ÍNDICE 6 IN TE R IORES 8 L O+CHI C Color of the Year 10 STYL E FI LES Noticias de Diseño
16 H O GA R Happy New Decor!
30 ON E OF Platos
18 EN P ORTA DA The Bon Bon Bar
32 T REN DS
26 Inteltion Office
A
K I N D
2 0 1 8
34 Las recomendaciones de nuestro gurú 42 A RQUI T EC T URA 44 L A EN T REVI S TA Los volúmenes de Rubén Chávez 50 Cuatro Cuatros: Un escape a Ensenada
60 PERF I L ES HA US David Martínez-Soto 62 D I SEÑ O 64 El Quinto Aniversario de Bi Yuu
70 Sello español 76 L O CAL F IND S Compras Locales 78 SE CR E TO S INMO B IL IAR IO S Surban
STYLISH RESOLUTIONS
DICIEMBRE 2017 No. 44 Portada: Cortesía Fredrik Etoall & Andreas Sundgren
JESÚS D. GONZÁLEZ (+)
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL
FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN
VICEPRESIDENTE
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES
DIRECTOR GENERAL EDITORIAL
ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
PEDRO GONZÁLEZ
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
HUGO CHAPA JAVIER CHAPA
M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA CONSTRUCCIÓN Y MERCADO INMOBILIARIO
DIRECTOR EJECUTIVO
DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS
ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ
DIRECTOR EDITORIAL
SUBDIRECTOR EDITORIAL
J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
SUBDIRECTOR EDITORIAL
SUBDIRECTOR EDITORIAL
ANDREA MÉNDEZ CAMILA APESS COLABORADORAS DE DISEÑO
Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
RAFAEL OCAMPO
DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN
MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES
DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S
DIRECTORA COMERCIAL
DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL
DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN
FERNANDO RUÍZ
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES
VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA
BERNARDO POZAS GUILLERMO TIRADO
K E N YA A LT U Z A R ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA Z YA N YA H E R N Á N D E Z FRANCISCO SÁNCHEZ JAIR PIÑA DISEÑO EDITORIAL
DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS
GUILLERMO FRANCO
ADRIANA J. FLORES
MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL
ADRIÁN LOAIZA
ALBERTO BRAÑA
NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL
DIRECTORA CREATIVA
CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL
DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES
ALEXANDRA BAEZ GABRIELA NIÑO DE RIVERA J O N ATA N S A N D O VA L S I LV I A P E R E Z ADRIANA ORTEGA PAMELA CORTES ROMANO EJECUTIVOS COMERCIALES
M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . DICIEMBRE 2017. AÑO 3, NÚMERO 44. EDITOR
RICARDO PADILLA
RESPONSABLE: REGINA REYES-HEROLES. NÚMERO
VERÓNICA POZAS
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
CONSEJO EDITORIAL
2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD
CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS
DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
L O + C H I C U L T R A
V I O L E T
+ S T Y L E
F I L E S +
EN PORTADA U N
E X T R A O R D I N A R I O E N
O N E
S U E C I A
O F
A
K I N D
P L A T O S
6 |
B A R
LO+ C HI C
PANTONE COLOR OF THE YEAR 4
1
2
3
5
POR DANIEL A CHARLES
10
La autoridad internacional de color Pantone ha revelado el tono Ultra Violet como Color del Año 2018. Su dramatismo y esencia futurista promete estar vigente durante todo el año.
9
8
6
7
1. Silla ‘Serie 7’ de Fritz Hansen / 2. Consola ‘Monochrome’ de Boca Do Lobo / 3. Vela aromática ‘Disco Tina’ de Baobab / 4. Portavasos ‘Agate’ de Jonathan Adler / 5. Florero ‘Boheme’ de Kartell / 6. Pintura ‘435N’ de Berel / 7. Tapete ‘After Matisse’ de Sonnia Winter / 8. Sillón ‘Febo’ de B&B Italia / 9. Silla ‘Hello’ de Softline / 10. Cojín ‘Your Majesty’ de Silken Favours
8 |
S T Y LE
F I L ES
A LIMITED EDITION TREASURE BOCA DO LOBO BUSCA INSPIRAR AL MUNDO DEL DISEÑO CON SUS PIEZAS TRAÍDAS A LA VIDA CON INNOVADORAS FORMAS. AHORA PRESENTA AL ÚLTIMO MIEMBRO DE LA COLECCIÓN DIAMOND SIDEBOARD.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
La familia DI A MOND S IDEB OA R D es una de las más populares de la marca portuguesa B O C A D O L O B O que para celebrar su décimo aniversario presenta Diamond Pyrite, una joya del tesoro contemporánea que, con su poderoso efecto brillante, nace para romper los límites a través del diseño vanguardista. Este tesoro de edición limitada es un viaje por materiales exóticos combinados de una manera nunca antes vista. El cliente tiene la opción de elegir entre acero inoxidable o latón pulido para el exterior, y raíz de nogal o de álamo para el interior. Adecuado para una amplia variedad de intereses, Diamond Pyrite se asegura de que las personas disfruten de experiencias distintivas. Por su parte, Boca Do Lobo aprovecha el poder de la imaginación, la precisión y el escape, sin olvidar su carácter extraordinario IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A B OC A DO L OB O
10 |
PUBLIRREPORTAJE
Formica® presentó innovadores diseños de su colección SurfaceSet® 2018 en Design House 2017
Formica®, marca líder en diseño e innovación en revestimientos se unió una vez a Design Week México (DWM) 2017, colaborando dentro de Design House con la creación de un pabellón de convivencia y descanso. Este espacio fue creado a partir de una estructura modelada y fabricada en acero y madera, enmarcada por un fondo de vegetación abundante. Dentro de la estructura se realizaron diferentes composiciones de platos y platones integrados a mamparas laterales. El mobiliario de este pabellón estuvo conformado por mesas y bancos creados con diferentes recubrimientos de la nueva Colección SurfaceSet® de la marca Formica® que incluyó cuatro diferentes colores: Just Rose, rosa difuminado neutro que forma parte de la tendencia Personal Sanctuary, Tonal Paper Terrazzo, un gris obscuro balanceado con muestras recicladas de colores sólidos de Formica®. De la tendencia Smart Organic, Green Slate un verde extraído de las minas y Enamel que está inspirado en el color artesanal que era utilizado para pintar maquinaria y herramientas en los inicios de la época industrial.
Balance entre lo natural y lo artesanal: Personal Sanctuary: Comodidad en medio del caos. Efectos de hielo traslúcido que brindan un aspecto tecnológico al espacio; el fulgor del metal oxidado y apariencia madera que evocan la forma de vida escandinava. Incluye colores y diseños en una mezcla de texturas suaves y acabados finos que invitan al tacto y la interacción. Smart Organic: Rediseñando y reutilizando materiales. Conecta con las nuevas generaciones a través de la reutilización de materiales. La cultura del reciclaje se hace presente para crear nuevas composiciones tan intrigantes como originales. Por su parte, el Nuevo Acabado Plex, textura fina con tenue brillo se une a SurfaceSet® para enfatizar todos los colores sólidos. En este espacio se mostró en conjunto con el laminado decorativo Just Rose.
| 11
S T Y LE
F I L ES
OYSTER Esta pieza diseñada por G E C K E L E R M I C H E L S forma parte de la primera colección de la firma europea U T I L , que funciona como taburete y de vez en cuando como mesa lateral, hecha de madera de fresno macizo. La colección de la que forma parte está pensada como una narrativa que comienza cuando abres la puerta de tu casa, e incluye también un perchero; un set de garrafa y vasos; un mini bar sobre ruedas y más. IM AGE N: C OR T E SÍ A NUNO S OUS A DI A S
REFLEJO INFINITO Inspirado en los espejos infinitos de la década de los 70's, el nuevo espejo I N C E P T I O N de T I M O T H Y O U LT O N es una espectacular muestra de glamour urbano para quienes buscan impresionar a sus invitados. Cuando se enciende, esta pieza revela una línea de reflejos aparentemente interminable, que se hace más pequeña conforme la distancia es mayor: casi como abrir un portal que nos transporta a otra dimensión. Al apagarse, se convierte en un espejo común. IM A GE N: C OR T E SÍ A T IMO T H Y OULT ON
FOR DESIGNERS PR A DA
presentó un nuevo concepto de tienda en el corazón de MI A MI DE SIGN DIS T R IC T , con una fresca interpretación de sus conceptos arquitectónicos y de diseño para venta minorista, así como una inédita identidad visual para la marca.
IM AGE N: C OR T E SÍ A ROBIN HIL L
30 AÑOS D E A LTA C O S T U R A C HR I S T I A N L AC R OI X reinventó la alta costura en la década de los 80's y llevó su joven casa de moda a las portadas de las más famosas revistas de moda en el mundo. Ahora, para celebrar el 30 aniversario de su maison, presenta BK X C L , una colección exclusiva con el artista multimedia BR I A N K ENN Y . IM A GE N: C OR T E S Í A C HRIS T I A N L AC ROI X M A IS ON
12 |
LIGHTNING ART En la capital de los Emiratos Árabes Unidos abrió sus puertas el nuevo museo del L O U V R E , una joya arquitectónica y de diseño proyectada por Jean Nouvel. La firma internacional G R U P O L U X I O N A contribuyó a este proyecto con la luminaria Paralum, cuyo sistema fue diseñado por el propio Nouvel y se personalizó con una ilustración del skyline de Abu Dhabi. La luminaria es descrita por su creador como “un objeto de arte de iluminación, que permanentemente interfiere e intercambia con su entorno”. IM A GE N: C OR T E S Í A ©A JN
HIGH SEAS DESIGN El diseñador catalán E U G E N I Q U I T L L E T presenta Dune, un yate híbrido que combina las cualidades de un velero y una lancha motorizada, pero también mezcla lujo, elegancia y eficiencia. En su interior, este exclusivo yate tendrá piezas de la colección de ultra-lujo MIRAGE, también de Eugeni Quitllet, una serie de muebles y accesorios para baño que su creador describe como “la alquimia de la luz, el perfume y la geometría” IM A GE N: C OR T E S Í A E UGE NI QUI T L L E T
TRADICIÓN COREANA La artesanía, la armonía y un equilibrio entre la forma construida y el material natural sustentan el diseño del restaurante H I N O A K , una interpretación moderna de la barbacoa coreana tradicional en el sureste de Melbourne, hecho por la firma australiana B I A S O L . El diseño estuvo influido por el trabajo del arquitecto japonés Kengo Kuma, por lo que explora la relación entre humanidad, naturaleza y diseño. IM AGE N: C OR T E SÍ A JA ME S MORG A N
| 13
H O GA R
HAPPY NEW DECOR! El mejor propósito de año nuevo es renovar los espacios del hogar. No es necesario cambiar todo de una sola vez, se trata de dar un nuevo look. Comienza por las áreas comunes: sala, comedor, cocina y baño de visitas. POR DANIEL A CHARLES
2
3 1
4
5
7
8
6 9
1. Sala de BoConcept / 2. Candil ‘Supernova’ de Boca Do Lobo / 3. Caja decorativa de H&M Home / 4. Tapete ‘One Stroke’ de Nendo para Nodus / 5. Sillón ‘Lampert’ de Jonathan Adler / 6. Juego de mesas ‘Formiche’ de Piero Lissoni para B&B Italia / 7. Vela aromática ‘Disco’ de Baobab / 8. Lámpara de piso ‘Luna Piena’ de Moooi / 9. Mesa ‘Vietri’ de Baxter
14 |
H O GA R
20
19
23
22
21
24
25
27 26
19. Lámpara de techo ‘Bluff’ de Roll & Hill / 20. Salero y pimientero ‘Tulum Rings’ de L’Objet / 21. Olla de Le Creuset / 22. Silla ‘All Plastic’ de Vitra / 23. Secador de H&M Home / 24. Juego de cubiertos de Eva Solo / 25. Barra y banquitos ‘Wolfgang’ de Luca Nichetto / 26. Batidora de KitchenAid / 27. Sistema de café de Artexa
16 |
29
30
32
31
28
33
37
34
38
39
35 36
40
28. Lavabo de Kartell para Laufen / 29. Difusor aromático de H&M Home / 30. Tapete de H&M Home / 31. Dispensador de pañuelos ‘Lacquer’ de Kelly Hoppen / 32. Caja de Zara Home / 33. Grifo ‘Infini’ de Haviland para THG Paris / 34. Cesto ‘Gisla’ de Aquanova / 35. Lavabo ‘IlBagno’ de Alessi para Laufen / 36. Lámpara de pared ‘Phong’ de Brabbu / 37. Vela aromática ‘Pills’ de Seletti / 38. Alhajero ‘Animalia Elephant’ de Jonathan Adler / 39. Vela aromática de Lelabo / 40. Tina de baño ‘Petra’ de Maison Valentina
| 17
E N
P ORTA D A
FAR FROM NORMAL
18 |
Este extraordinario bar muestra una arquitectura antigua que se combina a la perfección con una nueva esencia diseñada para dar una experiencia de fiesta contemporánea. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA FREDRIK E TOALL & ANDRE AS SUNDGREN
| 19
E N
20 |
P ORTA D A
THE BON BON BAR
es un espacio que fusiona la elegancia de los años 20’s con la experiencia de esparcimiento de un bar/nightclub contemporáneo. El bar se ubica en el Clarion Hotel Post, en el corazón de Gotemburgo, Suecia, en un edificio antiguo de 1925 que anteriormente funcionaba como la oficina postal.
Clarion Hotels le asignó el proyecto a S P I K S T U D I O S , una firma sueca multidisciplinaria de diseño de experiencias. Para D A N I E L B E R G , CEO del estudio, y su equipo, la intención fue convertir este bar en un homenaje que uniera dos épocas y que además celebrara el aniversario de los 400 años de la ciudad, que se cumplirán en 2021.
El edificio, donde se ubica el proyecto de 280 m2, es uno de los íconos arquitectónicos más importantes de la ciudad, por lo que el diseño tuvo que enfrentarse a un proceso de reglamentaciones muy exigente debido a la protección patrimonial de la construcción. La principal problemática e intención de arquitectura fue encontrar una forma de unificar los aspectos de confort y de diseño contemporáneo con la estructura existente, para crear un vínculo entre el pasado y el presente.
La paleta de materiales incluye terciopelo rosa y rojo, pisos de granito, así como módulos de ventanas antiguas con proyecciones digitales.
| 21
E N
P ORTA D A
“TENÍAMOS QUE ENCONTRAR LA FORMA DE UNIR EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO CON LA ARQUITECTURA EXISTENTE DEL LUGAR, PARA ASÍ CREAR UN ESPACIO ÚNICO Y ATRACTIVO”. DANIEL
22 |
| 23
E N
24 |
P ORTA D A
Sin duda, la propuesta de diseño se aleja de lo ordinario, donde además se pueden pedir cocteles personalizados que son servidos por medio de un carrito postal que evoca al pasado. El espacio se destapó por completo exhibiendo la estructura original de la oficina postal, sin embargo se emplearon algunos materiales y detalles nuevos para crear una experiencia contemporánea. La mayoría de los elementos seleccionados son personalizados, desde el sofá de 40 m, hasta una estatua de zorro que recibe a los visitantes y da un toque único y divertido al espacio.
En cuanto a la paleta de materiales, se utilizó extensivamente el terciopelo rosa y rojo con pisos de granito, así como módulos de ventanas antiguas con proyecciones digitales, aprovechando la tecnología más reciente. Como parte de los detalles se incluyeron lámparas para las mesas y un diseño con patrón geométrico para las alfombras. También se seleccionaron algunas instalaciones de arte y murales para crear un efecto armónico con el lenguaje original del edificio, creando una serie de contrastes que se convirtieron en el motivo recurrente y en la identidad del bar
| 25
I N T E RI ORES
26 |
THE ANTI-OFFICE OFFICE El síndrome de oficina fue la causa principal para la renovación de este espacio donde las largas horas en una misma postura se han remplazado por un diseño que promueve el movimiento y el ejercicio. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A W WORK S PA C E
Bangkok, la aldea de la ciruela silvestre, capital del arte, la moda, política y entretenimiento, hoy agrega a su renombre el desarrollo tecnológico. En esa misma nota, la compañía consultora I N T E L T I O N , reconocida por tomar las riendas en los sistemas computacionales de una amplia cartera de clientes, optó por darle un reset a los 170 m2 de sus oficinas en Tailandia. Considerando que los 60 empleados que la conforman acostumbran darle la vuelta al mundo para atender las exigencias de sus compradores, pocas veces están en sus escritorios y la realidad es que ahí sólo se reúnen con nuevos clientes, por lo que la palabra movilidad encabezó la lista de necesidades para el nuevo diseño a cargo del despacho O N I O N .
| 27
I N T E RI ORES
28 |
El objetivo fue renovar un espacio para las juntas con clientes, proyectar una buena imagen, dar un lugar para el reclutamiento de nuevos miembros, pero sobretodo crear una atmósfera refinada y diseño de calidad que beneficie a los ingenieros que pasan horas sentados en la misma postura frente a una computadora o una hoja en blanco. Así que la propuesta por una buena salud inicia con una serie de elementos que permitan a los profesionistas estirarse mientras trabajan. El detalle radica en los elementos simples como sillas giratorias, ruedas para ejercitar los brazos, barras de juegos de estilo infantil, hasta manijas de algunas puertas colocadas un poco más alto de lo normal para que el cuerpo se estire. Si lo desean, los empleados pueden convertir la mesa de juntas en un torneo de ping-pong, ya que la lámpara central guarda las pelotas. O quien busque relajarse, se puede hundir en la plataforma llena de cojines y almohadas arriba de los armarios
| 29
O N E
O F
A
K IND
STYLISH DINNING Llegó la época del año de mayor convivencia; las cenas y reuniones con amigos o familiares son la excusa perfecta para una vajilla nueva. Las hay desde la típica blanca con orilla plateada o dorada, hasta con motivos festivos y texturas, elije la que más te guste.
J.L C OQUE T
30 |
POR DANIEL A CHARLES
V IL L E ROY & B OC H
L E NOX
R A L P H L AURE N
P R OUN A
BLOOMING V IL L E
K AT E SPA DE
V E R A WA NG
VERSACE
Z A H A H A DID DE SIGN
PUBLIRREPORTAJE
DECOESTYLO es más que una Expo… Es toda una experiencia de negocios! Decoestylo Expo Decoración y Regalo, está posicionada como la exposición más grande de la industria en América Latina. Los más de 35 000 asistentes, es lo que los ha inspirado a continuar con su característico servicio, atención y calidad hacia sus clientes, y de la misma forma, a seguir vinculando la relación de los expositores con los compradores, a través de Decoestylo, por ésta y otras razones, sigue siendo la mejor opción para hacer negocios.
tesanías, piezas de arte, esculturas, productos textiles y productos infantiles, encontrarás a los mejores fabricantes de muebles que crearán el mueble a tu medida y a tu estilo.
Es una exposición semestral organizada por sus mismos expositores, en la cual se presentan expositores exclusivos que no encontrarás en ninguna otra Expo. Los mejores proveedores de Decoración y Regalo, se darán cita en el recinto más importante de la Ciudad de México, WTC. Fácil acceso, seguridad, tarifas especiales en hoteles, restaurantes, servicio de paquetería, tanto para expositores como para compradores. Hacer negocios en la semana de la decoración es toda una experiencia.
Decobús da servicio redondo desde 7 ciudades de la República Mexicana, con un costo de recuperación: Guadalajara, Oaxaca, Querétaro, San Luis Potosí, Xalapa, Puebla y Pachuca, en horarios de salida de acuerdo a cada Estado. El servicio cuenta con una edecán en todo el recorrido, incluye seguro de viajero y su kit de comprador.
Se ha logrado consolidar como una Expo líder en su ramo, ya que se ha enfocado a cumplir las necesidades de sus clientes, en ésta siempre encontrarás las últimas tendencias en moda a nivel mundial y precios directos de fábrica, ya sea para tu casa, tu oficina o algún otro lugar que desees decorar. Además de encontrar a los mejores decoradores de interiores, de regalo, de joyería, ar-
Expo Decoestylo implementó el proyecto: Decobús, uno de los más importantes; el cual te acerca a vivir la gran experiencia de negocios y te da la gran oportunidad de pactar con fabricantes y distribuidores potenciales de la decoración y el regalo, a precios de fábrica.
Expo Decoestylo premia tus compras, por lo cual, organiza sorteos y te regala boletos para la rifa de un ipad mini, un iphone 8 y un automóvil último modelo, revisa las condiciones en la página web de Expo Decoestylo. Regístrate hoy mismo e infórmate sobre Decoestylo Expo Decoración Y Regalo en nuestro sitio web www.decoestylo.com.mx, también agréganos en todas tus Redes Sociales. Expo Decoestylo llevará a cabo su 19° edición, del 15 al 19 de Enero de 2018, de 10:00 a 20:00 horas, en el World Trade Center de la Ciudad de México. ¡Te esperamos! ¡No faltes!
| 31
TRENDS 2018
L A S P R E D I C C I O N E S D E M A X I M E J A Q U E T C O L O R
T R E N D S
+ T E N D E N C I A S P A R A
32 |
A D O P T A R
E N
2 0 1 8
T RE N DS
2 0 18
MAXIME SAYS… Quién mejor que Maxime Jacquet, nuestro gurú de diseño de interiores, para que nos ponga al tanto de lo que veremos en diseño este 2018. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
MATERIALES
TEXTURAS
Terciopelo. Éste será el material indispensable, un clásico que nunca pasa de moda. Un textil versátil que, dependiendo de la manera como le dé luz natural, cambia de tonalidad dando al ambiente un toque vibrante.
La clave estará en aplicarla en un solo muro. Ésta, nos comenta Maxime, es una manera de dar un toque interesante a un espacio sin que se sienta recargado. A él en lo personal le gustan las texturas que tienen un toque metálico.
COLORES
MOBILIARIO Y ACCESORIOS
Maxime siempre se ha inclinado por el color, especialmente aplicado como acento. Y en este año las tendencias están a favor de colores más brillantes y atractivos. El blanco no está descartado, se usará mezclado en diferentes tonalidades para crear un efecto cálido y elegante.
Esta temporada se darán las mezclas de muebles de estilo clásico o imperio con arte contemporáneo, mejor aún si esta tendencia se aplica en un contexto con elementos industriales. La idea es ser creativos, crear un estilo personal y lograr lo inesperado con piezas dentro de un ambiente que quizá no les corresponde, ser atrevidos, mezclar y combinar. No se trata de armonizar sino de hacer sentido.
34 |
PAR A E S TAR AL DÍA: INVIERTE: Piezas fundamentales, como un sofá o una mesa de comedor, alrededor de las cuales puedas armar un estilo. Piezas que tengan su propio DNA para que se mezclen con otras de diferente estilos.
“ESTILOS QUE NO CONCUERDEN CON TU PROPIA ESTÉTICA O QUE NO TE HAGAN FELIZ, HAY QUE TENER PRESENTE QUE ESTÁS DECORANDO TU ESPACIO” MA XIME
MANTEN:
DESPÍDETE DE:
Piezas clásicas que nunca pasarán de moda.
Estilos “shabby wabi” playeros; verdaderamente ya no están de moda
| 35
T RE N DS
2 0 18
THE COLOR REPORT Cada temporada existe una paleta de color que dicta las tendencias. Eso no significa que no se permita usar otro color, lo que sí te aseguramos con estos tonos es un espacio súper in. Estas son nuestras elecciones para la primera temporada 2018. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
LAVENDER SCENTED El tono lavanda llega para reemplazar al aclamado Millennial Pink. Y es que su inusual tonalidad en conjunto con su toque romántico logran espacios de serenidad absoluta. Queda perfecto en: La recámara principal
36 |
IN THE NAVY
GUESS WHO’S BACK?
El azul marino sigue anclado en las tendencias de color. Su versatilidad a cualquier espacio lo ha convertido en un nuevo clásico.
Después de Marsala, Color del Año 2016, llega este tono bastante parecido que brindará calidez donde quiera que aparezca.
Queda perfecto en: Paredes y mobiliario auxiliar
Queda perfecto en: Lámparas
CITRUS SPRING
COCONUT MILK
Este tono llega para robarse todas las miradas. Con su radiante brillo logra espacios dinámicos y contemporáneos.
Este tono casi blanco representa y explora la neutralidad; además que combina con todo es el mejor aliado para 2018.
Queda perfecto en: Accesorios y acentos decorativos
Queda perfecto en: Paredes y todo tipo de mobiliario
T RE N DS
2 0 18
WHAT’S IN? Cada año hay tendencias que se quedan y unas otras que se van. Incluso hay algunas que regresan del pasado igual o mejoradas. Te presentamos cinco que no te puedes perder en 2018. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S
MORE IS MORE
SLEEPING BEAUTY
#TB
El antónimo de lo minimalista. Texturas, patrones, contrastes de colores, formas irregulares, textura sobre textura y paredes como galería de arte, se trata de crear espacios de impacto y gran personalidad.
El descanso es una necesidad básica, y a las marcas de mobiliario les ha quedado muy claro. Los daybeds toman fuerza para convertirse en el mejor aliado de salas, recámaras, exteriores e incluso oficinas.
Lo retro llega para quedarse; hemos visto la presencia de los 70's y en 2018 todo lo que gira alrededor de este estilo estará vigente. Tonos cálidos mate, formas geométricas y accesorios groovy son un must si lo que quieres es seguir esta tendencia.
Recomendación HAUS: Las propuestas del interiorista Jeff Andrews
Recomendación HAUS: La daybed ‘Andersen’ de Rodolfo Dordoni para Minotti
38 |
Recomendación HAUS: La línea 70’s Glam de Jonathan Adler
THE HOTTEST THING
BACK IN BLACK
Nuevamente los wallpapers son lo más hot. Y en esta ocasión no sólo los veremos en las paredes de áreas comunes y habitaciones, sino también enmarcados, en recubrimientos de mobiliario y hasta en decoración en las paredes de baño. La textura de piedra ágata es lo más in.
Una tendencia que seguro veremos en EUROCUCINA 2018. El negro llega para agregar una tensión dramática y elegancia a la cocina, convirtiéndola en un espacio con personalidad propia que además combina con todo tipo de accesorios. Gabinetes, electrodomésticos y accesorios, todo en negro.
Recomendación HAUS: Anthropologie, tiene para todos los gustos y estilos
Recomendación HAUS: La colección Black Stainless Steel de KitchenAid
L A ENTRE VISTA R U B É N
A
U N B A J A
C H Á V E Z
E S C A P E C A L I F O R N I A +
P E R F I L E S C O N O C E D A V I D
42 |
H A U S A
M A R T Í N E Z - S O T O
LA
E N T RE VIS TA
JOYFUL SPACES El arquitecto regiomontano con grandes proyectos en la ciudad, nos muestra su obra con carácter clásico contemporáneo y con el emplazamiento como punto de partida. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A / RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO
R U B É N C H ÁV E Z L Ó P E Z ,
arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León, estableció su firma homónima en septiembre de 2000 en San Pedro Garza García, Nuevo León. Desde entonces se dedica a desarrollar proyectos clásicos contemporáneos con un lenguaje universal.
44 |
Para él, la arquitectura es el arte de habitar un espacio, y disfrutar de su belleza y funcionalidad. Aunque, afirma, lo más importante son las fuerzas del emplazamiento, ya que de ahí parte para diseñar la forma, la función y el espacio.
| 45
LA
E N T RE VIS TA
“DAR OPCIONES EN UNA OBRA NO FUNCIONA PARA MÍ. PUEDE SER QUE SEA ROSA O AZUL, PERO LA ÚNICA DETERMINANTE ES EL EMPLAZAMIENTO. ANALIZO EL ESPACIO, EL SITIO, LA ORIENTACIÓN Y ESO ME RIGE A MÍ PARA CREAR”. RUBÉN
46 |
Narra que su gusto por la arquitectura estuvo presente desde niño, manifestado principalmente por su afición al dibujo. Sin embargo, su empuje se dio por completo cuando, poco después de terminar sus estudios, se hizo acreedor del Premio a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani en 1995. Este acontecimiento definió su trayectoria, ya que le dio reconocimiento, confianza en su trabajo y lo motivó a establecer su propia firma. "Era mi momento, comenzaba a formar una familia y no tenía nada que perder y sí mucho por ganar. Momento justo para desarrollar mis propias ideas", señala. Enfocado principalmente en arquitectura residencial, su filosofía de trabajo es resolver las necesidades de sus clientes, pero hasta el más mínimo detalle, lograr los resultados que ellos anhelan y tienen en mente. Para esto los estudian a profundidad y desarrollan el proyecto como un traje a la medida. "Son dos fuentes principales que determinan un proyecto: el emplazamiento y las necesidades del cliente. Tratamos de convivir lo más que se puede con ellos y así resolver sus usos y costumbres a la máxima expresión, hasta el término del proyecto como si fuese un rompecabezas".
AUNQUE SU ENFOQUE ESTÁ EN LO RESIDENCIAL, RUBÉN TAMBIÉN DESARROLLA DISEÑO COMERCIAL. ALGUNOS DE SUS PROYECTOS HAN SIDO HELADOS SULTANA, Y MÁS RECIENTES LA POSTRERÍA 77, CARMEN STEFFENS MAISON, ENTRE OTROS.
| 47
LA
E N T RE VIS TA
Un sello muy distintivo de Rubén Chávez Arquitectos es el uso de materiales naturales y la iluminación, aspecto en el que pone especial empeño. "La iluminación es un tema singular. Te dobla el espacio, y te da infinidad de perspectivas de día y otras de noche. Es algo que disfruto mucho; nadie ilumina los proyectos en el despacho, lo hago personalmente". El respaldo de su familia, llegar al resultado final de un proyecto y ver la expresión de sus clientes son puntos que lo motivan como arquitecto. "Es increíble encontrarme a los clientes tiempo después y que aún te agradezcan. Hay una realización en el espacio y en la forma, pero lo que más me llena es saber que disfrutan los espacios. Esa es la mayor satisfacción y nos fortalece como firma", concluye
48 |
| 49
A RQUI T E C T U R A
MAJESTUOSIDAD NATURAL Entre los viñedos y el mar surge Cuatro Cuatros. Gracias a la invitación de un increíble grupo de personas, Chic Haus tuvo la oportunidad de admirar la maravilla natural y arquitectónica de este sitio, y aquí les tenemos los pormenores. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DL A I P UL IDO
50 |
| 51
A RQUI T E C T U R A
52 |
Describir C U AT R O C U AT R O S es desafiante, las palabras quedan cortas para detallar su evidente belleza natural y la monumental labor arquitectónica de sus autores, que son profesionales como E D S A , TA L L E R D E A R Q U I T E C T U R A | M A U R I C I O R O C H A + G A B R I E L A C A R R I L L O | , C L AUDI A T UR R E N T, GE R A R D O C E B A L L O S R U R I K L I S T , V I C T O R T O R R E S A L E G R E , H U G O D`A C O S TA y S P R I N G A L L . Rodeado por el maravilloso paisaje desértico de Baja California, se trata de un desarrollo turístico y residencial relacionado directamente con su entorno y destinado a la conservación de los paisajes en su estado natural. Así se resume todo. Está ubicado en Ensenada, el municipio más grande de México y el quinto más grande del mundo con 52,000 km2 de territorioy 1500 km de costa en dos mares.
/
En una presentación exclusiva para medios de comunicación y un selecto grupo de arquitectos nacionales e internacionales, Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo explicaron el proyecto a profundidad y nos compartieron el inmenso reto que conlleva desarrollarlo pues, de entrada, les tomó dos años recorrer el lugar para entender la escala y encontrar la manera de agredir lo menos posible, así como sumar al entorno a través de su labor. Mencionan que la arquitectura, repartida en 862 hectáreas con 1.9 km de costa, se ha gestado en más de 10 años y se construye a partir de la interacción dinámica entre el territorio y el paisaje que integra zonas de conservación de flora y fauna endémicas, tres hoteles, bar, viñedos, cabañas, olivos, playa, mar y montañas con extraordinarias vistas.La paleta de color es fiel a los tonos de los elementos nativos de la atmósfera. Mientras que los materiales, que son elementos ligeros como madera, metal y concreto aparente, y las líneas ortogonales convergen para formar parte de la topografía con la que dialogan. Indiscutiblemente no fue una intervención sencilla, sin embargo el equipo ha conquistado las tierras y ha explotado su belleza natural.
| 53
A RQUI T E C T U R A
54 |
“SIN DUDA CUATRO CUATROS ES YA UN PROYECTO INTERESANTE DE CRE ACIÓN DE ARQUITECTURA Y VALOR ACIÓN DEL ENTORNO DE UN SITIO. ESTA NUE VA ETAPA ABRE L A OPORTUNIDAD DE SUMAR IDE AS SOBRE EL USO DEL ESPACIO Y LOS MATERIALES EN REL ACIÓN A ESTE CONTE X TO”. CÉSAR GUERRERO, S-AR
ENCUENTRO DE ARQUITECTURA A la par de la presentación se llevó a cabo el 1 ° E N C U E N T R O D E el cual abrió el debate en diversos temas de la disciplina en mesas redondas que contaron con la participación de firmas como S-AR, Solano Benítez, Carla Juaçaba, Rick Joy, Isaac Broid, Felipe Leal, Fernanda Canales, Javier Sánchez, Tatiana Bilbao, Rozana Montiel, Macías Peredo, Ambrosi Etchegaray, Javier Muñoz, Augusto Quijano, Productora, MMX, Javier Sánchez, Jorge Gracia y Claudia Turrent, además de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo.
A R QUI T E C T UR A C UAT R O C UAT R O S ,
La idea de este happening es que se convierta en una tradición y un destino que reúna a profesionales, medios y estudiantes de arquitectura parahacer un foro de intercambio, investigación y nuevas propuestas. "Pensamos que se puede convertir en un encuentro con toque de festival con actividades en la región para promover la arquitectura", comentó Isabel Martínez, publirrelacionista del Encuentro.
| 55
A RQUI T E C T U R A
56 |
GRUPO HABITA Durante nuestra visita, también se colocó la primera piedra de lo que será el primer H O T E L H A B I TA C A B A Ñ A S , dentro de Cuatro Cuatros. El evento contó con la presencia de Marco Antonio Novelo, alcalde de Ensenada, y Moisés Micha, fundador de Grupo Habita. "A nuestro grupo nos apasiona Baja California Norte, Ensenada y el Valle de Guadalupe. Esta oportunidad ha sido muy especial para nosotros y estamos emocionados de hacer este proyecto", afirmó Moisés. El complejo, que se planea esté listo en 2019, contará con diversas amenidades como restaurante, alberca, cancha de tenis, librería, biblioteca, club de playa, un club deportivo con gimnasio y salones de usos múltiples, así como un spa. Es un hecho que la presencia de Grupo Habita será una nueva experiencia que sumará emoción y carácter a lo que ya existe.
FUTURO En este momento Cuatro Cuatros sigue en desarrollo. El concepto ya es un éxito que ha cautivado a propios y extraños, y ha colocado a Ensenada en la escena internacional. Gastronomía, un excelente clima, naturaleza, atracciones ecoturísticas y las vistas más espléndidas del mundo son sólo algunas de las maravillas de este sitio que simplemente conmueve hasta lo más profundo.
MÁS DE CUATRO CUATROS • Está ubicado estratégicamente entre las costas de Ensenada y el Valle de Guadalupe para ofrecer a sus huéspedes y residentes las más variadas opciones de vida con un sinfín de actividades y amenidades. • Su baja densidad de población, que son nueve habitantes por km2, lo hacen el lugar ideal para habitar o vacacionar. • El Bar Bura se ha convertido en un punto de reunión gracias a que ofrece una vista espectacular del mar y de los atardeceres. En la actualidad recibe a más de 2 mil 300 visitantes a la semana
| 57
A RQUI T E C T U R A
NEW HOPE La reconstrucción de este espacio trae esperanza al futuro de los niños de Tohoku, región japonesa afectada por el terremoto y el tsunami de 2011. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á G A NE S: C OR T E SÍ A T E Z UK A A RC HI T EC T S
Reescribir la historia sobre un pasado con tragedia es otra de las grandes bondades de la arquitectura. A S A H I K I N D E R G A R T E N , ubicado en Tohoku, Japón, se derrumbó debido al terremoto del 11 de marzo de 2011 y fue la firma T E Z U K A A R C H I T E C T S quien tuvo la encomienda de reconstruirlo.
58 |
El proyecto se dividió en dos fases. La fase 1, de 389.48m2, tuvo el apoyo de la UNICEF, y para la reconstrucción se utilizaron tres árboles de cedro que tenían un significado muy especial para los habitantes de la región y que además fueron plantados en 1411, exactamente 400 años antes del tsunami. Con esa madera se fabricaron la estructura, los pisos y los barandales. La segunda fase, ya totalmente a cargo del equipo de Tezuka, comprende de 359.48m2 y fue concluida hasta 2016. La estructura se asemeja a un templo con un pabellón sobre la pendiente de la montaña y se conecta con la fase 1 por medio de una escalera de gran longitud. Tomó tiempo concluir esta obra, no obstante el resultado es un sitio con gran carácter que da seguridad y la confianza que los niños necesitan para saber que todo va estar bien
| 59
P E RF I LE S
HA U S
CLOSE UP TO DAVID M A R T ÍNE Z-S O T O POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA THE R AWS
El punto de partida del trabajo del arquitecto e interiorista D A V I D M A R T Í N E Z - S O T O , al frente de la firma Trendo Arquitectura & Interiores, es la gran influencia de figuras como Antonio Gaudí, Luis Barragán, Eileen Gray y Sacha Lakic, algunos de sus exponentes favoritos. Como profesional del diseño, tiene admiración por el art noveau, la marca Walter Knoll y el mobiliario de la Bauhaus, en especial por la Silla Rietveld. En su espacio no faltan plantas naturales como la pandurata, y el aroma de L´Ambre de L´Artisan. Gentil, glamoroso y creativo incansable, David encuentra inspiración y plenitud en cosas simples y bellas, como el color azul, el MoMA y recorrer las calles de San Miguel de Allende. Así mismo disfruta al máximo de darse un buen gusto gastronómico, como el pato y el pulpo a las brasas, un mezcal 400 Conejos o el helado sabor Belgian Chocolate de Häagen-Dazs. Las películas Marie Antoinette, de Sofia Coppola, y El Pianista, de Roman Polanski, son sus favoritas, por eso no es sorpresa que Adrien Brody sea su actor favorito. Su filosofía es: "strive for excellence not perfection", y no hay duda de que ésta se ve reflejada en cada proyecto, donde plasma su excelente sentido de la estética y muchos años de experiencia creativa
SUS MUS T S
San Miguel de Allende / Häagen-Dazs Belgian Chocolate / Vela aromática ‘L’Ambre’ de L’Artisan / Mobiliario de Walter Knoll / Silla de Gerrit Rietveld / Mezcal 400 Conejos / Blu-ray El Pianista
60 |
5 AÑOS DE BI YUU + Á L V A R O T A L E N T O
62 |
D Í A S E S P A Ñ O L
D I S E Ñ O
CINCO AÑOS DE BI YUU Media década cumplió este proyecto de Marisol Centeno, y piensa ir por más, ya que es un éxito para ella, los artesanos que participan y también para quienes visten sus espacios con sus maravillosos textiles. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B I Y UU
64 |
Hace poco más de cinco años M A R I S O L C E N T E N O decidió meterse de lleno al diseño para llevar color, historia y belleza a los espacios de las personas, pero no de una forma convencional sino con un proyecto en el que las relaciones fueran horizontales, tuviera un impacto social y que fuera rentable. Así nació B I Y U U en 2012, dedicado al trabajo textil.
Bi significa aire, viento, aliento, en zapoteco del istmo, mientras que yuu es tierra en chatino de Panixtlahuaca. Estos elementos son importantes para Marisol, quien desde un principio se comprometió con la responsabilidad social. Ella cuenta con un equipo de 32 artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca, y está incorporando gente de una comunidad en Chiapas; con todos ellos intercambia conocimiento para entregar al público
textiles plenos de cultura y belleza y, como dice su eslogan “tapetes con alma, tejidos por manos expertas”. En palabras del artesano Armando Mendoza: “Marisol nos da mucha confianza, siempre nos está preguntando y apoyando en cosas que uno no sabe o que ella no sabe, nos estamos apoyando entre todos, yo no me guardo nada con ella y así crece la confianza. Todas nuestras opiniones son respetadas, funcionamos entrelazados”.
| 65
D I S E Ñ O
66 |
| 67
D I S E Ñ O
68 |
Bi Yuu es la oportunidad para que estos artesanos puedan dedicarse solo a tejer, o sea, hacer la actividad que más disfrutan, sin necesidad de salir a vender, pues es ella quien se encarga de la comercialización y ellos tienen sus ingresos asegurados. En estos primeros cinco años Bi Yuu ha incursionado por nuevos procesos, tintes, materiales, diseños, historias. Sus colecciones de tapetes se inspiran en diferentes expresiones culturales, como la que se basa en el trabajo de los arquitectos modernistas, quienes manipulaban el
volumen y la luz y la sombra mediante la forma. O la Ares 1, inspirada en la alquimia y la geometría sagrada; La Capullo, de formas orgánicas y colores que nos remiten a la naturaleza o la Bacaanda, que hace referencia a las tejedoras de huipiles y su visión del universo. Otro de los aciertos de Bi Yuu es que ofrece un servicio personalizado, en el que los clientes pueden elegir una combinación específica de sus diseños, para lo que tienen acceso a un muestrario, y se adaptan al tamaño que requieran
| 69
D I S E Ñ O
EN BÚSQUEDA DE LA ESENCIA El resultado del trabajo del diseñador español Álvaro Díaz-Hernández son proyectos conceptuales que, ante todo, buscan la verdadera naturaleza de las cosas. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENES: C ORT ESÍ A Á LVA RO DÍ A Z HERN Á NDE Z
En el actual escenario del diseño español figuran varios talentos emergentes que, a pesar de su juventud, ya despuntan a nivel internacional. Sin duda uno de ellos es Á LVA R O D Í A Z- H E R N Á N D E Z , diseñador de interiores y mobiliario que, a la fecha, cuenta con varios reconocimientos. Fue elegido como el Nuevo Talento 2016 del DMY International Design Festival, en Berlín, y dos de sus piezas fueron seleccionadas para exhibirse en la sección Youth Collection del East Design Show 2017, en Shanghái.
70 |
| 71
D I S E Ñ O
72 |
La inspiración de Álvaro parte de su gusto por la arquitectura y el arte. Las formas puras, la geometría y los materiales son los elementos básicos a partir de los cuales crea diseños funcionales, perdurables y con un toque lúdico que, definitivamente, hablan un lenguaje minimalista. Cabe mencionar que este término pudiera malinterpretarse dándole al trabajo de este diseñador una connotación de simpleza. Sin embargo, en este caso el minimalismo debe entenderse como una aproximación esencialista de las cosas, remitir a un trabajo que tras una ardua exploración y refinamiento de la forma llega a la esencia misma del objeto. Ejemplo de esto es la recientemente diseñada colección A L A M B R E inspirada en la esencia de la línea. La colección está integrada por piezas elaboradas a base de una estructura de alambrón soldado. Objetos de uso diario que permiten que el usuario eche mano de su creatividad aptándolos al uso que más le convenga. Cada uno posee una estética escultural al tiempo que cumple con las exigencias funcionales y de estabilidad, además de mostrar la atención que Álvaro pone en el detalle
| 73
A RT
&
T E CH
POR MARÍA CACCINI
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
El libro explora el pensamiento y filosofía que sustenta la firma de arquitectura.
Una mirada a la intervención artesanal en destacados interiores internacionales.
Explora sistemas y materiales tradicionales utilizados por el despacho yucateco.
A CLICK AWAY -
APPS + HAUS
MYPRICE
Ayuda a quien trabaja freelance a facturar, presupuestar y hacer un seguimiento de gastos.
DOS EN UNO PEDRO
y J U A N J O F R A L O R A lanzan M 1 a través de J O F R A L O R A A U D I O . Aunque éste es el primer producto diseñado y desarrollado por su empresa, desde 2012 han explorado las posibilidades de integrar bocinas a muebles. La M1 surgió cuando Pedro tuvo la idea de desarrollar una bocina que a la vez sirviera como mesa lateral y fuera inalámbrico. En vez de hacer una bocina portátil que funcionara como objeto para colocar encima de estantes o muebles, decidieron que harían una pieza integral que ocultara la bocina completamente. Esta solución también les permitiría utilizar conductores y componentes de mayor calidad. El diseño de la M1 parte de la simplificación hasta llegar a lo esencial y tiene solo dos botones que controlan el volumen, el resto de las funciones se maneja desde un celular o dispositivo digital.
74 |
MISS MOSS Lo que para Diana Moss comenzó como una manera de compartir su gusto por los tesoros creativos y visuales que se encontraba a su paso, especialmente aquellos relacionados con el arte, diseño, moda y fotografía, se convirtió en una pasión y una ocupación de medio tiempo. La diseñadora y bloguera australiana tiene un don especial para descubrir piezas sorprendentes, singulares objetos, deliciosos platillos, rincones y lugares entrañables y interesantes personajes. No faltan las ideas y sugerencias y algunos hallazgos de compras en internet.
STORE IT
App de Celfocus para acceder a tus archivos, compartirlos, editarlos, crear nuevos.
WHAT THE FONT
Identifica hasta 130 mil fuentes tipográficas diferentes; puedes acceder al portal y bajarlas.
LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
76 |
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
BULBO
WEST ELM
CRATE&BARREL
ZARA HOME
Lámpara 1 Av. Bosques del Valle, 106
Velas Torcuato Tasso, Polanco
Cafetera Interlomas, Bosques
Cojín Antara, Lindavista, Parque Delta
BECARA
ROCHE BOBOIS
IHO ESPACIO
Mesa Juan Salvador Agraz 44, Santa Fe
Siilla Masaryk 506, Polanco
Silla Juan Vazquez de Mella 481, Polanco
H&M HOME
BOCONCEPT
Sabanas Av. Vasco de Quiroga, 3800
Muebles y accesorios Av. Paseo de las Palmas 870
RE A L
E S TATE
SURBAN
CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
En el debate del crecimiento de las ciudades, sigue vigente una visión de centro urbano o suburbios. Es una visión polarizada donde unos apuestan por el desarrollo vertical, denso y compacto y otros prefieren la inversión en tierra y seguir extendiendo la ciudad. Blanco o negro. Sin embargo, estas dos realidades hoy se enfrentan a una nueva visión de ciudades “surbanas”. Y es que una corriente de nuevos urbanistas -encabezados por Richard Florida- predica sobre la llegada de un nuevo modelo urbano. Un modelo de ciudad bautizado informalmente como “quilt city” por las colchas compuestas de pequeños cuadros que se unen para crear un gran tejido. En ese mismo sentido, muchas pequeñas zonas se unen para hacer una ciudad. A diferencia del modelo histórico de ciudad donde todos los suburbios alimentaban a un gran centro de ciudad, hoy cada zona quiere tener su propio centro. Cada pequeña zona quiere gobernar su área de influencia y ser dueño de un epicentro gravitacional. Cada zona quiere servicios y un espíritu local auténtico que aporte carácter y un sentido de pertenencia. Surban: “A suburban area that has the feel of urban, with walkability and access to retail, services and a strong sense of community.”
78 |
Bajo este nuevo modelo urbano surgen entonces nuevas oportunidades para el desarrollador inmobiliario: 1. La oportunidad para entender estas nuevas demarcaciones de cultura popular y trasladarlas a verdaderas naciones inmobiliarias. 2. A generar economías de posicionamiento en función del expertise de cada zona surbana. 3. La posibilidad de generar main street o ese proyecto icónico que se convierta en el epicentro de la zona. 4. La posibilidad de crear proyectos aspiracionales en las fronteras naturales de estas zonas. 5. La apertura para desarrollar proyectos de comercio y servicios en zonas que anteriormente se consideraban dormitorios, suburbanas o inclusive industriales. La visión surbana puede ayudar a entender oportunidades potenciales que están ocultas a la vuelta de la esquina en las ciudades que desarrollamos