Chic Haus Nacional, núm. 036, abr/2017

CDMX

A B R I L 2 017 No. 36

MILANO DESIGN WEEK Descubre lo mejor de la feria más sobresaliente del mundo del diseño. + Mexicanos en Milán: 20 años de Salone Satellite

KIDS &DESIGN Propuestas para espacios que fomentan la creatividad

UN ESCAPE FRANCÉS CHEVAL BLANC COURCHEVEL, UN HOTEL EN LOS ALPES

ÍNDICE 6 L O + CHI C Kids Love Design 8 PE R FILES H AUS Rodrigo Fernández 10 STYL E FI LES Noticias de diseño

12 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

18 L A EN T REVI S TA Arquídromo

14 O NE OF A K I N D Platos para niños

22 EN P ORTA DA Cheval Blanc Courchevel Hotel

16 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

30 DI S EÑ O Lo mejor de Design Week Milano 46 I N T ERI ORES Un club para menores 52 A RQUI T EC T URA St. Sebastian Kinder

58 H O G AR Childs Of Design 60 ART E &T E CH 62 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S

DESIGN WEEK MILANO ABRIL 2017 No. 36 Portada: Cortesía Sybille de Margerite

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA MERCADO INMOBILIARIO

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

CARLOS MILLÁN DANIELA JASSO COLABORADORES DE DISEÑO

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

LAURA ESCAMILLA SOTO COEDITORA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

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DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

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DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

K E N YA A LT U Z A R ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA ISMAEL FALCON DISEÑO EDITORIAL CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL ADRIANA ORTEGA ALEXANDRA BÁEZ E Y E LY M U Ñ O Z GARIELA NIÑO DE RIVERA J O N ATA N S A N D O VA L JORGE VILLALPANDO S I LV I A P É R E Z EJECUTIVOS COMERCIALES

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . A B R I L

LUIS AZCÚNAGA

2017. AÑO 3, NÚMERO 36. EDITOR RESPONSABLE:

LUIS DE VILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

RICARDO PADILLA

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL

VERÓNICA POZAS

DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

CHICHAUS

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

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KIDS LOVE DESIGN

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EDITOR’S PICKS

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No importa si es una colección exclusiva para niños o simplemente es un diseño muy atrevido, estas piezas logran ambientes con dinamismo puro. Los tapetes texturizados de emojis de Noortje Van Eekelen para Moooi son lo más in para crear espacios divertidos.

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1. Accesorio decorativo ‘Bentley Blower’ de GRE Classics / 2. Cojín ‘Jungle King’ de Christian Lacroix / 3. Tapete ‘Dazzling Dialogue’ de Noortje Van Eekelen para Moooi / 4. Sillón ‘Up Junior’ de B&B Italia / 5. Mesa ‘Polygon’ de Herman Miller / 6. Lámpara ‘Lion’ de Jonathan Adler / 7. Vaso de Arne Jacobsen para Design Letters / 8. Plato de H&M Home

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P E RI LE S

H A U S

CLOSE UP TO RODRIGO FERNÁNDEZ POR M Y RIA M RÍOS RE T R ATO: C ORT ESÍA DIE Z C OMPAN Y

Ama el diseño y todo lo que involucra, desde la conceptualización, la fabricación, hasta la comercialización de un producto. Hace cinco años todavía impartía la asignatura de Metodología para el Diseño en la universidad CENTRO y, actualmente, es el director general de Diez Company, en la Ciudad de México, uno de los proyectos más interesantes de iluminación. Las Termas de Vals, en Suiza, cambiaron su forma de ver la arquitectura, de ahí que Peter Zumthor sea uno de los artistas que más admira, así como al diseñador Jaime Hayon, por su capacidad de ser fiel a sí mismo en todos sus proyectos. A Rodrigo le gusta encontrar muebles sin autor y recuperarlos, pero considera que un indispensable en el hogar es un objeto de Fornasetti.

Sus herrajes favoritos son de Buster + Punch, y en cuanto a iluminación últimamente está obsesionado con Giopato & Coombes. Para ambientar un espacio opta por velas de Cire Trudon y su color es el azul marino. Disfruta viajar, uno de los países que más le atraen es Italia; en Roma visita siempre el museo de arte Maxxi y adora Milán. Pero el hotel que le encanta está en Nueva York, el Citizen M, porque está diseñado para el viajero joven, y su comida preferida es la árabe y su bebida el Aperol Spritz. Coleccionar objetos es su guilty pleasure, y como gadget el Apple Pen. Le gusta el cine, su película favorita es Happythankyoumoreplease, y su libro es Cien años de Soledad.

La página web que más visita es, obvio, diezcompany.mx y también yatzer.com

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I LES

SOPHISTICATED BIRTH MARCEL WANDERS, UN REBELDE DEL DISEÑO, PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN PARA NIÑOS PEQUEÑOS QUE OFRECE A LAS FAMILIAS “VIVIR SU SUEÑO MÁS FABULOSO”.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Por primera vez, la firma Cybex incursiona en el mundo del diseño de interiores de la mano del holandés Marcel Wanders con Parents Collection, una línea de mobiliario y accesorios que incluye una silla alta, una mecedora y una silla-nido, pensada para los más pequeños de la casa, pero también para adaptarse al estilo de vida de los padres.

Se trata de una colección sofisticada y juguetona a la vez, que permite a las mamás y los papás transmitir su creatividad a la siguiente generación, a través de muebles que pueden integrarse fácilmente al hogar, creando un ambiente de ensueño.

Sobre su nueva creación, Wanders dijo que “los muebles para bebés deben ser elegantes pero divertidos; contemporáneos y sencillos pero seguros a la vez. La llegada de un recién nacido no debería irrumpir con el modo en que los padres viven”

IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A M A RC E L WA NDE R S

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SUEÑOS EN BURBUJAS Bubble Baby Bed, una original cuna en forma de pecera o burbuja transparente busca innovar en el descanso de los recién nacidos, gracias a una serie de innovaciones tecnológicas como su colchón 3D que previene la sofocación.

IM AGE N: C OR T E SÍ A BUBBL E B A B Y BE D

JUEGO DE ARQUITECTOS Para los amantes del minimalismo llegan estas piezas creadas por Floris Hovers para la casa italiana de diseño Magis. Hovers es un apasionado de los objetos pequeños y simples, como los juguetes hechos a mano, y cree que el diseñador puede ser también un artesano que realice sus propios proyectos.

IM A GE N: C OR T E SÍ A M A GIS

UNA VA JILL A DE CUENTO DE HADAS Como parte de sus colecciones para el hogar, Leblon Delienne presenta esta gama de vajilla con estilo barroco, conformada por cuatro piezas en las que están representados los protagonistas del clásico de Disney, Beauty and The Beast: Bella, Bestia, Lumiere y Din Don. IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L E BL ON DE L IE NNE

FIREFLY El espectáculo de las luciérnagas brillando por sí mismas y jugueteando de noche en los bosques fue la inspiración de Lladró para crear Firefly, su primera serie de lámparas inalámbricas hecha en porcelana, con batería recargable y autonomía de iluminación mediante LED, ideal para iluminar espacios interiores y exteriores sin necesidad de enchufes.

IM AGE N: C OR T E SÍ A L L A DRÓ

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HE C HO

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MARÍA CACCINI

ROCKET BLANKET

HORA DE JUGAR

Nap Baby es una marca de textiles que se originó con el fin de crear productos innovadores para bebés.

Sus artículos están elaborados con telas de fibras naturales y estampados con diseños originales, además que se pueden coordinar.

Es necesario proveer a los niños de otros medios con los que jueguen y se diviertan al tiempo que desarrollan su imaginación. Mahpee, proyecto creado por Laura Clausse, sustenta este concepto con teepees y house-boxes que proporcionan largas horas de juego y añaden un toque divertido a cualquier espacio infantil.

IM AGE N: C OR T E SÍ A N A P B A B Y IM A GE N: C OR T E SÍ A M A HP E E

BEE El juego de escritorio y silla Bee de Miostudio, marca de Jimena Compean es la opción ideal para que los niños desplieguen toda su creatividad consus primeros dibujos y lecturas. Está realizado con madera de cedro por artesanos de Leona Vicario, Quintana Roo. IM AGE N: C OR T E SÍ A MIO S T UDIO

SÓLO PARA NIÑOS Valeria Tamayo y Andrés Barreiro son diseñadores, fundadores de Nido y también papás. Y fue su experiencia en este último rubro los llevó a crear una línea de muebles infantiles que solucionara las necesidades reales de bebés y niños. Su propuesta se basa en piezas de sencillo diseño que tocan la sensibilidad de los pequeños usuarios y de los papás.

IM AGE N: C OR T E SÍ A NIDO

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ON E

OF

A

K IND

FUN FOR LUNCH Sabemos que con la comida no se juega, sin embargo eso no quiere decir que no podamos tener platos con diseños divertidos.

Patrones coloridos, animales y personajes ficticios son los cómplices perfectos para los protagonistas de este mes.

K AT E SPA DE

POR DANIEL A CHARLES

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JON AT H A N A DL E R

BLOOMING V IL L E

DE SIGN L E T T E R S

A N T HROP OLOGIE

H&M HOME

C R AT E&B A RRE L

DONN A W IL S ON

Z A R A HOME

F RE D & F RIE ND S

LOCAL FINDS

JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

BOCONCEPT

ZARA HOME

Cojín Av. Paseo de las Palmas 870

ROCHE BOBOIS

Lampara Masaryk 506, Polanco

CRATE & BARREL

Cajonera Bosques de las Lomas, 05120

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Cojín y manta Interlomas, Antara, Santa Fe

BLU DOT

Alfombra Lafontaine 73, Polanco

THE RUG COMPANY

Alfombra Alejandro Dumas 91, Polanco,

EL PALACIO DE HIERRO Buro Moliere 222, Los Morales

LA

E N T RE VIS TA

ATYPICAL WORK Una arquitectura fresca, con ideas sólidas y a la vez inusuales, es la principal propuesta de Arquídromo, despacho fundado por Beto Frías y Andrés M. Campuzano en Monterrey.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA ARQUÍDROMO Y DANIEL A BAROCIO / RE TRATOS: DANIEL SALDÍVAR

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ARQUÍDROMO

es una firma de arquitectura establecida en 2011 por B E T O F R Í A S y A N D R É S M . C A M P U Z A N O , ambos arquitectos egresados del Tecnológico de Monterrey. El despacho combina arquitectura, diseño y desarrollo inmobiliario, además de complementarse con dos corrientes: el arte y la tecnología.

Esto es porque, por un lado, Andrés es un tecnófilo, apasionado por los gadgets y la programación. Por otra parte, Beto es amante del arte y por muchos años se dedicó a las artes plásticas. “Creo que esas dos fuerzas nos mueven y se reflejan en nuestra arquitectura”, señala Beto.

La firma surgió de una manera muy espontánea, e inesperada, durante los años de estudio de Beto y Andrés, quienes se conocieron desde el primer día. Compartían clases, horario y trabajos en equipo, hasta que un día llegó su primer proyecto. Se trataba de la creación de una bodega en la zona de Tampiquito, en San Pedro Garza García, espacio al que le vieron un gran potencial por su ubicación y dimensiones.

Debido a esto, convencieron al cliente de hacer mejor unas oficinas, dando como resultado El Domo de Tampiquito, terminado el diseño en sólo dos semanas con una impresionante calidad en diseño arquitectónico. Este proyecto les abrió nuevas puertas, les dio más trabajo y dio paso a la creación formal de Arquídromo.

LA EXPERIENCIA DE BETO Y ANDRÉS SE DESARROLLÓ DESDE SU PRIMER DÍA DE CLASES. ARQUÍDROMO HA COLABORADO CON DIFERENTES FIRMAS COMO CUATRO 44.

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LA

E N T RE VIS TA

“EXISTE LA FRASE DE LA ‘FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN’, QUE TIENE UNA CONNOTACIÓN FRÍA Y MODERNISTA. EN NUESTRA ARQUITECTURA LA FORMA SIGUE A LA EXPERIENCIA QUE LE QUEREMOS OFRECER A QUIEN LA HABITA”.

BETO FRÍAS

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Con la influencia de exponentes de la arquitecrura contemporánea como BIG, MAD, Aires Mateus, Fran Silvestre, Sou Fujimoto, SANAA, Toyo Ito, la firma ha crecido y desarrollado un estilo único que la distingue de las demás. Al ser una firma joven, sus diseños son atípicos y realmente diferentes, por lo que convencer al cliente se ha convertido en un reto que superan con éxito. Al respecto explican: "Siempre cuestionamos y retamos a los clientes a que se atrevan a hacer algo único que funcione mejor. Por lo general cuando llegan ya tienen una idea preconcebida de lo que quieren, así que el reto es hacerlos cambiar de parecer, que nos permitan explorar todas las posibilidades y llevar al proyecto a su máximo potencial”.

Con esto logran proyectos más adecuados a sus necesidades y hechos a la medida.

Como arquitectos buscan mantener ese factor innovación en cada proyecto que venga en el futuro, es decir, no les gusta repetir fórmulas, prefieren enfrentar nuevos desafíos. “Cada proyecto que hacemos nos tiene que emocionar y retar. Nuestra inspiración es innovar”, afirman.

El futuro se ve brillante para Arquídromo, tienen diferentes proyectos a realizar que, una vez que vean la luz, los colocarán en un lugar importante dentro de la arquitectura mexicana. Por ahora, sus planes son dejar clientes satisfechos, hacer que su arquitectura cambie vidas y llevar sus proyectos a escalas más grandes para alcanzar a más personas

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P O RTA DA

L'ART DE RECEVOIR Este lugar prácticamente está en la cima del mundo y para celebrar su décimo aniversario, la diseñadora Sybille de Margerie hizo lo propio con los interiores.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S Y BIL L E DE M A RGE RI T E

Courchevel se encuentra en la parte más alta de las montañas de los Alpes Franceses, un lugar donde se vive una atmósfera de paz y autenticidad; sin duda un excepcional destino turístico en la región de los tres valles. El hotel C H E VA L B L A N C C O U R C H E V E L toma una posición privilegiada dentro de la zona.

Este resort ha cumplido recientemente 10 años desde su apertura, por lo que decidieron tener una renovación como inicio a su temporada de celebraciones.

El eslogan del hotel, L’Art de Recevoir, se manifiesta continuamente en su búsqueda de crear experiencias exquisitas y personalizadas como parte de un ambiente de exclusividad.

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P O RTA DA

CHEVAL BLANC COURCHEVEL ES UN RESORT QUE OFRECE EXPERIENCIAS ÚNICAS, DONDE LOS HUÉSPEDES SIEMPRE PUEDEN DISFRUTAR DE UNA ESTADÍA DE ENSUEÑO EN UN AMBIENTE DE RELAJACIÓN Y TRANQUILIDAD.

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P O RTA DA

Para estimular la memoria y evocar la riqueza de la historia del hotel, Sybille de Margerie aplicĂł una paleta de colores natural, recurriendo principalmente a tonos de cafĂŠ y blanco.

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La renovación del interior fue realizada por la reconocida diseñadora S Y B I L L E D E M A R G E R I E , cuyo enfoque se basa en una arquitectura poética y femenina que cautiva hasta los gustos más sofisticados. De la misma manera, para Margerie la atención al detalle y la perfección es vital, ya que el objetivo siempre es estimular los cinco sentidos con una explosión de emociones.

El resort tiene 36 habitaciones y suites, incluyendo un chalet privado y un apartamento. La propuesta de interiorismo imprime un espíritu cálido y contemporáneo donde cada ambiente posee una personalidad propia. La paleta de colores se basó en el uso de tonos intensos con cinco combinaciones básicas que se observan a lo largo del conjunto.

El 1947, el restaurante insignia del hotel, obtuvo su nombre del más prestigioso vino de la casa: el Château Cheval Blanc, por lo que la diseñadora retomó este capítulo en la historia del resort para crear una atmósfera elegante para el restaurante dirigido por el famoso Chef Yannick Alléno.

El interiorismo incluye una estructura construida por medio de placas de Corian, la cual permite al comensal ver la dinámica que se desarrolla en el área de preparación gracias a su concepto de cocina abierta.

Para estimular la memoria y evocar la riqueza de la historia del hotel, Sybille de Margerie aplicó una paleta de colores natural de tonos de café y blanco; su selección de colores y materiales evidencia su gusto por tonos neutros que, junto con su atención al detalle, logra una perfecta armonía en el diseño del espacio interior.

Cheval Blanc tiene cinco habitaciones superior, nueve superior deluxe, 12 junior suites y una junior suite dúplex; para enfatizar el incremento en las características y amenidades de cada tipo de habitaciones, en las últimas dos categorías se agrega un área de sala tipo loft . Además, todos los cuartos tienen terraza o balcón de acuerdo a su orientación específica.

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P O RTA DA

La cocina abierta en el restaurante permite a los comensales disfrutar del trabajo dentro del รกrea de preparaciรณn, descubriendo los secretos de las innovaciones gastronรณmicas que se preparan.

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El complejo también ofrece un apartamento que tiene cuatro recámaras ideales para una estadía en familia o con grupos grandes. Las dos suites dúplex también tienen un área social amplia; la primera suite posee una sala con luz natural, que permite tener vistas inigualables del paisaje de la montaña nevada; mientras que la segunda ofrece un espacio de lectura junto con el comedor, un vestidor y un sauna.

El Chalet, una residencia privada con todas las comodidades y servicios del hotel, brinda una experiencia de esquí única.

Igualmente, un equipo dedicado al Chalet está disponible para resolver cualquier duda y cumplir todas las necesidades. Esta residencia de lujo cuenta con tres habitaciones suites, un área social amplia con chimenea, un comedor, una sala de televisión y un spa privado con jacuzzi.

En conmemoración de los primeros 10 años del hotel, la renovación y rediseño incluyó piezas cuidadosamente seleccionadas de arte, en su mayoría elaboradas con mármol de zebrano y maderas de alta calidad en tonos claros. Sin duda, el diseño interior para este hotel continúa en transformación cada temporada, pues innova de acuerdo con las tendencias y ofrece la experiencia más exclusiva a sus huéspedes

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DI S E Ñ O

DISEÑO

DESIGN WEEK MILANO U N A

S E L E C C I Ó N D E

L A

D E

L O

M E J O R

S E M A N A

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B A N Q U E T E

D E

U N

D I S E Ñ A D O R

MEXICANOS EN MILÁN: 2 0

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A Ñ O S

D E

S A L O N E

S A T E L L I T E

DI S E Ñ O

IL DESIGN ADDICT La fecha más importante del mundo del diseño y la arquitectura por fin llegó a Milán y esta vez llevándome consigo a su semana de diseño.

POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

Es inexplicable la sensación que puede sentir un adicto al diseño, como yo, al llegar a este magnífico sitio: Milán, una ciudad vestida de creatividad en su totalidad. Distritos, exposiciones, instalaciones, festivales y mucho, mucho diseño.

Con tanta adrenalina y tanto por descubrir, es realmente imposible describir en unas cuantas páginas todo lo que se atravesó en mi camino, por lo que hicimos una selección de lo más sobresaliente que robó mi atención y que, en definitiva, hace valer cada escala y cada hora de jetlag.

15 SKIPPED HE ART BE ATS BENVENUTI ALLO STRAORDINARIO La semana comenzó el lunes 3 de abril con la inauguración de Salone del Mobile Milano, y con una cena de gala ofrecida por el presidente, Claudio Luti, en Gallerie D’Italia, donde se albergaba una colorida y luminosa instalación del diseñador Luca Trazzi.

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DESIGN, LIGHT, FUTURE, LIVING Rho Fiera abrió sus puertas al día siguiente. El 2017 es el año Euroluce, espacio donde las más importantes firmas de iluminación y lightning designers hicieron su aparición en sus dos grandes halls . DeLightFuL, protagonista de esta edición, presentó un espacio viviente que exploraba la vida diaria con un lujo primitivo, curado por el interiorista milanés Ciarmoli – Queda, donde al final del recorrido se encontraba un interesante short film de Matteo Garrone.

IM A GE N: C OR T E SÍ A A L E S S A NDRO RUS O T T I

MIRROR, MIRROR ON THE WALL, WHO IS THE FAIREST OF THEM ALL? ¿Feroz? Yo diría más bien brutal, y no en referencia a lo cruel, sino a lo increíble. Y es que una interesante instalación de espejos rodeaban las paredes del pabellón de la firma italiana Edra, creando un profundo espacio que albergaba las alocadas colecciones de la firma.

IM AGE N: C OR T E SÍ A S AV E RIO LOMB A RDI VA L L AURI

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DI S E Ñ O

LAMBORGHINI + KARIM RASHID La majestuosa idea de conectar la esencia de un auto deportivo de súper lujo con uno de los diseñadores más cool, fue de Riva 1920 para su colección Authentic Living. Una aerodinámica y cómoda línea inspirada en las formas del Lamborghini combinada con el espíritu artesanal de la firma de mobiliario y, claro, con la creatividad de Karim.

IM AGE N: C OR T E SÍ A RI VA 1920

PRETTY VACANCY El hotel Diesel Living llamó especialmente mi atención. Con un estilo urbano, el recorrido del stand pasaba desde el lobby, los elevadores, los pasillos, habitaciones y áreas sociales. Todo con el genial humor característico de Diesel y con mobiliario, iluminación y accesorios de la nueva colección de la marca.

¡ORGULLO MEXICANO! David Pompa es el primer diseñador mexicano en llegar a los halls de Euroluce, junto con las más grandes y reconocidas marcas de iluminación. En esta ocasión puso en alto el nombre de la artesanía mexicana con el talento y el perfeccionismo que caracteriza su trabajo.

Studio David Pompa presentó sus nuevas líneas OOLA y AMBRA. Sin duda, un gran ejemplo a seguir.

IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA

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50TH ANNIVERSARY Celebrar medio siglo no es cualquier cosa, y menos si se trata de una pieza clásica de Kartell.

El tributo a Componibili, con una exclusiva fiesta de lanzamiento en su showroom , fue mi escusa perfecta para conocer de primera mano las piezas, diseñadas originalmente en 1967, en esta ocasión intervenidas por reconocidos diseñadores. ¿Mi favorita? La de Piero Lissoni, pues refleja por completo el espiritu artístico que lo distingue.

MR. ALWAYS RIGHT Mi eterna admiración es para Oki Sato, y es que todo lo que hace en Nendo le sale bien. Sus tantas piezas presentadas con diferentes marcas y su instalación con Jil Sanders en su showroom fueron espectaculares. Una nueva pieza híbrida con la firma Alias fue su mejor acierto.

IM AGE N: C OR T E SÍ A A L I A S

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DI S E Ñ O

GIRO GIRO TONDO En zona Triennale, en el Triennale Design Museum, se contaba una historia italiana enfocada en el mundo de diseño y arquitectura creado para niños. El ingenioso puente que parecería la nariz de Pinocho, me adentró a un espacio de imaginación donde los protagonistas eran enormes e icónicas piezas de diseño de las mejores marcas, para continuar por un recorrido de juguetes y mobiliario.

A EXTRAORDINARY LIFE Después de una larga fila de espera, como si se tratara de un parque de diversiones, y es que, así es para los admiradores del diseñador holandés Marcel Wanders, me encontré con una experiencia multisensorial: lunch, exposición fotográfica y mobiliario de Moooi. Sin palabras.

IM A GE N: C OR T E SÍ A A NDRE W ME RE DI T H

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20 AÑOS DE NUEVA CREATIVIDAD Salone Satelite cumple 20 años de presentar el diseño joven, de impulsar ideas y de descubrir nuevos talentos alrededor del mundo. Una exposición en la Fabbrica del Vapore de Milán que albergaba un stock de las mejores piezas. Mas de 500 proyectos de diferentes creativos reunidos en un mismo espacio. En donde, por supuesto, se encontraban tres mexicanos, pero eso es otra historia.

IM A GE N: C OR T E SÍ A A NDRE W ME RE DI T H

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DI S E Ñ O

UN OASIS EN EL CORAZÓN DE MILÁN El mundo imaginario de Marc Ange, es una instalación del diseñador parisino en colaboración con The Invisible Collection y The Green Gallery. Le Refuge, es una pieza que te transporta a lo que se refiere su nombre: un refugio, un lugar imaginario para encontrar confort y un escape a la jungla.

IM AGE N: C OR T E SÍ A M A RC A NGE

IKEA FEST Este sitio se llevó mi mayor ovación dentro de Ventura Lambrate al ser una gran bodega que albergaba instalaciones de todo tipo. Foodtucks , música, exposiciones, intervenciones en tiempo real y hasta una resbaladilla para los más pequeños o uno que otro atrevido adulto. Ikea dejó claro que en el mundo del diseño todo se vale.

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A V E N T UR A L A MBR AT E

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OVERWHELMING LUXURY Una especie de Yellow Submarine me recibió a la entrada del majestuoso Palazzo Bocconi para comenzar un recorrido por el palacio donde se encontrarían los Objets Nomades de Louis Vuitton.

25 perfectas piezas de colección de edición limitada que transpiraban el lujo que caracteriza la marca. La nueva mesa Talisman fue mi favorita, se trata de una pieza diseñada por la más reciente integrante de creativos, India Mahdavi; simplemente perfecta.

TIME MACHINE Mi último día en Milán, a punto del cierre, corrimos hacia Ventura Centrale. Llegamos a una instalación que estaba en mi bucket list desde que comencé a planear el viaje.

Con la adrenalina al máximo entramos a un túnel en el que se podía escuchar una indescriptible música, donde, detrás de una pared, se encontraba la instalación conmemorativa a los 10 años de diseño del

diseñador Lee Broom. ¡No lo podía creer!

Me quedé inmóvil por varios minutos al ver el imponente carrusel que giraba frente a mí con todas las piezas del diseñador.

Entre todas las cosas que vi y visité, esta última fue en definitiva la que me dejó más impresionada; la emoción de cierre perfecta para mi semana del diseño en Milán

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DI S E Ñ O

DISEÑO COMO PLATO FUERTE Del 4 al 9 de abril se sirvió nuevamente uno de los más completos banquetes en el mundo del diseño: La Semana de Diseño en Milán. Un festín interminable del que hay que traerse los mejores bocados y lograr que la visita a este encuentro mundial que nos apasiona nos nutra lo suficiente para esperar el siguiente.

POR EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ IMÁGENES: CORTESÍA ANDRE A MARIANI Y SAVERIO LOMBARDI VALL AURI

Cada año es más lo que hay que ver en este evento, pero tal como lo haríamos en un abundante bufet, hay que analizar muy bien qué es lo que queremos para quedar satisfechos. La antológica frase: “Antes se llena el cuajo que el ojo” aplica muy bien, ya que lo importante no es ver más, sino disfrutar y recibir los mejores estímulos de todo lo que tengamos oportunidad de visitar, analizar, revisar y por supuesto aprender.

En el salón del mueble, dentro del recinto ferial en Rho, nos concentramos en los pabellones 16, 20, 5 y 7 en los que pudimos apreciar -además de los lanzamientos y alguna que otra estrellauna presencia importante del color, la naturaleza, la madera, los metales y las piedras. Platillos grandes y abundantes que nos dieron para un solo día más de lo que se puede digerir.

En Euroluce fue evidente que la tecnología ha sido dominada y el LED se pronuncia como el rey. Ha sido una carrera larga desde que vimos su aparición y son tantos sus beneficios que toda la industria se empeñó en convertirlo en la fuente de luz y toma su lugar donde le corresponde. Notamos una evidente tendencia por esconder la fuente lumínica que en algunas firmas se ha logrado con maestría, además de resaltar un nuevo culto por la expresión que se concentra en la forma, las luminarias prácticamente pueden ser como el diseñador y el productor quieran.

Después de la luminosa vitualla hicimos el recorrido por el Salón Satélite que celebraba 20 años de ser una destacada plataforma en la que universidades y jóvenes diseñadores presentan sus conceptos.

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DI S E Ñ O

Para Jorge Diego Etienn resulta inspirador ir año tras año a la Semana del Diseño en Milán. 2017 fue su segundo año de exponer en Salone Satellite en Rho.

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Con sólo tres días más para llegar al postre decidimos evitar las largas filas y recorrer Zona Tortona, donde los espacios de Tokuyin Yoshioka para LG y el imperdible showroom de Moooi de Marcel Wanders fueron los platos más fuertes, sin dejar de probar todo aquello que se presentó entre el Design Center (una probadita del MIDEC de Chipperfield) y Super Studio Piu abundantes viandas internacionales, algunas divertidas y otras deliciosas. Por la tarde el recorrido por el edificio de la Triennale en el que disfrutamos mucho de la exposición en el Museo del Diseño dedicada a la historia del juguete italiano, Lexus y la cerámica coreana, otro día muy completo.

En Corso Venezia nos encontramos con deliciosos manjares la propuesta para Caesarstone de Jaime Hayon, las colaboraciones que presentó Swarovski en una mansión que quitaba el apetito, el recorrido por el Palacio Litta y Ventura

Centrale con la participación de grandes diseñadores que en equipo con importantes firmas hicieron muy atractivas propuestas en unas viejas bodegas de la monumental estación de trenes. En la zona de Ventura Lambrate sentimos que el menú tuvo cambios drásticos y que hay que esperar a que encuentren nuevamente la sazón.

Pero definitivamente la cereza del pastel es la oportunidad de encontrar a profesionales, colegas y amigos mexicanos -tanto como visitantes como expositores- ya que definitivamente para disfrutar de un gran banquete es indispensable contar con la mejor compañía. El intercambio de impresiones y un par de copas de Prosecco siempre ayudan a que el proceso digestivo de esta intensa semana de diseño sea muy reconfortante. Sigamos llenando el cuajo antes que el ojo, porque un año se pasa muy pronto

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DI S E Ñ O

EL TRÍO DEL DISEÑO A 20 años de impulsar a jóvenes creativos, un espacio histórico arquitectónico de Milán: la Fabbrica del Vapore, dio lugar a un lookback de Salone Satellite. Con una selección de los más ingeniosos e innovadores diseños a nivel mundial durante estos 20 años, tres mexicanos lograron sobresalir.

POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A P EC A , S T UDIO DAV ID P OMPA Y T RIBU T O

El número tres es considerado signo de la expresión artística, de la simpatía, asociado con la inspiración y la inteligencia de la imaginación. Tres enfoques, tres campos del diseño, tres instalaciones dentro de un mismo espacio curado por el arquitecto italiano Beppe Finessi y diseñado por el arquitecto ítalo-brasilero Ricardo Bello Dias.

Muchos han pasado por los consejos, diálogos y oportunidades de este semillero de talento que es Salone Satellite. Un espacio que brinda a los jóvenes creativos la oportunidad de ser vistos ante los ojos del mundo. Tres mexicanos: Caterina Moretti, David Pompa y Laura Noriega, representaron al talento artístico de lo hecho en México.

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CATERINA MORETTI Una habilidad detallista, inspiración por la naturaleza y gran admiración por las texturas y contrastes la llevaron a crear su estudio de diseño Peca, que dirige desde 2007 en la ciudad de Guadalajara.

LLUM es una lámpara de techo lijada a mano en encino o nogal en la que unos pequeños pajaritos, que parecieran asomarse de su jaula, se convierten en los personajes principales y son proyectados al encenderse la luz.

LAURA NORIEGA Diseño contemporáneo y producción tradicional son la mezcla perfecta que plasama la fundadora de Tributo. En cada una de las piezas busca crear viajes emocionales por medio de esta mezcla artesanal.

SECRETOS, dos tiras de tela con textura exótica de bordado otomí son descubiertas entre un cabinete tallado a mano en madera, revelando una personalidad única y dandole un toque especial a la pieza.

DAVID POMPA El diseñador austriaco-mexicano, dirige su estudio homónimo en Ciudad de México desde 2013, donde, inspirado en la artesanía y la tradición de sus raíces y con materiales de la región, logra productos de identidad 100 por ciento mexicana.

MINIMAL, fabricada de manera artesanal en barro negro, el material favorito de David, es una refinada lámpara de techo con luces LED que reinventa la forma de ver la belleza natural de este material de una manera simple y elegante.

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I N T E RI O RES

I N T E R I O R E S

HOTEL LE NORMANDY’S KIDS CLUB

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I N T E RI O RES

ADVENTURES & DREAMS Dinamismo, interacción y buen diseño son los componentes de la fórmula que utilizó Sophie Jacqmin para la creación de estos espacios en Le Normandy.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A S OP HIE JAC Q MIN

La arquitecta interiorista S O P H I E J A C Q M I N muestra una trayectoria amplia dentro de la disciplina de la arquitectura y la escenografía, además de una gran capacidad de crear atmósferas elegantes con toques poéticos que convierte los espacios en una verdadera experiencia de vivir.

Jacqmin diseñó recientemente, en colaboración con Barrière Group, varios kids clubs o espacios enfocados a los niños, entre ellos la renovación del H O T E L L E N O R M A N D Y , en Deauville, Francia.

La propuesta de interiorismo de Le Normandy busca entrelazar sutilmente elementos de la visión de la realidad de los niños, especialmente sus deseos y fantasías, con el mundo adulto. La atmósfera de los clubs fomenta que los pequeños hagan amigos fácilmente y descubran juntos las sorpresas ingeniosamente ubicadas.

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I N T E RI O RES

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LA PALETA DE COLOR SE BASA EN DIFERENTES TONOS DE AZUL, LO QUE PROPICIA ARMONÍA Y BRILLO EN LOS INTERIORES.

El diseño interior invita a los niños a que se relacionen de una manera amigable y que recorran el espacio a su alrededor, lo que fomenta la creatividad y los motiva a la creación de sus propias historias y escenarios.

La producción de cine y animación es una la idea que se percibe como el motivo recurrente y que unifica los ambientes por completo. Entre los detalles y mobiliario que se incluyeron, destacan baúles, cajas de viaje, mesas de taller, lámparas de latón, pizarrones y una alfombra de gran formato con apariencia de un storyboard.

El concepto de diseño se abordó desde una perspectiva emocional e interactiva que ofrece una experiencia de entretenimiento educativo, donde cada elemento del interiorismo se convierte en un punto de partida tanto para el aprendizaje como para iniciar una tarde de juegos

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A RQ UI T E C TU R A

A R Q U I T E C T U R A

E S C U E L A S T. S E B A S T I A N : U N

N U E V O

S E N T I D O

A R Q U I T E C T Ó N I C O

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A RQ UI T E C TU R A

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INUSUAL TRANSFORMACIÓN No todos los días vemos a una iglesia convertirse en un jardín de niños. Este desafiante proyecto toma lugar en Alemania a manos de la firma BOLLES+WILSON.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A © M A RKUS H AUSC HIL D Y © C HRIS T I A N RIC H T ERS

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A RQ UI T E C TU R A

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B O L L E S + W I L S O N fue elegida como la firma de arquitectura encargada de la remodelación del sitio de la iglesia de St. Sebastian en Münster, Alemania.

Contrario al planteamiento lógico, su propuesta consiste en mantener el carácter del volumen elíptico de la nave y al mismo tiempo darle una nueva vida y función, transformándolo en un jardín de niños circundado por una segunda fase constructiva de viviendas en el perímetro del terreno.

En los niveles más bajos de la iglesia se alberga el jardín de niños, que cuenta con tres salones en la planta baja y dos en el segundo nivel. Los techos se convierten en un juego de cubiertas, donde tragaluces industriales inundan de luz natural el recinto, mientras que, por la noche, las luces vespertinas de la calle iluminan este colorido parque interior, logrando una sensación de un espacio público.

La fachada actual es perforada por una cuadrícula de aberturas de 50 x 50 cm, que proporcionan una ventilación constante que provoca una sensación interior-exterior en la sala de juegos.

También resulta en una sensación de fresco en invierno y cómodamente templado en verano, que se mantiene siempre seco, por lo que ahora los niños pueden jugar al aire libre todo el año.

Las paredes de la sala de juegos llevan paneles acústicos en forma de pixeles, los cuales describen distintas figuras como un elefante, una serpiente y un cocodrilo gigantes. Se optó por pasto artificial en el suelo para la protección de impacto, lo cual ayuda a ampliar el concepto interior verde, esto combinado con un juego de escalas, al contar con manos y pies de gran tamaño estampados en color blanco en el alfombrado.

El nuevo volumen que reside entre la iglesia y la calle se utiliza para albergar la cocina, oficinas, salas técnicas y un gran salón de usos múltiples. Finalmente se encuentra la zona de entrada acristalada, que conduce al jardín de niños y a los espacios adyacentes, y al mismo tiempo puede ser utilizado para los eventos sociales locales

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HOGA R

CHILDS OF DESIGN No hay nada más creativo que la mente inocente de un niño. Aliméntala acondicionando sus espacios con mobiliario y accesorios llenos de color y figuras divertidas. Fomenta su espíritu aventurero con un tipi de Nobodinoz; o presentale a su mejor aliado a la hora de guardar sus juguetes: un amigable cerdito diseñado por Marcel Wanders.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Portaretratos ‘Giraffe’ de Jonathan Adler / 2. Cojín ‘Monstertoy’ de CYBEX / 3. Pizarrón de Bloomingville / 4. Lámpara de mesa ‘Up’ de Mambo Unlimited Ideas / 5. Tipi ‘Aeegean’ de Nobodinoz / 6. Silla ‘Ghost Dinosaur’ de Kartell Kids / 7. Tienda de acampar ‘Curry’ de Ferm Living / 8. Tapete ‘Fishes’ de The Rug Company / 9. Baúl de Circu / 10. Librero ‘Eur’ de Magis

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11. Lámpara de techo ‘Fly Balloon’ de Kartell Kids / 12. Accesorio de almacenamiento ‘Hausschwein” de CYBEX / 13. Silla ‘Greta’ de Baxter / 14. Accesorios de H&M Home / 15. Edredón ‘Knight’ de Snurk / 16. Banquito ‘Cow’ de Pols Potten / 17. Cubrecama de Zara Home / 18. Cojín ‘Sibuyan’ de Missoni Home / 19. Cama tipo litera de Oeuf

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Presenta, ilustrados, los edificios más emblemáticos del mundo, desde el neolítico hasta hoy.

Los niños aprenden de forma rápida y colorida cómo un equipo construye un rascacielos.

Una guía para padres que descubre nuevos hábitos y ayuda a reducir el desorden de la casa.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

MOMA ART LAB

Funciona para componer sonidos, escribir poemas y dibujar en grupo.

THE MONKEY Dar un nuevo significado a los objetos que nos rodean es una prerrogativa del diseño que con frecuencia va acompañada de una innovación tecnológica. Este fue el reto que se propuso Palomar en su proyecto The Monkey Radio Speaker creado para la edición 2017 del Fuori Salone. ¿Por qué Monkey? Basta ver la imagen para darse cuenta de que es posible colocarlo de diferentes posiciones, tal como si fuera la cola de un mono. Y es que su antena, que en posición recta es un objeto estático, es tan flexible que se puede enredar en un tubo, una manija o donde se quiera. Su tamaño es de 10 x 10 x 3.5 cm y está disponible en negro, rojo y gris blanco. Cuenta con radio FM y altavoz de radio inalámbrico 3W, es impermeable y, sobre todo, divertido.

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FRENCH BLOSSOM Ni Meriem ni Nicholas, los fundadores de este blog, nacieron en Francia, pero es el país donde se conocieron y han vivido por muchos años. El lugar les ha resultado tan inspirador que ahora comparten con sus lectores los descubrimientos, experiencias e historias que ahí han tenido sobre diseño y fotografía, entre otros intereses. El espacio está centrado en su búsqueda por los mejores juguetes, accesorios y diseños para los niños; no importa que la marca no sea francesa pero todo expresa el savoir faire.

LEGO JUNIORS CREATE & CRUISE

Los niños aplicarán toda su imaginación para construir sus propios vehículos.

TOCA LIFE: CITY

Una ciudad donde los niños hacen suyos los personajes y descubren tesoros.

S E C RE TOS

INMOB IL IA R IOS

¿EL APOCALIPSIS DEL RETAIL?

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Recientemente circuló en redes sociales un artículo titulado El Apocalipsis del Retail, en el que se vaticina que estamos cerca del final del retail tradicional (del brick and mortar, como se dice en inglés). La hipótesis de este artículo está sustentado en el crecimiento del comercio electrónico y los anuncios de cierres de tiendas, sobre todo departamentales, que se han hecho en los últimos meses en Estados Unidos.

Y bueno, ¿estamos cerca del apocalipsis del retail?

En Latinoamérica, lejos de ello. Y veo claramente el efecto del comercio electrónico en el tema, pero esta aseveración deja a un lado una triste realidad latinoamericana: no tenemos espacio público. En un estudio reciente para una ciudad mexicana (cuyo nombre prefiero no mencionar), documentamos que el 95 por ciento del espacio público son avenidas. El espacio público que existe es mínimo y el que hay tiene carece de servicios y mantenimiento.

En ese sentido tenemos que re-entender al centro comercial. Este debe dejar de ser un centro de comercio para convertirse en tres seres nuevos: 1. En espacio público real para convivencia, colaboración y aprendizaje. Desarrollado con un nuevo modelo de anclaje artificial.

2. En centros de entretenimiento tribal.

Justificado en las preferencias de su mercado nuclear natural.

3. En nodos de movilidad alternativa donde se base una estrategia para re-plantear nuestra adicción al automóvil privado. Ubicado en donde haga sentido de mejoramiento urbano.

Aquel centro comercial que logre entender esta nueva dinámica se posicionará como ciudad, más que como centro de comercio. Y nos urge más ciudad inclusiva, pública y auténtica.

El centro de comercio tradicional si está cerca del apocalipsis. Pero no me preocupo por mis proyectos de desarrollo inmobiliario comercial, porque no son centros de comercio. Los proyectos en los que colabora 4S son centros de ciudad, vestidos de comercio.

Bienvenido el apocalipsis del comercio tradicional. Llego la hora de crear ciudad y demostrar con valor urbano que el comercio viste a esta nueva generación de ciudades.

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