ÍNDICE 22 STY L E FI LES Noticias de Diseño 27 IN TERIORES 28 L O+CHIC Black & white
30 H O GAR Spot on!
62 The New Work Project
36 EN PORTA DA Un apartamento con espíritu de lujo
80 REF L EJ OS C REAT I VOS Memorándum de diseño
50 LA EN T REVI S TA Norma Rodríguez
93 A RQUI T EC T URA 100 Casa 8 Jardines 122 P ERF I L ES HA US Marcelo Espinosa 129 DI S EÑ O
130 3 H ECH O EN M ÉX I C O Mexicano Nuevo Diseño Mexic 144 Entrevista con: Studio Cardinal 150 ARTE
156 NE W S 164 L O CAL F IND S Guía de compras locales 166 E V E NTO Herman Miller llega a Arboleda
BRITISH IS THE NEW BLACK
FEBRERO 2018 No. 46 Portada: Cortesía Mauricio Pellizzoni
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR
FRANCISCO A. GONZÁLEZ
ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES
PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
FRANCISCO D. GONZÁLEZ
PRESIDENTE EJECUTIVO
JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
PEDRO GONZÁLEZ
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
HUGO CHAPA JAVIER CHAPA
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DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL
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ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ
DIRECTOR EDITORIAL
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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN
CAMILA APESS COLABORADORAS DE DISEÑO
SUBDIRECTOR EDITORIAL
SUBDIRECTOR EDITORIAL NACIONAL REGINA REYES-HEROLES EDITORA
Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON
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ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S
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DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN
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ANGÉLICA VARGAS MICHELLE LAGUNA Z YA N YA H E R N Á N D E Z FRANCISCO SÁNCHEZ JAIR PIÑA DISEÑO EDITORIAL
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MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS
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ADRIANA ORTEGA GABRIEL NIÑO DE RIVERA ISRAEL MARTÍNEZ J O N ATA N S A N D O VA L JORGE VILLALPANDO ROBERTO PÉREZ S I LV I A P É R E Z EJECUTIVOS COMERCIALES
M O R E L O S 1 6 , C O L . C E N T R O , M É X I C O D . F. C . P. 0 6 0 4 0 T: 5 1 4 0 . 2 9 4 1 Y 5 1 4 0 . 2 9 7 9
CHICHAUS
JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA
CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . FEBRERO 2018. AÑO 4, NÚMERO 46. EDITOR
RICARDO PADILLA
RESPONSABLE: REGINA REYES-HEROLES. NÚMERO
VERÓNICA POZAS
DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-
CONSEJO EDITORIAL
2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD
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DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.
CHICHAUS@MILENIO.COM
S T Y LE
F I L ES
AN INDOOR ISLE ESTA PIEZA DE LA COLECCIÓN DELMARE DE EDUARD LOCOTA, SE DISTINGUE POR SU DISEÑO PODEROSO Y ATEMPORAL, PUES ESTÁ DESTINADA A DURAR CIENTOS O HASTA MILES DE AÑOS. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Conocido por experimentar con materiales como mármol, jesmonite, vidrio acrílico y resina, el diseñador y escultor rumano EDUA RD LOC O TA presentó su colección DEL M A R E con 10 piezas que tienen historias únicas detrás. “Inspirado por mi amor y respeto hacia la naturaleza, mi propósito es crear obras de arte vibrantes y funcionales que puedan lograr armonía entre un espacio moderno y uno natural", comentó Eduardo. Una de las piezas de la colección es la mesa A Z ZURO , que es completamente personalizable para cada cliente. Elaborarla toma de cuatro a seis semanas, pero vale la pena para tener en casa una exquisita isla con aguas azules y transparentes alrededor IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DUA RD L OC O TA
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STEFAN SAGMEISTER
MARION WEISS & MICHAEL MANFRED
DAAN ROOSEGAARDE
WOLF D. PRIX
SAGMEISTER & WALSH
WEISS MANFREDI
STUDIO ROOSEGAARDE
COOP HIMMELBLAU
WADE GRAHAM
DANIEL LIBESKIND
THOM MAYNE
GAETANO PESCE
MORPHOSIS
PESCE LLC
DREAM CITIES
STUDIO LIBESKIND
SHOHEI SHIGEMATSU
JOEP VAN LIESHOUT
OMA
ATELIER VAN LIESHOUT
FORO INTERNACIONAL DE DISEÑO
CHARLES MONTGOMERY
JOSHUA RAMUS
PATRIK SCHUMACHER
HAPPY CITY
REX
ZAHA HADID ARCHITECTS
/wdccdmx2018
#WDCCDMX2018
Conoce más en www.wdccdmx2018.com
FUTURO DE LAS CIUDADES – 5 - 6 . MARZO . 2018 PALACIO DE BELLAS ARTES
S T Y LE
F I L ES
CALI BBQ Los más de 3,000 km de litoral de la península de Baja California en el interminable Océano Pacífico y 1,500 km en el Mar de Cortés, sirven de inspiración geográfica para esta propuesta culinaria en San José del Cabo, creada por el chef A L F ONS O C A DEN A y su hermano, el arquitecto IGN AC IO C A DEN A .
En C A R B ÓN C A BRÓN , el fuego es el hilo conductor. Cuenta con 6,300 troncos, cinco mesas comunales, una cocina abierta y una estructura de madera que contiene todo el espacio. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO
ROOM FOR THE FUTURE Con su habitación del futuro, el diseñador de interiores R O B E R T K O L E N I K demuestra que una vivienda puede otorgar los estímulos correctos a sus ocupantes y servir como un espacio de descanso. El diseñador introdujo el novedoso concepto del mayordomo/holograma privado, que te da la bienvenida y opera todas las funciones de la casa, desde la iluminación hasta el audio, vídeo y las tareas automatizadas. IM A GE N: C OR T E S Í A ROB E R T KOL E NIK E C O DE S IGN
NAUTICAL LIVING El estudio L L A B renovó este departamento tipo estudio en Deiva Marina, Italia, a fin de reorganizar los 35 m2 de espacio y dividirlo en áreas de estar y dormir. Los arquitectos se inspiraron en la optimización de espacios dentro de los veleros, cuyas dimensiones son mínimas. IM AGE N: C OR T E SÍ A A NN A P O SI TA NO
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KARTELL À PORTER K A R T E L L , empresa italiana de muebles, decoración y accesorios, creó una funda de iPhone dedicada a AT T I L A , el icónico gnomo diseñado por P H I L I P P E S TA R C K hace 18 años. Se trata de una forma divertida de celebrar un gran producto y, al mismo tiempo, brindar a los amantes de la marca la posibilidad de llevar siempre consigo una parte de la historia del diseño.
La funda es compatible con los modelos de iPhone 6, 6s, 7 y 8. IM A GE N: C OR T E S Í A K A R T E L L
LIGHT UP MY DIVA La actriz Marilyn Monroe, una de las mujeres más bellas del siglo XX, fue la musa de la firma B E S S A para crear M O N R O E L A M P, una lámpara hecha con 45 kg de latón macizo artesanal. Su diseño captura la esencia de la imagen de Marilyn y la sensualidad de sus piernas, mientras que la pantalla de la lámpara y su fleco dorado evocan los vestidos usados en los años 50. Esta y todas las piezas de BESSA se pueden personalizar bajo pedido. IM A GE N: C OR T E S Í A B E S S A
A DESIGN CHAPEL A G R I C H A P E L es un proyecto del despacho de arquitectura Y U M O M O E D A , construida con madera japonesa y un sistema de estructura fractal en Nagasaki, Japón. La intención del proyecto fue conectar la capilla con el entorno natural a su alrededor, ya que la rodea un gran parque nacional con vistas al mar IM AGE N: C OR T E SÍ A YOUSUK E H A RIG A NE
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C O N C E P T O A U S T R A L I A
LO+ C HI C
BLACK & WHITE
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EDITOR’S PICKS
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La tendencia siempre atemporal del contraste entre blanco y negro en esta ocasión llega en una misma pieza. Degradados, plastas e incluso ilusiones ópticas, todo con este dúo opuesto se verá súper in.
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1. Taza ‘Heydar Aliyev Center’ de Zaha Hadid Design / 2. Tapete ‘Pony’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 3. Cojín ‘Positano’ de Jonathan Adler / 4. Sillón ‘Blur’ de Mark Thorpe para Moroso / 5. Consola ‘Victor’ de Horm / 6. Tablero de backgammon ‘Lacquer’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Columbia’ de Eichholtz / 8. Tetera ‘Carrara’ de Vista Alegre / 9. Cojín de H&M Home / 10. Otomán ‘Neuss’ de Missoni Home
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H O GA R
SPOT ON! Si lo que quieres es mantener tus espacios en óptimas condiciones durante todo el año y con un estilo atemporal, opta por colores neutros, formas simples y deja las tendencias para ciertos accesorios que puedes cambiar fácilmente como velas y cojines. POR DANIEL A CHARLES
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1. Velas aromáticas ‘Jungle Safari’ de Baobab / 2. Cojín ‘Skulls’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 3. Sofá ‘Andersen’ de Minotti / 4. Sofá ‘Saké’ de Piero Lissoni para B&B Italia / 5. Mampara ‘Mantice’ de Baxter / 6. Sofá ‘Okome’ de Nendo para Alias / 7. Jarrón ‘Maschera’ de Fornasetti / 8. Espejo ‘Metamorphosis’ de Boca Do Lobo / 9. Mesa lateral ‘Reverse’ de Andreu World / 10. Cojín ‘Paint’ de Tom Dixon / 11. Sofá ‘Guilby’ de Casa Magna / 12. Mesa de centro ‘Primitive’ de Bessa
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13. Cuadro edición limitada ‘Chatterton’ de Ibride / 14. Tapete ‘Star’ de Amy Murray para The Rug Company / 15. Silla ‘Cordoba’ de Casa Magna / 16. Tabla para quesos ‘Pebble’ de Normann Copenhagen / 17. Candil ‘Waterfall’ de Luxxu / 18. Mesa ‘Lagos’ de Baxter / 19. Portavelas ‘Pinocchietto’ de Jaime Hayón para Bosa / 20. Plato de Zara Home / 21. Servidores ‘Fein’ de Ferm Living / 22. Bufeteros ‘Eucalipto’ de B&B Italia
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LIVING JEWEL Un apartamento en una zona privilegiada de la ciudad de Londres refleja el gran estilo de un lujoso hotel boutique parisino, que sólo el talento de un diseñador como Maurizio Pellizzoni pudo lograr. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA MARIZIO PELLIZZONI
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Este apartamento fue remodelado como una propiedad de inversión por una pareja para su joven hija, aprovechando la plusvalía de la zona de Marylebone, en Londres. Este sofisticado departamento se ubica cerca de Regent's Park, una zona excelentemente comunicada en materia de transporte público en la capital inglesa. La arquitectura del espacio interior fue realizada por la firma del diseñador M A U R I Z I O P E L L I Z Z O N I , quien ha recibido múltiples premios en la categoría de diseño residencial en los International Design & Architecture Awards y los Society of British Interior Design Awards. Para Maurizio el objetivo principal siempre es transmitir la esencia y el espíritu de su firma mediante el lujo contemporáneo. La intención es proporcionar el más exclusivo servicio de diseño mediante un proceso creativo y personalizado, ya sea para un mercado habitacional o comercial.
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Los clientes solicitaron dentro del programa dos habitaciones y dos baños para mantener el valor de la propiedad, tomando en consideración la posibilidad de rentar el apartamento o utilizarlo para el mercado del Airbnb en un futuro cercano. La visión original del dueño era crear una atmósfera similar a la de un hotel boutique parisino, por lo que Maurizio tomó esta idea y se propuso crear un apartamento elegante, lujoso y moderno. El ambiente final se puede observar con una personalidad más femenina, utilizando colores en tonalidades pasteles y una mezcla de latón pulido y cromo. El diseñador empleó materiales de alta calidad con la finalidad de crear una joya inmobiliaria. El diseño del espacio interior original hacía que la distribución fuera poco práctica y difícil de vivir. En la entrada original el corredor era muy pequeño y oscuro, además que el segundo baño se ubicaba debajo de la escalera, por lo que se bloqueaba toda la luz del pasillo y también provocaba que el segundo nivel tuviera una forma poco óptima. Como parte de la renovación, uno de los grandes cambios estructurales fue mover la escalera y ubicarla contra el muro, definiendo un espacio abierto que maximizó considerablemente la amplitud del lugar.
UNA MEZCLA DE COLORES Y TEXTURAS INSPIRADAS EN COACHELLA, SE VE REFLEJADA EN EL ARTE UTILIZADO.
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Al entrar a la vivienda, con algunos ajustes y modificaciones del interior, Maurizio logró que el espacio se visualizara y se sintiera del doble del tamaño. Especialmente, al seleccionar como nuevo piso una duela de madera pálida, pasó de ser un apartamento ordinario aun espacio con atmósfera de lujo. El diseño se acentúa por medio del mobiliario, accesorios y luminarias, como el magnífico candelabro integrado por bulbos que cuelga de la escalera, el cual proyecta un acento industrial y elegante en la misma sintonía de los pisos, además de crear un ambiente armónico para cualquier encuentro social.
Cada espacio ha sido optimizado al máximo, eliminando por completo cualquier área muerta, especialmente en la cocina donde se utilizó un esquema en U; con el mismo objetivo se instalaron closets en las habitaciones para que las recámaras tuvieran las áreas de guardado necesarias. Este apartamento proyecta la idea de finalmente tener el espacio necesario en contraste con el ritmo y forma de vida de Londres, donde todo es pequeño y constreñido. Uno de los grandes aciertos de la distribución es que permite que el espacio se pueda cerrar y privatizar para el invierno, mientras que en el verano se puede abrir y capturar la luz y el clima de la temporada. Sin duda, la propuesta de interiorismo de Maurizio Pellizzoni maximiza en todos los sentidos la arquitectura del apartamento, resaltando siempre la estética y la utilidad
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LA
E N T RE VIS TA
VIBRAS CREATIVAS Por medio de la firma Ibarra Aragón Arquitectos, la diseñadora Norma Rodríguez brilla con luz propia gracias a su estilo y a una espléndida visión de trabajo. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A I A A RQ / RE T R AT O S: OM A R VA L DÉ Z
Aunque asegura que su acercamiento con el diseño no fue algo romántico, la verdad es que no hay nada más emotivo, pues sucedió de manera natural y creció con el tiempo desde que era niña. Egresada de la carrera de diseño de interiores del CEDIM, N O R M A R O D R Í G U E Z hoy en día es una profesional del interiorismo que propone una obra honesta, funcional y pura, que evade lo superfluo. “Primero viene la función y después la forma”, asegura.
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Si hablamos de sus referencias, nos externa que en el aspecto estético siempre ha admirado a los diseñadores escandinavos y de los Países Bajos. “Me agrada lo sobrio pero a la vez lo elegante de sus diseños; la forma en que manejan los materiales y colores, sin dejar de lado las líneas simplistas de su mobiliario”. Prueba de ello es el trabajo que hizo en Residencia Ithualli de Sorteo Tec, uno de sus proyectos de interiores más vistos en la ciudad, donde creó un ambiente contemporáneo con lo mejor del diseño mexicano. Sobre sus influencias, menciona: “No podría mencionar sólo un nombre, pero creo que empezaría por Alvar Aalto, Hans Wegner y Arne Jacobsen, sin restar mérito a muchos otros diseñadores”.
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“PARA MÍ, L A CASA PERFECTA TIENE QUE SER ATEMPORAL, FUNCIONAL Y ACOGEDOR A. DEBE INVITARTE A ENTR AR, TR ANSMITIRTE EL DESEO DE PA SAR TIEMPO EN ELL A, UNA VIDA ENTER A INCLUSO” NORMA
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Como creativa sabe que la unión hace la fuerza, es por eso que Norma es enfática al asegurar que trabajar en equipo es elemental para su proceso creativo y para mantenerse inspirada. “Disfruto las sesiones de brainstroming con mi equipo de diseño. Las mejores ideas siempre suelen darse cuando hay dos o más personas involucradas”, cuenta. En el futuro le gustaría incursionar en el diseño industrial e incluso en la museografía. Al preguntar qué es lo que más la apasiona del diseño, sin dudas responde que la intensidad con la que se vive cada etapa del proceso y, por supuesto, ver cómo el resultado del esfuerzo se traduce a algo tangible. “Cada nuevo proyecto otorga una oportunidad de reinventarte, cosa que no sucede con cualquier oficio” concluye
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ALL EYES ON IT La sala es el espacio mรกs social del hogar, convierte a la mesa de centro en la pieza protagonista de este espacio. Las hay de todos materiales y formas, elige la que te robe la mirada.
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POR DANIEL A CHARLES
BAXTER
IN S IDHE RL A ND
E S SE N T I A L HOME
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CLAN
JON AT H A N A DL E R
K NOL L
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CLOSE UP TO MARCELO ESPINOSA POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: OM AR VALDÉ Z
El arquitecto regiomontano Marcelo Espinosa, egresado del Tecnológico de Monterrey en 1995, se caracteriza por tener un carácter creativo y desenvuelto. Prueba de ello es que no tiene un estilo arquitectónico en particular. Su máximo exponente es Peter Eisenman, mientras que en diseño considera que la firma Zaha Hadid Architects es superior. Para sus espacios prefiere el mobiliario de Vitra, la iluminación de Flua y el aroma a canela, así como un buen sillón individual, el cual considera un must. Sin complicaciones, el color negro es su preferido. En sus viajes, no pierde la oportunidad de visitar el museo Tate Modern, Londres o el hotel Four Seasons Bali en Sayan, increíbles sitios que están entre sus favoritos. También disfruta leer el libro Architecture from the Outside, de la autora Elizabeth Grosz, así como de visitar la web Dezeen, ver la serie The Crown o la trilogía Three Colours y pasar tiempo air drumming
SUS MUS T S
Vela aromática ‘Cloves & Cinnamon’ de Max Benjamin / Proyecto arquitectónico de Peter Eisenman / Pintura ‘Pure Black’ de Behr / Perchero ‘Hang It All’ de Vitra / Proyecto arquitectónico de Zaha Hadid / Sillón individual ‘Chester One’ de Poltrona Frau / Lámpara de techo ‘Senza’ de Flua / Libro ‘Architecture from the Outside’ de Elizabeth Grosz
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PERFILES HAUS C O N O C E M A R C E L O
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Malecón de Mazatlán: Más vivo que nunca
La primera edición del desfile del Carnaval de Mazatlán atrajo a más de medio millón de personas, el cual pone al estado de Sinaloa como uno de los mejores destinos turísticos para visitar en el país.
Todo un éxito resultó el primer desfile del Carnaval Internacional de Mazatlán “Patasalada, El Circo de los Talentos”, que fue presenciado por más de 500 mil espectadores, incluidos el gobernador Quirino Ordaz Coppel, su esposa Rosy Fuentes de Ordaz, como una más de las familias mazatlecas que cada año atiborran el malecón para gozar de este tradicional espectáculo. Dentro de la celebración de este desfile, se aprovechó para la presentación del remodelado malecón de Mazatlán, el cual es uno de los puntos más visitados del estado de Sinaloa, ya que es considerado como el más grande del mundo. Música, baile y el color de los carros alegóricos, además de las comparsas y carnestolendas, fueron solo algunas de las cosas que hicieron despertar el júbilo de esta fiesta popular. Durante los extraordinarios días que duró el carnaval, todo se llevo a cabo como lo que es; un evento de talla internacional que pudo ser disfrutado en paz y armonía por las miles de familias, tanto del puerto, como las que visitaron Mazatlán desde otras ciudades y estados, incluso del extranjero. Inclusive se pudo ver al gobernador disfrutando del desfile a lo largo del camellón,
rompiendo la tradición de otros mandatarios, que veían todo el recorrido desde un balcón. La derrama económica que dejó el carnaval fue acorde a lo que se esperaba de una fiesta de esta magnitud, pues tanto hoteles como restaurantes y distintos puntos de consumo terminaron con números muy alentadores para seguir realizando este gran evento en años próximos, pues es una buena manera para impulsar el turismo en esta increíble zona Esa seguridad que ofrece el sitio, así como la calidez de todos los mazatlecos, vuelven al malecón uno de los sitios predilectos para los viajeros, pues se puede estar ahí muchas horas sin la preocupación de no encontrar nada que hacer o ver, ya sea disfrutando de las olas del mar o de una larga caminata. Gracias a la buena organización de estas festividades, además de la creciente infraestructura que está teniendo a pasos agigantados, Mazatlán se coloca como uno de los puntos turísticos más llamativos de este año, por lo que no se debe dejar pasar la oportunidad de escaparse a este hermoso y moderno puerto que no deja de sorprender a cada visitante que en lo último que piensa es el momento de irse.
A RQUI T E C T U R A
BELLEZA AL NATURAL Menos construcción y más espacios naturales fue la fórmula para esta casa en Cuernavaca, a la que se le integraron ocho jardines, de modo que desde cualquier habitación se tiene contacto con la naturaleza. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A K I I TA MI R
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Su corta distancia con la Ciudad de México y la calidez de su clima convirtieron a Cuernavaca en un refugio para los capitalinos; es ahí donde se ubica la C A S A 8 J A R D I N E S , que ofrece todo para un relajamiento total, sin ruidos sonoros o visuales. La naturaleza es la protagonista del proyecto, el cual giró en torno a un árbol que se convirtió en el corazón de la vivienda. Detrás de esta obra está el estudio arquitectónico G O K O , fundado por C H R I S T O P H E R K O E H N , cuyo equipo reutiliza los excesos y considera que el lujo y lo atractivo radica en la sencillez. En congruencia con esta idea, en Casa 8 Jardines se propusieron crear un espacio donde el placer y el descanso pudieran convivir, y que tanto los habitantes como los invitados tuvieran una interacción importante con la naturaleza.
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La casa es de un solo nivel en el que los distintos espacios se integran al tabachín que flota en un espejo de agua. La recámara principal, por ejemplo, mira tanto al jardín de las buganvilias como al jardín principal, que también sirve como remate a la estancia, el comedor, la terraza y la alberca. Las recámaras de las visitas se abren hacia el jardín de los helechos y el jardín del Macuilli. Entre la estancia y el cuarto de televisión está el jardín de las cicas, mientras que también hay un huerto de árboles frutales, patios verdes en los baños y un túnel verde para acceder al jardín principal. La experiencia se completa con grandes ventanales de piso a techo para enfatizar las vistas y permitir la iluminación natural. Con tal altura (3.60 m), el espacio interior se mantiene fresco, obra de materiales como el mármol y el nogal, y la preponderancia del blanco para resaltar los colores de la vegetación. Lo natural se extiende también a sistemas de captación y tratamiento de agua, a foto-celdas para producir electricidad y a calentadores solares para reducir el consumo energético y ser respetuosos con el entorno
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ROYAL HERITAGE Este increíble museo que alberga miles de regalos que ha recibido la realeza inglesa nunca deja de sorprender, y su más reciente renovación lo demuestra a la perfección. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HUF T ON & C ROW
Diseñar la nueva área expositiva del V & A M U S E U M fue el nuevo proyecto de la oficina de arquitectura A L _ A . Esta fase del museo consiste en transformar el antiguo patio en la gran arteria cultual de la ciudad donde se encuentra: Londres. El espacio funciona como una conexión con los edificios inmediatos, por lo que refuerza la visión intelectual e innovación de Albertopolis, así como el inicio de una serie de nuevos espacios importantes para el complejo. El patio de Sackler es el primer patio público de porcelana del mundo y cuenta con más de 11 mil azulejos hechos a mano, inspirados en la tradición de la cerámica, actividad de suma importancia en el museo. Este espacio revela fachadas y detalles arquitectónicos que nunca antes habían sido vistos por el público.
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La pantalla Aston Webb, conserva el daño que la Segunda Guerra Mundial le provocó, reflejado en las 11 nuevas puertas metálicas, diseñadas por AL_A. Estas han sido fabricadas con un patrón de perforaciones emulando el daño causado por la metralla en la piedra, así como la cresta real en la puerta central. El salón Blavatnik, se convierte en el nuevo espacio integrador que transforma la experiencia de los visitantes, descubriendo el museo y sus colecciones. Este conecta con las Galerías de Arte Budista de la Familia de Robert HN Ho, así como con las Galerías de Escultura Dorothy y Michael Hintze. Otra de la áreas que se integran es el Centro Sackler para la educación artística, el cual vuelve a abrirse con la nueva Galería de la Comunidad de Caridad de John Lyon, así como la versátil Galería Sainsbury, un espacio flexible para exposición de más de 1000 m2 sin columnas. Estos nuevos espacios de exposición y arte alcanzan hasta los 18 m bajo tierra, debajo de los edificios más emblemáticos del museo, lo cual convierte a este proyecto en un importante reto de ingeniería y construcción, el cual queda en evidencia mediante su impresionante estructura metálica, la cual sostiene inestimables colecciones históricas
La nueva secuencia de entradas logra una mejor visita, pues el recorrido arquitectónico te guía hacia más lugares para ver más exhibiciones.
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HAUTE COUTURE ARCHITECTURE Como una metáfora de los textiles de alta costura, se encuentra esta es escultural boutique de la casa francesa Dior, un tributo a la elegancia que caracteriza a la marca.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A NIC OL A S B ORE L
La nueva tienda insignia de la marca D I O R en Seúl refleja el espíritu de la moda a través de un manifiesto arquitectónico de líneas blancas y ondas hacia el cielo, el cual, con una sutil asimetría, evoca las telas que son la inspiración y punto de partida en el proceso de diseño y confección de cualquier pieza de alta costura. El edificio se ubica en el corazón del distrito de Cheongdam-dong, en Seúl, Corea del Sur. El diseño para esta significativa tienda de 4,408.57 m2 fue comisionado a la firma del arquitecto C H R I S T I A N D E P O R T Z A M P A R C , en colaboración con D AV I D – P I E R R E J A L I C O N y PETER MARINO.
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“QUERÍA QUE LA ARQUITECTURA REPRESENTARA LA MARCA Y REFLEJARA EL TRABAJO DE CHRISTIAN DIOR, POR LO QUE LAS SUPERFICIES FLUYEN SUAVEMENTE COMO TELAS DE ALGODÓN”. CHRISTIAN
La intención principal arquitectónica fue representar y reflejar el trabajo de Christian Dior, provocando que las superficies fluyeran asemejando telas, y las cuales se elevaran al cielo con una precisión absoluta. A nivel constructivo, el edificio fue ejecutado rigurosamente, siendo los paneles de fibra de vidrio de más de 20 m de altura y de 7 m de ancho los elementos más icónicos de esta tienda insignia para la marca francesa. La entrada al edificio, se entiende como una reinterpretación de un arco de manera contemporánea, en el que se cruzan dos superficies metálicas perforadas, y donde una vez dentro se inicia una experiencia que conduce a una serie de sorpresas, lo cual es el motivo recurrente en el interiorismo de Peter Marino
El edificio refleja el espíritu de la moda a través de un manifiesto arquitectónico de líneas blancas y ondas hacia el cielo, el cual con una sutil asimetría evoca un vestido.
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D I S E Ñ O
HECHO EN MÉXICO T A L E N T O P E D R O
B R A S I L E Ñ O :
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+ LO MEJOR DE ZONA MACO E N T R E V I S T A C O N
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TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
MEXIC-ART La más reciente creación de D A V I D P O M P A refleja fielmente su filosofía de trabajo: generar piezas de diseño contemporáneo que conlleven la identidad mexicana. Y es que a partir de sólo dos materiales: bronce y vidrio soplado reciclado, la luminaria M I N G O evoca sensaciones entre la modernidad y la tradición. Los dos acabados de las piezas de bronce, cepillado y pulido, junto con el vidrio soplado logran un cálido juego de reflejos. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO DAVID POMPA
LIBERTAD ARTESANAL
LA ESTELINA
La finalidad de C A N D O R es crear artículos de decoración y accesorios textiles enfocados a un estilo de vida libre y relajado. Su filosofía parte del aprecio a la belleza no estandarizada. La misma sinceridad, pureza y honestidad que son sinónimo de su nombre, están presentes en cada uno de sus productos. Además utiliza solamente insumos naturales como algodón, lino, cuero o palma. De igual manera para la manufactura de sus piezas recurre a técnicas artesanales tradicionales respetando sus tiempos y procesos.
Dejando atrás el concepto tradicional de pizzería L O L A R Q U I T E C T O S creó un proyecto enfocado a maximizar y transparentar la experiencia del shop and go. Los diferentes ambientes del local se definieron a través de luces neón de distintos colores. El protagonismo se reservó para el horno, unido visualmente a la marquesina IMAGEN: CORTESÍA EDUARDO AL ARCÓN
IMAGEN: CORTESÍA CANDOR
PUEBLO MEXICANO En este pueblo de barro y piedra volcánica, diseñado por A L D O Á L V A R E Z T O S T A D O para P O P D O T S e inspirado en la obra homónima de José Clemente Orozco, no todo tiene cabida. Sólo aquellos objetos que de alguna manera faciliten las labores de quien lo posee. IMAGEN: CORTESÍA POPDOTS
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D I S E Ñ O
ZONA MACO Del 7 al 11 de febrero llegó Zona Maco a la Ciudad de México y te presentamos lo que más nos gustó del diseño de la 15° edición de esta reconocida feria.
POR MARÍA CACCINI
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EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE El escultor J O R G E M A R Í N fue el elegido por la firma de joyería y orfebrería T A N E para diseñar su Arte Objeto 2018, Triada. La escultura, una barca con tres xoloitzcuintles representa el proceso civilizatorio del hombre en el que la presencia del perro ha sido constante. Una de las 24 piezas que forman esta edición limitada será subastada a beneficio de Malix Pek A.C., organización sin fines de lucro, con sede en Playa del Carmen, que se dedica a rescatar perros de la calle. IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA
EQUILIBRIO Se puede decir que Balance es una resumen de la trayectoria del diseñador J O E L E S C A L O N A . Está constituida por 10 piezas elaboradas con algunos de los diferentes materiales con los que ha trabajado. Si por un lado la serie desafía las leyes del equilibrio, por otro representa el balance entre la técnica, las personas y las ideas que lo inspiran. La colección también reúne diversas técnicas de producción que Joel ha utilizado en diferentes etapas de su carrera. IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA
EL DUO DINÁMICO La dupla de diseñadores E Z E Q U I E L F A R C A y C R I S T I N A G R A P P I N exhibieron, entre otras piezas, una tumbona fabricada en madera calcinada -técnica de origen japonés- y con una celosía de teca como respaldo. Especialmente interesante es la mesa de piedra volcánica, trabajada a mano, integrada por tres piezas movibles que permiten cambiar el diseño de la pieza. También una serie de piezas ornamentales elaboradas en resina en tonos de negro y gris que representa la diferentes fases de la luna. IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA
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D I S E Ñ O
GUIL HE RME W E N T Z
¡FELIZ CUMPLEAÑOS! STUDIO ROCA
está cumpliendo su 15° aniversario y para celebrarlo exhibió diseños de las marcas que manejan desde hace tiempo. Como Moooi, que presenta un tapete que representa la Ciudad de México o Seletti, que está presente con la versión para mesa de su conocida lámpara Monkey. En el stand destacan piezas elaboradas en materiales naturales como maderas, pieles y mármol.
C OOP E R AT I VA PA NOR Á MIC A
IMAGEN: CORTESÍA SELE T TI
M A NUE L MUÑOZ GG
DE TODO UN POCO
3X1
En esta ocasión la firma de diseño M O O L presentó una nueva colección muy enfocada a la tapicería. Emmanuel Aguilar, Édgar Tapia, Isaac Uribe, y Pablo Kobayashi como diseñador invitado, se dieron a la tarea de desarrollar piezas muy orgánicas y armónicas entre sí: espejos, sofá, silla lounge y taburetes, en los que prevalecen las curvas, las aristas redondeadas y las formas suaves.
Tres propuestas igualmente interesantes diseñadas exprofeso para esta edición por C O O P E R A T I V A P A N O R Á M I C A , M A N U E L M U Ñ O Z G G y G U I L H E R M E W E N T Z , en Á N G U L O C E R O . Mientras que la inspiración para Castillos, de Cooperativa Panorámica, surge de las populares estructuras pirotécnicas conocidas como Toritos y Castillos, Manuel Muñiz GG transportó los procesos utilizados en sus esculturas monumentales a piezas utilitarias de acero. Por su parte, Wentz presenta la serie Solitarios, floreros de pared y de mesa realizados en aluminio y chapados en plata.
IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA
IMÁGENES: CORTESÍA ÁNGULO CERO
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BLANCO, ROSA… Y BARRO El proyecto White Pink and Barro de C A S A G U T I É R R E Z N Á J E R A reúne una serie de piezas, comisionadas o seleccionadas, elaboradas en ese material o acabadas en esos colores y cuya manufactura implica lo artesanal y/o lo industrial. El barro fue el punto de partida del proyecto que destaca los diversos objetos a través del barro, el rosa y el blanco. Entre las piezas presentadas destacan las figuras en barro creadas por el artesano Miguel de la Cruz. IMAGEN: CASA GUTIÉRREZ NÁ JERA
EDICIÓN LIMITADA Nouvel Limited, nueva marca de N O U V E L S T U D I O surge como un taller destinado a la experimentación y desarrollo en vidrio y está enfocado a la creación de ediciones limitadas. En esta ocasión presentó su colaboración con los diseñadores H É C T O R E S R A W E , E M I L I A N O G O D O Y y B R I A N T H O R R E N quienes, eligiendo materiales con los que están familiarizados: ónix, vidrio soplado, latón y acero al carbón, crearon en conjunto una colección de piezas que conjuga el arte y el diseño de autor IMAGEN: CORTESÍA NOUVEL STUDIO
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D I S E Ñ O
ESENCIAL Y TRASCENDENTAL Dos profesionales, con amplia experiencia y un profundo sentido y conocimiento del diseño, forman Studio Cardinal, un ejemplo de lo grande y puro que puede ser el diseño mexicano. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A F E RN A NDO E T UL A IN
M A R Í A VA L D E S P Í N
y G E R A R D O Z A L D I VA R se conocieron en 2006 mientras estudiaban la carrera de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, desde entonces son el equipo perfecto para generar proyectos de diseño estratégico, diseño de producto e interiorismo.
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Al graduarse y después de un tiempo de trabajar juntos en una empresa, comenzó la inquietud de crear sus propias piezas, de experimentar, de retomar la parte creativa del diseño desde lo más puro. Fue entonces cuando, después de meses de planeación formaron S T U D I O C A R D I N A L en 2013, al cual definen como un "proyecto evolutivo que relata historias generadas a través de colaboraciones entre equipos de trabajo heterogéneos, experimentaciones con materiales y audaces técnicas de creación".
De acuerdo a María y Gerardo, el lenguaje de las piezas de Studio Cardinal es de experimentación, técnicas artesanales y ancestrales high-end con reminiscencias de la cultura y folklore mexicano con toques clásicos-contemporáneos. Mientras que en el diseño de interiores se determina por los clientes. Intuición y psicología juegan un papel importante en el proceso de diseño, "Hay que encontrar el balance y armonía en muchas perspectivas e influencias diferentes para que el proyecto sea exitoso", aseguran.
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D I S E Ñ O
“NUESTRO TRABAJO ES DAR VIDA A LA VISIÓN DE UN ESPACIO U OBJETO AL CREAR UNA HISTORIA EVOCADORA Y PROVOCATIVA. CADA PROYECTO ES UNA EXPLORACIÓN ÚNICA DE CURIOSIDAD Y EXPERIMENTACIÓN Y, ¡NOS ENCANTA!”. MARÍA Y GERARDO
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Como diseñadores admiran a otros grandes del diseño como Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Oki Sato, y saben que la inspiración viene de todas partes: la calle, los libros, las imágenes, el arte, los viajes y cualquier experiencia. Sin embargo la mayor influencia es México, pues "es un país rico en tradiciones, cultura y folklore que encontramos como principal fuente de inspiración para desarrollar piezas en un contexto más global y contemporáneo". Al preguntarles qué es lo mejor que les ha dado el diseño, sin dudar responden que el placer de contar historias y conocer gente maravillosa; desde los clientes a los que les diseñan espacios, hasta los expertos artesanos con los que colaboran. Lo siguiente para el viaje profesional de María y Gerardo es explorar a corto plazo el campo de los textiles, así como crear una pieza donde los textiles y materiales sólidos se conjuguen y dialoguen
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E X P RE S I ONES
DE
A RTE
ART WARS El encuentro de dos aficiones dio como resultado una increíble obra de arte contemporáneo que cualquier fanático de Star Wars o de la moda moriría por tener en su colección. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A G A BRIE L DISH AW
Lo tributos a una de las sagas más importantes de todos los tiempos son infinitos, por décadas hemos visto sus personajes y elementos por todas partes, pero el estadounidense G A B R I E L D I S H A W llevó su gusto por Star Wars más allá. Con elementos reciclados, como teclas de máquinas de escribir y aparatos electrónicos, y hasta artículos de Louis Vuitton, este artista crea esculturas inigualables que desafía las reglas del arte contemporáneo actual. Gabriel cuenta que, como una chispa, la idea surgió cuando en unas vacaciones a Michigan se encontró en una tienda de antigüedades con unas maletas de Louis Vuitton fabricadas en los 70's. Las tomó de inmediato, pues sabía que podría crear algo muy bueno con ellas. "Tan pronto como llegué a casa comencé con el meticuloso proceso de desensamblar, el cual es muy importante porque es cuando llega la inspiración”.
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“COMO DICE EL DICHO, LA BASURA DE UNOS, ES EL TESORO DE OTROS”. GABRIEL
Gabriel señala que sus series representan una pasión o interés personal. Shoe Series, por ejemplo, surgió por su gusto por los tennis, mismo que se ve reflejado en su colección de más de 380 pares. Mientras que Star Wars Series surgió por su afición a la ciencia ficción. En su proceso creativo los materiales son los que determinan el tema y la dirección que tomará su obra; “en este caso Star Wars es el tema, pero la inspiración viene de los materiales que utilizo”. El trabajo es detallado, pues cada pieza toma entre 40 y 100 horas en concluirse. Desde que descubrió su pasión por el junk art cuando era pequeño, el trabajo de Gabriel se ha perfeccionado de muchas maneras. Pero cuando habla del futuro de su obra menciona que lo ve madurar en diferentes directrices, además de añadir una serie dedicada exclusivamente a Darth Vader y explorar nuevos campos creativos
La misión de la obra de Gabriel es crear un diálogo y contribuir para encontrar maneras creativas de reutilizar el llamado e-waste o la chatarra electrónica.
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N E W S POR ANA CRISÓSTOMO
ORGULLO FEMENINO La arquitecta mexicana F R I D A E S C O B E D O fue seleccionada para diseñar el famoso S E R P E N T I N E P AV I L I O N en Hyde Park, en Londres en su edición 2018. Nacida en 1979 en la Ciudad de México y activa en la arquitectura desde 2006, Frida es la arquitecta más joven en llevar a cabo este proyecto, además de ser la primera mujer
ANAMTY
El próximo 05 de marzo la A C A D E M I A N A C I O N A L D E A R Q U I T E C T U R A C A P Í T U L O M O N T E R R E Y dará la bienvenida al arquitecto E S T E B A N S U Á R E Z , quien dará la conferencia
de la Sesión 241 llamada Arquitectura Poligámica en el Museo de Historia Mexicana. Además compartirá parte de su experiencia en la firma BNKR Arquitectura, la cual fundó en 2005 y ha sido acreedora de reconocimientos como Primer Lugar en los Iconic Awards 2014 en Alemania, Primer Lugar en los International Architecture Awards 2014 en Chicago, Primer Lugar en los Architizer A+ Awards 2013 en Nueva York, y más. ¡Los esperamos!
desde Zaha Hadid en el año 2000. El diseño consiste en un patio cercado por muros hechos de tejas de cemento a manera de celosía, rasgo clásico del estilo arquitectónico mexicano. Sin duda un gran acierto para la trayectoria de Escobedo, quien ya figuraba como una de las mejores exponentes de la arquitectura mexicana.
CANL Y CHIC HAUS T E IN V I TA N Hoy miércoles 21 de febrero se llevará a cabo la conferencia impartida por arquitecto J U A N C A R R A L O ' G O R M A N , originario de Cancún, Quintana Roo, quien nos compartirá los detalles del proyecto que lo hizo ganador de la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura del Caribe. La cita es a las 7 pm en el Auditorio Antonio Elosúa, ubicado dentro del Colegio de Arquitectos de Nuevo Léon. Entrada Libre.
LEGO EN MÉXICO Con el hashtag #holaLEGO, el 09 de febrero se llevó a cabo la inauguración de la primera tienda L E G O ® en el Centro Comercial Santa Fe. Se trata de un espacio dedicado a todos los amantes de los bricks donde podrán adquirir productos del portafolio completo de la marca, así como artículos exclusivos. Para cortar el listón inaugural acudieron D A N I E L A C AV I N AT T O , Directora General de LEGO® en México y el embajador de Dinamarca H E N R I K B R A H M S E N H A H N , con sus respectivas familias. Con este establecimiento, México se une a la familia de más de 300 tiendas oficiales que existen alrededor del mundo
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LOCAL FINDS
JUST AROUND THE CORNER EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.
ZARA HOME Vajilla Antara, Interlomas
CRATE&BARREL Jarrón Paseo de Tamarindos No. 90
PALACIO DE HIERRO Tostador Moliere 222, Los Morales
H&M HOME Accesorios Av. Vasco de Quiroga 3800, Cuajimalpa de Morelos
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THE HOME STORE
IHO ESPACIOS
Cojín Av. Ejército Nacional, No.769 Local SA-02
Sillón Juan Vázquez de Mella 481, Col. Los Morales Polanco
DUPUIS
HERMAN MILLER
Mesa Edgar Allan Poe 61, Polanco
Silla Eames Aluminum group Alfonso Reyes 5, Hipódromo Condesa
PUBLIRREPORTAJE
Formica® lanza la Colección Living Impressions ™ 2018, diseños de superficies con tendencia para los hogares de hoy Once nuevos diseños de superficies decorativas Formica® inspirados en las tendencias globales del diseño y del estilo de vida. La marca de laminado Formica®, lanza su Colección Living Impressions™ 2018, que presenta 11 hermosos diseños, duraderos y funcionales para los hogares de hoy. Presentada recientemente en el Kitchen and Bath Industry Show (KBIS) llevado a cabo Orlando, Florida, esta Colección incluye cuatro nuevos patrones 180fx®, seis nuevos diseños de laminado Formica®, más un nuevo diseño de la Colección Writable Surfaces (Superficies para escribir) de Formica®. “La colección 2018 Living Impressions™ celebra una gama de acabados de superficies en tendencia, desde patrones de madera y piedras naturales, diseños que abarcan la fabricación artesanal de materiales hechos a mano hasta diseños lujosos y sofisticados”, dijo Gerri Chmiel, Directora de diseño residencial para Norte América en Formica Corporation.
- Umbra Oak –Oscuro gris sofisticado sobre un roble anudado. Silver Galaxy Slate – Cuenta con una apariencia contemporánea con elegantes remolinos y variaciones. - White Shalestone – Un versátil patrón con un blanco limpio y nítido con detalles grises. - Black Shalestone – Elegante y profundo color carbón oscuro con capas negras. - Sea Salt – Creado con vidrio reciclado y concreto, este diseño presenta una base simplista inspirada en el cristal blanco con partículas grises cálidas y frías. - Smoked Sea Salt – Una cálida base gris con partículas blancas y carbón de vidrio reciclado y cemento.
Nuevos laminados 180fx® Cuatro nuevos diseños se unen a la colección 180fx®, destacando las piedras de granito, mármol y cuarzo en escala real: Black Shalestone.
- Quartz Composite – Inspirado en el cuarzo, es un compuesto creado con concreto y vidrio reciclado. - Sea Pearl – Mezcla de grises cálidos y frescos con una veta drámita en óxido. - Quartzite Bianco – Una apariencia suave inspirada en la cuarcita blanca y gris combinada con vetas de carbón. - Stormy Night Granite – Con aspecto profundo de granito multitono que muestra movimiento dramático.
Quartz Composite.
Nuevos diseños laminados Formica® Seis nuevos y altamente utilizables diseños de Laminado Formica evocan la piedra y la madera unidas con materiales hechos por el hombre:
Nueva Superficie para Escribir Formica® Una nueva y duradera superficie de alto brillo se une a la colección Formica® Writable Surfaces (Superficies para Escribir) a medida que las personas continúan buscando maneras creativas de comunicarse y expresarse: - HappyWords – Un complemento de LoveWords 2017, el nuevo diseño de HappyWords incluye términos de felicidad, alegría y satisfacción escritos en inglés, español y francés en colores festivos. Proporciona una superficie de escritura alegre para tableros de menú, listas de compras y notas de calendario y se puede aplicar vertical u horizontalmente, desde los escritorios hasta las paredes.
Para más información: www.formica.com/es/mx
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HappyWords.