Chic Haus Nacional, núm. 041, sep/2017

ÍNDICE 8 IN TE R IORES 10 L O+CHI C Infra Red 12 STYL E FI LES Noticias de diseño

16 H O GA R Autumn Breeze 20 LA EN T REVI S TA Los espacios de Nacho Cadena 26 La mansión de Kylie Jenner

32 A RQUI T EC T URA 34 P ERF I L ES HA US Juskani Alonso 38 EN P ORTA DA Vivienda modular 46 F OTOGRA F Í A A RQUI T EC TÓN I C A 58 DI S EÑ O 60 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

62 Design Week México 2017 68 NEWS Noticias nacionales 70 SECRETOS INMOBILIARIOS La segunda mejor respuesta

THE MULTI-PURPOSE CABIN SEPTIEMBRE 2017 No. 41 Portada: Cortesía Janez Martincic

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

ANDREA MÉNDEZ CAMILA APESS NAOMI CASTRO COLABORADORAS DE DISEÑO

DIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

NACIONAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

D YA N A R E Y E S

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO DIRECTORA COMERCIAL

ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

BERNARDO POZAS

K E N YA A LT U Z A R ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA Z YA N YA H E R N Á N D E Z DISEÑO EDITORIAL

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

FERNANDO RUÍZ

ADRIANA J. FLORES

MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

GUILLERMO FRANCO ALBERTO BRAÑA

ALBERTO PRADO EDITOR DE ARTE

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA

REGINA REYES-HEROLES EDITORA

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

ADRIANA ORTEGA ALEXANDRA BAEZ FABIOLA MELCHOR GABRIELA NIÑO DE RIVERA ISMAEL CHÁVEZ J O N ATA N S A N D O VA L JORGE MORENO JORGE VILLALPANDO PAMELA CORTÉS ROMANO S I LV I A P É R E Z EJECUTIVOS COMERCIALES

MORELOS 16, COLONIA CENTRO, CIUDAD DE MÉXICO, CP 06040

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 5 1 4 0 2 9 4 1 / 5 1 4 0 2 9 7 9

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . S E P T I E M B R E

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 3, NÚMERO 41. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

L O + C H I C R O J O

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L A ENTRE VISTA I G N A C I O

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C A D E N A

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FALL ON SPOT

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El siempre icónico color rojo se ha convertido oficialmente en el must para el otoño, y es que casas de high couture como Givenchy, Fendi y Bottega Veneta lo han explotado al máximo en sus más recientes pasarelas, lo que marca la pauta en la decoración de inte interiores para esta temporada.

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1. Plato ‘Siirtolapuutarha’ de Marimekko / 2. Mesa Lateral ‘Pipe’ de Sebastian Herkner para Moroso / 3. Alhajero ‘Garden Drive’ de Kate Spade / 4. Cuadro ‘Alston Knit’ de Tony Viramontes en Jonathan Adler / 5. Silla ‘Dalyan’ de Brabbu / 6. Accesorio decorativo ‘Cone’ de Diesel para Seletti / 7. Tapete ‘Lorenzo’ de Jonathan Adler / 8. Lámpara ‘Halo’ de Luca Nichetto para Nason Moretti / 9. Sillón ‘Love Papilo’ de Naoto Fukasawa para B&B Italia / 10. Vela aromática ‘Cinnabar’ de L’Objet / 11. Lámpara de piso ‘Sinatra’ de Delightfull

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S T Y LE

F I LES

GREEK MYTHOLOGY ESTE CÍCLOPE DE MADERA Y METAL DE ELENA SALMISTRARO PARA DECASTELLI, FUE PRESENTADO EN LA MÁS RECIENTE SEMANA DE DISEÑO EN MILÁN E INCLUIDO EN EL PROYECTO TRACING IDENTITY CURADO POR EVELINA BAZZO. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

El armario P OL IF E MO es una creación de la diseñadora y artista italiana ELEN A SA LMIS T R A RO , que revive a una criatura de la mitología griega: el cíclope. Este gigante con un solo ojo y largas piernas, que en La Odisea de Homero pelea con Ulises, fue cegado y vencido por la astucia del héroe, que lo engañó diciéndole que su nombre era Nadie, para escapar junto a sus hombres de la guarida de Polifemo. Ahora, esta enorme criatura cruza nuestras puertas y se convierte en parte de nuestra decoración, pues su gran ojo se transforma en la manilla de una puerta, mientras que unas delgadas “piernas” de metal sostienen toda la estructura de madera, lo que genera un contraste entre la parte superior y la inferior. Con una cubierta de cobre embellecida con grabados ornamentales, Polifemo es una pieza inusual pero única, que hace la diferencia al mostrar su fuerte carácter IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DEC A S T E L L I

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S T Y LE

F I LES

INSIDE THE ATELIER Situada en Milán, AT E L I E R B I A G E T T I es la casa creativa de A L B E R T O y L A U R A B A L D A S S A R I , quienes desarrollaron el concepto de “ejecución de diseño”, en el que cada nuevo proyecto se presenta en una instalación similar a un set de película para reforzar la idea de que todas las piezas tienen una historia que contar.

BIAGETTI

IM AGE N: C OR T E SÍ A DE L F INO SIS T O L EGN A NI

OUT OF THIS WORLD La serie O R B I T , del diseñador canadiense L U K A S surgió como una lámpara colgante, a la que recientemente se sumó una lámpara de mesa. El diseño está inspirado en las órbitas planetarias alrededor del sol, una estrella casi perfecta de plasma fundido que en este caso se transforma en un globo de vidrio soplado a mano, al que protege una cubierta de alambre metálico.

P E E T,

IM AGE N: C OR T E SÍ A LUK A S P E E T

DOUBLE AWARD V I S TA A L E G R E , una marca portuguesa con alcance internacional dedicada a la porcelana de alta calidad y el cristal de plomo, fue distinguida en los premios R E D D O T D E S I G N 2 017 , por las colecciones C A L Ç A D A P O R T U G U E S A y C A R R A R A , de la diseñadora brasileña M A N O E L A M E D E I R O S y la francesa C O L I N E L E C O R R E , respectivamente. En esta edición de los premios, participaron cinco mil proyectos de 54 países.

IM AGE N: C OR T E SÍ A V IS TA A L EGRE

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RELAX STATION H A M M O C K J U I C E S TAT I O N es una propuesta fresca para veganos y hipsters en Barcelona, diseñada por la firma E G U E Y S E TA . Se trata de un restaurante con dos patios de coloridas hamacas unipersonales, separados por una gradería a dos alturas bajo una cortina vegetal. Para que los clientes puedan compartir e interactuar entre ellos, el lugar cuenta con tumbonas circulares de pared y bicis dobles con mesa de por medio.

IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

STYLISH CHEESE La empresa italiana A L E S S I suma a su catálogo de productos el rallador F O R M A , diseñado por la arquitecta iraquí Z A H A H A D I D antes de su fallecimiento en marzo del año pasado. Como muchos de sus trabajos, éste se inspira en formas naturales que han sido suavizadas con el paso del tiempo por el agua y el viento, mientras que su forma ergonómica le permite encajar cómodamente en la palma de tu mano.

IM A GE N: C OR T E S Í A A L E S SI

FULL TANK OF GROOVE Los diseñadores C R A I G R E D M A N y K A R L M A I E R conforman el dúo C R A I G & K A R L , que recreó una gasolinera abandonada en Wood Lane, Londres, para transformarla en H E R E A F T E R , una instalación pública de arte que le da al sitio una nueva vida. Adaptando los tonos brillantes de una tarjeta de prueba de TV, el colorido diseño responde a la ubicación de la gasolinera, entre el Centro de Televisión y White City Place, dos edificios que reabrieron este año IM AGE N: C OR T E SÍ A JA MIE M SMI T H

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HOGA R

AUTUMN BREEZE Ya llegó el otoño y trae consigo las tendencias que veremos durante la temporada. Mezcla verdes esmeralda con dorados para crear espacios contrastantes o inclínate por los tonos en rojo combinados con negro para ambientes más dramáticos.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Sillón ‘Ezine’ de Brabbu / 2. Joyero ‘Bittersweet’ de Michael Aram / 3. Lámpara de mesa ‘Campbell’ de Crate&Barrel / 4. Candil ‘Bubble’ de Clan Milano / 5. Cojín ‘Ink’ de Karl Lagerfeld / 6. Tapete de H&M Home / 7. Cojín de H&M Home / 8. Alhajero ‘Love Knots’ de Vera Wang

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10. Cojín ‘Glam Rock’ de Jan Constantine / 11. Silla ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 12. Cuadro ‘My Super Soda Pops’ de Monde Mosaic / 13. Difusor aromático ‘Feathers’ de Baobab / 14. Accesorio decorativo ‘Snake’ de Diesel para Seletti / 15. Florero ‘Springs’ de Jonathan Adler / 16.Librero con silla de Alias / 17. Candil de Currey & Company / 18. Puf ‘Crochet’ de Crate&Barrel / 19. Mesa de billar ‘Broadway’ de Toulet

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20. Refrigerador para vinos de Artexa / 21. Juego de vasos ‘Red’ de Pols Potten / 22. Carrito con bandejas ‘Bamboo’ de Bloomingville / 23. Reloj de Broste Copenhagen / 24. Silla alta ‘Masters’ de Philippe Starck para Kartell / 25. Plato ‘Jenny’ de 1882 Ltd / 26. Bowls de H&M Home / 27. Olla de Alessi / 28. Tabla para cortar de Eva Solo / 29. Mesa ‘Bolt’ de Mario Bellini para B&B Italia

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30. Toalla ‘Stan’ de Missoni Home / 31. Toalla de H&M Home / 32. Grifería ‘West Coast’ de THG / 33. Tina de baño ‘Symphony’ de Maison Valentina / 34. Toallas y batas de baño ‘Soft Denim’ de Diesel / 35. Accesorios para baño de H&M Home / 36. Accesorios para baño de Bloomingville / 37. Tapete ‘Stone’ de Abyss & Habidecor / 38. Banca de Anita Johansen para Menu

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E N T RE VIS TA

CREATIVIDAD INFINITA Además de arquitecto, Ignacio Cadena es conocido por ser un excepcional estratega e inventor, quien toma lugar en La Entrevista de esta edición.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO Y MOR T I Z BE RNOUL LY / RE T R AT O: M A RI A N A C Á RDE N A S

SÍCLO

La formación de I G N A C I O C A D E N A es en arquitectura, disciplina que, en sus palabras, define como solución, poesía, expresión, función, sentidos, forma y, sobre todo, magia. Sin embargo, desde hace 20 años fundó C A D E N A + A S O C I A D O S C O N C E P T D E S I G N , estudio multidisciplinario enfocado en el desarrollo de conceptos, donde aborda también el diseño de interiores y mobiliario, así como

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branding. "La arquitectura es mi amor incondicional, pero quería construir un taller creativo donde pudiera continuar moviéndome en las aguas de múltiples disciplinas para crecer libremente en expresiones diferentes que se enriquecieran entre ellas y con ello ampliar y robustecer mi entendimiento de la arquitectura y sus diversas maneras de expresarse", asegura.

“EL DISEÑO MEXICANO VIVE UNO DE SUS MEJORES MOMENTOS, Y ESTO SE DEBE A QUE LAS NUEVAS GENERACIONES DE DISEÑADORES DESDE MUCHOS FRENTES ENTIENDEN EL VALOR DE NUESTRO PASADO Y LA POSIBILIDAD DE REINVENTAR SU NARRATIVA A TRAVÉS DEL DISEÑO”.

NACHO

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E N T RE VIS TA

HUE S O

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Originario de Sonora, hizo sus estudios en Southern California Institute of Architecture y actualmente se encuentra establecido en Monterrey y en la Ciudad de México, donde ha producido grandes proyectos como Cielito Querido Café, Palacio de Hierro Interlomas, Churrería El Moro y la Universidad Regiomontana.

La creación de marcas y su identidad es ya un expertise de Nacho y su equipo de trabajo, dado a que se ha especializado en resolver las

problemáticas de sus clientes, y abordarlas de manera científica e intuitiva en perfecto equilibrio. Tal como un artista, la inspiración llega por todas partes: personas, lugares, sonidos, aromas, texturas, momentos, sentimientos, sensaciones y colores, y al respecto afirma: "todas estas cosas componen el bagaje intelectual y emocional que definen quien soy; es un proceso que nunca termina y constantemente me redefine como persona y como creativo".

C HURRE RÍ A E L MORO

EN CHURRERÍA EL MORO, NACHO Y SU EQUIPO RENOVARON LA IMAGEN E INTERIORES DEL SITIO ESTABLECIDO DESDE 1935, ES POR ESO QUE ERA IMPORTANTE CONSERVAR LA ESENCIA Y TRADICIÓN, Y AL MISMO TIEMPO DAR CONTEMPORANEIDAD.

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T IE RR A G A R AT

Es un hecho que Nacho Cadena pertenece a una generación de creativos que, con su obra, en los últimos años han impulsado y enaltecido el diseño y la arquitectura en México. Lo que sigue para él y su despacho es una aventura llena de retos, colaboraciones, aprendizajes, viajes, caídas, triunfos y más cosas desconocidas. "Esta incertidumbre me mueve día a día; esas ganas de siempre aprender algo nuevo y de sorprender a mis clientes, colaboradores y sobre todo, ¡a mí mismo!", concluye

HO T E L C A RLO TA

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I N T E RI O RES

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La menor de los Jenner Kardashian recurrió al interiorista Maxime Jacquet para maximizar el potencial de su casa en Beverly Hills y, de paso, con el talento del diseñador, elevar considerablemente su valor.

POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A P RE MIE R S TA GE R S

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En el código postal más caro de Los Ángeles, en Beverly Hills, se localiza la casa de K Y L I E J E N N E R en un lote de cerca de 16,000 m2.

Un sitio tan glamoroso y de esas dimensiones ameritaba recurrir a uno de los diseñadores más famosos de Hollywood: el belga M A X I M E J A C Q U E T , quien, junto a su colega S U M M E R C H À P I N , fundó la compañía P R E M I E R S TA G E R S , dedicada a asegurarse de que una casa esté en su mejor momento para ser vendida u ocupada.

Luego de la remodelación que lograron estos profesionales, la residencia tiene un precio en el mercado inmobiliario de 35 millones de dólares.

Maxime se inspiró en los elementos de la época renacentista italiana y francesa que posee el viejo edificio de la oficina postal de Beverly Hills, que reinterpretó de manera muy contemporánea.

De ahí que uno de los mayores retos de Maxime en este proyecto fue el manejo de color, ya que a los tradicionales tonos claros agregaron una paleta de grises y colores tierra.

La residencia muestra ventanas de piso a techo, acabados de mármol y pisos de madera y baldosas. La cocina es profesional, con electrodomésticos que son el sueño de los chefs. Por supuesto, cuenta con un acogedor desayunador y un amplio comedor formal. Tiene cinco recámaras y ocho baños; en la master suite hay chimenea, dos walk-in closets, bar y terraza privada.

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I N T E RI O RES

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“E S TA MOS MU Y S ATISFECHOS CON EL RE SULTA DO DE E S TE PROY EC TO P ORQUE PUDIMOS ME ZCL A R LO TR ADICIONAL Y LO MODERNO CON UN TOQUE EDGY Y TODO PARA UNA ICÓNICA CELEBRIDAD EN LOS ÁNGELES” MA XIME JACQUET

El entretenimiento es fundamental para Kylie Jenner, así que la elegante residencia tiene sala de cine, biblioteca, mini campo de golf, alberca y cancha de tenis iluminada, así como cocina al aire libre para disfrutar los exteriores con los amigos durante los días cálidos y, para la temporada más fresca, hay chimeneas de gas en los patios, algunos de ellos cubiertos.

Por si fuera poco, la propiedad cuenta con un viñedo privado y, obvio, una extensa cava de vinos.

Los interioristas de Premier Stagers trabajaron con las marcas de muebles y galerías de arte más exclusivas del mundo para maximizar el potencial de la casa y con el resultado obtenido se situaron una vez más como los visionarios que levantan la vara cuando se trata de medir el diseño

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EN PORTADA L I V I N G

U N I T

P E R F I L E S C O N O C E

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J U S K A N I

H A U S A L O N S O

P E RF I LE S

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CLOSE UP TO JUSKANI ALONSO POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA DIEGO VEL Á ZQUE Z

JUSKANI ALONSO

es la imagen fresca del diseño industrial mexicano. El diseñador egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, con estudios en Eco Diseño y Museografía en el Politécnico di Torino, en Italia, nos cuenta que admira la obra de la arquitecta Gabriela Carrillo, del despacho Taller de Arquitectura, así como del diseñador Bruno Munari.

Gracias a sus patrones geométricos, la gráfica, tipografía y volumetrías, el art déco es su estilo arquitectónico preferido.

En su espacio no faltan plantas y cuadros, así como el color rojo en todas sus tonalidades, porque, afirma, "tiene una energía con la que conecta". México es su sitio ideal, pues representa su epicentro por su cultura y por más razones: ama el mole de olla, recorrer sus calles en bicicleta, disfrutar un buen mezcal acompañado con chapulines asados, visitar el Museo Nacional de Antropología e Historia y más maravillas de vivir en la capital.

De hecho, cualquier libro de la serie de Belascoarán Shayne, de Paco Ignacio Taibo II es su favorito, pues describe escenas y rincones urbanos de la Ciudad de México. Asegura también que disfruta mucho escuchar a Joaquín Sabina y viajar; llegar a los lugares con su cámara fotográfica y buscar encuentros fortuitos que sólo suceden por medio de la exploración, completamente a la deriva, al natural

SUS MUS T S

Bicicleta / Libro de Paco Ignacio Taibo II / Cámara Canon Rebel / Arte de Bruno Munari / Macetas ‘Herb Garden’ de Nude / Pintura Roja / Centro Académico y Cultural San Pablo de Taller de Arquitectura

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PUBLIRREPORTAJE

5 tendencias de decoración que impactarán en 2018 r &M FTUJMP CPIFNJP NBSDBSÃ MB QBVUB QBSB DSFBS BNCJFOUFT MMFOPT EF QB[ Z PQUJNJTNP r -PT BDBCBEPT NFUÃMJDPT QSFEPNJOBSÃO FO PCKFUPT EFDPSBUJWPT DPNP MÃNQBSBT r &M UFSDJPQFMP TFSÃ QSPUBHPOJTUB FO NBUFSJB EF UBQJDFSÎB QSJODJQBMNFOUF FO DPKJOFT as tendencias son conceptos creativos que indican hacia dónde se dirigirán las propuestas de diseño en un periodo determinado y que a la vez buscan satisfacer las necesidades de las personas.

“Estas son el resultado de la observación y el estudio detallado de las necesidades de la sociedad actual. Nuestro entorno se convierte en una fuente de ideas creativas, además de expresar necesidades concretas, como integración cultural o contacto con la naturaleza”, explica Marytere Fuentes, Directora General de Anthrometrica.

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Gracias a las tendencias es posible actualizar los ambientes de la casa y crear nuevas atmósferas, en sintonía con lo que está en boga en el mundo del diseño y la decoración. Cuando una tendencia es elegida libremente y guarda afinidad con el carácter de la persona, se consigue reflejar el estilo personal a través de los espacios de la casa, tanto en el interior como en el exterior.

Para 2018, la paleta de color se inclinará por tonalidades suaves, como pasteles, cremas, además de azules claros y rosas empolvados.

Los colores optimistas predominarán también en los espacios interiores: “La gente mostrará un enfoque de mayor conciencia hacia el consumismo, prefiriendo colores alusivos al ambiente, así como materiales más naturales”, señala la especialista.

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La madera será protagonista en los muebles del hogar. Por un lado, hay una tendencia hacia las maderas con imperfecciones, agrietadas y con un aspecto muy natural, mientras que por otro, las maderas en tonos oscuros gozarán de gran popularidad, como por ejemplo, el nogal.

En materia de tapicería, el terciopelo se convertirá uno de los materiales favoritos de 2018, sobre todo para la elaboración de cojines. Otros elementos imprescindibles serán los complementos con toque étnico, tales como ornamentos y textiles, a través de los cuales las personas podrán reflejar su estilo.

Los acabados metálicos predominarán en muebles y objetos decorativos como lámparas, macetas, estanterías, sillas, mesas auxiliares, entre otros. “Si bien a todos nos gusta que nuestra casa esté a la moda, hay que recordar que las tendencias van y vienen, por ello es ideal optar siempre por una decoración atemporal y dar acentos modernos a través de textiles, complementos y otros objetos. Un ambiente personalizado hace que te sientas más a gusto en tu casa”, asegura Marytere Fuentes.

La más amplia variedad de soluciones en decoración para los diferentes ambientes de la casa se presentará del 20 al 22 de octubre en Expo Ambientes, evento que reúne a más de 160 em-

presas con los últimos productos, servicios de decoración, iluminación, acabados, sistemas de seguridad, sistemas de riego, paneles solares, accesorios, utensilios y productos para el hogar que tenga un origen o función ecológica, decoración sustentable para el hogar, renovación de la casa y jardín, mobiliario, ambientación del hogar y soluciones ecológicas relacionados con la decoración y renovación tanto de la casa como el jardín.

Acerca de Expo Ambientes Expo Ambientes, a celebrarse del 20 al 22 de octubre de 2017 en WTC de la Ciudad de México, ofrecerá a los visitantes una gran variedad de productos y servicios para decorar, innovar y renovar espacios interiores y exteriores.

Específicamente se expondrán accesorios para decoración, mobiliario residencial, blancos, persianas, iluminación, pisos, alfombras, tapetes, baños, electrodomésticos, diseño en vidrio, puertas, ventanas y cancelería, mobiliario de terraza, herramientas y materiales, sistemas de riego, fertilizantes, fuentes, macetas, plantas y flores de ornato.

Para mayor información visita la página: www.expoambientes.mx

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MODULAR LIVING Un nuevo módulo habitacional de madera llegó para ofrecer una solución de vivienda emergente; un sistema de innovación que podría convertirse en la nueva forma de habitar.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGANES: CORTESÍA JANEZ MARTINCIC

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La vivienda siempre ha sido uno de los temas más abordados y con mayor importancia dentro de la arquitectura, ya sea por la evidente razón que todos necesitamos un refugio para vivir o por la constante evolución que experimentamos, lo cual crea necesidades nuevas que se adaptan a renovados conceptos habitacionales.

La arquitectura habitacional modular, armable, transformable y transportable, es una de las ramas de la arquitectura más estudiadas desde principios del siglo XX, como un experimento que quiere dar solución a diferentes temáticas, entre ellas la arquitectura flexible y la vivienda de emergencia, específicamente destinada como refugio para zonas impactadas por desastres naturales o por conflictos armados.

En este caso, se realizó una profunda investigación colaborativa para diseñar y construir el proyecto W O O D E N L I V I N G U N I T , un módulo autosuficiente desarrollado por un equipo conformado por O F I S A R C H I T E C T S & P E R M I Z , C + C , C 2 8 y A K T en Ljubljana, Eslovenia. El objetivo de la investigación fue crear un cascarón de madera, flexible y adaptable a diferentes ubicaciones, tomando en consideración las condiciones climáticas y topográficas.

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El habitáculo puede ser utilizado de distintas maneras, como una casa del árbol, un refugio, una cabaña, una vivienda de corta estancia, entre otras.

Sus dimensiones permiten que el transporte sea fácil y ofrece amplias posibilidades de crecimiento.

La unidad básica es de 4.50m x 2.50m, con una altura de 2.70m, que ofrece un espacio para cocina, baño, cama y área de descanso, la cual se puede conectar con una segunda unidad de manera vertical u horizontal para extender el espacio.

La estructura fue diseñada empleando marcos de madera con paneles de madera de triplay o contrachapada en ambos lados. El módulo se puede anclar por medio de estacas de acero o cubos removibles, mientras que el interior posee una gran flexibilidad y puede cambiar según se requiera.

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El prototipo original se ubicó en el castillo de Ljubljana, y funcionó originalmente como una biblioteca abierta al público del 30 de junio al 14 de agosto de 2017, una estructura vertical que albergó libros de diferentes temáticas de acuerdo al nivel, pero con un gran énfasis en la arquitectura, la ciudad y en Jože Plecnik, el reconocido arquitecto esloveno. Esta biblioteca temporal disfrutaba de un panorama magnífico de la naturaleza, además de promover las técnicas constructivas tradicionales eslovenas basadas en madera y carpintería.

Sin duda, este tipo de experimentos arquitectónicos son grandes aportaciones a la disciplina, ya que con cada gran descubrimiento se pueden llegar a definir y adaptar nuevas maneras atractivas y flexibles, y que sobre todo permitan a sus habitantes conocer nuevos aspectos tanto de sí mismos como del mundo donde vivimos

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FA OR TQ OU GI TR EA CF TÍ AU RAAR Q U I T E C T Ó N I C A

T H E P E R F E C T V I S I O N Hay arquitectura que a primera vista mueve fibras muy sensibles del ser humano y causa emociones.

Esto también se logra a través de la fotografía, es por eso que elegimos a 10 profesionales con una visión perfecta de ambas disciplinas y que con sus imágenes ocupan un lugar especial en el mundo de arquitectura.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE C A DA DE SPAC HO

La arquitectura sin duda es uno de los vestigios más imponentes del paso del hombre en la tierra. Grandes personajes que aparecen en los libros como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Louis Khan y muchos más, precisamente han pasado a la historia gracias a la magnitud de sus obras y por sus grandes aportaciones a este arte.

Es imposible ir a cada rincón del mundo a contemplar sus obras, sin embargo sí es posible conocerlas, e incluso desde una mejor perspectiva, gracias al refinado sentido de la estética y a la sensibilidad de estos fotógrafos que con su cámara nos dan una máxima apreciación del proceso arquitectónico, así como de temas sociológicos de cada ciudad.

Ellos han recorrido el mundo para documentar el trabajo de los mejores exponentes, y aquí te los presentamos.

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Un buen diseño siempre te hace sentir cómodo.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

JAIME NAVARRO Con estudios en derecho y sociología, en paralelo tuvo otra formación en artes plásticas. A partir de ahí comenzó a entender la representación bidimensional donde residen los géneros pictóricos y fotográficos. Su llamado a retratar arquitectura llegó por esa inquietud que tenemos desde la infancia, al respecto señala: "te haces en medida a la arquitectura que te rodea y lo que conforman tus espacios y distancias. Esto a la vez es muy gráfico; uno de los primeros dibujos que hace un niño es el de una casa, quizás el estereotipo, pero piensa que es así". Considera esta disciplina un espacio conformado por el hombre y para el hombre, que va a determinar su percepción del medio y de la vida, además de ser nuestro diálogo con el espacio y la luz. Para él, lo mejor de documentar arquitectura es que nos envuelve y nos transforma en personas diferentes con cada obra.

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JORGE TABOADA El arquitecto de profesión y apasionado de la fotografía establecido en Monterrey, fundó Idea Cúbica en 1997, donde se especializa en documentar múltiples proyectos de arquitectura e interiorismo, desde su construcción hasta el proceso de producción final. Cuenta con una maestría en Architectural Photography en Maine Media Workshops con el reconocido fotógrafo Norman Mcgrath y, gracias a sus técnicas avanzadas en fotografía, vídeo e iluminación, ha construido una carrera sólida entre las firmas mexicanas de arquitectura.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

RAFAEL GAMO Arquitecto y urbanista por la Universidad Iberoamericana, comenzó en la fotografía gracias a una situación que se dio mientras trabajaba en un despacho de diseño en la Ciudad de México.

"Acabábamos de terminar un teatro y había que tomar las fotos con urgencia para una publicación. El fotógrafo que habían contratado canceló de último minuto y dados mis estudios en fotografía me pidieron que las tomara yo", cuenta. A partir de ahí siguió tomando fotos para ese y más despachos en la ciudad. Con estudios en International Center of Photography en Nueva York, señala que, por una parte, de la arquitectura disfruta vivir y contemplar el espacio construido, experimentar los cambios de la luz a través de día y entender su capacidad expresiva, mientras que la fotografía lo atrajo por tratarse de un lenguaje universal que todo el mundo puede entender y verse reflejado, así como por su capacidad de sintetizar ideas y de transportarse a otras realidades.

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SANDA PEREZNIETO Sandra, por su parte, es comunicóloga egresada de la Universidad Iberoamericana, pero la fotografía siempre fue su pasión. Es por eso que la estudió en la Escuela Activa de Fotografía a la par de su carrera.

El acercamiento a la arquitectura se dio por temas de estética, y la inspiraron las fotografías de Ezra Stoller, Julius Shulman y Armando Gómez Portugal, quien capturó parte de la obra de Luis Barragán. "Comencé sintiendo una profunda admiración por Tadao Ando, Louis Khan, Philip Johnson, Mies van der Rohe, Mario Pani y muchos más", platica. Lo que expresa con sus imágenes es lo que un espacio le transmite; deja que la obra le abra sus puertas para entenderla, apropiársela y comprender qué es lo que quiere fotografiar. Vive en Barcelona desde hace 18 años, y ha tomado fotografía para grandes firmas, como Cadaval & Solà-Morales, Fernanda Canales Arquitectura, Taller de Arquitectura | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo y más.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

THE RAWS Un estudio de fotografía que comenzó hace años como un hobby para documentar las pruebas de iluminación que realizaban en Grupo Lite. Pepe Mora, Paco Álvarez y un gran equipo de expertos en iluminación, fotografía y arquitectura crean nuevas formas de comunicar las diferentes expresiones del diseño. Consideran necesario estudiar la obra y conocer su concepto y el contexto para crear una composición que exprese de la mejor manera las ideas del arquitecto. Hoy en día su trabajo toma más fuerza y se posicionan como una de las mejores firmas de fotografía del país.

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CHRISTIAN KLUGMANN Nacido y crecido en Berlín, Alemania, tiene estudios de comunicación y economía por Technical University. Se desarrolló en la fotografía tiempo después, cuando se mudó a San Francisco, en California. Cuenta de que de la arquitectura le llamó la contemporaneidad de la obra de figuras como Zaha Hadid, Mario Botta, Daniel Libeskind, Le Corbusier, Frank Gehry, Yi Architects y de Herzog & de Meuron, por mencionar algunos. Además de que es una disciplina que combina forma y función, arte, cultura, ciencia, estudios sociales, tecnología y sustentabilidad. Christian afirma que más que un buen equipo profesional o la más alta tecnología, es más importante tener la sensibilidad para entender de iluminación y proporciones.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

HUFTON + CROW Esta es quizá la firma más publicada del mundo. Nick Hufton y Allan Crow, son las mentes creativas detrás del lente, y se caracterizan por hacer las fotografías más inspiradoras y sorprendentes de arquitectura contemporánea alrededor del mundo. Su trabajo es cautivante porque tienen el don de mostrar lo mejor de cada proyecto, y esto se da porque crean lazos fuertes con sus clientes al entender y comprender sus objetivos. Establecidos en Inglaterra, los fotógrafos cuentan con gran experiencia y han trabajado para los mejores: Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Norman Foster, Renzo Piano, entre otros.

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IWAN BAAN El fotógrafo holandés, egresado de Royal Academy of Art de La Haya, Iwan Baan, es reconocido por narrar la interacción de la vida cotidiana con la arquitectura por medio de imágenes. Actualmente desempeña su trabajo en Nueva York y en Europa, trabajando para arquitectos como Rem Koolhaas, Herzog and de Meuron, Zaha Hadid, Diller Scofidio & Renfro, Toyo Ito, SANAA y Morphosis. Aunque no tiene preparación en arquitectura, es un hecho que tiene una habilidad innata para mostrar objetos, espacios y materiales en sus fotos, las cuales reflejan los cuestionamientos y las perspectivas de los sitios que nos rodean. En diciembre de 2011, Iwan fue nombrado como una de las 100 personas más influyentes en la arquitectura moderna por la revista italiana Il Magazine dell’Architettura, además de ser acreedor del premio AIA Stephen A. Kliment Oculus.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

MIKE BINK Me imagino cuan fascinante debe haber sido estudiar diseño gráfico y fotografía en el Ámsterdam de los 80's. Pues es justamente el contexto del inicio de Mike Bink en la fotografía; atraído por la gente y la foto misma, comenzó con retratar las calles y el carácter de su ciudad. Su primer empleo fue en el estudio de diseño Swip Stolk, donde sólo fotografiaba sus proyectos, pero con el tiempo su atención se centró en la arquitectura, debido a que es un arte que dice mucho sobre una sociedad y su cultura.

"Es diferente en todo el mundo, me gusta la geometría, las líneas, las formas y su relación con el entorno", señala. También afirma que la arquitectura es importante porque es lo que nos rodea y nos forma como sociedad. "Cada casa, escuela, centro comercial, hospital y espacio fue diseñado con un propósito en específico. Desde un edificio cotidiano, hasta el diseño arquitectónico más bello e inspirador, todo es importante para nuestra vida diaria, bienestar y placer".

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SEBASTIAN WEISS El fotógrafo arquitectónico y foto columnista de Architectural Digest se define como un apasionado del concreto y de la belleza de las formas que ofrece una ciudad. Partiendo de ahí podemos decir que su pasión definitivamente es la arquitectura. Cuenta que al estudiar ingeniería industrial se vio más inspirado por los puntos de vista de los edificios que por los detalles de la construcción, por lo que se matriculó en la Universidad de Artes en Berlín. Sus fotos captan las más imponentes fachadas urbanas alrededor del mundo y su clave para lograrlas es tener paciencia e intuición. "Lo mejor de tomar fotos es la búsqueda y descubrimiento de la personalidad de cada sitio o edificio. Es ahí donde conoces sus secretos y cualidades", concluye

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HECHO EN MÉXICO + P R Ó X I M A D E S I G N

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P A R A D A :

W E E K

M É X I C O

HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MARÍA CACCINI

EL CALLEJÓN Ubicado en un renovado edificio del Centro Histórico, este café, proyecto de B O U É A R Q U I T E C T O S , se diseñó para que los comensales convivan con el contexto. Aunque pequeño, la

MAGMA 04 optimización del espacio permite acoger hasta 20 personas. La mezcla de madera, herrería negra y vidrio generan un ambiente sereno y confortable.

IMAGEN: CORTESÍA BOUÉ ARQUITECTOS

El estudio C 3 7 , liderado por C A R O L I N A C A N T Ú , VA L E R I A L O E R A , L U C Í A G A R C Í A y YA M I L E D E L A G A R Z A , revoluciona el mercado de los materiales, con una fórmula pétrea semilíquida que, además de ser más ligera, supera la apariencia y textura de la piedra basáltica.

IMAGEN: CORTESÍA C37

LEGADO REGIO En homenaje al demolido E S TA D I O T E C N O L Ó G I C O D E M O N T E R R E Y el estudio S H I F T diseñó estas sillas con las butacas

BABIES & DESIGN

originales del recinto. El lenguaje formal y los materiales empleados son representativos tanto del Estadio como de la capital neoleonesa.

El azul marino, uno de los colores Pantone de la temporada, fue el elegido por N A P para esta cobija con un estampado con un diseño original. La tela 100 por ciento de algodón regula la temperatura y permite que la piel del bebé respire libremente.

IMAGEN: CORTESÍA SHIF T IMAGEN: CORTESÍA NAP BABY

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DI S E Ñ O

LA SEMANA DEL DISEÑO EN MÉXICO La novena edición de DWM está por llegar. Del 11 al 15 de octubre, en la Ciudad de México se llevará a cabo una vez más esta plataforma de cretividad.

POR DANIEL A CHARLES IM ÁGENES: ARCHIVO CHIC HAUS

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Con S U I Z A como país invitado y P U E B L A como estado, este año D E S I G N W E E K M É X I C O ha preparado una serie de exhibiciones, instalaciones e intervenciones y conferencias, entre otros eventos que los admiradores del buen diseño no nos podemos perder.

La semana comenzará el miércoles 11 con una doble inauguración: La exposición 10 0 A Ñ O S D E D I S E Ñ O S U I Z O , en el Museo de Arte Moderno, que mostrará piezas del arquitecto suizo Hannes Meyer y de diseñadores mexicanos como Uzyel Karp y Moisés Hernández, entre otros; y en Museo Tamayo, el P R O Y E C T O TA M AY O D W M , que en esta ocasión albergará un pabellón diseñado por la firma Materia Arquitectónica, además de las exposiciones V I S I Ó N Y T R A D I C I Ó N e I N É D I T O .

La esperada D E S I G N H O U S E abre sus puertas al público el viernes 13, repitiendo ubicación por primera vez, frente al Parque Lincoln en Luis G. Urbania 84, en Polanco. En esta edición cada uno de los 17 despachos que intervendrán los espacios, entre los que se encuentran C Cúbica, Sofía Aspe, Ezequiel Farca + Cristina Grappin y Salinas Lasheras, tendrán el reto de trabajar con una reconocida personalidad del ámbito social quienes inspirarán sus diseños.

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DI S E Ñ O

“EN ESTA EDICIÓN DE DWM NUE VAMENTE PRESENTAREMOS E XPOSICIONES Y E VENTOS DE ALTO PERFIL DEDICADOS AL DISEÑO, CON ARQUITECTOS Y DISEÑADORES DE RENOMBRE NACIONAL E INTERNACIONAL, CUYA VISIÓN Y E XPERIENCIA TENDR Á GR AN IMPACTO Y ALCANCE PAR A TODOS AQUELLOS INTERESADOS EN APRENDER Y E XPLOR AR L A S POSIBILIDADES QUE EL DISEÑO APORTA A L A CULTUR A Y AL FUTURO DE MÉ XICO Y EL MUNDO”.

EMILIO

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Además, por segundo año se realizará E X P O D W M . Del 13 al 15 de octubre se montará esta plataforma en la explanada de Campo Marte, y contará con más de 140 exponentes nacionales e internacionales, entre los que Chic Haus no puede faltar.

DESIGN HUB,

una nueva iniciativa de pláticas y talleres relacionados con Exportación, Propiedad Intelectual, Emprendimiento, Innovación y Modelos de Negocios, Marketing Digital y Crowdfunding, también tendrá lugar en Campo Marte. M E M B R E S Í A S D W M , tres niveles distintos de participación con beneficios especiales, suscripciones a revistas especializadas, entre otras cosas. Además del lanzamiento de C O L E C C I O N A B L E D W M 2 0 17 , 500 piezas de edición limitada intervenidas por el artista mexicano E D G A R O R L A I N E TA que estarán a la venta en Blend a partir del 11 de octubre, y también en algunas de las sedes.

Sin olvidar los eventos ya conocidos: las charlas de C R E AT I V I T Y & C H A N G E ; la serie de D O C U M E N TA L E S en el Teatro Ángela Peralta el viernes por la noche; D I S E Ñ O C O N T E N I D O , que son los 20 contenedores de diseño al centro del Parque Lincoln; T E R R I T O R I O U R B A N O y la R U TA D E L D I S E Ñ O .

Así que, durante cuatro días tenemos agenda llena en la Ciudad de México, no nos perdamos la oportunidad de descubrir y ser parte de la industria creativa de nuestro país y preparémonos para todo lo que vendrá el próximo año en D E S I G N W O R L D C A P I TA L

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LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS

ART CUCINE

H&M HOME

Pasta Roller, Kitchenaid Av. Revolución 1454, Guadalupe Inn

Secador Centro Comercial Santa Fé

ZARA HOME

Florero Centro Comercial Antara

CASA PALACIO

Edredón, Iló Centro Comercial Antara

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Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

IHO ESPACIOS Mesa y silla, Knoll Juan Vázquez de Mella #481, Polanco

CRATE & BARREL

Cojín Paseo de Tamarindos #90, Bosques de las Lomas

N E W S POR MARIANA GONZÁLEZ

F R I DA

BY L L A D R Ó La firma de porcelana artística española, Lladró, no dudó en rendirle homenaje a la artista e ícono universal, Frida Kahlo, en una exposición que se presentó el 03 de septiembre en La Casa Azul en Ciudad de México, lugar donde vivió y murió la artista.

Se presentó una serie de 250 piezas que, como peculiaridad, muestran expresiones realistas y colores vivos en cada detalle.

RCR EN LA UDEM El congreso internacional de arte, arquitectura y diseño, UDESIGN, trae, como cada año, a especialistas en el área. En esta ocasión, del 4 al 6 de septiembre, presentaron a Rafael Aranda, del despacho de arquitectura RCR, ganadores del premio Pritzker 2017, quién ofreció una conferencia en base a su filosofía de trabajo: la creatividad compartida. Las actividades de UDESIGN se llevarán a cabo a partir del 3 de octubre hasta el 5 de octubre en la UDEM, Centro Roberto Garza Sada y Pabellón M.

EL INTERIORISMO DE SOFIA Profesional y delicada, así es Sofía Aspe, la interiorista mexicana que, junto con su despacho, ha logrado una exitosa carrera. Es por esto que en un libro recorre 19 de sus proyectos, donde narra la historia detrás de cada experiencia. Con este libro, Sofía busca que sea una fuente de inspiración y nuevas ideas para otros creativos, invitándolos a creer en su potencial. También homenajea a su equipo de trabajo, compuesto de puras mujeres que trabajan con amor y disciplina en cada proyecto 68 |

S E C RE TOS

INMOB IL IA R IOS

LA SEGUNDA MEJOR RESPUESTA DE UN FONDO DE INVERSIÓN

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Desarrollar proyectos inmobiliarios con capital de fondos institucionales tiene múltiples beneficios. Los fondos de equity nos permitirán tener acceso a emprendimientos de mayor escala y tendremos siempre la certidumbre de un proyecto sólido.

Sin embargo, los procesos internos de decisión de estos fondos suelen ser complicados y lentos. Pareciera que no entienden la realidad del desarrollador inmobiliario. En una plática reciente en Medellín, nos comentaron sobre la problemática que surgió al tener un proyecto atorado en comités de un fondo por más de ocho meses, donde además se impedía por contrato que se vieran otras alternativas. El exagerado tiempo de respuesta provocó que se perdiera el timing de lanzamiento del mercado y terminaron desertando el proyecto.

Todos soñamos con un “sí” de inversión de un fondo inmobiliario. Pero si esta no será la respuesta, la segunda mejor respuesta de un fondo de inversión es un “no rápido”. Esta es la frase de Daniel Grunberg, de TC Latin American Partners, un fondo basado en Nueva York que invierte en real estate en varios países de Latinoamérica. Y tiene todo el sentido, el trabajar con fondos de inversión no debería ser un proceso tortuoso y burocrático.

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El tema es que hoy el mercado de fondos de inversión es oscuro y complicado. Dado que se desconocen los fondos activos y sus políticas, el proceso se vuelve un martirio para el desarrollador. Y dado que estos no conocen las políticas de los fondos, los inversores reciben muchos proyectos sin las características correctas para recibir recursos. La única forma de romper este círculo vicioso es mejorando la comunicación entre fondos de inversión y los desarrolladores líderes de cada región.

Con esta problemática en mente, fue que decidimos crear el Latin American Investment Summit o LATAMIS Miami, un evento en donde vincularemos a los principales fondos de capital de riesgo con los mejores desarrolladores de Latinoamérica. La idea de este evento es que se transparenten verdaderamente los procesos internos de los fondos y que se abran mesas de diálogo cercanas en donde ambas partes puedan expresar sus frustraciones y estrechar lazos de colaboración.

El evento está enfocado en todo Latinoamérica, por lo que se tendrán fondos (y desarrolladores) que activamente trabajan en más de 16 países *Carlos Muñoz 4S participa activamente en el consejo de organización de LATAMIS Miami. Es un promotor latinoamericano incansable y evangelizador de fondos.

Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com