadora permite trabajar eficientemente en proyectos de construcción.

INFINITE PAINTER

Cuenta con más de 80 pinceles naturales preestablecidos y actúan de manera realista sobre las texturas de papel.

S E C RE TO S

INMOB IL IA R IOS

ADIÓS A LOS EVENTOS EN CENTROS COMERCIALES CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Si algo hemos insistido en nuestra labor de mejorar la operación de centros comerciales es que tenemos que olvidarnos por completo de los eventos.

Actividades: tenemos que pensar en el contexto rutinario de la tribu. ¿Qué actividades se pueden volver parte del acontecer de nuestro mercado?

Los eventos son uno de los costos más altos en la operación de un centro comercial y muy pocos generan verdadera atracción más allá de entretener al público ya presente en el centro comercial. Es una realidad difícil de aceptar, pero está fundamentada en investigación en decenas de centros comerciales. Los resultados reales de atracción no justifican esfuerzos ni inversión.

Tribales: pensamos en tribus, no en segmentos. Tribus que se forman en el mundo digital que tienen fuerza comprobada y relevancia en nuestra zona geográfica.

Y entonces, ¿qué hacer ante un panorama comercial cada vez más competido?

Virales: cada actividad debe buscar un cierto ángulo creativo para destacar. Nosotros le llamamos radi-calidad.

La respuesta es ser ATREVIDO. No sólo es el significado de la palabra, sino que ATREVIDO es el acrónimo de la nueva visión que proponemos en la reingeniería de posicionamiento de un centro comercial. ATREVIDO significa:

Documentadas: cada cosa que sucede en el centro comercial es parte de su gran reality show. Ningún detalle pasa desapercibido.

Reincidentes: actividades que suceden todos los meses para forzar un interés de visita de parte de nuestra tribu e ir haciendo place making.

Con un modelo ATREVIDO se va construyendo un posicionamiento orgánico del centro comercial como un destino de entretenimiento impulsado por su contenido.

La fuerza de la atracción no se reduce a un polígono geográfico sino a la fuerza de las tribus seleccionadas en la ciudad. El contenido visual es pólvora para los medios digitales, que, bien manejados pueden ser la única herramienta necesaria para posicionar al centro comercial.

El futuro de los centros comerciales es atrevido. ¿Estás listo para enfrentarlo?

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