Chic Haus Nacional, núm. 037, may/2017

CDMX

M A Y O 2 017 No. 37

LIVING MASTER PIECE El gran acierto de Ana Landa y Línea Vertical en las montañas

HABITAT EXPO 17 años de impulsar el talento nacional

+

L AS 15 TENDENCIAS QUE NO PUEDES PERDER DE VISTA

ÍNDICE 6 L O + C H I C Summer Sunset 8 PE R FILES H AUS Josefina Larraín 10 STYL E FI LES Noticias de diseño

14 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

20 L A EN T REVI S TA Zeller & Moye

16 O NE OF A K I N D Mesas para comedor

24 EN P ORTA DA Casa AP

18 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

32 DI S EÑ O Lo mejor de Design Week Milano 44 I N T ERI ORES Emilie Bonaventure

50 ARQ UI T EC T URA Garden House Tree Gard

58 H O G AR 2017 meets the 50´s 60 NE W S 62 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S

LIVING MASTER PIECE MAYO 2017 NO. 37 Portada: Cortesía Jorge Taboada

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

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M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9

CHICHAUS

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . M AY O

LUIS AZCÚNAGA

2017. AÑO 3, NÚMERO 37. EDITOR RESPONSABLE:

LUIS DE VILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

RICARDO PADILLA

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL

VERÓNICA POZAS

DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO+ C HI C

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SUMMER SUNSET

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EDITOR’S PICKS

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El verano se acerca junto con una cítrica ola de colores y con el nuevo it color: el naranja.

Y es que con la tendiencia de los 70’s, este tono tiene un regreso espectacular. Convierte tus espacios en brillantes puestas de sol con muebles y accesorios de este color.

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1. Plato de Zara Home / 2. Vela de H&M Home / 3. Lámpara de Muuto / 4. Gabinete ‘Channing’ de Jonathan Adler / 5. Cojín ‘Vega’ de Carola Van Dyke / 6. Sillón ‘Charles’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 7. Banquito ‘Max’ de Kartell para Laufen / 8. Silla ‘Pilot’ de Barber & Osgerby para Knoll / 9. Cazuela de LeCreuset

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P E RI LE S

HA U S

CLOSE UP TO JOSEFINA LARRAÍN POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA ALBA BAL AM

Como artista, paisajista y experta en restauración y renovación de piezas de arte, arquitectura y sitios históricos, Josefina Larraín tiene gran apreciación por el arte y conoce el valor de las cosas.

Estas cualidades se reflejan en su labor en la firma Reyes Ríos + Larraín Arquitectos, la cual fundó en Mérida, Yucatán, en el año 2000 con el arquitecto Salvador Reyes Ríos. En esta disciplina, su exponente favorito es el burkinés Francis Kéré, mientras que en diseño el mejor, considera, es Marcel Wanders.

Podemos definir a Josefina como una persona agradable que disfruta de la naturalidad, muestra de ello es que prefiere el aroma a sándalo, tomar té verde y degustar chapulines con ajo como snack. Debido a que prefiere un estilo contemporáneo, valora el mobiliario de los Hermanos Campana, así como la iluminación de Diez Company. Como amante del color, el cual forma parte fundamental de su obra, no puede elegir uno predilecto.

Japón es su país favorito, sitio que la encantó por su gastronomía y por el Museo Teshima Art. De hecho, Kafka en la Orilla, del japonés Haruki Murakami, es su libro preferido. Por otra parte, piensa que Ámsterdam es una gran ciudad y que el hotel italiano Villa Le Guadalupe, en Volterra, es inigualable. Asidua a la naturalidad y sencillez, cuenta que de pequeña los árboles eran su juguete favorito y que el mundo sería mucho mejor sin automóviles. Por último, asegura que el postre tarta de cielo es su guilty pleasure

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I L ES

FANTASTIC POETRY LA NUEVA TIENDA DE LA FIRMA ITALIANA SE UBICA EN EL DISTRITO DE LA MODA, EL HISTÓRICO Y ESPLÉNDIDO CORAZÓN DE MILÁN DONDE NACIERON PIERO FORNASETTI Y SU HIJO, BARNABA.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

F O R N A S E T T I acaba de abrir en Corso Venezia, Milán, su única tienda monomarca, en el edificio de estilo neoclásico que alguna vez acogió al joven Filippo Tommaso Marinetti, poeta y escritor que fundó el movimiento futurista.

Se trata de un espacio que se puede explorar habitación por habitación, cada una con un color diferente en los muros para que el contenido destaque como si fuera un cofre del tesoro.

Los amantes de lo vintage se deleitarán en la sala dedicada a objetos de esta tendencia, como dibujos, muebles y accesorios revestidos con la fascinante pátina de una rica historia. Y es que, como escribió el propio Piero Fornasetti, un objeto de la marca no es un simple objeto, sino que cuenta una pequeña historia, a veces divertida, por supuesto que sin palabras, pero audible para quienes creen en la poesía

IM A GE N: C OR T E SÍ A FORN A SE T T I

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S T Y LE

F I L ES

TRADICIÓN RENACENTISTA Inspirada por el contraste entre el entorno ecléctico de los restaurantes en Estambul y la tradición culinaria de su menú, la marca multidisciplinaria G E O I D emprendió el diseño de interiores de C A F É P A N , en el distrito de Karaköy.

El tema central de la propuesta fue

Pan, dios griego de los pastores y los rebaños. GeoID se inspiró en el renacimiento y el uso que hacía de las pinturas y los murales para cubrir paredes y techos de un espacio.

IM AGE N: C OR T E SÍ A GEOID

UN PASEO POR EL MAR Fundada en 1984 y dirigida por Christian Le Page y Catherine Badaire, la marca J A U N E D E C H R O M E es reconocida mundialmente por su dominio del trabajo con esmalte. Con una historia de más de 30 años que incluye colecciones de vajillas hechas a mano, la firma ha incluido B L U E I M P R E S S I O N . Una colección que, por medio de sus diseños alusivos a un salpicón de agua, invita a viajar por el Mar Mediterráneo.

IM AGE N: C OR T E SÍ A JAUNE DE C HROME

INSIGHT LIGHT Durante el Salón del Mueble de Milán 2017, el estudio F O R M A F A N TA S M A fue invitado a reocupar el recinto milanés Spazio Krizia, que estuvo cerrado por varios años. Se trata de uno de los espacios más prominentes del Fuorisalone, donde antes se presentaron diseñadores como Ingo Maurer y Ron Arad. Por su parte, 12 |

BLOSSOM Formafantasma presentó la exhibición F O U N D AT I O N , con algunas piezas de su colección D E LTA , así como una serie de experimentos con luz desarrollados para Peep-hole, un centro de arte independiente en Milán.

IM AGE N: C OR T E SÍ A C UA L I T I

Si deseas darle un toque fresco a los interiores de tu hogar esta primavera, inspírate en las propuestas de M E M O I R , una marca con esencia femenina y piezas artesanales, maderas sofisticadas, patrones geométricas y terciopelos. Blossom, es un sillón satinado de línea orgánica con patas en madera tallada.

IM AGE N: C OR T E SÍ A ME MOIR

LUJO SUSPENDIDO Uno de los trabajos más recientes la diseñadora de interiores francesa S T É P H A N I E C O U TA S fue un lujoso candil para la firma B A C C A R AT , que puede ser personalizado en distintos colores y puede incluir o no pantallas sobre los focos. Además, ha sido expuesto en el museo de la marca en Place des États-Unis en París.

IM A GE N: C OR T E SÍ A S T E P H A NIE C OU TA S

THE NEXT 25 YEARS En su 25 aniversario, la marca R I T Z E N H O F F emprendió un relanzamiento a largo plazo junto a la agencia S I E G E R , con nuevos productos y una estrategia para mantenerse en línea con las tendencias contemporáneas. El resultado: cuatro colecciones de vasos para leche, cerveza, ginebra y champán.

IM AGE N: C ORT E SÍ A SIEGE R

COLLECTIBLE DESIGN En ocasión del Fuorisalone 2017 en Milán, Camp Design Gallery lanzó el proyecto F O U R C H A R A C T E R S I N T H E F I R S T A C T de A D A M N AT H A N I E L F U R M A N , en colaboración con Abet Laminati y curada por Marco Sammicheli. Cuatro piezas únicas que despliegan superficies intrincadas y arquitecturas intrigantes.

IM AGE N: C OR T E SÍ A A DA M N AT H A NIE L

LEEZA SOHO Esta torre de uso mixto en la zona financiera de Beijing medirá 207 m y tendrá 46 pisos, además del atrio central más alto del mundo (190 metros). El ambicioso proyecto de las firmas Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S y S O H O C H I N A estará terminado en 2018, y se ubicará en la intersección de las líneas 14 y 16 del metro de la capital china.

IM AGE N: C OR T E SÍ A MIR

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MYRIAM RÍOS

NOMU Sencilla, funcional y estética, la jarra diseñada por José Bermúdez, cuyo nombre significa beber en japonés, está inspirada en la delicadeza de la cerámica del país oriental. Viene con una tacita y ambas tienen tapas de madera.

IMAGEN: CORTESÍA JOSÉ BERMÚDEZ

DULCE CARISMA COMODIDAD SUTIL

Este simpático pingüino que funciona como contenedor de azúcar y un huevo que sirve como tapa, es una de las piezas con las que Arta Cerámica conmemoró sus 10 años, y fue diseñado por Andrés Lhima y Marta Ruiz.

En este day bed de Alejandra Carmona y Caterina Moretti para Peca, todo invita al descanso: la sutiliza de sus líneas en madera sólida de encino torneada a mano, el cojín cilíndrico de piel piteado con un patrón que recuerda las gotas de lluvia, y la frescura y geometría de su diseño. Hasta sus dimensiones son cómodas: 190 x 80 x 62 cm.

IM AGE N: C OR T E SÍ A TA NI A VÁ ZQUE Z / A NDRÉ S L HIM A

IM AGE N: C OR T E SÍ A P EC A

REFLEJO NATURAL Macetero, es una pieza que forma parte de la colección Binomios y está inspirada en el anhelo de transformar la realidad, de ahí que con espejos multiplica las plantas que contiene y revela distintas caras. Fue elaborado por Comité de Proyectos en piedra de recinto rectificada, lámina de metal electropintado y vidrio reflecta cobre.

IM AGE N: C OR T E SÍ A PAUL IN A C A MP O S

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O N E

O F

A

K IND

DINING STYLE En los últimos años el comedor ha transformado su función. De ser un espacio utilizado únicamente para ocasiones especiales se ha convertido en un área común donde las familias realizan actividades alternas. Por esta razón las mesas se convierten en piezas de arte que armonizan el espacio.

L A P IC IDA

POR DANIEL A CHARLES

16 |

B OC A DO L OB O

BE N T L E Y HOME

CLAN

BAXTER

K NOL L

HUGUE S C HE VA L IE R

ALIAS

A NDRE U WORL D

B&B I TA L I A

LOCAL FINDS

JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

EL PALACIO DE HIERRO

STUDIO DAVID POMPA

Silla Moliere 222, Los Morales

Lámpara Colima 264, Roma Nte.

THE RUG COMPANY

Cojín Alejandro Dumas 91, Polanco,

ZARA HOME

Lámpara Interlomas, Antara, Santa Fe

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BOCONCEPT

Sala Av. Paseo de las Palmas 870

CRATE & BARREL

Carrito de bar Bosques de las Lomas, 05120

LA

E N T RE VIS TA

TWO WORLDS, ONE IDEA Del encuentro de dos mundos totalmente opuestos nace Zeller & Moye, una firma intercultural que se enfoca en hacer arquitectura experimental, analítica y específica.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA ZELLER & MOYE

En palabras de sus fundadores, Christoph Zeller e Ingrid Moye, Z E L L E R & M O Y E es un estudio de arquitectura que opera de forma global y multidisciplinaria con sedes en la Ciudad de México y en Berlín. Su método consiste en trabajo único de experimentación extensiva para el desarrollo de proyectos, con el objetivo de articular propuestas relevantes para el mundo contemporáneo. Han diseñado una amplia variedad de proyectos a todas las escalas, desde diseño de mobiliario hasta grandes edificios culturales en diferentes partes del mundo.

20 |

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LA

E N T RE VIS TA

La historia comienza así. Por un lado, Christoph Zeller creció y estudió en Berlín Alemania, mientras que Ingrid Moye, lo hizo en la Ciudad de México y en España. Como vemos, son fascinantes sitios que desarrollaron su visión como arquitectos. Iniciaron su práctica profesional en el estudio de arquitectura SANAA, en Japón. Aunque fue en distintos momentos y no coincidieron, ambos trabajaban en el mismo escritorio, menciona Ingrid. Su encuentro vino después, cuando colaboraron para Herzog & de Meuron en Basilea y en Londres; ocho y cuatro años respectivamente.

La experiencia en estas prestigiosas firmas, ganadoras del Pritzker, les dio fuertes bases en el ejercicio arquitectónico.

"Lo más importante que hemos aprendido de nuestra etapa de formación ha sido el pensamiento conceptual, la experimentación en el diseño y la atención al detalle desde la concepción de un proyecto, hasta su realización", aseguran.

El surgimiento de Zeller & Moye se dio mientras los dos trabajaban en la firma suiza, en la extensión del Tate Modern, donde Christoph era líder de proyecto. Fue en esta gran obra cuando descubrieron lo bien que funcionaban como equipo y que compartían la pasión por hacer arquitectura. Justo al terminar el proyecto del Tate, decidieron que era el momento para crear su propio estudio. "La pregunta aquí fue dónde empezar, considerando nuestros lugares de origen: ¿México o Berlín? ¡La respuesta fue ambos! Obviamente teníamos que tener una base principal y elegimos México por muchas razones", nos cuenta Ingrid.

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“CREEMOS QUE MÉXICO VIVE UN MOMENTO MUY BUENO PARA EL SECTOR CREATIVO. ES UN PAÍS EN DONDE HAY MUCHO POR HACER, ADEMÁS DE SER UNA CULTURA ABIERTA Y FLEXIBLE. ESTO ABRE LAS PUERTAS A LA CREATIVIDAD”.

INGRID

Trabajar en dos sedes, sin duda abre muchos diálogos y expectativas. Al cuestionarles cuál es la influencia que ejercen la Ciudad de México y Berlín sobre su trabajo responden: "Proyectar en distintos países no significa que generemos una arquitectura global. Nos interesa la especificidad de cada proyecto, y es por esto que iniciamos en el análisis de su ubicación y contexto. Cada uno debe de ser entendido en su especificidad y vemos esto como un elemento enriquecedor que nos lleva a resultados muy interesantes". Ejemplo de ello son los proyectos que tienen en México, Alemania, Inglaterra, China, Irak y Corea, mantienen un equipo internacional donde el 50 por ciento son de origen extranjero y el otro 50 son locales. Esta fórmula les ha funcionado perfecto, pues logran experiencia local, mezcla de talentos y, lo más importante, distintas perspectivas.

Su trabajo se caracteriza por experimental, fresco y disímil, alejado de estereotipos y clichés arquitectónicos. "Ofrecemos una arquitectura experimental, analítica y específica. Vivimos en tiempos en los que no es tan importante seguir estilos.

Ahora es más importante enfocarnos en las necesidades de un cliente, en el contexto socio-geográfico, en generar proyectos sustentables y en el impacto que una obra puede tener no sólo para el cliente sino para la ciudad", afirman.

Enfocados en hacer arquitectura de primer nivel, la atención hacia los detalles es máxima, ya sea en México o Alemania.

Aunque es una firma joven, el alma y la experiencia de Zeller & Moye es veterana. Así que el siguiente paso es seguir caminando y disfrutar de las satisfacciones de su trabajo, que en este caso es ver sus proyectos construidos y habitados, y observar cómo se comportan a través del tiempo. "Esta profesión nos ha dado la oportunidad de viajar mucho y de conocer otras culturas. Esto es algo de lo que más disfrutamos. El viajar no sólo nos enriquece, sino que nos hace valorar nuestras raíces y expandir nuestra visión", concluyen

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E N

P ORTA D A

A BREATHTAKING EFFECT

Es en Monterrey donde la firma Línea Vertical concibe un proyecto que perfectamente puede ser su obra maestra.

Se trata de una vivienda que revoluciona la arquitectura residencial y nos deja un profundo asombro.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE JORGE TA B OA DA

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P ORTA D A

CASA AP

es una imponente obra realizada por A N A L A N D A y su equipo de L Í N E A V E R T I C A L , firma especializada en arquitectura y diseño de interiores establecida en San Pedro Garza García, Nuevo León. El diseño tuvo dos retos principales: captar el deseo no emitido por el cliente, quien sólo tenía algunas condiciones, y crear una atmósfera bella, pero funcional, donde hasta el más mínimo detalle fuera inspirador y que cada espacio provocara una experiencia sensitivamente armónica y de asombro.

Otro desafío importante fue integrar el proyecto con la arquitectura existente, ya que el fraccionamiento contaba con estrictos lineamientos de estilo, uso de materiales y color de las residencias. El despacho usó todas sus habilidades para cumplirlos, logrando enaltecer las montañas de la Sierra Madre Oriental y las majestuosas vistas.

EL SEGUNDO ACCESO A LA CASA ES TAN IMPONENTE COMO EL PRINCIPAL. LA ENTRADA NOS LLEVA DIRECTAMENTE A UNA TERRAZA PAVIMENTADA QUE TIENE COMO CENTRO UN CRISOL SIAMÉS DE PIEDRA ADAPTADO A FUENTE.

La casa tiene dos entradas. La principal comprende el área social y de servicio, además de la alberca y el asador. El acceso es por una rampa de piedra creada al lado del muro de contención que sostiene al jardín. Al llegar a la cochera, un espejo de agua envuelve el bloque de la sala. Después, un corredor pergolado ubicado entre dos muros cubiertos de mármol y el techo de vigas de madera remata al fondo con un ventanal que trasluce los descansos de la escalera interior. A la derecha de este corredor se encuentra la puerta principal de cuatro y medio metros de alto, construida por una estructura metálica que sostiene cinco bloques de paneles de concreto translucido que se mimetiza con él mármol de los muros.

Gracias a que la casa está sobre una colina se logró una segunda entrada, a la cual se llega por la calle de arriba del terreno, dando acceso a una gran terraza con vista panorámica, que al mismo tiempo es la azotea del segundo piso.

Se desarrollaron tres plantas: la primera cuenta con todas las áreas sociales, cocina y área de servicio, la terraza exterior, la alberca y el jardín. En la segunda planta se ubicaron las cinco recámaras, una estancia familiar, una cocineta con estación de café y una oficina personal. En la parte posterior del segundo piso se construyó un jardín sobre la losa de los cuartos de instalaciones y bodegas de la primera planta. El resultado fue un espacio íntimo de estilo tropical con un deck de madera Ipe y un jacuzzi, que crean una atmósfera de relajación. En la tercera planta está la terraza pavimentada con piedra de río blanca y andadores en fachaleta de ladrillo.

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E N

P ORTA D A

La paleta de color exterior es toda neutra, con mezcla de materiales, cinco tipos de piedras bellamente integradas, mientras que en el interior trabajaron sobre una paleta en tonos taupe medios e intensos, en adición a un color azul acerado para dar vida y contraste a la atmósfera en un muro ubicado en los largos pasillos que se repiten en la primera y en la segunda planta. También se añadieron acentos de color a la cocina, obras de arte, ciertos muebles, cojines y accesorios para realzar los diferentes ambientes de la casa.

Los materiales interiores son mármol greige cepillado, duela oscura en sala y recámaras, duela clara en comedor y escalera de gran formato, porcelánico formato 3x1 en cocina, piedras de la región, espejos bronces, espejos ahumados, ónix nero, variedad de mármoles y granitos para cada baño, vigas de madera en techos y piso de cristal templado sobre vigas en el segundo piso hacia el elevador.

Los baños son todo un tema, pues fueron personalizados con diferentes materiales y composiciones para cada uno de los usuarios. El medio baño para visitas en la primera planta es el más especial, ya que se ilumina naturalmente por un coronamiento de cristal en la parte superior del volumen y la entrada es por una inmensa puerta pivotante giratoria elaborada en resina texturada traslucida que provoca un desconcierto agradable. Un lavamanos de bronce soportado en una consola formada de una raíz de madera de palisandro y el inodoro asemeja una roca empotrada en el muro.

Algunas puertas de duela se mandaron hacer a España especialmente para la casa, donde también apreciamos mobiliario de Roche Bobois, como el sofá Bubble, creación del diseñador Sacha Lakic.

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P ORTA D A

El mobiliario es otro gran protagonista del proyecto. La selección fue cuidadosa y basada en un estilo europeo-contemporáneo de extraordinarias marcas como Vibia, Foscarini, Roll and Hill, Giorgetti, Arketipo, Sovet, Varaschin, Brabbu, Arper, Sancal, Cattelan Italia, Bolzan, B&B Italia, Ivano Redaelli, Poliform, Saba Italia, Flos, BD Barcelona, Treku, Walter Knoll y Sacha Lakic.

Por su parte, Línea Vertical también diseñó y fabricó mobiliario como roperías, libreros, muebles divisorios, muebles para televisión y escritorios. También el bufetero en bronce hecho a la medida, el cual es considerado la estrella del lugar de acuerdo a Ana Landa, la mesa del comedor, del antecomedor y los burós en las recámaras, todo en complemento perfecto con el mobiliario de marcas de diseñador.

La incorporación de obras de arte sin duda fue un gran acierto.

Se aprecian esculturas de artistas como Miriam Medrez y Luis Ramos Ricardo; cristales de Orfeo Quagliata y jarrones de Vanesa Mitrani, así como pinturas de Ricardo Pollman, Karla Mayrl, Lourdes Almeida, Luis Felipe González, Olivia Rojo, Juan Manuel de la Rosa, Pablo Olivera y Marcela Rosado.

Con pocas excepciones en la iluminación exterior, todas las luminarias interiores son de la marca Flos. En techos se instalaron Wall Rupture, las cuales destacan en dos muros como acentos escultóricos que asemejan una grieta de fuego. Toda la iluminación está integrada a un sistema inteligente de alto nivel que permite controlar toda la casa desde un control portátil, así como al circuito cerrado de cámaras.

Con una libertad creativa magistralmente aprovechada, Línea Vertical consolida su nivel y experiencia en lograr increíbles proyectos con los más altos estándares en diseño y arquitectura.

En este caso, reflejado en una casa de ensueño que sobrepasa las expectativas de sus habitantes

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D I S E Ñ O

DISEÑO

MID SEASON DESIGN TRENDS 15

M U S T S E L

P A R A

T O D O

A Ñ O

+ HABITAT E XPO

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D I S E Ñ O

15

TENDENCIAS QUE TIENES QUE ADOPTAR La semana del diseño en Milán sigue en boca de todos, pues nos trajo las nuevas colecciones de las marcas más importantes de accesorios y mobiliario, así como tendencias que estarán vigentes los próximos 12 meses.

POR DANIEL A CHARLES

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HYBRIDS

El mobiliario multifuncional sigue presente. Bajo la filosofía de menos es más, representativa de la marca C R A S S E V I G , el estudio japonés D R I L L D E S I G N propone esta banca modular que se adapta a cualquier tamaño espacial. La pieza, Maki, fue seleccionada ganadora del Wallpaper Design Award 2017.

IM A GE N: C OR T E SÍ A C R A S SE V IG

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2

HANDMADE Las artesanías llegaron para quedarse.

The Others es una colección de faroles diseñados por S T E P H E N B U R K S para D E D O N .

Cada pieza es tejida a mano por artesanos filipinos de la marca, por lo que cada una de ellas es única. Además resulta una colección muy dinámica, pues se puede utilizar de forma individual, grupal o apilar como un tótem.

IM A GE N: C OR T E SÍ A DE DON

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METALLIC EFFECT De los cat walks de alta costura a la decoración: los metálicos. La firma francesa R O C H E B O B O I S lanza Rocket, una mesita auxiliar fabricada en resina de poliester que puede ser metalizada en distintos colores. La pieza es diseño del estudio D É S O R M E A U X / C A R R E T T E .

IM A GE N: C OR T E SÍ A ROC HE B OB OIS

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XXXL Los sofás crecen su tamaño para crear mayor comodidad. Una nueva pieza llega a C A S S I N A . Se trata de este versátil y asimétrico sillón de sistema modular diseñado por P AT R I C I A U R Q U I O L A que pareciera flotar como un iceberg sobre la superficie.

IM A GE N: C OR T E SÍ A C A S SIN A

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D I S E Ñ O

5

THE POWER OF NATURE Piedras naturales por todas partes, desde pequeños accesorios, hasta pisos y paredes cubiertas por completo. Pequeños mosaicos en forma de piedra ágata son la propuesta de los H E R M A N O S C A M P A N A para B I S A Z Z A , y se puede encontrar en tonos mostazas, azules, verdes y rosados.

IM A GE N: C OR T E SÍ A F R AT E L L I C A MPA N A

36 |

8 ETHNIC Vemos culturas ancestrales de todo el mundo, así como tribus, grabados, materiales y tradición.

N A N I M A R Q U I N A y J A I M E H A Y Ó N lo interpretan a la perfección con las ilustraciones de Jaime sobre su más reciente tapete para la marca.

Los trazos van desde pequeños puntos hasta figuras humanas y animales algo abstractos.

IM AGE N: C OR T E SÍ A N A NIM A RQUIN A

9 VOLCANIC ROCKS

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MILLENNIAL PINK Con el antecedente de haber sido seleccionado por Pantone Design Institute como el color de 2016, junto con Serenity Blue, este tono es considerado el color it del año. La firma española S C A N A L propone La Isla, un sillón de centro diseñado por N O T E D E S I G N S T U D I O .

IM A GE N: C OR T E SÍ A S C A N A L

7 50’S ARE BACK

Un concepto completamente nuevo y experimental. La piedra volcánica hizo su aparición y vemos mobiliario auxiliar y accesorios adoptando esta tendencia. Kryptal es una pieza del estudio C T R L Z A K para J C P que funciona como escultura y como una fuente de iluminación perfecta.

IM A GE N: C OR T E SÍ A JC P

10 FOREVER AND ALWAYS

Piezas originalmente diseñadas en los cincuentas vuelven renovadas.

D-Vision, una colección de F E R R U C C I O L A V I A N I para F R A T E L L I B O F F I que consta de tres piezas de mobiliario. Cada una mantiene su línea y acabados originales, con un ensable creativo que da el toque inesperado y contemporáneo.

El mármol de carrara persiste en los primeros lugares. Los diseñadores industriales y las grandes marcas lo siguen utilizando como protagonista.

L E E B R O O M optó por este material con acentos dorados para su pieza Grandfather, un reloj de edición limitada inspirado en el brutalismo.

IM A GE N: C OR T E SÍ A F R AT E L L I B OF F I

IM A GE N: C OR T E SÍ A A R T HUR W OODC ROF T

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D I S E Ñ O

11 COLORFUL GLASS El concepto de la transparencia busca la interacción entre la pieza y el usuario, y logra diferentes vistas y ángulos. La curiosidad es parte de la filosofía del estudio neoyorquino L A D I E S & G E N T L E M E N , y está lámpara colgante para la firma de iluminación R O L L & H I L L no es la excepción.

IM AGE N: C OR T E SÍ A ROL L & HIL L

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QUIRKY Extraordinario, raro pero cool. Ya sea en muebles o accesorios, optar por cosas diferentes siempre atrae miradas. La innovación es una constante en la firma italiana F O S C A R I N I , y su nueva lámpara de mesa Filo, diseñada por A N D R E A A N A S T A S I O es el balance perfecto entre lo estético y lo inusual.

IM A GE N: C OR T E SÍ A FO S C A RINI

14 IT’S HARD TO SAY GOODBYE Seguimos sin poder despedirnos de la tendencia de alta mar: tonos azules, rayas y motivos marítimos aún figuran, pues los más grandes diseñadores apuestan por este estilo. Inspirado en los botes venecianos llega Canal, una colección de sillas del diseñador L U C A N I C H E T T O para M O O O I .

IM AGE N: MOOOI

15 13 BACK TO BASICS El lujo minimalista consiste en formas simples, neutras y atemporales, sin arriesgar la calidad. La silla Monza Bistro de K O N S T A N T I N G R C I C es un gran acierto, pues el equilibrio entre sus materiales es simplemente perfecto, además de que es apilable y fue diseñada en colores neutros para P L A N K .

NATURAL DESIGN Colores, formas y texturas, con motivos decérticos, tropicales o de animales, la naturaleza es el campo inspiracional más grande. Los sillones de M O R O S O para D I E S E L L I V I N G son el ejemplo perfecto IM A GE N: DIE SE L L I V ING

IM AGE N: C OR T E SÍ A P L A NK

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D I S E Ñ O

PABELLÓN DE LA DISEÑADORA TEXTIL CRISTINA OROZCO EN TENDENCIAS HABITAT 2016.

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IMPULSORES DE TALENTO Lo que inició hace 17 años como una simple exposición dirigida al sector del diseño, interiorismo y arquitectura, hoy es un espacio de encuentro para dialogar, innovar e intercambiar ideas.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C IRC ULO C UA DR A DO Y A RC HI VO C HIC H AUS

De un tiempo a la fecha el diseño, interiorismo y arquitectura mexicanos se perciben de manera diferente. A nivel internacional, México ocupa hoy un lugar relevante dentro de estos ámbitos, a tal grado que en 2018 la Ciudad de México será la Capital Mundial del Diseño. E X P O H A B I TAT ha jugado un importante papel en esta transformación, pues no solamente ha impulsado el mercado, si no que se ha

convertido en una plataforma en la que los profesionales exhiben su trabajo y también se reconoce su creatividad, un espacio en donde se muestran las tendencias, una oportunidad para impulsar el talento de los que en un futuro serán los máximos exponentes del diseño mexicano y una tribuna abierta al diálogo y a la libre expresión que invita a conocer nuevos conceptos y experiencias.

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D I S E Ñ O

Pabellón de Arquitectura en Movimiento Workshop en Tendencias Habitat 2016.

NUEVOS TALENTOS, TENDENCIAS Y MUCHA CREATIVIDAD. TODO SE REÚNE EN ESTE GRAN ESPACIO QUE SE CONVIERTE EN LA PLATAFORMA PARA EXPONER E IMPULSAR LO HECHO EN MÉXICO. PREMIACIONES, EXPOSICIONES Y NETWORKING SE VIVEN A LO LARGO DE ESTOS TRES DÍAS DE INNOVACIÓN.

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Lámpara de Studio David Pompa.

Para esta edición se diseñó un nuevo sistema de iconografía que permitirá que el público identifique más fácilmente la localización, los eventos y las plataformas.

También agilizará el recorrido y traslado para maximizar la experiencia.

En el ciclo de conferencias Coloquio, profesionistas del ramo abordarán los siguientes temas: Espacios de Trabajo del Siglo XX, Diseño de Hoteles en Todas las Escalas y Cotizando mi Creatividad.

Rima Arquitectura, On Estudio, Roman Times y Studio Roca presentan sus instalaciones en Tendencias Habitat y, como cada año, se entregará el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA y el Premio de Diseño Promesas México

Pabellón de Pascal Arquitectos en Tendencias Habitat 2015.

Pabellón de Colectivo IA02 en Tendencias Habitat 2015.

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I N T E RI ORES

I N T E R I O R E S

E L A PA R TA ME N T O DE L A DISE Ñ A DOR A

EMILIE BONAVENTURE

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I N T E RI ORES

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STORYTELLER SPACES Estilo y espíritu es como define Emilie Bonaventure su propio departamento parisino.

Un espacio lleno de detalles que refleja sus antecedentes como historiadora del arte.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A NIC OL A S M AT HÉ US

Desde que era niña, Emilie soñaba con vivir en el Distrito IX. Su sueño se hizo realidad cuando encontró este departamento situado en un barrio de esta demarcación. En un principio tuvo una doble función: oficina y vivienda, pero después de un tiempo trasladó las instalaciones de su agencia a otro lugar y el sitio lo reservó solamente para vivir.

Desde antes de iniciar la renovación deseaba que fuera un espacio muy parisino, así como destacar todos los elementos y rincones que reflejan la época dorada de la ciudad. Aunque en la mayoría de sus proyectos Emilie suele recurrir a coloridos contrastes, en este caso optó por un blanco dominante en casi todos los espacios, agregando ocasionalmente toques de café o negro.

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I N T E RI ORES

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Asidua visitante de las subastas y los mercados de pulgas, como el Saint-Ouen, Emilie se dedicó a recorrer unos y otros para adquirir las piezas que amueblarían su departamento. Objetos capaces de contar historias y de convertirse en una parte de su propio rompecabezas. En la sala destacan una silla Geoffrey Harcourt que aún conserva su tapiz original, la escultura La lumière parle, de Éric Michel, un obelisco, el capitel corintio que sirve de base a esta pieza y un curioso armario blanco que en realidad es un antiguo refrigerador. Todos estos de diferentes épocas, pero con el mismo lenguaje. Como gran admiradora de la cerámica, Emile eligió una serie de piezas de este material para completar la decoración.

La sala es el espacio donde se reunen los muebles y accesorios encontrados por Emilie. Un tapete de los 70’s, una silla en su tela original, mesitas de C&B Italia, además de otros accesorios antiguos.

Al ser el espacio más sorprendente, la cocina constituye un rompimiento con el blanco. Aquí conjugó su pasión por la cocina y la moda con elementos de ambas disciplinas. Desde que el sitio era también oficina, Emilie preservaba la privacidad de la recámara, el vestidor y el baño en una zona separada. En esta área también optó por poner de relieve el espacio a través de una decoración de líneas finas y tonos claros

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A RQUI T E C T U R A

A R Q U I T E C T U R A

THREE GARDENS HOUSE UN A R E S IDE N C I A E N K U WA I T

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A RQUI T E C T U R A

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ENFOQUE ECOLÓGICO Una dualidad mística representa la esencia de esta casa que encierra tres jardines, ofrece una experiencia diferente y captura lo mejor del entorno para sus habitantes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGENES: CORT ESÍA FERN ANDO GUERR A – FG+SG

T H R E E G A R D E N S H O U S E se localiza en la ciudad de Mubarak Al Kabeer, en Kuwait, una residencia que cuestiona el uso de los espacios exteriores durante todo el año, especialmente en un clima tan extremo como el de medio oriente. El proyecto plantea nuevas estrategias de confort que permitan a sus habitantes vivir al máximo estos sitios.

La vivienda fue proyectada por la firma A G I A R C H I T E C T S , un estudio internacional fundado por dos arquitectos formados en la Universidad de Harvard, J O A Q U Í N P É R E ZG O I C O E C H E A y N A S S E R B . A B U L H A S A N . La construcción tiene una extensión de 1300 m2 y fue terminada en 2016.

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A RQUI T E C T U R A

La residencia consta de tres jardínes, cada uno pensado, construido y habilitado en función a diferentes periodos del año y horas del día.

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La estrategia para apropiarse y utilizar por completo los espacios exteriores fue dividir los usos de acuerdo al periodo del año y clima, lo que generó el diseño de tres jardines con características específicas que se ubican uno por cada nivel de la casa.

El primero es el jardín húmedo en la planta baja, el cual permite refrescar las zonas contiguas durante los meses más cálidos.

Esta área se ubica entre los ámbitos sociales de la casa, junto con la alberca y varias fuentes.

A 4 m debajo del nivel de calle se localiza el jardín de verano, un ambiente protegido por la inercia térmica de la tierra y por las sombras de los volúmenes de la construcción. Además, en este jardín se emplea una lámina de agua que permite un proceso de evopotranspiración que se utiliza para generar un enfriamiento que asciende y refresca los niveles superiores.

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A RQUI T E C T U R A

LA MISMA PIEL PERFORADA QUE SIRVE DE FILTRO EN LA CUBIERTA, UNA MALLA METÁLICA EN ALUMINIO ANONIZADO, SE UTILIZA COMO SOPORTE PARA ENREDADERAS Y DEMÁS VEGETACIÓN COMO MEDIO DE PROTECCIÓN ANTE EL CLIMA DE LA REGIÓN.

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El tercer jardín se ubica en la cubierta, un espacio ideal para disfrutar los días de bajas temperaturas y las noches de verano.

En esta zona se diseñó una cubierta perforada que evita la radiación directa y al mismo tiempo imprime una sensación de privacidad en relación con los vecinos.

La circulación y la dinámica interior surge como un reflejo de la relación de los usuarios como familia. La separación de los espacios y niveles divide coherentemente las áreas privadas y sociales, por lo que la circulación vertical y horizontal se definió de una manera fluida para ofrecer recorridos diversos, algunos directos y otros indirectos, ya sea en el interior o el exterior.

Uno de los grandes aciertos de la casa es que permite una conexión visual completa de las áreas públicas entre todos los pisos. Al mismo tiempo, de una imagen exterior notablemente cerrada se desdoblan múltiples puntos de encuentro y recorridos con muros revestidos de piedra uniforme y azulejo cerámico blanco, materiales que ayudan en gran medida para iluminar los diferentes ámbitos interiores de forma natural

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H O GA R

2017 MEE TS THE 50’S Junto con las maderas crudas y los cromados, el mármol sigue tomando la delantera, pues logra aspectos sobrios y contemporáneos. Da un toque de frescura con accesorios y mobiliario auxiliar en tonos amarillos, rojos y verdes.

La silla Standard SR de Jean Prouvé para Vitra logra el equilibrio perfecto.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Mesa ‘Rudder Noguchi’ de Herman Miller / 2. Librero ‘Sendai’ de Horm / 3. Lámpara de mesa ‘Buddy’ de Northern Lighting / 4. Vela aromática ‘Armatura’ de Fornasetti / 5. Sujetalibros ‘Pineapple’ de Primark / 6. Lámpara de piso ‘Antwerp’ de Jonathan Adler / 7. Silla ‘Slim’ de Alias / 8. Reloj ‘Infinity’ de Nika Zupanc para Bosa / 9. Silla ‘Standard SR’ de Jean Prouvé para Vitra / 10. Escritorio ‘Verba Volant’ de Baxter

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11. Mesa ‘Pion’ de Sancal / 12. Tabla ‘Olive Branch’ de Michael Aram / 13. Vajilla de Jaime Hayón para Bosa / 14. Mampara ‘Hilton’ de Porada / 15. Sillas para comedor ‘Cowhide’ de Harry Bertoia para Knoll / 16. Candil ‘Agnes’ de Roll & Hill / 17. Consola de Clan Milano / 18. Silla ‘Double’ de Mambo Unlimited Ideas

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NEWS

POR AN A CRISÓS TOMO

Imagen: Cortesía Formica

SURFACE TRUCK FORMICA Con el fin de acercarse al consumidor, Formica, la empresa líder de laminados decorativos de alta presión con la mejor calidad y versatilidad, ha realizado con éxito la gira Surface Truck Formica por diferentes estados del país, como el Estado de México, Jalisco, Aguascalientes, Querétaro, San Luis Potosí, Nuevo León, Puebla, Veracruz y la Ciudad de México. Esto fue posible dentro de un contenedor que incluye diferentes ambientes con superficies decorativas de la empresa, las cuales permiten crear entornos funcionales, elegantes y estéticos que se adaptan a las personalidades, estilos y presupuestos de cada persona. Espacios que van desde un estudio, hasta una cocina y un baño.

KITCHENAID+ CHIC HAUS

Imagen: Cortesía Quiero Casa

La marca premium de electrodomésticos y Chic Haus te regalan una batidora Artisan Mini. Su tamaño y colores la hacen la más funcional y bella para tu cocina.

Para tu comodidad, es 20 por ciento más compacta, 25 por ciento más liviana y cuenta con la misma potencia que las batidoras KitchenAid de cabeza inclinable.

Es muy sencillo participar, lo único que debes hacer es subir una foto de la cocina de tus sueños, seguir y etiquetar en Instagram a @chichaus_ y @kitchenaidmx, y utilizar el hashtag #KitchenAidxCH. La foto más creativa será la ganadora, y la daremos a conocer el miércoles 31 de mayo. ¡Mucha suerte!

Imagen: Cortesía KitchenAid

CONCURSO POR LA CIUDAD

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El proyecto Torres Zaragoza, presentado por alumnos de arquitectura de la Facultad de Arquitectura del Tec de Monterrey, fue el ganador del Concurso de Regeneración de Espacio Público, creado por el Tec y la Fundación Quiero Casa en la Ciudad de México. De acuerdo a David Hoffs, Director Corporativo de Estrategia de la fundación, el equipo compuesto por Adriana Rosas Félix, Cinthia Chávez Cáceres, Darinka García Miramón y Laura Fernández Méndez, plasmó las alternativas que permiten el equilibrio entre la propuesta arquitectónica, el desarrollo máximo de la vivienda, la viabilidad financiera y la integración de la construcción a un sistema urbano.

S E C RE TO S

INMOB IL IA R IOS

LAS 10 NUEVAS REGLAS DE LA ERA DE LA RADI-CALIDAD DISRUPTIVA CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

En nuestro nuevo libro, titulado Radi-calidad Disruptiva explicamos la llegada de una nueva era de los negocios, la cual trae consigo nuevas reglas. Quienes entiendan y se adelanten a este nuevo tablero de juego tendrán resultados extraordinarios.

Estas son las diez nuevas reglas de la radicalidad disruptiva: 1. La era ya no respeta legados históricos.

30 años de experiencia significaban un anclaje en las eras pasadas. Hoy representan un peso encima que frenan la velocidad de la organización. En esta era en todo momento se están incubando los nuevos agresores. Nadie está a salvo, ni siquiera los líderes establecidos.

2. Si no es globalmente sorprendente entonces desaparece en la masa gris de contenidos. Estamos tan bombardeados de contenidos que es difícil recordar algo que aparece por primera vez ante nosotros; al menos de que esto sea tan radical, diferente y sorpresivo que captura nuestra completa atención.En ese momento surge la motivación por compartir con nuestras redes el descubrimiento, esperando haber sido los primeros en hacerlo y así ganar crédito social.

3. La publicidad y el modelo de la fábrica de contenidos que adoctrina a la gente ya no funciona. El mercado se ha reagrupado en tribus digitales, las cuales se vuelven los principales motores de comunicación a través de sus propias redes de audiencias e influencers.

4. Las nuevas ofertas se apoyan en la tecnología como aliado en todas las etapas del negocio. Por ende, los llamados depredadores digitales utilizan las posibilidades que abre la era de poderes computacionales exponenciales a su favor. No importa de que sea el negocio, la tecnología se vuelve un ingrediente rector en la propuesta de valor.

5. El origen de la radi-calidad disruptiva está en que no sólo se piensa en productos innovadores, sino se regenera la organización desde su modelo de negocio y como entrega valor. Aquí surgen nuevas posibilidades de modelos basados en plataformas, servicios gratuitos y más.

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6. Se privilegia el crecimiento sobre la rentabilidad, causando una nueva organización exponencial que se hace más agresiva. En un mercado de capitales que premia el crecimiento sobre la rentabilidad, el secreto del juego es crear una máquina de escalabilidad extrema. Amazon operó con pérdidas más de una década y nunca cesó el apetito del mercado de capitales, porque la rentabilidad es una variable de la era anterior.

7. Los productos o empresas se vuelven extremadamente poderosos con un grupo central de superusuarios los cuales son la base de propagación de contenidos y de mantenimiento de la organización. Estos superusuarios más que clientes, son evangelizadores y promotores activos.

8. Los productos surgen de un proceso de innovación continuo basado en experimentos controlados pero constantes.

Las organizaciones se vuelven en laboratorios de prueba-error donde la cultura abierta al fracaso gobierna los pasillos de esta radi-calidad disruptiva.

En ese sentido la velocidad en que una organización experimente y aprenda se volverá la mayor herramienta de cara al futuro. Velocidad = supervivencia.

9. Se abandona la idea de visión capitalista para mejor adoptar un propósito. El propósito se vuelve un hilo conductor de fondo que no solamente gobierna las prácticas y procesos organizacionales, sino que además fomenta un trabajo más intenso de sus colaboradores.

10.La responsabilidad social y contribuir a mejorar condiciones sociales y ambientales es parte del DNA de la nueva organización de radi-calidad disruptiva. Como radicales, pretenden enseñarle al mundo que hay una mejor forma de hacer las cosas, cambiando el orden actual y trayendo beneficios sociales y ambientales.

PUBLIREPORTAJE

“Venta Especial del Día de las Madres 2017” ¿Quién es y que hace Casa Mejicú?

Sucursal Matriz: Calzada de Tlalpan 2191, Col. Cd Jardín, Coyoacán , Ciudad de México Tel: 5689-0212, 5549-2315, 5549-8982 Horario: Lunes a sábado (10 am a 19 pm) Domingo (11 am a 19 pm).

Sucursal Madero: Madero 37, Local 3 , Col. Centro Histórico Del. Cuauhtémoc, CP:06000 Tel: 5510-3800 Horario: Lunes a viernes (9:30 am a 21:30 pm) Sábado (9 am a 22:00pm) Domingo (10am a 20:30pm) Síguenos en nuestras redes sociales: Casa Mejicú

@CasaMejicu

casamejicu www.casamejicu.com

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Casa Mejicú es una empresa 100% mexicana con casi 100 años de tradición. La empresa surgió en la Ciudad de Oaxaca en 1922 con la venta de la loza margarita. Para 1947 la empresa crece y se muda a la Ciudad de México. La actividad de la empresa se diversificó, poniendo a la venta artesanías de muchos estados de la república y trabajando con las más importantes tiendas de autoservicio de la época. Actualmente están a cargo de la empresa la cuarta y quinta generación. A lo largo de todos estos años se han hecho colaboraciones con importantes empresas como Bimbo y Banco de México, y exportaciones al extranjero de la mano de Wal-Mart y HEB. Casa Mejicú es promotora del arte y cultura de nuestro país a través de sus artesanías. Somos una empresa preocupada por la conservación y propagación de arte producido en nuestro país. Trabajamos con más de 250 comunidades de artesanos, talleres familiares, diseñadores locales y comunidades productoras.

Casa Mejicú, desarrolló el concepto de “decoración contemporánea mexicana”

fusionando el arte tradicional con la artesanía contemporánea para dar un estilo de decoración moderno a nuestros hogares.

Al ser una propuesta fresca de diseño y promover el arte producido en nuestro país ¿Qué tipo de promociones ofrecen para atraer a los clientes?

Durante el mes de mayo celebramos nuestra Venta Especial del Día de las Madres, en la cual toda nuestra tienda tiene descuentos, ofrecemos degustación de productos hechos por nuestros artesanos y damos regalos especiales.

Además realizamos dos ventas especiales más; la primera para conmemorar nuestro mes patrio en el mes de septiembre, y la segunda con motivo de las fiestas navideñas, durante el mes de diciembre.

Cabe destacar que también realizamos descuentos por motivo del Buen Fin, en noviembre.

¿Cuáles son las siguientes promociones?

Para el próximo mes de junio tenemos una semana de descuentos en regalos para el día del padre. Y en el mes de julio tenemos un mes entero de rebajas en productos de temporada.